七月与安生类似感人电影精选19篇

汉代乐府民歌中有一言《上邪(ye)》，甚为感人。“上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”描述的是一位痴情的女子，对情郎的铮铮誓言。今天我看完这部电影后，我想打破以往对日本的种种不屑，跨越民族情感替阿八为其主人献上这首歌!

影片讲述了一条秋田犬阿八与主人相识、相知、相守，和直至死去的等待。阿八，是日本著名的纯种犬秋田犬，因由某种际遇被送到某农学教授的家里。教授本为爱女留下阿八，但在爱女齐全后依然悉心的照顾着阿八。教授对阿八感情日深，不仅常带他去散步，还经常为他抓虱子，一起洗澡。眼见的教授对阿八的关心胜于所有人，旁人也无可奈何。其实，阿八也对主人极尽忠诚，每天陪着主人上班、等待下班。但好景不长，几年后教授暴终在讲台上。从此，阿八再也不能在车站口等到他的主人。春夏秋冬，阿八被很多人收养过，但每次他都咬断绳链定时守候在教授回来的车站口。流浪了许多年，阿八的故事感动了很多人，但它不肯再被别人收养，它坚持做一条饥饿的流浪狗，要自由的准时守候在车站口。又一个暴雪的寒夜，年老体衰的阿八倒在了车站口，迷离中它看到了主人向它走来。樱花开了，春天来了，阿八又与主人在树下欢耍······

士为知己者死，女为悦己者颜。从古至今，得到挚友忠士的人从来不是使用金银珠宝绫罗绸缎，而是“三顾茅庐”的真诚，和“伯牙所念，钟子期必得之”的灵犀相通。援引涨潮《幽梦影》：“天下有一人知己，可以不恨。”

“不独人也，物亦有之。如菊以渊明为知己;梅以和靖为知己;竹以子猷为知己;莲以濂溪为知己;桃以避秦人为知己;杏以董奉为知己;石以米颠为知己;荔枝以太真为知己;茶以卢仝、陆羽为知己;香草以灵均为知己;莼鲈以季鹰为知己;瓜以邵平为知己;鸡以宋宗为知己;鹅以右军为知己;鼓以祢衡为知己;琵琶以明妃为知己……”阿八与主人亦是如此，“一与之订，千秋不移”。

简单易简单，麻烦易麻烦。只是简单的你情我愿，无需计较衡量得失。简单中不知不觉的，是满满的幸福!

而计较衡量中溜走的岂止是手中的细沙。

向生命敬礼：生活本是一趟单程票，坦然的看着风景都来不及，何必要忐忑担心着下一站会不会更美!风，我牵起你的手，不怕你溜走，因为我与你同行;黑夜，请你照常来临，因为你来或者不来，我心中的灯总是亮着;缘，现或者不现，我的生活已色彩斑斓······

此刻起，“我从不问你，我们要去哪里”，只跟着心的方向······

《七月与安生》中安生也是一样的，她或许爱家明，但她更爱七月。

电影中，当七月告诉安生，自己有了喜欢的男生时，躺在一边的安生落寞了，她失恋了，她即将失去完整的来自七月给她的爱。

不是什么都能分享的，最亲密的爱是容不下第三个人的。

我将全部的爱给了你，所以绝不能允许你的爱会分享给其他人。

对安生来说，占有家明的爱，是对七月的惩罚报复，也是为寻求一个证明，她要证明自己仍被爱，即使七月有了家明还是会一如既往爱她，她要证明七月爱她甚过家明。

伤害是对爱最直接最击中要害的证明。

这个证明过程很变态，却是道不出的深情。

安生想要确定，无论自己怎样伤害七月，七月都会义无反顾的原谅自己，站在自己的身后。

我们都太缺乏安全感，太害怕没有人爱我们，所以我们都渴望拥有这种牢不可破，坚不可摧的爱。

因为比起七月，安生更爱她自己，所以安妮宝贝创造了圣母白莲花般的七月之爱。

爱的不计得失，毫无保留，没有下限，甚至是自己的男人都舍得让出。

而现实中，谁都知道根本就不可能存在这样一个七月。

这样的爱安生甚过爱自己的七月。

电影的《七月与安生》在原著的情感上做了小小的改编。

不再是单方面的安生寻求坚不可摧的爱的过程，七月也在寻找这样的爱。

所以七月与安生除了相互被爱，更是相互伤害，她们吵的越头破血流，各自越是害怕失去对方。

于是电影不再只是安妮宝贝一个人的星座自白书，它讲的是所有人情感的惶惑和对爱的寻找。

我们每个人都一样，永远只会伤害我们最爱最在乎的人，只因为我们害怕失去，害怕不再被爱。

关于人生

一个硬币有两面，人生却不能同时走两条路。

我想那本《世界上的另一个你》，会如此的畅销，是因为我们都渴望着过与我们既定生活不一样的另一种人生。

要稳定就必须放弃流浪，要漂流就必须舍弃舒适。

没人能在两种生活间自由的转换。

作家的幸福在于，可以创造一个懂自己爱自己的人，同时也可以为自己创造不同的人生体验。

我记得初中的某一个早上，朋友带给我一本安妮宝贝的书。

她说这是她最喜欢的作家。

我看的潦草，说并不觉得写的很好，不如看简•奥斯汀。

我还记得她失望的表情。

她说，她特别渴望像书中人一样活的自我。

我还记得她说她要离家出走了，不愿再做学习成绩的奴隶。

后来她的生活彻底的改变，她开始彻夜的泡网吧，打游戏，学骑摩托车在街上瞎晃悠。

我不知道是不是安妮宝贝的书影响了她，还是那天她离家出走的计划失败改变了她，或者她乖巧温顺的面庞下其实内心一直有叛逆的暗涌。

而面对她的改变我终究无计可施，无可挽留。

安妮宝贝在书中过了两种现实生活中不可兼得的生活，

电影中，七月和安生前后半段也交换了人生，起起落落，你的原点，她的终点，她的结束，你的开始。

那么精彩的交换人生却不过是安生在网上连载的幻想，她用书延续了七月的生命，延续对七月的念想。

七月和安生可以是安妮宝贝，也可以是我们每一个人的奢念。

它是我们每个人可供选择的人生，虽然只有一条路能走。

但它让我们洞见每一种生活背后的美好和不安。

在安定与流浪中，当安定呈显性，流浪成隐性，你是七月。

当流浪呈显性，安定成隐性，你是安生。

七月和安生，她们是一个人。

我的朋友，无论你的人生选择过哪样的生活，得到了什么，失去了什么，这都无所谓，你依然是值得被爱被眷顾的人。

没有谁是不可以离开的，那些总以为自己可以依赖一辈子的人，那些许了太多约定张口闭口说着珍惜的人，走着走着也就散了，刚开始还试图挽救，只是后来大家都累了，也许离开是最好的选择。七月与安生争吵过，赌气过，互相埋怨过，然而最后还是互相离不开彼此，戏剧不比人生，没那么多百转千回，没那么多偶然与碰巧，放手可能就意味着诀别，太多的分离都是沉默的，沉默到我们甚至都已经习惯和接受了这些。

七月对安生说，这个世界上除了我没有人爱你，两个女生走过青春期的懵懂，走过二十出头的神采飞扬，却在该成熟的年纪放着最狠的话互相伤害，是爱情逐渐划开了她们的友情，可价值观不同却导致了她们的分道扬镳。两个人因为觉得对方不够爱自己而难过，却又有着难以割舍的羁绊。快乐时，伤心时，最想分享的人还是彼此，最习惯的还是彼此。

安生得知七月有喜欢的人时的那种失落让人心疼，七月是她的全部，而她却发现自己已经不是七月的全部，安生追求极致纯粹的感情，这些对她而言都是难以明说的伤害。我爱七月，也爱安生，爱感情的纯粹，也理解那种无助的自私。

一段感情走了那么久，变得既是财富也是负担，两个人一起总有人想甩掉厚重的包袱轻松前行，当意识到自己已经成为负担时，当意识到感情已经失去真诚只剩下责任时，也许放手是最好的选择。

《可爱的你》在电影中有着双重定义，可爱的既是五位萌哒的小女孩，亦是坚守自已教育信条可爱的教师吕慧红，这个在一所行将关闭的幼儿园中所发生的点滴，不仅彰显着何为教育的真谛，更用爱的力量唤醒了那已然酣睡的梦想。

城市的喧嚣已让多少人迷失了自我的本态，年幼的孩童，不是在奔跑嬉闹，而是在参加所谓的精英班倍受繁重学习的重压，为的仅是不输在那触不可及的“起跑线”上，《可爱的你》电影伊始所呈现就是这已然病态的中国式教育，而坚持自我的名校校长杨千嬅饰演的吕慧红，正是不满这种种，辞去了令人羡慕的工作，但同样也是她的善念，不顾自已大病初愈的身体，挽救着濒临倒闭的幼儿园和帮扶着行将失学的五个孩子，低廉的薪资更被人冷眼嘲弄戏称为“四千五”校长，她的所做并非博名更非为利，而就是人性中最为弥足珍贵的情感—爱。

“幸福的家庭总是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”，《可爱的你》透过在这所幼儿园中仅存的五名幼儿生，折射出香港这座城市繁华后挣扎于底层人们的艰苦辛劳，乍看可爱逗人的五名小孩，透过剧情脉络的缓缓展开，我们看到的是她们因为生活的困窘都背负着与年龄不相符的成熟，贫困的现状可能暂时无法改变物质的贫瘠，但精神追逐梦想的脚步却是不应空无，吕慧红校长的到来，其所作不仅是在帮扶着孩子们有学可上，更是用梦想令孩子和她们背后那本黯淡无光的家庭，从新燃情了对生活的希望。 梦想是什么?它不是痴人说梦，而是构筑这个世界未来的源泉，电影中吕慧红给孩子们布置作业说出自已和寻问父母们的梦想，过早的面对生活使孩子们的梦想存粹而简单，那些在我们看来稀松平常之事，就是她们的梦想，而孩子回家追问父母，父母最初甚至不愿意在谈论这些，因为现实的残酷，他们以觉梦想就仅是痴人说梦，但在孩子的影响下，父母们还是道出了那过往的梦，消防员，飞行员，运动员，甚至是香港小姐，虽然这些梦想已然难以实现，可这些梦想却又令孩子看到了生活中美好的希望，校长用爱改变了孩子，孩子们又用梦想感染着父母，父母的梦想又在度影响着孩子，生命影响生命的身教，令电影的感动是如此质朴而传神。

有人说《可爱的你》欠缺惊喜，但这就是个根据真实事件改编的故事，有人说《可爱的你》太过煽情，但那情感却毫无娇柔作态是如此暖人心房，用爱唤醒梦想，一位伟大的教师呈现的就是一场简单纯朴的感动。

在电影中，由于开开的爷爷有肺心病，不得已开开的爸爸妈妈，丢下年仅9岁的开开进城打工去了，为了不使开开寂寞，爷爷就哄着开开念课文。爷孙俩相依为命。后来开开的爸爸要给家里点个炉子，爷爷推辞说不用了，再冷的天没有炉子，不一样熬过去了。可开开爸爸非要装，爷爷就同意了。第二天，开开捡的流浪狗小胆儿，叫着拽着开开的裤腿去爷爷屋，开开跑过去，发现煤气阀门没关，爷爷煤气中毒了。开开急忙打了120，所幸抢救及时，爷爷才醒了过来。有一天，小胆儿又拽着开开的裤腿，开开连忙跑过去，发现爷爷呼吸已经停止。开开的父母回来葬了爷爷，要带开开进城。开开不去，说他们班的吴美芳进城半年都没找到学校。于是开开的爸爸只得花钱找了一些人，解决了这个麻烦事。走的时候，开开的爸爸说小胆儿不带了，进城给他买个更好的。开开不同意，于是爸爸把开开的手掰开把狗绳扔掉，硬是抱着开开上了车。车开了，开开一边反抗着爸爸，一边哭喊着让小胆儿快跑，说我在前面等着你。小胆儿拼命地跑起来追赶着汽车，但越追离汽车越远。

看了这部影片，我明白了留守儿童的孤独。由此，我希望所有留守儿童的家长，能多顾虑孩子的感受，这些自己孤单，无依无靠，夜晚睡觉都想着父母的孩子，是多么渴望得到爸爸妈妈的爱啊!看了这部影片，我受益匪浅，我佩服开开的坚强和勇敢，和他相比我自愧不如，我知道今后该怎样做了。以后不管遇到什么困难，我都要做一个坚强的“念书的孩子”。

新版《忠犬八公的故事》效果之好感人之深，完全出乎我的预料，本来只是因为那个帅哥才去看的，也因此让我又想起了我可爱的狗狗小笨。据说，原作更加感人，不过看后比较失望。

我肯定有先入为主的因素，但不可否认，美国人情感是比较外露的，不像东方人一般的含蓄内敛，好莱坞的温情路线也是用最简单最直接的方式触动你，所以有好几部翻拍东方的片子都被认为效果很好但深度和原作相比略差。不过这次的翻拍，剧本找来的就是原版的编剧，最大程度的保留了原故事的架构也能避免原来的不足，再加上美式的温馨和幽默，我觉得效果是比原版要好的。

原版营造的整体气氛其实我是非常不喜欢的，教授家本来就有两个佣人，那两个多余的人相当的多余相当影响“温馨”。而过度的男尊女卑，也呈现出很强的冷漠，根本没有美版的冲突元素，琼·艾伦可是说把小八轰出去，帕克就无奈接受的，还要赔上一连串的对不起，在日本版根本就不可能。而且教授和小八的互动也少很多的，有点不明不白的突然小八就接送教授上下班了，美版则有一个很欣喜的过程。我其实很喜欢美版从狗狗角度的一些拍摄镜头，黑白的世界，小八翻个身看女主人，调皮的可爱，还有就是不刁球什么的，让这只小狗很灵动，原版狗狗则少了很多“花活”，愣愣的呆在那里，狗狗根本不是这样的。

还有一点哦，就是原版既仓促又拖沓。原版是标准的2个小时，新版是1个半小时。原版前半个小时一直在捣腾他女儿的那点事儿，小八还没露几面，新版都已经开始接送旅程了。原版新版同样是1个小时左右的时候教授故去，可是原版剩下的这一个小时絮絮叨叨磨磨叽叽的，还没有新版这半个小时展现的感情丰富，小八辗转的历程，以及夫人叔叔等人对他的态度，尤其是那个在车站前小吃摊说这种狗就应该人道主义毁灭的人，只是证明了日本社会间的冷漠。当然我知道这要表现小八很不容易，很艰辛，可是这些情节真的很影响“温馨”。我看这片子几乎完全没有任何的感动，美版在整体上的煽情效果要好太多了。

几乎唯一值得称道的就是两个版本里的狗狗都长得太可爱了，跟从画报里跳出来的一样，毛茸茸，虎头虎脑的，真让人喜欢。

在安妮宝贝笔下的《七月与安生》最后的结局安生给家明生了个女儿，她自己因为难产死了，七月收养了安生的孩子，取名小安，安生和家明结婚了，他们没有再要孩子。

凌晨的时候，安生产下一个女婴。因难产而去世。

七月26岁的时候，有了收养的女儿。

她给安生的孩子取名叫小安。她相信这是新的安生。就像安生说的那样，是鲜活洁净的灵魂和肉体。而旧的躯壳就可以腐烂。

小安有一双漆黑明亮的眼睛。七月把她抱到家明的家里去，家明的母亲非常喜欢。

她抱着小婴儿说，应该送礼物给小宝贝啊。家明，你从小戴的那块玉牌呢。虽然破了一角，但是可以用来辟邪。家明和七月都装作没听到。

那块玉牌随安生一起火葬了。

七月总是憨憨的样子。

有时候不知道真相，不了解本质的人，是快乐的。而能够假装不知道真相，不了解本质的人，却是幸福的。

只有一些人例外。比如家明在酒吧邂逅的那个十六岁的女孩。她透过喧嚣的音乐和烟雾，笑着对他说，家明，你的眼睛好明亮。这样的女孩直指人心。但是她不告诉他，她喜欢的绿镯子还是白镯子。她的快乐模糊而暧昧。却不知道躲藏。所以让自己无处可逃。

在幽深山谷的寺庙里，他们看着佛像。她坐在他的身后，轻轻地问他，他们知道我喜欢你吗。他转过身看着她。她掂起脚亲吻他，在阴冷的殿堂里面。

阳光和风无声地在空荡荡的屋檐穿行。

那一刻，幸福被摧毁得灰飞烟灭。

生命变成一场背负着汹涌情欲和罪恶感的漫无尽期的放逐。

半年以后，安生的书出版。书名是七月和安生。

七月和家明过着平淡的生活。

他们没有再要孩子。

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我不喜导演表现的林觉民和陈意映，演员的演绎太稚嫩，每逢深刻的情感表达，表演痕迹总是太重。

与妻书中有：「吾爱汝至，所以为汝谋者惟恐未尽。汝幸而偶我，又何不幸而生今日中国!」 他心中有深情，但对革命的心却坚定不改。陈意映虽是旧式女子，但她会诗文，有才气。 是以她不仅仅是林觉民的妻子，为他生儿育女，更是他的知己，朋友。如此，他与她心灵交汇，促就了一段百年深情。

人们总是说，情深不寿，情深不寿。未必无理。我总想起陆游和唐婉这一对。

那两篇著名的钗头凤：

钗头凤(陆游)

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错，错，错!

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫!

钗头凤 (唐婉)

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独倚斜阑。难，难，难!

人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒!

二人被陆母强行拆散后，唐婉无奈再嫁，陆游被迫再娶。然而新妇远没有唐婉知他，懂他。这何等寂寞。

唐婉郁郁寡欢，在三十岁那年死去，陆游直到七十四岁才得知。那时，他已经两鬓斑白。

《沈园》里，他写：

梦断香消四十年，沈园柳老不飞绵;

此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。

城上斜阳画角哀，沈园无复旧池台;

伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

「 伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。」如今的如今，我只能在梦里与你相逢。

是谁说过，情之一物，穿心蚀骨，若真爱过，必定执迷不悟。懂的人自然知道，那是曾经沧海难为水的宁缺毋滥，是十年生死两茫茫，不思量，自难忘的孤寂痴情。

自古动人情爱故事多，我们缅怀过去，然后审视自己的内心。

有记载，林觉民死后，陈意映「秉志抚孤，终因悲伤过度以终，年仅二十二岁。」这是个中国式的传统结局。但我更希望陈意映这样被热血男儿爱着的女子，应该是柔韧而坚强的。在林觉民死后，她还能够孤勇的凭借那些美好的回忆活着，作为林觉民生命的延续，活下去。

我更敬佩这样的女子。

七月与安生从小就是两个截然不同的女孩，七月温柔漂亮、文静乖巧，走到哪里都受欢迎，而安生性格阴郁冷僻、桀骜不驯，除了七月没有人愿意和她来往。两个表象看上去极端相反的、带有符号化特质的女孩，其实恰好就是彼此的投射，她们是对方的映射，显现出自己另外一面所隐含的被压抑的天性。

对安生的描述来源于七月男友家明的判断，典型的“安妮宝贝”句式：“安生是个不漂亮的女孩。但是她像一颗散发诡异浓郁芳香的植物。会开出让人恐惧的迷离花朵。”安生天生具有一种奇异的吸引力，在故事中她通篇都是较为强势、鲜明，更具有力量的那一个，虽然这种性格让她此后颠沛流离。

七月和安生在十三岁相识，也是完全处于被动之中：“突然一个女孩转过脸来对七月说，我们去操场转转吧。女孩的微笑很快乐。七月莫名其妙地就跟着她跑了。”

家明和七月第一次相遇是在文学社第一次会议上，这个被形容为“七月十六岁以前包括以后看到过的，最英俊的男人”有一个十分青春片的出场方式——在黑板上写字，然后回过头来看女主，笑容温和。

书中曾经衍化出另外一个象征七月与安生不同命运的意象，就是三人在登山探险旧庙时，家明给七月与安生买的不同玉镯。安生的白镯子与七月的绿镯子刚碰到一起就碎成两半，掉了下来，为安生的死亡埋下伏笔。

在安生发现自己对家明的感情已经非常明晰之后，她选择离开去闯荡，从海南到广州到上海一路北上漂泊，不断给七月写信，地址总在变化中。

随后家明去西安做项目，七月一直等他回家结婚，家明迟迟未归，七月发现他与安生在一起。两个女孩在离别之后本就走上了不同道路，疏远而隔绝，至此闺蜜终于开撕——“七月凝固了全身的力量，重重地打了安生一个耳光。”

七月随后等了家明一个月，家明回归，两人结婚。安生出国，再次写信是告知七月怀了家明的孩子，自己孤身一人。七月让安生回家并照顾她，随后安生不幸难产死亡，七月与家明一直照顾安生的孩子，出版安生小说《七月与安生》。

人在不同时期有不同的困惑与思考，故事之所以能够被广泛阅读，大概也折射出群体一段时期的内在状态。

《七月与安生》从表象上来看有太多让人眼花缭乱的元素，看起来过于亲密的闺蜜、狗血的三角恋，极端的情境在现实里可以说并不存在。然而它既不是基耶斯洛夫斯基梦幻迷离、充满神秘感的《双生花》，也与日式温柔淡雅的《花与爱丽丝》有明显差别。

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风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

题记

我陪同孩子们观看了电影《念书的孩子》，影片演绎了当下农村留守儿童的辛酸与悲惨。原本好动的一群孩子不再嬉闹，他们屏气凝神，为主人公开开而喜而忧。开开的生活无疑是艰辛的，但是他纯真友爱、活泼开朗、孝顺懂事、坚强勇敢又勤奋好学。我想告诉孩子们：桃李芬芳，自然惹人喜爱。但倘使在茫茫雪原中，或者在冰凌悬挂的峭壁上偶见一株盛开的红梅，那灿烂会让人有怎样地惊喜啊!开开就是凌寒绽放的花儿，让人心生感动。

看完影片，我有很多话想跟孩子们说。

幸福平安，一帆风顺不过是人们对生活的美好向往罢了。王子不想落难但终归还是有落难的王子，生活中总免不了风雨相伴。宋代文学家苏轼就曾感叹说：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”。是啊!风雨无法躲避。当面对人生的风风雨雨时，当我们当中的你我也成了留守儿童时，我们要能经受住内心的孤独，学会坚强，学会自立。人生的沟坎一道又一道，每一道沟沟坎坎我们无法坐等别人的救助。因此，只有心灵的自我救赎才能真正拯救自己，人有时得靠自己的力量才能活下去。爷爷离世后，年仅九岁的开开为了能继续念书，独自留在山村，就着凉水和小胆儿一起吃干馒头，趴在台阶上做练习。此情此景怎不让人泪流满面?

生活中，每一个最美孝心少年的故事都令我们感动，那是因为在严酷的现实面前他们没有倒下，没有逃避，他们都做出了人生最佳的选择：敢于直面惨淡的人生。他们用自己稚嫩的肩膀挑起家庭的一份重担，照顾着比自己更需要照顾的亲人，维系着家庭，成为一个个破碎家庭的顶梁柱。他们身上表现出来的坚忍不拔的精神，勇于担当的精神，使他们的人生更灿烂，使他们的生命更美丽。也许，这段苦难的人生经历就是他们一生当中最宝贵的财富。多少年以后，当他们回首这段往事的时候，苦难的经历会成为他们最美好的回忆。多少年以后，倘使他们再遇到困难时，他们会淡淡一笑：这算什么!

现在，有许多孩子由于缺少生活的磨砺，他们不知道什么是幸福，什么叫感恩。在他们的思想意识中，爸爸妈妈为他们所做的一切都是理所应当。一旦哪天爸爸妈妈因为事忙没为他们盛好饭，拿好换洗衣服，他们就大嚷大叫。试想，这样的孩子长大后还能指望他们做什么，他们只知道索取不懂得奉献，他们的肩膀上没有担当。他们平时眼高手低，颐指气使，可一旦遇到一点难事就心灰意冷，甚至做出傻事。最近常有学生跳楼事件见诸报纸网络，其跳楼的原因不过是些鸡毛蒜皮的小事，他们的心灵太脆弱了。由于缺少生活的磨砺，有些孩子还没来得及开花就已夭折了，这样花儿何谈灿烂美丽?现在，我们大多数的的孩子就如温室中的花儿，他们太脆弱了。开开的经历也许是一声春雷，会让许许多多看过影片的孩子惊醒。

日常交谈中，我们经常听到两种截然不同的教育方式：寒门富教，富门寒教。寒门富教难有成功例子，倒是富门寒教能教出许多励志的青年。自古英雄多磨难，纨绔从来少伟男。两千多年前的大哲学家思想家孟子就说过：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身······”。磨难是一所最好的大学。生活中当孩子遇到些难事，做父母的不要急着去帮忙解决，要留点时间和空间让他们自己想办法解决，这样孩子才能坚强起来，成熟起来。

长在悬崖上的红梅无惧天气严寒，雄鹰也要为她献上最动听的歌;立在淤泥中的莲花不惧环境污浊，多少人为之动容折腰。红梅莲花，她们的生命何其灿烂。

每一个身处困境的人们，请相信只要生命还在，明天一定会有更加美好!

愿每一个生命都灿烂!

苏家明和七月的恋爱是特别符合现实世界价值观的恋爱。是大多数人都会给予祝福的恋爱。

从苏家明最后回一银行，把钥匙放回七月那儿也能看出，对苏家明而言，他也认为七月是比安生更合适的人。他的理性仍然选择了七月。

但从事情经过看，理性敌不过情感、适合比不过冲动，该不该发生的，都发生了。从离别前送胸挂佛，从再见面时的一起同居。这就是人性!

很多事情并不是应该是什么样子就最终一定会是那个样子!

这让我想起，这几天和朋友聊起的理科生与文科生的差别。朋友是文科生，本人理科生。充分意见交换后才真的发现，理科生与文科生的世界真的是有差异的。

理科生的世界，真与假、对与错往往泾渭分明、事情总有确定的样子。人在理科生世界里基本是同质的。而文科生的世界，真与假、对与错没有那么分明、事情也并不确定。这一切都取决于所涉及到的人。人的情感与反映是文科生更关注的，这既包括了对自己情感世界的充分内视和关注，也包括了对他人情绪和感情的关注与响应。

这对我而言，真的是一个巨大的发现。换句话而言，对理科生而言，他用心的方向是把世界搞明白，人怎么想，会怎么反应、会有什么情感根本不重要。而对文科生而言，是把这个世界上形形色色的人搞明白，世界搞不搞明白根本不重要。

回到本文来讲，就是应该怎么样做，和实际上人们真的会怎么做。这两者是有极大差别的。

而人性又是复杂的，安生努力去对抗人性，他选择逃离小城，为的是避开苏家明。

而苏家明选择顺从人性，他选择去北京，表面来看，是为了闯荡事业。内心深处是否也有对当前情感生活的不满足?

对苏家明而言，他和七月平淡平凡的幸福生活，他是不是真的感到幸福?七月呢?她是否就一定感受到了幸福?

人性就是这样复杂，人生就是这样的矛盾。好像没有经历过复杂，就难以真正的享受简单。没有经历过波澜，就难于享受平淡。总是失去过才知道珍惜所拥有的。

但在这个世界上，并不是所有的人或事都应在人性面前选择顺从。总有一些事物，我们要选择坚守。

教育篇

七月的父母虽然在片中着墨较少，但我真的觉得这是一个教育的合格典范。七月的好朋友到家中做客，七月的父母给予毫无保留的接纳。尤其是高中与职高这种教育分支路线出现以后。也包括后来安生流浪回来。能够接纳孩子喜欢的一切，是做父母者特别了不起的一点。没有进行道德判断，没有进行世俗评判，非常难得。虽然这有可能是因为七月一直以来表现优异换来的，但也可以反过来讲，父母的教育造就七月的优异。

家明逃婚以后，妈妈敲门时的犹豫和迟疑。在七月要离开小城时，妈妈给予的祝福，满满的都是深深的爱。这是一个虽然平凡，但是一个伟大的妈妈!

看着这样的父母，我坚持认为，有七月这样的父母，注定了七月的人生，纵然经历过这些许的波折，但也一定是一个精彩、幸福的人生。而七月的悲剧只是个偶然。生育过程的死亡是一个概率事件。这让我想起了《人间世》里的：“人生，有时就像在打扑克牌，如果不足够幸运，总会抓到几张烂牌。有的烂牌，抓到手上时，就知道，已经输了。”

七月没有任何问题，她只是输给了上帝。

电影《七月与安生》讲述的是一对好朋友的故事，电影采用倒叙的方式开幕，以出版社寻找《七月与安生》的作者和安生与家明多年后的地铁偶遇各种扑朔迷离开始了整个剧情。

两个截然不同的家庭环境里走出来的女孩，一个是温暖完整的充满关爱的乖乖女七月，一个是单亲家庭母亲受人唾骂不知生父的安生，在中学军训时成了一辈子的好朋友，然而命运弄人她们爱上了同一个男人，相爱相杀的故事铺散开来，可是这并不是一场勾心斗角的龌龊争斗戏，整个故事充满了付出，隐忍与反转。

乖乖女七月按部就班在家乡城市里上学毕业上班不出意外地与家明谈婚论嫁，叛逆的安生为了成全七月的爱情流浪远方受尽苦难。故事反转与一场意外相遇，北漂的家明遇到未婚夫车祸的安生，安生被所谓的未婚夫欺骗被他的老婆夺走一切心灰意冷。爱情的纠葛，友情的纠缠让整个剧情走向高潮。

结局却哀伤有出人意料，乖乖的七月选择逃婚流浪远方，不羁的安生选择成家安歇。然而七月却死于产后大出血，安生抚养了七月与家明的孩子。回到开头，安生与家明相遇。

作者何其玲珑剔透又用心良苦，从主人公的名字就能看出。七月是热烈不羁注定燃烧的名字，安生是安稳平和稳定一生的名字，当我第一次看到乖乖的七月和不羁的安生的时候我一度觉得他们的名字错了，反了。可是看完电影才发现作者从一个名字已经折射了人物隐藏内心，暗示了故事的结局。七月终于按耐不住内心的激荡，除去尘世的枷锁除去隐藏自己内心的乖巧的面具逃婚流浪，未婚生子。安生也终于停下流浪的脚步，洗尽铅华，放下防护的刺猬壳子寻找一直渴求的家庭温暖。

看了《七月与安生》我的心情久久不能平静，我始终相信真正的友情会超越时间超越爱情。对于安生来说，七月才是她的生命。在她破败斑驳的生活中七月是她始终的牵挂，她羡慕七月的和睦温馨家庭，她想成全七月的完美，她用自己的远离呵护着七月的爱情。对于七月来说，她好像为了爱情放弃了安生，事实最后的结局告诉我们她放弃了爱情寻找友情回到安生的身边，结局七月的死或许是作者送给安生的礼物，或许是为了成全七月的友情。她们不再亏欠对方，永远的留在对方心中。

电影《可爱的你》根据香港真人真事改编，一个幼儿园老师独自支撑元朗一家将要倒闭的幼儿园，并对几个孩子用心培养，幼儿园关门危机后也渐渐起死回生的故事。听上去，这个故事和大陆的主旋律电影有异曲同工之处：歌颂无私奉献，先进人物事迹，感动中国故事。但仔细辨别，就能看出《可爱的你》作为纯粹港片血统的独特魅力。

《可爱的你》格局很小，在香港影院的名字叫《五个小孩的校长》，虽然故事简单，线索单一，但内容却包含了香港社会的方方面面。成功人士，城乡结合部，老年人群，市民社会趣味，单亲家庭，中产阶层，社区文化，暴力拆迁，高收费幼儿园，外来移民等都可见一斑。电影立足讲一个现实生活中的女教师的生活轨迹，附带着把当下香港社会的问题和文化包括进来。“幸福的家庭是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”。女教师家访段落，把五个小孩家庭的背景和困境细细描绘出来。这些人虽然活得窘迫，劳累，或者悲苦，但都没有对生活失去希望。女教师吕慧红的出现，仿佛助燃剂，继续燃起了他们各自生活的动力。几首经典的粤语老歌，更把港人早年奋斗的豪迈精神展现出来。为了幼儿园的存亡，这些家长和女教师联合起来，积极招生，打扫庭院，修复铁门，做表语设路牌。点点滴滴，都是自力更生，不肯放弃。

梦想，是电影里的一个关键词。一堂课后作业，把家长，学生，老师等人的梦想展现在题板上。不管梦想是运动员，飞行员，香港小姐，消防队员，这些词语都超越了他们各自生活的现实语境。残缺的肢体当不了运动员，衰老和病弱也成不了飞行员，皱纹堆累也成不了香港小姐，肥胖的中年大妈也做不成消防员。但这不影响孩子们幼小心灵对世界和未来的渴望：世界是大的，未来是美好的。

在电影语境中，爱心教育和商业教育是对立的。吕慧红之所以辞职，就是因为城市里培养精英成功者的贵族教育和自己内心最本初的爱心教育是无法调和的。而在城乡结合部，垃圾堆，旧房子，低收入者的环境里，爱心教育的理念才有实施的可能。媒体和社会戏称吕慧红是4500校长，居民们把幼儿园几时倒闭拿来下注，家长和孩子缺乏沟通。这些冷漠的背后，就是吕慧红爱心教育的原因。

相比较大陆同题材的电影，张艺谋的《一个也不能少》是城市人捐钱捐物救赎了农村人的贫穷，划上美好的虚假愿景。《可爱的你》里面，救赎都是自我救赎，通过教师，家长，孩子自己的双手和声音。《美丽的大脚》把女教师的奉献解释为自己家庭和孩子的缺失，《可爱的你》里吕慧红虽然也是丁克家庭，但从没有以己度人的逻辑设置。法国电影《放牛班的春天》，教师通过合唱班收拢了后进的孩子们，让他们感受到了爱和希望。《可爱的你》片尾，五个小孩的集体表演，也是吕慧红教育理念和成果的完美展示。

导演关信辉一直以来作为陈木胜的助手，在香港电影圈打拼多年。虽然名气很小，但这个导演一直关注小人物的故事。细数他作为导演的片子，凡是小人物的故事都有滋有味，分值很高。作为具有纯粹港片文化血统的电影，《可爱的你》虽然也有煽情催泪之嫌，但萌娃的可爱，杨千嬅古天乐高级的表演，粤语金曲的怀旧，TVB老戏骨的插科打诨，已经足以撑起这部电影。

《拯救大兵瑞恩》讲述了一个发生在二战中的故事：美军三军参谋长马歇尔亲自下令, 派一个八人小分队深入敌后, 将已在二战中死了三个哥哥的列兵瑞恩救回祖国。为了一个而可能牺牲八个, 值得么?不仅中国人会发出这种疑问，影片中的小分队成员莱宾也说：谁都有母亲,凭什么瑞恩妈妈的丧子之痛要比我妈重要?

导演斯皮尔伯格多次强调，他无意为了展示武力而血腥，“影片中的暴力镜头没有一处是无缘无故的”，本片所展现的一切都是现代战争的客观反映。事实也是如此，如果单以战争场景去衡量本片的好坏绝对有失偏颇，再逼真的效果充其量只停留在优秀军事科教片的范畴，并不能实现理性的飞跃和流芳百世，强大而富感染力的道德论题、仁义与爱、人性亮点与生存价值等才是本片的精华所在，八个救一个所引起的广泛争议、观念对撞和道义救赎等，使本片持久而真诚地被推崇和难以忘怀。如果要选出一个本片中最难忘的镜头，我会毫不犹豫地说出这样一个画面：一辆军方小车缓缓开近雷恩家，正在做家务的雷恩母亲悄然放下手中的活儿，当她面对走出车门的军官和牧师的时候，她的身体不由自主地瘫倒在地上......

这部电影，风格如此的朴素，没有跌宕起伏的情节，却让人多次落泪。原因在于它所讲述的是生命的旷味，如此的惆怅，就象你行走在时间的长河中，无时不刻会感受的那一种味道。

主角小林大悟这个名字颇有意味。他的人生本应用失败来形容：失业逃回老家农村落脚的前大提琴手，为了生存，无奈的选择了当一名入敛师。电影根据编剧小山薰堂的原小说《胶片》改编，小山的经历也很复杂，想必尝遍人生各种旷味，对于活着这件事实在是感慨万千，无言以对。虽然他身处喧嚣的功利场(他是电台主持人、编剧、作家、创意顾问等)，却无时不刻想逃离，因此赋予了大悟这样的性格：随性，浪漫，内敛，颇有点道家的风范。影片开始不久大悟有句台词：“世界上任何地方都是我们的新居，周游世界，来个演奏之旅吧。”他希望靠自己的乐团工作，给妻子提供浪漫又有保障的生活，却被残酷的失业打碎了这一梦想。但这个人物让人觉得柔软、易感的地方就在于：他并不是功利心很强、不择手段要出人头地的城市动物，而是承认自己无能、面对现实只求活下去的草根。我猜这个角色身上寄托了编剧很强的个人理想，同时也是许多在城市打拼的中年人的心情：逃离城市的烟火，隐居到乡村的世外桃源，以求得心灵的平静。

虽然沮丧的认清自己是个失败者(我应该更早的承认，自己根本没有演奏的才能)，决定接受现实，但略带凋蔽的乡村并没有提供给大悟心灵的安宁。他人的嘲弄眼光可以不在乎，但如何面对柴米油盐却是个永恒的难题。伫立在桥上，大悟看着桥下的溪水里奋力逆流而行的鲑鱼，以及那些失败了死在途中被冲下来的鱼尸，对生命的意义陷入了迷惘：拼命游上来的，只是为了去死。反正是死，为什么要活得这么辛苦?

既然能如此真切的感知存在，那么探究这种存在的意义，就是本能：我是谁?我来自哪里?我将去向何方?死亡之后，是否一切归零?若一切必然归零，则血泪斑斑的抗争指向何处?影片中一次次描写入殓的场景：患性别倒错症的男孩，和男友飚车丧命的太妹，澡堂老板娘，夭折的男童……他们的人生形形色色，过程中的旷味各自品尝，外人已无从知晓，只是从悲伤的亲人脸上，知道那也曾是喜怒哀乐集为一体的盛宴。如今他们的结果都是一样的，就是化为冰冷的尸体。死亡是对人生最猛的当头棒吓，加深着大悟的思考，最终让他把这样不体面的工作坚持了下去。影片中并没有中国电影里常唱的高调，比如说为他人服务乃是人生价值所在，而是展现了大悟接受这份工作的合理性：既然一切没有意义，那么做这份工作又何妨?

影片让我落泪的地方，一处是小林大悟站在旷野里拉大提琴。音乐在此时不再是他谋生的工具，而是回归它本真的意义，和着他情绪律动，发泄着他满腔无以名状的惆怅。远处河流在阳光下蜿蜒闪光，天地如此广漠，生命更新换代，如此执着的延续下去，到底是为了什么?一切如果本无意义，又是谁赋予它意义?

另一处是结尾，大悟的父亲死了。三十年前抛妻弃子的父亲对于大悟来说，本是陌生人，但他还是去为父亲举行入敛仪式。这是所谓的政治正确，或者说观众的习惯，喜欢在影片的结尾看到和解，人道主义要求大家这么做。可我之所以落泪，不是认为大悟终于原谅了父亲，他的内心世界得到升华。而是认为，大悟接受了存在的必然性：三十年前的父亲背叛了妻子和儿子，和咖啡馆女招待私奔。这种伤害既然已经造成了，就接受它，如接受生命存在的必然性一样。

所以，我对影片中吃鸡肉一幕印象深刻。一开始，初当入敛师的小林大悟曾对死尸的性状气味感到极度恶心，面对着妻子为他准备的鸡肉火锅做呕不已。但最后，想通了的他和社长、同事在又一次的入殓工作之后，圣诞夜里，大口大口的吃着烤鸡，已经非常坦然且享受了。烤得焦黄的鸡肉，沾满油脂的手指头，饱尝美食的满足的表情，都揭示了：这就是意义。仔细体会存在感，仔细品尝着喜怒哀乐的人生旷味，就是全部的意义所在。

观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发

七月与安生观后感 【篇一】

在我的观影史上，最好的电影都是西方的，后来韩国的一些电影不错，越来越好看，但自从我1988年从美国留学归来，对中国电影的印象却是：还没有到能够看的程度。

回顾中国电影的历史，小时候看过些描写革命战争抗日战争的电影，比如《小兵张嘎》之类的(我们小学的一位长着娃娃脸的小女生还被选中在电影里出演一个群众演员——看小嘎子跟胖墩摔跤)。到了文化革命，所有的电影都被禁掉，只剩下八个样板戏，全世界电影史上没有见过的奇观是：为了一个电影的评价和能否上映，中央政治局要开会定夺(以大庆王进喜为原型的《创业》)。你能想象美国总统副总统开会定夺一部好莱坞电影能不能上映吗?那个时候大家完全没有电影可看难道不是必然的吗?

改革开放之后我去了美国，回来后看到中国有电影了，也不完全像教育宣传片了，有的竟然能在国际电影节得奖了。我把近年来的获奖电影分成两类，一类是浪漫主义的，一类是现实主义的，前一类如张艺谋的电影;后一类如贾樟柯的电影。这些电影不仅是可以看的，而且已经达到了电影艺术的巅峰。然而，不客气地说，属于商业电影范畴的各种类型片还仅仅处于起步阶段，像郭敬明韩寒的影片甚至都不是专业导演做的，只能说是蹒跚学步(有一次我碰到戴锦华，问她对《小时代》的评价，她老实不客气地对我说：你别跟我提这个，那根本就不是电影)。所以我一直觉得，中国的类型片还没到能看的程度。

近年来最火爆的只有搞笑的喜剧片，票房动辄过亿的都是这类，中国观众对于宣传教育片的反弹以一种夸张的形式表现出来，就是除了喜剧片，严肃一点的全都无法接受，没人看。记得《万箭穿心》上映前，营销忽发奇想，想让文化人来帮助宣传下，找了崔健和我去看片，看后想句宣传词。我看后觉得非常好，想的宣传词是：这是曹禺《雷雨》之后最好的一个悲剧。没想到被他们一口否定，原因是：只要在宣传语中出现“悲剧”二字，票房就完全没指望了。难道中国的观众已经完全受不了任何严肃和沉重的话题了?

在这样严酷的环境中，严肃主题的现实主义影片还是在艰难地发展着，我们看到比较成功的例子是《桃姐》，它只是描绘了一个普通的人际关系，一个男人跟他家保姆的故事，但是感人至深。看过《七月与安生》之后，我欣慰地感到：中国的写实主义电影也到了可以看的水准了，而且已经相当好看了。影片描写的是两个女孩的友情，她们爱上了同一个男人，以及后面发生的一系列冲突，悲欢离合。痛苦在折磨和考验着她们的友情，她们的友情命运如何?是中断还是延续?最终是个什么结局?影片从一开始就让人带着这个悬念，从头到尾，不能释怀。一个剧，怕就怕一切在意料之中，情理之外，而这部电影，一切都在情理之中，意料之外。所有的情节让人觉得合理、合适、合乎人物关系的逻辑。就像沈从文有一次所说的，写小说的秘诀就在于“合适”，这是最见功力的地方。

我相信，中国的电影观众除了被宣传受教育和无厘头搞笑之外，也会慢慢成熟起来，而成熟起来的观众需要思考，需要感动，不仅需要被逗笑，还需要跟着剧情流泪，需要能够在自己的人生经验中引起共鸣的作品。就像那些得奖影片可以被分为浪漫主义和现实主义两类一样，类型片中也有这样两类：在那些悬疑片、喜剧片中，其中的情节都是人一生也不会碰到的事，其中的人物也是人从来不会在现实中遇到的人，这就是浪漫主义的电影。而我相信，人们绝对需要现实主义的影片，需要看到那些自己可能经历到的事，自己在生活中能够遇到的人，看到他们的喜怒哀乐悲欢离合故事，看到那些感人至深发人深省的爱情、亲情和友情。在我看来，《七月与安生》就是这样一部感人至深、发人深省的影片。

所以我想在这里报告大家一个好消息：中国的电影真的能看了。

七月与安生观后感 【篇二】

那一日，看完了安妮宝贝的《七月和安生》。

眯起因流过泪而酸涩的眼，在午后淡淡的阳光里，有一些微微地晕眩。二十几岁的人了，不会象小女生那样动不动就流泪，可这些文字，还是一再地触痛了我的心。

我和璎子，好象另一个七月和安生，在我们的少女时代。她和安生一样有着狂野的心和不羁的灵魂。轰轰烈烈的一场青春，却游走于风尘的边缘。爱过痛过，而今只得一个寂寞的躯壳，留与世人传说。不同的只是，安生的结局已经写好，她的，还在继续。

而我却做不了七月，做不了最后的七月。七月最终敞开怀抱，接纳了安生这只停飞的倦鸟。而我却无法接受已是面目全非的她。我是一个冷酷的人，我可以容纳她的伤痕，却无法容忍她的放任。她只能自己去寻找避风港。

好象所有的故事都是从从前讲起的。

璎子从三岁起就失去了父母的疼爱，也可能从来都没有得到过。支边的双亲因为工作把她从北方送到了南方爷爷奶奶身旁。从此，三五年难得一见。她对父母的感情是淡漠的，一如父母对她。

读书的时候，她跟我一个班。那时她是一个乖巧的孩子。长相甜美，眸光清澈。因为喜欢她，就在男生欺负她的时候挺身而出，做了她的勇敢却不实用的保护伞。然后从小学二年级开始，两个女孩子结下了深厚的友情。

说我们是朋友，不如说是姐妹来得贴切!无论是学习或生活，我们互相照应着。她经常来我家，把我的家当成了她的家，把我的爸妈当成自己的爸妈。我的家人也很喜欢她，因为她的聪明，伶俐，和活泼。

每晚临睡前，是我们最快乐的谈心时光。拥被而坐，分享彼此的秘密，讲述自己喜欢的男生，久久不愿睡去。有时碰上停电的夏夜，热得睡不着，就半夜爬起来偷偷溜出家门去街上逛。那份肆意和轻狂，是一生不褪的记忆。

我们就这样相亲相爱地过了九年，直到我去了另一个城市生活。而她，仍然是我心里的牵挂。我们开始书信往来。一向懒惰的她，倒是很喜欢给我写信。一封接一封，述说她的思念和寂寞。说自己好象是失去了翅膀的鸟儿，再也飞不起来了!读着这些信的时候，我的心里是疼痛的。

后来她在信中开始快活起来。她说她正在享受青春，日夜笙歌，非常快乐!看这些信的时候，我的心里开始有隐约的不安。但一想她本是一个天性纯良的女孩，应该知道分寸的，但也在回信中委婉地暗示了她。她手头拮据的时候，我也会给她汇一些钱去。

不久她的来信开始变得有点患得患失。信写得杂乱无章且言词暧昧。我知道她在恋爱了，但是爱得很痛苦。她跟那个男孩的恋情受到了男方家长的阻挠，而且态度强硬。我很是担心，她是那样一个性格刚烈的女子。遇此阻碍，不知会采取何种激烈的方式?

之后，她突然地就断了音讯。她在那个属于她世界，消失地无声无息。

好似过去了一个世纪那么久，我在一个深夜接到了她的电话。电话中的声音是疲倦的沙哑：“雯雯，我想你!”才听得一句，我已无法控制自己，大叫了起来：“你在哪里?你知不知道!这些年我有多担心你!怎么一走就悄无声息?”电话那头的她笑得苍凉：“我就是不想让你知道，这些年我是怎么过来的。”

原来这些年，她一直在外头流浪。

当年她和那个男生，年少轻狂，为了捍卫爱情，以一种绝决的方式做了反击。他们一起私奔去了深圳。在那儿，一人找了一份工作，在恶劣的环境中，固守着精神的乐园。以为便是这样终老，也是心甘情愿。

终究是世事无常。平静的日子没过多久，噩运降临在了他们的头上。

她在一个娱乐城工作，一日被一帮流氓调戏，正好被她的男友撞上。看见心爱的女孩遭此污辱，年轻气盛的他不顾势单力薄，拍案而起，于是双方一场恶战。结果，两人都受了伤。男孩被打得浑身是伤，而她的大腿处，则被尖锐的啤酒瓶渣深深地扎了进去。

逃离娱乐城的他们无处可去，男友伤势太重，可是没钱去医院。也找不到可以依靠的人。坚持的理由在慢慢消失，于这个人情淡泊的陌生的城市。

万般无奈，她用身边仅存的钱拨通了男友家的电话。

他的父母正为爱儿的失踪而心急如焚。接到电话，连夜坐飞机赶来。

她知道她的一生，不会安稳。如此勉强，只会带给心爱的人更多的创伤。也不敢再见他的父母，强忍着不舍，安静地逃离了所爱的人身边。

他被爱他的父母接了温暖的家，而她却在凄风苦雨中失了方向。该何去何从?家里是不能回去了，那里已经变成了一个吞噬人的漩涡。

险恶的命运，注定了她的生存轨迹是一场流离失所的漂泊。

她的声音开始哽咽：“我当时真的是走投无路了!腿上的伤感染发炎，我却没钱看病。雯雯，我从来没有这么恐惧过。我以为我要死在那个地方，以为这一生再也见不到你了!”

握着听筒，我的泪如泉喷涌。

而她，仿佛已经淡忘了伤痛，语调开始平静：“我告诉自己，我不能就这样死去，我要风风光光地回故里。后来我找到了他，一个属意我却被我拒绝数次的男人，中年男人，有钱有权，有家有室。”

“我的心已死，激情也已湮息。我出卖了自己的灵魂和肉体，去换取物质的丰足和精神的空虚。那个男人给我很多钱，我怂恿自已大把大把地花钱。我学会了抽烟，喝酒，学会了在赌桌上一掷千金。烟草，酒精，黑夜和男人，毁了我的余生。”她的声音有些黯然。

“终于他感到吃力，渐渐疏离我，直至把我完全放弃。而这时的我，已无所惧，他教会了我另一项谋生的本能。我很快又找到了另一个依靠。我象个游魂，游荡于各个城市，开始热衷于跟男人玩猫捉老鼠的游戏。只不过我是猫，一一捕获他们，再耍弄他们，吃空他们。你知道他们叫我什么吗?野玫瑰!哼!我最讨厌的东西!”她开始冷笑。

“可是雯雯，我付出的代价也好大!酒精和金钱已经把我风化。我的手腕上伤痕累累，刀痕，还有烟头的烙印。不是别人，是我自己自虐。有时候真的痛苦得活不下去。我喝过整瓶的香水，服过整瓶安眠药，可我不知道自己为什么还活在这个世上!上天给了我多舛的命运，为何要给我如此顽强的生命!”

所有伪装的坚强和倔强在这一刹那全然崩溃。隔着电话线，我听见了她沉闷压抑的哭声。

而我，却说不出一句话。

当年在风里欢笑的天真少年，如今已历沧海桑田。谁能相信，我们之间，只相隔了五个春天!

五年时间，或许只是弹指一瞬，却足以改变一个人的一生。

一步错!终生错?

璎子，你好傻!原本还有路可退的，是不是?为什么要给尚有希望的生活，做绝望的注解!

安生的飘泊是宿命的牵引，璎子的飘泊是求不来安稳的无措。

安生的永远是绚烂之后归于平淡，然后归于尘土。那么璎子，你的永远又是什么?

七月与安生观后感 【篇三】

还记得第一次听到《七月与安生》这个名字，貌似是在中学的时候，那时年少青涩，只能看看书的内容。现在重温“经典”，有了不同的感触。

七月第一次遇见安生的时候，是十三岁的时候。

新生报到会上，一大堆排着队的陌生同学。是炎热的秋日午后，明亮的阳光照得人眼睛发花。突然一个女孩转过脸来对七月说，我们去操场转转吧。女孩的微笑很快乐。七月莫名其妙地就跟着她跑了。

很久以后，七月对家明说，她和安生之间，她是一次被选择的结果。只是她心甘情愿。虽然对这种心甘情愿，她并不能做出更多的解释。

我的名字叫七月。当安生问她的时候，七月对她说，那是她出生的月份。那一年的夏天非常炎热。对母亲来说，酷暑和难产是一次劫难。可是她给七月取了一个平淡的名字。

就像世间的很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如一个人和另一个人的相遇。或者他们的离别。。。

家明这个男人就TM是一人渣!我想这个应该是看过的人都毋庸置疑的一个事实。

除了这个人渣，我不喜欢安生。我承认，安生那种敢爱敢做的精神是我欣赏的地方。但不是所有死了的人都是最可怜的。逝者死了解脱了自己，留给活着的人只有哀伤和愧疚，活着的人却要为她承受剩下的一切。为了成全家明和七月只是寻思理由中得一向，归根究底还是希望自己早点从这种混沌中解脱，而解脱的唯一办法就是死!她是死了一了百了了。可七月却要成天对着一个曾经背叛自己，而且让自己伤得很重的男人;可能还要面对那个被不负责任的母亲留在这个世界上的孩子。每当看到这些，想起的又是那个曾经最好最好的朋友，这样的心情该是多愧疚啊!

所以，我认为整场“闹剧”，不是死了的安生最可怜，而是生不如死的七月……

一段情散了，就忘了吧!再美好的回忆也只是昨天。一段缘尽了，就算了吧!再多的挽留也只是强求。一段爱消失了，就消失吧!不然你又能怎样。握不住的流沙，干脆就扬了它!断了线的风筝让它飞，它需要天空，你也需要自由!

最近说到大家喜欢看的电影，听很多朋友提到过“忠犬八公物语”这部电影，无意中在搜狐视频看到了这部电影信息，就下载下来，昨晚终于如愿，看完了整部影片。

107分钟的电影，前半部分看的感觉比较慢，不知道故事如何发展，等到上野秀三郎这个伟大的农学教授死后，故事的最精彩部分才慢慢展开，然后我也跟着镜头，不停歇的留下眼泪。的确，狗有狗的权利和感情，默默的在火车站不停的等待着一个不可以归来的人是那么的痛苦和遗憾。或许人类遇到这种事情，还有人可以诉说和开脱，可可怜的狗儿呢，阿八，却只有一次次失望。

感动于一个画面是：火车站旁的卖饭的夫妇，对阿八的特殊感情，特别是因为一个客人说狗的一些亵渎的话的时候，男老板和客人打起来的时候，那个片段是如此的揪心。

突然想到了小时候经常陪我们去上学的“摆摆”，那是我们家人倾注最多情感的一条狗，故事的结局也是有点伤感，以至于我们家人不愿意再给狗取名字，也不愿意倾注更多的感情，在喂养的动物身上。

世上的万事万物都是有感情和道德的，关键是养育他的主人给与了他怎么的行动和支持。

一部感人的电影，总是那么的值得回味和感动。

安生，原生家庭破碎冰冷，学业很差，性格桀骜、敏锐、叛逆，被公认为是“不健康的颓废”，而七月，原生家庭温暖幸福，学业优异，性格平和、宁静、宽厚，被公认为是“温良恭俭让的乖乖女”。但两个生活和性情迥异的少女却互相吸引，情深意长。

然而，安生默默爱上了七月的男朋友家明，因为家明温厚、淳朴，“能够让所有的喧嚣都失去声音”，家明虽然喜欢七月的温柔贤惠，却也被安生的特立独行所吸引。因为她俩仿佛是彼此的影子，让他看不分明。

很多时候，不是我们没有是非善恶观，只是爱永远是道难题，失去分寸太容易。一场异地相逢使独居的家明与流浪的安生走在了一起。七月得知真相后，在痛苦中狠狠打了安生一耳光。

然而，即使深深受伤，七月仍然看到安生的孤寂与家明的内疚，于是，因着内心深处的怜悯，她原谅了安生，也原谅了家明。此后，当安生带着身孕走投无路之际，七月主动收留并悉心照顾安生，而安生最后在难产中带着深深的负罪感死去。

七月和家明结婚后则收养了安生的孩子。七月在梦中会经常怀念安生——那个穿着花瓣一样的白裙子，坐在操场大樟树最高处，寂寥地看着远方铁轨流泪的小女孩子。

其实，这种“闺蜜爱上同一个男孩”情感纠葛的叙事模式在一些女作家的小说中并不少见。我个人觉得写得最出彩的，当属徐晓斌的小说《迷幻花园》和李碧华的小说《青蛇》，都以冷峻批判之姿，将友情中的争竞与算计，爱情中的残酷与执迷呈现得淋漓尽致，让人读完后对世间情谊不寒而栗。

但与之相比，安妮宝贝的叙事视角则柔细而温暖，且充满对人物软弱处的悲悯与救赎意识，令我深深感动。多年后，安妮宝贝自己在微博中回忆说：“原著中的七月，不断在承担和接受，她有坚定的灵魂。安生与之相比，漂泊、逃避，是脆弱而透明的灵魂。最后安生死去，她的叛逆不容于世。七月存活，代表一种拯救。这是关于一个人的灵魂中两个面彼此对抗与和解的故事。回头看，那一切是过往。是你与我走过的曾经。

是的，那的确是我走过的曾经。在21岁读小说《七月与安生》，会觉得七月象征家与烟火，而安生象征诗与远方，于我却是两难选择;会在七月身上看到梅兰妮，而在安生身上看到郝思嘉;也会觉得自己时而像走在路上虚无而孤寂的安生，也时而像等在家中笃定而温情的七月，时而是内心里的安生望着七月，时而是内心里的七月望着安生。

也许，在青春时代，每个文艺女生心中，都有一个七月，也有一个安生，她们彼此倾听，彼此对话，彼此对峙，彼此凝视。

七月与安生，互换成了对方?

16年后，人到中年的我终于等到了电影。

电影画风唯美干净，情节也精巧迷离，不过，我个人觉得，电影更接地气，而小说则更飘逸空灵，有一种灵魂深处的哀伤。难怪有人说，原著是少女看青春，电影是成人看青春。

最触动我的却是电影中人物性格的深化，安生不再是小说中那个孤傲冷峻、动荡不安、具有攻击人格的女孩，而七月也不再是小说中那个柔慈怜悯，先人后己、全是圣母情怀的女孩。

或者说，七月和安生的关系不再是小说中家园守望的母亲与异域放逐的女儿的不对称关系，而是懵懂成长过程中一个女孩和另一个女孩之间的对等关系。而这一视角正好呈现出人性更多的复杂面和真实面，也为成长这一主题提供更深度观照与聆听的可能。

综观不少影评，解读还停留在“常规与自由”、“安定与漂泊”、“独身与婚姻”等女性不同生活方式的思辨上。仿佛促成七月和安生之所以从对抗走向和解，是她俩终于互换生活方式成为了对方——因为安生停止漂泊生活后选择结婚嫁人，终于得到踏实平稳的幸福，因为七月放弃安逸环境后选择浪迹天涯，终于得到自由轻灵的幸福。

这种评论过于美化了外在的生活方式本身，而忽略了人内心的突破才是根本——毕竟，每一种生活方式都有其利弊。家与烟火的生活，有其踏实平稳的一面，也有其固步自封的一面，诗与远方的生活，有其自由轻灵的一面，也有其颠沛流离的一面。

一个人的内心若没有通透澄明，即使去了远方，也未必活得海阔天空，即使结了婚有了家，也未必活得气定神闲;同样，人的内心足够宽广丰盈，即使没去过远方，也会在寻常风景中乐山乐水，即使没有结婚没有成家，也会安于一个人的独处时光。

在影片前半段，安生更多被呈现的是漂泊生活中颠沛流离的一面，七月更多被呈现的是稳定生活中固步自封的一面，而在影片后半段，安生更多被呈现的是稳定生活中踏实平稳的一面，七月更多被呈现的是漂泊生活中自由轻灵的的一面，不知是不是导演有意为之，所以，我个人觉得，安生从未变成之前的七月，七月也从未变成之前的安生，她们只是在努力变成未来更好的自己。

七月：自以为义的拆毁与重建

七月曾是那么掏心掏肺的对待安生。

13岁开始，一起洗澡，一起睡觉，一起养小松鼠，一起谈论少女情怀的小秘密。

直到有一天，她在山上看到男友家明试图拉住安生的手。但她故意装出天真浪漫一无所知的表情。因为她笃定家明是自己的。

为了成全七月与家明，安生为了避嫌毅然选择离开。站台上，七月送别火车车窗口渐渐离去的安生。两人都是依依不舍，安生最后哽咽着说：“七月，如果你让我留下，我就留下。”

尽管七月流着泪，但并没有挽留。因为她留意到家明的家传玉坠被安生戴在脖子上。七月知道，安生如果留下，会威胁到自己和家明的“爱情”。她有嫉妒，有恐惧，做不到放手与豁达。

回家后，她意识到一件事：她长大了，不再像少年时代那样掏心掏肺的爱安生。逼视到内心中的自保、设防、虚弱，使得18岁的她又内疚地哭了好久。

然而，再过了几年，23岁，当家明北上告别她而去，安生南下投奔她而来，她不再内疚，甚至在漂泊无定流离失所的安生面前不知不觉显出自己的优越感：是啊，她学历比安生高，职业比安生体面，收入比安生优渥，外表比安生漂亮，原生家庭比安生幸福，生活方式比安生正常……

也许正是因为如此，当安生大大咧咧地说起流浪时骗吃骗喝的把戏时，七月却觉得很丢脸。她自以为义地鄙夷安生：“你怎么就这么贱?”之后，又含沙射影地讽刺安生：“为什么你每次给我写信，最后一句都时问候家明?”两人第一次争执起来，七月气冲冲回到酒店，安生则默默离开。友情开始出现裂痕。

又过了几年，26岁，七月发现苦苦等待的家明还是选择和安生在一起后，拿着花洒朝着安生怒吼：“你一无所有，没人愿意和你做朋友，除了我!家明才不会喜欢你这种风格!”她所有的苦毒、傲慢、愤怒、阴郁在瞬间爆发，突然令我想起浪子回头故事中大儿子对小儿子的冷嘲热讽………

直到有一天，七月突然醒悟到，爱不是强求，而是放手，放下掌控欲、放下外在看得见的安全感，放下做迎合世人期待值的乖乖女，也许自己内心能够活得更放松。

她本以为的未来就在那个从不曾离开的小镇，做一份稳定但未必要深爱的工作，找一个合适但未必要深爱的男子，结婚生子，直到终老。

但现在，她能够平静地对家明说：“我无法忍受和一个不爱自己的人过一辈子。”就这样，她辞了工作，也放弃了家明。也许，她并不是那么深的爱着他，只是想证明他爱她，只是想证明自己不会输，只是活在主流价值观的寄望、期许和设定中而已。

其实，摆脱父母的寄望、社会的期许和自身的设定，是很艰难的，但七月愿意走出第一步，她不仅开始学习对爱情不强求，也开始学习对友情不傲慢。离开家乡后，七月做的第一件事就是去住安生曾经住过的旅馆，她尝试去理解安生，体会安生，也发现站在甲板上时，自己其实也喜欢摇晃和飘荡的感觉。

她慢慢成长为一个勇敢、宽广、谦和、不再患得患失，并真正能给予爱的能力的自己。

安生：在漂泊中给出爱

在好朋友的世界，很多是可以分享的，一起吃饭、一起逛街、一起睡觉、一起读书，但似乎唯有一样事情无法分享，那就是爱上同一个男孩。这似乎是一个很纠结的伦理困境。

安生表面洒脱不羁，桀骜不驯，但内心其实是重情重义的女孩，她并不像很多青春片中喜欢上闺蜜男友的女孩那样，高调标榜：“只要没结婚，大家都是自由人，完全可以公平竞争，优胜劣汰。”

当她发现家明对自己的情愫，也意识到自己对家明的情愫后，立刻采取刻意回避的态度。所以，在影片细节中处处可以看到，安生单独面对家明时，表情总是漫不经心的，语言总是划清界限的，“七月在等你回去呢!”“我最近交了新的男朋友!”安生那种大大咧咧的，潇潇洒洒的，满不在乎的微笑，让人看得心疼。

然而，她必须这样，因为家明是七月先喜欢上的男孩子，她要好好保护七月不受任何人的伤害——包括来自家明的伤害，更包括来自自己的伤害。

于是，她选择了离开小城，离开七月和家明，离开了一份温暖的友情和一份朦胧的爱情。在她看来，放逐自己，成全他们，让友情不至撕裂，让爱情不要萌芽，是最好的选择。

“七月，在家明和你之间，如果非要做选择，我自然会选择你。”

然而，当她重新回来，感受到七月变了，那种居高临下和小心设防的优越感。最后，七月当着众人嘲讽道：“你这些年在外闯荡，都是靠男人骗吃骗喝吗?你就那么贱?”安生彻底受伤了。

友情出现深深的裂痕，安生再次离开了七月。此后，际遇的不顺，加上家明的援助，这一次，她到底没有克制住自己压抑的情感，终究和家明走到了一起。

影片并没有展现她与家明相恋这段时间的心态，有没有对七月的罪疚感——那种第三者插足的挣扎和懊悔，也许会有吧，但更多的可能是她自身长期漂泊状态的软弱与疲倦，无力去成全更高的伦理标准。那时的她，只想有一个陪伴她渡过难关的男子。

终于，影片中最残酷的一幕发生了。七月发现男友和最好朋友在一起后，备受打击，对着安生大吼大叫，歇斯底里。

但即使，这一幕的残酷中依然也看到温情，七月发泄完怒火后，随即又懊恼地蹲下去，抱住安生哭：“安生，我们为什么会这样?”

而安生也抱住了七月，紧紧的，充满泪水的。

爱恨恩怨的交织，演绎得生动而缠绵。

最后，安生建议家明回到七月身旁，而自己，却嫁给了另一个对她很好的男人。在她看来，这是唯一的也是最好的选择，和谁不都是过一辈子?

安生从小缺乏爱，没有家。所以，她渴望爱，也渴望家。就像潘美辰的《我想有个家》所唱的那样。但渴望归渴望，现实归现实，她看得很清醒——

似乎，七月爱她，但七月对她的爱是有保留的，遇到利害关系会放弃的;那一天，当她在列车上对流泪的七月说：“七月，如果你让我留下，我就留下。” 或许她隐约期待听到七月的颔首。但七月只是沉默。

似乎，家明爱她，但家明对她的爱也是软弱的，遇到重大选择究竟是茫然无措没有主见的;那一天，当她在操场上对奔跑的家明说：“你不能一直跑，终于要有停下来的一天。”或许她隐约期待听到家明的承诺，但家明只是沉默。

但她还是选择了原谅人性的软弱，正如她知道自己也曾有软弱一样。原谅之后，是给予，是担当，是付出。

当七月走投无路找到她后，安生给出的是拥抱、接纳、家的温暖，以及少年时代最熟悉的那一句：“七月，躺在我臂弯里吧。”

当七月难产死去后，安生始终没有告诉家明七月死亡的真相，以免加重家明的负疚感。

最后，安生以七月的笔名，把七月写进小说，让七月在小说中自由自在的走着，笑着，海阔天空着……作为自己最独特的怀念。

我和兰：分道扬镳十几年后，彼此饶恕

很多女性观众看完电影，都难免想起自己少女时代某些刻骨铭心的友情。

或许那段友情中没有与闺蜜同时爱上一个男孩的尴尬与痛苦，但一定会有欢笑、眼泪、痛楚、误会、猜疑、争执、饶恕、和解。我也不例外。

我生命中第一个最要好的女友叫兰，我的同班同学。

那时，我大约11岁，就像安生一样，总是从冰冷压抑的家里逃跑出来，到兰温暖自在的家里，一呆就是一天。而兰的父母总是表情宽厚，面带微笑地冲我打招呼，给我们做饭吃，就像影片里七月的父母一样。

我们在小房间里一起看同一本书，一起睡同一张床，一起迷恋大观园中的诗情画意，一起尝试办一份文艺手抄小报，一起谈论将来长大后的梦想。

我对她说：我将来会去很远的远方，会谈一场轰轰烈烈的恋爱，但不要结婚，婚姻是爱情的坟墓!她对我说：不结婚怎么行啊，一个人太孤单了!

“那我们俩在一起过好了。”于是，两人咯咯咯的笑成一团，

有那么多点点滴滴的美好回忆。然而，没想到，突然有一天，我俩发生了争执，起因是我无意中看了她的日记。在缺乏界限感的我看来，两人那么那么要好，什么东西都应该是可以分享的，然而，兰却坚持认为日记是最私密的东西，不可以分享给我。

兰沉下脸来，要求我道歉。我性格勇敢顽强、大大咧咧，但比较粗枝大叶，情感不够细腻。虽然道歉了，但依然觉得她有些小题大做，兰性格敏感细腻，对我这种满不在乎的道歉感到非常愤怒。最后，两个小姑娘，谁都不理谁。

那天是她的生日，结果不欢而散。我走的时候故意发狠地说：“我再也不来你这里了。”她也发狠地说：“不来就不来。你可不要以后又反悔。”

我那脆弱而强大的自尊心受伤，发誓君子一言驷马难追，和兰彻底一刀两断。我还记得离开她家那天的黄昏，独自走在大街上，微微下起了小雨，流着自怜自怨的眼泪，伤感而迷离。那是1994年。

从此，我再也没有踏进她家门半步;从此，两人在学校见到也如同陌路;从此，这一分道扬镳就是14年。

2003年我信了主，常常想起这些年人生路上都对谁有过亏欠，第一个想起的就是兰，特别想和她郑重其事的道歉，并表达对她的牵挂与感激。然而，却不知她现在何处，现况安否?

奇妙的是，主垂听我的祷告，2008年，她突然在我博客上留言，说这么多年，她一直在找我;后来，意外搜索到我写的信仰见证，而其中的一段话深深触动了她，再后来，她也因为上帝的奇妙带领，信了主，受了洗。

我惊喜交加，连忙向她道歉，而她说：“未联系你之前，心中那份未被你知道的深深歉意及或许没有被面对的怯怯恨意始终在心中，多年不散，信主不久，我一次做梦，我们相逢在峡谷，我向你道歉，然后你冷冷拒绝了。我伤心不已，直至醒来。我特别感谢上帝，若不是他的爱给到我安全感，我这生可能都没有办法来跟你联系 ，也无从有被释放的机会。虽然我前半生有惊涛骇浪般的苦难。但回首，我却又看到自己有如此多的幸运……”

少女时代的种种嫌隙在坦诚、道歉与宽恕中灰飞烟灭。炼净的却是在基督里更深的故人情谊。就像七月和安生一样。

我们俩重新成为交流最深的朋友，一如当初。我们回忆各自的原生家庭故事，回忆各自在应试教育中所经历的阴霾，回忆各自这些年不同的人生际遇与心路历程，回忆信仰给自己带来的各层面改变……

不仅回忆过往，也分享当下。她参加黄维仁博士“亲密之旅”的课程后，会不遗余力地推荐我;我有了什么传福音的奇特经历后，也会激情澎湃地告诉她;她在主内书店举办读书会后会把感想发给我;我则把我在深圳的福音朋友介绍和托付给她，她总是愿意花时间和心思在他们身上。更会倾听彼此的软弱与创伤。甚至我难以和丈夫交流的某些话题，梅总是最忠实的倾听者、关心者、代祷者。在温柔谦卑这点上，她远远胜过我。

回首，从2009年到至今又是7年，虽然她在深圳，我在北京，但海内存知己，天涯若比邻。好的友情总是在互补和互动中成长……

兰身体一直不太好，记得一次，她发邮件给我：“……我想，我会先于你走。多年来的情绪折磨，已经给我身体留下诸多隐患，也在近年来，逐步呈现。但我内心恐惧之外，更多时候是平静。包括我曾担心不能为父母养老的痛苦，现在也放下了。人生没有什么苦难是不能承受的……”

“我会先于你走”这几个字眼让我重重地震了好久，却久久说不出话来。

前几天，我将小说《七月与安生》大力推荐给她，她看哭了;我又将电影《七月与安生》大力推荐给她，她又看哭了。

情于故人重，迹共少年疏。莫道桑榆晚，为霞尚满天。

而在你的故事中，谁是七月，谁又是安生?

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安妮宝贝真的要谢谢导演和监制让她的作品这么立体化。几年前听说安妮的第一部小说集《告别薇安》中七月与安生的故事要被拍电影，终于等来了2016年的中秋。早上又补了下小说就去买票看了。字幕一开始就开始泪目，只因为看见庆山两个字。故事画面温暖美好，总有层昏黄的美感，让人想起那些日本电影。童年奔跑回头的七月在电影出现两次，光线刚好打在七月的脸上。

安妮宝贝的小说总是有一个安生这样的女主角，在原生家庭得不到温暖，对别人拥有的温暖既淡泊又渴望。这样的女孩往往因为脆弱而拥有特殊的魔力，对七月是，对苏家明也是。

所有人都在说安生，但我真的是很心疼七月。像是证实了那句话，坏女孩，最后得到一切，好女孩，似乎永远都不会太幸福。七月，成绩好，工作好，有帅气的男朋友，是现实我们都羡慕的那种女孩，也是所有大人口中别人家的孩子，理所应当平稳幸福一生。但小说或者这部成就小说的电影却是永远反生活的故事发展轨迹。和书不同的是最后七月死了，而不是一生放荡不羁永远漂泊的安生。同时，电影里后面也有七月离开象牙塔经历之前安生漂泊生活的镜头，最后还一个人生下了家明的孩子。相反，安生嫁给了看起来那种“合适”的男人，学习，平淡生活下去。这种人生的逆转，似乎也是自己所处生活(平凡安稳)和渴望生活(自由)的一种理想化映射。我们大多数人都不是安生，也不是七月，没有勇气过自己真正想要的生活。

电影的拍摄和改动不像安妮宝贝风格，很感谢导演将人们一贯谈论碎片化安妮宝贝的作品变得有头有尾有迹可循。将所有的一切都有交代，包括离开，包括死亡。是比原著完整太多，充实太多的一部诚意作品。更值得一提的是，七月妈妈对女儿说的，不管走哪条路，女孩子的一生都是会太辛苦。这句话也让这部电影跳出了国产青春电影的范畴，因为真的太辛酸。

喜欢七月，喜欢如岩井俊二作品一样的风格图像，喜欢插曲，喜欢最后这一幕。

今天，老师带领我们看了一部感人的电影《念书的孩子》。主人公是一个内心孤独，需要关怀、勇敢顽强的九岁男孩――路开。 他是一名留守儿童，誓死陪伴他的是一只名叫“小胆儿”的狗。

看着这部电影，我一次又一次地落下了眼泪。我们现在的生活环境跟开开比起来我们已经很幸福了，难道我们还不知足吗?每当我看见一个个孩子盛气凌人，每天被家长宠着惯着，都不理解我们的生活已经很好了。仍然，一会儿要这一会儿要那，家长为了哄你，让你开心，才迫不得已买一些没用的东西，可开开呢?他什么都不要，只求获得父母的爱和上大学的机会，成为一个有出息的人。

当老师念到开开的作文时，我明白了“小但儿”对他是多么重要，宁可放弃去城里上学的机会，也不要抛弃“小胆儿”。可他的父母不懂得开开心里想什么，不懂得小胆儿在开开心中的位置，不懂得开开和小胆儿之间深厚的友情。家长们，你们揣摩过这些孩子的内心真正想要什么吗?你们只知道忙东忙西。当一个孩子在屋里面对黑夜，面对孤灯，心里有多么害怕，你们不知道，你们只知道给孩子买好东西，我们宁可不要这种爱，我们只要你们抽出时间跟我们玩耍学习，我们就很满足了。

当灯光亮起来时，我的眼睛被猛刺了一下，随着我的心也跟着痛起来，我一回忆起电影的画面，那感人肺腑的故事，那个孤独的开开和他的“小胆儿”，我的眼泪就会悄然无声的落下来。我们真的要学会关怀，学会理解，理解万岁。