寻梦环游记写观后感以上(通用20篇)

6月20日下午5点，黄冈市实验小学党总支召开“两学一做”学习教育推进会。会议由党总支委员孙琳主持，全体党员参加。

会上，陈艳祥委员解读《市直教育系统“支部主题党日”实施方案》等有关内容。欧志鸿委员组织学习《黄冈市实验小学党总支2016年“七一”表彰方案》。根据市委办公室《关于印发的通知》精神和市直机关工委统一安排部署，在“七一”前夕，总结表彰我校党员干部教职工在开展“两学一做”学习教育和推进教育改革发展进程中涌现出的先进集体和优秀个人。要求全体党员高度重视，精心组织;严格程序、认真推选;大力宣传，强化引导。要结合开展“两学一做”教育，深入开展党性教育，进一步掀起“两学一做”的热潮,大力推进从严治党工作，按程序推选表彰对象。注意发现、总结和推荐事迹特别突出的先进典型，深入挖掘和宣传他们的先进事迹，对先进典型要多渠道，广范围的组织宣传，充分发挥先进典型的激励作用，营造学先进、比先进的良好氛围。

会上，陶秀琪书记强调我校总支部要高度重视“两学一做”活动，对我校总支的“支部主题党日”教育活动进行具体部署。将在6月底由第二支部开展“支部主题党日”现场观摩，培训全体党员，提高党员素质，增强基层党组织战斗力和凝聚力。她要求全体党员要充分认识开展“两学一做”学习教育活动的重要意义，准确把握活动的具体要求，要求充分认识开展“支部主题党日”的重要意义。重点做到“两统一，一创新”，即统一活动开展时间，统一“交党费、唱国歌、宣誓词、颂党章、学党规”五项规定动作，创新“支部主题党日”鲜明特色。准确把握好“学、讲、查、改、做、评”6个关键环节的工作落实。切实履行好主体责任。支部主题党日的成效体现“五有”标准上，即做到书本有痕迹(学习读本要有折痕或眉批);笔记有记载(个人笔记和支部记录要详实);测试有成绩(督查组随机进行书面或口头测试成绩要优异);交流有心得(党员发言要有书面发言提纲);实践有成果(党员个人所负责的各项工作要得到落实)。

最后全体党员集中观看32集文献纪录片《筑梦路上》。会后布置全体党员要每天集中或分散收看，做到认真收看记笔记，开展讨论交流，撰写学习心得体会、观后感等。

东方的红日升起来了/带领着这世上最可爱的人/过草地，翻雪山/五岭逶迤腾细浪/乌蒙磅礴走泥丸/用锋血与生命/赢得了祖国的统一

永远忠于党，永远忠于人民，是人民军队不变的灵魂。在这样宗旨下奋斗的解放军们，是骄傲的，是顽强的，是充满希望的。他们的这种信念，不仅支撑着他们自己的奋勇拼搏，还感染了他们身边的每一个人，甚至还包括了国军。

在毛主席的《井冈山的斗争》里有一段话：新来的俘虏兵，他们感觉国民党军队和我们军队是两个世界。他们虽然感觉红军的物质生活不如白军，但是精神得到了解放。同样一个兵，昨天在敌军不勇敢，今天在红军很勇敢…

寥寥数笔，就写出了当时解放军与国军本质上的区别：信念。在当时，国军不仅有好的物质条件，好的武器装备，还有美国这样一个强有力的靠山。为什么他还是败了?《孙子兵法》中有曰：“兵者，国之大事，死生之地，存亡之道，不可不察也。”因此，最后此兵法中也提到胜败的关键因素是‘道’—— 故经之以五事，校之以计，而索其情：一曰道，二曰天，三曰地，四曰将，五曰法。道者，令民于上同意，可与之死，可与之生，而不危也;天者，阴阳、寒暑、时制也;地者，远近、险易、广狭、死生也;将者，智、信、仁、勇、严也;法者，曲制、官道、主用也。凡此五者，将莫不闻，知之者胜，不知之者不胜。

由此看来，当时的国军是拥有了天时地利，但是唯独缺了人和，即道也。他们没有让民众可以遵循的信念。反观解放军，他们每一个身影倒下的地方，都是一座精神的丰碑，每一座丰碑的上面，都镌刻着共产党人的信念。这些信念会聚在一起，就是一惊天地，泣鬼神的英雄壮歌。在这样的情况下，在共产党用信念领导下的人民军队是没有理由不胜的!

共同的信念，让五湖四海的中华儿女走在一起，为了心中共同的梦而憧憬，为了心中共同的梦而拼搏，为了心中共同的梦而牺牲!他们，是伟大的，是值得我们敬仰的英魂!虽然他们早已青山埋骨，但是却会被我们一代又一代的人铭记，精神不死，信念永恒。

几经转折的毛泽东，无论面临怎样的惊涛骇浪，从来没有动摇过自己心中的信念，那始终是他心中的一片净土。他有卓越的才华，军事上的睿智与远见，无论受到这样的磨难，他从没有放弃过用自己的才能来支撑自己的信念，解放水深火热中的民众。

还有那个让劝降的国民党专员说出“吾等无地自容矣”的方志敏，那个纯粹为国为民的硬汉，给我留下了不可磨灭的印象。他说革命不是为了发财，他是为了自己心中的信念而活，而奋斗，而牺牲。

作为母亲,却在艰难的作战环境下,不得不将孩子送人的曾志，她有着对信念的执着坚守，她深信着真理即使是深陷在黑暗之中，它的光芒，总有一天，会照耀着整个神州大地。

信念是一种引领人生航程的力量;

信念是一束燃烧生命激情的火把;

信念是一面政党治国理政的旗帜;

信念是一座指引我们民族伟大复兴前进的航标;

回溯着祖国一路走来的风风雨雨;一路走来的铿锵脚步;一路走来的光辉历程。从中共一大到今天十八大召开的前夕，九十年的风雨兼程;九十年的长风破浪;九十年艰难的跋涉;九十年血与火的洗礼;九十年生与死的考验;九十年波峰浪谷中的搏击;在这些上下求索矢志不渝的艰辛历程里，为祖国描绘了一幅如今的壮丽蓝图。

【动漫电影《大圣归来》概要】

“故事发生在唐僧十世轮回中的一世，此时唐僧年龄尚小，俗名江流儿，在市井集头玩耍打闹;悟空还压在五行山下，对如来又恨又怨，抱着能够逃脱翻身的渺茫期望;世界演进到了唐都长安城时代，城头常有山妖来袭，一个偶然机会，江流儿误入五行山，解开了英雄符咒，开始一段奇异的冒险之旅。”

【大圣归来电影观后感】

从制作上来看，大圣归来确实比起国产动画要良心精致许多，但是感觉剧情节奏混乱、逻辑稍显不畅，并非一部完美的影片，回来上网一查，说是删减了半个多小时的内容，这广电总局也真能折腾，一部动画片都不放过，我也是真真无语了，千言万语汇成一句话：法克鱿!

上一次让我比较期待的动画还是秦时明月的电影版，但是期望越高失望越高，看完秦时明月谈不上失望，但是的确没有惊喜，而且我还真是睡着了。大圣归来不一样，一开始看来想笑，往后看了想哭，深度是达到了，缺点也有，但是我主观的把缺点推给广电总局，再说一句：草泥马!

动画的优点就是不限制想象力，只要你想得到都能做出来，所以动画中可以充斥着各种想象力的产物，各种真人电影里无法出现的场景都可以在动画中展现。这一点让人很感动，不知不觉国产动画的实力已经到了这么高的水平。八零后是看着日本动画长大的，也经历了太多的垃圾国产动画，我们总是自觉不自觉的拿国产动画和日本动画对比，今天很幸运，我终于觉得我们的动画终于可以拿出来和别人正面PK而不落下风。

大圣的确是我们心中的英雄，至少是很多八零后儿时的英雄，我记得我上高中时还追着看央视西游记的动画。这部大圣归来很赞，但我只担心会不会昙花一现。毕竟有广电总局这坑货在，题材，创意还是很受限制，动画低龄化的大环境也不是一时半时可以完全扭转的，因此我写下这篇不是影评的影评，做一个自来水，在新盐城这个平台上支持国产良心制作，不能让低口碑高票房的鬼现象在我国电影市场上蔓延下去，否则我们只会看到更多滥造空洞低俗的电影!

【大圣归来观后感2000字】

我想这两天唯一能跟北京炎热的天气相提并论的，恐怕就是一部名叫《大圣归来》的国产3D电影了，朋友圈里看到各种关于它的文章，什么情怀，自来水，偷票房，没有细看，却让我对它产生了某种好奇心。所以大热天兴冲冲跑到电影院看看它的庐山真面目。

简单粗暴的来说，对于这次观影有两点遗憾：一是电影屏幕不够大，导致这部3D电影的精良特效没有被展现到极致，建议有条件的小伙伴去看巨幕，效果应该会更赞;二是旁边坐了一个汗味儿比较大的男生，那销魂的气味防不胜防，影响了我的审美体验。

言归正传，对于影片本身来说，还是有许多可以指摘的毛病。比如推动故事发展的线索不够明确也不够具有说服力，为啥那个大boss就非得抓江流儿救回的小姑娘做祭祀?猪八戒对于情节的发展也没起到什么实质的推动作用，他的存在就是纯为了搞笑吧。至于那条白龙就更是显得形迹可疑，它不但是条龙，还是个十足的龙套。此外，仓促的结尾也让观众有点摸不着头脑，戛然而止做好了余味无穷，做不好就是当头棒，硬生生的把观众从梦里叫醒。《大圣归来》的结尾无疑是第二种。

上一部让我赞不绝口的国产动画片是《宝莲灯》，如果我的年龄和心智还停留在那个阶段，那我一定会成为齐天大神的脑残粉，也会被小江流儿萌的一脸血。但我已不是从前的我，所以站在一个成人的角度上，当我看到“Hero Is Back”这个英文名时，确实在心中升起了某种情怀，想要跟着导演感叹一把，找回如导演在主题曲歌词中所写的那个“从前的我”。我们终会长大，那个不可一世，扮演者叛逆者角色的齐天大圣，在被压在五行山下五百年后，纵然没死，也只能带着镣铐活着，失去了当年的锋芒，身影变得落寞。可我不得不承认，这些情怀在片中表现的还不够强烈。远远没有我听的那首《悟空》启发思绪、触动心弦。故事情节也比较老套，一只外冷内热的臭猴子，被一个心地善良单纯但又絮絮叨叨的萌娃撬开了心门，最后正能量爆棚，开了外挂，打死了妖怪，重振了雄风。如果把这个萌娃换成萌妹子，那《大圣归来》就是个爱情故事，不错，这个爱情故事叫做《大话西游》。

不过话又说回来，为什么一定要给一部动画片强加一种情怀呢，它就不能是一部热热闹闹让人看得开心又带劲的精彩的动画片吗?如果从这个角度来说，我觉得这部动画片非常棒，节奏打得很流畅，特效做的很精彩，笑点做的很到位，很多细节也做得很用心，把一些蹩脚又庸俗的喜剧电影甩出好几条街。据说田晓鹏导演为了这部作品牺牲了很多，苦耗八年时间，还倒贴了很多钱，就现在交出的答卷来说，完全配的起“诚意之作”这四个字。我想他承受的苦不比那只压在五行山下五百年的猴子少，电影的最后，齐天大圣冲破了封印能量的手铐，在将妖怪打的落花流水之后，留下了一个披着红披风的华丽背影。我想导演又何尝不是冲破了种种束缚，克服了种种困难，才交出了这部作品。而导演华丽的背影，却需要观众去成全。不管导演的情怀在影片中实现了多少，这种情怀本身，在这个烂片当道，爆米花横飞的电影市场里，就值得我们掏腰包力挺一下，何况它也真的值那个钱。我们不期望每个人都像田导演一样有追求又有骨气，就像不能让每只猴子都成为叛逆的孙悟空一样，但当我们低着头，摔、甩着两条泥腿子在世俗的大泥坑里辛苦耕耘时，有个人却饿着肚子坐在田垄上画画。而且他的画，还会让我们偶尔直起身子看看。我们可以不理解这个人想干什么，也可以不知道这幅画的价值到底有多大，但这偶尔的一起身，起码可以缓解缓解腰痛和颈椎病吧。

也许这部作品没有想象中的完美，也不能说一下子就能赶超英美，但它却让我们看到，我们的动画电影不是毫无希望，只要凭良心下狠心，相比于过去，还是有成长和进步的，这也正是我看完《大圣归来》最实际的感受。田导演寻找的那个“从前的我”是什么样我不知道，但我知道，“优于别人，并不高贵，真正的高贵，是优于过去的自己”(海明威)。

追寻梦境，感悟生命。大自然在你身边，成功在你眼前。

——题记

日初，踏上追梦之旅。满怀生命的感悟，去大自然寻找答案。

朦朦胧胧中，来到伏牛胜地——追梦谷，踏上这片久违的土地。这是可以触摸得到的自然，是真真切切的自然。奇山异水，充满活力；红叶绿树，满怀生命。用手去感受，生命的温度尽展开来。渐渐的，我们已经踏入这一片神秘的世界。在这里，或许秋天已经逊色，但流水亦翱荟，让我顿时感到心旷神怡、豁然开朗。早已忘却自己已不是这自然中的一员，去融入自然，融入这生命的源泉。

秋天里追梦。生命最后的辉煌显得是那么得淋漓尽致。刚刚步入红色的世界，黄色的前方又在向我招手；刚刚已是筋疲力尽，转眼间又荡然无存。生命在这里绽放，秋天在这里灿烂。

这不只是一般的习以为常的山水，还蕴含着模糊的意义。站在木制的小桥上，听桥下溪水潺潺，闻自然之清新，闭目养神。无法用语言来形容这沁人心脾，能净化人灵魂的感觉，与城市间的喧闹形成了强烈的对比。放飞着已逝的童心，狂奔着，叫喊着，把心中的劳累在一瞬间绽放。

生命的意义在于是否给世人留下什么，那么这些转眼即逝的花朵，只红一季的枫叶又有什么意义呢？那只不过是它们的借口罢了。只要踏踏实实的走过这简短的一生，愉快地度过那最灿烂的一刻，这不就是生命真正的含义吗？如果要问留下了什么，留下的是沉重的脚印，生命的痕迹，和那永恒的芳香。

继续走在前进的路上，少了些浮漂，多了些踏实。追梦不只是追寻在梦境之中，而是在生命的道路上是否明白了什么。路还是要走，梦还是要追，生命中的意义早已改变，充满光明的前方已不遥远。让我们乘着生命的翅膀，追在梦尽头。

《黑梦》是一部讲述反传销的一部电影，周三晚自习我们全班观看了这部电影。这部电影阐述了这么一个事实真理：反传销，我们势在必得!当看到电影里面那么多的人被蒙蔽在传销组织里面，而他们却还在执着相信在传销组织能够赚钱，能够实现他们人生价值和人生梦想，我是真的痛心了。

对于传销人员，我们无疑是痛恨的，痛恨他们的残忍，迫害那么多的无辜受害者，痛恨他们没有人性，弄得无辜的家庭妻离子散进而家庭破裂，而被蒙蔽在传销组织里面的人员，还在迷茫的执着着。这，很让人寒心!对于被蒙蔽的被欺骗的传销人员，他们让令人寒心，他们被期望冲昏了头，背叛家庭，卷空家济，背上行囊而奔向他们认为的好天地——传销组织。我们是痛恨传销组织，但是，对于在传销组织中醒悟过来的人员，我们还是要给予他们正常的对待。

这让我想起我的一个朋友的遭遇，暂时称我的这位朋友为小红好了。

在我们经历人生中最大一场没有硝烟的战争——高考后，小红被自己的表哥，借着去打暑假工的幌子，蛊惑着去搞传销。那是他的表哥啊，小红怎么也没想到，与自己血脉相连的表哥竟会变成这样?也没想到，表哥居然会找上自己?怀着对表哥的信任，就跟着他踏上了他们认为所谓的赚钱之路。他们到了目的地，有专人来接待，接着就是上课，讲着一些中国的经济历史，讲着中国现在的经济趋势。而我的这位朋友小红，他总觉得这有点不对劲，这里生活着很多人，每天都会有人上课，而他们每天就只能在一个小的区域里活动，不能涉足外面的世界。在他去传销组织里面没多久的之后，自己的手机电话费被里面的人员打爆停机了，他执意要走，而组织也执意要他留下。慢慢的，小红学乖了，他老老实实的跟着所谓的“家长”学习工作，借此取得他们的信任，好趁机逃跑，而“家长们”也慢慢地放松了对小红的警惕。

终于，在两个月后，机会来了。他们要去银行办理业务，而刚好这个银行又和警察局很近，他趁着“家长们”不注意的时候，挣脱他们，奔进了警局……

后来，在同学聚会上听他说起这段经历，觉得很是惊心动魄。“天天重复着上着课，看着身边的人一个一个被洗脑，我却越来越清醒，看来，我果然是视金钱为粪土啊，嘿嘿”，当时他是笑着说这句话的，但是，我相信我们当时在场的每一个人都能看到他眼里的悲伤……

小红是聪明的，也是幸运的。然而，并不是每一个进入传销组织的人都能这么幸运。就像《黑梦》片头里，那位为了离开逃离传销组织而跳楼而亡的女生一样，不知道有多少无辜的人们受到了伤害，甚至失去性命……

《黑梦》，一部关于反传销的电影，很值得我们深思。谢谢学校给我们这次观看电影的机会，现实中的我们应该远离和杜绝传销，对正在进行传销活动的人们给予正确思想校正，严厉打击传销!最后，向正在反传销工作岗位上的工作人员敬礼!

昨天，爸爸带我去看了两场电影。其中一场是《大闹天宫》。

这部电影主要讲了孙悟空拿了定海神针，然后与牛魔王一起大闹天宫的故事。这部电影把西游记改了一下，例如：第一、故事中没有白狐。第二、故事中孙悟空没有跟牛魔王一起打神界。第三、二郎神没有变坏……还有许许多多的小地方改变了一些，导演还删除了一些片段。总体来说，这部戏差不多是完完全全的科幻片，情感线不突出。但是，这部戏的科幻效果还是蛮不错的。

我觉得这部戏主要突出应该在孙悟空大闹天宫的时刻，而不是在前面磨磨叽叽讲了一大堆。不过，有些台词也很好玩：菩提老祖要赶孙悟空下山，猴子临走前突然从背后抱住师父，说：“天上冷，飞来飞去多穿点。”;白狐说：“我还很小，才180岁，你呢?”孙悟空想了一下说：“我250岁了!”然后高兴地跳来跳去说：“我二百五!我二百五!”;玉皇大帝：发生什么事了?二郎神：弼马温偷吃蟠桃!玉皇大帝：这么多桃，怎么吃得完呢?给他一点点可以吗?(突然狂敲二郎神的脑袋)可!以!吗?二郎神：你个猴子!竟然敢假扮玉帝!

全片值得一看的场面戏不少：女娲补天宫，这场非常梦幻非常美;玉帝化龙，这条巨龙集玉帝的坐骑、武器、化身于一体，上天入地，气势恢宏;牛猴大战，牛魔王变成大怪兽，孙悟空则变成了“金刚”;弼马温嬉放天马，孙悟空说：“走，咱们释放一下!”于是，无数天马在空中驰骋，这场景当年可是绝对拍不出来的。

其实，生活中也有像孙悟空被牛魔王欺骗，到最后才醒悟过来，可是已经晚了，最后被压在了五指山下。许多犯罪的人也是被那些街头小混混给逼的，最后没有逼他，他也自己上了瘾，之后就走上了犯罪的道路。希望我们不要像孙悟空一样，凡事都要给自己留个心眼儿，还要考虑考虑这样做之后的后果自己能不能承担，这样才不会做错事。

希望大家也能看看这部电影!

In its opening stretch the new Pixar movie “Up” flies high， borne aloft by a sense of creative flight and a flawlessly realized love story. Its on-screen and unlikely escape artist is Carl Fredricksen， a widower and former balloon salesman with a square head and a round nose that looks ready for honking. Voiced with appreciable impatience by Ed Asner， Carl isn’t your typical American animated hero. He’s 78， for starters， and the years have taken their toll on his lugubrious body and spirit， both of which seem solidly tethered to the ground. Even the two corners of his mouth point straight down. It’s as if he were sagging into the earth.

Eventually a bouquet of balloons sends Carl and his house soaring into the sky， where they go up， up and away and off to an adventure in South America with a portly child， some talking (and snarling and gourmet-cooking) dogs and an unexpected villain. Though the initial images of flight are wonderfully rendered — the house shudders and creaks and splinters and groans as it’s ripped from its foundation by the balloons — the movie remains bound by convention， despite even its modest 3-D depth. This has become the Pixar way. Passages of glorious imagination are invariably matched by stock characters and banal story choices， as each new movie becomes another manifestation of the movie-industry divide between art and the bottom line.

In “Up” that divide is evident between the early scenes， which tell Carl’s story with extraordinary tenderness and brilliant narrative economy， and the later scenes of him as a geriatric action hero. The movie opens with the young Carl enthusing over black-and-white newsreel images of his hero， a world-famous aviator and explorer， Charles Muntz (Christopher Plummer). Shortly thereafter， Carl meets Ellie， a plucky， would-be adventurer who， a few edits later， becomes his beloved wife， an adult relationship that the director Pete Docter brilliantly compresses into some four wordless minutes during which the couple dream together， face crushing disappointment and grow happily old side by side. Like the opener of “Wall-E” and the critic’s Proustian reminiscence of childhood in “Ratatouille，” this is filmmaking at its purest.

The absence of words suggests that Mr. Docter and the co-director Bob Peterson， with whom he wrote the screenplay， are looking back to the silent era， as Andrew Stanton did with the Chaplinesque start to “Wall-E.” Even so， partly because “Up” includes a newsreel interlude， its marriage sequence also brings to mind the breakfast table in “Citizen Kane.” In this justly famous (talking) montage， Orson Welles shows the collapse of a marriage over a number of years through a series of images of Kane and his first wife seated across from each other at breakfast， another portrait of a marriage in miniature. As in their finest work， the Pixar filmmakers have created thrilling cinema simply by rifling through its history.

Those thrills begin to peter out after the boy， Russell (Jordan Nagai)， inadvertently hitches a ride with Carl， forcing the old man to assume increasingly grandfatherly duties. But before that happens there are glories to savor， notably the scenes of Carl — having decided to head off on the kind of adventure Ellie and he always postponed — taking to the air. When the multihued balloons burst through the top of his wooden house it’s as if a thousand gloriously unfettered thoughts had bloomed above his similarly squared head. Especially lovely is the image of a little girl jumping in giddy delight as the house rises in front of her large picture window， the sunlight through the balloons daubing her room with bright color.

In time Carl and Russell， an irritant whose Botero proportions recall those of the human dirigibles in “Wall-E，” float to South America where they， the house and the movie come down to earth. Though Mr. Docter’s visual imagination shows no signs of strain here — the image of Carl stubbornly pulling his house， now tethered to his torso， could have come out of the illustrated Freud — the story grows progressively more formulaic. And cuter. Carl comes face to face with his childhood hero， Muntz， an eccentric with the dashing looks and frenetic energy of a younger Kirk Douglas. Muntz lives with a legion of talking dogs with which he has been hunting a rare bird whose gaudy plumage echoes the palette of Carl’s balloons.

The talking dogs are certainly a hoot， including the slobbering yellow furball Dug and a squeaky-voiced Doberman， Alpha (both Mr. Peterson)， not to mention the dog in the kitchen and the one that pops open the Champagne. And there’s something to be said about the revelation that heroes might not be what you imagined， particularly in a children’s movie and particularly one released by Disney. (Muntz seems partly inspired by Charles Lindbergh at his most heroic and otherwise.) But much like Russell， the little boy with father problems， and much like Dug， the dog with master issues， the story starts to feel ingratiating enough to warrant a kick. O.K.， O.K.， not a kick， just some gently expressed regret.

在看完《黑梦》这部电影后我深切的明白了影片的名字为什么叫做《黑梦》。梦，分为我们我们睡觉时做的梦，这往往和我们的生活息息相关，有时候会有像寓言一样的作用;梦想，是我们心中最向往的地方，它应当是我们一生为之奋斗的目标;还

有一种是白日梦，它是在我们对现实生活的不满基础上产生的幻想，这多发生于白天。梦多是美好的，但也有恶梦。黑梦，我的理解是会带来灾难的梦想。

这部影片的主题是反传销。现代的社会有太多的残酷，很多人无法跟上社会变迁的节奏，大多数人都背负着太多的失败感，太想要成功，而这就产生了一个漏洞。传销的头就在精神上满足了这些人的需求，而实际上欺骗了这些傻瓜的梦想从中得到了自己想要的。看完这电影我感触最深的不是传销组织的有多不人道、多恐怖。而是，这些人为什么那么容易上当。受骗上当的人群越来越向高学历者发展，受过高等教育的学生，也分不清什么是对什么是错。其实，我们错了，他们受过那么多年的教育当然分得清什么是对什么是错，只是在利益面前，在走向成功捷径前，在现实满足不了需要前面，他们迷失了方向。

我认为这产生的原因主要在社会，社会太无情了。究其根本是：我们受了那么多年的教育，教育教会我们的是什么。古时候的许多名言警句里就告诉了我们：成功是没有捷径的，踏踏实实才是真理。现代人最想要的就是发财，这也不能怪为什么会有这样的想法，虽然现在的生活较以前是非常的富裕，但钱还

是不够用，很多人认为各种压力可以用钱解决，有钱在口袋才会有安全感，才会不被人瞧不起。但古语就有：君子爱财，要取之有道。现今又有几个人真正的做到了。这世间没有了真理，许多人说自己说的就是真理，这也是传销组织为什么可以这样规模庞大。

现代的社会满足不了所有人的成功需求，这我们需要明白什么才是成功。我认为这在义务教育里没有教会我们，在高等教育里也没有教会我们，现实的社会也没有教会我们，我们在信息时代社会里失去了方向，这也是传销组织的最上面的头所看见的，他所利用的。但正义总会胜利，只是这胜利付出了太多的代价。我记得影片有一段对话，罪犯说：“就算你抓了我，他们也会被别人骗的，而且会被骗得更惨。”警察说：“你不觉得这无耻吗?”我们需要反思，反思“成功”这个词的真正含义，成功来至我们自己的自信，自信我们每个人都会成功;我们要反思，反思我们所缺失的，知识、道德、法律。

今天，我观看了《大闹天宫》，里面的故事十分有趣，就让我来给你讲一讲吧!

猴王孙悟空在花果山水帘洞过着自由自在的生活。因拿了龙王的镇海之宝—如意金箍棒做为自己的武器，被龙王告上天庭。太白金星想了一计：将孙悟空骗上天庭。明为封了一个弼马温--一个管理喂养天马的小官。暗中则压制他。孙悟空去到天庭，明白了，打烂了了御马监，出了南天门，回到花果山，自封“齐天大圣”。玉帝很愤怒，于是命李天王带领天兵天将捉拿孙悟空。然后，在花果山的上空，展开了一场激烈的战斗。孙悟空奋勇杀敌，众天神纷纷战败。哪吒出战费了九牛二虎之力也敌不过他。天王没有办法，就逃回天庭，向玉帝请求增兵。于是，玉帝接受太白金星的计谋，假意封孙悟空为齐天大圣，并将蟠桃圆交他掌管，想把他骗来，困在天上。孙悟空听说蟠桃园中的仙桃非常稀罕，而且只许在蟠桃会上享用。孙悟空没想，就自各儿挑选个大的仙桃，饱餐了一顿。正值王母寿辰，七仙女奉命摘桃，来到桃园，惊动了正在酣睡的孙悟空。经过盘问仙女，孙悟空才得知王母要设蟠桃宴，请了各路神仙，就是没请他他。孙悟空这才看透玉帝的阴谋，火冒三丈，不光大闹蟠桃宴，还喝了仙酒，并将所有仙酒仙菜席卷一空，装进乾坤袋，准备带回花果山给他的孩儿们。哪知酒醉，撞进太上老君的炼丹之地，将专供玉帝服用的金丹吃了个精光，这才返回花果山，与众猴孙大开仙酒会。玉帝和王母气得火冒三丈，立即命李天王带领十万天兵天将，兴事问罪。一场激战开始了，孙悟空与神通广大的二郎神斗了几百回合，不分胜负。最后，因遭到太上老君的暗算，不幸被擒。天神们无论用斧砍、火烧、箭射，都损伤不了孙悟空一根毫毛。玉帝又将孙悟空打入太上老君的炼丹。未想孙悟空并未烧死，他跳出丹炉，打上灵霄宝殿。一路上的天兵天将，望风披靡，玉帝狼狈而逃。猴王胜利了，回到花果山，重树齐天大圣旗幡，与猴孙们过着快乐的生活。

我最喜欢的片段是和二郎神打仗的时候，尤其是孙悟空变成一座寺庙的时候，十分有趣。你有没有喜欢的片段?

看了我的介绍你有没有对孙悟空多一点了解呢?

看过《西游记》的人，大多认为孙悟空他们西天取经成功，一行四人皆修成正果，成为不同的佛是大团圆的结局，但是我并不这么认为。

我觉得书里的孙悟空是一个并不快乐的角色，他是一个向往自由，讨厌束缚，无拘无束的灵魂。从被压在五指山下起，他齐天大圣那逍遥快活的日子就从此一去不复返了，他的自由和权利就被无情地剥夺了。不必说被逼护送那黑白不分，神妖不辨的唐三藏去取什么西经；不必说那风餐露宿的辛苦和妖怪出没的那种担惊受怕；光是猪八戒时不时的挤兑和唐三藏给的委屈就够他受了。想想这有什么快乐可言的？除非孙大圣真是个成天想要与天斗、与地斗、与人斗还其乐无穷的受虐狂！

孙悟空取完西经后，本来应给他恢复自由，可是如来佛祖给他捧了一个佛号当宝贝，做佛与孙悟空的天性一点也不相称，他又不知道孙悟空喜不喜欢，真是与孔子所言的“己所不欲，勿施于人”不相称。

我知道孙悟空并不想做这个佛和留在这个繁多规矩的佛界中，他是多么想回到花果山去，回到水帘洞里，回到群猴身边，做回那个天不怕、地不怕、上天入地、唯我独尊的美猴王。

为此，我感到不平。我希望能改写《西游记》，还孙悟空一个完美结局。

[西游记观后感优秀作文

已经92岁的爷爷多次与我通电话交流纪录片《筑梦路上》观后感。爷爷戎马一生，参加过抗日战争、解放战争、抗美援朝，战时一直在前线做战地记者，后任某军区报社社长、某集团军政委等职务。写这篇观后感缘起于我爷爷的真情实感，或者说，我更多是在替这位92岁的老将军写观后感。

讲故事手法精湛

纪录片从一个波澜壮阔而又纷繁复杂的历史图景，再现了我党95年来众多大事件。可以说达到了“多一笔显得繁复，少一笔显得简陋，正是恰到好处”的程度。那么要把故事讲好，首先得“会讲”，本片用了许多精湛的“讲故事”手法。

第一个手法：“让材料讲故事”。比如抗美援朝一集，先披露了一个很难拍到的绝密档案(1950年10月8日关于组成中国人民志愿军的命令)，接着，话锋一转，开始讲档案背后的故事，从档案引出当时朝鲜发来求助信的故事，接着又讲到了党中央关于是否出兵的问题，关于毛泽东、彭德怀的讨论，最后以彭德怀的话来交代故事的结尾：“出兵朝鲜是必要的，等于解放战争晚胜利几年，如果美军摆在鸭绿江岸和台湾，他要发动侵略战争随时都可以找到借口。”而这个小故事的结尾，又是抗美援朝志愿军众多故事的开端，环环相扣。导演用档案背后的故事，引导出新的故事。全片除了用档案以外，还用了历史照片、视频等多种材料讲故事。

第二个手法：“让被访者讲故事”。比如重庆谈判一集讲到毛泽东去参加重庆谈判抵达机场时，细心的郭沫若发现毛泽东没戴手表，这时插入郭沫若女儿郭平英的采访：“我父亲就从手上把他自己戴的手表就摘下来了，觉得主席在指挥着这样一个轰轰烈烈的历史剧目，还是戴手表方便一些”。这样被访者讲的故事，一句胜千万句。又如在海峡两岸这一集中，谈到“和平解放台湾”时曹聚仁之子曹景行说到：“我父亲从香港回北京，毛泽东接见我父亲……说如果去台湾，向那边的朋友代他致意，张治中先生特别提醒我父亲，毛泽东在提到蒋的时候用的‘蒋先生’这个词”。这样具有画面感的细节描述，让我们觉得毛主席就在眼前。

可以清晰地看到，导演心中早有一幅画好的墨竹图，不管是浓墨的引经据典，还是重彩的访谈者说，都只是作画的过程，所有的笔画都衔接得天衣无缝，虽然整整32集有许多的珍贵材料，也有许多人在讲，但给人感觉是只有一个讲述者在对着观众娓娓道来。

解说词感染力强

片中的语言洗练而生动，有的让人想哭，有的让人想笑，有的让人热血沸腾。

在《群英寻路》的一集里面写到：“1920年春节前夕，李大钊亲自驾骡车护送被通缉的陈独秀出京，成就了一段‘南陈北李相约建党’的佳话。”准确的解说，不禁让人联想到当年我党所处的紧张局势，同样也表明了他们建党的坚定信念。在讲到蒋介石时写道：“那一年，蒋介石征服了上海，也征服了宋美龄。”这样的解说词让你在莞尔之后陷入思考。在最后一集：“当中国共产党拥有50多名党员的时候，在黑暗中举起了一面希望的旗帜;在拥有120万党员时，迎来了抗日战争的伟大胜利;在拥有近450万党员时，建立了一个社会主义新中国;在拥有3500万党员的时候，以改革开放的步伐，走进了一个新的时代;在拥有8000万党员的时候，引领中国成为了世界第二大经济体;今天有8800多万党员的中国共产党，团结13亿中国人民，正向着实现民族伟大复兴的中国梦奋勇前行。”当看到这段话的时候可能许多观众和我一样，热泪盈眶，而党员同志们更会为自己在这个大家庭中感到骄傲、自豪、使命……

客观解读历史

本片对党和国家的历史解说准确，力求共识，减少争议，立场坚定，立意高远。以往的主旋律作品大都是“让我们自己来说我党的决策有多英明”，难免有点“自我感觉良好，观众感觉太过”的氛围，而本片是“让外国人告诉你我党的决策有多英明”。片中许多表现我党重要决策的成功之处都是通过外国人的评价来解读的。

比如第十集讲到土地改革，提到三个外国人分别从他们的视角来描述对这段事件的认识。在陕北保安，毛泽东告诉美国记者埃德加·斯诺：“谁赢得了农民，谁就会赢得中国，谁能够解决土地问题，谁就会赢得农民”。在河北十里店，国际观察员克鲁克夫妇亲身经历了土改，他们惊奇地发现：“解放区的人们创造了不少新词，而没有一个比‘翻身’这个词更能表达这场革命的实质，在个人与社会的这场变革中，农民最关心的是土地改革，共产党人着手改变中国旧的土地关系之日，也就是开始改造整个中国社会之时”。在华北，美国人威廉·辛顿考察了晋东南的土改，在他看来：“中国共产党颁布的《中国土地法大纲》在解放战争中所起的作用，好比林肯的《黑奴解放宣言》在美国南北战争中所起的作用”。离开中国后他根据此见闻写了一本书叫《翻身》在美国出版，迅速成为畅销书，书中描述：“地主豪绅的势力和特权被一举摧毁以后，发生了迅速的社会进步，人民从来没有这样意气风发、热情高涨、喜庆洋洋、信心十足”。看到这里，相信作为观众的大家，都和我一样心中洋溢着作为一个中国人难以言表的自豪感。我们看到我党在各个时期发挥的“中流砥柱”的作用，不是共产党自己的标榜，而是铁一般的事实可以证明的。自己觉得好的东西，别人也觉得好。这样的解读方式让观众信服同时也让观众为我党的英明决策拍手叫绝。解读方式在整个片子中多处反复用到，这是本片拍摄手法中又一让人叫绝之处。

《筑梦路上》的导演夏蒙是我的老师。6月26日晚上10点，刚播完《再铸军魂》一集，爷爷又来电：“小然，我现在感慨万千，一言难尽，麻烦转告你的夏老师，这是我这位‘90后’大龄青年，这么多年以来看过最好的主旋律纪录片，没有之一。应该给夏蒙导演记一等功!”我笑着说：“好，我一定转告他!”放下电话，我想，爷爷真有意思，夏老师又不是军人，怎么记一等功呢?不过，我又一想，一位传媒人最大的成就，实现自己价值的时刻，也就是观众们从心底里感谢他，想要给他“记功”的那一刻吧

After Viewing Impressions about Travel Notes of A f Fying House

Last Sunday , I saw a movie named Travel notes of a flying house.This movie is very interesting and I like it very much.

The movie mainly talked about that a little boy with a flying dream grew with a little girl with the same dream,and then they got married,grow old together. Until the hostess Eli dead, didnt they finish the flying dream of wonderland waterfall. Finally one day, the 78 years old’s Mr Carr built a flying home, flew away to the fairyland waterfall, and there occurred many amazing and moving stories.

The film, tells me three truth. First of all, people should have a dream and pursuit.Only in this way will you have spirit,as for the single-minded pursuit of dreams and perseverance, then do you have a fight. Secondly, the difficulties are not invincible, but you have not the courage to face, to challenge.I believe that as long as face them bravely, you will be able to get victory and successful.

Finally, there is nothing more powerful than the power of love.when are we in the most difficult time, only the family, let us all unite with each other, let us be fearless, and so as to win.

说起哆啦a梦，相信大家都不陌生也非常喜欢吧，当然我也不例外，我非常想拥有一个哆啦a梦，有了哆啦A梦，就再也不怕衰老了，衰老了再返老坏童，有了哆啦a梦，我要乘坐着时光机去改变过去一些过失，有了哆啦A梦，我将要他带我环游世界，看遍世界名胜。

剧中的静香，是一个非常活泼可爱的女孩子，很爱美，很乐于助人，常常带着被欺负的大雄回家而且将来静香是还会嫁给大雄呢！不过她有洁癖，就是一天要洗澡好几次。

胖虎，是一个脾气非常暴躁的孩子，常常欺负大雄，唱歌也非常难听，要是谁没有给他鼓掌的话，他便会揍谁。

大雄，有很多事情都依赖于哆啦A梦，学习成绩很差，平均十次考试就有两次考零分，而为什么他总是考零分，其实也是有原因的，一个小学五年级的孩子竟然就学三角函数，虽然大雄学习成绩不好运动也不行，也很爱恶作剧，但是他有一颗非常善良的心，为别人辛运而开心，为别人的不幸而感到伤心，非常的乐于助人，这也是静香嫁给大雄的唯一原因吧。

大雄的妈妈野比玉子，经常因为大雄考零分而批评大雄，然而却不看考试的内容，如果在现实生活中这样的教育方式是非常不可取的。作为父母，应该要耐心的和孩子多多沟通，这样孩子才能健康成长。

思想伟力让精神站立。为了灵魂深处最纯粹、最纯洁的信仰之火，一大批优秀的中华儿女，汇聚在党的火红旗帜下，为了颠扑不破理想，披荆斩棘、浴血奋战。唯有牺牲多壮志、敢教日月换新天。革命就要流血牺牲，他们面对寒光闪耀的刀锋，面对撼天动地的炮火，“引颈成一快，不惜少年头”，剑履俱奋、为国效命。信真理、求真知、做真人，革命先驱对共产主义的信仰，硬过钢铁、胜过刀枪，化为无敌的力量。瞿秋白从容面对敌人枪口，大声嘲笑刽子手内心的虚弱;李大钊三上绞刑架，面不改色意志如钢;周文雍、陈铁军，在刑场上举行婚礼，把敌人的枪声当作结婚礼炮。张学良曾经总结，国民党为什么打不过共产党?是因为红军有信仰，为了信仰，不惜命、不畏死。我们党只所以从小到大、从弱到强，就是因为具有坚如磐石的信仰，有一个永远不倒的`信念，有一批批永远不怕倒的人。因为信仰永恒，所以胜利时能越勇，遇挫时不离不弃。革命前辈对信仰的坚守，不是挂在嘴上，而是深入到骨子里、落实到行动上。和平时期，能不能坚守信仰，面临更加复杂的考验，有时面临生死抉择，有时面对利益诱惑，一旦信仰缺失，必然精神萎靡、走上邪路。捍卫信仰就是守护生命，信仰之争就是你死我活的根本性斗争。正如习近平指出的“只有对马克思主义信仰坚定了，对中国特色社会主义信念坚定了，对党忠诚才能有牢靠的基础”，我们必须时刻保持政治上的清醒坚定，把信仰深植内心，把忠诚举过头顶，像珍惜自己的生命一样、像爱护自己的眼睛一样，珍惜党的形象和威望，维护党的尊严和威信，爱党、忧党、兴党、护党，让信仰之火熊熊燃烧，让红色基因永久传承。

伟大的政党孕育伟大的领袖，伟大的领袖领导伟大的政党。从建党伟业到建国大业，再到复兴宏业，95载岁月春秋，前进的道路从来都不是一帆风顺。每一次重大转折，都是历史的拐点，胜与败只在一瞬;每一个紧要关头，都是命运的抉择，进与退全在一念。历史从来跌宕，革命难免低潮，在党的事业迷茫徘徊、踌躇不前时，总有领袖勇立潮头、振臂高呼，用一人之肩，担起万民之盼;为万民之心，献出一生之力，在黑暗中引导光明，在失败中引向新生，在转折中引领方向，他们的功绩灿若星辰、彪炳史册。江山代有伟人出，革命自有后来人。从三湾改编、井冈星火、万里长征，到浴血抗战、解放全中国，我们党从胜利走向胜利，是毛高瞻远瞩、力挽狂澜，救万民于水火，开天辟地让中国

“站起来”。十年浩劫，元气大伤，国家民族命运、革命建设事业何去何从，考验全党，更考验领袖智慧。解放思想、实事求是，改革开放、发展经济，十一届三中全会后，华夏大地演绎着一幕幕春天的故事，是小平同志深谋远虑、拨乱反正，还民族以希望，改天换地让中国“富起来”。

昨天，我和爸爸一起去看电影《飞屋环游记》。

这个电影很有趣。电影里面主要讲的是一个老爷爷，把自己的房子上面吊着许多气球，房子就飞起来了，他要去历险。

他一不小心把7、8岁的小罗给带进了房子里，小罗给他带来了许多麻烦，也给他带来了许多快乐。晚上下暴风雨，小罗在老爷爷累得睡着后，把飞屋驾驶到了云彩上面，让他们避过了这场可怕的灾难。

小罗和老爷爷经过好长的时间，才来到了老爷爷梦想中的仙境瀑布。他们在瀑旁边的草丛里找到了老爷爷一直想找到的一种鸟和一只狗，他们成了好朋友。那只狗竟然会说人话。原来呀，它是一个探险家训练过的狗。那个探险家也一直想找到那种鸟，他就想尽办法将那只鸟给抓走了。

老爷爷和小罗历尽艰辛，通过他们的努力，他们打败了探险家，救回了那只鸟，并回到了原来的家。

从这个电影，我知道了勇敢、坚强就是胜利。

夜，静悄悄的。无影的风儿轻轻刮着，给夜晚增添了几丝神秘。月亮披着银纱，露出不怀好意的笑容，如同一个可怕的老巫婆。

我抱着一本厚厚的书，一边发着抖，一边在这黑乎乎的海滩边走着。书里说，在这片海下，有一座从未被人类发现的海下城。好奇心带我来到这里，想要探个究竟。可是，海上没有半点异样，周围十分漆黑，“书上说的到底是不是真的呀……”我还没抱怨完，“轰—轰—”就传来一阵如雷贯耳的声音，海上滚起大浪，把我也卷入海底。哎，我还没有吃够妈妈的大餐，可不想就这么死了呀！由于喝了好几口海水，身体越来越往下沉，我的神志变得非常模糊，渐渐地，我晕了过去。

“这是哪呀？”刚睁开眼睛，就看到一堆奇形怪状的石头，“这是水下石屋，怎么样，酷吧！”一位身穿“海草衣”的小女孩回答我。她说：“我刚才救了你，并给你吞下一颗“神果”，现在，你可以在水下呼吸了。”我听了，放心地松了口气，接着，我又急切地问：“那你知道海下城在哪吗？”“那是水公主住的地方，凡人可去不得呀。”“那你带我去看看也好。”小女孩说不过我，只好带我出发了。突然，一条大鱼冲过来，它张开血盆大口，好像要把我们吞入腹中。小女孩跑过来，把我拉到一团海草后面。大鱼离我们越来越近，我的心都提到了嗓子眼儿！小女孩拾起一块石头，扔到远处，吸引了大鱼的注意力，我们才成功脱身。

“可怕呀，太可怕了！”我一边平复着心情，一边说。“快点儿走吧，海下城不远了。”不一会儿，我们就来到了目的地。哇！海下城这么豪华，到处金碧辉煌。我们赶快跑进去，一一欣赏着。这里的花儿不分季节，菊花，迎春花，梅花相继开放。就像一幅美丽的画。“嘿，快看啊，这里有一块木板！”我跑过去，看着上面的字，念起来：“此城乃海下之城，我托机器人水公主前来管理，本城300年后将自动毁灭。你们的祖先，水公主居然是机器人，海下城还会自动毁灭！”这真让人难以置信，我不禁瞪大眼睛。

“大胆！竟敢私闯海下城，发现了这里的秘密，来人，把她们关起来！”水公主从天而降，生气地说。

“不要啊，不要啊！”我大声叫着。

“不要什么啊？快起来吃饭啦！”睁开眼睛，妈妈站在我面前，原来，这一切，都只是一场梦啊！

早就知晓《飞屋历险记》(Up)有些令人感动，但没想到能感动至斯!

早在去年12月份的时候，网上有帮幸福的家伙已经看过该片的毛胚版本了，据说搞得很是唏嘘的样子。看电影的都是一帮老大不小的大男人，虽说算是对电影超迷恋的一群，但似乎也没必要说“哭得跟娘们似的”吧~~~~因此，这极大地吊起了俺的胃口、憧憬着完成版本的《飞屋》会有怎样动人的风采。

一般说来，没有啥影片是经得起过高的期待的，但《飞屋》是个例外——当然，仅限于“感动”这一点，其他方面则有些见仁见智了。

皮克斯之所以又让人在感情上“惊艳”了一把，俺想，是因为他们回归了本原，没有可以顺着观众期待的路子往“尽量制造不一样的感动”的方向走。相反，从“不经意的平凡中体现真情”最是直接，只要表现得恰到好处，是很难让人不动容的。

俺自问不是一个很坚强的人。用哈尼的话来说，可算是超级“滥情”的人，因为在看像《溏心风暴》这样的肥皂剧的时候，俺经常每集都哭得稀里哗啦以至于让哈尼痛心疾首，认为像俺这样既不坚强、而且明显品味低俗的男人有些靠不住。先且不说俺是如何舌灿莲花地让哈尼深刻认识到俺这样的男人不仅靠得住、而且简直比柳下惠他爷爷还更靠得住的——单说啥东西能让俺感动到哭，这里边有分教。

一般来说，只有两类东西能让俺感动，一种是最世俗的，比如家长里短“讲述普通老百姓的故事”的玩意儿，什么婆媳关系啊，宅男剩女相亲啊，小两口打架呀，知识青年下乡啊，都能挠到到俺的痒处，蹦出些泪花儿那是常有的事儿;另一种感动是不飙泪的，那是一种深层的悸动，它让人感到真有灵魂这种东西、而这种东西被你所经历地事情狠狠捶了一下，然后你就有一种内在世界发生宇宙大爆炸的感觉......《飞屋》给我的感动，是两者的融合，是飙泪之后还要叹服的。

从内容上来说，那短短五分钟的时间，既是高度概括的，又是无比细腻的。从《末世机器浪漫谭》(Wall.E)那先锋性的前三十分钟，大家已经领略了皮克斯同志们“润物细无声”的功力。《飞屋》中的这几分钟完全摒弃台词的片段也“不例外”，但是“意外”。之所以“意外”，是因为这样“人生剪影”的场景说白了就是“走马观花”，先天限制了深入凝聚感情、积累情绪的时机，“按理”说是很难真正有什么情感冲击力的;然而《飞屋》中这一段感染力是如此之大，以俺亲身的经历来看，剧场里大概有60%的同志(包括俺与哈尼这样的“铁汉娇娃”)都放开了泪闸;看着其他座位上浑身是毛的老美大老爷们可爱兮兮地揉着个纸巾，那情景有点超现实，更有些亲切;至于美眉与师奶们更不用说了，无声抽泣的大有人在;再侧头一瞥身边的哈尼，那真是好一片梨花带雨、珠泪晶莹——我靠，俺们终于可以为同一场景流泪了!不知不觉的，靠在一起的双手自然而然地紧握在一起，像是回应那一刻呼之欲出的心声：“能和你爱且爱你的人共渡一生，真他妈的幸福!”

众所周知，俺是不懂煽情的，俺们“花间派”都是直奔“下三路”的，所以以上都是纯粹事实，不带渲染的花哨;那一刻的浪漫与感动，俺不敢保证每一个人都能强烈体会到，但俺真诚地希望每一个人，都能和我有同样的感动。一万部电影能有这样一个时刻，那也是足矣;用句黑道行话来说：你会觉得“人生完整了”。

作为影迷来说，除了享受影像的感动之外，还不妨跳出来，看看那短短几分钟的光影，是如何构建出非凡的“电影魔力”的。前面也说了，剪影式的概括，极易流于粗浅;然而《飞屋》中这段人生缩影，不仅极为成功，简直是成功到伟大的级别。这其中的关键，恐怕在于内容选取与表现节奏两方面。

就内容而言，大家一想到“人生剪影”自然而然就会想到所谓“人生代表性时刻”，《飞屋》这段也不例外，尤其是前面几个时刻，都选得比较符合人们的预期，似乎除了表示制作者们能“最完美地满足大众要求”之外，没有显出任何独到精深之处。别急，这要看到接下来的场景才能体会得到的。

事实上，俺个人更喜欢这段“人生剪影”中的后半段，它们反转了前半段尽拣人生“大事”表现的特点，展现的都是日常生活中平淡得不能再平淡的点点滴滴。对于俺这样已婚N年的人士来说，这是能更真切地感同身受的，生活的经验让俺明白：真正的爱意，就是流淌在不经意过去的每一分每一秒当中的，琐碎生活中的每一次眼神相交，每一个会心的微笑，每一个操持家务的背影……回味起来的话，其实比那些“重要时刻”更令人沉醉。

从内容的衔接来看，这五分钟的剪影，虽说基本是按照时间顺序，但因为分段内容的侧重不同，连贯起来的话，魔力才会发生：由观众喜闻乐见的“大事”入手，激发兴趣;继而以“平淡而不平庸”的场景，唤醒观众关于自身生活的共鸣，累积对于主角们的认同感;观众越是认同于角色，就越不愿意那种琴瑟和鸣、相濡以沫的幸福终结;可时间的力量是无法阻挡的，那种“不，不要!”的感触随着卡尔将气球送入病房那无声的一刻儿达到顶点，因为大家都会无助地想到接下来会发生什么……皮克斯的聪明之处，在于他们没有刻意渲染悲痛，而是继续展现卡尔看似日常的生活，可观众能感觉到那种“日子”已经明显地失去了任何意义……这种伤感并不企图引起恐惧、更多的是激起“珍惜身边人”的感触;换句话说，是以对将来的伤感激发对现在的珍惜，继而反过来又增强正视未来的勇气。

如果一部电影能激发观众这样通透而强烈的、对于爱与生活的勇气，俺不知道还可以有什么更丰富、更有价值的收获。

之所以要对发生在影片前半个小时的这五分钟如此啰嗦，是因为说完这个之后，这篇东东应该就要结尾了——慢着，卡尔老头子还没起飞呢，侬怎么就要结束了呢?后面那一个小时的“飞屋历险”情节呢?难道那些不才是影片点题的主要内容么?

坦白的说，《飞屋历险记》的情感高潮——对俺来说——在那五分钟之后已经结束，后面再怎么折腾，也远远没法达到之前一半的冲击力。这话听起来很刺耳，因为对于万众爱戴的皮克斯作品来说，说这话好比断定人家几年功夫做出来的珍品有一大半不值得看。

俺当然不是那个意思——后面自然也是蛮有趣的，值得一看。俺的意思是说，从剧情跌宕起伏的曲线规律来说——相对而言——后面大部分都一直波动在一个比前面那个高峰低得多的层级上，在这个意义上使得整部电影的格局严重失衡，给人以头重脚轻的感觉。当然，不用俺强调，大伙都应该知道这只是纯粹的个人感觉，没准更多的人狂喜欢后三分之二、鄙视前三分之一也不一定。 皮克斯自然不喜欢虎头蛇尾，俺也自然清楚这是一个圆梦的故事，是一个枯萎的心灵再获新生的故事，是一个纯真融化隔膜的故事，甚至还是一个真假“热爱自然”理念交锋的故事。拥有如此多层面元素的后三分之二，自然“不可能不精彩”。 五 俺对历险情节的不太感冒，除了俺本人喜欢小情小爱、眼界比较低俗的原因之外，还因为回想起来，后面的历险总有些东西比较硌硬，不怎么酣畅淋漓，这些东东极大得影响了俺的观感。

首先，俺对“飞屋历险”的“可行性”有些疑问。诸位，不说俺也知道你们想说什么：您一定想说俺脑袋进水了，对一部充满幻想气质的动画片质问“可行性”，不是“毛有病“是什么?俺自然是知道童话式架构与现实架构不可同日而语，只是有些设定即使在影片自身的架构内，也很难说得过去。比如说卡尔拖着飞屋在丛林中的行进问题，俺就总是忍不住着急“绳子难道不会被树枝绊住么?”影片中的卡尔似乎没这个问题，拖着天上那个“飞屋风筝”在茂密的原始森林中行进自如……俺不认为这是一个小问题，因为这其实涉及到对于核心道具的慎密设计;无论是麻烦还是功用，“飞屋”对于影片剧情的推动作用都比俺想象得要少得多——更关键的是，没有任何出意料的表现，回顾皮克斯以往作品中对于道具的妙用(如《昆虫总动员》中的“假鸟”、《海底总动员》中的鱼缸等)，俺不得不说这次“飞屋”的精彩程度低于预期。而这种精彩，以皮克斯如今的地位与人才优势，是没理由表现不出来的。

另外，俺对配角与反面人物的表现也很不满。“小胖”远没有想象中的淘气可爱，而且似乎给卡尔制造的“麻烦”不够，他们之间的互动缺乏那种层出不穷让人兴致勃勃的意味，最后甚至稍稍有些矫情(犯得着替代父亲角色么?)。片中的反角的出现似乎有些突兀，缺乏必要交代“意外变脸”虽然引入了关于“什么是真正的冒险与探索精神”的思索，但实在发展不充分，仿佛为了制造戏剧冲突而没有经过深思熟虑硬行加入的角色。那些狗狗们有些好笑的场景，但都在意料之中，没有那种诧异的惊喜，难以体现皮克斯创作者们“鬼马”的一面。在一点上，正片前面那个《暴力云与送子鹳》(Partly Cloudy)要精彩得多，可那种不断制造惊喜的鬼马趣味，难道不是经典皮克斯作品的风骨吗?可这种风骨在《飞屋》中有些势微。

其实，俺从《汽车总动员》(Cars)开始，就一直对皮克斯作品在配角表现与细节设计方面的温吞水状态小有抱怨，在俺看来，那些本来应该很出彩的人物与场景，如《汽车》中一飙老爷车们、《小鼠大厨》中的厨师班成员、《末世机器浪漫谭》中人类的“反败为胜”，都没有达到很“好玩而精妙”的效果。类似的，《飞屋》中看似有点复杂的“反派”形象，描绘手法片面，看起来还不如《超人总动员》里那个看起来是单方面反派、实则乃因爱生恨的“超级粉丝”那般充实有趣;更重要的，这个“反派”的故事，没有透出能让人感知的“人”的层面，基本沦为剧情“道具”，而非一个有血有肉的反派。

很显然，俺所有对于《飞屋》“缺点”的斤斤计较，都是站在皮克斯自己作品的高度来衡量;与其他动画作品想比，俺的不满多半会消失。而且，正如俺所强调的，每个人都有自己观赏的角度，哥们姐们依然有可能看得津津有味。只是，俺希望皮克斯不要在摊子越来越大、作品越来越密集的时候，忘记了自己“注重情节编排与形象塑造”的本色。

对个人而言，《飞屋》在给了俺一个圆梦的承诺、让俺沉醉于梦想背后深厚的爱意之后，没有让这爱与梦“飞”起来;相反，影片让那爱与梦都“软着陆”了，一如片中的飞屋。这不是俺所期待的，俺梦想中的《飞屋历险记》，是应该像“天空之城”那样越“飞”越高的，是应当让快感与高潮悬而不落、凝而不散的。所以，俺宁愿电影终止在那五分钟。

近几个月口碑和人气都出奇地不错的国产番《星游记》，今天第一季全26话完结了，星游记观后感。

我大约从第5话开始每日追番，到今天差不多一个月的时间。很久没有追番追到完结，何况这还是在几年甚至几个月前都不能想象会去追的国产番，此时此刻有很多话想说，却忽然发现无从说起。

那么还是先简单一句话总结吧：这部片子，追得值。

作画方面，除了帧数略低以外没有感觉到太大的问题。

请不要一股脑地吐槽人设。我个人追番补番的经验虽然不多，但几乎每次都会感觉到，如果作品本身足够出彩的话，人设这种外在的东西，稍微多看几话就能适应。

我最初是在B站看到了星游的第1话，一开始就被OP不错的运镜亮了一眼。类似全是镜子的空间、在黑色漩涡中挣扎、对着镜子出拳却无力地被击落这样颇有些抽象的场景，你可以吐槽它在日漫中能找到各种既视感，但从另一个角度说，这样的设计你很难想象这竟然是在一部国产番中看到的。所以我就看了下去。

打斗的动作设计和流畅程度都是不错的。招式虽然一段时间内都流为平常，但每次新招出现都是震撼度满点。当然类似于出拉面的动画每次都不切、主角出场满级之类的小问题，大概还可以忍一忍吧。

另外，讲述背景时出现的可能可以讲是壁画风的插画是一大特色，而且确实很漂亮。

然后就要说到音乐。

OP和ED的上耳度都不错，OP前段时间已经在B站被各种同步测试搞成近乎神物的存在于是这里就不放了，想听OP和ED的去我主页。

配乐真的很棒，尤其是第一次听到的时候。在B站看第1话弹幕吐槽的时候，每次新BGM一出现就有“BGM立功了”、“求发行OST”之类的弹幕飘过，其素质可见一斑。之前提到的讲述背景时的BGM、战斗的几首BGM都是相当亮耳的。

不过BGM上个人觉得一个问题是，淡出和衔接经常过于突兀。可能只是个人感觉而已。

比起音乐，不得不说配音稍微次了一点，尤其是主角麦当的配音经常燃度不够，这个到底还是国内整体的问题也怪不了谁。但是其他角色却有不少出彩的配音，比如飞船坟场主和克拉（怎么都是反派）。事实上个人似乎觉得除了主角之外其他配音的感情都很到位……

最后最重要的，剧情。

星游记吧里最近有人提到，最初几话各种既视感或许是编剧舍孩子套狼的策略，故意制造抄袭的假象来成为话题，先卖下限再打脸。这说法个人还是比较赞同的。虽然我是没有看过海贼王了，但平心而论前几话确实也没有太吸引人，仅仅是无聊随意看看而已。

但从第一次回忆杀出现开始，这部番开始有了自己的特色。

几乎每次回忆杀就是一次黑历史大放送，各种神展开，各种洗白，尤其到最近25话的时候已经现实残酷到了一定境界，着实让人惊叹这居然是国产番做到的。3~4话是惊奇，7~8话发觉超展开，14话堪称震惊+催泪，最近25话更是神展开。这动画能吸引人一直看下去而且至今广受好评，各种回忆杀功不可没。

回忆杀之后就是燃度爆表。作为热血番，虽然有着“平淡→剧情→热血”的固定发展模式，但是不得不说这片子打起来真的不错。

前面也提到了，新招首次出场的时候相当震撼，个人印象最深刻的果然还是冲天炮的首登场，视角和动作设计都各种碉堡。

这里重点要说的还是剧情展开和整体氛围上的燃。第5话可以说是个小高潮，也是将很多观望的人拖下水追番的功臣。出现希望又进入绝望，仿佛绝境却被意外拯救。“给我高高飞起来啊！！！”说实话第一次看到第5话飞船升空的那一幕时，真心被燃得泪流满面。

18话也是一个重要的高潮。克拉一战可以说是在整个第一季中占比重最大的，打斗近4话终于迎来结束，双人连携技、必杀、新招式层出不穷，虽然主角光环略微有点Bug，但热血度真心够了。

相比之下，今天完结的26话反倒有点燃度不足，可能是片长以及经费上的问题，总觉得剧情做得过长，导致打斗感觉还没开始，镜头一转就结束了，仿佛被切掉了一段似的……

感染力除了燃，除了回忆杀，就是名台词。

（以下因记忆问题可能有误，剧透可能有

“如果黑洞能吞噬一百亿个太阳，那我就做第一百亿零一！”

“把恐惧的地方变成最美丽的景色，这才是男人的梦想！”

“如果只有傻瓜才能坚持梦想，那就叫我大傻瓜好了！”

“王冠真正的意义是，当灾难从天而降时，我会为你们抵挡一切，让你们永远只看到金色的希望，观后感《星游记观后感》。”

“听到了吗！直到最后，他们都没有放弃你啊，相信你会保护他们啊！你的约定还没有完成，所以……出来啊！”

“你是国王啊，能承担这么多的信任，也只有了不起的咕咚国王啦。”

“我们可是马戏演员，只会让人开心，不会让人掉眼泪的。”

“……喂，不是他们吧，不是吧……他们还会回来的吧……只要我把这个藏起来不让他们找到的话，他们一定会回来找的，是吧！……”

“我们可是星学家啊！怎么能因为自己的私心，就出卖这漫天的星空呢！”

“星空之所以美丽，就是因为在无限的宇宙中，不管黑暗如何蔓延，都有星星的光芒去把它照亮。”

“相信奇迹的人，本身就和奇迹一样了不起！”

“管你什么乱七八糟的，我们就是要……往前走啊！”

“不能去打倒别人，就没有资格实现梦想吗……如果是这样，我才不稀罕在这种世界活下去！”

……

太多了，列举不能。

名台词名场面果然才是最让人感动的地方，换做以前，不会想到国产番能做到这一步吧。

当然除去以上类型的之外还有很多杂七杂八的名场面，比如克拉那个经典的“你好”……

事实上这部番还有很多欢乐的自带鬼畜、自带吐槽、卖萌、捏他、致敬。

自带鬼畜请参见第6话。

自带吐槽前13话无处不在。

卖萌比如咕咚比如女主比如路痴红眼比如奶昔鸡。

捏他和致敬像是葫芦山、办证、拆迁、四星龙珠、植物大战僵尸、雷锋蜀黍，最近26话里面还出现了红莲方舟什么的……

可见其实这部番还是有相当的宅度的。

回头看看这个所谓“不知道该从何说起”的观后感，也东拉西扯了一大堆呢……

再静下来想一想，确实是感触颇多。两个月前根本不会想到自己会有一部国产番可追，会追一部国产番，会追一部国产番追到完结，会追一部国产番追得真心感动，会追一部国产番觉得追得值。

有人说“或许有一天我们开始追国产番，有一天我们追国产番成为习惯”，这个有一天，星游记应该占了一分子吧。

这部动画如果有一天我会弃番，大概也仅仅只会因为我不追长篇吧。

其实刚开始追星游的时候，还满心以为这部番的主题会类似于天元，52话之内突破天际。然而看着看着我就悲催地发现我错了，这真心是部披着星际和科幻外皮的传统热血长篇番…… 是我最不想追的类型啊……这坑栽大了……（手动泪奔

除此之外，我已经对星游记没有任何偏见了，包括所谓“国产”的标记。

其实我会把可能放弃星游记的理由定为“长篇”，就已经说明我将其和日式热血长篇番同等看待了。

以上。

这部动画，真心推荐没有看过的各位可以抽空补。

说不定国产TV动画的未来，就是从这里起飞的。

个人认为完全超越老版。无论从演员还是特效上，老版西游记的确是经典，但是要注意，西游记是神话剧，时代在进步，观众的欣赏水平在提高，如果在现在这个年代还抱着当年的电视剧看，我都感觉乏味，当年的道具和特效完全不足以和今天老张这一版媲美，这就是能完全超越老版的根本原因。至于演员方面，我心中的孙悟空，不应当是一只思想上的人，行为上的猴子。在这方面新版处理的很好，悟空毕竟是个妖怪，本性难移，无论是从菩提老祖那里还是从唐僧那里，学到的只是人的行为举止，他暴戾贪玩的性子应该是永远改不了的，所以我挺吴樾，他正好演出了这样一个有血有肉的猴子，至于猪八戒，毕竟是天蓬元帅，起码要有点威严，老板给人的感觉是蔫坏，而新版则给人的感觉是憨厚懒惰，这才是猪八戒。沙僧在新版塑造的是最成功的，老版沙僧完全是个配角，有没有无关紧要，好像就是个剧务，而新版沙僧得到了强化，不再是那个只会说：XXX被妖怪抓走了！的小跟班了。唐僧也很靠谱，整天风吹日晒，跋山涉水，怎会白白胖胖。而且一位有胆量不远万里的取经僧怎会手无缚鸡之力！让赵云来演完全靠谱！

还有一点，化妆上有很大的进步。猴，猪，沙，在西游记里普通人见了都当他们是妖怪，所以不应该长的那么和蔼，孙悟空的雷公嘴在新版得到突出，猪八戒也真就成了长嘴大耳朵，沙僧是徐锦江演的，就不用多说了。还有那些妖魔鬼怪，全都十分恐怖，这样的处理无疑增加了真实性，要比老版和浙江版的布娃娃妖怪好很多。

最后，我想说：新版三国完全没有超越老版的三国，红楼梦因为不了解不作评论，水浒传新版增加了剧情，但却少了好汉们的霸气和土匪气，所以尚不如老版。但是张纪中版的西游记，的确比老版和浙江版好很多，钱砸出来的啊！

在选择偶像和家人的分岔路口，有人选择了偶像，有人选择了家人，但这部电影里的主人公选择了家人，他是那么喜爱音乐，而他的家人都不同意让他碰任何音乐。

米格尔因为喜爱音乐，所以参加了墨西哥一年一度的亡灵节的亡灵歌唱比赛，因为被他妈妈发现了他有把吉它，所以就用了一种暴力把吉它给弄坏，而米格尔不服气还是想参赛，但他没有乐器怎么才能参赛呢？他就向别人借，别人都不借给他，他就去墓园，去偷歌神德拉科鲁斯的那一把吉它，意外进入了亡灵国度。而他在他家人的灵坛上看见了高祖母和曾祖母和他的高祖父，而高祖父手上的那把吉它和他手上的吉它一样，他怀疑歌神德拉科鲁斯是他的高祖父，高祖父曾经犯了一个天大的错误，他抛家弃子，所以他的家人都不让家人玩音乐。

他在亡灵国度里面渐渐得变成了骷髅，在天黑之前一定要回来人间，不然他会永远变成骷髅，回不到活人的世界。在这里他为了避开他在亡灵国度的家人不让他去找歌神，所以在途中遇到埃克托，埃克托说以前也是歌神德拉科鲁斯的搭档，米格尔非常信任他。

他在高塔上找到了歌神，并说出自己是歌神德拉科鲁斯的曾曾孙子，让他祝福他，回来人间，而歌神把他扔入地窑，在地窑中找到了埃克托，知道他才是自己的高祖父。

在家人的祝福下，回到了人间。

今天，我看了一部叫做《寻梦环游记》的电影，受益匪浅。

故事主要讲了小男孩米格一心想成为音乐家，更希望自己能像偶像歌神德拉库斯一样，创造出打动人心的音乐。米格痴迷于音乐，无比渴望证明自己的音乐才能，却因为一系列的怪事误入亡灵世界。在那里，米格见到了自己已经离世的亲人们。他们都想把米格送回活人世界，并不让米格再碰音乐。为了寻找“歌神”德拉库斯。在途中，米格遇到了另一位乐手――埃克托，他曾经是德拉库斯的好朋友。最后，米格知道了事情的真相。德拉库斯为了霸占埃克托的作品杀害了埃克多，并唱了他生前写的《请记住我》而成名，还把埃克托的吉他也据为己有。埃克托才是自己的曾曾爷爷！在米格、埃克多和逝去的家人们地不懈努力下，他们战胜了德拉克斯。米格也重新回到了人间，完成了他的音乐梦。

这部影片让我感触最深的是埃克托和德拉克斯唱《请记住我》时倾入的不同感情、不同的“爱”。埃克多写这首歌是送给他的女儿可可的，倾入了满满的又浓又纯的父爱。他想向大家、可可传达的是――可可不要忘了我，不要忘记我对你的爱和思念，我是爱你的，虽然我必须离开你。埃克托唱出的是付出的爱。这种爱，无论两人相隔多远，分离多久，都是不会消失的。这便是真爱！

德拉库斯唱时倾入了什么样的感情呢？因为他没有像埃克托一样的经历，他不懂埃克托与家人的分离之痛，更不懂埃克托独自在外思念家人的心情……因为这一个个的不懂，他唱出的感觉与埃克托自然大不相同。他像是在对大家说：你们要记住我，你们要崇拜我，你们要迷恋我，你们要一直爱我，不能忘记我，我永远是我的……在这一个个“你们要……”中可以很明显的感觉出这是一种索取的爱，自私的“爱”，绝非真爱。这种爱是一方只付出，另一方只收获；这种爱，一拍即散，一分就离。

爱是什么？爱是不求回报的付出；爱是什么？爱是不求利益的给予。就像“朋友”的“朋”，它是两个一模一样的“月”组成的，表示人与人之间要付出均等的“爱”，才能成为真正意义上的朋友或家人，互相付出，互相给予，才是爱的本质。

爱是什么？这部电影给了我们一个完美的答案。