我们的小镇剧本简介精品20篇

剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。小编收集了短片剧本的写作基础，欢迎阅读。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影用画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门

这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律!」

今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

剧本基本理论 ：态度、主题

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写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

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在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

创造角色冲突 (create character conflict)

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

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故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

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当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

创造表面张力 (create dramatic tension)

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例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

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主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

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故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

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使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

其它技巧

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相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

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所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

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有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

剧本三大忌

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剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄!」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗?」小明说：「会……会的。」

「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

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剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

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很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的：

文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又称"凡高"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。作品受法国现实主义画家米勒的影响。

梵·高早期以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的，期间梵高深陷精神疾病中，最后在他37岁那年将他导向自杀一途。

在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。 梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。

刘强东，京东集团首席执行官，1974年2月14日出生于江苏省宿迁市[2] ，毕业于中国人民大学。

1998年6月18日，在中关村创办京东公司，代理销售光磁产品，并担任总经理 。2004年，初涉足电子商务领域，创办“京东多媒体网”(京东商城的前身)，并出任CEO。目前，京东商城已成为中国最大的自营式电商企业，而京东集团的业务也从电子商务扩展至金融、技术领域，拥有近12万名正式员工 ，跻身全球前十大互联网公司排行榜 。2014年5月，京东在美国纳斯达克成功上市 。

2012年，入选《财富》(中文版)2012年"中国40位40岁以下的商界精英"榜单，并位居榜首。2014年，刘强东以530亿元人民币的财富位列《胡润百富榜》第九 。2015年，入选《财富》“全球50位最伟大的领导者” 。2016年胡润百富榜，刘强东以455亿财富排名第26位。 2016胡润IT富豪榜，刘强东以420亿元排名第7。 2016福布斯中国富豪榜，刘强东排名第16位。

今天，我要带大家一起探访位在台湾的北部，一个拥有许多传统历史、名胜古迹、美丽风景及特色小吃的小镇——淡水。

说到淡水，当然不能忘记美丽的淡水河啦!从空中俯瞰的淡水河，平静地有如蓝色丝绸般柔软，蓝色淡水河有个相当浪漫的景点——渔人码头。来到这里可以感受到河海天连成一片的美景，而夜晚的渔人码头灯火缤纷璀璨，更成为情人们不得不来的浪漫圣地，不去一定会后悔的!!

接下来就要好好介绍淡水独具历史特色的名胜古迹啦!相信大家都有听过红毛城，红毛城原本是圣多明哥城，原本是由西班牙人所建造的，但由于荷兰人驱逐了西班牙人，因此在原处重建了红毛城。红毛城是由红砖砌成的方形建筑，并使用糖汁、糯米与石灰混合物来填灌，这种建材甚至比现在的水泥还要坚固呢!红毛城的回廊视野极佳，放眼望去还能将美丽的淡水河尽收眼底，真的非常美丽。

最后就要来介绍淡水老街的美食啦!相信大家对老街并不陌生，淡水老街的美食更是尽人皆知，传统的特色美食“阿给”是将油豆腐中间挖空，填上满满的冬粉及馅料，在淋上不可或缺的甜辣酱，大口咬下，真满足!再来就是大家到淡水不忘品尝的——最有名的“阿婆铁蛋”，这让我想到了：阿婆的铁蛋，又硬又圆，又黑又亮，像那古早味的故事一样，愈嚼愈香!

淡水，是一个处处充满惊奇的小镇;一个不管是大人还是小孩，一生都一定要去的旅游景点，这个现代与历史结合的小镇，使生活步调快速的都市，增添了许多柔和美丽的色彩!

《百岁童谣》之《小巴狗》主要内容包括：1.桃树

桃树

这山望见那山高，望见那山一棵桃。

你怎知道它是桃?叶子尖尖树不高。

十二月采花

正月采花无花果，二月采花杏花开，

三月桃花红如火，四月蔷薇架上天，

五月石榴赛玛瑙，六月荷花满地开，

七月菱角漂水面，八月风送桂花香，

九月菊花家家有，十月芙蓉赛牡丹，

十一月无花采，十二朋腊梅花对雪开。

三棵蒿

东南岗，三棵蒿

一棵结的是珍珠，一棵结的是玛瑙。

还有一棵没结啥，只结一个大仙桃。

夏蝉鸣

夏蝉鸣

萤火虫

萤火虫

婆婆养蚕摇丝筒，儿子读书做郎中，

新妇织布做裁缝，家中有米吃不空。

小蜻蜓

小蜻蜓

鳖打鼓，燕打旗，小虫抬酒来贺喜。

老斑鸠，是送客;啄木鸟，来迎客。

点点头：“你来啦!”

虫飞

虫，虫，虫，

虫——飞，飞到南山吃露水。

露水吃饱了，回头就跑了。

葫芦蜂

葫芦蜂

知了

知了

知了

水牛

水牛

你爹你妈，给你买下烧肝、烧羊肉!

一场秋风

一场秋风

严霜单打独根草，蚂蚱死在草根上。

光棍捣杵

光棍捣杵

我在山后。

山后有啥?黄瓜炒肉。

给俺吃点行不?俺还不够。

勒巴雕

勒巴雕

大雁

雁，雁，摆不齐，掉到河里哭姨姨;

雁，雁，齐摆摆，掉到河里哭奶奶。

燕儿，燕儿

燕儿，燕儿

你吃饽饽我吃菜儿。

燕儿，燕儿

我吃包子你吃皮儿。

什么垒窝八根柴

什么垒窝八根柴

什么垒窝窝窝多?什么垒窝在楼台?

斑鸠垒窝八根柴，雄鹰垒窝在山崖，

蜜蜂垒窝窝窝多，燕子垒窝在楼台。

又没尾巴又没毛

小巴狗，跳南濠，又没又没毛，

有人来到它不咬，芦苇塘里满处跑。

天河

天河

天河

看雨云

云往东，下满坑;云往南，下满潭;

云往西，披蓑衣;云往北，干研墨。

牛郎织女靠天河

鼓靠着鼓，锣靠着锣，新娶的媳妇靠公婆。

月亮爷靠着桫椤树，牛郎织女靠着天河

张飞，字益德(小说为翼德)，汉族，涿郡涿县(治今河北涿州)人，身高八尺(三国一尺约23.1cm)约合现在1.85米,三国时期蜀汉重要将领。官至车骑将军，封西乡侯。史书记载张飞是贵族，有智有谋。在中国传统文化中，张飞以其勇猛、鲁莽、嫉恶如仇而著称，虽然此形象主要来源于小说和戏剧等民间艺术，但已深入人心，是个极为典型的侠义之士。在桃园结义中(刘备、关羽、张飞)排名老三。死于部下暗杀，谥恒侯。民间流传张飞精通草书，擅画美人。按照三国演义的说法，张飞是个燕颔虎须，豹头环眼的彪形大汉，戏曲中更是给了他黑脸的形象。但根据现在的一些名流，又有很高的文化素养(有史料曾记载过张飞的爱好是练书法，并且写得非常好)，生有两女均为蜀汉后主皇后，相貌应该不差。

陶渊明(352或365年-427年)东晋诗人、辞赋家。名潜，说晋世名渊明，字元亮，入刘宋后改名潜。唐人避唐高祖讳，称陶深明或陶泉明。因宅边曾有五棵柳树，又自号五柳先生，私谥靖节先生(陶征士诔)。浔阳柴桑(今在江西九江西南)人。晋代文学家。以清新自然的诗文著称于世。相关作品有《饮酒》《归园田居》《桃花源记》《五柳先生传》《归去来兮辞》《桃花源诗》等。诗多描绘自然景色及其在农村生活的情景，语言质朴自然而又极为精练。陶渊明的诗和辞赋散文在艺术上具有独特的风格和极高的造诣，开田园诗一体，为古典诗歌开辟了新的境界。

二、优秀片段

1.“采菊东篱下，悠然见南山”，中国文人里，又有谁能将心澄净到如此境界，以至于只剩下南山之菊?陶渊明选择了归隐之路。这一路走得潇洒，走得清明。然而，陶潜除了饮酒采菊之外，还做了些什么?这或许连他自己都无法回答。归隐之路为中国无数文人选择，但正如余秋雨先生所言：“自我完善式的道德导致了整体上的不道德。”或许是历史的机缘，促成了一座文学的丰碑。但历史的路若要向前延伸，凭千万个陶渊明能够走出吗?

2.晋代田园诗人陶渊明也曾热衷于官场，想在仕途上一展自己的抱负。但当他做了彭泽县令，了解到官场的黑暗以后，便毅然辞官归隐，“羁鸟倦旧林，池鱼思故渊”，他还是喜欢“采菊东篱下，悠然见南山”的生活，从此躬耕农田，不问世事。他找到了自己的位置，实现了他的人生价值。

3.陶潜伴着“庄生晓梦迷蝴蝶”中的翩翩起舞的蝴蝶在东蓠之下悠然采菊。面对南山，渊明选择忘记，忘记那些官场的丑恶，忘记自己遇到的所有不快，这是心灵的选择，这是过河人在“河”的两岸所做出的明智的选择，这更是明智的“摆渡”。

4.是那个“采菊东篱下，悠然见南山”的隐士，是那个“但识琴中趣，何劳弦上声”的雅人，是那个“戴月荷锄归”的农夫，对!是他，是这享誉文坛百千年的陶渊明。他不愿“为五斗米折腰”，挂印归田园。他忘却了官场的失意，忘却了仕途的不达，却记住了世人的愿望，写出了心中的圣地——桃花源。

5.远离尘世，隐归田园，看花开花落。陶渊明生活很清逸，很自由，像蓝天中的白云，像大海中的鱼鳞，因为有菊，那颗渴望自由的心被官场的牢笼束缚太久了，难道没有什么寄托?选菊吧!清新淡雅，与世无争，不正像他不羁的性格吗?是陶诗将心寄托于菊，寻回了一方心灵的净土，也是陶诗让菊带上了品质高洁，与世无争的高姿态帽子流传至今。

6.一簇簇幽幽香菊在院子里静放，娇美的蝴蝶在花丛中翩翩起舞，山涧清泉一直流过家院门口。早上，雾色渐渐散去。透过微薄的阳光，一位老人拿着锄头，提着竹篮，向院中走去。“山气日夕佳，飞鸟相与还……”他吟唱诗句，步履悠闲地跨进了院子……他便是陶渊明。

7.幽幽香菊与他为伴，下地耕耘自给自足。闲暇时，便以清泉沏上菊花茶，细细品味;农忙时，便与菊花相枕相依，乐在其中。陶渊明的确生活得自在，他的身上处处洋溢着与众不同清闲与旷达!

8.背负了太多岁月的阴影，真的让他好累。沉溺于过去，也必将让他丧失了现在和未来，于是，他选择了离开。酣眠的午夜，他一个人，随着孤零零的帆影，踏上了回乡的小船。月光还是黯淡的，四周还是静谧的。他的衣袖随风飘摇，但此时，他却拥有几分坦然，几分欢喜。全新的生活随着初升的太阳，就要开始了，他与朋友、家人一同早出晚归享受着田园之乐，他与他们一起品尝着粗茶淡饭，享受着那一分简单无忧的友情以及难得的亲情。(这段小文为我们点染了陶渊明的远离官场的轻松、归途之乐和田园之致，在叙述中不乏精美、自然的语言点缀。)

9.小船在水面轻轻摇荡、漂浮着，微风飘飘柔柔地吹拂我的衣衫，轻轻暧暧地爱抚我的面颊，踏着山雀的歌韵，我醉饮船前船后的山泉。青山回响着船桨的激水，将我所有的乡愁揉碎。眼前是一帧浓浓淡淡的黑白照片，两岸静卧的野草是它的背景。我倾听鸟的对唱，虫的独吟。阳光斜洒，洒满我回家的路。远远的，能看见那个宁静而温馨的茅屋，笼罩在淡烟里，飘渺虚无……(这是一篇情景交融最好体现的作品。那种无忧的恬淡如闲适的中国画，一缕一缕向我们走来，小船、微风、歌韵、阳光组合成了一幅似静又动的画面。陶渊明就生活在那样的环境里，我们才知道，距离我们那么遥远的五柳先生竟是这样的洒脱、无羁。)

10.在竞争日益激烈的现代社会，陶渊明大约是很寂寞的，把他引为知己者应该已经很少。人们要关心收入、职称、住房，关心孩子的学习、就业、婚姻，关心上司的意图甚至神情，关心自己的仕途升迁……心被各种现实问题塞满的现代人，哪里有闲工夫如陶老夫子一样去观松赏菊，引酒赋诗呢?特别是在某些以所谓弘道济世、气干青云自诩的人的心中，这“中国第一大隐”官场失意便避世无为的态度更让他们不屑，比起杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的忧国忧民来，那不啻有霄壤之别。

11.我们怎样在喧嚣的尘世让心中积郁的块垒消散，怎样在繁杂的市声中让浮躁的心灵宁静，穿越时间隧道，在陶渊明的南野田园中飘荡，与寂寞的诗魂倾心交谈，或许能让甘泉涌过荒漠，在胸中流出一片绿洲。且让我们想像一下陶夫子归家时的情景。宽袍大袖，迎着轻爽的河风，立于船头的陶公，在这样的晨光熹微中，奔向温馨的家居。他的神态是那样的幸福、轻松、安详、超脱，这时的他实实在在像一只“久在樊笼里，复得返自然”的小鸟呢!

12.陶渊明是寂寞的，这寂寞就在一个真字，真性情，真言语，真行为。要做到这一个真字，还真需要一番勇气和智慧。在矢志不移和随波逐流之间，在现实利益和神圣价值发生冲突时，选择的天平最终将偏向哪一端?这是一个随时随地都在发生的问题。“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西。”人生是短暂的，人生需要旷达。现代人，守住内心的寂寞，别让心灵蒙尘，因为寂寞是一种美丽，寂寞使人诗意地安居!

简·爱是一个孤女，她出生在一个穷牧师家庭，不久父母相继去世了。

幼小的简·爱寄养在舅父母家中。舅父里德先生去世后，简·爱过了10年倍受尽歧视和虐待的生活。舅母把她视作眼中钉，并把她和自己的孩子隔离开来，从此以后，她与舅母的对抗更加公开和坚决了，简被送进了罗沃德孤儿院。

孤儿院的教规很严厉，生活非常艰苦，院长是个冷酷的伪君子。简·爱在孤儿院继续受到精神和肉体上的摧残。孤儿院由于恶劣的生活条件，经常有孩子病死，她最好的朋友海伦患肺结核去世。海伦去世后也使孤儿院有了大的改善。简·爱在新的环境下接受了六年的教育，并在这所学校任教两年。由于谭波尔儿小姐的离开，简·爱非常厌倦孤儿院里的生活，登广告谋求家庭教师的职业。桑菲尔德庄园的女管家聘用了她。庄园的男主人罗切斯特经常在外旅行，她的学生是一个不到10岁的女孩阿黛拉·瓦朗，罗切斯特是她的保护人。

有一天黄昏，简·爱外出散步，邂逅刚从国外归来的主人，这是他们第一次见面。后来她发现她的主人是个性格忧郁、喜怒无常的人，对她的态度也是时好时坏。整幢房子沉郁空旷，有时还会听到一种令人毛骨悚然的奇怪笑声。一天，简·爱在睡梦中被这种笑声惊醒，发现罗切斯特的房间着了火，简·爱叫醒他并帮助他扑灭了火。

罗切斯特回来后经常举行家宴。在一次家宴上向一位名叫英格拉姆的漂亮小姐大献殷勤，简·爱被召进客厅，却受到布兰奇母女的冷遇，她忍受屈辱，离开客厅。此时，她已经爱上了罗切斯特。其实罗切斯特也已爱上简·爱，他只是想试探简·爱对自己的爱情。当他向简·爱求婚时，她答应了他。

在婚礼前夜，简·爱在朦胧中看到一个面目可憎的女人，在镜前披戴她的婚纱。第二天，当婚礼在教堂悄然进行时，突然有人出证：罗切斯特先生15年前已经结婚。他的妻子原来就是那个被关在三楼密室里的疯女人。法律阻碍了他们的爱情，使两人陷入深深的痛苦之中。在一个凄风苦雨之夜，简·爱离开了罗切斯特。在寻找新的生活出路的途中，简·爱风餐露宿，沿途乞讨，历尽磨难，最后在泽地房被牧师圣·约翰收留，并在当地一所小学校任教。不久，简·爱得知叔父去世并给她留下一笔遗产，同时还发现圣·约翰是她的表兄，简·爱决定将财产平分。圣·约翰是个狂热的教徒，打算去印度传教。他请求简·爱嫁给他并和他同去印度，但理由只是简·爱适合做一位传教士的妻子。简·爱拒绝了他，并决定再看看罗切斯特。她回到桑菲尔德庄园，那座宅子已成废墟，疯女人放火后坠楼身亡，罗切斯特也受伤致残。简·爱找到他并大受震动，最终和他结了婚，得到了自己理想的幸福生活。

汉字简化是通过减省笔画，把简笔字和俗体字作规范文字使用的汉字改革方式。下文是小编整理的汉字简化历史简介，欢迎阅读参考!

简体字是汉字演变的逻辑结果。汉字从甲骨文、金文变为篆书，再变为隶书、楷书，其总趋势就是从繁到简。隶书是篆书的简化，草书、行书又是隶书的简化，而简体字正是楷书的简化。楷书在魏晋时开始出现，而简体字已见于南北朝(4-6世纪)的碑刻，到隋唐时代简化字逐渐增多，在民间相当普遍，被称为“俗体字”。我们今天使用的许多简化字，在这时候就已经开始出现，例如“营”、“寿”、“尽”、“敌”、“继”、“烛”、“壮”、“齐”、“渊”、“娄”、“顾”、“献”、“变”、“灯”、“坟”、“驴”，等等。唐代颜元孙着《干禄字书》和王仁[日句]着《刊谬补缺切韵》，都收了极多的俗体字。宋代以后，随着印刷术的发明，简体字由碑刻和手写转到雕版印刷的书籍上，从而扩大了简体字的流行范围，数量大大增多。根据《宋元以来俗字谱》，宋元明清12种民间刻本中所用的简体字多达6240个，合为繁体字共1604个，平均每个繁体字有3.9个不同的简化字，与今天使用的简体字完全相同的有“实”、“宝”、“听”、“万”、“礼”、“旧”、“与”、“庄”、“梦”、“虽”、“医”、“阳”、“凤”、“声”、“义”、“乱”、“台”、“党”、“归”、“办”、“辞”、“断”、“罗”、“会”、“怜”、“怀”等等共达330多个。

1909年，陆费逵在《教育杂志》创刊号上发表论文《普通教育应当采用俗体字》，这是历史上第一次公开提倡使用简体字。

1922年，陆费逵又发表论文《整理汉字的意见》，建议采用已在民间流行的简体字，并把其他笔画多的字也简化。

1922年，钱玄同在国语统一筹备委员会上提出《减省现行汉字的笔画案》，得到陆基、黎锦熙、杨树达的联署。这是历史上有关简体字的第一个具体方案，主张把过去只在民间流行的简体字作为正体字应用于一切正规的书面语。它提出的八种简化汉字的方法，实际上也就是现行简体字的产生依据，影响深远。

1928年，胡怀琛出版《简易字说》，收简体字300多个。

1930年，中央研究院历史语言研究所出版刘复、李家瑞合编的《宋元以来俗字表》，反映了一千年来简体字的发展情况。

1932年，国民政府教育部公布出版国语筹备委员会编订的《国音常用字汇》，收入不少简体字，并指出：“现在应该把它(简体字)推行，使书写处于约易。”

1934年，中国图书馆服务社出版杜定友的《简字标准字表》，收简体字353个。徐则敏在《论语半月刊》发表《550俗字表》。钱玄同在国语统一筹备委员会提出《搜集固有而较适用的简体字案》。

1935年，钱玄同主持编成《简体字谱》草稿，收简体字2400多个。同年8月，国民x政府教育部采用这份草稿的一部分，公布“第一批简体字表”，收字324个，虽然在第二年的2月又通令收回，但毕竟是历史上由政府公布的第一个简体字表。也就是在这一年，上海文化界组织“手头字推行会”，发起推行“手头字(即简体字)”运动。

1936年10月，容庚的《简体字典》出版，收字达4445，基本上本自草书。同年11月，陈光尧出版《常用简字表》，收字3150个，约一半本自草书，一半来自俗体字。

1937年，北平研究所字体研究会发表《简体字表》第一表，收字1700个。

抗日战争爆发，简体字运动才被迫停顿，而主要在共产党统治区继续发展。共产党夺取政权后，立即着手继续推行简化汉字。

1950年，中央人民政府教育部社会教育司编制《常用简体字登记表》。

1951年，在上表的基础上，根据“述而不作”的原则，拟出《第一批简体字表》，收字555个。

1952年2月5日，中国文字改革研究委员会成立。

1954年底，文改委在《第一批简体字表》的基础上，拟出《汉字简化方案〔草案〕》，收字798个，简化偏旁56个，并废除400个异体字。

1955年2月2日，《汉字简化方案〔草案〕》发表，把其中的261个字分3批在全国50多种报刊上试用。同年7月13日，国务院成立汉字简化方案审订委员会。同年10月，举行全国文字改革会议，讨论通过《汉字简化方案〔修正草案〕》，收字减少为515个，简化偏旁减少为54个。

1956年1月28日，《汉字简化方案》经汉字简化方案审订委员会审订，由国务院全体会议第23次会议通过，31日在《人民日报》正式公布，在全国推行。以后这个方案根据使用情况而略有改变，1964年5月，文改委出版了《简化字总表》，共分三表：第一表是352个不作偏旁用的简化字，第二表是132个可作偏旁用的简化字和14个简化偏旁，第三表是经过偏旁类推而成的1754个简化字;共2238字(因“签”、“须”两字重见，实际为2236字)，这就是今天中国大陆的用字标准。

而在其他使用汉字的国家，同样也在简化汉字。

新加坡：1969年公布第一批简体字502个，除了67字(称为“异体简化字”)，均与中国公布的简化字相同。1974年，又公布《简体字总表》，收简体字2248个，包括了中国公布的所有简化字，以及10个中国尚未简化的，如“要”、“窗”。1976年5月，颁布《简体字总表》修订本，删除这10个简化字和异体简体字，从而与中国的《简化字总表》完全一致。

马来西亚：1972年成立“马来西亚简化汉字委员会”，1981年出版《简化汉字总表》，与中国的《简化字总表》完全一致。

泰国：本来规定华文学校一律不准用简体字教学，在联合国以简体字为汉字标准后，宣布取消原来的限制，于1983年底同意所有的华文学校都可教学简体字，发行简繁对照表手册，并在小学课本上附加简繁对照表。

日本：日本使用汉字已有近两千年的历史，在民间也长期流行一些简体字。1946年日本内阁公布《当用汉字表》，收字1850个，其中有131个是简体字，与中国简体字相同的有53个，差不多相同的有9个。

南朝鲜：1983年《朝鲜日报》公布第一批简体字90个，在《朝鲜日报》上使用，与中国相同的有29个，差不多相同的有4个。

[汉字简化历史简介

黄庭坚(1045-1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称黄豫章，洪州分宁(今江西修水)人。 北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。英宗治平四年(1067)进士，一直做文字管理方面的官员，当过《神宗实录》 检讨官(皇帝工作生活大事记的主笔)，后来当起居舍人(皇帝的机要文字秘书)。擅文章、诗词，尤工书法。诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习，开一代风气。早年受知于苏轼，与张耒、晁补之、 秦观并称“苏门四学士”。 诗与苏轼并称“苏黄”，有《豫章黄先生文集》。词与秦观齐名，有《山谷琴趣外篇》、龙榆生《豫章黄先生词》。 词风流宕豪迈，较接近苏轼，为“江西诗派”之祖。书法精妙，黄庭坚与苏轼、米芾、蔡襄等被称为宋四家“宋四家”。

警长刘志明因涉嫌强暴案犯家属被告上法庭，青年律师周若冰在释洗刘志明嫌疑时不断收到表妹徐晓晴的告急电话。就在周若冰决意从刘志明案中抽身去见晓晴时，徐晓晴突然在钢厂被电磁盘跳闸掉落的钢锭活活砸死。来自大华现场的报告无懈可击地确定这是偶发的工伤事故。然众目睽睽之下，竟然有人把周若冰放在死者身上的白菊花偷换成红色康乃馨。

这红色康乃馨的神秘出现，激活了周若冰心底被痛失表妹的内疚所淹没的疑惑，为什么身为大华集团财务的表妹尸首未寒，设备科长就因为不肯承认设备事故被调离出国。为什么大华集团刚提交3.7个亿收购项目的破产申请，主管财务的集团副总裁就畏罪潜逃。为什么周若冰刚开始接近晓晴之死的真象时就被指控为为潜逃者通风报信。

为讨清白为保名声，周若冰被迫无奈与自己敬重的老师罗家平对簿公堂。这时电工土根在现场找到了那段被硫酸腐蚀过的足以证明徐晓晴被砸死的电源线。当周若冰和恋人杨源辉赶赴现场取证，却受到保安部长莫名其妙的保护，证人被击倒证据被调包，而大华集团紧急发布的证据则表明徐晓睛死于分赃不均的刻意谋杀。这消息对周若冰如同五雷轰顶，自己没有照顾好的表妹竟然是盗卖商业秘密的间谍。而神秘的康乃馨则在电子邮件里告诫她提防身边吐着火舌的美男蛇。杨源辉到底对自己是真情还是假意。徐晓晴到底干净还是龌龊。钢铁公司破产申请到底有没有问题。在这场看不见的谋杀中究竟谁是真凶，谁是主谋，尽管深藏不露的康乃馨总在危急关头指点迷津，但周若冰仍然感到深陷囹圄的恐惧。好象正在渐渐接近真相，又好像离它愈来愈远。

《我不是潘金莲》确是一部意味深长的小说，它是窗含西岭千秋雪。小说的结构很有意味，只有三章，但占绝大比重的前两章却是序言，是悲剧。不厌其烦地讲述李雪莲试图昭雪之路。而最后一章才是正文，不但不长，连前两章的主人公都已经消失，剩下的是一个人人都在无限度地消费的社会，一个欲望至上的“世外桃源”。最令人哑然失笑的是小说的第三章中也有上访的情节，其人却是曾经因李雪莲案而失去县长官职的史为民，他不为民作主，回家卖肉。他上访的目的不是为了昭雪，而是因为春运高峰期间在北京买不到回乡的车票，急中生智，想让自己被当作上访者遣返回家，他的目的顺利达成，押他返乡的协警还要回去论功请赏。

这就是荒谬。当下生活的荒谬，人类存在本质的荒谬。这让人想起鲁迅先生的《铸剑》，眉间尺与宴之敖复仇的意义最终被那些看客消解。《我不是潘金莲》有过之而无不及，李雪莲上访的意义不但被老史和众人消解，甚至嘲弄，在这里，意义无存。所以，第三章的题目是《正文：玩呢》。

令人悲哀的是，李雪莲始终对社会有一种信任，尤其是对代表正义、权利的公共体系。然而，这个体系杀死了她。这就是她的命运?但真正让李雪莲走投无路的并不是公共体系的非正义，而是世情社会。在中国社会，有冤一定要找官方来评理，如果无处申冤，中国人总是会求其次，这就是求亲人、社会的接纳。如果亲人、社会认为他有冤，认为他是可以信任的，那么，他就会把这种冤情留在民间，他也会生活下去。但是，李雪莲的后路也断了。

首先是最亲的人秦玉河背叛了她。最要命的是，秦玉河说李雪莲是潘金莲。这个污辱是致命的。于是，原来的亲人成了她世间最大的仇人。她的一辈子就是为这个人和这个仇以及她所信奉的理而活着。其次是她的弟弟和孩子，这些亲人们让她一次一次失望。惟有儿子能让她有些温暖，然而却也沦为官员们的帮凶，这让她彻底绝望。还有情人。赵大头曾经促成李雪莲告状成功。20年后，当李雪莲再次要告状时，赵大头又出现了。这一次，他们情投意合，并且李雪莲为他献了身。然而，当李雪莲无意中听到赵大头在向官员报告如何欺骗她的过程时，她觉得自己真成了潘金莲，精神世界彻底坍塌。最后是至交，表弟乐小义。她走投无路之时找到乐小义。乐小义对她也是倾囊相助。但李雪莲却在乐小义这里落网了。这一笔在小说里写得较为隐秘，是不是乐小义也出卖了李雪莲，不是，又应该是。一个无形的网织得越来越密，把所有的人都织了进去，只把她一个人挤到了场外。她竟然成了整个社会的对立面，只有在假身份证上才能为自己“昭雪”(赵雪)。李雪莲没有什么信仰——偶然间去了一趟庙里，也不是真信菩萨。她的信在世情中，在亲人间。这最后的精神依靠一旦丧失，她便无路可走。

小说中最精彩的一笔是，在人之外加了一头牛。当李雪莲被世人排挤得只剩下孤零零一个人时，她发现可以依靠的是一头陪了她21年的牛。唯一能证明“我不是潘金莲”的就是那头牛了。但是，牛临死前也不让她再告状了。牛死后，她再也没有说话的人了。

李雪莲只能在盛开着桃花的山坡上走向死亡。而山坡上又上演了一出戏：当她正在上吊自杀时，她的双腿，早已被一人抱住。原来桃林的主人来了，不让她在这片林子里死，而是指指对面的山坡说：“你要真想死，也帮我做件好事，去对面山坡上，那也是桃林，花也都开着，那是老曹承包的，他跟我是对头。”连路人都没有一点儿善心，甚至还怀着害人之心。

一切皆是荒谬。生活的荒谬性迫使人们通过自杀来逃避它，李雪莲也不例外，例外的是，她找不到一块自杀的地方。

刘震云几乎是笑着虚构这个故事的，幽默处处可见，但是，在幽默的语词外，底子是悲凉。当我看完这部小说时，我不禁想问，在作者的心里，难道就没有什么正义的容身之地?难道世界真的如此荒凉，如此荒谬?难道人心真的都如此，信任没有了，牺牲没有了，心亡而道毁了?

我想不是，因为真正一场悲剧里，满满当当都是一种正义。萨义德说，知识分子的代表是在行动本身……知道如何善用语言，知道何时以语言介入，是知识分子行动的两个必要特色。刘震云显然是朝着这个方向的，在李雪莲的身上，显然充溢着作者的同情、悲哀和希望，自然也充溢着一种对人心的信任和期待。这使人不仅想起堂吉诃德。难道，李雪莲不是与风车大战的英雄吗?

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电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。小编收集了电影剧本的写作基础知识，欢迎阅读。

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。

一 、电影文学剧本

电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。

电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。

电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。

二 、电影分镜头剧本

又常被称为导演台本或导演剧本。

电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。

分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。

三、 完成台本

又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的呎数。每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本

电影剧本的文字形式

可以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。电影剧本却没有这一套成规。一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。

一 、可读性较强的剧本

这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为"可拍性")，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被"5.县城火车站。寒冷的冬夜。"之类的文字打断。例如《夏伯阳》中的这一段：

小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声…… 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。

如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上："6.司令部车厢内景。夜。" 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… (3) 不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么"特写"、"推"、"淡出"之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》(又译《辩护词》)的开头这样写道：

熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。后来，她终于转过身来对我说：

这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。

二、 可读性不强的剧本

这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本：

2. 黎明

海还在沉睡。

人也在沉睡。

晨雾中传来橹声。

一只小舢板靠近岸边。

船上有一对贫苦农民夫妇，那是千太和阿丰。

千太是个三十五、六岁动作笨拙的矮胖汉子。

阿丰是个二十六、七岁，脸色微黑肩膀很窄的妇女。

船上放着四只木桶。

两人各自用扁担挑起木桶，走上岸边。

象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间："2.黎明"。后面的段落又有标明地点的，如："22.梯田"、"23.干旱的大地"。而"24.海滩上的松球"就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。(3)这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美……)也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起---头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的"蘑菇云"污染过的。

剧作者在这段文字里十分明确地在拍摄方法上、镜头的距离上、画面构图上、人物造型上提出了技术方面的要求。由于这类剧本看上去较接近于导演的分镜头剧本，故而人们又常常称其为镜头记录式剧本或技术剧本等等。

当然，这两种不同文字形式的剧本的划分只是相对而言的，有很多剧本是介于两者之间的，它们既追求文字语言的文采，又在必要的时候对摄法作一些简要的提示。这种剧本在今天的我国是较为普遍的，《祝福》就采用了这种文字形式。我见过不少初学者采用镜头记录式剧本的写法，行文之间加入了很多技术术语，诸如"特写" 、"淡出"、"推"、"拉"之类。由于他们尚未弄懂那些导演术语的内涵和使用时的逻辑根据，而仅仅是为了装点自己的剧本，让人读来似乎很有点象个电影剧本似的，其实，那些术语常常让内行人看了以后不免皱眉摇头，有时甚至感到有些画蛇添足。例如有个青年写道："一缕轻烟从铜烟锅上冉冉升起(特写)。"其实，稍有点电影常识的人看了这句话就知是个特写镜头，这时再标明"特写"，就显得多余了。

我以为，初学者不宜采用镜头记录式剧本的文字形式。那种文体应建立在你对电影的导演和制作知识有了较深入的了解基础之上，没有这个基础反倒会弄巧成拙的。

03 小说和电影剧本的不同?

经常可以见到这样的情况：一些颇有水平的小说家对写电影剧本发生了兴趣，但在他们花费了不少的时间和精力之后，写出的东西却常常无法拍摄，或者即使拍摄了也不是什么好作品。这使他们非常恼火，因为若把这部分生命用来写小说，成果要比这大得多。于是他们乘兴而来，扫兴而去，从此以后再也不敢轻易地去写什么电影剧本，并告诫别的小说家也不要去写电影剧本。

为什么会出现这种情形呢?

原来，小说和电影剧本虽说都是用笔在纸上写故事，但叙事的方法、手段和构思的规律却是有差别的。写小说和电影剧本虽说都需要运用形象思维，但电影的形象思维特殊一些，它叫做电影思维。这种思维要求剧作者在构思的时候，时时刻刻站在摄影师的立场和视点展开艺术想象。他的脑海里总是张挂着一个银幕，构思中的一切生活都只能在这个四方框框里出现。这就好像戏剧家在构思的时候，脑海里总有一个舞台是一个道理。我们知道，凡是出现在电影银幕上的一切内容都是十分具体的、实实在在的。如果一辆车迎面驶来，那就一定是一辆汽车或是一辆火车，不可能又是汽车又是火车或随便什么车。这一特点与小说相去甚远，小说的文字描写需通过读者头脑中的想象才能变成形象。例如《红楼梦》中的贾宝玉，不同的读者就可能想象出不同长相的贾宝玉来。但一旦把《红楼梦》拍成电影，贾宝玉就只能是具体地由一位演员扮演的贾宝玉了。正因为电影有这么个特点，所以电影思维也就要比小说思维更为避虚就实。

比方说肖像描写吧，你写"一人走来，四十多岁年纪，一看便知是个善良和气、讨人喜欢的人。"这就不符合电影剧本避虚就实的要求。因为"善良和气、讨人喜欢"只是对性格抽象的、虚泛的形容，导演无法得知这些性格是具体通过什么形象一看便知的。你不如这么写："一个人走来，四十多岁年纪，胖乎乎的脸上带着一种颇有感染力的心满意足的微笑，他不断对身边走过的人点头打招呼，那些熟人们---不论年长年轻--都亲切地拍拍他的肩，拉拉他的手，甚至刮刮他的后脑勺。"当然，这不一定是段好文字，但至少它是可拍的。

小说家企图通过文字描写使读者对人物外表特征有个正确的想象，往往需要对肖像作十分细致入微的描绘。有时，这种肖像描写甚至是连篇累牍的。电影剧本中的肖像描写虽求具体，但又不能过于繁杂琐细，因为一个人物的造型最终还要由导演、演员、化妆师、服装师等一系列创作人员的合作实现在银幕上，规定得过于具体是没多大意义的，只需抓住关键性的、能从某一侧面反射出人物个性特征的细节具体地描写出来就行了。

电影剧本中的景物描写也应该遵循这样的原则，语言尽可能简洁，但又绝不能虚泛、抽象。比如，"夜，甜蜜而温柔的夜。"这样的写法就要不得。你必须把"甜蜜而温柔"这层意思通过视听形象表露出来才行。比如你可以写："街道旁的垂柳隐退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约的圆舞曲声……"这样，你就通过具体的视听形象所体现出的舒缓的节奏和韵律，把那种"甜蜜而温柔"的情绪传导出来了。

在一部电影剧本中，最重要的还是写好人物的行动。电影剧本中的行动描写与小说中的行动描写之间的差异也许是最突出的。小说家写人物行动，常常用很多抽象的语言直接分析人物的内心活动，却不一定直接描写这些内心活动是通过怎样的外部行为表现出来的。现在，我信手从中篇小说《万元户主和猫》中摘来这样一段：他家的大花猫病得厉害。按理说，他不能去开会，要想办法抓紧诊猫病。但他怕人家说他装大、装阔，发了财就喊不动了。他之所以能混到眼下这步田地，当初离不开干部们呢。人在得意的时候，引人注目的时候，千万不可傲慢哩。

第一句就不符合电影的要求。在电影剧本中不能只写"猫病得厉害"，要具体写出"厉害"成什么样子才行，否则就等于把编剧的责任推给了导演。后面的句子就更无法拍了，他们都是写对人物内心矛盾的直接介绍，至于这时的人物是站着还是蹲着?是坐在炕沿上叹气还是准备出门?我们一概不得而知。当然，机械地要求电影剧本中的每一句话都是具体的形象也是不对的。其实，在不少时候，编剧对自己设计的人物动作加上一些解释，也是必要的和允许的。例如《裸岛》中有这样一段文字：

11. 村里的路上

阿丰挑着空木桶边走边向来往的行人恭敬地行礼。因为阿丰一家在村里所处的地位低于村里所有的人，所以不得不走向对方恭敬地行礼。

"因为……"后面的这句话，就是对阿丰前边行为的解释性语言。我们可以看出，这种解释性语言与小说中直接描写人物内心活动的语言不一样。它有一个重要的存在前提，即这种解释是依附于具体的动作描写的，是能通过那个动作表现出来的。创作者之所以写入这类句子，一定是他认为有必要让导演和演员知道自己前边写下那个动作的用意，以使他们更好地把那层意思通过动作表现出来。比如上边这一例中，如果不作解释，"阿丰对人行礼"这个动作的意义可能会被导演和演员忽视。经编剧一解释，他们得知剧作者如此设计的苦心，在表现这个动作时就会掌握恰到好处的心理依据，通过行礼表现出因地位低下而露出的卑谦来。但又要注意，如果导演和演员通过行动描写完全可以看出人物做出这些行动的内心动机和内心依据，编剧如再用一些话语把它们解释一番，就是不必要的了。电影剧本的行动描写还不允许小说中常见的那种对动作过程的"虚处理"。例如，"转眼间十几年过去了，兰兰已长成了大姑娘。""他找遍了大街小巷，可就是寻不见小佳佳。""他夜以继日一连苦战三天，终于攻克了最后一道技术难关。"这些句子都是无法直接搬上银幕的。例如中间那一句，除非你把他写成这样：

"人群熙攘的公园里，他焦急地寻找、呼唤着小佳佳。

街头，他焦急地向警察询问。

他在百货商店里的人群中挤来挤去地寻找着……

他精疲力竭地坐在街头一家商店的台阶上。

电影剧本与小说的又一不同之处是它不允许写入视、听以外的内容，比如肤觉、味觉、嗅觉等。"他和她走在一起，她身上散发出的香味使他迷醉。""脸孔开始象针扎般发痛。"这些句子如果出现在小说里不算稀奇，可是一旦你把它们写入电影剧本，人家就会说你是外行，因为再高明的导演也不可能把它们表现清楚。

最难办的是，小说作者只管写他要写的一切，完全不必顾及自己与被表现的对象之间的距离和角度之类的问题，而一个电影剧作家却不能这样，在他头脑中出现的不再是随心所欲的漫无边际的生活场景，而是一个又一个有着具体的方位、具体的视句和拍摄方法的镜头。他在稿纸上写下的，实际就是在他的大脑银幕上由这一个个镜头组成的影片。而这部影片的包括导演、表演、摄影、剪辑等等一切制作过程，都是由剧作者一个人预先在自己的大脑中完成的。一个人的文字表达能力再强，如果没有这种电影思维，写出的东西也往往只能读，不能拍。我们从下面这些例子中可以看出这一点。

例一："车身上，北京开往C市直快的白牌。"

也许，我们在小说中写什么"M君"、"S市"尚无不可，但如果表现在银幕上，这块牌子莫非写成"北京--C"吗?这不是苛求，这暴露出作者在写它的时候头脑里没有画面感觉，而这对写电影剧本的人来说是至关紧要的。

例二："在场的三人，眼光对视着。"

如果我们在写的时候考虑到了演员的表演，就会发现，要么是其中一人与另外两人对视着，要么是其中两人对视着，而第三人左右地观察他们。三人对视是不可能表演的。

例三："从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊!累累的苹果!你看!这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。"

从表面上看，这段文字描写下的形象都是十分具体的，但由于作者缺乏电影场面调度的知识，仍然无法拍摄。作者详细地描述了苹果的两面颜色和"被太阳射透了似的"形象，要想把它表现出来除非使用近景拍摄。然而，作者又告诉我们这苹果是被一圈无花果树环绕着的(且不说这环绕不好表现)，无花果树挡住了镜头的视线。何况在最后一句里，作者又一次否定了我们靠近拍摄的可能性，让"大石头叠成的围墙挡住了我们"。

综上所述，一个电影剧作家的电影思维水平是建立在他对电影总体制作工艺的全面了解之上的，而这就不可能是一蹴而就的事。小说家已经习惯于不受限制地在纸上纵横驰骋，他不习惯把目光限制在镜头的取景框里，不习惯以镜头组接的方式来结构自己的作品，所以才会出现作家害怕写电影剧本的情形。

04 "人"是银幕形象的主题核心

这个问题可以从以下几个方面去认识：

一、人与环境

任何一部电影剧作都少不了对环境景物的描写。那么，什么样的景物描写才算得上是好的呢?标准很简单，就看那描写是否为塑造人物提供了有利条件或者直接成为人物思想情绪的体现者。从这点来看，倒与我国古典诗词有某些相似之处。在古诗里常有对景物的描写，但最终那描写要落在人的身上。例如："碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。"前边写景的句子都在最后一句上找到了归宿。电影剧作中成功的景物描写也是如此。例如《城南旧事》的结尾处，影片充分发挥了环境描写的作用。台湾义地里，灰色的坟茔静卧于凄凄芳草之中，一团一团火红的栌叶在秋风中瑟索，霜天里传来乌鸦苍凉的叫声，再伴之以令人神伤的音乐，这一切构成了义地特有的情调。在此，剧作者显然不是在单纯地描绘美丽的秋天景色。对于全剧来说，这里是一个情绪高潮：英子长大了，经历了人世不少风雨了，她的性格至此已有较大的发展。她再不是那个无忧无虑，只知道唱"小麻雀"的小姑娘了。除了快乐之外，她明白了世间还有许多不平和痛苦，她学会了忧伤。影片结尾的这一系列景物描写，恰恰是通过画面的内涵、色调、节奏和韵律，将小英子那种与亲人(死去的父亲和离去的宋妈)、也是与自己的童年告别时那种凄切的离愁和怅惘的心绪外观化了。它折射出小英子的性格和情感，因而也才具有诱人的艺术魅力，使观众能从这景物描写之中对人生思索和品味一些什么……

由此可见，在剧本中景物是没有独立存在的意义的。离开了人，景物写得再美，也会令人生厌。这种毛病在今天的国产影片里还是较为普遍的。一些影片中的景物描写很多，也很美，但它们仍无法吸引观众。说到底，就因为人们在欣赏不同艺术的时候是采取不同标准，提出不同要求的。欣赏话剧，没有人会抱怨听不到唱腔：欣赏歌剧，听不到好的歌曲就不行了。观众欣赏电影，要看的就是人生--人的社会生活和人的命运。如果要看风景，他们就会去看摄影展览或风光旅游片去了。我们很多初学编剧的同志往往不懂这一点，片面地追求景物描写的文词华美，却忽视了多写人于人的关系，这是不对的。

二 、人与动物

确实，有不少影片直接描写人与动物的关系。例如苏联影片《白比姆，黑耳朵》中很详尽地写了一条狗的生活经历。表面上看，这部影片主要描写对象是条狗，但实际上剧作者正是通过这条狗在人类中的种种遭遇，揭示了苏联社会之中人与人的关系、不同人所体现出来的不同的道德情操。又如美国影片《大白鲨》用了很多的篇幅来写鲨鱼的凶猛残暴，从片名看，大白鲨成了影片的主角，而人倒反而成了辅助因素似的。其实不是这么回事。从头到尾，这部影片的诱人魅力都仅仅来自一个原因：观众在为剧中人物的命运担忧。他们关心的是，在突然降临的灾难面前各种人物的性格反映，以及人物之间相互关系的变化。他们期待着人能战胜这一灾难。如果这部影片不是以这些"人的问题"为核心的，这部影片就与电视系列片《动物世界》没有多大区别了。

也许有人会问，如果是一部纯粹以动物为描写对象的影片又怎么以"人"为核心呢?这样的影片确实是有的，比如日本影片《狐狸的故事》，美国影片《海鸥乔那森》，前者只写狐狸，后者只写海鸥。其实，如果我们细心对它们分析一下，便会发现它们实际上是寓言式的。其中的动物分明是人的化身，是拟人化了的。剧作者赋予它们的是人的思想情感，社会本质和社会关系，它们的生活就象征着人类的社会生活，因此，也就寄托着作者对人生的看法。如果不是这样，这些影片就与普通科教片无异了。

三 、人与技术

我曾听说这样一件事，有个同志写了一个反映炼钢工人的剧本给故事片厂送去，编辑看过之后却把它转到科教片厂去了。因为那个剧本把主要的精力用来描写炼钢的技术问题，却忘了塑造人物，忘了表现人与人之间的关系，以致编辑误以为它是部有关如何炼钢的科教片脚本。可以设想，一旦把这样的剧本拍摄下来，其结果会怎么样。

在故事片剧本中遇到技术问题的时候，最好的办法莫过于绕开它。比如你写石油战线的故事，其中写到井喷，你就没有必要通过人物之口详细讲解井喷的原因，只要暗示出它将造成的严重后果就行了。因为观众要看的是井喷以后人们的不同表现，而不想听那一大堆技术术语。

综上所述，我们可以充分地认识到：电影剧作家应时时刻刻把自己创作的目光对准人，他所感兴趣的只能是和人物的性格揭示有直接关系的事物，与此无关的他都不屑一顾。

05 性格

所谓性格，即指一个人较稳定的对现实的态度和与之相应的习惯化的行为方式。构成性格的因素是很复杂的，研究性格心理学的专家们经常要用大量的文字去分析、推论、总结、归纳它们。我们学习编剧的人在构思人物性格的时候更多地是从形象思维的角度出发的。没有必要象心理学家那样去一一剖析人物性格的构成因素。真那样去做，反而会把一个生动活泼的艺术创作弄得冷漠、机械。所以，我们只要从主要的方面把握人物的性格就行了。

在一个人的性格结构中，最主要的莫过于"倾向性"和"气质"这两个因素。一场大火燃烧起来了，烈焰正在吞噬着国家的财产。面对此情，有的人公而忘私、奋勇救火，有的人则贪生怕死、逃之夭夭。决定人们采取不同态度的，就是性格中的倾向性。所谓倾向性，即指人的世界观、人生观、立场、政治态度等等。它是性格结构的主要方面。它决定着人的行为的目的、意志、情感、生活计划，以及他的生活积极性的程度。很显然，性格结构中的倾向性是后天形成的。它的成因与人的社会经历、遭遇、家庭、阶级地位、出身、教育、职业……等等一系列社会因素有直接的关系。

一场大火燃烧起来了，两个人都把自己的生死置之度外，一心想着保护国家财产。但其中一人简单鲁莽，一下子冲进火海，反被烈火烧伤;另一人从容冷静、机智灵活，采取了有效措施。这两人的倾向性是相近的，这时决定他们行为方式不同的一个重要因素便是性格结构中的气质(当然，还有其他因素，比如对于救火知识是否了解熟悉)。在现实生活中有的人脾气火爆、容易激动;有的人沉静稳重、动作迟缓;有的人性情脆弱、内向娴静等等。这就是不同的气质表现。气质受先天影响很大，但是由于后天的生活环境和自然条件不断改变着人的生理素质，所以人的气质也会有所改变。

在人的性格中，倾向性和气质是密不可分的。我们不能错误地以为人的这一些行为取决于他的倾向性，而那一些行为取决于他的气质。人的任何行为都同时受着两个方面的因素的影响。并同时体现着这两个因素。我们在塑造人物的时候不仅要写人物做什么，而且要写出人物怎么做，而这些都是由人物性格中的倾向性、气质以及其他因素的共同作用下产生的。气质等等虽然不能改变人的倾向性，却能使倾向性呈现出丰富的个性色彩。

文艺作品中真正活生生的人物性格，是丰富复杂的，也是千差万别的。我在这里着重讲了"倾向性"和"气质"，并不是说只注意这两个因素就够了。要从多方面去把握性格的各种因素和复杂表现，才能创造出独特的、丰富的人，一个立体的人物形象。

莫里斯•斯特朗，1929年出生于加拿大，1972年至今曾8次当选联合国副秘书长，筹办联合国第一届"地球峰会"，参与制订了著名的《地球宪章》，是联合国环境规划署创始人及首任署长，跨越于经济、环保、政府、国际组织等多个领域，被授予了54个荣誉博士学位，是中国环保意识的启蒙，他被人们亲切地称为“地球工作者”， 中国环保领域的“白求恩”，“世界环保教父”等称号。 他在经济、政府及国际组织领域有着三十多年的高层管理经验。与其姑姑、著名的进步作家安娜一样，莫里斯•斯特朗也是中国人民的老朋友，如今定居北京。

明朝三大才子是明朝著名的才子解缙与杨慎及徐渭三个人的通称。下面小编整理了文学常识：明代三大才子简介，希望对大家有帮助!

徐渭、解缙、杨慎一起被称为明朝三大才子。纵观整个明代，以博学多才而论，有三人最强，而后世学者大都认为，其中以杨慎学问最为渊博，足以排名第一。明朝三大才子评选标准是博览群书、博学多才。《永乐大典》总编纂管解缙被公推为博学第一。 超级才子杨慎被贬云南地区，整天看书，被评为博览第一，人称“无书不读”。徐渭(就是青藤先生徐文长)则是最多才的一位——诗、书、字、画、兵法样样精通。

三大才子之首杨慎

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中--这首词就是他写的。

杨慎(1488～1559)，字用修，号升庵，杨廷和之子，公认为明朝三大才子之首， 明代文学家，新都(今属四川)人。少年时聪颖，11岁能诗，12岁拟作《古战场文》，人皆惊叹不已。入京作《黄叶》诗，为李东阳所赞赏。正德六年(1511)，殿试第一，授翰林院修撰。豫修武宗实录，禀性刚直，每事必直书。武宗微行出居庸关，上疏抗谏。世宗继位，任经筵讲官。嘉靖三年(1524)，众臣因“议大礼”，违背世宗意愿受廷杖，杨慎谪戍云南永昌卫，居云南30余年，死于戍地。

杨慎存诗约2300首，所写的内容极为广泛。因他居滇30余年,所以思乡、怀归之诗,所占比重很大。他在被谪滇时，妻子黄娥伴送到江陵话别，所作的《江陵别内》表现别情思绪，深挚凄婉。《宿金沙江》描写往返川滇途中的感慨：岂意飘零瘴海头，嘉陵回首转悠悠，江声月色那堪说，肠断金沙万里楼。以今昔行旅思情相对，衬出离愁的痛苦。他临终前所作《六月十四日病中感怀》诗：七十余生已白头，明明律例许归休。归休已作巴江叟，重到翻为滇海囚。叙述自己因病归蜀，途中却被追回的憾恨，深为感人。

三大才子之博学第一解缙 (永乐大典总编撰，纪晓岚在他面前毛都不算)

解缙(xie jin)(公元1369一1415年)字大绅，又字缙绅，号春雨，又号喜易，明朝第一位内阁首辅。洪武二年十一月初七日(公元1369年12月6日)出生在吉水鉴湖(今江西省吉水县文峰镇)的一个书香门第之家。洪武三十一年进士，官至翰林学士。祖父解子元，元至正五年(公元1345年)进士，授安福州判宫，迁太史院校书郎，除承务部、东莞县尹，在元末战乱中死于乱兵;父亲解开，二魁胃监，五知贡举，以父死节赠官参知政事不拜，明初授以官又不受，一心从事著述、办学，培养人才;母亲高妙莹，不但贤良淑慧，而且通书史、善小楷、晓音律。解缙生长在这样的家庭，从小就受到良好的教育。传说他自幼颖敏绝伦，其母画地为字，于褪概中教之，一见不忘5岁时，父教之书，应口成诵;7岁能属文，赋诗有老成语;10岁，日涌数千言，终身不忘;12岁，尽读《四书》、《五经》，贯穿其义理。洪武二十年(公元1387年)参加江西乡试，名列榜首(解元);次年，会试第七，廷试与兄纶、妹夫黄金华同登进士第。选为庶吉士，读中秘书。明成祖时，入直文渊阁，进翰林学士，参与机务，后又兼右春坊大学士，一时诏令制作，皆出其手。

解缙有治国安邦之才。初入仕时，甚受朱元璋宠爱，常侍奉左右。一日，太祖在大庖西室对缙说：“与尔义则君臣，恩犹父子，当知无不言。”日上万言书，剖切陈词。他建议：政令要稳定，刑罚要简省，要整理经史，制定礼乐，表彰贤士，崇祀先哲，禁绝娼优，易置寺阉，薄赋敛，减德役，焚经咒，绝鬼巫，裁冗员，节流开源，以苏民困。他又指出朝廷用人当择贤者，授职当最德才;应改革时弊，鼓励农耕，实施授田均田之法，兼行常平义仓之举，免去苛捐杂税，使民休养生息;要尚武以固边防，崇文以延人才;治罪不株连妻子，捶楚不加于属官。奏疏呈上，太祖连连称赞解缙有安邦济世之奇才，治国平天下之大略。不久，缙又献《太平十策》，再次陈述自己的政治见解。

三大才子之多才徐渭

徐渭(1521~1593年)，是明代杰出书画家、文学家，山阴(今浙江省绍兴)人。初字文清，改字文长，号天池山人，或署田水月、青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。

徐渭自幼聪慧，文思敏捷。且胸有大志。参加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和反对权奸严嵩，一生遭遇十分坎坷，可谓“落魄人间”。最后入狱七、八年。获释后，贫病交加，以卖诗、文、画糊口，潦倒一生。他中年学画，继承梁楷减笔和林良、沈周等写意花卉的画法，故擅长画水墨花卉，用笔放纵，画残菊败荷，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。兼绘山水，纵横不拘绳墨，画人物亦生动，其笔法更趋奔放、简练，干笔、湿笔、破笔兼用，风格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤画派”。他自己尤以书法自重。自称“吾书第一、诗二、文三、画四”。袁宏道等称赞他的书法“笔意奔放”，“苍劲中姿媚跃出”，“在王雅宜、文征仲之上。他画的《黄甲图》，峭拔劲挺，生动地表现了螃蟹爬行、秋荷凋零的深秋气氛。作品流传至今的较多。著作有：《四声猿》、《南词叙录》《徐文长佚稿》、《徐文长全集》等。传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷(现藏故宫博物院)等。

《名侦探狄仁杰》是由至尊玉导演，小爱，白客，张本煜和柯达等主演，子豪编剧，小爱监制的古装推理喜剧。

该剧是由万合天宜、腾讯视频和优酷联合出品的首部古装推理单元喜剧，运用意想不到的喜剧推理方式推动剧情发展，明暗两条主线的剧情设置，融合各家侦探风格的紧张推理，重新解构“狄仁杰”这个经久不衰的具有中国智慧的侦探形象，颠覆过去的经典侦探故事套路的同时，赋予其新时代的互联网精神，领跑2015年网剧市场，堪称中国版的《神探夏洛克》。本剧于2015年2月25日爆笑首播。

该剧以唐朝武则天时代为背景，对狄仁杰经典故事进行重新演绎和改编，讲述了狄仁杰在大唐名侦探大赛上崭露头角，却不料第一名被人抢走。紧接着又被渴望与他结伙办案的白元芳纠缠。机缘巧合下，两人组成“狄白”组合，专破奇案怪案以赚钱糊口。然而，正当他们逐渐走上正轨时，狄仁杰却发现一个巨大的阴谋缠上了自己。

《云画的月光》围绕朝鲜后期爱好礼乐的天才君主孝明世子为中心，讲述了史书上未记载的梦想复兴朝鲜的孝明世子、放浪诗人金炳渊和逆贼的女儿洪罗温之间的青春故事。

女扮男装生活着的洪乐瑥(金裕贞饰)靠着为男女搭起鹊桥和撰写恋爱秘籍赚钱，现在的她是云从街知名人士“洪三郎”。因代笔写情书出了问题，乐瑥为收拾烂摊子而外出之际，与一位刻薄又诸多挑剔、不知人间疾苦的书生邂逅了，她万万没想到，这位书生正是当今天下的王世子李韺(朴宝剑饰)，乐瑥给李韺留下了深刻的“记忆”，两人由此结下了孽缘。乐瑥好不容易摆脱李韺，回到家却见到了前来催债的债主们，他们给了乐瑥一张可以解决债务的纸：内官契约。李韺在宫中再次遇到了冤家洪乐瑥，本想将戏弄妹妹的这个家伙留着身边好好惩罚，事情却渐渐朝着他不可预知的方向发展。李韺，这个国家的王世子，对男人，而且是内侍，竟然会产生爱意。

洪乐瑥(金裕贞 饰)女扮男装化名洪三郎，靠着替人撰写情书牵线搭桥维持生计。某日，一个偶然的失误令洪乐瑥惹上了一大堆的麻烦，不仅欠下巨额债务，还身处于危险之中，与此同时，洪乐瑥结识了名为李韺(朴宝剑 饰)的书生，话不投机的两人之间因为种种误会而产生了诸多矛盾。

机遇巧合之下，洪乐瑥入宫成为了內侍，可是，让她没有想到的是，她竟然在宫中和李韺重逢了，原来，此人的真实身份竟然是高贵的王世子，而李韺为了替妹妹讨一口气，遂决定将洪乐瑥留在身边，想好好作弄作弄她。随着时间的推移，洪乐瑥和李韺患难与共，彼此之间竟然生成了真挚的感情，李韺再也无法无视内心里的悸动，而此时的他还并不知和自己朝夕相处的洪乐瑥，竟然是女儿身。

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我盼望已久的星期八小镇之行终于在上周末实现了!

早晨我还没睡够妈妈就让我急急忙忙穿衣服，不过是为星期八小镇着想的，我把衣服一会儿功夫就穿完了。

我们吃完饭，妈妈就送我去道馆了。远远地就看见一辆旅游车停放在道馆门外。来到车前，只听有人喊“喂，快上车，要不然就别去了!”我抬头一看，原来是赵英杰喊我，他已经上车了。我就说：“这是咱们的车吗?”“是呀，不信你就别上来看你怎么去!”我就迫不及待的上了车，都忘了和妈妈打招呼。我看见车上已经有很多人了，全都是道馆的人。

过了一会，车开动了，在车上我们看了好几个电影，吃了很多零食，喝的喝，吃的吃，玩的玩，睡的睡，看电影的看电影，车上一片混乱。忽然我觉得：我们好像猪呐!

过了两个小时，我们终于来到了星期八小镇，我已经按耐不住想要看看星期八小镇到底是什么样。教练给我们排好队，给我们分组，每六个一组，我组有赵英杰和王博飞。

我们买户照(因为这里是模仿大人的世界)，就进入了星期八小镇。我们先玩的押运公司，就是模拟警察运钞的过程，我端着警察专用的枪，就有种责任感，然后又玩了考古馆、警察局(我尝试了真的警棍)、法院(我是控告人)、攀岩、果汁吧，因为这些都是星期八小镇的好地方。

时间过得真快，转眼4个小时到了，要回去了，我依依不舍离开星期八小镇，但是我始终要回到父母的身边，经过这次活动，我更加体会到了父母的辛苦和挣钱的不容易。

导语：要想学好语文，一定的文学常识还是要具备的，今天小编整理了关于古代作家的简介，一起来学习下吧：

先秦作家

孔子（前551～前479）名丘，字仲尼，春秋朝代鲁国人，思想家、教育家、儒家学派创始人。思想核心是“仁”。现存《论语》二十篇，是他的弟子及再传弟子记录他与弟子们言行的语录体专集。“论”，读lún,择也，选择摘录之意。

墨子（前468～前376）名翟（dí）,春秋朝代鲁国人，墨家学派创始人，主张“兼爱”、“非攻”、“尚贤”、“节用”。著有《墨子》一书，今存五十三篇。

老子 姓李，名耳，春秋时代思想家，道家学派创始人，著有《老子》一书，又名《道德经》，八十一章。

孙子 名武，字长卿，春秋后期齐国人，军事理论家，著有《孙子》，一名《孙子兵法》，十三篇，古代称为“兵经”，是我国第一部军事著作。

孟子 （前372？～前289）名轲，字子舆，战国时邹县（山东）人，思想家、政治家、教育家，是继孔子之后的儒家大师。其中心思想是“仁义”，主张行仁政，强调“民贵君轻”，重视民心向背。在人性问题上提出“性善论”。著有《孟子》一书。

庄子 （前369～前286）名周，战国时宋国蒙城（河南）人，道家学派代表人物。现存《庄子》一书三十三篇，又名《南华经》。代表作是《逍遥游》。

屈原 （前340～前278）名平，字原，又自云名正则，字灵均，战国末期楚国人。是楚王的后代，他开创了从集体歌唱转变为个人独立创作的新纪元，是我国积极浪漫主义诗歌的奠基人，我国第一位伟大的爱国诗人，世界四大文化名人之一（另有波兰哥白尼、英国莎士比亚、意大利但丁）。他用楚辞形式写了我国第一首长篇抒情诗《离骚》（即遭遇忧愁。离通“罹”），还有《九歌》《九章》《天问》等。《涉江》是《九章》中的一篇。农历五月初五是他投汨罗江自沉的纪念日。

荀子（前313～前238）名况，尊号“卿”，汉时避宣帝刘询讳，改称“孙卿”，战国时赵国（河北）人，思想家、教育家、儒家学派代表人物。但在体系上吸收诸子之长，是先秦唯物主义的集大成者。他针对孟子“性善论”提出“性恶论”，针对儒家“天命论”提出“天行有常”的朴素唯物论和“制天命而用之”的人定胜天思想。著有《荀子》三十二篇，代表作《劝学》《天论》。

韩非（前280～前233）战国末期韩国人，荀况弟子，法家学派代表人物。在政治上 提出重赏、重罚、重农、重战诸项政策，主张君主集权，反对贵族操纵政治。现存《韩非子》五十五篇，代表作是《五蠹》《智子疑邻》《扁鹊见蔡桓公》。

列子 名御寇，战国时郑国（河南）人，被道家尊为前辈，主张贵“虚”，即虚静，无为。著有《列子》八篇。

汉代作家

贾谊 （前200～前168）世称贾生，或贾长沙、贾太傅，洛阳（河南）人，西汉政论家、文学家。主要文学成就是政论文，有“疏”七篇，《新书》十卷五十八篇；代表赋作有《吊屈原赋》《鵩鸟赋》。明朝人辑有《贾长沙集》，是以他曾做过长沙王太傅命名的。

刘安（前179～前123）沛郡（江苏）人，西汉思想家，文学家，汉高祖之孙，袭父爵封为淮南王。间“招致宾客方术（旧时总称医、卜、星、相之类技术）之士数千人”，集体编著《淮南鸿烈》，也叫《淮南子》。

司马迁（前145～前90）字子长，夏阳（陕西）人，太史令司马谈之子。西汉史学家、文学家。历尽艰辛撰成《史记》，原名《太史公书》。

刘向（前77～前6）本名更生，字子政。西汉经学家、目录学家、文学家。撰有《说苑》《新序》，还整理修订了《战国策》《楚辞》。

王充（27～97）字仲任，上虞（浙江）人，东汉唯物主义思想家、文学家、批评家。他的《论衡》具有唯物主义思想，是我国思想史上的重要著作。

班固（32～92）字孟坚，扶风（陕西）人，东汉史学家、文学家，历尽二十余年修成我国第一部纪传体断代史《汉书》，开创了“包举一代”的断代史体例。辞赋方面以《两都赋》最著名。

魏晋作家曹操（155～220）字孟德，三国时政治家、军事家、诗人。汉献帝时官至丞相，后被封为魏王，死后其子曹丕代汉建魏，追尊曹操为魏武帝。有抒情诗《观沧海》《龟虽寿》《蒿里行》等 乐府歌辞。

诸葛亮（181～234）字孔明，三国时政治家、军事家。官至蜀汉丞相，诗歌以《梁父吟》最著名，《出师表》是千古传诵的名篇。

曹丕（187～226）字子桓，曹操次子，魏文帝。三国时文学家，代表作《燕歌行》，他的《典论论文》是我国第一部文学批评专著。

曹植（192～232）字子建，三国进魏诗人，曹操第三子，封陈王，谥思，世称陈思王。是文学史上五言诗的奠基人，自如地运用乐府体裁，大大地开拓了五言诗的境界。宋人辑有《曹子建集》。

陈寿（233～297）字承祚，西晋史学家。著有国别体史书《三国志》。

陆机（261～303）西晋文学家，所著《文赋》为古代重要的文学论文。宋人辑有《陆士衡集》。

陶渊明（365～427）一名潜，字元亮，谥号靖节先生，自称五柳先生，东晋诗人，我国第一位田园诗人，散文《桃花源记》《五柳先生传》，诗歌《归园田居》《饮酒》，选自《陶渊明集》。

南北朝作家范晔（398～445）字蔚宗，南朝宋代史学家、散文家。《乐羊子妻》《张衡传》选自他的《后汉书》，后汉即东汉。“志士不饮盗泉之水，廉者不受嗟来之食”出自他的《后汉书列女传》。

刘义庆（403～444）南朝宋代小说家，著有我国第一部笔记体小说集《世说新语》。

刘勰（约465～523）字善长，字彦和，南朝梁代文学理论家，著有我国第一部文学理论专著《文心雕龙》五十篇，涉及到创作的许多问题。

郦道元（约466～527）字善长，北魏学家、散文家。撰成《水经注》四十卷，是富有文学价值的地理志。

隋唐五代作家

魏征（580～643）字玄成，唐初政治家，官至侍中，封郑国公。《谏太宗十思疏》选自《魏郑公文集》。

王勃（650～676）字子安，唐代文学家。“初唐代诗人、书法家。所作《回乡偶书》（七绝）为传诵名篇。

王之涣（688～742）字季波，唐代诗人，他的《凉州词》《登鹳雀楼》是唐代绝句珍品。

孟浩然（689～740）唐代山水田园诗人。《过故人庄》（五律）描绘了绿水青山的田园风光和真切感情。《春晓》（五绝）写春晓之景及早春之情，成为流传千古的小诗。

王昌龄（698～756）字少伯，边塞诗人，擅长七绝，多写当时边塞军旅生活，气势雄浑，格调高昂，《从军行》七首、《芙蓉楼送辛渐》和《出塞》都很有名。

王维（701～761）字摩诘，官到尚书右丞，世称王右丞，唐代山水田园诗人，名篇有《鸟鸣涧》（五绝）《送元二使安西》（七绝）《观猎》（五律）。“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗“，及苏轼赞王维之语。

李白（701～762）字太白，号青莲居士，绵州昌隆（今四川江油）人，出生于中亚碎叶，唐代浪漫主义诗人。官至供奉翰林。因性格傲岸，不为权贵所容，使他对腐朽社会加深了认识，写下了抨击帝王权贵荒淫奢侈和控诉现实政治黑暗的诗篇。有五绝《静夜思》《秋浦歌》，七绝《望天门山》，五律《送友人》，七古《梦游天姥吟留别》《行路难》，著有《李太白全集》。

高适（702～765）字达夫，唐代边塞诗人，诗作对当时的边地形势和士兵疾苦均有反映，代表作《燕歌行》。著有《高常侍集》。课文选了《别董大》（七绝）。

崔颢（704～754）唐代诗人，开元进士，官至司勋员外郎。所作诗慷慨豪迈。《黄鹤楼》（七律）甚得李白推崇，明人辑有《崔颢集》。

杜甫（712～770）字子美，曾居长安城南少陵以西，诗中自称少陵野老，世称杜少陵。出生于巩县（河南）唐代现实主义诗人，曾漫游各地，寓居长安十年。“安史之乱”中被俘，逃出后任左拾遗，后弃官移家成都，筑草堂于浣花溪畔，世称浣花草堂。一度任剑南节度参谋，检校尚书工部员外郎，世称杜工部。其作品显示了唐由盛转衰的历史过程，被称为“诗史”。有《杜工部诗集》，代表作《自京赴奉先县咏怀五百字》，组诗“三吏”、“三别”。

岑参（714～770）唐代诗人，官至嘉州刺史。从军多年，对边塞生活体验深刻，有《岑嘉州集》。代表作《白雪歌送武判官归京》（七古）。

韩愈（768～842）字退之，南阳（河南）人，自谓郡望（郡里的显贵家族）昌黎，世称韩昌黎，谥号文，又称韩文公，官至吏部侍郎，又称韩吏部。唐代散文家、诗人，与柳宗元同为“古文运动”倡导者，列为“唐宋八大家”之首，著有《昌黎先生集》。

刘禹锡（772－842）字梦得，唐代文学家、哲学家，有《刘梦得文集》，《陋室铬》选自《全唐文》。《竹枝词》《柳枝词》等级组诗别开生面。《天论》三编具有相互唯物主义思想，名句“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”出自《酬乐天扬州初逢席上见赠》，深寓哲理，脍炙人口。

白居易（772－846）字乐天，号香山居士，曾官太子少傅，又称白太傅。唐代诗人，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，著有《白氏长庆集》。是新乐府运动的倡导者，有讽喻诗《秦中吟》《新乐府》，长篇叙事诗《长恨歌》《琵琶行》《并序》。另有《卖炭翁》（七古）《钱塘湖春行》（七律）。

柳宗元（773－819）字子厚，河东（山西）人，世称柳河东，因参加政治革新集团失败被贬为永州司马，后迁柳州刺史，世称柳柳州。与韩愈倡导古文运动，为唐宋八大家之一。有论说文《天说》《封建论》，传记文《段太尉逸事状》《童区寄传》《捕蛇者说》，寓言散文《三戒》，山水游记《永州八记》。《黔之驴》出自《三戒》，《小石潭记》为《永州八记之一》之一。著有《柳河东集》。

杜牧（803－852）字牧之，唐代文学家，晚年居住长安城南樊川别墅，因号杜樊川。善用绝句形式讽咏史事，如《赤壁》《过华清宫绝句》，课文选有《江南春绝句》（七绝）《阿房宫赋》。著有《樊川文集》。

李商隐（813－约858）字义山，唐代诗人，有《李义山诗集》《樊南文集》。

宋代作家

柳永（约987－1053）字耆卿，原名三变，因排行第七，又曾官至屯田员外郎，世称柳七，柳屯田。北宋第一个专业词人。为人放荡不羁，终身潦倒，长于抒写羁旅行役之情，著有《乐章集》。

范仲淹（989－1052）字希文，北宋政治家、军事家、文学家，谥号文正。词《渔家傲》反映了边塞生活。贬为邓州知州时写了名文《岳阳楼记》，著有《范文正公集》。

晏殊（991－1055）字同叔，北宋词人，名作有《踏莎行》《浣溪沙》。

欧阳修（1007－1072）字永叔，号醉翁、六一居士，谥号文忠。北宋文学家、史学家，北宋古文运动的领袖，唐宋八大家之一。提倡“文”、“道”并重，反对浮靡文风，所作散文说理畅达，抒情委婉。《六一诗话》开创了“诗话”这一新的体裁，对后世诗歌理论的发展有一定影响。著有《欧阳文忠公集》。

苏洵（1009－1066）字明允，号老泉，眉山（四川）人，北宋散文家。著有《嘉祐集》。《六国论》选自《嘉祐集权书》，（权书）包括十篇文章，都是评论政治和历史的。他与其子苏轼、苏辙并称“三苏”，都在“唐宋八大家”之列。

司马光（1019－1086）字君实，陕州夏县（山西）涑水乡人，世称涑水先生，北宋史学家、文学家，官至宰相，当政八月即逝，追封温国公，谥文正。著有《司马文正公集》。政治上是保守派，对抗王安石变法。在学术上有不朽贡献，花十九年时间主编了我国最大的一部编年体通史《资治通鉴》。宋神宗赐名，有“鉴于往事，资以治道”的意思。

王安石（1021－1086）字介甫，晚号半山，官至宰相，封荆国公，也称王荆公，谥文，也称王文公。临川（江西）人，北宋政治改革家、思想家、文学家。其散文雄健峭拔，“唐宋八大家”之一。《伤仲永》节选自《王文公文集》

沈括（1031－1095）字存中，钱塘（杭州）人，北宋科学家、政治家。他的《梦溪笔谈》（二十六卷）是用笔记文体裁写成的综合性学术专著。

苏轼（1037－1101）字子瞻，号东坡居士，北宋文学家、书画家。官至礼部尚书。追谥文忠。其文明白畅达，列为“唐宋八大家”之一。其词开豪放一派，对后世很有影响。著有《东坡全集》《东坡乐府》等。

李清照（1084－约1151）字易安，号易安居士，山东济南人。南宋女词人，我国第一位女词人。其词善用白描手法，自辟途径，语言清丽。《如梦令》选自《漱玉词》，另有《李清照集》。

陆游（1125－1210）字务观，号放翁，越州山阴（浙江绍兴人），南宋爱国诗人，诗作今存九千多首，内容丰富，主要表现渴望恢复国家统一的爱国热情。诗作《关山月》《书愤》《农家叹》《示儿》《十一月四日风雨大作》为世传诵，《诉衷情》《钗头凤》是有艺术特色的词，散文有《过小孤山大孤山》等。著有《剑南诗稿》《渭南文集》。

杨万里（1127－1206）字廷秀，号诚斋，吉水（江西吉安）人，南宋诗人，其诗初学江西派，后学王安石及晚唐诗人，创立了一种新鲜活泼的诗体“杨诚斋体”。有《诚斋集》。

朱熹（1130－1200）字元晦，号晦庵，谥曰文，追封信国公。南宋学者，理学家，学识渊博，遍注典籍，经学、史学、文学皆有成就，是宋以后儒家理学的大师，其学说为当时正宗，世称朱子，朱文公。有《四书章句集注》《楚辞集注》《朱子大全》。

辛弃疾（1140－1207）字幼安，号稼秆，历城（山东济南）人，南宋爱国词人。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤。与苏轼共为豪放派的代表。著有词集《稼秆长短句》。

姜夔（约1155－约1221）字尧章，号白石道人，鄱阳（江西）人，南宋词人，音乐家。其词多为写景咏物、记述客游之作，有《白石道人诗集》。

文天祥（1236－1283）字宋瑞，又字履善，号文山，庐陵（江西）人，南宋大臣，爱国政治家、文学家，著有《文山先生全集》。《正气歌》《指南录》《酹江月》《＜指南录＞后序＝皆为后人传诵。

元明作家

关汉卿 号已斋叟，大都（北京）人，元代杂剧（戏曲）作家，我国戏剧史上最伟大的戏剧家，元杂剧的奠基人。所作杂剧达六十多种，今存十四种，以《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》最著名，有《关汉卿戏曲集》。《窦娥冤》是我国古代第一部著名的戏曲，是我国戏曲史上的典型悲剧之一。

王实甫一名德信，大都（北京）人，元代杂剧（戏曲）作家。代表作《西厢记》五本，二十一折。以歌颂反封建的爱情为主题，歌颂张生和崔莺莺为争取婚姻自由所进行的斗争，矛头直指封建礼教和婚姻制度，具有强烈的反封建思想，在元代杂剧中具有“天下夺魁”的艺术成就。

马致远（？－1321后）号东篱，一说字千里，大都（北京）人，元代戏曲作家、散曲家，所作杂剧十五种，代表作杂剧《汉宫秋》，散曲《天净沙秋思》。

睢景臣生卒年不详，字景贤，扬州（江苏）人，元代散曲家，今存《高祖还乡》一篇，以大胆辛辣之笔嘲弄封建帝王的尊严，颇具讽刺文学的特色。

张养浩（1270－1329）字希孟，号云庄，济南（山东）人，元朝散曲家。其散曲多写弃官后的田园隐逸生活，有的流露出对官场的不满。有散曲集《云庄休居自适小乐府》。

施耐庵（约1296－约1370）原名耳，后名子安，字耐庵，元末明初小说家。他的代表作《水浒》即《水浒传》，又名《忠义水浒传》，是我国古代描写农民革命斗争的长篇白话章回体小说，课文是从七十一回本中选的，有《鲁提辖拳打镇关西》（第三回）、《林教头风雪山神庙》（第十回）、《智取生辰纲》（第十六回）。

宋濂（1310－1381）字景濂，号潜溪，谥文宪，浦江（浙江）人，明初文学家，官至学士承旨和制诰（命令），著有《宋学士文集》。

刘基（1311－1375）字伯温，封诚意伯，谥文成，青田（浙江）人，明初文学家，曾辅佐朱元璋开创明朝帝业，为明开国勋臣之一，官至御史中丞兼太史令。著有《诚意伯文集》。

罗贯中（约1330－约1400）名本，字贯中，号湖海散人，元末明初小说家，相传为施耐庵学生，曾共同从事创作。撰有十七种通俗演义，代表作《三国演义》，最早为明本《三国志通俗演义》，题“晋平阳侯陈寿史传，后学罗本贯中编次”。它是文学史上第一部章回小说。全书一百二十回，课文有《群英会蒋干中计》（第四十五回“三江口曹操折兵，群英会蒋干中计”）《失街亭》（第九十五回“马谡拒谏失街亭，开侯弹琴退仲达”和第九十六回“孔明挥泪斩马谡，周鲂断发赚曹休”）。

高启（1336－1374）字季迪，曾隐居吴淞青丘，自号青丘子，长州（江苏）人，明初文学家，曾为翰林院国史编修，编订《元史》。《书博鸡者事》选自《古代诗歌选》。

王磐（约1470－1530）字鸿渐，号西楼，高邮（江苏）人，明朝散曲家。有《王西楼乐府》。正德年间，宦官当权，船到高邮，则吹嗽叭以征丁役，骚扰民间，于是他作《朝天子咏喇叭》一首予以讽刺，选自《散曲丛刊》。

崔铣（1478－1541）字子锺（即“钟”），一字促凫，安阳（河南）人。《记王忠肃公翱事》选自《洹河》。

吴承恩（约1500－约1582）字汝忠，号射阳山人，山阳（江苏）人，明代小说家。四十多岁中贡生，官仅至县丞，不耻于折腰而罢归，一生贫寒，对黑暗现实不满。晚年著成我国第一部神话长篇小说《西游记》，既寄托了他济世匡时的愿望，积极浪漫主义的杰作，其艺术性标志着我国浪漫主义文学达到一个新的高峰。《美猴王》节选自本书第一回。

归有光（1507－1571）字熙甫，号震川，昆山（江苏）人，后徙居嘉定（上海）。明末散文家，六十岁中进士，官任南京太仆寺丞，所作散文朴素简洁，善于叙事，有《震川先生集》。《项脊轩志》选自《震川文集》。

汤显祖（1550～1616）字义仍，号若士、清远道人，江西临川人，明代戏曲家，曾任南京太常寺博士、礼部主事。代表作《牡丹亭》（又称《还魂记》）等“临川四梦”。剧作多反封建礼教，追求个性解放。

冯梦龙（1574～1646）字犹龙，号墨憨斋主人，长洲（江苏）人，明代文学家，辑有话本集《喻世明言》（又称《古今小说》）《警世通言》《醒世恒言》，合称“三言”。

凌濛初（1580～1644）字玄房，号初成，别号即空观主人，乌程（浙江）人，明代小说家，著有拟话本集《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》，后人合称“二拍”。

徐宏（弘）祖（1586～1641）字振之，号霞客，江阴（江苏）人，明代旅行家、地理地质学家和游记散文作家，著有《徐霞客游记》。它是日记形式的游记散文，是我国第一部日记体游记，热情描绘了祖国山河的壮美，表达了对大自然的热爱，被称作“古今纪游第一”。《游黄山记》出自本书。（黄山，在安徽省境内，有四绝：奇松、怪石、云海、温泉）

魏学洢（约1596～约1625）字子敬，明末散文作家，所作《核舟记》（说明文）描述了用一颗桃核雕成的小船的情状，出自清朝人张潮编选的笔记小说《虞初新志》。虞初，是汉代小说家，人称小说家之祖。

张溥（1602～1641）字天如，号西铭，太仓（江苏）人，明末文学家，崇祯初年始创爱国文社“复社”，从事文学和政治活动。《五人墓碑记》选自他的著作《七录斋集》。

清代近代作家

黄宗羲（1610～1695）字太冲，号南雷，又号梨洲，浙江余姚人，明清之际思想家、史学家、爱国作家，曾领导“复社”反宦官权贵，招募义兵抗清。所著《明儒学案》是我国第一部学术史专著，在《明夷待访录》中提出反对君主专制的观点，体现了民主性的思想。

李渔（1611～约1680）字笠鸿，号笠翁，浙江兰溪人，清代戏曲理论家、剧作家。《芙蕖》节选自《李笠翁一家言笠翁偶集》中的“种植部”。

顾炎武（1613～1682）初名绛，明亡后改名炎武，字宁人，江苏昆山亭林镇人，别号亭林，称亭林先生。清初思想家、学者、爱国作家。曾参加“复社”反宦官权贵和抗清起义。《复庵记》出自《亭林诗文集》。

魏禧（1624～1681）字冰叔，号裕斋，宁都（江西）人，清初散文家。《大铁椎传》选自《魏叔子文钞》。

林嗣环字起八，清初文人，官至海南副使，著有《铁厓文集》。他的《口技》节选自《虞初新志秋诗自序》。

蒲松龄（1640～1715）字留仙，一字剑臣，号柳泉居士，世称聊斋先生，淄川（山东）人，清代文学家。他以数十年时间写成我国第一部文言短篇小说集《聊斋志异》。

方苞（1668～1749）字灵皋，号望溪，安徽桐城人，清代散文家，官至礼部右侍郎。论文提倡“义法”即言之有物有序，为桐城派创始人。散文多为经说、序跋、书信、碑传等。

吴敬梓（1701～1754）字敏轩，一字文木，全椒（安徽）人，清代小说家，所作《儒林外史》是我国第一部长篇讽刺小说，五十五回。

彭端淑（1699～1779）字仪一，清代中叶文学家，知识广博，工诗能文。《为学》选自《白鹤堂集》，原题是《为学一首示子侄》。

全祖望（1705～1755）字绍衣，学者称谢山先生，浙江鄞县（宁波）人，清代史学家、文学家，一生潜心于学术，在经学、史学、文章诸方面均有成就，尤以经史学为最，为后期浙东学派代表人物，著有《鲒埼亭集》。《梅花岭记》选自《鲒埼亭集外编》。

曹雪芹（约1715～约1764）名霑，字梦阮，号雪芹，祖籍丰润（河北），生地南京，清代小说家，以十年时间从事《石头记》（即《红楼梦》，又名《金玉缘》的创作，全书未成，病而卒，后四十回为高鹗（è）所续，全书一百二十回，属于章回体小说，是我国古代小说中最伟大的现实主义作品。

袁枚（1716～1797）字子才，号简斋，随园老人，浙江钱塘（杭州）人，清代诗人、散文家。曾任知县，辞官后于江宁（南京）小仓山下修筑随园定居，自号仓山居士。《祭妹文》选自他的《小仓山房文集》，还著有《随园诗话》。

姚鼐（1731～1815）字姬传，一字梦谷，室名惜抱轩，人称惜抱先生，清代散文家。安徽桐城人，是继方苞、刘大櫆之后“桐城派”的集大成者。提出文章须以“考据”、“辞章”为手段阐明儒家的“义理”，三者合一的古文理论。《登泰山记》选自《惜抱轩全集》，其中“雪中观日”一段，尤为后世称道。

洪亮吉（1746～1809）字君直，一字稚存，号北江，阳湖（江苏）人，清中叶经学家、文学家，在经史、地理、音韵、训诂方面都有成就。论文《治平篇》选自《洪北江全集》，提出了人口繁衍与社会经济力量存在矛盾的问题，这是我国历史上人口论学说中一个值得注意的创见。

龚自珍（1792～1841）一名巩祚，浙江仁和（杭州）人，清代思想家、文学家。深于经学、文学和史地学，为“今文学派”主要人物，近代改良运动先驱之一，已亥年（道光十九年）归途中写了三百一十五首绝句，总题为《已亥杂诗》，表达对国事的感慨与生平经历的哀乐。著有《龚自珍全集》。

刘鹗（1857～1909）字铁云，笔名（别署）洪都百炼生，江苏丹徒（镇江）人，清末（近代）小说家，通数学、医术、水利等。曾在上海行医、官候补知府，弃官经商；八国联军入京后，向俄军贱购太仓储粟赈济饥民，以私售仓粟罪徙戍新疆而死，他的《老残游记》是我国近代四大谴责小说之一。

孙文（1866～1925）字逸仙，别号中山，广东省中山县人，我国民主革命伟大先行者，著有《孙中山全集》，共十一卷，课文有《＜黄花冈七十二烈士事略＞序＝。

吴趼人（1866～1910）名沃尧，字小允，又字茧人，后改趼人，广东南海（广州）人，因居佛山镇，又自署我佛山人，清末小说家。所作《二十年目睹之怪现状》为近代四大谴责小说之一。

李宝嘉（1867～1906）字伯元，号南亭亭长，江苏武进人，清末小说家，他的《官场现形记》为近代四大谴责小说之一。《制台见洋人》节选自该书第五十三回。

曾朴（1871～1934）字孟朴，笔名东亚病夫，江苏常熟人，近代小说家，通法文。所作《孽海花》为近代四大谴责小说之一。

梁启超（1873～1929）字卓如，号任公，别署饮冰室主人，广东新会人，戊戌维新的领袖，政治家、文学家，《少年中国说》《谭嗣同》出自《饮冰室合集》。

林觉民（1887～1911）字意洞，福建闽候（福州）人，是黄花冈七十二烈士之一，他的《与妻书》选自《广州三月二十九革命史》。

我国古代将秋分分为三候：“一候雷始收声;二候蛰虫坯户;三候水始涸”。古人认为雷是因为阳气盛而发声，秋分后阴气开始旺盛，所以不再打雷了。第二候中的“坯”字是细土的意思，就是说由于天气变冷，蛰居的小虫开始藏人穴中，并且用细土将洞口封起来以防寒气侵入。“水始涸”是说此时降雨量开始减少，由于天气干燥，水气蒸发快，所以湖泊与河流中的水量变少，一些沼泽及水洼处便处于干涸之中。

秋分时节，我国大部分地区已经进入凉爽的秋季，南下的冷空气与逐渐衰减的暖湿空气相遇，产生一次次的降水，气温也一次次地下降。正如人们常所说的那样，到了“一场秋雨一场寒”的时候，但秋分之后的日降水量不会很大。此时，南、北方的田间耕作各有不同。在我国的华北地区有农谚说：“白露早，寒露迟，秋分种麦正当时。”谚语中明确规定了该地区播种冬小麦的时间;而“秋分天气白云来，处处好歌好稻栽”则反映出江南地区播种水稻的时间。此外，劳动人民对秋分节气的禁忌也总结成谚语，如“秋分只怕雷电闪，多来米价贵如何”。

在这时期，全国许多地区都开始进入了降水少的时段。秋分之后，我国大部分地区，包括江南、华南地区(热带气旋带来暴雨除外)的降雨日数和雨量进入了降水减少的时段，河湖的水位开始下降，有些季节性河湖甚至会逐渐干涸。在此期间，还有可能出现个别的热带气旋，但影响位置偏南，大多影响华南沿海、海南岛，这时的台风除了大风灾害外，带来的雨水，往往对当地的土壤保墒有利，因为10月以后这些地区先后转入干季。

秋季降温快的特点使秋收、秋耕、秋种的“三秋”大忙显得格外紧张。据考证，我国很早就以“秋分”作为耕种的标志了。汉末崔寔在《四民月令》中写到：“凡种大小麦得白露节可中薄田，秋分中中田，后十日中美田。”秋分，正是收获的大好时节。农民朋友们要及时抢收秋收作物，免遭受早霜冻和连阴雨的危害;还要适时早播冬作物，为来年丰产奠定基础。

1866年，在海上发现了一头被认为是独角鲸的大怪物。法国生物学家阿龙纳斯应邀参加追捕。追捕过程中，阿龙纳斯、他的仆人康塞尔和捕鲸叉手尼德•兰三人，发现这怪物不是什么独角鲸，而是一艘构造奇妙的潜艇。

潜艇船长尼摩，是个不明国籍、自称“跟整个人类断绝了关系”的神秘人物，身材高大，神情自信、坚毅。尼摩邀请阿龙纳斯参观了这艘令人惊叹的现代工业的杰作—一诺第留斯号;它利用海浪发电，供给船上热、光、动力;它所需的一切都取自海洋。它是尼摩在大洋中的一个荒岛上秘密建造起来的。

阿龙纳斯及其同伴乘诺第留斯号，从太平洋出发，开始了海底探险旅行。透过潜艇玻璃窗，海洋把各种光怪陆离的景象展现在他们面前：应有尽有的海底植物，空中飞鸟般的各种鱼类，以及到处皆是的形形色色的节肢动物、软体动物……使人目不暇接。他们观察着，研究着。途经克利斯波岛，潜艇停在海底，他们穿上潜水衣，漫步在海底平原上，用特制的步枪在海底森林里打猎。书中描写海底奇妙的世界，令人称奇：

这真是一片奇妙又少见的海底森林，生长的都是高大的木本植物，小树上丛生的枝权都笔直伸向洋面。没有枝条，没有叶脉，像铁杆一样。在这像温带树林一般高大的各种不同的灌木中间，遍地生长着带有生动花朵的各色珊瑚。美丽极了!

尔后，潜艇经历了搁浅、土人围攻等危险，安然驶向印度洋。这时发生了一件离奇的事。尼摩船长从海面上望见了什么，突然充满了愤怒和仇恨。他粗暴地把阿龙纳斯及其同伴们禁闭在小房间里，并强迫他们人睡。翌日，阿龙纳斯醒来，尼摩船长请他治疗一个身受重伤的船员。船员不治身死。尼摩船长哀痛地带着送葬队伍，把死者埋在海底光彩夺目、瑰丽无比的珊瑚树林里。他说：在这里，珊瑚虫会把死者永远封闭起来，不受鲨鱼和人的欺负!

印度半岛南端的锡兰岛在面前了。阿龙纳斯接受尼摩船长的建议，步行到海底采珠场。忽然，有条巨鲨向采珠人扑来。尼摩船长手拿短刀，挺身跟鲨鱼搏斗。在尼摩船长被鲨鱼的巨大躯体所压倒，危在旦夕时，尼德•兰迅速投出利叉，击中鲨鱼的心脏。船长救起那个穷苦的采珠人，又从自己口袋里取出一包珍珠送给他。由此，阿龙纳斯感到在尼摩身上有两点值得注意：一是他无比勇敢，二是他对人类的牺牲精神。看来，这个古怪的人还没有完全斩断他爱人类的感情。

从红海到地中海，若走好望角，需绕行非洲一周。但尼摩船长沿着他所发现的一条阿拉伯海底通道潜行，不到二十分钟，就通过苏伊土地峡，到达地中海。书中写道：诺第留斯在沿着又黑又深海底地道直冲过去。随着地道的斜坡，潜艇像箭一般随急流而下。地道两边狭窄的高墙上，只见飞奔的速度在电光下所画出的辉煌纹路，笔直成条。令我们心跳不止。

潜艇向康地岛驶去。这时，又发生了一件蹊跷事：随着凌晨潜艇窗前一个潜水人的出现，尼摩船长从橱内取出数百万黄金，写上地址，派人用小艇送走。这么多金子送到哪里呢?阿龙纳斯觉得，神秘的尼摩与陆地仍有某种联系。

潜艇穿过桑多林岛火山区海域的沸腾的水流，从直布罗陀海峡出来，驶到大西洋，停在维多湾海底。这里是1702年时的海军战场，当时给西班牙政府运送金银的船只在此沉没，海底铺满了金银珠宝。尼摩派出船员，把千百万金银装进潜艇。阿龙纳斯对这许多财富不能分给穷人表示惋惜。船长听了激动地回答：“我打捞这些财物是为了我自己吗?你以为我不知道世上有无数受苦的人们，有被压迫的种族，有要报仇的牺牲者吗?”阿龙纳斯于是明白了尼摩船长那次途经康地岛时送出去的数百万金子是给谁的。

在大西洋海底，阿龙纳斯随尼摩船长去做了一次新奇旅行;他们脚踩在沉没了的大陆——一大西洋洲的一座山峰上，观赏一座火山的海底喷火口喷出硫磺火石的奇景。眺望山脚下一座破坏了的城市—一整个沉没水底的庞贝城。书中描述传说中的海底古城：

远处是一座火山。山峰下面，在一般的石头和渣滓中间，一个阔大的喷火口吐出硫磺火石的急流，四散为火的瀑布，没入海水里，照着海底下的平原，一直到远方的尽头，我的眼下是一座破坏了的城市，倒塌的房屋，破损零散的拱门，倒在地上的石柱。远一点，是一些小型工程的废墟。更远一些，有一道道倒塌下来的城墙，宽阔无人的大陆，整个水下淹没的庞贝城，现在都复活过来，出现在我眼前了。

然后，诺第留斯号大胆向南极进发，潜艇航行在成群的鲸鱼中间。尼德•兰要求追打鲸鱼。尼摩部长不同意伤害这些善良无害的长须鲸。当海面上出现残酷的大头鲸向长须鲸进攻时，尼摩船长决定援救长须鲸。诺第留斯号用它那钢制的冲角，直穿大头鲸。经过一场恶斗，海上满浮着大头鲸的尸体。穿过南极点后，潜艇又历经冰山封路、章鱼袭击等险情，都是尼摩船长以惊人的冷静和毅力，带领船员战胜了困难。

最后，潜艇驶过被称为风暴之王的大西洋暖流，来到了一艘法国爱国战舰沉没的地点。尼摩满怀激情地讲述了这艘“复仇号”战舰的历史。这引起阿龙纳斯的注意，把尼摩船长和他的同伴们关闭在诺第留斯号船壳中，并不是一种普通的愤世情绪，而是一种非常崇高的仇恨。那一夜在印度洋上，它不是攻击了某些船只吗?那个葬在珊瑚墓地的人，不正是诺第留斯号引起的冲突的牺牲者吗?而在所有的海面上，人们也正在追逐这可怕的毁灭性机器!

当诺第留斯号慢慢回到海面上来时，便有爆炸声发出：有艘战舰正向诺第留斯号发动攻击。尼摩船长决心把它击沉。阿龙纳斯试图劝阻，但船长说：“我是被压迫，瞧，那就是压迫者!由于他，所有一切我热爱过的，尊敬过的，祖国、父母、爱人、子女他们全死亡了!所有我仇恨的一切，就在那里!”

船长不愿这艘战舰的残骸跟“复仇号”的光荣残骸相混，他把战舰引向东方。第二天，可怕的打击开始了!诺第留斯号故意让敌人接近，再在推进器的强大推动下，用那厉害的冲角对准战舰浮标线以下的薄弱部位，从它身上横穿过去!瞬间，战舰船壳裂开，继而发生爆炸，迅速下沉。它的桅樯架满挤着遇难人。然后，那黑沉沉的巨体没入水中，跟它一起，这群死尸统统被强大无比的漩涡卷走……

阿龙纳斯目睹这场惨景，对尼摩船长极端厌恶：“虽然他从别的方面可能受过很大的痛苦，但他没有权利来做这样残酷的报复。”阿龙纳斯在船上听到了尼摩船长的最后几句话：“全能的上帝!够了!够了!”

在挪威沿岸一带的危险海域中，阿龙纳斯和尼德•兰、康塞尔，乘坐小艇脱离了诺第留斯号，结束了这次穿过太平洋、印度洋、红海、地中海、南北两极海洋的海底两万里环球旅行。阿龙纳斯希望：“如果尼摩船长老是居住在他所选择的海洋中，但愿所有仇恨都在这颗倔强的心中平息!……但愿他这个高明的学者继续做和平的探工作!”

尼摩船长本是印度的达卡王子。10岁时，他的父亲把他送往欧洲去接受教育，准备将来接替王位。达卡王子天资聪明，从10岁到30岁，他积累了各方面的知识，在科学、文学和艺术领域更具有杰出的才华。

1849年，达卡王子回到自己的祖国。他娶了一个印度的贵族女郎为妻。他们一共生了两个孩子，夫妻俩非常喜爱他们。

和其他被奴役的印度人一样，达卡王子是一位爱国者。他热爱自己的祖国，仇恨奴役压榨印度的英国殖民者。1857年，达卡王子组织了几次大规模的反殖民抵抗运动。在每一次激烈的战斗中，他总是身先士卒，站在战斗的最前列。为此，达卡王子赢得了广大印度人民的拥护和爱戴。英国殖民者对他恨之入骨，千方百计想杀害他。为了躲避敌人，他不得不逃离祖国。然而他的妻子和儿女，却被敌人残酷的杀害了。

达卡王子对敌人充满仇恨，他带着自己剩余的财产和忠于他的一群伙伴，在某一天忽然失踪了。从此，世界上再也没有达卡王子。他已经对人类的一切产生厌恶，对文明世界的一切不公平充满敌意。他发誓永远不再回到自己的祖国。他要在人们无法追踪他的地方，在海洋的深处，建立自己永久的栖身之地。

达卡王子在太平洋的一个荒岛上建立了一个造船厂。凭借雄厚的经济实力和超人的智慧，他亲自设计建造了一艘举世无双的潜水艇。在这之后，他一把火烧掉了这个荒岛。他用海水中的钠，这样一种独特的发明——达卡王子预言人类以后将会实现——制造出了万能的电力。有了电力，他的潜水艇就有了永不枯竭的动力。海洋深处埋藏着取之不尽的宝藏，为他的所有活动提供了充足的财源和物资。从此，他自称尼摩船长，他把他的潜艇命名为诺第留斯号(又译，鹦鹉螺号)，神不知鬼不觉地将它隐藏在海洋深处 。他是个善良的人