走进音乐的世界观后感合集20篇

这是一个发生在战争时期的故事，讲述了年轻活泼的修女玛丽亚到退役海军上校特拉普的家中，照顾他的七个孩子。特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。令人欣慰的是，在最后，特拉普一家与纳粹军官斗志斗勇，在修女院的帮助下逃出国境，过上了幸福的生活。

全剧都有音乐贯穿始终，其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，欢乐有趣的《哆来咪》，以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安，再见!》等等，都已成为人们记忆中最值得珍惜以及细细回味的.艺术佳作。

正是因为这一曲曲艺术佳作，在看电影的过程中观众能一直保持着轻松愉快的心情，没有对人物的猜疑，有的只是涟漪般的轻快。在这部影片中，观众所能感到的只是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情。无妒忌，无怀疑，无痛苦，无暴力，无悬疑，永远只是那轻松愉快的节奏!

看完电影,我感受很深,特别是玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱!我觉得原来那十二个家教为什么没有最后留下来的原因应该是他们没有耐心、他们并不真心喜欢孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反!她从一开始就喜欢这七个个性不同的孩子，并用心地去了解他们、爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，所以最后孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。妈妈说一个好女人就是一所好学校，我看完这部电影后开始有点理解了。

自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。

树的绿意，村庄的玉影在二月的天空下穿行而过，在一个充满凉意的日子里我刻意走进了音乐的世界。我很想听听那些原本被视作天籁之声的名曲，于是选择了小提琴协奏曲《梁祝》、阿炳的《二泉映月》、钢琴王子理查德?克莱德曼的钢琴曲《秋日私语》和凯丽金的萨克斯管独奏《回家》。这四支我非常钟爱的曲子，每一个激情洋溢的音符都使人如醉如痴，那魔幻般的旋律让你听过之后终生难忘。

走入《梁祝》，激动静止于寂寥，我生怕惊动了情语低诉的蝶儿。一卷薄薄的爱情，翻来覆去地品尝，色彩纷呈的意念四面奔流，滚过远古，漫过岁月之堤，迷了无数人的眼帘。大片的泪落在生与死之间绵长的时空，将恩怨、悲欢、聚散、今昔击得飞溅。蝶儿停在远远的枝头，望着我，沉默不语。

走入《二泉映月》，冷冷的弦，瘦瘦的男人，一座山，一池水，泛着淡淡青霜，吟着高高低低的弦韵。男人，比二胡还瘦，眼睛，比湖水还深。洗涤不清浑浊，缠绵不住温存，只有月华如水，淹没了奏者和听者的双眼。坐了许久，思索了许久。梦无痕，岁月无痕，最美丽的只有无畏。一曲终了，余音久久不散。

走入《秋日私语》，想起老家，抑或是老家的篱笆。思归的人，善感的心，以及驿动的梦境里，林中幽溪素波褪去了陈旧的色彩，用流经千年的韵致婉约拍击着莺飞蝶舞的岁月。倾听青春，倾听阳光，倾听生命的另一种走势，倾听似水柔情的诉说，倾听一生一世的私语。秋日黄菊，芳香落满一地，轻叩玄机串串，禅语絮絮。艺术，没有国界。

走入风靡全球的《回家》，悠扬的萨克斯掀开了对根的眷恋，故乡远隔千山万水的呼唤穿透重重绞绡帘幕。回家，当情感泛滥，思念的琴弦被月光拨响，故乡啊，我要乘坐这悠扬的旋律返回你温暖的怀抱。

走入了这片自己刻意装饰的音乐天空，我就再也出不来了。记得冯骥才在《浪漫的灵魂》一文中描述“音乐之都”维也纳时说过：“行为的浪漫不过是表面的波澜，真正的浪漫是灵魂的浪漫。它来自音乐，因为一切艺术都是灵魂的成果，而守矩的灵魂不会产生伟大的艺术。”是的，走进音乐的世界，就是走入激情的天堂。

音乐剧猫观后感（一）

不像《歌剧魅影》中繁华褪尽似的无奈，也不像《钟楼怪人》里动人心魄的悲壮，《猫》给我的影像是神秘莫测的，也是统一唯美的。

在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐，给人阴森的感觉。一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。

正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首《回忆》，它由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首《回忆》。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点。

其实，这守歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。

回忆也是如此的动人。以至于每一个认真倾听回忆的人都会找到共鸣。魅力猫曾经的韶华已经化作过眼云烟，痛苦卑贱的生活折磨得她痛苦不堪。然而她既没有沉溺于那曾经美丽的幻想般的回忆，也没有被那些悲惨绝望的记忆所埋没。无论对过去的感慨有多么深沉凝重，明天总是新的一天。

我们不能赋予幸福以意义，它存在于每个人心中，待在不同的位置，有不一样的标准，也是变化无常的。有些幸福在一瞬间就能得到，而有些幸福是靠岁月慢慢累积起来的。正如OldD所说：“我们有了经验，但失去了意义，重温的意义，给幸福赋予的意义。”

当最后老戒律伯告诉我们“猫其实和人差不多”的时候，我们在猫的世界中其实也看到我们人类的缩影。

我们年幼时就像Jemima一样，无忧无虑，爱玩爱闹，跟着RumTumTugger疯来疯去。渐渐地，我们长大了，像Vctoria一样的纯情，一样的多愁善感。在没有Demeter的悲惨遭遇下、也没有Bombalurina的魅力四射中长大。我们学会了承担责任，虽然也许不像Munk在某个领域做领导者，却也像Alonzo一样负担自己的一份事。

岁月是什么？岁月是Jemima不谙世事的纯净双眼，岁月是Bombalurina的美丽笑颜，岁月是RumTumTugger的轻狂快乐，岁月是Munk的青年力壮，岁月是Jennyanydots的唠唠叨叨，岁月是Grizabella的深深皱纹，岁月是老Gus回忆当年风光时颤抖的双手……最终，幸福是像OldD一样在岁月的历练下，明白人生的含义。

《猫》从剧情到表演，无一不充满着诡异凌乱的色彩，然而回味起来却似乎又有着共同的中心。无论如何，猫剧确实散发着一股令人无法抗拒的魔力，令人们不得不臣服在它的意境之下，这也正是音乐剧的魅力所在。

音乐剧猫观后感（二）

音乐剧是一门十分年轻的表演艺术，经过近百年的发展，产生了众多风格炯异的作品。《猫》属于更靠近歌舞类的音乐剧。由作曲家安德鲁劳伊德伟铂根据诺贝尔文学奖得主ＴＳ艾略特的长诗《擅长装扮的老猫精》改编谱曲。

《猫》的故事：杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在着一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。表现最好的一只猫成为可以升上天堂的猫。子夜的舞会使猫疯狂，在一个特殊的夜晚，每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。

剧中有“领袖猫”、“迷人猫”、“魅力猫”、“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手；或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。《猫》的舞台也极精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。

本剧以年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞"请到杰里科舞会来"作为开场，他们正在等待他们的领袖--英明的老杜特罗内米，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上"获得"新的生命。每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。珍尼安尼朵茨是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛；"兰塔塔格"，是一只爱搞恶作剧、对异性魅力十足的猫；被遗弃的"富有魅力的格里泽贝拉"是一只杰里科猫，她已离群多年，到外面的世界去闯荡，这次她发誓要回到家族里；强壮的"布斯托夫·琼"是只25磅重的猫，他把时间都花在吃上；突然一阵雷鸣般的碰撞声，警笛声大作，邪恶的猫麦克维第大摇大摆地来了；"蒙哥杰瑞和兰普利第泽"是一个爱开开玩笑、爱搞作剧的捣蛋鬼小组，老是给他们家惹麻烦；当仁慈而英明的领袖"老杜特罗内米"到场时，整个家族一片欢腾。它们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫"波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗"的戏。猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。表演被邪恶的麦克维第打断，猫们四散奔逃！老杜特罗内米平息了骚动，"杰里科舞会"如期开始，全体猫们跳舞欢庆。夏天为何迟到，时光怎样流逝"剧院猫格斯"是一位老演员，曾经与他那个时代的最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。"铁路猫斯金伯·申克斯"是所有猫的友善大叔。邪恶的麦克维第绑架了老杜特罗内米，麦克维第装成老杜特罗内米，有两只猫认出他来：一只是蒂米特（吓坏了的小猫），一只是最性感的大个子猫鲍巴露瑞娜（无忧无虑的女孩）。麦克维第的恶行使他得到了一个浑名--"犯罪的拿破仑";麦克维第被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的雄猫打了起来，他把电线弄短路使得所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷入黑暗之中。兰塔塔格叫来"米斯特腓力先生"，要他施魔法找回领袖。米斯特腓力成功了，灯又亮了。老杜特罗内米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。此时，格里泽贝拉以"回忆"一曲唱起过去的事情。家族接受了她的回归。她被选为"去九重天"而获新生的猫！动人心魄的《回忆》，明确了整部《猫》的主题。格里泽贝拉猫成为了《猫》剧的感情出口。她在《回忆》里达了她遭受的痛苦，她曾经的快乐和美丽，以及最后对温暖的渴望。

这首歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。“最美不过夕阳红”，我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。

最最精彩的便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的角色也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶非常明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。

《猫》其实没有什么复杂的情节关系和扣人心悬的内容，但正是这份简单让人们认识了很多东西，明白了一些简单的道理。我们通过每一只猫的肢体表演，通过他们的言行，我们看到了他们不同的性格特征，有的勇敢，有的迷人，有的狡猾，有的慈祥……他们在自己的世界里扮演自己的角色，他们也享受属于他们的这份快乐！在现实社会里人也是一样的，我们通过每个人的言行举止认识每一个人，了解每一个人！每个人也都在为了自己的目标努力，提高着自己，展示着自己好的一面！当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候，格里泽贝拉给了我们无限的遐想，她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回猫族时已变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视，苍老的身体摇摇欲坠，破烂腐朽的皮毛稀落而卑微地出现在我们眼前，是杰里科毛族曾经的皇后，褴褛憔悴的她想归队，却受到张牙舞爪的待遇。所有猫都唾弃她，月光下，她只能逼到昏暗的角落，孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的幸福时光。

你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉……

这群各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界，纵是猫性十足，亦然充满人性，直抵内心，最为感动的一幕是魅力猫敢于面对自己以往的骄傲不羁、现在的落魄孤独，坦诚的说出自己在洗尽铅华的同时，想获得重生的心声。最终，也是因为她的坦诚、直白、敢于披露自己的需要，感动了大家，获得了这个唯一的机会。在现实生活中，又有多少人敢于面对自己丑陋的一面，敢于坦诚的说出自己的需要呢，太多的执着信念、太多的顾虑、太多的在乎别人的看法，令我们已经不再勇于说出自己的需要，勇于接受自己不好的一面。

遂有所恍悟：以猫喻人，猫人相通啊。其实在猫的竞争过程中，我看到了人类何尝不是也在为了一个晋升的机会、为了个人利益，在不断的展现自己，相互竞争，有些人甚至不择手段去破坏他人，来达成自己的目的，就象剧里面的犯罪猫一样。相对于人类的尔虞我诈，猫要可爱多了。

在我的心中，有一个小世界。那是一个音乐的小世界。在那个世界中，总会有万千种感悟在荡漾。

孤月下的那一篇华章，让我把心归于平静。

惊鸿月光撒在了琴键上，我静静地坐在钢琴前，用心去悟这首毫无涟漪的曲子。那旋律如群山之间的湖水一样的平静，平时毛毛糙糙的我很难将它发挥出它真正的颜色。但是，我并没放弃练习它，因为我经受不住它那种境界的诱惑，那种五蕴皆空的境界，我用手指轻轻地触动着每一个四分音符，让那美妙的音乐缓缓地流进我的心中。就这样，慢慢地慢慢地浸透了我的心，慢慢地让我走到了心境之门。推开这扇门，慢慢地走进去，逐渐地我感悟到了：我心归于平静。

烛光中的那一支舞曲，多瑙河中的细腻。

淡淡的烛光散发着秋天的浪漫，细腻的旋律在氤氲空气中弥漫。那华美的华尔滋舞曲使人不禁挪动着自已的脚步。

望着那钢琴老师那双红肿着的大手，使我心中产生了疑问，这样的手是如何演绎出那烛光般的细腻呢?那轻柔之音，又是如何在琴弦那上下振动之中流淌出来的呢?音乐停止，房间里一片寂静，钢琴老师示意我来弹之曲子。我忐忑不安地坐在钢琴前，将那颤抖的手轻轻地放在琴键上。虽然我的手很小，但却弹不出那种细腻的感觉。

钢琴老师问我：“你知道巧克力在口中漫漫溶化的感觉吗?”我默默地点了点头。“其实弹这样的曲子就像在品味巧克力一样，细细地吸吮，慢慢地咀嚼，只有这样，才能将曲子中的细腻发挥出来。”老师的话如一双大手，慢慢地牵着我走到了心境之门前，我推天了那扇心境之门，慢慢地走进去，逐渐地让我感到了，那细心之中的美丽，细心做事，一切都会变得美丽。

那音乐的世界犹如沸水之中的茶叶，在那一沉一浮中，溢出那泌人的茶香，平静，细心……这一个个人生真谛如茶香一般浸透了我的心灵。

今天，我看了一个影片——让世界充满爱。我的触动非常深，心中有许多的感慨，也懂得了许多。这是一个特殊的影片。让我仿佛看到了一颗颗正在跃动而着的心，爱国的，感恩的，在无数人的胸膛里跳动。

影片中的两个故事，无时不刻的体现出父母对我们的挚爱。“而行千里母担忧，母行万里儿不愁”。我们真的懂得感恩吗?我们真的关心身旁那些爱我的亲人们吗?我不断反问自己。父母把自己的全部都放在了我们这儿，就差没把心掏出来了。或许因为我们的年纪太小，还不能明白妈妈挂在嘴边的唠叨，我们还不能体味父母的艰辛。我们在渐渐长大，可能会忽略了他们的感受。因为我们却少了一颗感恩的心，所以无形中我们伤害了他们;因为我们少了一颗感恩的心，所以我们无视于亲人们那无言的奉献;因为亲人们那无怨无悔不图回报的爱，所以我们早已把这种爱默认为理所当然的了;因为他们的忍受，所以我们的出言不逊早已成为了家常便饭。我也毫不例外，今天我才懂得：世界上没有任何一种付出是理所当然的，我们需要一颗感恩的心!

每个人的生命都有一种价值，一种芬芳。一个人来到世界上，总会留下属于自己的痕迹，然而这种价值是不会被岁月的痕迹所磨灭的。只为付出，从来都不图回报人民教师就是此类人物的代表，他们的奉献是无私而伟大的。花儿把美丽献给了大地，鸟儿把羽翼献给了蓝天，老师却把他们毕生所学和青春的火花毫无保留的献给了我们。每一名人民教师对于自己的孩子恐怕都难以尽到做父母的责任。因为教师是崇高的，授人知识，教人到底是他们的使命，诲人不倦。老师吧每一名同学都当作了自己的孩子。可为什么总有些家长和同学总是不能理解老师了?5.12特大地震中，废墟底下，老师们用自己的躯体支起了生命的三角。正是这个窄窄的空间，留下了许多幼小的生命，几代人的希望，可他却带走了我们最无私的老师!难道真的要像那样，发生了致命在灾难时，老师用生命作为代价时，我们才会知道老师的伟大?难道老师的离去换来的是解除我们曾经的误解?要到那个时候那些曾经抱怨老师的家长和同学才会知道自己错了。老师的双鬓泛起了霜花，脸上爬上了皱纹时，为人学子的我们难道不应该心存感激?对于老师，我们有的不能只有怨恨，还有爱啊!

这个影片虽然只有47分钟，但邹越老师那激情澎湃的演讲已在我的心中留下烙印，它是在让我懂得了太多太多……它让我重拾了许多颗心，珍贵的心。是啊!祖国是伟大而值得歌颂的。每个有良心的人都有这颗爱国的心。老师与父母对我们的恩情，比山更高，比海更深。我们应该感恩老师，感恩父母，由此回报社会。我们应该尊重这么多的份沉甸甸的爱，国家，父母，老师，的、三者加在一起，那就是整个世界——一个充满爱的世界。

音乐剧《猫》作为世界四大音乐剧之一，以其诡异的风格，动听的歌曲，炫目的舞蹈，给我留下深刻的记忆。

它将各种元素完美结合，通过舞蹈，音乐，编排成一场热闹非凡的猫群聚会。它对每个猫性格特点的塑造，对每个故事情节的讲述，都做了恰当、完美的诠释。

本剧的舞蹈非常出色，用大量的舞蹈场面来表现每只猫的不同特点和性格。各类舞蹈，如：芭蕾，踢踏，爵士……的融合，更使全剧风格奔放，活力四射，充满神秘感。还有动感十足，增添气氛的的群舞，使场面宏大夺目，为全剧增色许多。

本剧的音乐更是出彩，其中我最喜欢的还属《记忆》。它前后四次出现。它如泣如诉的感情宣泄，让全剧感情升华，使该剧更具有浓浓的生命意味和充满哲理的想象。月光下，葛丽兹贝拉（Ｇｒｉｚａｂｅｌｌａ）——过去的魅力猫，回忆着自己年轻美丽时的幸福时光，那美妙的旋律，富有深情的歌词，深邃的歌喉，不但使演员，同时也使观众融入她哀伤又孤独的情绪之中。而第二次演则由一只小猫演唱，那是领袖猫告诉猫们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫们都不由自主地流露出感动。 不同的角色身份赋予了这首歌曲不同的含义，孤独的曲调变得温馨幸福，唤起了魅力猫对生活的信心。歌声唤起了我无限的记忆。

音乐剧《猫》给了我深刻触动，令我回味悠长。

音乐是所有人不可缺少的部分。但是有一天我想：假如世界上没有了音乐，那这个世界会变成什么样子呢？

我想：如果世界上没有音乐，那世界上著名的易学有李斯特、肖邦、海顿、贝多芬、舒曼等大音乐家都会变成一些小人物；音乐课也会被取消；在看节目时也听不到悦耳的音乐；音乐会也会不开席；所有关于音乐的公司将会倒闭；上课铃声也只会有“铃铃铃”的响声，而没有了好听的音乐；电视里原有有音乐节目也会更换成其它节目；随声听、MP3、MP4等等带有音乐的音响也会从我们面前一件件消失；大号、小号、鼓、竖笛、锣、古筝、吉它、钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、手风琴、电子琴、三角铁、铃铛、口琴、沙锤、手鼓等等乐器都会从我们眼前一件件消失、遗忘。

我想：如果生活中没有了音乐的点缀，那世界将会变得多么可怕，所以我认为音乐是世界上不可缺少的部分。

我爱我身边一切音乐。

什么是真实的?当人生成为一场戏，当所有的真实都成为欺骗，当发现自己所有的生活都是表演，那么，只有义无反顾的追求真正的生活，或是让所有的谎言有个完美的谢幕。《楚门的世界》这部电影，虚构了一个关于人生与自我救赎的寓言，这部电影发人深思，看似荒诞无稽的手法，却表达了极为深刻的含义，这样一部明确的高预算制片厂作品，却由于导演隐喻及自我参考风格的拓展，为这部电影增添了作者电影的标签。整部电影弥漫着一股怀旧的气息。楚门如同肥皂剧般的个人秀(当楚门逃脱，该节目结束时，两个保安毫无眷恋的更换了频道)，还有路人迈着笨拙、虚假而冷漠的步伐兜圈，以及夸张的五六十年代的发型服饰，都体现出电影的怀旧氛围。

而天堂岛上近乎未来景象的布景，也从侧面体现出其本身的怀旧情调。除了怀旧，压抑的氛围在影片中可以说是无处不在。电影中多次使用具有控制性的视角，在一些重要镜头中，导演采用楚门周围无以计数的摄像机的角度来拍摄，来强调楚门所处在的被观察、被禁锢的状态。同时，这种镜头的周围布满暗影的框式布局，给影片和主角带来了压抑的氛围。而导演之所以没有每个镜头都采用这种取景方式，恐怕是想要表现楚门自己所拥有的那种心态，那种对外界监视并不知晓的生活。同样体现出整个影片压抑氛围的，还有剧中那些看似自然实则完全按照剧本的“日常生活”，那些行人、商人、邻居等，包括楚门的招牌语言，都显得单调，这或许也可以理解为导演对现实生活枯燥无味的不满。导演多次将镜头对准观看节目的观众，也是将天堂岛中的循规蹈矩的生活，与电视外活跃自由的普通生活进行对比，从而使影片的压抑氛围更多浓重。

这部电影中，让人所津津乐道的一点，就是它的讽刺潜能——批判新传媒对社会的操纵，批判商业主义和消费主义。在影片的开始，通过闪回、预告片以及对除楚门之外的演职人员采访，交代了“楚门秀”的访谈;而由于直播中无法插播广告，“楚门秀”只得靠商品放置于节目中来获得广告收入，这些让中国观众可以很明显的感觉到其讽刺意味，因为这几年中国影片中的嵌入式广告已经达到了泛滥的地步。而制片人通过销售天堂岛中的一切商品来盈利，同时，也推销了天堂岛的生活方式，这也是在对传媒对社会主流控制的批判(例如好莱坞电影在世界推广美国的价值观)。倘若深究楚门与“楚门秀”的制片人克里斯托之间的关系，或许可以让我们联想到宗教。楚门生活在克里斯托所创造的“天堂岛”中，生活还算安逸，但实质上是受克里斯托控制，这种关系类同于《圣经·旧约》中上帝与人类的关系，制片人克里斯托象征了上帝(呼风唤雨，控制太阳的升落)，而楚门则同时象征了先知和拯救者的身份(在水中自救，可等同于红海，逃离“天堂岛”，可等同于逃离伊甸园)。《楚门的世界》在商业和评论界的双重成功，奠定了导演彼得威尔在好莱坞的地位，而这样一部富有深度的电影，注定会在影史占据重要的地位。导演的匠心，让这样一部很可能沦为好莱坞商业流水线作品的电影，成为了一件值得珍视的艺术品。

最后，想引用电影中的一段台词，来结束这篇文章：“我们厌倦了演员造作的表演和虚假的感情。我们厌倦了放焰火和花哨特技。尽管他居住的世界在某些方面是假的，但楚门本人却千真万确……这不是莎士比亚的杰作，但，这是真实，这是生活的本身。”

同学们，你们想过吗，假如世界上没有了音乐，那充满活力的世界是怎样的呢？来看一看我的想像吗！

假如世界上没有了音乐，人们怎样歌唱呢？人们会不会因为没有节奏与优美的旋律，像各种动物一样发出不同的叫喊声呢？人们会不会又像外星人一样，说出一些古怪的“歌词”呢？这说不定人们正在“没有音乐的世界里”歌唱呢！

假如世界上没有了音乐，那么人们开宴会时，可能要把小鸟儿、青蛙、小狗、小猫等动物请来，成立第一次“世界动物交响曲呢”！人们也可能把公鸡请来当指挥家呢！或者用公共汽车、出租车等汽车发出的噪音做哥歌舞大会的伴奏音乐，随着“音乐”的旋律去尽情歌舞呢！人们可以认为这样是非常的有意义哦！

假如世界上没有了音乐，人们会不会不断的开门关门、不断的翻书合书……做这一次聚会的主角，乱吼几场呢？人们会不会使劲的用手拍墙或桌子，并扭着屁股，发明出一套“大型歌舞会”呢……

哈哈哈哈，我的想像太可笑了吧，你要不要这样子试一试呢？

国庆前夕，妈妈买回了一张钢琴音乐会门票，我冲动地扳着手指渴望早日凝听钢琴王子理查德.克莱德曼的音乐会。

晚上七点三刻的音乐会，我提前了半个小时已进入了会场。不一会儿，川流不息的人们涌入会场，全场座无虚席，大家都礼貌宁静等待。我拿着千里镜看到的是伴奏们入场，这时观众座位上空的灯光一下子暗了下来，舞台上空的聚镁灯集中在一架三角大钢琴上。

观众席上响起雷鸣般的响声，钢琴王子终于呈现在舞台上向观众拍板致意，很有风采地坐在钢琴前，他深深地吸了一口吻，弹了一首著名的《致爱丽丝》，听众们沉醉在婉转的琴声中，当钢琴王子落下最后一个音符时，掌声雷鸣般地响起。接着他又弹了最有名的《运气》，那乐曲时而振奋、时而失望、时而高亢，把悲惨命运表示得酣畅淋漓。音乐不愧是人类第二种语言。有时钢琴王枪弹到轻快的曲子时，他打着手势请求观众一起跟他打拍，最荣幸的是一位十多少岁的小女孩一起和他联手弹一曲《我爱北京天安门》。王子不仅弹了国外名曲，还弹了中国的民歌改编的《梁祝》、《刘三姐》等。其间不断有儿童献花，还有那些记者们拿着摄像机忙前忙后的。已经到了停止的时光，观众们兴致高涨，热情的掌声响个不停，我连一双小手都拍红了。王子为了致谢，最后为大家寅奏的一曲《祖国》，并祝贺咱们的祖国欣欣向荣。

音乐会终于跟着乐曲的结束而结束，可我的心情久久不能平静。

有一种音乐，叫做万物的声音。

——题记

在寂闷的车厢里，在开阔的广场上，耳畔总会萦绕着各个方向传来的夹杂着鼓点与琴声的音乐。往往能听到陶醉其中的人们发出这样的感慨：“唉，这才是真正的音乐啊！”

是吗？这，就是真正的音乐了吗？

可能吧！音乐，或许是黑白琴键庄重的起落；或许是吉他丝弦悠闲地轻吟；或许又是木笛空管中呜咽的浅唱。如果你能欣赏这些，那我想，你便应该是一个高雅的人了。

可音乐，或许也能是空山中幽静的鸟鸣，碎石上叮咚的泉水，古林里渺远的钟声。如果你有幸能欣赏到这些，那你便应该是一个超然的人了。

但是对于极少的一部分人，音乐却是存在于世间万物中的。像邻家夫妇的吵骂，马路上汽笛的轰鸣，甚至屠宰场里牲口的哀号……生活中一切的一切，哪怕是肮脏，恶心的事物，只要是人世间的声音，那对他便都是音乐。如果你能欣赏到这些，那么朋友，你便是一位心境空灵，胸怀如大海一般宽广，修养像天空一样博大的尘世高僧了！

我喜欢听古筝弦拨动的声音。不论是在哪里，它总能唤出我的欣喜。古筝的音符，是一种庄严地戏谑，又像竹林中闲游的飞鸟，縠纹下戏耍的鱼虾。一个连着一个，如同水滴一滴一滴地碎在玉盘上，发出清脆的响声。有时也会一串一串的，但串中又跌宕起伏，参差来往，如犬牙差互。这些音符，像珍珠与银线，编成了一章章动听的乐曲。

古筝往往也会把我的思绪带回从前，带回那些太守，士大夫们游玩的山水之中。我常会想，能谱写出这种古筝谱的人，生平该会有什么样的阅历，什么样的见识。我想，他们应该有足够淡定的心境，能够在松声里吟咏，在林海里高歌。他们应该能欣赏到雪中红梅的祈祷，断崖小树的叹息。他们的音乐，已不在囿于鼓瑟之间。还记得醉翁吗？

“宴酣之乐，非丝非竹”；还有东坡居士，“莫听穿林打叶声，竹杖芒鞋轻胜马”。风声雨声，晨曦雾岚，都是他们的音乐。他们寄情山水，热爱自然。但美中不足的是，他们的身上，总让人感觉是少了点什么。

耳畔响起陶渊明耳熟能详的诗句：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。”他就是这样一朵浮于世俗之上的奇葩，他既然住在闹市，耳边肯定会有马匹的嘶鸣，小贩的叫卖，和市民粗俗的语言。这些文人嗤之以鼻的声音，却是他耳中的乐声，他思维中的音乐。为什么？不为别的，只因为他懂得去欣赏。

我们的身旁，甚至就是我们，会不会在不经意间也迸发出过像陶渊明这样的俊贤呢？比如寒暑假后的报到，在走廊上听到那一个个无比熟悉的声音，会不会让你感到亲切呢？外出旅游时，偶尔听到的一句乡音，又会不会荡起心中温暖的涟漪呢？这些都不是耳中的音乐，但是却都又是心中最美的音乐。可生活中，我们为什么不能时时都对诸如此类的“音乐”保持一份常驻心头的爱与欣赏呢？

双手合十，心中有佛，万物便都成了佛的印迹。

深深地呼吸，如果我想听到的是音乐，身边的一切，又有什么不值得去像音乐那样去细细品味呢？

如果像陶渊明一样，闭上双眼，无比专注地欣赏身边的一切，那身边的每种声音，都会如同一滴一滴地琼浆玉液，一丝一丝的天籁之音一样，弹在心房上，像最美的音乐般沁人心脾。

不久前，我又重看了一遍《音乐之声》。虽然这是部老片子，但是每次看还是会有新的感觉。

故事发生在维也纳。善良活泼的修女玛利亚被修道院派到退役海军上校特拉普的家中，给他的七个孩子当家庭教师。玛利亚刚来时，孩子们并不欢迎她，因为他们觉得：谁都没法跟自己的妈妈相比。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏，逐渐成为他们的好朋友，最终她不但得到了孩子们的认可，也赢得了特拉普上校的心，他们成为了一家人。他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。

这部影片不仅画面美，最打动人的地方是它的音乐。孩子们为欢迎男爵夫人的到来，唱起了玛利亚教给他们的歌《音乐之声》。上校无法相信这歌声会是孩子们唱的，自从他们的妈妈去世后，家里的气氛全变了，不再像以前一样充满欢笑，整天死气沉沉，就像一座军营。是玛利亚改变了一切，家里那久违的歌声和温馨又回来了。一曲歌罢，一家人紧紧拥抱在一起。看到这个场景，谁不为之感动?

玛利亚初次离开修道院时，对未来很迷茫，她给自己打气：“上帝关上了一扇门，他又会在别处开一扇窗。”这句话触动了我，我们在困难面前，不要胆怯，不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑，逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她，要勇敢地面对自己的情感：“翻越每一座山，上溯每一条溪，追寻心中的彩虹!”玛利亚重新回到上校家中，最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱，随着音乐的脚步，玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求!

前不久，老师在音乐课上为我们播放了音乐之片——《音乐之声》。看完后，我深有感触。这是一个发生在战争时期的故事，讲述了年轻活泼的修女玛丽亚到退役海军上校特拉普的家中，照顾他的七个孩子。特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。

全剧都有音乐贯穿始终，其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，欢乐有趣的《哆来咪》，以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安，再见!》等等，都已成为我记忆中最值得珍惜以及细细回味的艺术佳作。

正是因为这一曲曲艺术佳作，在看电影的过程中观众能一直保持着轻松愉快的心情，没有对人物的猜疑，有的只是涟漪般的轻快。在这部影片中，观众所能感到的只是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，永远只是那轻松愉快的节奏!

九月的第一周，又是一年开学期。今年开学第一课的主题是《美就在身边》，每一课都让我们体会到什么是美？为什么会美？他不是枯燥无味的说教，而是用一个个真实的故事，让我们感动、让我们真切地感受世界的美、人性的美。女航天员刘洋、奥运冠军焦刘洋、平民英雄吴斌的女儿悦悦、北京师范大学教授于丹等人分享的故事，使我们感受到探索的美好、创造的美好、传递的美好和和谐的美好。

世界本来就很美，既有浩瀚宇宙的神秘之美、连绵群山的巍峨之美、水天一色的壮丽之美；又有鹰击升空的雄浑之美、母亲哺育儿女的亲情之美、烈日下辛勤耕作的劳动之美。美有时我们不一定能发现，需要我们付出艰辛和努力才能看到，有时很多人甚至付出了一生。美其实就在我们身边，一个不经意的扶持老人的动作，一句温馨的提示，一次无私的帮助，都让我们感受到这世界是多么美好，有时让我们感动得落泪。对的美体验也是因人而异地，学识不同、品味不同，对美的理解也不同。很多时候我们没有时间去停下脚步细细领会身边的美好，不经意间使很多美好的东西从我们身边悄然地溜走。

开学第一课以美这题，使我们看到了教育思想的变化，它去除学习的功利思想，使学习不再是为了学习，使学习不再是为了工作。学习就是一个发现美、创造美、探索美、传递美的过程。用心灵去领略语言的魅力、体会数学神奇、发现自然的奥秘、感受艺术惊喜。用知识去美化心灵，用知识去美化环境，用知识去美化这个世界。这些知识和人生的感受，是我们开学第一课需要了解和掌握的。

现在我还小，对世界很多的东西还不了解，过着衣食无忧的生活。但总有一天我们会长大，这世界的美需要我们去发现、去创造、去传递。

星期五下午我们全校师生观看了《让世界充满爱》演讲会。

“你热爱祖国吗?”我们嘴上都说爱，却没有太多行动，一个黑人男孩在奥林匹克马拉松赛场上摔倒流血而又爬起来坚持走到终点的例子深深打动了我们的心，我们深深自责反思，有的大学生连国歌歌词都记不清楚，这是不是该扪心自问?

“你爱你的老师吗?”“爱——”可是心里却想的相反，有时候学生还会说老师的不好，因为他们没有看到老师身上的伟大。在山村教学的李静老师由于受不了苦，而想离开的时候，她对山村孩子不舍的情却使她下决心留在山村教学了一辈子，直到她38岁那年癌症离去;还有52岁的殷雪梅老师，带着学生外出路上遇车祸，因为她推倒了六个学生，使得学生幸存，而她却不幸身亡——这些例子太多太多了，中国有许许多多老师，就在我们身边，这样的好老师是多么的伟大啊!

“你记得父母的生日吗?”“你给父母洗过手吗?”现在的学生大多以自我为中心，很少关心父母。我们为什么对父母这样冷淡?我们这是怎么了?爸爸妈妈每天辛苦上班，而我们又不挣钱，又是家里最大一笔开支，天天看见爸爸妈妈辛苦的身影，我们连一句“你们辛苦了”都说不出口，真的太对不起他们了。

在这里，我们还听到了一个感人肺腑的故事：在福建省龙岩市的穷山沟里，走出一位“博士生”。当收到清华大学的录取通知书时，母子兴奋极了，可是，那昂贵的学费无一不给母子俩出了一个难题。为了让儿子交学费，不惜卖掉牛……却处处充满着伟大的母爱，最后，儿子以优异的成绩取得了博士学位。儿子为什么能考上清华大学，为什么能取得博士学位，这都是母亲历尽磨难，做出了种.种努力，经受了常人难以想象的艰辛。母亲，一个温暖的字眼，一个令人联想到慈祥的目光、温暖的怀抱、轻柔的话语的字.

一个可以和“爱”相等的字眼

这场演讲感动了在场的每一个人，它使我们深刻领会了“让世界充满爱”的含义，使我们受益匪浅。

这个星期我们所看的一部电影是一部叫做《音乐之声》的电影，这部电影可以说是一部老片子，是一部外国电影。这部电影讲的是一个爱唱歌的修女的家庭教师经历，想知道是怎么回事吗，让我来告诉你吧!

这位修女的名字叫做玛利亚，玛利亚在很多修女的眼中可以说是一个做事拖拖拉拉的人，做什么事都迟到。修女院为了改变这种情况，就把玛利亚调出去做家庭教师，玛利亚当然不情愿，所以一路上都好害怕，但是她不停的鼓励自己，可是当她到达她所教的地点后，她的自信荡然无存，因为，她要教的人是一位上校的孩子，她小心翼翼地走进去，她误打误撞来到了一间没人的屋子里，她四处张望着，突然，一个管家出现在她面前，管家将她请了出来。上校出现了，他认真仔细地打量着玛利亚，接着，上校一拿出一个哨子，他吹响了哨子，紧接着，有七个孩子依次从楼上跑下来，并且按顺序站好。

玛利亚看着他们，感到有些高兴，因为她开始喜欢上这些孩子们了。渐渐的，玛利亚开始适应这里的生活环境，并且开始教学，因为玛利亚爱好音乐，所以她教的就是音乐，她带领孩子们学起了音乐。首先，她将这七个孩子分成了不同的七个音阶，从小到大排列，分完了以后，她就教他们唱歌。我说过，玛利亚是一个超脱世俗的人，她不会像别人教音乐一样，把孩子关在家里，她整天带着孩子们出去体验生活，让孩子们在生活中学习。但是，这让那位上校很不高兴，因为这让他丢尽了脸面，上校的孩子，尽然和一个教师整天在外面疯玩，这能不让他丢脸吗。

终于，上校这次爆发了，玛利亚这次带着孩子们在湖里划船，看见上校来了，兴奋的向他招手，结果船翻了，他们掉进了水里，当他们从水里游上来时，上校已经忍耐到极点了，上校一气之下，说要将玛利亚解雇，玛利亚尤为震惊，她感到失望极了。就在这时，上校听到了从家里传来的歌声，上校停止了对玛利亚的训斥，开始追寻歌声的来源，他疾步走回家，看见他的孩子们正在唱歌，他感到非常的欣慰，就问是谁教他们的，上校的妻子将头一撇，朝着玛利亚的`方向望去，上校立刻明白了，连忙跑过去向她道歉，并且要求她留下来，玛利亚很高兴她能留下来，但是，这时的上校夫人可吃醋了，因为，她不能忍受他的丈夫和另一个女的那么亲近。

电影从1919年拍卖歌剧院内的古董起镜，当拍卖到修缮好的歌剧院的大吊灯时，大吊灯被冉冉升起，画面就由黑白变为彩色，时光也被拉回到18xx年，此时的歌剧院内，大家正在排练歌剧。在全剧中，导演多次用这种线索物件颜色从黑白到彩色或者从彩色到黑白的变化的手法让故事往返于回忆和现实之间，表达效果流畅而自然。不同于以往的回忆使用黑白，现实使用彩色，这里恰恰是相反的，从而突出电影的主旋律还是在过往。歌剧院内总是接连地出现怪事，正在排练的女主唱被突然从空中降下来的挂帘砸到，一气之下决定罢唱，于是有人推荐克里斯丁·戴做主唱，开始大家很怀疑她的能力，等她一开嗓的时候，大家都被她的歌声打动了。她演出成功后回到了自己的准备 室，“魅影”出现了，那个教她歌唱，给她启示的导师。“魅影”带着面具，他和着歌的语言直抵人心，女主角不由自主地被他牵引着走过长长的隧道，又乘小船划过一条小河，到达了他平时栖居的宫殿。他孔雀型的大床很吸引我，仿佛就是为女主角准备的。他们在他的宫殿里和着歌的交流是那么让人倾慕。此时，女主角青梅竹马的爱人正在她准备室的外面等着她，可是，她却不见了。天亮的时候“魅影”把女主角又送了回去，并且给歌剧院的老板写信要求以后都让克里斯丁演女主唱，但是老板没有同意，于是魅影又开始在歌剧院作怪。故事到高潮的时候是女主角和她青梅竹马的爱人在天台是互诉钟情，被“魅影”听到了，然后两个男人决斗，青梅竹马占了上风，但是他并没有杀了“魅影”，从而留下了后患。于是“魅影”继续捣乱，那个一开始标志性的大吊灯从棚顶掉了下来，“魅影”把克里斯丁引到他的宫殿，克里斯丁的爱人为了寻她也去了宫殿，这次他被“魅影”打败了，让克里斯丁抉择的时候，他还是选择了她的爱人，但是她吻了“魅影”，并把自己的钻石戒指放在了他的手里，于是“魅影”放过了他们。

看到最后，我对克里斯丁的心意有些迷惑，她到底爱着谁呢?或者说她到底更爱谁呢?

我个人觉得，她是喜欢她的青梅竹马劳尔的，她可以为了救他去死或者怎样，除了喜欢也许还有一点点爱吧，否则她也不会有勇气为他死;而对于“魅影”，克里斯丁一定是爱的，因为“魅影”是她灵魂的伴侣，是任何人无法取代的。有的观影者提出疑问，那克里斯丁为什么选择劳尔而并非“魅影”呢?我觉得有两种可能。

第一，是因为克里斯丁是一个世俗的女子，“魅影”长得实在是吓人。

第二，是因为克里斯丁是一个文艺女青年，她觉得，相儒以沫，不如相忘于江湖。

电影到最后的镜头是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰，玫瑰上绑着丝带，丝带的结处是克里斯丁当年最后送给“魅影”的戒指。我觉得从这一幕出发，导演要表达的是第二点可能，即她和“魅影”要留下最好的印象给彼此，不要因为在一起而破坏了这种美丽的距离。若是两个人日复一日地过着琐碎的生活，也许就成了张爱玲说的红玫瑰和白玫瑰的故事了，娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子。她在追求这种隔阂的美，这种触不到的伤。

而此时的我，更愿意相信是第一种，克里斯丁是个世俗的女子。否则，为何她多次在众人面前摘掉“魅影”为了掩饰自己丑陋的半边脸的面具呢?难道是为了让他能够勇敢地面对生活?我想这是不可能的。因为在那样的年代里，他这么做是会被当做怪物抓走关起来的。克里斯丁这么做分明就是想让他出丑，想摆脱他对她心灵上的控制。而且，她的未婚夫是一个子爵，是在上流社会里的人物，有权有钱有势有地位，跟着他的未婚夫是会成为受人尊重的夫人的，而跟“魅影”在一起却要过着不见天日躲躲藏藏的生活，即使自己的歌声再美，再打动人，那又有什么用呢?只不过就是个卖唱的罢了。有一点值得欣慰的是她心里确实是有劳尔的，即使劳尔不是她最爱的人，因此这个结局还是可以让人接受的。

就此搁笔吧，想到了苏轼和佛印的故事：“苏轼是个大才子，佛印是个高僧，两人经常一起参禅、打坐。佛印老实，老被苏轼欺负。苏轼有时候占了便宜很高兴，回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。 一天， 两人又在一起打坐。苏轼问：你看看我像什么啊?佛印说：我看你像尊佛。苏轼听后大笑，对佛印说：你知道我看你坐在那儿像什么?就活像一摊牛粪。这一次，佛印又吃了哑巴亏。 苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。 苏小妹冷笑一下对哥哥说，就你这个悟性还参禅呢，你知道参禅的人最讲究的是什么?是见心见性，你心中有眼中就有。佛印说看你像尊佛，那说明他心中有尊佛;你说佛印像牛粪，想想你心里有什么吧!”

在我落笔之前，我还坚信着故事要表达的是第二个原因，可是，我动摇了自己……

我生活在音乐的世界，每时每刻都被音乐包围。于是我注入了音乐的世界，音乐也便注入了我的灵魂。

“岁月流去我欠你一句：妈妈我爱你。”道出了这世界最伟大的母爱;“别等到一千年以后，世上早已没了我。”唱出了时间如同金钱一样宝贵;“我不想我不想不想长大，长大后世界就没童话。”吟出了童年的美好纯洁。

这一曲曲动人的歌在我的灵魂中交织出完美的乐章。

正如王力宏的《我们的歌》中唱的一样：如果世界太危险，只有音乐最安全，带着我进梦里面，让心愿都实现。当你对生活失去信心时，闭上眼睛，进入音乐的天堂，它会让你心中几乎所有情感全部化为乌有，只剩下快乐。

当心情很好时，放一些激情舞曲的CD，在洋溢着欢快高昂气氛的音乐中尽情放松。

当心灵受到创伤时，一曲“孤单心事”让我找到了共鸣：恋你是孤单的心事，不懂你微笑的意思，只能像一朵向日葵在夜里默默地坚持。

不过在所有歌曲中，我最喜欢的还是《启示录》：你我跟着这节拍，为自己喝彩，只要我主宰，让音乐把所有悲伤都替代。每当听到这首歌，所有悲伤便被抽出，取而代之的是音乐，是快乐，是爱!

让音乐走进心灵吧，去弥补那伤痕累累的心;让音乐走进心灵吧，去主宰快乐的方向盘;让音乐走进心灵吧，去把那所有的黑暗全部挤出，换上一片灿烂的光明……

从小，我就是个喜爱音乐的孩子，直到现在，我还沉醉在音乐的世界里。

小时候，最喜欢听妈妈唱歌，她的声音婉转悠扬，好似一个音乐家。妈妈说，我婴孩时，睡觉前总要听到妈妈的摇篮曲才能入睡。再长大点，每次歪在妈妈怀里，我都会要她唱歌。她面带笑容地望着我，清了清嗓子，便轻柔地开唱了。“世上只有妈妈好，有妈的孩子像个宝。”我的两只胖嘟嘟的小手就会有模有样的献上一段华丽的舞蹈。嘴里含糊不清地跟着妈妈哼着小曲儿，总觉得那是世上最美的歌了。

上了小学，便开始跟着音乐老师学习音乐。在学校，我最期待的便是音乐课了。音乐课是，听着老师优美的歌声，我的五脏六腑都像是被熨斗熨过一样，服服帖帖的！我会学得相当认真，跟着老师一遍又一遍地唱，生怕错过一个调，生怕唱破一个音。

在课间，我也会利用十五分钟与同学们来上一段，又或者与同学们进行PK。“阳光总在风雨后，请相信有……”歌声嘎然而止，或许是哪同学唱破了音，又或许是唱跑了调，还或许是老师来了吧。不过，这貌似都不会减少我唱歌的兴趣，只要我一有时间，我就会哼起小调，自得其乐。

进入初中，时间越来越紧，我唱歌的时间大大减小，不过幸运的是，学校的每周一歌却像是专门为我安排的，让我又可以一展歌喉。每天的上下午第一节课之前，我都会很大声的跟着节奏，唱出那旋律。在音乐课上，我也格外珍惜那四十五分钟，生怕它从我指缝中溜走，与我挥手告别。

回到家，关在房间里，拿起手机，戴上耳机，轻轻点一下播放，听着优美的钢琴曲，双手情不自禁地在书桌上来回按动着，头也随旋律轻轻地摇晃，或许这就是一种享受吧！无聊时，还会与好友进行K歌，带上耳相，认真的录上一首，上传……

音乐，已让我无法自拔，沉醉在它的世界里。

我期望的世界很简单，有我和音乐，就足够了。我的世界倒也简单，简单得只有我和音乐。我醉心于我的世界，醉心地我孔夫子空灵的音乐世界。只为那一句：“我在音乐在。”

或许是因为学琴的缘故，我对音乐有一种特殊的情绪，钢琴曲听多了，便习惯了那串和谐的和声和那种不加任何装饰、没有任何炫耀技术的音色。于是，我疯狂迷恋水木年华――只用两把木吉他伴奏的校园民谣，它唱出了我的思想、我的头脑、我的遗憾，熟悉而又陌生的歌词正诉说着一个个远在天涯，近在咫尺却似曾相识的故事。

一、《太阳的眼泪》

“太阳太阳快坠落，我拿不动人的枪，太阳太阳快要坠落，我已拿不动我的枪。Iwilldie，Iwilldie，underthesky，underthesky，妈妈我再回不来。”

天鹅湖的旋律，唱出这番风味，我不知道这里所谓的枪是不是笔，只是我知道鲁迅先生曾把笔比作刀枪。作业多的时候，同样有过感慨：“妈妈，我受不了!我手酸了，拿不动笔!”现在，即使作业再多，我也不会大叫“妈妈”，只是有时忍不住大喝一声：“太阳的眼泪落下来!”

我在歌声中成长。

二、《垮掉的一代》

“我想要长大，又不想长大，我爱慕虚荣想成为Superstar。我有时自卑有时有自大，我的不想伪装自己的想法。我习惯看着蓝天一个人慢慢走，我知道今天和青春都无法挽留。”

初次听到这首歌，有种“颇得知己”的感觉，它唱出了我的心声――徘徊在天真和成长的交界处，按捺不住成长的喜悦，却又怀念着以前那些纯真的日子。

每次语文课背诗文背到：“……作者对官场的失意……”总是忍不住地想笑这些沽名钓誉之徒，他们不总是自命清高吗?在我笑话那些太看中名利的人的同时，我又犹豫了，我是去做Superstar，去享受那一瞬间的耀眼的光环，还是平平淡淡地看开?我选择静静地听歌。

我在歌声中成长。

三、《别哭，别哭》

“请别哭，来不及长大的你请别哭。每一棵成长的树，无论快乐悲伤，都是它给我们的礼物。请别哭，一个人长大的你请别哭，生命就像是蝴蝶，享受它的美丽，也要承受它的脆弱。”

从小跟我一起玩到大的哥哥说：“小时候，我哪敢欺负你，你动不动就哭，好像是你欺负我!”我知道我的泪腺从来就很发达，嘴巴一张，鼻子一吸就等于在告示大家：别惹我!我要哭了!以至于我现在的肺活量很大，体育也很好。

现在想想，哭只不过是宣泄情绪的一种方式，何必跟自己过不去?!要出气，打沙袋就好了。

我在歌声中成长。

四、《二十二条校规》

“我只想用我的方式活着，从不想破坏什么规则。”

嗯，有道理，一个人以自己的方式活着便活出了他的价值。纵然他的世界再简单，没有曲折离奇，没有富贵名利，也会有那份精彩和美丽的!

我的世界也精彩，精彩得只有我和音乐;我的世界也美丽，美丽到只有我和音乐。

它主要讲了在世界末日当天，世界上的每一寸土地都将被毁灭，无一例外。而在这个我们赖以生存的土地上，人们也会遇到灾难，生死只在一瞬间。在这个时候，亲情、友情、感情的种.种交融更是扣人心弦。灾难降临之后，无私与自私在这部片中展现的淋漓尽致，堪称经典。

在这部片中，让我明白了，在生死危难的关头，父母亲总是把生存的期望留给了自己的孩子，他们自己则选取了牺牲。这种爱是多么的无私，多么的伟大，也只有我们的父母亲能做到这般境地了。片中，男主人公只是一个无名的作家，他写的书也但是就能卖个500本而已，然而他的所作所为，让我感动，令我深思。

在灾难面前，我们显得是那么渺小，那么无能为力。的确，这个世界充满了不公平，坦白说，这个世界就是那么不公平。在生死抉择的关头，生存下去是每个人的本能，每个人也都享有生存下去的权利。在这部片中，对于那些有钱的资本家而言，生存下去好像成了他们应有的权利;而对于那些无产阶级，那些平民百姓，好像活该等死一样。对于他们来说，连生存的权利也要被无情的剥夺，真是可叹啊!