宫崎骏动画魔女宅急便图片（推荐20篇）

导语：慢慢地随着学生阅读量的增加，思维能力和口语表达的提升。下面是小编整理的看图写话，请大家认真阅读!

【引导写作】

问题设置一：这是一棵怎么样的大树?

提供形容树木茂密的词语：

密密层层，枝繁叶茂，遮天蔽日，郁郁葱葱，生机勃勃，绿树成阴

问题设置二：鸟窝里生长着几只怎样的小鸟?

提供形容鸟儿幼小、可爱的词语：娇嫩、稚嫩、幼小、可爱、机灵

问题设置三：这是一只怎样的小猫?它想干吗?

提供形容小猫劣迹的词语：调皮、贪吃、好吃懒做

问题设置四：我看到了我心里是怎么想的?又是怎么做的?

问题设置五：结果怎么样?

问题设置六：给这个故事取了合适的名字?

口语交际连贯训练：

将刚才的几个问题进行合理的整合，说说整幅图的意思?

写话训练

【保护小鸟】

我家门前有一棵枝繁叶茂，郁郁葱葱的大树，树上住着几只娇嫩的小鸟。鸟儿每天唧唧喳喳的非常可爱。这一天，一只好吃懒做的小猫，爬到树上，心里想：呵呵， 这可是我的一顿美餐了。这时，我刚好走出家门，看到这只可恶的小猫又在捣乱。顿时，火冒三丈，怒气冲天，捡起一块石头用力地的向小猫砸去，小猫害怕的逃走 了。树上的小鸟安全了，他们唧唧喳喳的唱着歌，仿佛在说：“谢谢你，小主人是你救了我们。”

秋姑娘乘着凉爽的秋风，悄悄地，悄悄地，来到了我们身边。秋风把天空吹得一碧如洗，像一面大镜子。黄黄的树叶像一个个跳动的音符，在林间飞舞，像是为秋姑娘伴奏。

秋姑娘飞到果园里，一颗颗饱满的果实乐开了怀。苹果涨红了她那圆润的脸。柿子树为了让秋姑娘注意到它，给自己挂上了一颗颗“黄灯笼”。鸭梨也不甘示弱，把自己全身喷遍了香水，散发出甜甜的果香。栗子就更有意思了，大街小巷都散发出他的香味，让路过的人们不禁垂涎三尺。

秋姑娘飞到了田野，挺拔的高粱害羞地低下了头。一阵风吹过，稻谷掀起了一阵阵金色的波浪，好像是在向秋姑娘“敬礼”呢！一朵朵雪白的棉花，像一件件少女的舞裙，漂亮极了。

秋姑娘还飞到了公园。盛开的桂花金黄金黄的，散发出阵阵香气，不禁让人流连忘返。菊花仙子穿上了五彩缤纷的衣裳，把公园打扮得绚丽多彩。孩子们快乐的细小声，像是在为秋姑娘伴唱。

啊！秋天！秋姑娘给我们带来了一幅美景，给我们带来了丰收的喜悦！

迪士尼老粉了……本作给我的感觉就是，太急了，没有什么代入感，整个片子前半段就和放了快进四倍速一样，莫阿娜和爸妈关于未来的矛盾的问题，无敌似曾相识，你好驯龙高手你好勇敢传说你好精灵旅社，不同的是，上面几部用了整部片讲这个感情的妥协和转变，观众慢慢的被感动，莫阿娜则是“我爱大海/爹妈不让/我要继承家业/我还是爱大海/小岛不行了/奶奶走了/爸妈妥协了”，过分套路，短短(我也不知道多久)，期间还跳了好多舞带叙剧情，我还没把屁股坐热莫阿娜就出发了，我知道本片的主题重点不是这个，我就是觉得，故事可以换种讲法，观众的带入体验可以更自然。

总之感觉套路的气息太浓郁，没有给人特别惊喜的感觉。

另一点就是歌舞的问题……歌舞是好的，我有段时间特别沉迷魔发奇缘的歌舞，一天不看浑身难受，但是歌舞我认为是在恰当的点传递信息释放感情，而不是“这里我不想编了，交给音乐唱个歌吧”的感觉，莫阿娜和毛伊见面的那首welcome真的深深的困惑了我，毫无代入感，我也不想听毛伊唱这种没啥意义的歌，还有打螃蟹那边，我对螃蟹唱歌没有什么很良好的兴趣()加上意义不明的歌词，给我一种混时间的感觉，全程滩在椅子上，(我看捉妖记听第一首“妖怪好辛苦”也是这感觉)看看周围的观众也没有那么浓重的兴趣……

boss战的转折，相信大家也不是那么满意吧……我觉得嘴炮是没有问题的，其他作品也很多嘴炮，但是很多情况是，铺垫很多，那些主角特理解boss的心境，特真诚特对的说一长串。莫阿娜这边用的比较像万能嘴炮，并且特短，我觉得还欠点东西。

还有毛伊怎么一秒飞回来了啊!您之前有在认真生气吗!像超能陆战队动物城都是有主角去给队友道歉了的，队友才满意归队，毛伊您也太容易想开了吧!

看好多人说什么没有王子的新迪士尼公主啥的……决定公主是不是那个独立又坚强的女孩和王子没关系好吧，迪士尼的公主从很早就很独立了，楚非你非要扯上上世纪五六十年代的白雪灰姑娘那我认了，明明美女野兽、公主与青蛙、魔发奇缘冰雪的公主都独立又可爱的不得了!

迪士尼所有三维片我都挺喜欢的，长发破坏王超能冰雪动物城都挺好看，这一部我觉得比前面的真的差了点。

从迪士尼最近的三部公主系列来看，海洋奇缘在思想升华方面显然是有显著的进步，长发公主主要是对爱和自由的渴望，女主虽

冬天的景色 冬天来了，树上的树叶都慢慢的掉了下来，湖里也结冰了，人们都已经穿上五颜六色的羽绒服，戴上厚厚的帽子和手套了，看起来都“胖胖”的。 我很喜欢冬天，因为冬天会下雪，雪花从空中慢慢的飘下，下上厚厚的一层，踩在上面发出“吱吱”的声音，而树就像穿上了一件银色的衣服，真的好看极了。 我最高兴的是，可以堆雪人和打雪杖，把雪攥成小雪球，和小朋友们在雪地上追逐打闹，雪球在空中飞来飞去的真的好玩极了。 我真盼望现在就下雪啊!

今天。我们班来了几位动画人物，它们分别是：“熊二、光头强和蜡笔小新”我们都很奇怪地问：“你们今天来干什么？”光头强说：“我们今天是来和你们比赛的。”“比赛？比什么？我们都好期待呢！那赶紧开始吧。”

比赛开始了，第一场是吃东西大赛。由熊二队pk黄世意。熊二说：“我每天吃一百盒蜂蜜。瞧！我的肚子都吃成金色的了，肯定能赢你。”说着，他不由自主地流下了口水，引得我们哈哈大笑起来。这时桌上摆起了热气腾腾的食物，黄世意看见这些食物都是自己爱吃的，就迫不及待的吃起来。熊二见状，也毫不示弱地吃起来，可是吃这些冒着热气的菜对熊二来说可不是强项，最终，黄世意肚子吃得鼓鼓的，像一个大皮球。很显然这局熊二输了。当老师宣布：黄世意胜利的时候。熊二坐在角落里仍不服气呢！它嘟起嘴巴说：”哼！有什么了下起的。我以后要吃一亿盒蜂蜜！”我们听了都哄堂大笑起来。

接下来的第二场比赛，是比谁的力气更大。是由光头pk李强浩。李强浩说；我是三年级的学生，在我看来你就是一年级的小学生。”光头强不服气地说：“我虽然比你矮。但比力气可不一定比你差。我每天砍的树还是我自己扛回家呢！”老师拿来两个重重的哑铃，让他们各拿一个，两人都使出吃奶的力气，怎么也拿不起来，这个哑铃太重，都超出了他们所能承受的重量。既然都没拿起来那这局就平局了。

最后一场比赛是比谁更聪明，是我pk蜡笔小新。我骄傲地说：“我会乘法，你会吗？”蜡笔小新说：“我……我才三岁呢！不过，我会扭我的巨型大屁股。”我说：“我作文比你写得好。”蜡笔小新得意地说。“我电视演得比你更好！”蜡笔小新说。”我更好！”、“我更好”！我们俩吵得不可开交。我们各自发挥自己的优点最终也没分出胜负。

虽然这次比赛的后面两场都没分出胜负，但是同学们却没有因为胜负而不开心，相反的，却在这次比赛中更深刻地体会了：友谊第一，比赛第二。

新海诚很擅长画“城市景观”的空镜。从《秒速五厘米》到《你的名字》，地铁站拥挤的人群，交错行驶的电车，黄昏时分空荡荡的街角，便利店里购买香烟的白领，这些看似于发展主线剧情毫无意义的空镜，一直是新海诚动画的标签。

这不禁让我们发问：这些对城市生活细节专注得近乎偏执的空镜，究竟有什么意义?对于新海诚来说，东京的每处角落都仿佛充满不具名的魅力，值得他以痴迷的笔触一一还原。那么，在新海诚的动画世界中，东京的魅力究竟是什么呢?

《你的名字》的结尾，遗忘了一切的三叶与泷在东京的大街小巷一次又一次的擦身而过。他们的心中充满震动，虽然仍然只是叫不出彼此名字的“陌生人”，却对彼此感到莫名的亲近。其实这样城市空间中的“擦身而过”，在《秒速五厘米》中就已经上演了无数次。很明显，这是新海诚一直以来的执念。这样浪漫又忧愁的“擦身而过”，正是都市生活的特有现象：因为只有在人口密集的大都市中，人与人之间才会不断在同一个空间中共处，却仍然无限疏离。

也就是说，在现代都市产生之前，这世上的陌生人本可以永远陌生，毫无交集。然而现代都市生活使“陌生人”这个概念变得十分怪异：陌生却总有交集，有交集却仍然陌生。

新海诚对“陌生人在城市空间中不断短暂邂逅”的深切迷恋并不孤独。从波德莱尔的《给一位交臂而过的妇女》，到戴望舒的《雨巷》，施蛰存的《梅雨之夕》，张爱玲的《封锁》，甚至再到王家卫《重庆森林》那个经典的开场白：“我们最接近的时候，我跟她的距离只有0.01公分”，讲的都是在现代都市生活中，萍水相逢的“陌生人”之间微妙又难以言说的纽带。

这种都市陌生人之间的纽带是既悲哀又充满希望的。通常我们只能看到它的悲哀之处，因为拥挤的都市中，两个陌生人的身体无论怎样在空间上无限的接近，也不能直接转化为精神上的亲近。有时候，甚至会反而更加对照出都市人精神上的冷漠，隔膜和孤立。

《你的名字》中，三叶和泷第一次面对面的相见，就是在东京拥挤的地铁上。因为时间的错位，三叶对于泷来说只不过是每天都会撞见的无数陌生人中的一员。此时陌生的三叶告诉了泷她的名字，但泷很轻易地便遗忘了这个萍水相逢的陌生人。

某种意义上，电影设定中，三叶和泷对彼此名字的健忘症，也似乎是在模拟城市生活中，擦肩而过的陌生人对彼此不断的遗忘。三叶和泷“在无数次交集之后，仍然无法记住对方名字”的无力，仿佛正象征地映照了现代人在城市空间中“无数次身体的靠近，却仍然很难在精神上真正亲近”的无力。换句话说，在现代都市生活中，孤独仿佛一种诅咒。在《你的名字》里，正是这种孤独的“诅咒”使三叶和泷用尽了全力也无法记住对方的名字。

然而《你的名字》想要表达的显然不止于这样悲观的论调。通过这部电影，新海诚终于开始珍惜着一种理想化的希望。不同于《秒速五厘米》中，曾在年少相知的男女主人公在城市街头擦身而过后永远“错过”，曾经拥有的，若有似无的美好爱恋如樱花飘落般逝去，《你的名字》不再满足于这种自怨自怜，无可奈何的忧郁。

如果《秒速五厘米》是在现代都市生活中重塑日式“物哀”，一种美学上对“错过”，“逝去”的崇尚，《你的名字》终于开始探索都市人的“希望”：

与“空间上再接近，也无力改变精神上的疏离，无力解除人的孤独”相对，这种希望强调，“空间上再遥远，也并不能阻隔精神上的亲密，不能斩断人与人的羁绊”。

泷和三叶在互换身体的过程中并没有真正见过面，但他们拥有更彻底的“相遇”。通过“住进”而非“接近”对方的身体，他们真切地体验了彼此的身体和生活，从而才在精神上产生了难以抑制的共鸣。所以在电影的最后，即使无法记起对方的名字，泷仍鼓起勇气叫住了眼前“陌生”的三叶，他们相对流泪。

如此，对于“陌生人”之间的关系这个问题，《你的名字》给出了一个复杂又平衡的答案：

虽然两个陌生的人，在城市空间中无数次的交集，都无力真正靠近对方，但再有无数次的远离，其实也并不能真正斩断他们之间的纽带。

那么两个陌生的人之间无法斩断的纽带到底是什么?

《你的名字》中有一段令人费解的核心台词。三叶的奶奶对穿越到三叶身体里的泷说：“聚结成状，交错纠缠，时而回转，中断，却又再次续接。这就是组纽。这就是时间。”

这一段玄妙的话中，“组纽”指的正是人与人之间的联系和纽带。那么人与人之间的联系和纽带为什么会被等同于“时间”?

有两种解读方式：在第一个层面上，这段话揭示了人与人之间的联系不是静止的存在，而是不断处于变化中的，并且在时间的维度中向永恒无限地延伸。因此，在《你的名字》中，即使三叶和泷看似已经彻底失去联系，仍能重新寻回彼此;或者即使两人面对面站着，仍会在下一秒就面临分离。因为他们之间忽远忽近的纽带，正如时间一样永远流逝向未知的前方。

在另一个层面上，奶奶的这段话也重新定义了“时间”。“时间”不再是机械客观的，跟随着钟表标准的刻度一板一眼的流逝，而是由人的主观体验来度量的。这正如达利的超现实主义画作中融化的时钟所暗示的，正是在人的主观感知中，当人与人之间筑建对彼此的爱意时，时间的线性才被瓦解，变得可以“回转，中断，又再次续接”。

至此我们可以看出，相比新海诚的前作，《你的名字》终于不止于简单讲述少男少女的孤独和情爱，而是在描摹细腻深微的私人感情之上，进一步延伸向了更宏大的哲学命题：尤其是对现代人生活的“空间”与“时间”的重新解读。

不过我认为，《你的名字》给人带来最大的惊喜是它关于我们这个时代“神性”的冥想。

在《你的名字》中，三叶和泷的情感羁绊在古老神灵的指引下扭转了时间。已经死去的三叶获得重生，并改写了历史。虽然这只是电影科幻设定下的一个美好愿景，但这部电影仍通过这个设定表达了其对神，死亡以及历史的理解。

毫无疑问，新海诚笃信着死亡可以被超越。已经发生过的历史也并不是冷酷漠然，不为人左右的命定，同样可以被超越。

可以实现这种“超越”的力量，无疑是一种“神性”。只是《你的名字》所信仰的“神性”，并不同于对远古传统的迷信，更不仅仅是无根据的幻想。女主角三叶所在的小镇所信仰的“神”，其实也只是一个幌子。这个“神”并不能在一开始就保佑小镇居民免于灾祸。甚至在灾祸发生之后，仍然不能逆转时空，帮助小镇居民逃离灾难。在故事中，真正起到决定性作用的仍然是三叶和泷之间爱的羁绊。

也就是说，真正能够超越死亡，扭转时光的“神性”，不是所谓的“神”，而正是人与人之间的爱。

在这个后现代的社会，尼采的“上帝已死”早已深入人心，无神论者成为了社会的主流，但这并不是一件坏事。这不代表，人们至此只能在无信仰，碎片化的世界里孤立无援的活下去。

因为正是失去了对一个高高在上的神的全身心信仰，才让人能在最平凡的日常生活中，发现真正的“神性”。

新海诚用《你的名字》告诉我们，这种超验的“神性”，就是人与人之间共同的对生的体验，对死的怜悯;是人们同居住在一个飞速变化的现代世界里不可遏制的共情;是以交汇的记忆作为维系的爱的羁绊。

也许，《你的名字》之所以能在日本收获如此惊人的成功，正因为这部电影说，爱的“神性”可以超越死亡。这无疑直击了近年接连遭受核泄漏，地震等严重灾祸的日本大众在信仰上的迷茫。

现实中的人并不能像《你的名字》中的三叶和泷那样逆转时间。但总有人会像他们一样，在都市的街道上鼓起勇气叫住擦身而过的陌生人。当(后)现代悲哀的疏离被勇气打破，爱终使孤独的(后)现代人得到重生。

这是一部筹划了八年的动画，一直默默无闻也没听见半点风声。但古语有云，不鸣则已，一鸣惊人。第一天的票房就上千万。在这个暑期档了，《小时代4》和《栀子花开》都是认定的大热片，《大圣归来》的档期被压的很少，观众面也不广。就是这部表面上毫无优势的国漫，在豆瓣的评分是8.7，受到了一致的好评。

动画的题材是老掉牙的《西游记》，那只火眼金睛的猴子再次出现在银幕上，讲却不是西游里的取经打妖怪修成正果的故事。人还是那些人，事却不是那些事，但颇佛家的因果循环的意味。片中没有端庄稳重的唐三藏，而是一个还是叫江流儿的小和尚，他从少听着孙悟空大闹天宫的故事长大，自小仰慕孙悟空这个盖世英雄，在山妖要捉小孩子的时候，江流儿本着与生俱来的慈悲心救下了一个小女孩，被妖怪追杀的途中误打误撞解开了五百年钱被压在五指山下孙悟空身上的封印。但孙悟空却因封印未完全解开不能使用法力，即使是这样，他还是尽力把因救了女孩而被妖怪追杀的江流儿送往长安城，在旅途中遇到的猪八戒和白龙(史上最帅的一条龙)。两人的感情也越来越深。在一家客栈留宿的时候中了妖怪的圈套，最后孙悟空寡不敌众而且有法力尽失被妖怪混沌捉走了小女孩。当年能一人大闹天宫的齐天大圣现在却保护不了一个小女孩，这让孙悟空感到心灰意冷。但因为江流儿对自己的信任，这颓废的齐天大圣还是振作了起来，以普通猴子的力量拯救江流儿和被掳走的孩子。最后因为江流儿被石头压着失去了意识，孙悟空以为他死了在悲痛之下冲破了手上及禁制，变回了战无不胜的齐天大圣孙悟空秒杀了大boss,拯救了所有人。

之前就在弹幕网上看到网友的评论这样说道，今生不能护你周全，下世为你鞍前马后。不知道官方是怎么想的，但我想到这句话就有点泪目。不禁想起了千里迢迢的取经之路，唐僧骑着白龙马，孙悟空拉着马绳走在前头开路，八戒在马后紧跟着的熟悉画面。或许这就是佛家说的因缘，一切缘起于那大手与小手触碰的那一瞬。小和尚有着天生的慈悲之心，而孙悟空是注定要守着这份慈悲。

与原著，片子中的孙悟空不再是战无不胜的齐天大圣，而是一只法力尽失的猴子，打不过看管他的山神他会跑，遇到挫折会萎靡不振。但是他身边有一个小粉丝，一直相信在他，鼓励着他。在客栈的那段对话戳中了这位落难英雄心中的柔软:“我回去以后就要努力念经，因为大圣说佛祖会听见的，我要求佛祖把大圣的法力还回来。”或许就是那时候，这位自己也没多少自信的过期英雄就决定拼尽全力护他周全。因而才会有后来的舍命相救，才会有英雄归来。

片子的名字是大圣归来，但整部电影只是在片尾才实实在在地感受到归来的意味，片尾大圣身如玄铁，战衣烈烈，收纳如意金箍棒立于山巅俯瞰众生，王者之气浑然天成，他最后的那一回眸向世人表明他的归来。但片子的主要部分都在展现大圣是如何归来的，而这个重要因素是整天在他身边悠转唠叨的小和尚。

初见小和尚是在五指山中，小和尚无意识解除了佛祖加在孙悟空身上五百年的封印，而孙悟空也帮小和尚击退了追杀他的妖怪。本以为可以把解救之恩一笔勾销，但是小和尚因为听到他说自己是齐天大圣就一路跟着怎么也赶不走，只能一路让他跟着。在一开始，孙悟空被小和尚唠叨的烦躁非常，后来却动了恻忍之心一路护送他会长安城，相互的感情也越来越深。在回长安城的路上遇到不少阻碍，但小和尚一直都坚信着他的齐天大圣会救他的，因为小和尚相信这他的强大，即使那时候的孙悟空失去了法力，只是一只普通的猴子，颇有虎落平阳被犬欺的悲凉感。正是这种纯粹的信任让大圣一路走下去，让他不断超越变得软弱的自己，在内心实现真正的回归。他用一只普通猴子的力量拼尽全力保护小和尚，即使自己落魄，也要守护着比自己更弱小的人，这才是真正的强者。后来小和尚被石头掩埋，激发了孙悟空最大的潜力冲破了手上的禁制，实现力量上的回归，成功解救了所有人功德完满。

不难在孙悟空身上看到人到中年萎靡不振的缩影，在经历世事的研磨淬炼丧失了原有的斗志，大圣在解开封印想回归花果山，而更多人选择的也是不问世事，在生活中浮浮沉沉忘记了自己年轻时候的雄心斗志。但在片子的最后，大圣选择了回归，因为身边有人需要他。再想想自己的父母，人到中年也是身心疲倦，但是还是坚持每天早出晚归为自己的儿女家庭而拼尽全力，支撑他们走下去的或许就是他人的期待与需要。

我本来不打算写这篇文章的。

但是，我这不还没躺在床上嘛?也不困，所以想一想，还是写了吧~以免又被别人成为跳票王...

今天...哦不对!准确来说应该是昨天。我去看了新海老贼的电影。

看了大概有一个多小时吧?我没有计算时间。

最后，两人相互问话的那一瞬间，我没有泪崩...真的没泪崩!没有!

但是觉得吧，新海老贼这坑货终于把九年的坑给填了，终于让喜欢的相遇了。

老贼的青春恋爱三部曲，如果按时间顺序，应该是樱花→鞋子→名字。

可我却是从鞋子那部开始，入了老贼的坑。

那是在大学，那时候红旅动漫还没被封。看到《言叶之庭》这名字，觉得挺文艺的，所以就下了。

然后我就成了足控。

然后我整天都在循环播放秦基博的那首歌。

那时还有位喜欢的学妹，我推荐她去看了。安利的理由是，最后的歌，很美。

后来，好像是毕业之后，成为了自由撰稿人。有天穷极无聊，登录B站乱逛，好像是看到某个剪辑视频，里面有《秒速五厘米》。

虽然听人安利过无数回，但我始终没入这个坑。因为听说是悲剧。

但那天不知咋滴...我觉得可能是刚交稿子的缘故吧?

其结果就是我看了那部科普樱花下落速度的电影。

也没哭。

不过就是回想起过去错过的种种遗憾...

现在回想起来，老贼三部曲的结尾，都各自对应着一个词。

秒速的错过，言叶的等待，以及名字的相遇。

妈哒!等了九年了!!!

日本动漫普遍都把剧情设在中学时期，除了面向的受众主要是学生团体外。我想还是因为那段时间，是人生中最自由的阶段吧?

在中国大部分地区可能有所不同，但我生活在海南，是个教育比较松的地区，至起码没有上面那么严。

很多回忆都发生在那段时期。而大学嘛...也有所同，有所不同。因为自由惯了，反倒没了太多印象。

总之呐，我就是想说!校园时期啊，特别能勾起过往的回忆啊!鸡个休!!!

而上班什么的...

无趣死了!!!

嗯，这篇文章拐弯抹角那么多，就是想表达上述的观点。

每个同学都有自己喜欢的卡通人物，我最喜欢的卡通人物是海绵宝宝。

海绵宝宝—这个名字，听起来是有点儿幼稚，可是为什么会引来如此高的人气呢?在我的百般思考中，让海绵宝宝受广大人民欢迎的大概还是他独特的外貌和“超人般的演技吧。”

海绵宝宝的两只眼睛，小小的而又充满神秘。长长的鼻子一看就知道很会吹牛，最具有魅力的还是那两颗暴大的“兔牙”啃起东西来一下子就没了，怪不得章鱼哥最讨厌海绵宝宝去他家做客。下半身就比较职业化了。一件白色的衬衫上配一条红红的小领带，棕色的裤子显得特别神气!高跟的皮鞋闪闪发光。

由此看来，不管是长相还是穿着，都特别受现代观众的喜爱!

像我，喜欢海绵宝宝喜欢到如痴如醉，床头、书桌、本子、铅笔、VCD、手机······甚至连有些衣服都是海绵宝宝的。为什么这么爱不释手呢?这个，我也不知道?总之就是一个字—爱

以前在电视上，我看见了海绵宝宝换台都来不及，可如今，一看到海绵宝宝叫得比明星还响呢!我也搞不懂怎么会被一个小小的卡通人物迷得死去活来?最终，我找到了答案。

海绵宝宝，一个看似普通的卡通人物，却有着非凡的人气!主要就是因为它有着一颗活泼、乐观、开朗的心，才会使收视率如此高。

他不仅有着奇怪的长相，还有就是他的角色很吸引人!

在动画片中，他是一个很开心，对生活充满无限爱的一个卡通人物，在他的世界里，快乐第一，其余的不重要。正是因为它有着这样的一个心态，才使我深深的爱上了这个卡通人物!

我喜欢海绵宝宝，我喜欢他的长相，喜欢他主演的动画片，更喜欢他那一颗对生活充满妙趣横生的心。

每年的4月22日是世界地球日(World Earth Day)，这是一项世界性的环境保护活动。该活动最初在1970年的美国由盖洛德·尼尔森和丹尼斯·海斯发起，随后影响越来越大。

2009年第63届联合国大会决议将每年的4月22日定为“世界地球日”。活动旨在唤起人类爱护地球、保护家园的意识，促进资源开发与环境保护的协调发展，进而改善地球的整体环境。

历史起源

最初地球日选择在春分节气，这一天在全世界的任何一个角落昼夜时长均相等，阳光可以同时照耀在南极点和北极点上，这代表了世界的平等，同时也象征着人类要抛开彼此间的争议和不同，和谐共存。传统上在很多国家都有庆祝春分节气的传统。早期联合国也在每年的春分举行世界地球日的活动。

活动起源

1969年美国民主党参议员盖洛德·尼尔森在美国各大学举行演讲会，筹划在次年的4月22日组织以反对越战为主题的校园运动，但是在1969年西雅图召开的筹备会议上，活动的组织者之一，哈佛大学法学院学生丹尼斯·海斯提出将运动定位在于全美国的，以环境保护为主题的草根运动。

1969年盖洛·尼尔森提议，在全国各大学校园内举办环保问题讲演会，海斯听到这个建议后，就设想在剑桥市举办一次环保的演讲会。于是，他前往首都华盛顿去会见了尼尔森。年轻的海斯谈了自己的设想，尼尔森喜出望外，立即表示愿意任用海斯，甚至鼓动他暂时停止学业，专心从事环保运动。于是，海斯毅然办理了停学手续。不久，他就把尼尔森的构想扩大，办起了一个在美国各地展开的大规模的社区性活动。举办“地球日”的主意就这样形成了。

他选定1970年4月22日(星期三)为第一个“地球日”。就在那年的4月22日，美国各地大约有2000万人参加了游行示威和演讲会。

美国的1970年正是个多事之秋，光纤织物被发明了出来，“阿波罗13号”的悲剧导致登月计划的失败，在南卡罗来纳州萨瓦那河附近一家核工厂发生泄露事故，当时的美国人，终日呼吸着豪华轿车的含铅尾气。工厂肆无忌惮地排放着浓烟和污水，却从不担心会被起诉或者是受到舆论的谴责。“环保人士”凤毛麟角，他们只是列在字典里的单词，却很少能够被人所重视。正是在这样的背景下，首次“地球日”取得了极大的成功。鉴于公众对环境保护的关心，美国国会在“地球日”这一天休会，近40名参众议员分别在当地集会上讲话。伦特·杜贝斯、保罗·埃利希以及拉尔夫·纳德等美国的名流发表了演讲，阐明集会的重要意义。25万人聚集在华盛顿特区，10万人向纽约市第五大街进军，支持这次活动。

据统计，这一天全美有2000多万人、1万所中小学、2000所高等院校和2000个社区以及各大团体参加了“地球日”活动。人们举行集会、游行和其他多种形式的宣传活动，高举着受污染的地球模型、巨幅画和图表，高呼口号，要求政府采取措施保护环境。1970年的首次“地球日”活动声势浩大，被誉为二战以来美国规模最大的社会活动。这次活动标志着美国环保运动的崛起，并促使美国政府采取了一些治理环境污染的措施。

贵州是一个高山很多的省市，在那里有许许多多需要、渴望读书的孩子，但因为家庭贫困而辍学在家，甚至有人为了读书去打工赚钱。

有一个十七岁的花样少年，名叫王致中，他不仅家境贫困，而且还有一个年迈的老母亲、一个下肢瘫痪的父亲，再加上几个还在牙牙学语的弟妹，使他不得不背煤赚钱。要知道，十七岁的他应该正在学校里求知若渴的学习才对。但他为了维持生计，放弃了学业，毅然决定把家里大大小小的事都默默无闻的承担了下来，每天都去离家里几里外作者艰苦的运煤工作。

一天，王致中和往常一样，清晨，草叶上还挂着露珠，太阳的光芒还没有照射到大地时，他就早早地起了床。照例披上了那件因为背煤而弄得已不见白色的单薄衬衫 ，背着巨大的竹筐，踏上了去背煤的道路，一步一个脚印地走到工厂去。

正是寒冷的冬季，一阵阵冷得刺骨的寒风向他拂面而来，穿得单薄他冻得瑟瑟发抖，他双手抱臂想取点暖，但风让王致中打了一个喷嚏。此时它是多么希望能够围在火炉旁边取着暖，吃着香喷喷的米饭，可以不用为家庭的经费发愁，更不用为上学的事发愁

他在坎坷的山路上留下了一个个脚印，终于到了工厂。此时的他一疲惫不堪，但为了得到生意，他一边喘着粗气，一边往筐里边装着煤，一会儿的功夫，40公斤重的煤就装好了。煤矿负责人刚刚告诉他们送煤的地址，他们就迅速地背上筐子，黑哟黑哟的上山了。 刚刚在山下还是晴空万里，结果上了山之后就马上变成了乌云压顶，此时此刻忽然刮起了狂风，山路很陡峭，一不小心就有摔下去的危险，但是王致中还是顶着狂风继续一步一步的向前进。山路弯弯曲曲的，走了大半天才走到了送煤的地方，这时的王致中全身已伤痕累累，脚板都磨了许多水泡了。

王致中站到了重量秤上边，先背着40公斤的煤矿站上去，买主量了量，说：“总共90多公斤。来，给你1元钱。”

王致中为了养活家人，在自己的大好青春，来做这种苦工，一个月才挣了极少的几元钱，甚至还不够用，我真为他感到可惜。

[有感图片作文700字

动画电影《熊出没•奇幻空间》自大年初一(1月28日)全国上映以来，凭借其“洗肺醒脑”的清新气质和生动精致的特效画面获得春节最佳口碑。近日，电影在全国开设多场“上班族节后治愈专场”、“开学焦虑症治愈场”等特色看片场，同时也邀请到专业鉴片团“藤井树观影团”、“吐槽电影院观影团”、“蛙哥漫画观影团”进行专场观影。观影结束后，白领、学生等观众纷纷拍摄“元气满满”照，并赞影片为“专治节后综合症的特效药”、“情人节观影新选择”。同时，影片凭借正能量的剧情内容、出色的3D视效和丰满多维的角色塑造获得专业观影团的认可，被称为适合“全年龄段”观影的国产动画。

“熊出没强烈推荐，20多岁的自己仿佛回到了童年，心情会变得很好”、“能破四亿真不是虚的，3D效果好棒，有一种新感觉，希望熊出没坚持出佳作”、“电影中熊大熊二单纯可爱，光头强和机器人Coco纯粹美好的友情，都让人看得很感人很舒心，一个半小时里全然忘了生活中各种烦闷的事，轻松度过无忧无虑的90分钟”、“奇幻森林里各种各样的生物看得我眼花缭乱，制片方脑洞各种大，尚雯婕的歌曲搭配电影里那些美轮美奂的画面太戳人内心了，好看得让人想舔屏!”另外还有不少观众表示对光头强产生了极大的共鸣：“过完年回来，又要在外面漂一年，影片中光头强的声音就是我们内心的OS，但是看到他的自我成长，我也感到信心满满!”

我的弟弟是一个动画迷，看动画片看多了，自然，他忘记了哪里是虚幻，哪里是现实，所以经常那个闹出笑话来。

一天，我的弟弟来到我家里玩，他带来了一个叫“卡布特”的铁甲小宝系列玩具，当然，我对这种男孩子玩的东西，一点兴趣都不感。

“姐姐，你是不是姑姑不给你买玩具，你看我有玩具，想拿我的?”他沉默了一会儿：“我才不给你玩!”

“谁要你的东西，你别自作多情了好不好?”

“我不信!”

“哼，你爱信不信。”

“我就是不信，我把我的卡布特藏起来，不给你玩。”

“谁要玩你的小儿科的东西?”

“砰!”他把门锁了起来……

弟弟把玩具藏得严严实实的，这不，自己藏在哪里都忘记了……

他有些伤心地拽着我：“姐姐，我最喜欢卡布特了，妈妈好不容易才给我买的，你能不能还给我，我可以给你钱，我买下来可以吗?”

“我不知道，你不是自己藏起来的吗?”他好像找不到玩具了，我便安慰他：“你藏在哪里了?”

“我忘记了，是不是你拿掉了?”

“我没有拿，但是我可以帮你找找看。”

“肯定是你拿的，还装模作样来骗我?”

这小东西，年纪小小，用的词语还不错嘛?装模作样，说谁呢?

“装模作样?谁啊，我没有拿就是没有拿，你自己忘记了，有什么证据说我?”

“一定是你用失忆术让我忘记的。”

“喂，喂，我说你啊，你是不是动画片看多了?”

“妈妈，姐姐拿我的玩具不还~~~”

“不哭，不哭，你是姐姐啊……”

“舅妈，你是不是给他买太多动画了?他说我用法术拿掉了他的玩具，这可能吗?”

“他还小，当然会分不清现实与虚幻的，你以前也一定是这样……”他发现弟弟屁股大了好多：“你屁股里放了什么东西?”

弟弟一看屁股，揪下短裤，发现，原来是：“卡布特”……

人们喜爱电影，是因为借助它可以体验梦想。为了迎合市场需要，当前电影世界充斥着造梦的好莱坞式的大片，以至于世人们也似乎都沉浸在梦想中，忘记了生命的真实与艰辛，忘记了爱与永恒。而雅克吕克《帝企鹅日记》给人耳目一新的感觉，向人们诠释了爱的真谛，向人们展示了生命的伟大和艰辛，把人们带到了南极去了解真实的帝企鹅生活，也让人们懂得了什么是永恒。

影片伊始，当白茫茫的南极冰川映入我们眼帘时，自然世界天斧神工的美丽让我惊叹，这就是帝企鹅们生活的世界，昭示了南极洲这个大陆的永恒与神奇。渐渐地，一群黑白相间的动物出现在了画面中。然而，就是它们，在这片黑暗的、寒冷的、干燥的地方，独自完成了许多可歌可泣的故事。

影片的故事从帝企鹅从温暖的北方海洋出发开始，每到繁殖季节，皇帝企鹅们好像由身体里某一个信号指引着，集合，然后成群结队，晃晃悠悠行走一个月，来到了他们出生的地方----南极大陆中心。然后寻找自己一生的伴侣，进行交配。雌企鹅产卵之后，小心翼翼将孵蛋交给雄企鹅，自己到海洋觅食。三个月，最黑暗最寒冷的三个月，雄企鹅留守原地孵蛋，它们把蛋放在爪背上面，用肚皮温柔的盖着，走路都是抬着脚尖的。而雌企鹅在海里觅食也不是一帆风顺的，它们不时遭遇自己的天敌海豹，一旦被捉住，便再也不能回来哺育她的孩子了。快到3个月的时候，有的小企鹅已经破壳而出了。灰色的绒毛极其可爱，但是他们还不能离开爸爸。如果妈妈不及时赶到，爸爸很有可能丢下小企鹅，但是更多的爸爸会轻轻的张开嘴，里面有一丁点的食物，可这已经够小企鹅的了。妈妈冒着生命危险赶回来了，它们通过叫声在成千上万只企鹅中找到自己的丈夫和孩子。爸爸恋恋不舍地将孩子交给妈妈，短暂的团聚后，爸爸不得不踏上艰辛的征途。每一次旅途都是遥远漫长的，那是从南极大陆走到南极边缘呀。这些企鹅们，一步一步挪着，笨重的身体，帮不上忙的双翅，为了繁衍后代，他们如此辛劳，如此艰苦。小企鹅的成长也不时一番风顺，尤其是那些失去父母的小企鹅，它们遭受着各种威胁。当冬天过去，小企鹅已经可以自己游泳了，妈妈带着新生儿们回归温暖的南方。这或许就是一个轮回，一个生命的轮回。

此片我认为最大的败笔就是配音，为什么要加上人声呢?人声的使用使整部电影的艺术性大打折扣，也使观众产生厌倦感。试想一下，整部电影没有人声，只有背景音乐、画面和声音，整部电影会更具吸引力的，观众也更能认真看下去。更可笑的是，企鹅心理怎么想的我们人类知道吗?人声的运用也限制了观众的想象力，让本该更具想象空间的故事定格化。但是，排除可能的人声干扰，《帝企鹅日记》的其他方面是值得可圈可点的。

《帝企鹅日记》是导演吕克雅克继《迁徙的鸟》之后，再次用镜头记录动物世界的生活状态。全片拍摄耗时13个月，从120小时底片中精选出的85分钟。画面非常漂亮，每一个镜头都很追求视觉之美。我们可以想象得到这每组镜头后所花费的时间、精力，没有反复的重拍，没有听话的演员，每一个成功的镜头之后是无数被摈弃的胶片。正由于摄制组的长期观测和坚持，很多珍贵镜头和极地奇遇才得以展现在世人面前，剪辑成这样一个动人的故事，造就了这部绝世佳作，这也正是其亮点。

第一、唯美的画面

影片整体上具有一种清新、明丽的色调。蓝色的大海、纯白色的冰山、融化的冰柱，十分纯净，让我们领略到自然风光的美丽。尤其是开头那一段南极大陆的拍摄，给人一种美的视觉享受，让人似乎感受到了南极大陆的魅力。帝企鹅雪白色的腹部、长着浓密细小羽毛的背部以及颈上鲜艳的黄色，都被清晰地呈现出来，不仅真实，而且更具有美感。影片中求偶的那一段拍摄，把企鹅拍摄得惟肖惟妙，整个画面干净、唯美，更体现出企鹅求偶期间的温馨之情，让观众感到非常愉悦。从画面中可以看到，摄影机镜头在南极陆地、冰层、海洋、天空之间来回穿越表现，在穿越中利用摄影机镜头和景别的变化来呈现画面的多变。既有整个帝企鹅家族列队前行的远景，也有小部分企鹅蹒跚的中近景，还有某一只帝企鹅的近景或者特写;既有单镜头表现一只企鹅笨重的步履，也有连续镜头展现帝企鹅滑行和行走的不同的前行方式;既有长镜头对企鹅的某一时刻的活动作连续记录，也有片段镜头对某个滑稽动作的纪录。正是这些精心的拍摄，才营造出了画面的美感与动态。如影片开头，摄影机使用了慢镜头表现了一只跃出冰面的帝企鹅，让我们看到了它优美的姿势。

第二、叙事性的音乐

纪录片一般真实再现场景中的人物音响和环境音响，以表现影片的真实可信。《帝企鹅日记》中，企鹅们的叫声、行走在冰雪上的脚步声以及寒风呼啸的声音都得以真实地呈现，该影片主题音乐、插曲和背景音乐的巧妙使用，为影片营造出极好的“故事氛围”。在求偶季节，企鹅们相互挑选，背景音乐使用了八音盒表达出一种柔和温情之感，表现了爱情的美好;在雌企鹅游到海里觅食时，插曲《海洋之歌》是一首欢快的音乐，表现了饥饿的企鹅终于可以找到食物的迫切心情，然而紧接着一阵急促的、令人紧张的音乐预示着危险的到来，画面随即出现了一只凶猛的“企鹅杀手”——海豹;小企鹅在出生后第一次与暴风雪抗击时，出现了用架子鼓伴奏的背景音乐，节奏和力度很强，表现出一种不屈、顽强的精神，让观众对小企鹅的精神产生了敬仰。《帝企鹅日记》中的背景音乐的使用能够起到表现主题、营造氛围、推动情节发展等作用。

第三 经典的剪辑手法

影片画面中使用了一些故事片的剪辑手法，这使影片更具叙事性，也更具表现力。其一，蒙太奇的表现手法。例如，在企鹅父亲孵化小企鹅时呈现了一段暴风雪来临时的情景，这只是一个在孵化的过程中非常有代表性的片段。在企鹅父亲和企鹅母亲进行不同分工时，采用了平行蒙太奇的方法，一方面展现雌企鹅到海里找食物的情形，另一方面又表现了雄企鹅在暴风雪中孵化小企鹅的情景，让观众了解同时发生在两地的故事。其二，运用了闪回镜头。在雌企鹅们满载食物返回时，面对开裂的冰缝和水下的声音，画面再次出现了那只海豹的血盆大口，是雌企鹅对之前遇险的一次惊心回忆。

第四、真实的主题

在创作者眼里，企鹅的生活不单纯是一种动物为了生存而做出的本能的行动，发生在帝企鹅身上的种种其实就是人类生活的缩影。发生在人类身上的爱情的甜蜜、离别的期待、归来的喜悦和对后代的精心呵护，帝企鹅的日记完全是以另外一种形式对人类的这些的展示。这种人类与动物共同的情感，让观众自然而然地将影片表达的主题延伸到自身的情境中。

《帝企鹅日记》的主题涉及爱、生命、真实和永恒，而在这些主题中无疑最突出的是爱，是企鹅爸爸和企鹅妈妈对小企鹅的爱，也是人类社会中父母对子女的爱。这种爱无私无畏，为了自己的子女，父母可以付出一切，甚至生命。如，雄企鹅在风雨中拥成一团用自己厚实的背朝向风雪，将肚皮紧紧贴在别人的背部，为的只是迎接孩子的出生，这是一种何其伟大的父爱啊。再如，一只幼年企鹅被冻死，她的妈妈不断哀鸣，用自己的噱拍打在死去的孩子的身上，在事实无法挽回的一刹那，她疯狂了，卯足了劲去掠夺其它母亲的孩子，经过一阵厮打和尖叫后，终于平静下来了，丧子之痛已经让她失去了理智。 因为对孩子的爱，母亲变得疯狂。

第五、感人镜头和感人片段

感人镜头：企鹅爸爸怀抱着蛋奔蹉的行走，这是何等的艰辛啊，这又是何等的伟大啊。

感人片段：孩子一天天长大，尽管在成长的过程中不断跌倒爬起，但比起生命开始时的脆弱，此时孩子即将长大，但有时仍然被海鸥将一些跑得慢的小企鹅掠去，看来生命的成长是多么的不易呀，我们的人类养儿育女又何尝不是这样的艰辛呢?而我们又是否能够理解和懂得我们父母的艰辛和爱呢?

然果敢可爱但是男主的作用依旧巨大，两人属于持平的出彩程度，到了冰雪奇缘，两个男性一个反派一个只有性格品质优秀而其光彩无疑被两个女主碾压，而到了海洋奇缘，迪士尼进一步削弱了男主的存在感，不仅形象上大大削弱，而且性格上甚至安排了非常明显的弱点与缺陷，不得不说迪士尼在这方面果然走在了时代的最前端，不知道再向后发展男主会不会沦为酱油或者干脆出一个公主联盟的系列。

女主在形象上也有相当的突破，当然迪士尼之前就有其他族裔的公主形象，风中奇缘的印第安，青蛙王子的黑人女主，花木兰的亚裔，而本片的女主号称是第一个大洋洲公主，在形象的塑造上可谓是非常用心，先看外形，很多人觉得这个公主的形象太不公主甚至很丑，但是在我看来却非常漂亮，我觉得她漂亮不是因为政治正确还是什么，而且从未觉得她难看，她不像传统公主那样身材纤细的像芭比娃娃，但是却无比符合她的人设，酋长女儿的人设，而且她虽然没有过分纤细但是也绝对不胖，看看人家的小腰，正常水平的细腰好嘛，虽然没有非常瘦说是苗条总是没问题，尤其是一头黑色卷发加大眼睛，迪士尼的公主向来共用一张脸，这位公主除了身材圆润点肤色健康点其实差别也不大，我很爱她带着花环跳舞的样子，野性淳朴的美感极强，在人设上也是前两部的加强版，女主直接要扛起整个种族的未来，而且在父母都健在的情况下主动踏上征途打出一片天地，与怪兽对抗，在海上与半神毛伊相处的时候也占有绝对的主导地位，这样的一个人物很明显回到自己的部落中会直接成为英雄形象，非常的强势，而男主，除了形象上无可取之处担当一部分笑点外，性格上被女主毫无余地的碾压，而且他无论从形象上还是性格上(比如半路经常撂挑子不干)都蜜汁贴近二师兄，而且迪士尼很明智的没有安排两个人成为一对，虽然我觉得可能男主形象设计成这样就是为了更推进女主的形象而直接掐灭其他方面引起的关注

剧情方面是本片最大的槽点了，说是槽点其实完整度ok，但是平淡程度更甚于冰雪奇缘，冰雪奇缘的剧情就曾被吐槽过过于简单，而这部的剧情更为的平铺直叙，几乎没有任何波折，完美符合模式，前期的欢乐——中期冒险中的遇险——步入正轨看到的希望——遭受到的打击——经历最后大战的结束，剧情中甚至没有插入更多的波折，直白的让我有些吃惊，有趣的是这三部中，长发公主的节奏反而是其中最抓人丰富的，而随着电影境界的升华，剧情反而变得越来越模式而寡淡，我想是因为迪士尼太过注重升华它的内涵而把剧情节奏放在了其次，过于注重形式而忽略了内容希望在今后的作品中迪士尼能更重视这个问题，打造出趋于完美的作品。

本片的结尾的问题尤为明显，大多数人也许接受这个平白的剧情没问题，但是头重脚轻的问题还是很严重，同样的问题也出现在冰雪奇缘中，有很严重的潦草感，太过简单略显敷衍，冰雪奇缘的结尾尚可用魔法解释一切，而本部作品结尾处安排的歌曲和短短的几句话造成的改编未免有些强行结束的生硬感且相当的不合时宜。

制作方面不用说了，我认为几乎是没什么可挑剔的，大海的颜色和质感已经美的无以复加，相较于海底总动员注重的对水下效果的处理，这次海洋奇缘对海面的处理同样惊艳，而且这种颜色的海水几乎是没人有任何抵抗力的，夜晚奶奶灵魂化成的鲽鱼出现的时候简直像是少年派的场景，反正我已经开始期待迪士尼拍小美人鱼将会多美了，至于每部公主电影里必出现的萌物，我之前以为会是那只超级萌的小猪没想到却不是，冰雪那部的雪宝个人认为不是很成功，略抢戏而且不如长发中那只马那样有种浑然天成之感，略显刻意，这次萌宠鸡就起了点缀作用，处理的很好，歌曲方面水平比较平均，没有不喜欢到听不下的歌，也有两首较为出色的，个人比较喜欢女主唱的那首也就是结尾那首，应该是主题曲，还有另一首就是回忆中族人出海那首，很原始大气也很符合大海之上的辽阔之感，我看的时候非常爱这段。

虽然期待迪士尼今后会有更加成熟完善的作品，但是总体还是比较满意的，毕竟节奏还不错看的时候能让人很投入，所谓中规中矩却也不乏惊艳。

春节一到，很多地方都有送春联的活动，下面是小编为大家整理的小学生春联图片大全，希望对大家有用。

春联介绍

春联，又叫“春贴”、“门对”、“对联”，它以对仗工整、简洁精巧的文字描绘美好形象，抒发美好愿望，是中国特有的文学形式。

对联的上下联字数不限，但必须相等。对联的两边都要互相对应。春联以前为桃符，是华人们过春节的重要标志。

春联的起源

春联，起源于桃符(周代悬挂在大门两旁的长方形桃木板)。据《后汉书·礼仪志》所载，桃符长六寸，宽三寸，桃木板上书降鬼大神“神荼”、“郁垒”的名字。“正月一日，造桃符着户，名仙木，百鬼所畏。”所以，清代《燕京时岁记》上记载：“春联者，即桃符也。”五代十国时，宫廷里，有人在桃符上题写联语。《宋史·蜀世家》说：后蜀主孟昶令学士辛寅逊题桃木板，“以其非工，自命笔题云：‘新年纳余庆，嘉节号长春’，这便是中国的第一副春联。不过宋代不同史料对此说法不一，也有说是辛寅逊或孟昶的儿子孟喆所撰。[1-2] 直到宋代，春联仍称“桃符”。王安石的诗中就有“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”之句。宋代，桃符由桃木板改为纸张，叫“春贴纸”和“春联”。这一习俗起于宋代，在明代开始盛行，到了清代，春联的思想性和艺术性都有了非常大的提高。

春联的成对出现

在农村或小县城时常可以看到一些特别颜色纸张写的春联：原先春联题写在桃木板上，后来改写在纸上。桃木的颜色是红的，红色有吉祥，避邪的意思，因此春联大都用红纸书写。但庙宇用黄纸，家里老人去世了，晚辈家一般从当年起三年不贴红春联，守制(服孝未满)用白、绿、黄三色，第一年用白纸，第二年绿纸，第三年黄纸，第四年服丧期满才恢复用红纸，故白绿黄三色的对联俗称“孝联”“孝春联”或“丁忧联”。也有的地方头年贴黄对联，次年贴蓝对联，第三年贴绿对联。也有的地方干脆三年都不贴对联以寄托哀思，故春节贴对联是有必要的。

春节普天同庆，故除了各家门口要贴春联外，猪舍，鸡鸭舍等处也要贴对联，寓意六畜兴旺，格式一般鸡鸭满圈，牛羊成群，六畜兴旺等。还有神仙的对联：“灶王爷”的春联是：上天言好事，下界降吉祥。意为灶神上天后向玉帝汇报时多说好话，下凡回来时多降吉祥，俗称送灶神。“土地爷”的春联是：土中生白玉，地内长黄金。意为只要辛勤劳动，就能在土地中得到收获。“天地爷”的春联是：天高覆万物，地厚载群生。短短10个字，把天地间的一切全都包罗了进去。院子里的大树需贴上“树大根深”、院子里的墙面需贴上“春光明媚”、家里靠炕的墙上需贴上“幸福健康”、厨房里需贴上“勤俭节约”等。

最近《爱乐之城》的音乐刷爆朋友圈，今天上映的好莱坞动画大片《欢乐好声音》同样也是一部“很好听”的电影。如果说《爱乐之城》的音乐是浪漫悲伤的话，《欢乐好声音》则完全是流行当道，整部电影涵盖了超过65首由不同时代著名歌手演绎的热门歌曲，从传奇乐队披头士到当红的水果姐Katy Perry。从《Shake it off》《Bad Romance》，到《I am still standing》《Firework》《Stay with me》等热门流行歌曲，在片中都唱了个遍。

与《疯狂动物城》相比，《欢乐好声音》的故事还是相对套路了点，也少了一些创新和勇气。不过，自我挑战、平凡人的梦想等题材在观众当中依然买单。

不过，在人物角色的设计上，《欢乐好声音》无疑是成功的——拥有25个孩子的家庭主妇罗茜塔，繁重的日常家务让她累得喘不过气，几乎快要忘记自己还有唱歌的梦想;少女艾什，她和男友建立了一个朋克摇滚乐队，但男友总是打击她，让她觉得自己没有音乐才华;大猩猩强尼，父亲一心想培养他继承自己的事业，他却只想弹琴唱歌;老鼠歌手麦克，有着动人的歌喉，个性却很自大，而且有很强的心机;小象米娜，巨型身体下却藏着一颗胆小敏感的心，拥有天使的嗓音，却始终无法与自己对舞台的恐惧和解。

除了这些主角之外，片中还有各种各样可爱治愈的动物配角，比如“罗茜塔”的搭档，无处不在地臭美爱show，却依然人见人爱;还有模仿“日本女团”的五只小浣熊团体，简直就是对偶像团体整齐划一制式化的狂黑。

相比起照明娱乐之前打造的“小黄人”，《欢乐好声音》在人物的塑造上丰富很多。五位主角每个人都有自己的困难和问题，但每条线的故事都相对完整，处理也得当。而这些角色为何会让观众更喜欢，正是因为它们比“小黄人”让观众更有情感共鸣，是一部真正的合家欢动画大片。

宫崎骏，他和他的动画早已享誉世界，他以创作具有人文精神的动画闻名。这是被迪斯尼称为“动画界的黑泽明”的动画大师。从商业的角度说，宫崎骏的动画也完全可以与迪斯尼和梦工厂抗衡。

在宫崎骏的动画里，多是以他钟爱的少女为主角，从而借助一些非自然的事件来诠释当今国际社会面临的问题，比如环保、和平、自然等。他的动画画面有着仙境一般的美感，我想这就像由中国山水引发的中国画一样，宫崎骏也是从他的家乡岛国日本和给他留下深刻印象的欧洲村镇汲取灵感。少数能真正领略中国山水的人创造了优美的中国画，而宫崎骏则制作出了一部部世界经典的动画。

在他的动画里，人物的思想和行为都显得有些偏执，因为他们都处在于一种最纯真的状态，没有顾忌。这些人物都从自我出发，将小我的自己与大我的自然、社会联系起来，从而都会有一份真挚。而动画里没有那种非常邪恶的大魔头，主角对抗的往往是一种你自己也讲不清楚是什么的东西，看到最后仿佛这个大魔头、这种邪恶就是来自于自己(动画里的人类或就是观众)的内心。这没有明确分界线的邪与恶，就好像一个真实的人，不存在完全的好与坏，只有行为所造成结果的好与坏。他用动画宣扬他的人文精神，看不懂其中含义的人，就去看那唯美的画面。宫崎骏以一种特有的手法将一个人类真正的梦境展现出来。

在他的动画里，吸引人的不是通常人类所需要的，而是一种人类所拥有的。将人类所拥有的展现出来，而这是人类没有一直在追求的。天空、大地、水，这自然最基本的元素，这一切人类即将随之远去的东西，在宫崎骏诠释的这一刻，就显得那么亲切，似乎自己找回了人类最原始的感觉。别人用动画实现梦想，他却用动画创造了梦想，他的动画是给人一种最真实、最内在的力量，或是他的动画很好的把人类这一时期共同的梦想说清楚了，道明白了。他将人类的义务以最美的方式展现了出来。

宫崎骏之所以被称为“动画界里的黑泽明”，也是因为他与黑泽明太相像了，两人的作品都没有普通电影的噱头，都饱含着个人的人文理想主义。只是宫崎骏的动画更具有美感，这也是动画的特点。将艺术的美感与理智的人文思想联系起来，宫崎骏做到了，而且做得如此娴熟。他不愧为一位大师。

看到片名就让我不自觉地想到了《中国好声音》，电视节目中标志性的旋转椅和魔性的“告诉我你的梦想”在观影期间一直在我脑海里打转，虽然在影片中并没有类似的道具和对话，但也总免不了和“梦想”二字挂钩。没错，这就是一部教你如何实现梦想的治愈系喜剧动画，电影中的每个人物都有各自不同的梦想，并为之付出过不同程度的努力，最终他们都跟随音乐找到了自己，也做回了自己。剧院老板考拉，因为6岁的时候看了一场音乐剧而爱上音乐，在爸爸的支持下，花费爸爸辛辛苦苦三十年靠洗车攒下的钱买下剧院，如今剧院却面临着破产的可能，他为重振戏院而决定举办选秀比赛，在发现奖金金额错误后，也没有直接放弃，而是想方设法筹集资金。由于种种困难，剧院最终还是被摧毁，剧院是考拉的一切，也是考拉的信念，依靠着这一信念，他重新回到洗车的老本行，想通过自己的努力继续完成未完成的梦想。歌唱选手猪妈妈，一个人养育着25个孩子，繁重的抚养任务让她难以从“妈妈”的角色中抽离出来，每天的哺乳和家务就快要让她忘了自己是谁。然而一场歌唱比赛，让猪妈妈迅速找到她遗失的快乐、感动和美好，最终也让猪妈妈找到了最真实的自己，也做回了最真实的自己。

仔细看来，我们从《欢乐好声音》的每一个角色里都能够找到自己的影子，他们有创业失败打算东山再起的有志青年、有被工作和家务吞噬想要解脱的家庭主妇、也有心怀梦想却无处释放的文艺青年，更有想要走出社交恐惧症阴影的弱势群体……电影影射了这个被利益熏染的社会，同时通过一个简单的歌唱比赛突出了人与人交流的纯真与质朴，整部影片并没有什么大放异彩的地方，它恰恰是通过对人物的描绘做到了最平凡最真挚的感动，生活不止眼前的苟且，可能向远望去仍然不尽如人意，不要慌张，只要肯为梦想而奋斗，至少你的一生没有白活。

我想告诉你一个秘密，你可千万不要给别人说哦！这可是一个很重要的秘密。算啦，不直接告诉你了！我来形容，你来猜。

她是一个小公主，她的脖子上有一条魔法项链，这是她爸爸送给她用来保护自己的礼物。你知道她是谁吗？不知道呀？那我就给你讲几个故事吧！

她是一个善良又有爱心的人。有一次，在回家的路上，她蹦蹦跳跳地往回走。突然看到了一只小鸟，她小心翼翼地将鸟儿拿起来，发现它右边的翅膀受伤了。她将刚从外面采来的草药涂在小鸟的翅膀上，然后跑回城堡，用绷带固定好翅膀后，捧着小鸟并送回了巢里。

这位小公主还是一个勇敢、乐观的卡通人物。小公主刚来到城堡的时候，她的姐姐和姐姐的好朋友都不喜欢她，觉得小公主还是一个普通的人，但哥哥詹姆斯却很喜欢她。

当她第一天来到魔法学校的时候，姐姐让她荡一下魔法秋千，小公主一坐上去秋千就越荡越快，最后“砰！”的一声，小公主从秋千上“飞”到了喷泉里，姐姐和她的朋友都嘲笑小公主连秋千都不会荡，詹姆斯却将她轻轻扶起，想要安慰小公主，可她反而乐观地说：“没关系！”

现在你知道是谁了吧——小公主苏菲亚。

不过，你知道我为什么喜欢她吗？我想说，如果这样美丽又善良、乐观的人不值得我们学习，那什么样的人才算是优秀呢？

张云鹏

每当我看见一张图片的时候，那一张图片便会把我带进回忆里。只要我一想起这张图片，我便能想我和爸爸妈妈愉快的时光，就是因为那一次很愉快，所以那一次便深深地印在了我的回忆里。

在那一天里，我和爸爸妈妈一起去公园玩耍，我看见公园里有小河，小河里有小鱼小虾，还有大山等景象。每当我喜欢上了什么东西，我的爸爸妈妈就会给我买，如玩具汽车，机器人等东西。而且每当我不快乐的时候，我的爸爸妈妈就会逗我开心。所以，我一看见那张图片，我便会想起那愉快的回忆。

就因为那一张图片，我便能想起那愉快的回忆。