走进音乐的世界观后感(通用20篇)

树的绿意，村庄的玉影在二月的天空下穿行而过，在一个充满凉意的日子里我刻意走进了音乐的世界。我很想听听那些原本被视作天籁之声的名曲，于是选择了小提琴协奏曲《梁祝》、阿炳的《二泉映月》、钢琴王子理查德？克莱德曼的钢琴曲《秋日私语》和凯丽金的萨克斯管独奏《回家》。这四支我非常钟爱的曲子，每一个激情洋溢的音符都使人如醉如痴，那魔幻般的旋律让你听过之后终生难忘。

走入《梁祝》，激动静止于寂寥，我生怕惊动了情语低诉的蝶儿。一卷薄薄的爱情，翻来覆去地品尝，色彩纷呈的意念四面奔流，滚过远古，漫过岁月之堤，迷了无数人的眼帘。大片的泪落在生与死之间绵长的时空，将恩怨、悲欢、聚散、今昔击得飞溅。蝶儿停在远远的枝头，望着我，沉默不语。

走入《二泉映月》，冷冷的弦，瘦瘦的男人，一座山，一池水，泛着淡淡青霜，吟着高高低低的弦韵。男人，比二胡还瘦，眼睛，比湖水还深。洗涤不清浑浊，缠绵不住温存，只有月华如水，淹没了奏者和听者的双眼。坐了许久，思索了许久。梦无痕，岁月无痕，最美丽的只有无畏。一曲终了，余音久久不散。

走入《秋日私语》，想起老家，抑或是老家的篱笆。思归的人，善感的心，以及驿动的梦境里，林中幽溪素波褪去了陈旧的色彩，用流经千年的韵致婉约拍击着莺飞蝶舞的岁月。倾听青春，倾听阳光，倾听生命的另一种走势，倾听似水柔情的诉说，倾听一生一世的私语。秋日黄菊，芳香落满一地，轻叩玄机串串，禅语絮絮。艺术，没有国界。

走入风靡全球的《回家》，悠扬的萨克斯掀开了对根的眷恋，故乡远隔千山万水的呼唤穿透重重绞绡帘幕。回家，当情感泛滥，思念的琴弦被月光拨响，故乡啊，我要乘坐这悠扬的旋律返回你温暖的怀抱。

走入了这片自己刻意装饰的音乐天空，我就再也出不来了。记得冯骥才在《浪漫的灵魂》一文中描述“音乐之都”维也纳时说过：“行为的浪漫不过是表面的波澜，真正的浪漫是灵魂的浪漫。它来自音乐，因为一切艺术都是灵魂的成果，而守矩的灵魂不会产生伟大的艺术。”是的，走进音乐的世界，就是走入激情的天堂。

[音乐在我的世界作文

人生活在世界上，离不开亲人、朋友、爱人，人与他人之间各种各样的感情总归而言可化为三种：亲情、友情、爱情。这三情人人都具备，可哪种情对人更重要？我曾思考良久，仍百思不得其解，前日看了电影《2012》后方恍然大悟，排出了三者的主次关系。 《2012》是一部优秀的灾难性电影，取材自神秘的玛雅预言。电影中将灾难来临时人性的表现刻画得淋漓尽致，也向人们展示了“亲友爱”三情在灾难来临时发挥的作用，从而将三情的主次关系完美诠释。 人人都说：“爱情是至高无上的。”我并不这样认为，在电影中，虽然爱情的元素仍旧存在，但比之人物间所表现的亲情，以及面对灾难携手共进的友情，爱情简直微不足道。

三情之首——亲情： 虽然杰克逊与凯特已经离婚，与凯特的新家庭似乎没有关系，但在灾难来临时，他仍旧不顾生命危险，硬是将自己的孩子、前妻，甚至前妻的现任男友从死神的魔爪中拯救出来。电影中不仅一次出现杰克逊为了拯救妻儿，奋不顾身地与灾难搏斗的画面，尽管他的眼神中依然存在着对灾难的恐惧。

中国工程师天钦，为了自己爷爷、奶奶、弟弟不会因遭受天灾而死去，冒着危险将家人引渡进方舟避难。电影在此期间也发生了一幕感动世界的亲情情怀：面对天钦的拒绝，凯特仅仅要求天钦带走孩子，其他人对此也没有反对。大人们宁可牺牲自己，也要保证孩子的安全，这是多么伟大的亲情啊！所幸天钦的奶奶说服了天钦，大家安然进入方舟。 影片中争议最大的莫过于原拳击手、富商尤里了。在中国救援队到来时，尤里抛弃了生活多年的女友，抛弃了患难与共的杰克逊等朋友，甚至在临走前还骂为了众人而牺牲的莎莎是“私生子的穷鬼”，其忘恩负义、按金钱划分人的等级的品行无不令人唾弃，电影甚至给塔玛莎进入方舟前对尤里竖的中指做了特写。尽管如此，但在方舟的大门即将关闭的时候，尤里用尽力气将自己的孩子送上了方舟，自己却付出了生命，令人慨叹。而这就是尤里给出的生命的答案：灾难来临时，他可以为了自己的生命放弃爱情，放弃友情，但他却可以为了亲情而放弃自己的生命。可见，亲情凌驾于三情之上，当之无愧的第一。

三情之次——友情： 影片中有这么一个片段：进入方舟时，由于大门突然打开，导致天钦、戈登、杰克逊尽皆失足，虽然杰克逊和戈登是情敌关系，但多日患难与共已经让两人成为了好朋友，所以杰克逊不顾危险，试图将戈登救出来，尽管杰克逊失败了，戈登失去了生命，但从中我们不难看出：爱情虽然导致二人关系紧张，但多日相处所产生的友情却让杰克逊忘记了戈登“抢走”自己心爱的女人所带来的恨，拼尽全力去救援戈登，由此观之，在友情面前，爱情带来的恨已经不再重要。 莎莎是所有影片主要人物中第一个丧生的，不可否认，他是因为对塔玛莎的爱才将大家带离危险重重的拉斯维加斯，并在飞机迫降失败而牺牲。但仅仅是因为他对塔玛莎的爱吗？笔者认为并非如此，因为在迫降的紧急关头，莎莎命令戈登和杰克逊他们一起走，而自己留下稳定飞机，以保证他们能够逃出去。可见，他并不仅仅为了塔玛莎，最重要的是为了已经被他当成朋友的杰克逊等众人。 为了朋友能够牺牲自己，因为友谊可以忘记爱情的创伤，可见，友情比爱情更重要。

三情之末——爱情： 影片中的爱情虽然存在，但都是给亲情、友情做铺垫。前面很多地方都提到爱情，比如杰克逊对凯特的爱，莎莎对塔玛莎的爱。但从影片中我们不难看出杰克逊之所以不顾生命危险救凯特一家完全是对孩子的亲情的表现，而莎莎更多的是为友情牺牲。

而尤里的选择更加向我们阐明：爱情，是三情之末。 《2012》虽然是一部灾难性电影，但对人性的刻画却是入木三分，不仅将三情的主次关系表现出来，也将人性的光明面、阴暗面生动地展现出来：比如因种种原因对无法拯救更多的人而心怀愧疚的艾德瑞安博士，以及自私自利的劳福斯先生等等。整个影片似乎不是在叙述一个灾难话题，而是对每一个人人性的反思，令人发思，惹人深省。

被设定，被限制，被禁锢，主角在这种环境中生活了30年而不自知。

记得当初看此片时，嘴是一直张着的，太震惊了。情节太离奇了，怎么可能会有这么样的人!

然而时隔6年再看此片，感到的却是一丝无奈和一丝悲哀。

其实我们都是楚门，差别只是，楚门最终走出了他的世界，而大多数的我们终其一生都将在其中徘徊。

我们每个人都是活在被设定的世界里，我们能在周围生活中找到“被设定”的痕迹，我们也有着在被设定的世界里所难以达成的梦想(楚门的斐济)，但是我们却像前半段的楚门一样，无法或无力走出自己的世界去追寻自己的梦想。

1.

楚门被设定，我们是能看到的。

安排的剧情和演员;为了控制他，尽力去影响他的思维，想法以及习惯(从小到教育，父亲溺死的桥段，报纸对桃源居住环境的渲染，海报对空难的宣传等等)。这所有的设定都让楚门感到，他在桃源30年的生活是那么的自然而惬意，整个世界本应如此。

梦想是一切改变的源。

楚门对他的梦想从没有放弃过，或许在平时没有太多的行动，甚至说对他日常生活没有任何影响，照样工作结婚。但是这个梦想却在他心里慢慢发芽。

然而，当你决心要走出日常的生活，去追寻梦想时，身边本来自然和谐的一切竟忽然变成了压力。

楚门想去斐济时，所感到的是来自工作，母亲，妻子，朋友以及从小就被强加的思想(水的恐惧，飞机的不安全)，各个方面，各种各样的压力。于是，他想追寻梦想的念头一次次被扼杀。

2.

我们被设定，多数人根本不自知

好好读书，将来才可以考上好大学，考上好大学才能找到好工作，有了好的前途才会有好的婚姻，只有这样走，才会迎来成功!有钱，有地位，才是成功的人生!

我们从小不是就是这么被教育的么?是不是觉得很自然呢?难道就真的只有这一条路么?当然不是，我们从小就被设定了，在每个人自己的“楚门世界”里。

然而我们有梦，这就是路开始的地方

不是所有人都想当科学家的，即便这话谁都说过。

成长后有人喜欢上了摄影，有人爱上旅行，有人钟情写作。我们都曾经以为找到了自己的“Laura”。但是现实的种种设定根本就不容许我们跟着自己的梦走。“爸，我不参加高考了，我要当诗人”这话只能招来现实无情的殴打。

于是我们妥协了，生活在“楚门的世界”里继续。

我们敢于追寻自己的梦想么?

-我准备辞职，我还是热爱诗歌，我今后要专心文学创作

-那怎么行?现在诗歌是冷门，不赚钱啊!你这样就等于废掉了啊，穷困潦倒的，以后怎么面对亲戚朋友啊?

-唉，也对啊。。。

但是，谁说人活着就是为了赚钱，为了他人口中的赞叹?

被设定了，所有才使一切听起来那么的理所当然。。。

当年的梦想呢?早已在地球另外一面的斐济岛上了

楚门走出来了，因为自己的梦想，因为不想在过这种平静而又安逸的生活，勇敢的令人流泪。走出去的不仅仅是楚门，还有龙套们对追求梦想的寄托，他们看到有人做了自己想做又不敢做的事。

所以酒吧里的人疯狂，老太流泪，洗澡的人癫狂。

但是这种勇气是普通人根本无法具备的!

于是，保安说，还有别的什么节目?看看其他的吧。

完成了对梦想的憧憬，普通人们回归各自的“楚门世界”，继续着平静而又安详的生活

商业片就像吃快餐一样，当时感觉畅快无比，但很快就会被遗忘，淹没在电影世界的洪流中，只有艺术片，尤其是严肃的艺术片，才能让人难以忘怀，才能不断发人深省。今年这样的电影已经出现了两部，一部《闯入者》，一部《十二公民》，现在第三部已经悄然揭开了它的面纱，来到我们身边，它就是《照见》。在《照见》这部电影中，既没有特效、也没有电脑特技，有的只是简单加实用，是一部朴实无华、深入内心、带入感强的电影。

在摄影上，这部电影的拍摄只用了一个ARRI50变形宽银幕镜头，这种镜头所拍摄的画面最接近于人眼，使观众达到“所见即所得”的理想境界，这也是世界上第一部用这一个镜头拍摄全片的长片电影；在音乐上，通篇下来没有很大的情绪起伏，都是采用极其简单的实用主义，没有情绪化的旋律，只有不断重复的同一个音符，这样的音乐会让人慢慢安静下来，不会受到情绪的牵制。其实《照见》这部电影所照见的不光指电影，它就像一束光照亮了盲童和母亲的内心，也照进了我们每个人的世界。

《照见》的导演是一位来自藏区的转世活佛——第九世乔美仁波切。这是乔美仁波切导演的首部作品，也是国内首部由活佛担当导演的电影。上个世纪七十年代，第九世乔美仁波切诞生在康区吉拉氏族，九岁时被直贡噶举教派的法王认定为第九世乔美仁波切，他的家庭是一个非常罕见的活佛世家，祖父是藏传佛教八大持明之一 ，父亲及叔父们及长兄皆是各大教派的活佛。

《照见》中所讲的故事并不复杂，说的是两个学习乒乓球的盲童，一个叫天宇，一个叫亮亮，天宇在学球的过程中渐渐产生厌烦情绪，在母亲修车时候突然出走，而天宇妈妈穷尽所能还是找寻不到，万般无奈之下，戴上天宇的眼罩，在漆黑的世界中从遍体鳞伤到摸爬滚打，一点点走进天宇所处的世界，来了解天宇的内心，并在体会的过程中，和另一位盲童亮亮结下了深厚的情如母子的深厚友谊。

盲童天宇一开始是个听话懂事的好孩子，生活在一个单亲家庭，和母亲相依为命，虽然不爱学乒乓球，但体会到母亲生活的艰辛，还是遵从母命、忍辱负重、拼命练球。可学校里的同学并不理解他，经常对他讥笑和侮辱，把他的书包、球拍、球到处乱扔；就像青春期的其他孩子一样，长时间枯燥的练球，天宇的内心渐渐也产生了逆反心理；从天宇自己来讲，他并不愿练球，尽管他的球技已经所向披靡，在市里的比赛能够拔得头筹，但他的理想做的是一名摄像师，拿着DV摄像机到处拍摄；不理解+逆反心里+实现理想，使天宇心态发生转变，最终决定出走。天宇的眼睛是看不见的，但他的心能代替眼睛，能看见许许多多用眼睛看不见的东西，他能在深夜中辨别出对面疾驰的汽车，关键时刻猛打方向盘，避免交通事故，比起正常人虽然他眼睛的窗户关闭了，但心灵的窗户却敞开了，一扇大门关闭了，却照见了另一扇更广阔的大门。

天宇的妈妈，是个货车司机，每天的工作就是送货，无论白天与黑夜，闲暇时间送孩子学球，盼望着孩子能够一战成名，走入运动员的生涯，不希望孩子走盲人按摩的老路，可以说孩子就是她生活的全部。直到一次和天宇一起修车，不经意间天宇走失了，从这一刻开始，天宇的妈妈的人生，彻底颠覆了，她先是拼命的找寻，在各种努力无果的情况下，逐渐开始冷静的思考人生，思考天宇的一点一滴，为了寻回天宇，她戴上天宇的眼罩，像个盲人一样的生活，从无所适从到歇斯底里，从跌跌撞撞到磕磕绊绊，从摸爬滚打到驾轻就熟，生活在这片漆黑的世界中，让她明白了很多很多，逐渐体会到天宇的内心世界，也坚定了她找到天宇的决心。片中有段天宇妈妈的独角戏，是天宇妈妈刚开始戴上眼罩，在一个公交车的停车场的场景，她四处摸索，四处碰壁，慢慢陷入绝境，其实对于一个正常人来说，是简单不过的，但对于戴上眼罩的天宇妈妈来说，就如同陷入了一座永无出口的地下围城，身处围城中央的迷宫，无论怎样努力都会回到起点，让人崩溃又绝望，但当她静下心来，抛弃冲动，用心灵的窗户感受，体会，她慢慢克服了恐惧，逐渐体会到天宇的所见所闻所想所感。

在影片的结尾，天宇的妈妈摸进了一个全新的房间，而开场时被天宇手持的DV摄像机，就出现在正对着训练场也对着房间的窗口处，仿佛告诉我们，不久之前，天宇就在这个房间里，而天宇的妈妈经过一系列的考验，已经完全进入了天宇的世界，了解了天宇的内心，找到天宇指日可待。《照见》其实就是心灵的一扇窗，告诉我们不光要用眼，更要用心感受整个世界。

有一部电影如此深入人心，不但里面的角色、情节、经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自着名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》(The Sound Of Music，1965)。

电影离不开音乐。一部优秀的电影，如果同时能够生产出让人耳熟能详的音乐或脍炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留声，“两全齐美”。

《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图优美，镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒畅，令人陶醉。

其中，以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎，还有轻松愉快的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、欢乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安，再见!”、“16岁来临”等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，相信也是一个难以改写的记录。

《音乐之声》，该片中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、阳光明媚的气候，和雅致的别墅，以及一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。

《音乐之声》的内容，相信它是少数几部让人百看不厌的电影之一。美丽的见习修女，英俊富有的贵族，像灰姑娘和王子;她善良、纯洁，围绕身边的是7个可爱的孩子，像白雪公主和7个小矮人，更绝的是，7个孩子正好组成7个音符，组成一首明快、动人的歌;而玛利亚把特拉普上校从丧妻的悲痛中解脱出来，让欢乐与音乐重新降临这个家庭，就像美女用真爱解救了被巫术控制的野兽。

可以说，《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题，它几乎表达了人类对所有美好事物的向往：爱、自由、歌声……而且，据说，这是以真人真事为蓝本改编的。真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。

可是，那个美好如童话的电影，就是从真实的人生中提炼而来，它删去了生活的枝枝蔓蔓，与种种不如意，再把时光浓缩，一切都单纯、明亮、对比分明，也让全世界的人记住了那个萨尔斯堡午后的山谷，阳光灿烂，7个孩子和一位美丽的姑娘，用歌声放飞爱、自由与梦想，那该是全人类的梦想。

《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓励人们乐观向上、追求纯洁美好、争取自由和享受生活，消除邪恶杂念、达到真善美的理想境界。

一幅画如同喷薄的红日，点亮了我的心灵；一首诗如同一抹七色的彩虹，缤纷了我的幻想曲；而一曲音乐似绵绵春水，温暖了整个世界。

我爱音乐，世界因音乐而精彩。

音乐给无助的孩子依靠的肩膀；给多情的诗人一缕皎洁的月光；她用一个个飞扬的音符和每一颗疲惫的心灵碰撞。

曾听过《穿越时空的思念》，短短的两分钟，仿佛携你跨越一个一个时代，寻找不受时空限制的等候。似曾相识的旋律，如昔日种种，似如丝岁月，缠绕着你走入美妙与浪漫。

也曾听过《秋日私语》，流畅如水一般的旋律，不杂尘埃。那是繁华褪尽的冷寂，是喧腾消遁后的萧疏。秋日的阳光金亮亮地温暖了心间，踏着满地松软的落叶走遍了一个秋天。

不曾忘记那道献给朱丽叶塔桂查尔迪的《幻想奏鸣曲》。一个夏日宁静的夜晚，月光洒在多瑙河上，维也纳城着上了神秘的色彩。紫罗兰花和铃兰花悄悄地开放，远处的天空飘来了舒缓、动人的旋律，和着对恋人的思念与爱慕向远方游走。花草在微微颤动，摇亮了天边的星星。音乐使人感动，仿佛沐浴在金色的朝露之中。

音乐是明明灭灭、强强弱弱的光束散布在空间。那些旋律片段好像金色的鸟儿，扇动着翅膀，飞直布满阴影的地方，创造出一个辉煌夺目的太阳，蕴含生机与温暖。

有了音乐，生活再不是无声电影，再没有单调与乏味。它在世界的第一秒奏响，旋律最美时与我相遇，即使在生命的尽头，也将会是华丽而高雅的。因为世界需要音乐的点缀，世界因音乐而精彩。

[世界因音乐而精彩的作文

音乐的世界，令人沉醉。有人说，音乐是最能让人敞开心扉的东西；有人说，音乐是一样美好的东西，值得让人去欣赏……我也这么认为。

她端正地坐在钢琴前，纤细的手指流畅地在琴键上飞舞，演奏开始了。高昂的声音播动着我的心弦，是冰山崩塌的声音，让我感受到了艰难地举着一瓢青椒放入口中咀嚼时的躁动，然后变成了暴躁。像不小心吃到芥末时的呛鼻和难受，如呼吸困难一般。随着钢琴声的不断演变，我的心也跟着这高昂的音乐此起彼伏，忽上忽下，难以操控。

琴声瞬息万变，从高昂转为了低沉。是蚯蚓翻泥土时所闻到的腥味儿，也许它们也喜欢这低沉的音乐。尔后，仿佛变得清雅了一些，令人感受到花儿绽放时包含着露水的所有美丽和优雅，让人不禁幻想到了它们在跳舞和歌唱的情景，也嗅到了抹茶的香味……我闭起眼还陶醉在此情此景里，音乐的世界令人流连忘返。

音乐已悄然停止了，可我的耳畔边还放着先前的音乐，余音袅袅，似微笑后还遗留在脸上的淡淡笑意……

音乐能让人心平气和，也同样让人充满无限的想象，令人意犹未尽。音乐的世界是那么的美好啊！我，陶醉在音乐的世界里！

我是什么来得悄无声息，走得不留痕迹，却激起所有色彩的神采飞扬? 是什么来得悄声匿迹，走得无影无终，却能点燃内心的熊熊火焰? 是什么来得悄然无声，走得匆匆忙忙，却能给这个世界带来美丽? 是音乐! 你一定羡慕过站在舞台上的音乐家。是的，高雅的气质让他们赢得了众多粉丝的支持，而真正值得称赞的是荡漾在室内的回旋着的乐声，像是一缕春风轻轻拂过，舒坦而宁静;像是熊熊的火焰在燃烧，激起心中的热情;像是黎明前的曙光，给人带来希望。

音乐，就是一串串跳动的音符，它是音乐家们的心声，它是所有聆听着的情绪遥控器。不信?你瞧!科学家们曾做过这样一个实验，他们将相同的植物摆在房间里，一颗让它聆听轻松快乐的音乐，另一颗则让它聆听悲凉伤感的音乐。几个月后，结果让人不可思议，经常聆听快乐音乐的植物长得十分茂盛，翠绿的枝条丝丝缕缕地挂下来。而另外一颗，长得就不那么乐观了，零落的叶子洒满了地。我不得不惊叹音乐是多么奇妙啊! 从古至今，古典的音乐带给人们舒坦安静的世界，悠扬的乐声荡漾在漆黑的夜空。摇滚音乐带给人们的是青春的力量，杂乱的乐声中体现的未尝不是一种美。

流行音乐更是新时代的特色，它可以是舞台上充满自信与激情的歌声，它可以是街头艺人用小提琴演绎的心声，它可以是每个小学生在上学路上的心情标语。音乐是一种情感的体现，音乐是大自然的语言，音乐是神奇而又美妙的一串音符。

或许，我们每个人不一定都拥有音乐的天赋;或许，我们不能待在像维也纳这样神奇的国度接受音乐的熏陶;或许我们只是童话王国里还没长满羽毛，只有稚嫩翅膀的丑小鸭。但是，我相信，我们都拥有享受音乐的权利，我们都可以沉醉于音乐的世界。

上音乐课时，老师给我们播放了世界著名的音乐剧《猫》。

一开场，我就被舞台上的庞大阵容所震撼了。随即，我开绐有点忘乎所以的感觉：里面的猫太多了，也搞不清楚谁是谁。

这时，老师给我们作了点评：原来，故事发生在一个废物堆积场里。今夜是月圆之夜，杰里科猫族举行一年一度的舞会，所有的杰里科猫都在这里汇集，在黎明之前，它们会从里选出一只猫，送它上云外之路，从而获得重生。因此，在这个舞会上各种各样的猫儿们都要登场介绍自已，希望能获得重生。

明白了剧里面的基本要素，我看起来明白多了，此时，我又开绐被不同猫儿的特性所吸引了，我感觉我好像成了里面的一只猫，对即将产生的能获得重生的猫充满了期待。

渐渐地，许多猫都陆续登场了：“有迷人猫”“保姆猫”“领袖猫”“剧院猫”……出场时，我们所有人的眼球都被它的无穷魅力所钩住了。就像剧里面迷恋他的母猫们一样……

主角出场了。其实她第一次出场，并不怎么引起我们的注意。我们只知道：她以前是一个风尘女子，一天到晚风光地在夜总会里左穿右插，但现在，她落魄了，遭到了他猫的唾弃，是一只极不受欢迎的母猫。

第二次出场，她高歌一曲《回忆》，使我想到了许多：我仿佛看到了她对岁月的无柰，对回首的沧桑。我仿佛看支了她的过去，看到了她依然风光的时候，是那样的扬眉吐气，她希望回到过去，继续过那种腐朽的生活。是啊，谁没有风光的时候呢？可是到老了，那段时光永远不能回来了。面对往日，她可以微笑；可现在、将来呢？

于是，我从她第三次出场时继续寻找答案，这一次，我从她的眼睛里看到的不只是她对过去岁月的悔恨，对过去虚度时光的自已的悔恨，更生重要的是她对未来的希望。新的一天即将开始，没错，既然在过去，大部分的光阴已被浪费，我们又何必再用未来的时光继续悔恨呢？展望明天，你将发现，一切都是美好的。只有能走出昨天的阴影才能走向美好的明天。

人的一生只有3天：昨天、今天和明天。昨天已经过去，就像获得重生的老母猫回忆着的过去日子一样，风光也罢，落魄也罢，我们已经无法挽回，唯一的方法就是离开对昨天的悔恨，把握好今天，只有这样，我们才能走向美好的明天。学会珍惜和把握今天的一切，在明天，才能不因虚度年华而悔恨。请记住：我们的人生只有一次！

再次出发(又名：音乐改变人生)之后看的最爽的一部关于音乐的电影，大概是片中歌曲都相当好听，每一位开嗓的演员嗓音也特别出色。第一次听寡妇姐唱歌，简直有被惊艳到。

小黄人的公司光照娱乐打造的电影，其实都不太需要带脑子观看，他们目的很简单，就是要让你在看电影这一百多分钟乐一乐、被爽到。本片的动机就更单纯，让观众听好听的歌，并像影片中这几位歌者，想唱就唱，活出自我，重新起航，走上自己想要的人生道路。

说起来，这部欢乐好声音跟再次出发这部影片还真有些相似，一个落魄老板带领名不见经传的音乐人走出困境，重新出发。特别是本片中寡妇姐配音的角色，怎么看都像是再次出发女主角的翻版。不过欢乐好声音里面没有一个严格意义上的主角，而是用群像的方式，展现了一类人：落魄剧院老板、富二代、流浪情侣艺术家、怀才不遇高材生街头艺人、家庭主妇、黑帮小子、害羞大姑娘、另类舞者，他们共同特点就是被生活所禁锢、因恐惧而踟蹰，没法展现自我和个性，过自己想要的生活。甚至于吸引剧院老板走上开剧院之路的歌唱明星，也因为年龄、过气等问题变得尖酸刻薄难伺候。电影里这场意外举行的歌唱比赛，成为每个人改变自己的契机。

不过电影缺点也很明显。以前笔者总爱用国产动画老是生硬说教做反面教材，本片的存在仿佛是说好莱坞动画说教起来比国产还硬。而且这部电影的说教不仅硬，还画蛇添足。按照好莱坞一贯尿性，说教全会被转化为剧情发展与性格变化，不会特别强调，而是在适当时候点出。但在好声音中，第一次说教出现尚且恰当，毁就毁在第二次上，显得太刻意、转变太突然，仿佛生活的打击就是儿戏，主角转性比变天还快。这也是因为电影剧情过于简单，叙事围绕唱歌转，极尽简化。本片的立意已经老调重弹无数回，还拿来用，没有任何新意的展开，根本不像是要讲个好故事、讲好故事的节奏。

然而影片的画面比起小黄人系列、爱宠大机密却有明显进步，给人感觉是实景渲染似的，许多镜头看着就跟真实的场景一样，笔者印象最深的就是超市内景。色彩的运用也很出彩，五颜六色，鲜艳夺目。本片就像歌唱版疯狂动物城，也是一个动物的世界。不过与动物城不同的是，影片中的动物角色会叫人清晰联想到对应的真人形象，比方说那为害羞大姑娘始终让笔者觉得是个选秀节目中经常出现的爱唱歌胖妞，而传奇歌唱家真的跟美剧哥谭市里面的鱼妈费什穆尼一模一样。

看到最后笔者感觉剧情对于这片就像不存在一般，也根本不重要。因为电影更像是一个选秀节目六强选手的纪录片大电影，记录每个人参赛前后与台前幕后的故事。怪不得要叫欢乐好声音，真心跟中国好声音每个参赛者均苦大仇深、都要煽情赚眼泪一个样。

好在歌好听，而且各类风格的歌曲均有，最臭屁的街头艺人献上了笔者觉得最好听的一首歌，甚至能听到寡妇姐斯嘉丽约翰逊唱伤心版call memaybe。光这一点，本片就值得在音效出众的电影院里观看。

它主要讲了在世界末日当天，世界上的每一寸土地都将被毁灭，无一例外。而在这个我们赖以生存的土地上，人们也会遇到灾难，生死只在一瞬间。在这个时候，亲情、友情、感情的种.种交融更是扣人心弦。灾难降临之后，无私与自私在这部片中展现的淋漓尽致，堪称经典。

在这部片中，让我明白了，在生死危难的关头，父母亲总是把生存的期望留给了自己的孩子，他们自己则选取了牺牲。这种爱是多么的无私，多么的伟大，也只有我们的父母亲能做到这般境地了。片中，男主人公只是一个无名的作家，他写的书也但是就能卖个500本而已，然而他的所作所为，让我感动，令我深思。

在灾难面前，我们显得是那么渺小，那么无能为力。的确，这个世界充满了不公平，坦白说，这个世界就是那么不公平。在生死抉择的关头，生存下去是每个人的本能，每个人也都享有生存下去的权利。在这部片中，对于那些有钱的资本家而言，生存下去好像成了他们应有的权利;而对于那些无产阶级，那些平民百姓，好像活该等死一样。对于他们来说，连生存的权利也要被无情的剥夺，真是可叹啊!

前不久，老师在音乐课上为我们播放了音乐之片——《音乐之声》。看完后，我深有感触。这是一个发生在战争时期的故事，讲述了年轻活泼的修女玛丽亚到退役海军上校特拉普的家中，照顾他的七个孩子。特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。

全剧都有音乐贯穿始终，其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，欢乐有趣的《哆来咪》，以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安，再见!》等等，都已成为我记忆中最值得珍惜以及细细回味的艺术佳作。

正是因为这一曲曲艺术佳作，在看电影的过程中观众能一直保持着轻松愉快的心情，没有对人物的猜疑，有的只是涟漪般的轻快。在这部影片中，观众所能感到的只是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，永远只是那轻松愉快的节奏!

在我大二上学期的时候，我们的英语老师给我们播放了《阿甘正传》和《音乐之声》两部电影。其中给我印象最深刻的还是美国音乐电影《音乐之声》，观后感受启发颇深。一是剧中优美而又熟悉的音乐旋律，令人陶醉，给人以美的享受;二是修女玛利亚的教育理念，特别是她跟七个孩子和家长的故事，给了我很大的启迪，令我受益匪浅。给我现在的教学工作带来很大的帮助。下面我就从这部电影中得到的教育感受谈谈自己的体会：

一、信任是沟通的基础。作为教师，首先应该得到学生们的信任，有了信任，才会得到孩子们的尊重，也才能让孩子们接受你的教育思想，包括接受你的一切。剧中玛利亚尽管没有接受正规的专业理论的教育，但是她能够通过自己的语言、行为让孩子们信任自己，并且使孩子接受自己。从玛利亚第一次和七个充满个性的孩子见面开始，我们就看到了她那独特的教育态度，面对孩子们的恶作剧，既没有当面指责，也没有当着家长揭穿，而是去了解孩子们恶作剧背后的原因，尤其是在受到孩子们的捉弄后，面带微笑的说：“我要感谢各位今天放在我口袋里的礼物，你们使我感到快乐和温暖。”通过这件事情的巧妙处理，让孩子们自然地把她当做一位慈祥而又容易接近的朋友、长辈看待。这里不但看出教育机智的重要，而且其实我们：作为一名教师，取得孩子们的信任是多么的重要。

二、家校沟通是做好教育的重要环节。作为教师，特别是班主任教师，在与家长的沟通交流方方面要讲究方法和技巧。影片中，玛利亚没有一味地听取家长要求对孩子们严格管理的意见，而是根据孩子的个性特点，委婉而坚决的反对家长的做法，通过自己的行动赢得孩子和家长的喜爱和尊重，每一位家长都有望子成龙、望女成凤的愿望，作为教师应该让孩子们在学校里快乐的度过每一天，发现并鼓励孩子们做他们想做的有意义事，培养他们的兴趣和爱好，通过孩子们的发展变化，感化家长，赢得孩子和家长的认可和信任。这样家长才能放心的把孩子交给我们。

三、恰当合理的教育教学方法是实现教育目的的重要手段。剧中七个孩子由于长期的军事化管理，自由、童心、个性、甚至梦想都被压抑和禁锢，玛利亚根据孩子们的年龄和个性特点，阻止他们走向社会、走向大自然，开启了他们的心灵，放飞了理想，特别是在郊外草地上教唱歌曲时边舞边唱的游戏场景，无疑为我们提供了游戏教学的最好范例，这一点对于我们寄宿制学校来说启示非常大，我们的孩子们如果一天到晚在教学区和生活区，久了就会出现烦躁，因此我们应该经常带领孩子们走出校门，多参加户外活动，使他们快乐的学习、生活，更好的挖掘孩子们的潜能，提高他们自主学习的能力。

作为教师应该充满爱心、耐心和童心，相信自己，进一步挖掘自己的潜能，只有真正达到一专多能，用自己的行动、学识和品格引领学生，分析了解学生的内心世界，做他们的知心朋友，才能真正提高学生各方面的素质。

整个天空全是灰的，天气变幻莫测。一下子下雨，一下子下雪，一下子又下冰雹，还有地震，火山爆发，龙卷风。所有的灾难席卷而来。下雨造成洪水泛滥，一些陆地都被淹没了。本来好好天气，谁知一下子又下起了雪，还有冰雹。电影中还有一个记者被冰砸到致死。龙卷风的到来，卷走了很多东西，大家纷纷逃命。火山爆发导致水变热，细菌增长快，引起连锁反应。许多鱼儿死掉，人们就正因食用了这些死鱼而生病。整个村子几乎全部病倒。地震的影响也很大，地裂开了，建筑物倒了，简直山崩地裂。但是，电影还是很有人情味的，最后，太阳出来了，一切风平浪静。

这就是世界末日?并非如此，既然是末日就不可能再重来过，电影只是给我们人类敲一次警钟。我们务必要清楚的知道，如果我们再不好好保护好赖以生存的地球，那么上帝将不再仁慈，电影也不再只是电影，世界末日将会毫不犹豫的降临。

话说《猫》这部音乐剧来自伦敦西区，已经是30年来的经典，现在又幻化为中文，漂洋过海来到重庆大剧院。

《猫》这部音乐剧构思新奇，背景是夜晚的垃圾场，出自根据老妈的超级偶像诺贝尔文学奖获得者艾略特的诗集——《老负鼠的猫经》。

灯光渐暗，一片幽黑中，垃圾场四周响起欢快的歌声，任何一个人类都不知晓，今晚将是杰里科猫的盛会。几十只杰里科猫灵敏地在成堆的罐头上跳跃，唱着属于它们自己的歌曲”每当夜幕降临，有谁在黑暗中跳跃？你是否看见，王者降临？”每一句歌词中都包含着它们作为猫的深深骄傲。

接着，一直胖乎乎身着橘色衣裙的老猫出现了，她的臃肿笨拙和旁边灵巧跳跃的杰里科猫产生了鲜明的对比。她是照顾一代又一代幼猫长大而倍受尊敬的保姆猫珍妮点点。

纯洁猫一身雪白的皮毛特别与众不同，在皎洁的月光下，显得十分优雅清纯；两只来无影去无踪的小偷猫，奇怪地从烤箱飞出的肘子，莫名打碎的明朝大花瓶，都是拜它们所赐；唱反调的摇滚猫，一身蓬乱的皮夹，在台上高唱凯歌；超级英雄超人猫，是“小破狗”和“大恶狗”的克星，一双眼睛直射红光；火车猫是勤劳的“园丁”，驾着它的老火车日夜操劳，乐此不疲；剧院猫是深沉的老者，无数优秀歌剧在它的笔下流淌而过，《雪山里的猫妖》在猫族中塑造永恒的传奇；当然还有年迈的长老猫，广受尊敬。看着年轻一代的杰里科猫成长……

终于，最后的主角上场了——那是一只并不显眼的老猫，她身披夹杂着斑纹的灰色皮毛，毛发零乱不堪，衣襟破破烂烂，明显流浪已久，十几年前离家出走，现在岁月已在这只杰里科猫身上留下不可磨灭的痕迹。从小以来，她就不懂得幸福，一个人在孤独和寂寞中度过，终于，她在这次晚会上现身，用自己的嗓音唱出自己的心声：“夜深，街上弥漫着寂静，月儿寻找着梦境，留下孤独笑影。在月光下，一片片枯叶飘落在地，夜的风呜咽呻吟。回忆始终伴随着月光，梦中昔日的情景，依旧光彩照人。我忘不了那一刻甜蜜幸福时辰，愿那旧梦再重温。每一盏灯似提醒：一切由命运注定。街灯闪烁，细听有声无声，眼看将东方微明。我要迎接旭日的东升，安排崭新的生活，决不屈从命运。”

清澈沧桑的嗓音，引以了全场杰里科猫的注意，使得这只本来受冷落的老猫成为中心。善良的纯洁猫第一个携起老猫，同意她成为每年唯一获得永生的那只猫——而选出获得永生的猫，正是一年一度的杰里科猫大会的目的所在。

终于，这场音乐剧以如此圆满的结局结束了。明年，再聚大剧院！

【范例1】音乐剧《飞舞的蒲公英》观后感

蒲公英随风飘摆着，追随自己的梦想，就算失败，却还在坚持着只因为它们是飞舞的蒲公英。其实追梦也是很美妙的事情，美妙的让我们笑着泪。就算惨烈的失败也不会哭，或许我们只是不是幸运的那个而已罢了。

儿时的我们三姐妹总是靠在一起，那样的我们才不会感到孤单。每当太阳露出半边脸时我们就一起坐在高高的房顶吹着用肥皂水泡泡，我们是那般虔诚，泡泡轻轻的落到房底，我们的梦也在不经意间慢慢沉寂，其实我们都心照不宣，却还在继续拔着眼睫毛许梦。固执之后总是伤感看着彼此光秃秃的眼睛，七米，小猫，我们都会笑着流下眼泪，对不对。 时间苍白，记忆蔓延。

儿时的梦想大论涌上心头，七米的梦想是当一名作家，小猫的梦想是当一名受人尊敬的老师。你们却从未问起我的梦想，我的梦想是我们永远在一起，只有藏在心底。

【范例2】音乐剧《飞舞的蒲公英》观后感

昨晚8时，一场温情励志的音乐剧《飞舞的蒲公英》在福建省人民艺术剧院录制，舞台上20名演员时而载歌载舞，时而深情对话，整个音乐剧高潮迭起，情到深处又让人情不自禁的哽咽。

原型为福州一名瘫痪却又自强的少女

据介绍，音乐剧的 原型是现在就读于福州外国语学校的初一女孩陈颖心，5岁多时，喜欢跳舞的颖心因为一次练功意外，脊髓神经受到损伤，造成下肢瘫痪，不到6岁的她从此只能坐 在轮椅上生活，告别了蹦蹦跳跳自由自在的生活。但是坚强的她没有放弃，而是更加努力的学习，逐渐实现了她的入学梦，入队梦，舞台梦，写作梦，音乐梦。

想让孩子们懂得真正的“中国梦”

据导演傅磊介绍： 从2014年的3月份开始创作剧本，5月下旬开始建组排演。傅磊：“我一直都在思考什么是真正的“中国梦”，当知道陈颖心的故事后，深受感动，或许孩子的 舞台梦，坚强的品质和毅力，就是真正的“中国梦”，我就是想把这种“中国梦”传递给每个人，尤其是孩子们，让他们感受正能量，知道如何面对挫折。”

在人生的道路上，谁都会遇到困难和挫折。就看你能不能战胜它。战胜了，你就是英雄,就是生活的强者。一份耕耘。一份收获。

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今天，老师带领我们看了一段催人泪下的演讲，由邹越教授演讲的《让世界充满爱》。这次演讲，让我们经历了一次爱的洗礼。

爱祖国

爱祖国

“你热爱祖国

爱老师

“你爱你的老师吗?”“爱——”，可是有的人心里却想的相反，他们常会说老师的不好，因为他们没有看到老师身上的伟大。在山村教学的李静老师由于受不了苦，而想离开的时候，她对山村孩子不舍的情却是她下决心留在山村教学了一辈子，直到她38岁那年癌症离去。教师，人们灵魂的工程师。他们是崇高的，授人知识，教人到底是他们的使命，诲人不倦。他们的奉献是无私而伟大的。花儿把美丽献给了大地，鸟儿把羽翼献给了蓝天，老师却把他们毕业所学和青春的火花毫无保留的献给了我们。当老师的双鬓泛起了霜花，脸上爬上了皱纹时，为人学子的我们难道不应该心存感激吗?对于老师，我们有的不应该是怨恨，而应该是爱啊!

爱父母

“你记得父母的生日吗?”“你给父母洗过一次脚吗?”“你给父母做过一次饭吗?”这些事，似乎从小到大都是父母给我们做的。邹越老师在演讲中说了这样一个故事：一个孩子和父母吵架，离家出走，母亲发动所有人力去寻找她的孩子，可想而之，那位母亲是多么的伤心啊!孩子在外边很快就饿了，看着饭店里人们吃的很开心，他只能呆呆地看着，老板给了他一碗面条，吃完后，他感激地说：“谢谢你，老板，你比我的妈妈好多了!”“冲你这句话，我这碗面条不该给你。你我只是萍水相逢，却只因为一碗面条你就这么感谢我，那你的父母为你做了多少顿饭，为你买了多少件衣服，为你干了多少件事，你怎么不去感谢他们呢?”是啊，父母为了我们甘愿放弃一切，甚至是生命。花开花落，年复一年，我们每日背着名牌书包，穿着华丽的衣服，开心的去上学，可你在临走之前，有没有回一回首，看看那个目送你远去的身影呢?你的衣服﹑你的书包又是哪来的，不正是那个在工作岗位上夜以继日工作的父母用年华换来的吗?或许因为我们的年纪太小，还不能体味父母的艰辛，我们在渐渐长大，可能会忽略了他们的感受。因为我们少了一颗感恩的心，所以无形中我们伤害了他们;因为我们少了一颗感恩的心，所以我们无视于亲人们那无言的奉献;因为亲人们那无怨无悔不图回报的爱，所以我们早已把这种爱默认为理所当然了;因为他们的忍受，所以我们的出言不逊早已成为了家常便饭。到今天我才懂得，世界上没有一种付出是理所当然的，我们需要一颗感恩的心!

爱自己。

邹越教授告诉我们：“现在我们正处在培养良好习惯的重要阶段，一定要养成良好的学习习惯和生活习惯。要有自理能力，不能什么事情都依赖父母。

一个小时过去了，一个个故事感动着我，邹越老师那激情澎湃的演讲已在我的心中留下烙印，它让我懂得太多太多……让我重拾了许多颗心，珍贵的心。是啊!祖国是伟大而值得歌颂的。每个有良心的人都有这颗爱国的心。老师与父母对我们的恩情，比山更高，比海更深。我们应该感恩老师，感恩父母!

那就让生命充满爱吧，只有懂得的人才明白它的重要，也才真正能得到爱!

Unusually intelligent Jim Carrey movie - a provocative and prescient media satire. Puts Big Brother and the current spate of docu-soaps firmly into perspective Truman Burbank (Carrey) is a happily married insurance salesman living a normal life in a small American town so perfect that he has never felt the need or desire to leave it. He has a loving wife (Linney), and a loyal best buddy (Emmerich). Life is good until one morning a stage light drops from the skies and shatters on the ground perilously close to him. It is the trigger that sets him questioning everything around him. What is behind the facades of the buildings he has never entered? Why do people seem to be travelling around him in a perfectly synchronized loop? What is going on outside his home-town? Truman is, it turns out, the unwitting star of a top-rated 24-hour-a-day TV docu-soap. Under the careful critical scrutiny to which it has been subjected, the plot turns out not to be watertight. This is to miss the point of what is a hilarious and breathtakingly conceived satire which also allows Carrey to edge away from broad comedy. The Truman Show is also oddly moving and has, as you would expect from a Weir film, a pronounced metaphysical slant with Ed Harris playing the shows archly named producer/creator Christof. Verdict One of the cinematic highlights of the 1990s, The Truman Show is up there with Weirs very best work.

我生活在音乐的世界，每时每刻都被音乐包围。于是我注入了音乐的世界，音乐也便注入了我的灵魂。

“岁月流去我欠你一句：妈妈我爱你。”道出了这世界最伟大的母爱；“别等到一千年以后，世上早已没了我。”唱出了时间如同金钱一样宝贵；“我不想我不想不想长大，长大后世界就没童话。”吟出了童年的美好纯洁。

这一曲曲动人的歌在我的灵魂中交织出完美的乐章。

正如王力宏的《我们的歌》中唱的一样：如果世界太危险，只有音乐最安全，带着我进梦里面，让心愿都实现。当你对生活失去信心时，闭上眼睛，进入音乐的天堂，它会让你心中几乎所有情感全部化为乌有，只剩下快乐。

当心情很好时，放一些激情舞曲的ＣＤ，在洋溢着欢快高昂气氛的音乐中尽情放松。

当心灵受到创伤时，一曲“孤单心事”让我找到了共鸣：恋你是孤单的心事，不懂你微笑的意思，只能像一朵向日葵在夜里默默地坚持。

不过在所有歌曲中，我最喜欢的还是《启示录》：你我跟着这节拍，为自己喝彩，只要我主宰，让音乐把所有悲伤都替代。每当听到这首歌，所有悲伤便被抽出，取而代之的是音乐，是快乐，是爱！

让音乐走进心灵吧，去弥补那伤痕累累的心；让音乐走进心灵吧，去主宰快乐的方向盘；让音乐走进心灵吧，去把那所有的黑暗全部挤出，换上一片灿烂的光明……

音乐，许多不了解音乐的人，把音乐的定义，直接贴上了神圣的标签。认为只有从歌手、音乐家手中传出来的就是音乐。

但这样是不正确的，音乐是没有界限与局限的。她对所有人都是公平的，也许，你天生五音不全，唱歌跑调，音乐的上帝似乎将你通向音乐的大门关的死死的。但请记住，上帝为你关上一扇门的同时，也打开了一扇窗。你并不一定只有歌唱才能创作音乐，你还有许多方式供您选择。你可以攻入乐理，钻研音乐的规律，为歌手打造一首作品，这是音乐家所选择的音乐征途；或者，你下苦功夫，去学习，你最爱的那一个乐器。就以吉他来说，木吉他与电子及他所走的风格是完全不一样的。弹木吉他的人，往往心境是稳重的，你可以站在聚光灯下，与一位歌手合作，弹一曲小调，现一片赤诚。若没有观众倒不如对着乡村的树木，村边的小溪，天上的白云弹奏，在自然中感悟，这样才不会辜负了那心爱的吉他。

弹吉他，要指法端正，坐姿要稳重，体态端正，在心境清正明亮时在将自己对自然的感悟与琴声糅合在一起，奏出独属于自己的一份情调。

若你选择的，是电子吉他，那么，弹电吉他的人，心境便与木吉他完全不同。其心境必是狂热的，对梦想的执着是无法用言语诉清的。所以弹电吉他的人，一定会拥有强大的感染力，这就是为何，弹奏电吉他的人，大部分会主打摇滚的原因。

音乐的世界是如此的神奇、美丽。许多人花尽自己的一生，也许也不能参透它的神秘，这大概就是音乐的奇妙吧。

音乐同时也是不分国界的，任何不同国家的人都有创造和享受音乐的能力。音乐的风格将会随着传播者的改变而改变，就如同你在一首优美凄凉的音乐中，加入其他风格的元素或改变几个音调，再通过一点点技术上的加工，一首全新的作品便诞生了。同时这首传唱的作品上，也会因此留下你的名字。

音乐往往就是如此，只要你肯钻，不放弃。每个人都有创造和享受的权力。

Disney第57部长片，也没忘记自黑，什么不是公主什么一言不合就唱歌，处处都能戳中你的笑点。话说那厢Pixar来了一部6分钟的短片《Piper》(鹬)，历时三年制作，Pixar的沙滩浪花这些特效和细节处理真是让人叹为观止，而Disney这次长片的的主题也是海洋，技术层面，我服Pixar，讲故事的话，这次Disney的故事虽然中规中矩也让人挑不出多少毛病，同一天时间上午看了《神奇动物在哪里》，木有预期的喜欢，反而这碗口感纯正的海鲜鸡汤让我觉得内心充盈着所谓的暖意和幸福感。

这是一个为拯救家园而扬帆远航的土著少女Moana，活动纹身傲娇受半神Maui，外加一只呆头鸡的航海大冒险。历经磨难，大战bulinbulin螃蟹帮Maui夺回神赐鱼钩，最后Moana类似摩西分红海一样带领女神回归。这同时也是双M和女主族人们自我认知的回归，电影想表达的主题并不复杂，一个是自我认知和自我价值的体现，人不能活在他人对你的期望中，另外想说的就是人的欲望太多会亵渎神灵的恩赐。

今年看了美籍华人小说家伍绮诗写的《无声告白》，被迫承载梦想，做别人眼中的自己真是太累了。电影里的Moana没有选择乖乖做【公主】，她勇敢扬帆远航乘风破浪成为真正经得起风浪的英雄，既然是航海一族，就要重新定位自己的价值和意义。

Maui其实是个可怜的孩子，幸而诸神给了他第二次生命，他身上的纹身记录着他的种种事迹，原本是人类崇拜的英雄的他怎么就会偷了海洋之心呢?缘由还是因为人类的贪婪欲望，他给予了他们太多，而他们却从不知足。大自然给予我们的馈赠，我们有好好珍惜了么?被夺了“心”的女神会变成怪物，被欲望利益熏心的人也会迷失自我，忘记初心的半神Maui也会从英雄变怂人一个。

当然，童话故事就该有个大团圆结局，我们不扯什么政治立场，三观正才是硬道理。找回内心缺失的，才有方向感做你自己人生的掌舵人。

P.s.呆萌鸡基本承包了所有笑点，其实我还很喜欢那只小狗属性的小猪，如果它也加入航海冒险队豪华阵容多好啊。

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