我们的小镇剧本简介(经典20篇)

故事发生在冬天的东京，时间跨度只有晚上12点到早晨6点七个小时，采用两条平行线结构，分别叙述一对年轻的姐妹，一个在黑夜中昏睡，一个在思考和行动。

女孩十九岁，漂亮，是由不法中国人偷运到日本被迫接客的"妓女"。小说开始不久，悲惨场景就出现了:天黑以后她在情爱旅馆接客时，因突然来了月经而被一个叫白川的日本人打得鼻青脸肿，衣物也被抢走，赤身裸体蜷缩在墙角吞声掩泣，床单上满是血迹。半夜在餐馆里独自看书的女主人公玛丽因为会讲中国话，通过吹长号的大学生高桥的介绍，被旅馆女经理找来当翻译处理这场"麻烦"，故事情节由此铺展开去。

村上在书中塑造的白川，可以说是日本这个民族"恶"的典型，他敬业、勤奋、文质彬彬，但生活刻板，观念顽固，施暴后行若无事，还继续加班，丝毫没有作恶的意识。著名翻译家林少华教授在译后记中写道:"这种恶，既不同于恐怖分子的恶和极权主义的恶，又不同于太平洋彼岸霸权主义的恶，更不同于杀人放火等一般刑事犯罪分子的恶，它发生在日本社会又不局限于日本社会，因而是更应警惕的恶。"村上本人在写完《海边的卡夫卡》后，就表示自己下回"想写既是象征性的又有细部现实感那样的恶。归根到底，恶这个东西，是同卑鄙、怯懦、想象力匮乏等素质联系在一起的。"

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。小编收集了电影剧本的写作基础。欢迎阅读。

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。

一 、电影文学剧本

电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。

电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。

电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。

二 、电影分镜头剧本

又常被称为导演台本或导演剧本。

电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。

分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。

三、 完成台本

又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的呎数。每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本

电影剧本的文字形式

可以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。电影剧本却没有这一套成规。一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。

一 、可读性较强的剧本

这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为"可拍性")，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被"5.县城火车站。寒冷的冬夜。"之类的文字打断。例如《夏伯阳》中的这一段：

小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声…… 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。

如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上："6.司令部车厢内景。夜。" 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… (3) 不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么"特写"、"推"、"淡出"之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》(又译《辩护词》)的开头这样写道：

熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。后来，她终于转过身来对我说：

这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。

二、 可读性不强的剧本

这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本：

2. 黎明

海还在沉睡。

人也在沉睡。

晨雾中传来橹声。

一只小舢板靠近岸边。

船上有一对贫苦农民夫妇，那是千太和阿丰。

千太是个三十五、六岁动作笨拙的矮胖汉子。

阿丰是个二十六、七岁，脸色微黑肩膀很窄的妇女。

船上放着四只木桶。

两人各自用扁担挑起木桶，走上岸边。

象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间："2.黎明"。后面的段落又有标明地点的，如："22.梯田"、"23.干旱的大地"。而"24.海滩上的松球"就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。(3)这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美……)也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起---头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的"蘑菇云"污染过的。

剧作者在这段文字里十分明确地在拍摄方法上、镜头的距离上、画面构图上、人物造型上提出了技术方面的要求。由于这类剧本看上去较接近于导演的分镜头剧本，故而人们又常常称其为镜头记录式剧本或技术剧本等等。

当然，这两种不同文字形式的剧本的划分只是相对而言的，有很多剧本是介于两者之间的，它们既追求文字语言的文采，又在必要的时候对摄法作一些简要的提示。这种剧本在今天的我国是较为普遍的，《祝福》就采用了这种文字形式。我见过不少初学者采用镜头记录式剧本的写法，行文之间加入了很多技术术语，诸如"特写" 、"淡出"、"推"、"拉"之类。由于他们尚未弄懂那些导演术语的内涵和使用时的逻辑根据，而仅仅是为了装点自己的剧本，让人读来似乎很有点象个电影剧本似的，其实，那些术语常常让内行人看了以后不免皱眉摇头，有时甚至感到有些画蛇添足。例如有个青年写道："一缕轻烟从铜烟锅上冉冉升起(特写)。"其实，稍有点电影常识的人看了这句话就知是个特写镜头，这时再标明"特写"，就显得多余了。

我以为，初学者不宜采用镜头记录式剧本的文字形式。那种文体应建立在你对电影的导演和制作知识有了较深入的了解基础之上，没有这个基础反倒会弄巧成拙的。

03 小说和电影剧本的不同?

经常可以见到这样的情况：一些颇有水平的小说家对写电影剧本发生了兴趣，但在他们花费了不少的时间和精力之后，写出的东西却常常无法拍摄，或者即使拍摄了也不是什么好作品。这使他们非常恼火，因为若把这部分生命用来写小说，成果要比这大得多。于是他们乘兴而来，扫兴而去，从此以后再也不敢轻易地去写什么电影剧本，并告诫别的小说家也不要去写电影剧本。

为什么会出现这种情形呢?

原来，小说和电影剧本虽说都是用笔在纸上写故事，但叙事的方法、手段和构思的规律却是有差别的。写小说和电影剧本虽说都需要运用形象思维，但电影的形象思维特殊一些，它叫做电影思维。这种思维要求剧作者在构思的时候，时时刻刻站在摄影师的立场和视点展开艺术想象。他的脑海里总是张挂着一个银幕，构思中的一切生活都只能在这个四方框框里出现。这就好像戏剧家在构思的时候，脑海里总有一个舞台是一个道理。我们知道，凡是出现在电影银幕上的一切内容都是十分具体的、实实在在的。如果一辆车迎面驶来，那就一定是一辆汽车或是一辆火车，不可能又是汽车又是火车或随便什么车。这一特点与小说相去甚远，小说的文字描写需通过读者头脑中的想象才能变成形象。例如《红楼梦》中的贾宝玉，不同的读者就可能想象出不同长相的贾宝玉来。但一旦把《红楼梦》拍成电影，贾宝玉就只能是具体地由一位演员扮演的贾宝玉了。正因为电影有这么个特点，所以电影思维也就要比小说思维更为避虚就实。

比方说肖像描写吧，你写"一人走来，四十多岁年纪，一看便知是个善良和气、讨人喜欢的人。"这就不符合电影剧本避虚就实的要求。因为"善良和气、讨人喜欢"只是对性格抽象的、虚泛的形容，导演无法得知这些性格是具体通过什么形象一看便知的。你不如这么写："一个人走来，四十多岁年纪，胖乎乎的脸上带着一种颇有感染力的心满意足的微笑，他不断对身边走过的人点头打招呼，那些熟人们---不论年长年轻--都亲切地拍拍他的肩，拉拉他的手，甚至刮刮他的后脑勺。"当然，这不一定是段好文字，但至少它是可拍的。

小说家企图通过文字描写使读者对人物外表特征有个正确的想象，往往需要对肖像作十分细致入微的描绘。有时，这种肖像描写甚至是连篇累牍的。电影剧本中的肖像描写虽求具体，但又不能过于繁杂琐细，因为一个人物的造型最终还要由导演、演员、化妆师、服装师等一系列创作人员的合作实现在银幕上，规定得过于具体是没多大意义的，只需抓住关键性的、能从某一侧面反射出人物个性特征的细节具体地描写出来就行了。

电影剧本中的景物描写也应该遵循这样的原则，语言尽可能简洁，但又绝不能虚泛、抽象。比如，"夜，甜蜜而温柔的夜。"这样的写法就要不得。你必须把"甜蜜而温柔"这层意思通过视听形象表露出来才行。比如你可以写："街道旁的垂柳隐退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约的圆舞曲声……"这样，你就通过具体的视听形象所体现出的舒缓的节奏和韵律，把那种"甜蜜而温柔"的情绪传导出来了。

在一部电影剧本中，最重要的还是写好人物的行动。电影剧本中的行动描写与小说中的行动描写之间的差异也许是最突出的。小说家写人物行动，常常用很多抽象的语言直接分析人物的内心活动，却不一定直接描写这些内心活动是通过怎样的外部行为表现出来的。现在，我信手从中篇小说《万元户主和猫》中摘来这样一段：他家的大花猫病得厉害。按理说，他不能去开会，要想办法抓紧诊猫病。但他怕人家说他装大、装阔，发了财就喊不动了。他之所以能混到眼下这步田地，当初离不开干部们呢。人在得意的时候，引人注目的时候，千万不可傲慢哩。

第一句就不符合电影的要求。在电影剧本中不能只写"猫病得厉害"，要具体写出"厉害"成什么样子才行，否则就等于把编剧的责任推给了导演。后面的句子就更无法拍了，他们都是写对人物内心矛盾的直接介绍，至于这时的人物是站着还是蹲着?是坐在炕沿上叹气还是准备出门?我们一概不得而知。当然，机械地要求电影剧本中的每一句话都是具体的形象也是不对的。其实，在不少时候，编剧对自己设计的人物动作加上一些解释，也是必要的和允许的。例如《裸岛》中有这样一段文字：

11. 村里的路上

阿丰挑着空木桶边走边向来往的行人恭敬地行礼。因为阿丰一家在村里所处的地位低于村里所有的人，所以不得不走向对方恭敬地行礼。

"因为……"后面的这句话，就是对阿丰前边行为的解释性语言。我们可以看出，这种解释性语言与小说中直接描写人物内心活动的语言不一样。它有一个重要的存在前提，即这种解释是依附于具体的动作描写的，是能通过那个动作表现出来的。创作者之所以写入这类句子，一定是他认为有必要让导演和演员知道自己前边写下那个动作的用意，以使他们更好地把那层意思通过动作表现出来。比如上边这一例中，如果不作解释，"阿丰对人行礼"这个动作的意义可能会被导演和演员忽视。经编剧一解释，他们得知剧作者如此设计的苦心，在表现这个动作时就会掌握恰到好处的心理依据，通过行礼表现出因地位低下而露出的卑谦来。但又要注意，如果导演和演员通过行动描写完全可以看出人物做出这些行动的内心动机和内心依据，编剧如再用一些话语把它们解释一番，就是不必要的了。电影剧本的行动描写还不允许小说中常见的那种对动作过程的"虚处理"。例如，"转眼间十几年过去了，兰兰已长成了大姑娘。""他找遍了大街小巷，可就是寻不见小佳佳。""他夜以继日一连苦战三天，终于攻克了最后一道技术难关。"这些句子都是无法直接搬上银幕的。例如中间那一句，除非你把他写成这样：

"人群熙攘的公园里，他焦急地寻找、呼唤着小佳佳。

街头，他焦急地向警察询问。

他在百货商店里的人群中挤来挤去地寻找着……

他精疲力竭地坐在街头一家商店的台阶上。

电影剧本与小说的又一不同之处是它不允许写入视、听以外的内容，比如肤觉、味觉、嗅觉等。"他和她走在一起，她身上散发出的香味使他迷醉。""脸孔开始象针扎般发痛。"这些句子如果出现在小说里不算稀奇，可是一旦你把它们写入电影剧本，人家就会说你是外行，因为再高明的导演也不可能把它们表现清楚。

最难办的是，小说作者只管写他要写的一切，完全不必顾及自己与被表现的对象之间的距离和角度之类的问题，而一个电影剧作家却不能这样，在他头脑中出现的不再是随心所欲的漫无边际的生活场景，而是一个又一个有着具体的方位、具体的视句和拍摄方法的镜头。他在稿纸上写下的，实际就是在他的大脑银幕上由这一个个镜头组成的影片。而这部影片的包括导演、表演、摄影、剪辑等等一切制作过程，都是由剧作者一个人预先在自己的大脑中完成的。一个人的文字表达能力再强，如果没有这种电影思维，写出的东西也往往只能读，不能拍。我们从下面这些例子中可以看出这一点。

例一："车身上，北京开往C市直快的白牌。"

也许，我们在小说中写什么"M君"、"S市"尚无不可，但如果表现在银幕上，这块牌子莫非写成"北京--C"吗?这不是苛求，这暴露出作者在写它的时候头脑里没有画面感觉，而这对写电影剧本的人来说是至关紧要的。

例二："在场的三人，眼光对视着。"

如果我们在写的时候考虑到了演员的表演，就会发现，要么是其中一人与另外两人对视着，要么是其中两人对视着，而第三人左右地观察他们。三人对视是不可能表演的。

例三："从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊!累累的苹果!你看!这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。"

从表面上看，这段文字描写下的形象都是十分具体的，但由于作者缺乏电影场面调度的知识，仍然无法拍摄。作者详细地描述了苹果的两面颜色和"被太阳射透了似的"形象，要想把它表现出来除非使用近景拍摄。然而，作者又告诉我们这苹果是被一圈无花果树环绕着的(且不说这环绕不好表现)，无花果树挡住了镜头的视线。何况在最后一句里，作者又一次否定了我们靠近拍摄的可能性，让"大石头叠成的围墙挡住了我们"。

综上所述，一个电影剧作家的电影思维水平是建立在他对电影总体制作工艺的全面了解之上的，而这就不可能是一蹴而就的事。小说家已经习惯于不受限制地在纸上纵横驰骋，他不习惯把目光限制在镜头的取景框里，不习惯以镜头组接的方式来结构自己的作品，所以才会出现作家害怕写电影剧本的情形。

04 "人"是银幕形象的主题核心

这个问题可以从以下几个方面去认识：

一、人与环境

任何一部电影剧作都少不了对环境景物的描写。那么，什么样的景物描写才算得上是好的呢?标准很简单，就看那描写是否为塑造人物提供了有利条件或者直接成为人物思想情绪的体现者。从这点来看，倒与我国古典诗词有某些相似之处。在古诗里常有对景物的描写，但最终那描写要落在人的身上。例如："碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。"前边写景的句子都在最后一句上找到了归宿。电影剧作中成功的景物描写也是如此。例如《城南旧事》的结尾处，影片充分发挥了环境描写的作用。台湾义地里，灰色的坟茔静卧于凄凄芳草之中，一团一团火红的栌叶在秋风中瑟索，霜天里传来乌鸦苍凉的叫声，再伴之以令人神伤的音乐，这一切构成了义地特有的情调。在此，剧作者显然不是在单纯地描绘美丽的秋天景色。对于全剧来说，这里是一个情绪高潮：英子长大了，经历了人世不少风雨了，她的性格至此已有较大的发展。她再不是那个无忧无虑，只知道唱"小麻雀"的小姑娘了。除了快乐之外，她明白了世间还有许多不平和痛苦，她学会了忧伤。影片结尾的这一系列景物描写，恰恰是通过画面的内涵、色调、节奏和韵律，将小英子那种与亲人(死去的父亲和离去的宋妈)、也是与自己的童年告别时那种凄切的离愁和怅惘的心绪外观化了。它折射出小英子的性格和情感，因而也才具有诱人的艺术魅力，使观众能从这景物描写之中对人生思索和品味一些什么……

由此可见，在剧本中景物是没有独立存在的意义的。离开了人，景物写得再美，也会令人生厌。这种毛病在今天的国产影片里还是较为普遍的。一些影片中的景物描写很多，也很美，但它们仍无法吸引观众。说到底，就因为人们在欣赏不同艺术的时候是采取不同标准，提出不同要求的。欣赏话剧，没有人会抱怨听不到唱腔：欣赏歌剧，听不到好的歌曲就不行了。观众欣赏电影，要看的就是人生--人的社会生活和人的命运。如果要看风景，他们就会去看摄影展览或风光旅游片去了。我们很多初学编剧的同志往往不懂这一点，片面地追求景物描写的文词华美，却忽视了多写人于人的关系，这是不对的。

二 、人与动物

确实，有不少影片直接描写人与动物的关系。例如苏联影片《白比姆，黑耳朵》中很详尽地写了一条狗的生活经历。表面上看，这部影片主要描写对象是条狗，但实际上剧作者正是通过这条狗在人类中的种种遭遇，揭示了苏联社会之中人与人的关系、不同人所体现出来的不同的道德情操。又如美国影片《大白鲨》用了很多的篇幅来写鲨鱼的凶猛残暴，从片名看，大白鲨成了影片的主角，而人倒反而成了辅助因素似的。其实不是这么回事。从头到尾，这部影片的诱人魅力都仅仅来自一个原因：观众在为剧中人物的命运担忧。他们关心的是，在突然降临的灾难面前各种人物的性格反映，以及人物之间相互关系的变化。他们期待着人能战胜这一灾难。如果这部影片不是以这些"人的问题"为核心的，这部影片就与电视系列片《动物世界》没有多大区别了。

也许有人会问，如果是一部纯粹以动物为描写对象的影片又怎么以"人"为核心呢?这样的影片确实是有的，比如日本影片《狐狸的故事》，美国影片《海鸥乔那森》，前者只写狐狸，后者只写海鸥。其实，如果我们细心对它们分析一下，便会发现它们实际上是寓言式的。其中的动物分明是人的化身，是拟人化了的。剧作者赋予它们的是人的思想情感，社会本质和社会关系，它们的生活就象征着人类的社会生活，因此，也就寄托着作者对人生的看法。如果不是这样，这些影片就与普通科教片无异了。

三 、人与技术

我曾听说这样一件事，有个同志写了一个反映炼钢工人的剧本给故事片厂送去，编辑看过之后却把它转到科教片厂去了。因为那个剧本把主要的精力用来描写炼钢的技术问题，却忘了塑造人物，忘了表现人与人之间的关系，以致编辑误以为它是部有关如何炼钢的科教片脚本。可以设想，一旦把这样的剧本拍摄下来，其结果会怎么样。

在故事片剧本中遇到技术问题的时候，最好的办法莫过于绕开它。比如你写石油战线的故事，其中写到井喷，你就没有必要通过人物之口详细讲解井喷的原因，只要暗示出它将造成的严重后果就行了。因为观众要看的是井喷以后人们的不同表现，而不想听那一大堆技术术语。

综上所述，我们可以充分地认识到：电影剧作家应时时刻刻把自己创作的目光对准人，他所感兴趣的只能是和人物的性格揭示有直接关系的事物，与此无关的他都不屑一顾。

05 性格

所谓性格，即指一个人较稳定的对现实的态度和与之相应的习惯化的行为方式。构成性格的因素是很复杂的，研究性格心理学的专家们经常要用大量的文字去分析、推论、总结、归纳它们。我们学习编剧的人在构思人物性格的时候更多地是从形象思维的角度出发的。没有必要象心理学家那样去一一剖析人物性格的构成因素。真那样去做，反而会把一个生动活泼的艺术创作弄得冷漠、机械。所以，我们只要从主要的方面把握人物的性格就行了。

在一个人的性格结构中，最主要的莫过于"倾向性"和"气质"这两个因素。一场大火燃烧起来了，烈焰正在吞噬着国家的财产。面对此情，有的人公而忘私、奋勇救火，有的人则贪生怕死、逃之夭夭。决定人们采取不同态度的，就是性格中的倾向性。所谓倾向性，即指人的世界观、人生观、立场、政治态度等等。它是性格结构的主要方面。它决定着人的行为的目的、意志、情感、生活计划，以及他的生活积极性的程度。很显然，性格结构中的倾向性是后天形成的。它的成因与人的社会经历、遭遇、家庭、阶级地位、出身、教育、职业……等等一系列社会因素有直接的关系。

一场大火燃烧起来了，两个人都把自己的生死置之度外，一心想着保护国家财产。但其中一人简单鲁莽，一下子冲进火海，反被烈火烧伤;另一人从容冷静、机智灵活，采取了有效措施。这两人的倾向性是相近的，这时决定他们行为方式不同的一个重要因素便是性格结构中的气质(当然，还有其他因素，比如对于救火知识是否了解熟悉)。在现实生活中有的人脾气火爆、容易激动;有的人沉静稳重、动作迟缓;有的人性情脆弱、内向娴静等等。这就是不同的气质表现。气质受先天影响很大，但是由于后天的生活环境和自然条件不断改变着人的生理素质，所以人的气质也会有所改变。

在人的性格中，倾向性和气质是密不可分的。我们不能错误地以为人的这一些行为取决于他的倾向性，而那一些行为取决于他的气质。人的任何行为都同时受着两个方面的因素的影响。并同时体现着这两个因素。我们在塑造人物的时候不仅要写人物做什么，而且要写出人物怎么做，而这些都是由人物性格中的倾向性、气质以及其他因素的共同作用下产生的。气质等等虽然不能改变人的倾向性，却能使倾向性呈现出丰富的个性色彩。

文艺作品中真正活生生的人物性格，是丰富复杂的，也是千差万别的。我在这里着重讲了"倾向性"和"气质"，并不是说只注意这两个因素就够了。要从多方面去把握性格的各种因素和复杂表现，才能创造出独特的、丰富的人，一个立体的人物形象。

故事发生在二十世纪末、二十一世纪初,由于临江集团和大多数企业一样闹“工荒”,没有知识、没有文化、没有技能的阿Q被录用当清砂工,在下岗工人、老板亲戚等成分复杂的清砂组里,他遇到了一个同样谜一样的农民女工,在共同的.劳动中建立互相追逐的感情。新时代拉开的大幕开启了阿Q的传奇人生,短短几年时间,阿Q完成了从劳力型农民工向技术型农民工转身的三级跳,借此平台,阿Q追逐爱情,亦被爱情追逐,他怎样在农民工、城市下岗工人中脱颖而出?怎样追逐前生今世的爱情?怎样变成一个活着的阿Q?怎样拨开离奇经历的重重迷雾.《阿Q新传》一个卑微小人物的成长史……

大家好，你们可以叫我紫葡萄，我的兄弟姐妹多的很！按产地分，有早玛瑙、山东早红和玫瑰香等等，按颜色分的话，有紫葡萄、水晶葡萄等等。既然是自我介绍，肯定就是讲我远近闻名的——紫葡萄啦！

我通常一串有20--30个，每一个都水灵灵的，一个紧挨着一个，小巧玲珑，惹人喜爱。我们大多呈椭圆形，在它深紫色的外衣上，还披着一件像霜一样的衣服，给它增加了几分神秘和妩媚。轻轻地吸一口气，啊，香气扑鼻！可以让任何人垂涎三尺！

我的味道酸中带甜，吃起来十分可口。尤其是在炎炎夏日，品尝着冰凉的葡萄，那该是怎样的享受呀！如果来了客人，只要你呈上一串串美味的葡萄，一种亲切之情油然而生。

还有呢，咱们不仅味道鲜美，还能预防癌症和心血管病。我们的果实除了可以鲜食、酿酒、制汁、制干、制罐头外，还可以加工葡萄果浆和葡萄果冻。葡萄种子可提炼单宁和高级食用油。葡萄根可以入药，葡萄叶也是一种良好的饲料。所以，看似平凡的葡萄其实全身都是宝。

我们在世界上可是基级负“盛名”哟！因为葡萄酒是一种健康的饮品，世界上喜爱葡萄酒的人数以亿计！每年世界上都要生产6000多万吨葡萄，也就是说，世界一年所生产的葡萄总量相当于24000个大人的体重！虽说葡萄是十分平凡的水果，但它含有白黧芦醇和多种维生素，营养十分丰富。

也许你会问：“这么好吃的葡萄，一定价格不便宜吧？”其实在中国，葡萄一斤一般在3--5元之间，十分便宜。一般的人都能接受，可以说，我是每家餐桌上常见的水果。

这么便宜的价格，那么可口的味道，如此丰富的营养，你怎么还不来买我呢？

[葡萄的自我简介五年级作文

村上春树，1949年生于日本兵库县，早稻田大学戏剧系毕业，1979年以第一部创作小说《且听风吟》得到当年日本的群像新人奖。获得野间文艺新人奖和谷崎润一郎奖的作品――《挪威的森林》――迄今卖了超过700万本，使作者成为日本最畅销的作家。村上春树曾翻译F.s cott Fitzgerald，Paul Theroux，John lrving 及Raymond chandler的小说，九十年代 在美国普林顿大学和Tufts University任客座讲师。1979年以处女作《且听风吟》获群像新人文学奖。主要著作有《挪威的森林》、《世界尽头与冷酷仙境》、《舞!舞!舞!》、《奇鸟行状录》、《海边的卡夫卡》等。作品被译介至三十多个国家和地区，在世界各地深具影响。

这是一部特工穿越、架空的小说。作者运用众多的描写，在一片寒霜雨雪之中为读者塑造了一个风雨飘摇的黄金帝国，一个穿越而来的特工少女，一群智计不凡的男儿，从很微小的地方著手，谋画了整个天下。文字强大而细腻，场景感受气势恢宏，故事情节紧凑，丝丝入扣，值得一看!

文案《11处特工皇妃》是潇湘书院A级签约作者潇湘冬儿的又一部力作，故事主人公楚乔以及冬儿其他几部作品中的女主唐小诗、李猫儿共同构成冬儿的国家特工部系列小说之四朵金花。楚乔生前为特工部军情11处的特工005，因被诬陷关进特工监狱，逃狱成功后为排除特工部的炸弹保下特工部而英勇牺牲，死后穿越到了大夏皇朝的一名8岁女奴身上，因助燕世子燕洵逃亡而与之将命运捆绑在皇宫中八年，助其增长实力一举反叛大夏王朝回到燕北领地。小说前半部分说的是楚乔和燕洵一路相伴相随，楚乔助燕洵实现梦想，燕洵一直爱着护着楚乔。但到后来，由于楚乔心性善良，与君王风格的燕洵两人越走越远，最终楚乔离开了燕洵，和一直爱护她的诸葛?在一起，两人最终成了名动大陆的秀丽王和青海王，开创了繁荣盛世。旧的制度必然被摧枯拉朽的毁去，让新的大夏在灰烬中得到重生!

《村上春树--挪威的森林》是日本的村上春树写的一部小说。

一本风靡全亚洲百分之百的恋爱小说，曾高居日本文学史上的“超级畅销书”。

这当然要被算成是村上春树的代表作。许多人认识这位日本人就是从这本书开始。全书以回忆为线索，表达了青少年面对青春期的孤独困惑以及面对成长的无奈、无聊。村上通过年轻人在社会压力下无法摆脱的生存痛苦，第一次明明白白地强调了他在以后书中不断反复强调的主题：生命的悲哀与无力感。

这是一部伤感，又有痛苦，百分之百的恋爱小说。

小说主人公渡边展开他同两个女孩间的爱情纠葛。渡边的第一个恋人直子原是他高中要好同学木月的女友，后来木月自杀了。一年后渡边同直子不期而遇并开始交往。此时的直子已变得娴静腼腆，美丽晶莹的眸子里不时掠过一.

内容简介：

村上春树--挪威的森林(全译本)特色及评论

鼓涌着一股无可抑勒的冲击波，激起读者强烈的心灵震颤与共鸣。小说想向我们倾诉什么呢，生与死?死与性?性与爱?坦率与真诚?一时竟很难回答。读罢掩卷，只是觉得整个身心都浸泡在漫无边际的冰水里，奔波于风雪交加的旅途中，又好像感受着暴风雨过后的沉寂、大醉初醒生的虚脱……。

村上春树--挪威的森林(全译本)内容简介

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基本情况

曹雪芹(1715年6月4日—1763年2月12日)，男，清代伟大的小说家。名沾，字梦阮，雪芹是其号，又号芹圃、芹溪居士。中国长篇名着《红楼梦》作者。

曹雪芹的曾祖父曹玺任江宁织造;曾祖母孙氏做过康熙帝玄烨的保姆;祖父曹寅做过康熙皇帝的伴读和御前侍卫，后任江宁织造，兼任两淮巡盐监察御使，极受康熙宠信。康熙六下江南，其中四次由曹寅负责接驾，并住在曹家。1712年(康熙五十一年)曹寅病故，其子曹顒、嗣子曹頫先后继任江宁织造。他们祖孙三代四人担任此职达60年之久。

曹雪芹自幼就是在这“秦淮风月”之地的“繁华锦绣”之乡生活中长大的，少年时代过着富贵奢华生活，雍正初年，由于封建统治阶级内部政治斗争的牵连，曹家遭受一系列打击。曹頫以“行为不端”、“骚扰驿站”和“亏空”罪名革职，家产抄没。曹頫下狱治罪，“枷号”一年有余。这时，曹雪芹随着全家迁回北京居住。曹家从此一蹶不振，日渐衰微。经历了生活中的重大转折，曹雪芹深感世态炎凉，对封建社会有了更清醒、更深刻的认识。他蔑视权贵，远离官场，过着贫困如洗的艰难日子。

晚年，曹雪芹移居北京西郊。生活更加穷苦，“满径蓬蒿”，“举家食粥酒常赊”。他以坚韧不拔的毅力，专心一志地从事《红楼梦》的写作和修订。1762年(乾隆二十七年)，幼子夭亡，他陷于过度的忧伤和悲痛，卧床不起。到了这一年的除夕(乾隆二十七年1762年与乾隆二十八年1763年之交的2月12日壬午除夕)，终于因贫病无医而逝。关于曹雪芹逝世的年份，另有乾隆二十九年除夕(1764年2月1日)、甲申(1764年)初春[1]之说。

据裕瑞《枣窗闲笔》记载，曹雪芹“身胖，头广而色黑”。他性格傲岸，愤世嫉俗，豪放不羁。嗜酒，才气纵横，善谈吐。曹雪芹是一位诗人。他的诗，立意新奇，风格近于唐代诗人李贺。他的友人敦诚曾称赞说：“爱君诗笔有奇气，直追昌谷破篱樊。”又说：“知君诗胆昔如铁，堪与刀颖交寒光。”除了《红楼梦》中的诗词，他的诗现仅存题敦诚《琵琶行传奇》两句：“白傅诗灵应喜甚，定教蛮素鬼排场。”曹雪芹又是一位画家，喜绘突兀奇峭的石头。敦敏《题芹圃画石》说：“傲骨如君世已奇，嶙峋更见此支离。醉余奋扫如椽笔。写出胸中块磊时。”可见他画石头时寄托了胸中郁积着的不平之气。

曹雪芹的最大的贡献还在于小说的创作。小说规模宏大，结构严谨，情节复杂，描写生动，塑造了众多具有典型性格的艺术形象，均堪称中国古代长篇小说的高峰。在文学发展史上占有十分重要的地位。

《红楼梦》是他“披阅十载，增删五次”，“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”的产物。可惜，在他生前,全书没有完稿(也有人认为已经写完，但80回后的内容散佚了)。今传《红楼梦》120回本，其中前80回的绝大部分出于他的手笔，后40回则为高鹗所续。

名字由来

据说，曹雪芹出生后三天，正是久旱逢喜雨，他的父亲曹颙很高兴，就给他起名为“沾”，这个字取自诗经上的“既优既渥，既沾既足，生我百谷。”，意思细雨溟溟蒙蒙，那水分如此丰沛足量，滋润大地并沾溉四方，让我们庄稼蓬勃生长。与“久旱逢甘霖”有关。“沾”字也可以与“世沾皇恩”挂上钩，是感谢皇上的意思。

“雪芹”这两个字出自苏轼的诗句：“泥芹有宿根，一寸嗟独在;雪芹何时动，春鸠行可脍”，意思是说：泥土里留有芹菜的根，只有一寸多长。在这雪地里，它什么时候才能发芽生长呢?要等到春天到来，才可与斑鸠肉一起炒着吃呀!而且他的自注：“蜀八贵芹芽脍，杂鸠肉为之。”泥芹之泥虽是污浊，但它“雪芹”却出污泥而不染。苏东坡常以“芹”自比。东坡兄弟诗里的“雪”，他也多是洁白而有保护之意。因此，曹雪芹就给自己改名为“雪芹”。这就是后来世界文学巨匠曹雪芹名字的来由。

生父与籍贯

曹雪芹的生父是谁，大致有两种意见。红学家一般认为是曹颙遗腹子，谱名曹天佑(佑)，生于康熙五十四年乙未年(1715年)，曹頫为其堂叔。

曹雪芹的上世的籍贯，现有几种看法，一是河北丰润，于明永乐(明成祖年号，1403—1424)年间还至辽东铁岭，后来跟随清兵入关，一是辽阳，他的上祖曹振彦原是明代驻守辽东的下级军官，大约于天命六年后金攻下了辽阳时归附，以后随清军入关。

身世考证

曹振彦归附后金以后，先是属佟良性管辖，后来又归了多尔衮属下的满州正白旗，当了佐领。旋即跟随清兵入关。曹振彦在入关前的明、金战争中以及入关后的平姜镶之叛的战争中是立过功的，他历任过山西吉州知州、阳和府知府、浙江盐法道等官职。曹家的发迹，实是从曹振彦开始的。此后，曹振彦之媳，即曹玺之妻孙氏当了康熙的保母。1663年(康熙二年)，曹玺首任江宁织造之职，专差久任，至1684年(康熙二十三年)在江宁织造任上病故，康熙旋即命其子曹寅任苏州织造，后又继任江宁织造、两淮巡盐御史等职务。并命其纂刻《全唐诗》《佩文韵府》等书于扬州。曹寅之所以很得康熙的信任和赏识，是因为他的母亲是康熙最重要的教引嬷嬷(康熙曾对别人介绍曹寅之母时说过：此吾家老人也。)曹寅又曾是康熙的陪读，是康熙儿时的玩伴。所以康熙南巡六次曹寅家曾主持过四次接驾大典。1712年(康熙五十一年)曹寅在扬州任上病危，康熙特命千里马送药拯救，只可惜曹寅已死。曹寅病故后，康熙又因极其宠爱曹寅，就叫其子曹顒继任江宁织造(那时好像不许世袭)。不幸的是1714年(康熙五十三年)曹顒病故，康熙又特命曹寅的胞弟曹荃(宣)之子曹頫过继给曹寅的妻子李氏并继任织造之职，直至1727年(雍正五年)12月24日曹頫被抄家败落，曹家在江南祖孙三代先后共历60余年。曹雪芹就是出生在南京的。直到1728年(雍正六年)曹家抄没后才全家返回北京。当时，曹雪芹尚年幼，按生于乙未说是虚岁是四岁，按生于甲辰说是虚岁五岁。曹家回北京以后的情况，文献绝少记载，曹頫曾经在给康熙的奏折里说道：“惟京中住房二所，外城鲜鱼口空房一所，通州典地六百亩，张家湾当铺一所，本银七千两”等等。

曹雪芹在穷愁困顿中于公元1763年或1764年即乾隆二十七年或二十八年的除夕去世。他的不朽巨着《石头记》的前80回，早在他去世前十年左右就已经传抄问世;书的后半部分据专家们研究，认为基本上已经完成，只是由于某种原因未能传抄行世，后来终于迷失，这是不可弥补的损失。[2]

武阳说

300年前《南昌武阳曹氏宗谱》问世，武阳镇曹村是曹雪芹祖籍地。

2010年4月8日，在浙江图书馆。找到了300年前的《南昌武阳曹氏宗谱》，这是一本300年前保存完好的《南昌武阳曹氏宗谱》的手抄本。在这本1693年修的《南昌武阳曹氏宗谱》里就清楚地记载了“盖自永乐二年，始祖伯亮公从豫章武阳渡协弟溯江北上，一卜居于丰润咸宁里，一卜居于辽东铁岭卫。则武阳者，洵吾始祖所发祥之地也。”和武阳曹氏的宗谱记载完全一样。历史的清楚记载，事实胜于雄辩，武阳镇曹家是就是曹雪芹南宋祖籍地，千真万确。

曹雪芹南宋祖籍地在武阳。自中央电视台1994年报道以来，在全国引起了很大的反响，全国很多的红学.曹学专家都为之付出了很多的心血来武阳曹家深入研究考察，周汝昌对曹雪芹祖籍更是研究之深，并亲笔题字：《曹雪芹祖籍武阳镇》。

这部清康熙三十二年(公元1693年)《江西南昌武阳曹氏宗谱》的出现，不但证明了南昌武阳曹氏宗谱的真实性，还为研究探讨红学和曹学的专家提供了重要的研究依据。

《南昌武阳曹氏宗谱》不但记录了曹氏的世系和世序，还清楚地记录了曹氏的迁徒志和祠堂志。从这本宗谱可以得知：曹雪芹南宋祖籍地在武阳镇，300年前就有真实的记载和认定!看到这本300年前修的《武阳曹氏宗谱，几十年来曹雪芹祖籍地的争论，考察，研究，今天真相大白，所幸的是许多专家能看到自己的研究成果，与历史记载一模一样，应感心慰。

乳山说

据最新研究成果显示，曹雪芹高祖曹玺是被清军自胶东半岛虏获，因同姓而被曹振彦收养，因此曹雪芹祖籍地的研究应以曹玺为主，而不能把曹振彦的祖籍地当做曹雪芹祖籍地。致力于红学研究的曹祖义先生从1998年就提出曹雪芹是曹髦后裔，同曹祖义是宗亲的观点。并在全国红学大会上发表其研究成果，获得了部分红学家的认可。

曹祖义说，曹雪芹的祖籍在乳山，不管从历史资料上，还是曹雪芹在书中亲撰的家谱上，以及曹祖义的家谱上，都充分证明曹雪芹是曹丕、曹髦的后裔。另外，曹雪芹家和曹祖义家以范字起名上的规则完全统一，这些都是有力的证明。曹祖义在对《红楼梦》多年的研究中发现，曹雪芹把他们家的家谱，用“十首怀古诗”灯诗谜的方法，写在《红楼梦》第51回中。可以看出，曹雪芹家和其亲宗东港市大孤山曹家在起名范字上是一脉相承的，以此可以证明他们是同宗谱的本家人。如此，曹祖义和曹雪芹有着共同的祖籍———当时的宁海州河南村。

复旦大学对国内与曹雪芹有关的曹姓人群进行了DNA检测，现有的曹姓DNA数据支持曹雪芹祖籍“乳山说”，而不支持“丰润说”、“辽阳说”等众多学说。

小说创作

《红楼梦》一书所反映的是清代康熙、雍正、乾隆时代的社会生活画面，正是历史上的所谓乾隆盛世，其实在王朝鼎盛的背后存在着种种的矛盾，也隐藏着重重的危机。

康熙末年，皇子们分朋树党，争权谋位。最后是四皇子胤稹夺得了帝位，这就是雍正皇帝。雍正即位后，立即开展了一场穷治政敌的凶残斗争，残酷地迫害与己争夺皇位的诸兄弟和异己的政治势力。曹雪芹的嗣父曹頫就是因跟皇室派别斗争有牵连被罢官，抄家。

曹雪芹的《红楼梦》，是以自己和亲戚家庭的败落为创作素材的，因此带有一定的回忆性质;但他创作的《红楼梦》是小说而不是自传，不能把《红楼梦》作为曹雪芹的自传看待。

1727年(雍正五年)末、1728年(雍正六年)初，曹頫因织造差员勒索驿站及亏空公款等罪，被下旨抄家，曹頫被“枷号”，曹寅遗孀与小辈等家口迁回北京，靠发还的崇文门外少量房屋度日。曹家从此败落。经历这样家族变迁的曹雪芹，因此而获得对贵族之家种种黑暗与罪恶的深切体验，这便成为他创作《红楼梦》重要的生活基础。《红楼梦》创作开始时，雪芹年未二十。他前后花了十年时间，经五次增删修改，在他30岁之前，全书除有少数章回未分定，因而个别回目也须重拟确定，以及有几处尚缺诗待补外，正文部份已基本草成(末回叫“警幻情榜”)，书稿匆匆交付其亲友脂砚斋等人加批誊清。最后有十年左右时间，雪芹是在北京西郊某山村度过的。不知是交通不便还是另有原因，他似乎与脂砚斋等人极少接触，也没有再去做书稿的扫尾工作，甚至没有迹象表明他审读、校正过已誊抄出来的那部份书稿，也许是迫于生计只好暂时辍笔先作“稻粱谋”吧。其友人敦诚曾写诗对他规劝，希望他虽僻居山村，仍能继续像从前那样写书：“劝君莫弹食客铗，劝君莫叩富儿门。残杯冷炙有德色，不如着书黄叶村。”(《寄怀曹雪芹》)

李佩，江苏镇江人，1918年出生在北京。中学就读于美国教会学校贝满(Bridgeman)女中，1937年考入北京大学经济学系，1938年至1941年在昆明西南联大学习，曾任西南联大学生会副主席。大学毕业后，李佩在重庆中国劳动协会工作，参与诸多进步活动，创办工人夜校和工人托儿所。李佩受到中共地下党员影响，曾帮助把美国劳动协会的捐款送到延安解放区。李佩反对国民党独裁统治，参加了包括校场口事件等多个中共领导的进步群众运动。

2017年1月12日1点26分56秒在京去世。

警长刘志明因涉嫌强暴案犯家属被告上法庭，青年律师周若冰在释洗刘志明嫌疑时不断收到表妹徐晓晴的告急电话。就在周若冰决意从刘志明案中抽身去见晓晴时，徐晓晴突然在钢厂被电磁盘跳闸掉落的钢锭活活砸死。来自大华现场的报告无懈可击地确定这是偶发的工伤事故。然众目睽睽之下，竟然有人把周若冰放在死者身上的白菊花偷换成红色康乃馨。

这红色康乃馨的神秘出现，激活了周若冰心底被痛失表妹的内疚所淹没的疑惑，为什么身为大华集团财务的表妹尸首未寒，设备科长就因为不肯承认设备事故被调离出国。为什么大华集团刚提交3.7个亿收购项目的破产申请，主管财务的集团副总裁就畏罪潜逃。为什么周若冰刚开始接近晓晴之死的真象时就被指控为为潜逃者通风报信。

为讨清白为保名声，周若冰被迫无奈与自己敬重的老师罗家平对簿公堂。这时电工土根在现场找到了那段被硫酸腐蚀过的足以证明徐晓晴被砸死的电源线。当周若冰和恋人杨源辉赶赴现场取证，却受到保安部长莫名其妙的保护，证人被击倒证据被调包，而大华集团紧急发布的证据则表明徐晓睛死于分赃不均的刻意谋杀。这消息对周若冰如同五雷轰顶，自己没有照顾好的表妹竟然是盗卖商业秘密的间谍。而神秘的康乃馨则在电子邮件里告诫她提防身边吐着火舌的美男蛇。杨源辉到底对自己是真情还是假意。徐晓晴到底干净还是龌龊。钢铁公司破产申请到底有没有问题。在这场看不见的谋杀中究竟谁是真凶，谁是主谋，尽管深藏不露的康乃馨总在危急关头指点迷津，但周若冰仍然感到深陷囹圄的恐惧。好象正在渐渐接近真相，又好像离它愈来愈远。

欧阳修(1007年-1072年)，字永叔，号醉翁、六一居士，汉族，吉州永丰(今江西省吉安市永丰县)人，北宋政治家、文学家，在政治上负有盛名。天圣八年进士。以翰林学士修《新唐书》。英宗时，官至枢密副使参知政事。谥文忠。有《欧阳文忠公近体乐府》、《醉翁琴趣外篇》。汲古阁本有《六一词》，略同《近体乐府》。欧阳修自幼喜爱读书，常从城南李家借书抄读，他天资聪颖，又刻苦勤奋，往往书不待抄完，已能成诵;少年习作诗赋文章，文笔老练，有如成人，其叔由此看到了家族振兴的希望，曾对欧阳修的母亲说：“嫂子不必担忧家贫子幼，你的孩子有奇才!不仅可以创业光宗耀祖，他日必然闻名天下。”欧阳修的散文内容充实，形式多样。无论是议论，还是叙事，都是有为而作，有感而发。

老舍(1899—1966)：原名舒庆春，字舍予，北京人，满族。下面是小编为你带来的老舍简介及主要作品，欢迎阅读。

老舍，中国小说家、剧作家。生于1899年，卒于1966年，满族，祖籍北京。原名舒庆春，字舍予。老舍是他最常用的笔名。

老舍的主要作品有：长篇小说《骆驼祥子》、《赵子日》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《小坡的生日》、《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《龙须沟》、《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》，报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》及作品集《老舍文集》(16卷)等。

他于1918年毕业于北京师范学校，担任过小学校长、郊外北区劝学员等职。五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子”的人生信条中惊醒;文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。

1924年，老舍赴英国伦敦大学东方学院讲授汉语和中国文学。自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界作了生动的揭露;《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生;《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。1926年老舍加入文学研究会。1929年夏，绕道欧、亚回国。在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。1930年7月起，到济南齐鲁大学任教。1934年秋，改任青岛山东大学教授。在这两所大学，相继开设文学概论、外国文学史、欧洲文艺思潮、小说作法等课程。课余继续从事创作。沿袭原来的艺术取向的，有长篇小说《离婚》和《牛天赐传》等，都写得富有生活情趣和喜剧效果。比之早期作品，描写从浅露趋向含蓄，相当圆熟地形成他作为幽默作家、北京人情世态的风俗画师、市民社会的表现者和批判者独特的艺术风格。面对愈来愈严酷的社会现实，创作出现两种新的趋势：一是日益关切国家大事，由此触发写作的灵感，如受到日本侵略者制造的五三惨案的刺激，写了《大明湖》，九一八事变引起他“对国事的失望”，遂有寓言小说《猫城记》的问世;一是更加关怀城市贫民的苦难，以此作为主要描写对象，《月牙儿》叙述母女两代沦为暗娼，《我这一辈子》诉说下级警察的坎坷经历。在《骆驼祥子》中，以农村来到城市拉车的祥子个人的毁灭，写出一场沉痛的社会悲剧。把城市底层暗无天日的生活引进现代文学的艺术世界，是老舍的一大建树。

《骆驼祥子》是他个人也是中国现代文学史的重要作品。他从30年代初起 ，开始写作短篇小说 ，作品收入《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》等。其中如《柳家大院》、《上

任》、《老字号》、《断魂枪》诸篇，绰约多姿，精致完整，是不可多得的佳作。

抗日战争爆发后，1937年11月济南沦陷前夕，只身奔赴武汉。1938年3月 ，参加中华全国文艺界抗敌协会，出任总务部主任。抗战8年中，对文艺界的团结抗日多有贡献。他写于抗战时期的作品，也多以直接为民族解放服务为题旨。战争初起，他热情提倡通俗文艺，写作宣传抗日的鼓词、相声、坠子等小型作品，供艺人演唱。随后，转向直接向群众宣传的话剧创作，连续写剧照了《残雾》、《张自忠》、《国家至上》等10余个剧本，颂扬民族正气、表彰爱国志士，批判不利于团结抗日的社会弊端，在当时起了积极的宣传作用。自1944年初开始，进入长篇小说《四世同堂》的创作，回到所熟悉的北京市民社会和所擅长的幽默讽刺艺术。小说刻画深受传统观念束缚的市井平民，在民族生死存亡关头的内心冲突，于苦难中升腾起来的觉醒和抗争，自然也有消极逃匿和无耻堕落。《四世同堂》是他抗战时期的力作，也是抗战文艺的重要收获。1946年3月，老舍应美国国务院邀请赴美讲学。一年期满后，继续旅居美国，从事创作和将自己的作品译成英文。

得知中华人民共和国建立，老舍立即启程回国。新社会的新气象使他极为振奋，不久就发表以艺人生活为题材的剧作《方珍珠》。1951年初创作的话剧《龙须沟》上演，获得巨大成功。剧本通过大杂院几户人家的悲欢离合，写出了历尽沧桑的北京和备尝艰辛的城市贫民正在发生的天翻地覆的变化，是献给新中国的一曲颂歌。《龙须沟》是老舍创作新的里程碑，他因此获得人民艺术家的荣誉称号。50～60年代，他在文艺、政治、社会、对外文化交流等方面担任多种职务，但仍然勤奋创作。作品以话剧为主，有《春华秋实》、《西望长安》、《红大院》、《女店员》等，以刻画北京市民告别旧生活、迎接新时代的精神历程的作品较为成功。他还写有散文《我热爱新北京》。自50年代后半期起，老舍在话剧《茶馆》、《义和团》(又名《神拳》)和小说《正红旗下》(未完成)等作品中，转而描绘近代北京的历史风云。《茶馆》以一座茶馆作为舞台，展开了清末戊戌维新失败、民国初年北洋军阀盘踞时期、国民党政权崩溃前夕3个时代的生活场景和历史动向，写出旧中国的日趋衰微，揭示必须寻找别的出路的真理。老舍的话剧艺术在这个剧本中有重大突破。《茶馆》是当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，继《骆驼祥子》之后，再次为老舍赢得国际声誉。

老舍在40多年的创作生涯中，思想上艺术上不断取得重要进展和突破。他写作勤奋，孜孜不倦地涉猎文学创作的各个领域，是位多产作家，一生写作了1000多篇(部)作品。文化大革命初期遭受迫害，于1966年8月24日自溺于北京太平湖。

《幻城》是当代著名作家郭敬明创作的一部长篇小说。故事架构于一个虚拟的冰火两重天的大陆，在两族互相战斗中以冰族皇子卡索与的弟弟樱空释所发生的故事为主线，辅以卡索的爱情以及身旁朋友的故事，营造了一个奇幻的爱恨交织的玄幻世界。

小说语言华美，叙事架构新奇。小说首次以短篇面世于《萌芽》杂志，一开始便得到读者的热烈追捧，后改编成长篇由春风文艺出版社出版，书籍出版后立刻在文学界刮起了“幻城”旋风。

基本简介：

故事发生在虚构的幻雪帝国，冰国王子卡索和自己的弟弟樱空释幼年时流落人间，回到神界后，弟弟为了让哥哥能够自由自在的生活毅然争夺王位，为了达到目的释学习了火族的魔法，并用其杀死了阻拦他争夺王位的人。幻雪帝国陷入一阵恐慌中，卡索最后查出凶手杀死了自己心爱的弟弟。最后他得知弟弟是为了自己而争夺王位，心疼不已。几百年中卡索孤独 的活着，一次他得知幻雪神山中有使人复活的隐莲，在朋友星旧的帮助下，他召集了一批伙伴走进了幻雪神山，开始了自己的拯救之旅，发现世界上的一切都是神渊祭创造的。

幻城经典语录

1、大雪落尽，长街延展，而你的笑容，隐没于深深的雾气和落日的群岚，剑眉星目，白色的头发。王，我带您回家……

2、我不知道死亡的时候，凝聚苍穹竟然会那么凄凉，一声一声霰雪鸟的悲鸣，斜斜地掠天而去，我看到你的面容浮现与苍蓝色的天空上，于是我笑了，因为我看到你，快乐得像个长不大的孩子。

3、我总是看不清楚你的脸，你脸上沉沉的如同雾霭般的忧伤，你脸上的如同火焰般的乖戾，几百年，几千年，轮回转动，我在命运前匍匐了几世几代。我只要你温暖，我只要你自由。

4、背面是恢弘的城，前面是水面摇晃的幻影，樱花伤逝，大雪降临。谁是谁命中的过客，谁是谁生命的转轮。前世的尘，今世的风，无穷无尽的衰伤的精魂。

5、我总是怀念迟墨衣服上花的精魂，怀念他如同撕裂的夕阳般的笑容。只是我的乐律，却无法给我救赎，等待是一千年吗?还是一万年?

6、如果可以和你在一起，我宁愿所有的星光全部陨落。因为你的眼睛，是我生命里，最亮的光芒

7、凡世的喧嚣和明亮，世俗的快乐和幸福，如同清亮的溪涧，在风里，在我眼前，汨汨而过，温暖如同泉水一样涌出来，我没有奢望，我只要你快乐，不要哀伤。

8、风吹起花瓣如同破碎的流年，而你的笑容摇晃摇晃，成为命途中最美的点缀，看天，看雪，看季节深深的暗影。

9、月光的森然，乐律的精魂，一切只是幻影，稍纵即逝。

10、光明的背面一定是黑暗吗?正义的背面一定是邪恶吗?如果为了我的梦境，我愿意毁灭天界，人界，神界，因为我爱的背面，是绝望和惨烈。

11、我匍匐了一百年，微笑着焚烧了一百年，只为等待与你灰飞烟灭的重逢。因为你的快乐，是我生命里全部的信仰。

12、我总是告诉自己，就算有一天我们不在一起了，也要像在一起一样

13、不再回来的十年，大雪负覆盖了纯白的梵唱。记忆一路向北，向北，高唱着黑色的燎原歌和白色的镇魂曲。无法回来的十年，我带你走回最初的沉睡，回归所有未曾开启的盼望。我在这里。

14、人永远看不破的镜花水月，不过我指尖烟云，世间千年，如我一瞬。

15、梦境的最后，那些飘舞的樱花总是一瞬间就全部变成红色，鲜红得像朝阳融化在水里变成幻影一样的光影和色泽。然后一切消失，在渐渐消散的雾气中，我哥哥的笑容时隐时现。

16、也许天的尽头，我会再次看见你的亡灵，那个时候，请你对我微笑，如同撕裂朝阳一样的微笑，让我可以笑着流完我的眼泪，然后让我听见你自由的，歌唱。

17、那种孤单形影相随。湮没了一个又一个沉甸甸的黄昏。翻手为云覆手为雨。你怎么知道我就不寂寞?

18、我总是看不清楚你的脸，你脸上沉沉的如同雾霭般的忧伤，你脸上的如同火焰般的乖戾，几百年，几千年，轮回转动，我在命运前匍匐了几世几代。我只要你温暖，我只要你自由。

19、月光的森然，乐律的精魂，一切只是幻影，稍纵即逝。

20、如果时光停止，那么一定是这样的时刻。

21、一只巨大的霰雪鸟横空飞过，当我抬起头的时候，它一声嘹亮的破鸣，然后飞往更高的苍穹。

22、蝶澈，你想过飞到天空上去看一看吗?我想知道，云朵上是开满了樱花，抑或是住满了亡灵。

23、凡世的喧嚣和明亮，世俗的快乐和幸福，如同清亮的溪涧，在风里，在我眼前，汨汨而过，温暖如同泉水一样涌出来，我没有奢望，我只要你快乐，不要哀伤。

24、刹那的芬芳，却可以永生永世流转。

25、在黑色的风吹起的日子里，在看到霰雪鸟破空悲鸣的日子里，在红莲绽放樱花伤势的日子里，在你抬头低头的笑容间，在千年万年的时光裂缝与罅隙中，我总是泪流满面。因为我总是意犹未尽地想起你。这是最残酷也是最温柔的囚禁吗?

26、不再回来的十年，大雪覆盖了纯白的梵唱。记忆一路向北，向北，高唱着黑色的燎原歌和白色的镇魂曲。无法回来的十年，我带你走回最初的沉睡，回归所有未曾开启的盼望。我在这里。

27、瞳孔深红色，于是世界沉入黄昏。头发银白色，接着天地升起黎明。无数只飞鸟离开，无尽的大雪回来。我知道你站在我背后，安静地站在背后，点燃了一整个重楼。

28、体温沿着心脏经过脉络渐次冷却，剩下一声又一声心跳化成呼喊，飞了天，遁了地，也不知道你听见了没有。于是心里碾过轰隆的战车，你的眉毛银白色，重新染白所有银白色。

29、路途是未知的祷告，渐次反复的描写和逐渐雷动的想念。前方有光，有雪，有终年未散的大火。烧尽天空露出阴霾。你在前面等我，等过了三千个绿色的夏天。

30、手指叠上手指，温度散去有重新聚拢。你在我身边，画出从未见过的晴天。音容笑貌渐强渐弱，声色逐步渲染。于是你就停在我五步之外，不曾走远，也不会靠近。未散的大雾永远都是一场谜。

31、花朵渐次染红了你的魂魄，三魂断开，七魄延续。而你的声音惹乱了暮色的飞鸟。你的笑容是庞大的诅咒么?夜夜夜夜，在我的瞳孔里逐渐放大，逐渐雕刻。

32、我颠覆了一整个世界，只为了摆正你的倒影。

33、我总是无数次地回想，那些大雪弥漫的冬天，城上破裂的云朵和不曾出现的朝阳。你的肩膀撑开了一整座夏天。我怎么看也看不到终点。

34、那些绵延的烈火，温度诅咒了每一寸大地。汹涌的潮水翻涌上滚烫的堤岸，沿路冲刷，沿路焚毁。谁是谁的束缚，在断开一千里的命脉里固执着传承。

35、一个交错。三个交错。一千个交错构成语言不断的传说。谁都不曾知道谁的过去。埋葬了誓言的苍白和等待的翠绿。是你么?是你么?

36、伟大的巫师和小王子。一挥手送别了整座无雪的城，再挥手点燃了整面无风的湖。你是我大旱三季里惟一的雨水。你是我绵延万里黑暗中惟一的光。谁是谁的救赎，谁是谁的劫难?

白娉婷一向不信“女子无才便是德”这句话。

她是小敬安王的侍女，却过得比一般小姐更加矜贵，

孤芳不自赏 所凭恃的不是容貌，而是比男子更睿智聪敏的头脑;

她不需要旁人为她平庸的外在感到遗憾，

她想要的是能够并驾齐驱、一较高下的心灵。

因此，纵使那男人是敌国大将、纵使两人之间尽是谎言与阴谋，

她依旧无法不为这个男人动心，

但是在爱情与忠义之间，只有一个选择，

她仅能祈望，楚北捷的爱，没有自己想象得那样深……

天底下此女最恨最恶最该杀，天底下此女最柔最慧最应怜。可怜他苦苦追逐的，竟是这样的女子。她叫白娉婷，原是归乐国敬安王府的头号丫环，更是小敬安王不可或缺的军师，正因了她，归乐才可对抗东林国多年。

历来军功显赫的，下场都并不好。敬安王府也并不例外，之后她因一次意外被卖到了东林国，在机缘巧合下，竟认识了那个他，一直与她在沙场上对抗的镇北王楚北捷。

楚北捷初时并不知道她的身份，而她亦有意地隐瞒着身份，以便可知小敬安王下落。可既能与她抗衡，楚北捷又怎么是个平平之辈，任她欺瞒?于是她瞒他，他欺她，可是那感情啊，偏偏这一天天流逝的时间里，越来越浓厚。

可是抉择的那天还是来了。

他以俘虏试她，后她诱他入围，在兵戎相见的那一刻，再没什么可以欺瞒。日夜相对，温柔入骨，不是假的。互相欺瞒，用计诱骗，也不是假的。最后她还是选择了国家，即便那之后夜夜对月离魂，她还是说了：“王爷请回，娉婷不送。”

真的很难想象那一刻她的心情，爱不假，民族情亦真，舍情取义，是高尚，可心里又受的是怎么的煎熬?家国之仇、兄妹之谊、知遇之恩甚至军事谋略融于一体，没有枯燥晦涩之感，读来大气磅礴，荡气回肠。

四国(东林、归乐、北漠、云裳)相争的乱世，两国交战的沙场上，归乐敬安王府婢女白娉婷使计侥胜东林镇北王楚北捷，在为敬安王府取得归乐人民爱戴的同时，也掉入楚北捷精心设计的反间计中，使小敬安王何侠招来毁家灭族之祸。

当精于谋略、骁勇善战的镇北王遇上七窍玲珑心的归乐双琴之白娉婷，在智谋的运筹和心神的交锋中，彼此赞叹，互为倾心。一个是雪月魂魄红颜纤手，一个是天地心志强弩宝刀，中间，却隔了国恨如山。

白雪纷飞的边境，狭道之上，是相伴十五载却遭毁家灭族的何侠;狭道之下，是深情包容并使之怦然心动的楚北捷，她的心何去何从?当理智战胜情感，她不忍无情战火，祸及归乐百姓，甘与之同日同时死，迫他立下五年不犯归乐之约。至此，人尤在，魂已离。

国恨如山，却情深似海，情恨煎熬之下，她选择远避北漠，望能心如止水度过余生。怎料世事多变，东林大军兵临城下，楚北捷于万千兵马之前，三招斩杀北漠上将，北漠国济济可危。为保挚友腹中胎儿不沦为遗腹子，白娉婷不得不与他再次对决于沙场。

独自一人孤立于北漠城楼之上，压下翻滚的思绪，冷然面对对千军万马。

轻抚一曲，弦断，声破，东林退兵二十里。

当惨烈的沙场渗入绵绵儿女情长，这血染的江山也透出柔情的颜色。

自古温柔乡，就是英雄冢。在经过阴谋、毒杀、计诱、猜忌之后，更多的是交付彼此的信任。

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。《孤芳不自赏》[1]就像是一副大画集，儿女柔情似温馨漫画，江河秀丽似大气国画，战场激杀似血艳油画。书中，人物繁而不杂，情节曲折紧凑，文笔精练大气。作者精心描绘，细细勾画，感动——在不知不觉中沁入你的心肺。

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新疆喀拉峻从来就是一片神奇的土地。这里不仅雪山皑皑，林海深深，芳草萋萋，静美如画，还有大自然留个人间的“最后一块净土”——天堂湖。

当一位叫墨菲的女孩循着草原的血脉踏上喀拉峻的土地时，一个掩藏在草原上的悲情故事便被慢慢剥开。围绕着警察的一段恩仇扑朔迷离地展开。戏剧性特征和情节思维是本书的最大特点，多条线索、人物交织的冲突集中在一起事件中暴发，直到那个美若仙境的地方出现，所有的谜底才开始初露端倪。掩卷长叹，不禁发问，为何一个复仇的故事背后隐藏了这么多的恩情，所有人被莫名卷入一场颠倒交织的因果循环中，一件事追着另一件事，来不及喘息、来不及思索，谁都没有做错，却最终互相伤害。一只南美洲热带雨林的蝴蝶轻轻扇动翅膀，引起了两周后美国德克萨斯州的一场龙卷风，这就是蝴蝶效应的连锁反应。但是在这个悲剧故事中，谁能理出头绪?谁能找出扇动这场悲剧的最初那只蝴蝶翅膀?

《天堂湖》是一种现实与虚构间的介质，一种表象背后的灵魂，它真实存在，又仿佛从不曾发生。就像俄狄浦斯的寓言，你深知，却又无法避免地陷入悲剧。也许就在你合上书的明天，也会遭遇这样的困境，而会在瞬间无意识中暴发仇恨偏激，当然你或许会因为读过此书而随即平静下来淡然处之，这大概就是这个故事的由来。

每逢过节，妈妈都会带我回外婆家，外婆住在一个山清水秀的小镇上，那里四面环山，一条大河从小镇中间穿过。

在这个小镇上，只有一条小街，这条街虽然不怎么大，但是走完也要花上一些时间，街道两边有各式各样的小商店，里面的商品琳琅满目，应有尽有，人们不用走很远，就可以找到所需要的东西。

在这个小镇上除了这条小街以外，还有一个特别的地方——那就是沿着河边做的一栋栋房子，只有一边靠在右边的其余悬在河边的半空，用柱子支撑，那里的人们叫它吊脚楼，远远看去，只觉得漂亮，走进了看，却觉得太不可思议了，那细细的水泥柱子撑起那么一个四方的匣子立在水中毫不动摇，听妈妈说，以前的吊脚楼还是木质结构的，听着更加惊奇了，就想着，那匣子里住的应该是神仙了吧？

吊脚楼的下边，就是那条宽宽的大河了，河岸两边的人们依靠河里的几条船来回穿梭，可到了夏天，河边就更热闹了，有的孩子会套上游泳圈，到河里游上一阵，河里的孩子们在戏水嬉闹，岸边，就有阿姨，奶奶们在搓洗衣物，喧闹声，洗衣声，拉家常的笑声，声声入耳，热闹极了。小镇附近还有许多好玩的地方：乌旗山、修女峰、浮邱山、龙牙寺……

现在，小镇已经纳入国家湿地公园改造，到时候，小镇一定更加会漂亮了。

沧溟水，一个水瓶座的女子，七十年代生人。笃信人生万事顺守自然，随遇而安，性温和，不喜争端。挚爱《红楼》，沉迷历史，嗜书如命。身出中文科班，近十载多行御用之文，离梦想远矣。及近而立之年，回首向来路，终于幡然而悟，遂开笔写人生百态。写《珍珠传奇》，本拟洋洋大言，下笔行文愈久，愈觉浮生苦短，帝王蝼蚁，各有悲怆难禁。盛朝也好，乱世也罢，人总难脱离于自身的桎梏。珍珠之路，原与你我之路相仿。愿与读者杯酒同殇，共品上下五千载、平生万里路。

USA field place North America central section , east face Atlantic Ocean , the north being near to Canada , meet Mexico and the Gulf of Mexico in the south. Subordinate Alaska is located in the North America northwest part , Hawaii is located in middle Pacific Ocean north part. Always cover an area of 9372614 square Qianmi. The coastline is long 22680 kilometers. The plain is that Indian lives in a compact community field. 15 ends of the century Spain , Holland , France , United Kingdom etc. migrate consecutively having come this far. In the 18 centuries fronts,United Kingdom has built 13 colonies along the bank in North America Atlantic Ocean.

1775 has been annual , has broken out to oppose United Kingdom colonizing comrades Revolutionary War. 1776 annual 7 month 4 days colonial people announce "Declaration of Independence" , announce setting up USA. 1783 annual Revolutionary War are over , United Kingdom admits that 13 colonies are independent. 1787 years pass USA constitution , set up the federation republic. 1803 years purchase Louis anna from France (be located in extensive USA central section area). 1819 years purchase Fla. from Spain.

1845 years invade and occupy Mex Texas. Fields such as that , California 1848 years are ended to Mexican War have got New Mexcico , Yalisang the day afer tomorrow. 1853 years have striven for a piece of land land of Arizona now the southern part and New Mexico southwest part from Mexico. Alaska and Aleutian Islands 1867 years have been bought to tsarist Russia. 1898 years have annexed Hawaii. These places successively add afterwards if federation , USA who forms nows, 1971 annual 1 month 1 day surname our country establishes diplomatic relations.

故事的主人叫“梅朵”，她生在城市却向往草原，她肩负着父亲的梦想，去竭尽全力的救助孤儿和弱势群体。在麦麦草原上“捡”孤儿，就好像在夜空中数星星，一颗、两颗、三颗，因为天空的深邃，人眼往往会疲惫得失去方向。生存在与外隔绝的草原上，怀揣着艰难的梦想，自高山之巅铺展开来的路径，悠长、崎岖、一望无际。“梅朵”在绝境处一点点燃起希望，融化冰雪，解困梦想。

作为读者，起初我很难去接受藏地信徒们的生活方式，一时间我觉得他们笨拙、单一和不可理喻。梅朵入了草原，从藏族人民的生活起居到接人待物，情景入目，让这个汗地女子变得“僵硬”，惊诧不已。潮湿的牲口棚用来住人，干燥舒适的地方留给牲畜;毡房内苍蝇舞动着翅膀自由飞舞，主人和客人都不会伤害它们的生命;一妻多夫的婚姻实属多见，妻子与丈夫们之间和睦相处，分工明确等等，陌生的环境、语言不通、生活习惯差别较大，让梅朵有些措手不及，但这些看上去难以理解的习俗都能通过时间慢慢克服和习惯。最让人难以理解的是，藏族人对佛教的信奉，对教育的漠视，对新生事物的抗拒好像巨石一样，压得梅朵呼吸困难。

“月光”伴随着草原上冉冉升起的红日出现在梅朵身旁，这个土生土长的藏地男子与梅朵一起青砖红瓦搭学校、找孤儿、寻爱情。麦麦草原孤儿学校建成了，孤儿阿嘎和苏拉成为这个学校第一批学员，孩子们自由的在院落中欢笑，可是这笑声的背后是梅朵和月光用奋不顾身的努力换回的，经历过受伤、雪崩、迷路的他们，滋生出的情感倍加珍贵。月光曾经说过，“你会慢慢喜欢上酥油的甜和香”。一场赛马集会过后，第二批学生入校，看着一个个被遗弃的孤儿，梅朵老师心中泛起了“莲花”，去了解他们、帮助他们、温暖他们，梅朵掏空了自己的杂念，认认真真的去体会他们背后的故事。高原的天空总是湛蓝纯洁，就好像这些心无杂念的孩子一样，是他们日复一日的诵经才净化了这世间的万事万物。

经历了艰难却很难换回充满希望的明天，帮助别人是世间最难的事情。黑夜经过总会有白昼，这黑黑白白的交错，酥油的光便成了指引心灵的方向。草原上不断有人死亡，在我看来恐怖至极的天葬，却是藏地神圣之举。雪从喜马拉雅山上飘来，草原的冬天来了，道路被白雪阻断、粮食匮乏、寒冷一点点的侵袭碉楼，屋中的炉火发出微弱的光，孩子们口中执着的诵经，祈祷大雪停止。在白茫茫的世界里，学校恍若一粒沙子，站在屋顶眺望白玛雪山，好像整个冬季都厮混在天上的云雾里，大雪过后，学校的温暖没能抵御过严寒，孤儿学校被大雪压垮，同时也将梅朵和月光送往下一段征程。

学校垮了，孩子们散了，泪流满面的梅朵在月光怀着肆意哭泣。月光，比起花言巧语的男子，笨拙得很，但是他对梅朵的感情却纯真的好像神灵的眼睛。梅朵的思想虽与藏地融合，但身体很难适应高原反映，不断的吐血，被迫暂时离开，去城市中治病、找重建学校的经济来源，离别之时，月光宽广的胸怀包容了梅朵全部心思，双手传递出的力度，好像雪山那么镇定、光亮，让人着迷。

看不见方向的努力和没有结果的爱情一样，都让人身心俱疲，读着书，心中时而有暖流荡漾，时而又寒气入骨。梅朵没有信守她们的约定，一次意外车祸，让她误过了与月光的姻缘，再上麦麦草原，月光已成为活佛的人，皈依了。再次相逢，梅朵痛彻心扉的哭泣和月光双手合十的淡然显得陌生，我不禁感慨，造化弄人。

后来，山路修通了、学校重建了、孩子们成人了、雪也融化了......原来，曾经我心中暗生揣测才是见不得光亮的杂念。我想，西藏一定是最接近天堂的地方，那里春天芬芳、夏天清香、秋天忧伤、冬天慈祥。突然，眼前浮现满脸皱纹慈祥的老阿妈，氆氇重叠，松石镶嵌，口中的经文与转经筒一同旋转，擦身而过，你能闻见青稞酒和酥油茶淡淡的芳香，厚重而踏实，而深藏在内心的护身符一直闪闪发光，它会保佑心存善念的人们永世吉祥。

宋濂(1310年11月4日[1] —1381年6月20日[2] )，初名寿[3] ，字景濂，号潜溪，别号龙门子、玄真遁叟、仙华生、元贞子、元贞道士、仙华道士、幅子男子、无念居士、白牛生、南山樵者、南宫散史、禁林散史[3] ，汉族，祖籍金华潜溪，至宋濂时迁居金华浦江(今浙江浦江)。明初著名政治家、文学家、史学家、思想家。与高启、刘基并称为“明初诗文三大家”，又与章溢、刘基、叶琛并称为“浙东四先生”。被明太祖朱元璋誉为“开国文臣之首”，学者称其为太史公、宋龙门。[3] 宋濂自幼多病，且家境贫寒，但他聪敏好学，号称“神童”。曾受业于闻人梦吉、吴莱、柳贯、黄溍等人。元末辞朝廷征命，修道著书。明初时受朱元璋礼聘，被尊为“五经”师，为太子朱标讲经。洪武二年(1369年)，奉命主修《元史》。累官至翰林学士承旨、知制诰，时朝廷礼仪多为其制定。洪武十年(1377年)以年老辞官还乡，后因长孙宋慎牵连胡惟庸案而被流放茂州，途中于夔州病逝，享年七十二岁。明武宗时追谥文宪，故称“宋文宪”。宋濂与刘基均以散文创作闻名，并称为“一代之宗”。其散文质朴简洁，或雍容典雅，各有特色。他推崇台阁文学，文风淳厚飘逸[4] ，为其后“台阁体”作家的文学创作提供范本。其作品大部分被合刻为《宋学士全集》(亦称《宋文宪公全集》或《宋学士文集》)七十五卷。

How time flies! I turned 12 years old, and as I grew up, xi an has also changed dramatically. Teacher wang, our class teacher, told me that she had no idea where the primary school was when she came to dongguan nanjie primary school. Finally, it was asked to know that the entrance to the primary school was blocked by the sale of vegetables, to make the teacher cry and smile. Father also had said, in his impression of xi an is filled with dust and dirt, before some of the road is very narrow, remote places ranch house on both sides of the road, the ground, often can see the paper scraps, rubbish, green belts are also very few. The whole city looks very bad.

But in a few short years xi ans urban image has changed dramatically. The low bungalows were replaced by high-rises that sprang up. Now the ancient city wall moat, ring city park, formed the scenery of the disk, standing on the city wall, the city of xi an, the view of the city, the west street was built into a replica of the street. Is the most worthy of our xi an proud of xi an pagoda built us all of Asias biggest music fountain, attracts many Chinese and foreign tourists to watch, whenever night falls, around the wild goose pagoda qujiang ruins park, datang datang furong garden, the city that never sleeps, is also illuminated. All this shows the charm and charm of its nine dynasties. Xi an is now moving toward an advanced international metropolis.

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