咸鱼传奇演员（精品20篇）

傅斯年，字孟真，生于1896年，山东聊城人。

傅斯年先祖傅以渐是清顺治年间的状元，曾官至太子太保、兵部尚书，权倾一时。

傅斯年自小聪明异常，国学基础深厚，有“黄河流域第一才子”之称。1916年他考上北京大学预科一类甲班就读，傅斯年在北大四年学习成绩优异，三年全班第一，仅一年屈居第二。

1918年，他与罗家伦等一起创办了《新潮》杂志，其影响一度与《新青年》相提并论。

1919年5月4日那天，他是北大学生上街游行的旗手与总指挥，名动一时。

1919年夏，傅斯年大学毕业后考取庚子赔款的官费留学生，赴欧洲留学，先后在英国爱丁堡大学，伦敦大学研究院等地学习，研究学习实验心理学、生理学、数学、物理以及爱因斯坦的相对论、勃朗克的量子论等。

1926年冬，应中山大学之聘回国，1927年任中山大学文学院长，兼任中国文学和史学两系主任。

从1928年11月起，傅斯年辞去在中山大学的任职，在新创办的中央研究院任首任历史语言研究所所长，主编《历史语言研究所集刊》，从此开辟了中国史学研究的新天地，他也在这个职务上一直干了二十多年，直到担任台湾大学校长时还兼任此职。

傅斯年任职历史语言研究所期间，以其非凡的组织才能，网罗了国内大批史学人才，对中国各个时期的历史、对商代甲骨文都进行了全面系统的研究。当时的历史语言所，可谓人才济济，硕果累累，影响巨大，所长傅斯年功不可没。

此外，傅斯年还连续四次当选国民参政会参政员。

1948年，傅斯年当选南京国民政府立法委员，同年当选为“中央研究院”院士。

1949年1月，傅随历史语言研究所迁至台北，并兼台湾大学校长。

史语所，1928年

我想当演员，并不是为了金钱，为了过着荣华富贵的生活，不是为了成为社会八卦新闻的焦点；而是为了在电视上给观众一种美好感受。

是啊!“理想是指路明灯。没有理想，就没有坚定的方向；而没有方向，就没有生活。”

小时候，我总是没有坚定的方向：一会儿想当歌手，用清脆的歌喉唱着婉转的曲子。一会儿想当医生，用高明医术医治好每一位病人；一会儿想当老师，教育好每一个学生。长大后，我才慢慢地确定了自己的梦想—演员。

假如有一天，我的梦想成真，成为像周星驰那样的演员，用搞笑古怪的演技把大家逗得哈哈大笑。

假如有一天，我的梦想成真，成为像成龙那样的演员，用中国武术弘扬我们中国精神。

假如有一天，我的梦想成真，我会到国外去，让全世界大的人都看到我的演技，为我喝彩。

假如有一天……

至今，我已经学了将近一年的演技，那些演技好的大哥哥都赞我说：“恩，阿福的演技不错，演戏时也挺专注，今后可以从演员这方面发展!”我听了美滋滋的。于是想当演员的梦想在我心里扎了根。

我的父母对我的梦想并无太大意见，学多一门技术到哪都不怕。有的是侯，我觉得我的梦想是可望不可即。当我站在舞台上，我的演技得到了评委的认可。特别是那次元旦表演我获得的“未来之星”青少年才艺邀请赛的演技类的铜牌时，我觉得我的梦想似乎近在咫尺。

[我的理想是当演员作文

我是一本书，名字叫《男生贾里新传》，我出生在XXX印刷场。

自从我进了新华书店后，我的命运从此改变了，每一个人都用惊奇的眼光看着我的“新传”，把我翻开来看了又看，又一扔，扔回了原处，和我一样的书，用着同情的眼光看着我，我感觉到我比他们低了一等。但幸运的事没有多久就来临了。一位女孩好象看中了我，就把我拿起来，对她爸爸说：“爸爸，我要这本《男生贾里新传》。”她把我带走后，就津津有味地看着我……。多年后，那个把我带回家的女孩，早是一位成绩优异的高中生，对我没什么兴趣了，便把我送给了她五年级的弟弟。开始她的弟弟待我非常好，不光无聊的时候看我，中午、晚上睡觉前都会津津有味地读着我。可是她的弟弟看完我之后，就再也不看我了。

直到有一天，她的弟弟拿起了我，我欣喜若狂，他终于想起我了，以为他又要读我了，但是他写了一张条子，夹在了我的里面。并把我带到了他的学校，他把我放在阅览室里。过了一段时间，我在墙上发现了几个大字：跳蚤书市，我才知道，主人要把我卖给他人了。我暗暗地想：买主喜欢我才会买我，我的新主人会对我更好的。我不禁激动万分。又过了一段时间，一些同学陆续走了进来。他们左看看，右看看，一连买走了好几本书，我沮丧极了，以为没有人来买我了。突然，一女生看见了我身上的“新传”两个字，就把我拿起来看了看，但又放下我，走了。就剩最后几本书交易了，还剩一点点时间，偶然地出现了一个大高个子的男生，把我拿了过去，翻了翻，把我拿走了，他将成为我的新男主人。

我的生命将继续延续下去。

[一本书的传奇经历作文

郁达夫，中国现代文坛的大家，创造社的主要发起人之一。他的一生给文学爱好者留下了大量脍炙人口的名篇，包括小说、散文、诗词。同时，他在爱情和婚姻上的传奇经历，也往往为后人所注目。

一、少年情种

郁达夫，中国现代文坛的大家，创造社的主要发起人之一。他的一生给文学爱好者留下了大量脍炙人口的名篇，包括小说、散文、诗词。同时，他在爱情和婚姻上的传奇经历，也往往为后人所津津乐道。

郁达夫的成名小说集《沉沦》，曾经因暴露青年性的苦闷，展示灵与肉的冲突而风行一时。文中饱受性压抑苦闷的青年其真实生活中的影子正是作者——郁达夫自己。据郁达夫的《水样的春愁——自传之四》和《自述诗》，当他十三岁还在富阳高等小学堂读书期间，性意识就开始萌动，与比邻的“赵家少女”，有过一段“水样的春愁”的初恋之情，这种同水一样的淡淡的春愁，竟扰乱了他两年的童心。及至后来赵家少女订婚，他还深深懊丧自己失去了良机。大约在同一时期，他还与倩儿等两位姑娘有过类似的恋情。后来郁达夫去日本，在日本留学期间，又曾经与后藤隆子、田梅野、玉儿等产生过恋情。后藤隆子被郁达夫昵称为“隆儿”，是郁达夫下宿处附近的“小家女”。郁达夫每次从学校到市上去，都要从她的家旁经过，遂产生情愫，并为她写下了四首诗。田梅野是名古屋旅馆的侍者，郁达夫与她交往数月，同样也为她写有诗词。玉儿也是侍女，郁达夫为她所写的情诗“玉儿看病胭脂淡，瘦损东风一夜花，钟定月沉人不语，两行清泪落琵琶”至今为人称道。

郁达夫风流倜傥，浪漫多情。1921年他赴安庆的安徽法政专门学校执教时，又结识了一位海棠姑娘，两人过从甚密。他每日任教结束，必到位于城外的海棠姑娘处，而由于有早课，他又必须凌晨时分早早赶到城门洞里，耐心地等城门打开。同期，郁达夫创作小说《茫茫夜》，可以认为是真实地记录下他的这一段感情生活。其中女主人公海棠，正是郁达夫过从甚密的海棠姑娘，而男主人公“于质夫”，当是郁达夫“夫子自道”了。

二、邂逅王映霞

郁达夫的第一次婚姻是典型的旧式婚姻，是在父母之命、媒妁之言下的结合。1917年，当郁达夫从日本回国省亲时，奉母命与同乡富阳宵井女子孙荃订婚。从郁达夫当时的诗词来看，他虽然对父母之命、媒妁之言所订的婚姻并不满意，但对孙荃这位“裙布衣钗，貌颇不扬，然吐属风流，亦有可取处”的女子还是很有些依恋的。1920年两人正式结婚，由于郁达夫的坚持，没有举行什么仪式，也没有证婚人和媒人到场，更没有点上一对蜡烛，放几声鞭炮，孙荃只是在夜色降临的时候乘上一顶小轿到了郁家，简单的晚饭后即独自摸到楼上上床就寝。1921年以后，孙荃随郁达夫到他所供职的安庆、上海、北平等地居住，度过了她一生中最快乐的时光。本书中郁达夫初遇王映霞时，正是身穿了孙荃从北平寄来的羊皮袍子，而孙荃，此时也正在北平呻吟于产褥之上。1927年6月5日，郁达夫与王映霞订婚，孙荃遂告与郁达夫分居。此后，孙荃携子女回富阳郁家与郁母同居，与儿女们相依为命，守斋吃素，诵佛念经，直到1978年去世。

郁达夫的第二任夫人，即是广为世人熟知的王映霞。1926年12月15日，由于上海创造社出版部出现混乱，郁达夫自广州上船，赶往上海。孰料不到一个月，1927年1月14日，便在留日同学孙百刚家邂逅了王映霞，一见倾心，立刻坠入情网，不能自拔。王映霞长身玉立，肌肤白皙，从小就有“荸荠白”的雅号。她面如银盘，眼似秋水，鼻梁是希腊式的，挺而直，娇躯略现丰满，曲线窈窕，骨肉停匀，在杭州女中和浙江省立杭州女子师范就读时，一向都有“校花”之誉，及笄而后，更居当时杭州四大美人之首。郁达夫一见倾心，遂求再见、三见，于是上演了现代文坛一段轰轰烈烈的恋爱传奇。

郁达夫追求王映霞时的喜悦和热恋，忧郁和彷徨，其放浪和坦白，都已尽收在本书之中，读者自可以用心去体会。1927年6月5日，郁达夫和王映霞在杭州聚丰园餐厅正式宴客订婚，次年2月在上海结婚，3月迁入上海赫德路(今常德路)嘉禾里居住，算是正式组建了小家庭。婚后郁达夫和王映霞过着虽然清贫但却平静充实的生活，据郁达夫1936年日记，“晚上独坐无聊，更作霞信，对她的思慕，如在初恋时期，真也不知什么原因。”说明即便结婚十年之久，他们之间的感情生活依然浓烈。

三、夫妻反目

然而因为战乱，郁达夫到福建任职，王映霞偕其母与三个儿子避难富阳、丽水、汉口时，两人之间却爆发了严重的冲突，并且一而再、再而三，以至于不可收拾。1938年7月5日，郁达夫在汉口《大公报》第四版刊登《启事》，全文如下：

王映霞女士鉴：乱世男女离合，本属寻常，汝与某君之关系，及搬去之细软衣饰、现银、款项、契据等，都不成问题，惟汝母及小孩等想念甚殷，乞告一地址。 郁达夫谨启

原来此处“某君”即指时任浙江省教育厅厅长的许绍棣，许此时刚刚丧偶，也正携三个女儿在丽水，与王映霞朝夕相处。郁达夫闻听有关两人的传言，本就将信将疑，又在自己家中发现了许绍棣的信件，终于忍不住大怒，夫妻争吵，王映霞离家出走，郁达夫愤而刊登《启事》。后经友人调解，郁王又一番忏悔，一场风波才告平息。然而感情的裂痕却自此愈来愈深，终至最后在南洋恶脸相向，郁达夫推出《毁家诗纪》详细叙说王映霞与许绍棣的“热恋情事，”而王映霞也以《一封长信的开始》和《请看事实》相对应。在报纸的推波助澜之下，一对“富春江上神仙侣”终于覆水难收，以“协议离婚”分道扬镳。王映霞从星洲孤身回国，郁达夫则携带儿子郁飞继续在南洋飘泊，直到1945年被日本宪兵秘密杀害。王映霞后嫁于华中航业局经理钟贤道，据传当时婚礼极尽铺张奢华。2000年12月，王映霞去世。

而另外还有一种说法，则是说有一位马来西亚槟榔屿歌女玉娇小姐最后促成了郁王婚变。1939年元旦，郁达夫担任《星洲日报》编辑的同时，又前往马来西亚槟榔屿参加该报的姊妹报《星槟日报》的创办典礼，就是在那里，他结识了歌女玉娇。据说那玉娇仿佛是王映霞年轻时的化身，而此时的王映霞，已是三个孩子的妈妈，颠沛流离，忧患余生，兼之婚姻触礁，哪里比得上玉娇的绮形玉貌，艳丽多姿。郁达夫在玉娇身上，找到了王映霞年轻时的影子，燃起了他即将熄灭的爱情火焰。王映霞知情后，对他们本已触礁的婚姻，无异于绝望至跌落冰底……

四、文学与恋情

王映霞离开星洲之后，郁达夫的心境极其孤寂和颓唐，这时，一位国色天香的女播音员李小瑛(筱瑛、晓瑛、晓音)出现在他的面前，使他已是一潭秋水的心池，又波动起一片涟漪。李小瑛此时正26岁，她十分崇拜郁达夫的文学才华，并主动向郁达夫示爱。郁达夫此时焉有不回应的道理，两人居然一拍即合，不久，李小瑛就以郁达夫“契女”的名义搬到郁达夫家中居住，郁达夫也不避嫌疑，把自己的书房让给李小瑛，暗中则已实行同居之好。为了表示亲昵，郁达夫甚至用罗马史家Livius的英文名字Livy作为对李小瑛的昵称，还常用德语IchLiebe dich(我爱你)来表示爱意。可是郁达夫的儿子郁飞却强烈反对父亲和李小瑛的结合，而郁达夫也不便和李小瑛正式结婚。1941年12月，李小瑛痛苦地搬出了郁家。太平洋战争爆发后，李小瑛退到爪哇岛，郁达夫逃亡到苏门答腊。他在这时创作了著名的《乱离杂诗》，其中前7首就是为思念李小瑛而作。

郁达夫的第三任夫人是何丽有。这位新夫人原籍广东，年仅20岁，生父姓何，幼时为一陈姓人家收养，所以原名叫陈莲有。她相貌平常，没有什么文化，而且不懂中国话。郁达夫取“何丽之有”之意给她取名为何丽有。当时郁达夫为躲避日本人迫害，化名赵廉，在印尼与朋友经营一家酒厂。一直到郁达夫遇难，何丽有才知道郁达夫是中国文化界的名人，而不只是一名寻常的酒厂老板。

文学与恋爱，在郁达夫是互为表里的。恋爱的激情，本来就已融化在他的血液之中，观其一生，无时不在飞扬着由恋爱所激发的才情，然后表现到文学的创作之上，写就了一章章不朽的名篇。同样，他的恋爱经历也如同他的文学名篇一样，焕发着迷人的光彩，怅惘也罢，迷离也罢，悲歌也罢，总之都成了传世的名作。

文化创新

近日，央视新闻播报演员天价片酬问题，引起了人们广泛地关注。

明星的天价片酬问题不仅发映出文化市场对明星的依赖性，更从根本上折射出了我国目前文化创新的不足。

一方面，电视、电影、音乐，本来就是服务于大众的，是为了增强群众的文化素养，而当群众掏出高价来购买一些所谓作品时，往往质量差强人意。拿个最简单的例子，前段时间某作家转型为导演，自编自导了一部影片，而当观众进行观影时，里面除了一些奢靡之风之外，并没有任何值得思考的地方，被戴上了烂片的帽子。这样一部“烂片”也挣了数亿人民币，这样的例子在现在的文化圈可谓比比皆是，高利益皆源自于普通群众的明星个人的盲目崇拜。另一方面，现在市面上存在很多参差不齐的翻拍作品、类似作品，比如一个剧本既拍电影版又拍电视剧版，大量的翻拍经典剧等等，这样的现象恰恰反映出我们目前的文化创新和文化力量不够。

造成这样尴尬的局面有一下几点原因，首先，文化创作需要比较漫长的一个过程，而现在很多的编剧人员或者文化工作者都更趋向于急功近利，以挣钱为目的；其次，普通群众对于这样的作品往往切确客观的判断，基本上都是冲着明星去的，而并非是为了提高自身的文化素养；再者，文化部门对文化产品的监管是不够到位的，监管力度不足也导致了文化市场出现了盲目性；最后，文化缺乏一个良好的创作环境，也缺乏来自法律对于原创文化的保护和保障。

为了使明星的天价片酬得到治理，也为了激发我们的文化创造力，可以从以下四个方面进行改进：第一加大文化创新的立法，以立法的手段增强对知识产权的保护，以及对文化创新的保障；第二，相关部门，不仅要在前期加强对于作品的审核，更要在市场上起到一个良好的监督作用，提高市场的准入机制，让文化工作者能够增强文化创作的意识；第三，群众自身要具备良好的鉴赏能力和判断能力，不断提高自己的文化素养，为我们的文化创新提供一个更加规范、合理的文化氛围。

我国文化创新应着眼于文化的继承，取其精华，去其糟粕，推陈出新，这样才能使我国人民的文化素养提升。

文化创新值得我们每一个人去关注，只有当每一个人的意识里有文化创新这一点，才可能使或带动我国的文化创新，只有当我们更注重影视带给我们正真地价值时，我国文化才可得以发展。

文化创新不单单只是口号，更是行动。

在里约的泳池里，中国选手许庆一跃而入，身子还未出水面时，他就依靠身体的浮动取得领先，虽然失去了一条半手臂，但这名泳将的右半臂却如同螺旋桨一般，驱动身体极速前行。

9日的里约残奥会游泳比赛中，许庆在男子S6级50米蝶泳和混合4X50米自由泳接力20分比赛中夺得两枚金牌，而且都打破了世界纪录。这位参加了4届残奥会的中国“鲨鱼”已获得9枚残奥金牌，接下来他还将参加3个单项的争夺。

“我今天感觉棒极了，”许庆虽然看上去很淡定，但从他略微颤抖的声音还是能感受到他此刻激动的心情，“接力最后一棒我游出了自由泳的最好成绩，照这样明天也能破纪录了!”

来自河南平顶山的小伙许庆，即将迎来24岁生日。他一米七几的个子，留着小平头，一笑起来，特别淳朴和阳光，很容易就会将他与一名刚工作的大学生联系在一起。正是这样一名男生，书写了残奥会的一段传奇。

站在里约残奥会的最高领奖台上，他拿过残奥吉祥物时，需要夹在肩膀和脖子中间，或者先用嘴咬住，再用右半臂夹在腋下。这些简单的动作，外人看来都很费劲，更别提去游泳了。

6岁那年的一场车祸改变了许庆的人生轨迹，第二年他和母亲去购买假肢，有人建议他选择一项运动来充实自己，爱洗澡玩水的他就此与游泳结缘。从不会游泳到学会游泳，想必许多人都记得这个过程中付出的勇气和艰辛，而对于一个肢体有残疾的孩子而言，其中的艰难更是多了数倍。

普通人游泳需要双臂划水换气，但许庆双臂几乎没有，呛了无数次水，无数次在公众场合脱衣遭受异样目光，种种一切，许庆都挺了过来，并且越游越快，游到了残奥会。

2004年的雅典残奥会，是许庆的第一次残奥会之旅。当时只有12岁的他，也是中国残奥代表团中年龄最小的选手。2008年，许庆又参加了北京残奥会。这届比赛，他在游泳项目中获得3块金牌和1块铜牌。2012年的伦敦残奥会，许庆获得4枚金牌。

许庆说，为备战残奥会，他们进行了一年的封闭训练，几乎一年没有和家人见面。教练要求非常严格，每天上下午训练需要游一万米，而对于像他这样的老将，教练也不会放松要求。

来里约之前，许庆一直在说比赛会非常艰难。“我心里其实一直梦想着金牌，”他说。赢得第一项S6级50米蝶泳比赛之后，许庆在泳池里仰天长叹，“我感觉像释放一样，因为这是我的主项，上午预赛我只排第四，下午不是很有信心，但结果我很满意”。

不过，很快平静下来的许庆说：“金牌已经是过去，只是对自己的鼓励，我明天还有新的比赛，希望我可以鼓舞更多其他运动员。”

这个世界上，有很多热爱生活的人。他们不屈不挠，争取进步。今天，我读了张海迪的故事。

张海迪小时候是个活泼快乐的孩子。但在她五岁的时候，突然患上了脊椎血管瘤。病情复发，五年做了三次大手术，最后不得不截瘫。

看着朋友们开心地跳橡皮筋，背着书包去上学，小海迪幼小的心灵很痛苦。她伤心地哭了：“妈妈，我要走了！我要上学！”

爸爸给小海蒂买了书、笔记本和钢笔。告诉她，很多名人尽管身有残疾，却做出了不平凡的事迹。受到父母的爱和鼓励，她决心振作起来，成为生活中的强者。

后来张海迪看了十几部医学专著，请教了有经验的医生，学习了针灸等医术，给群众免费治疗。

看完这个故事，我的眼里充满了泪水，我感到羞愧。虽然张海迪病重，胸下完全昏迷，但面对残酷的命运，她并没有屈服于疾病，而是自学了小学、中学、大学的专业课，掌握了英语、日语、德语等多种外语。她是多么勇敢和坚强啊！她不怕病，勇敢面对，奋力抗争。她是我们学习的榜样。她总是微笑着面对任何困难。

医生曾断言张海迪活不到27岁。但是现在张海迪54岁了。她已经踏上了为中国残疾人服务的新征程。

成功不是“中彩票”，人生梦想需要汗水和心血浇灌。从这个意义上说，张海迪还是“年轻”的，“海蒂精神”还会进一步发扬光大。

张海迪用自己的实际行动证明了自己是生活中的强者。

从前，有一只战斗“鸡”，它的经历，真是一个传奇。

有一位酷爱斗鸡的苏家大少爷，立志要成为全国最厉害斗鸡的主人。终于，那一天，他买到了一只做梦都想得到的雄壮大公鸡。接着，又费了九牛二虎之力，请来全国最有名的驯鸡师，以一万两黄金作为酬劳，聘请驯鸡师为他驯化那只大公鸡。

十天后，苏家大少爷备下一桌宴席，请驯鸡师饱尝大鱼大肉和珍贵的美酒。看到驯鸡师正吃得高兴，苏家大少爷小心地问：“大师，我的鸡可以上斗鸡场了吗？”驯鸡师夹起一块肉，在嘴巴里细嚼慢咽许久，最后白了苏家大少爷一眼，说：“还不行！你这只鸡每天还在‘喔喔喔’地司晨呢！”

二十天过去了，苏家大少爷再次备下一桌宴席，请驯鸡师饱尝山珍海味和稀罕的美酒。看到驯鸡师正吃得高兴，苏家大少爷弯下身子，更加小心地问：“大师，我的鸡可以上斗鸡场了吗？”驯鸡师端起一杯美酒，在嘴巴里细细地呷了三口，看也不看苏家大少爷一眼，对着屋顶说：“还不行！你这只鸡啊，经不起诱惑，给一把谷子，就屁颠屁颠地跑过去啄食！”

三十天过去了，苏家大少爷再次备下一桌宴席，据说那些酒菜只有皇宫才有。酒过三巡，菜过五味，没等苏家大少爷开口，驯鸡师先说话了。他端起一杯酒，向苏家大少爷敬酒：“恭喜大少爷，您的鸡驯化成了。不如您把上次获得冠军的斗鸡请来，比试比试，如何？”苏家大少爷颤抖着说：“好，好。”驯鸡师说：“莫急，我都已经安排好了。”

苏家大少年大喜过望，他匆匆吃罢饭，连忙和驯鸡师一起去斗鸡场。

斗鸡场的舞台上，裁判一声令下，冠军鸡拍打着翅膀，“咯咯咯”地冲向了苏家大少爷的那只雄壮大公鸡。奇怪的是，那只雄壮大公鸡高昂着头颅，一动不动，眼里根本就没有那只张牙舞爪的冠军鸡。冠军鸡冲到雄壮大公鸡面前，突然来了个急刹车，它一下子蒙了，被对手的不惊不动彻底唬住了。接着，冠军鸡转过头来，跑了。

原来，不惊不动才有一种强大的力量。

一、作文素材

(一)国务院总理李克强2016年3月5日作政府工作报告时提到，鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产，培育精益求精的工匠精神，增品种、提品质、创品牌。"工匠精神"首次出现在政府工作报告中，让人耳目一新。

总理为何要提工匠精神?因为这是我们的差距。2016年1月4日，李克强总理在参加一个有关钢铁煤炭行业产能过剩的座谈会时，举例说中国至今不能生产模具钢，比如圆珠笔的"圆珠"都需要进口。

可是中国作为一个"制笔大国"，为何一个圆珠笔头上的"圆珠"却遇到了需要进口的尴尬局面呢?新华社在1月23日的一篇报导中解开了这个秘密。原来，笔头和墨水是圆珠笔的关键，其中笔头分为笔尖上的球珠和球座体。目前，碳化钨球珠在国内外应用最为广泛，但球座体的生产，无论是设备还是原材料，长期以来都掌握在瑞士、日本等国家手中。

据报导，中国不仅仅在圆珠笔产业上存在着技术问题，同时在制造业中很多领域都面临着相似的问题，尤其是在一些高新技术领域。据相关数据显示，中国目前对外技术依存度达到了50%，而美国、日本仅为5%。

(二)近日，美的向外界开放了原属于内部一级机密的大米博物馆，引起了媒体围观，这个博物馆里收录了中国常见的大米足足有百余种!这还不是关键，博物馆的核心是一份中国大米地图，这份地图详细绘制了中国各地域大米的分布及米种特点，包括气候、海拔、气压、当地用户口感喜好等相关因素，完整的大米地图足足收录了中国上千种大米，更更重要的就是还为每一种大米绘制了其最佳烹饪曲线。

现场的技术人员说："电饭煲可不是一个简单的硬件，是硬件、软件和生态的组合，我们的终极目的不是做出一个饭煲，而是煮出一锅好饭"。而煮好一锅饭，必须要经过对加热原理、对大米种类、淀粉分子在加热阶段转化的深入沉淀才能实现。每年11万份的米饭测试数据，已经是一个奇迹，集合而成的大米博物馆，更是一个行业传奇。

据说这份地图是花了整整22年绘制而成的，而且仍在持续更新中。真的被这大米博物馆雷到了，确实是不可思议，一个家电企业干了农业专业研究院干的事，只为能做一碗更香的米饭，为美的企业的匠人精神点100个赞，希望有更多的中国企业和个人能够向美的学习!

二、构思点拨

很多人认为工匠是一种机械重复的工作者，其实工匠有着更深远的意思。它代表着一个时代的气质，坚定、踏实、精益求精。工匠不一定都能成为企业家，但大多数成功企业家身上都有这种工匠精神。

据统计，全球寿命超过200年的企业，日本有3146家，为全球最多，德国有837家，荷兰有222家，法国有196家。为什么这些长寿的企业扎堆出现在这些国家，是一种偶然吗?他们长寿的秘诀是什么呢?他们都在传承着一种精神--工匠精神!

"鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产，培育精益求精的工匠精神，增品种、提品质、创品牌。"工匠精神出现在今年的政府工作报告中，让人耳目一新。经过30多年的发展，我国经济正摆脱低端竞争格局，中国制造正在向中高端迈进，"工匠精神"正是中国制造亟待补上的"精神之钙"。

工匠精神，是生产者、设计者在技艺和流程上精益求精，追求完美和极致，以质量和品质赢得行业领先和消费者信赖的精神。工匠精神体现了一种踏实专注的气质，在切磋、琢磨的钻劲背后，是对品牌和口碑的敬畏之心。

"工匠精神"其核心是：不仅仅是把工作当作赚钱的工具，而是树立一种对工作执着、对所做的事情和生产的产品精益求精、精雕细琢的精神。

在获得奥斯卡日本影片《入殓师》里。一个大提琴师下岗失业到葬仪馆当一名葬仪师，通过他出神入化的化妆技艺，一具具遗体被打扮装饰得就像活着睡着了一样。他也因此受到了人们的好评。这名葬仪师的成功感言是：当你做某件事的时候，你就要跟它建立起一种难割难舍的情结，不要拒绝它，要把它看成是一个有生命、有灵气的生命体，要用心跟它进行交流。

当前，中国经济正在深度结构调整，这为那些在品质、创新上有远大追求的市场主体创造了极大的发展空间。形成崇尚工匠精神的社会氛围，需要用"十年树木，百年树人"的战略眼光，持之以恒地"补钙"，从职业精神的培养，到职业教育的改革，再到荣誉体系的激励以及文化土壤的培育，多管齐下形成合力，才能让中国制造的筋骨更强健、品牌更响亮。

其实工匠精神并不是舶来品，早在战国时期中国人就将能工巧匠视作"济世圣人"。《考工记》记述："知者创物，巧者述之守之，世谓之工。百工之事，皆圣人之作也。"技艺精湛的鲁班、"游刃有余"的庖丁、"我亦无他，惟手熟尔"的卖油翁……这些人都是能工巧匠的典范，体现了工匠精神的魅力。

工匠精神不是口号，它存在于每一个人身上、心中。长久以来，正是由于缺乏对精品的坚持、追求和积累，才让我们的个人成长之路崎岖坎坷，组织发展之途充满刑荆。这种缺乏也让持久创新变得异常艰难，更让基业常青成为凤毛麟角，所以，在资源日渐匮乏的后成长时代，在互联网思维狂舞的疯狂年代，重提工匠精神、重塑工匠精神，相当于追本溯源，也是中国制造业升级的必经之路!

我有一个梦想，就是成为一名演员。

因为做演员就是把想到的、神奇的，变成自己的亲身经历。剧本里主人公的悲欢离合都能让你感受得到。或许，里面的其中一些部分让你联想起一些别的事情。仿佛走进了梦境世界，仿佛人生充满了故事一般，让你亲身感受其中的乐趣，亲身体会到亲情、友情……

我总是想：听到的、书上看到的、电视上看到的、写出来的……无论是多么有趣，都不会比自己亲身经历的更加丰富多彩。在你自己的天地里，总会弥漫着危险；充满着迷惑、悲愤；洋溢着欢乐。架子十足的脾气、故意与谁作对会让你想起童年时的天真，童年发生有趣事情重演，仿佛童年重临于心头，令人无比眷恋。

想成为一名演员，必须要表情自然、不许偷笑、不许胡闹、演技好、学会随机应变，成为一名演员是一件非常有意义的事情。在从中有可能会有很多事情发生，惊人的、开心的、悲哀的、愤怒的……就仿佛你是故事里的人物。

为了我的这个成为演员的梦想，我会不懈努力。我希望，我可以让我的愿望如愿以偿。

救国救民投身革命

叶剑英出生于广东省梅县雁洋堡一户小商人家庭。父母都是老实、厚道、勤恳的劳动者。叶剑英七岁入私塾，以后又进了三堡学堂。梅县有些留学归国的学生，办刊物、搞教育、宣传资产阶级民主思想，抨击国暗的封建势力。这些，对少年时代的叶剑英产生了很深的影响。叶剑英学习用功，成绩优等，同时，接受进步思想。

1912年，叶剑英入梅县务本中学读书，他受辛亥革命的影响，投身到反封建反压迫的斗争之中。叶剑英少有大志，他发奋读书，健身自强，准备为国为民干一番大事业。叶剑英在校期间，因品学兼优且有很高的群众威信被推选为学生自治会会长。

叶剑英中学毕业后，随父下南洋谋生，他们来到马来西来恬保求职谋生，屡遭富人鄙视，这种境遇更增强了叶剑英发奋图强的意识。1919年，云南督军唐继尧为充实自己的部队，派人到南洋招收华侨子弟入云南讲武堂学习，叶剑英不愿再受资本家的白眼，毅然回国进入讲武堂就学。

在讲武堂受训期间，叶剑英不仅对新知识充满兴趣，而且注意练武，他认为军人没有知识不行，没有功夫也不行。当时讲武堂有个日本教官，精于劈刀技术，他自认为全校无敌，气焰嚣张。叶剑英对此愤愤不平，他也练就了一手精湛娴熟的劈刀技术，邀日本人比武，经过激烈的较量，终于击败了日本教官。

叶剑英在云南讲武堂毕业之后，一心想寻找救国救民的道路，他仰慕孙中山，追随孙中山。1921年，中华民国政府成立之后，叶剑英成了孙中山的随员，被任命为海军陆战队营长。1922年6月16日，陈炯明叛变，进攻总统府，叶剑英率部掩护孙中山夫妇逃离险境。在孙中山遇险期间，叶剑英一直率兵护卫。

1924年，孙中山在共产党的支持下再度兴起。为了抓军队，他在广州筹办起黄埔军校，叶剑英受命负责招生及选拔教员等项工作。在讨伐陈炯明的斗争中，叶剑英但任粤军第二师参谋长。他率领的部队是战斗最坚决的队伍之一。

在北伐战争开始时，叶剑英任革命军第一军总预备队的参谋长。后来受蒋介石委任，担任新编第二师师长。在资产阶级民主革命队伍中，叶剑英的仕途是顺利的。仅用六年的时间，他就由一个刚出讲武堂的学生升任为师长。

沁云和余其扬离婚时的对话。他们反复的强调着彼此的幸福，说，彼此的幸福不在对方的身上。所以，分开。分开就能找到不在彼此身上的幸福吗?

幸福里面是不会有不甘心的。而故事，都是由不甘心开始。

人一旦失去重要的东西，那就永远走在失去的道路上。第一次的失去，便永远地怀念那一次，用记忆里加倍的美蒙住眼睛，加深现实的丑陋。现实永远及不上过去记忆里失去的那个美好，眼前的事都不可能成为过去的弥补。

我们不甘心，我们失去的，你在我身上剥夺的，是你以后的虚伪的好。所以，我必须恨你。

复仇的故事，永远都不会美好。不相信会化开的仇恨。复仇必须不是你死就是我亡，但最多的还是同归于尽。

黄佩玉的恨，是立体的。从童年的后半部分到长大成人的一整段时间里，想要复仇的心就是生活的过程和目的。很佩服像黄佩玉这样的人，有恒心有毅力，目标明确，足够有勇有谋。就像师爷说的，黄佩玉虽然不是英雄，但他是个枭雄。也许，在男人眼里，黄佩玉这样的应该值得“卑鄙小人”四个字。大丈夫有所为有所不为，而他却把可为不可为的都为了。无论他的结局如何，他成功地复仇，他打败了英雄。从生物的自然本质来说，活到最后的才是真正的强者。这点上，他就是比常立雄强。他确实有头脑，在争夺南京路的较量里，一个人跳了一场应该得到全场掌声的华尔兹。让应视自己为仇人的人把自己当作恩人，这样的人谁能否定他的能力?但为了树立符合社会的道德观念，像他这样的人就必须死。为什么?因为要成为一个有教育意义的故事，就像寓言那样。故事告诉我们：心术不正者，必无好下场。所以，她爱上了催命的小月桂。他对她的爱来得有些不可思议，深刻得不可思议。这样一个像狐狸一般的男人，不可能嗅不出阴谋的味道。死时，他对她说：我没有输给常立雄，而是输给了他最爱的女人。可，他若不愿输，何尝不会有一线生机。真要说败，那必定是败给了他自己，败给了过去许许多多的寂寞和对爱的期待幻想。谁不是个普通人。

袁莉出色的演技可以说近乎完美地演绎了小月桂这个角色。如果要做女人，那就要做像小月桂这样的女人。这个角色总结起来异常简单，是个根正苗红把异常正直的三观彻底贯彻执行，并成功得到回报的人。用这些词汇总结她似乎有些轻巧，在整个故事的基调中也同样显得突兀鄙陋。但，没有错，她就是这样一个人。一开始，她不怕，是因为作为一个乡下丫头，她不知道怕。后来，她知道怕了，可是，那个可以让她依靠可以罩她的男人是常立雄。常立雄是谁?浦江商会的大哥大，上海之王!那她又有何可怕?生活的苦难，是打磨她性格的最精细工匠，而对生活最初的认知，对常立雄气度的记忆，统统渲染了她的独立与执着。而她更胜于其他女人的地方在于她不完全依赖，但也懂得适当地接受;她不是刚，她是充满弹性的皮筋。特别喜欢她的笑，小月桂的笑，特别是后期青年阶段，无论面对怎样的尴尬境地，无论是蟾宫大戏院的经理或者是黄佩玉，她的笑无懈可击。她的世故让人惊讶，她竟然意外的不排斥阴谋与交易。成长的印记在她的身上如此的明显，从前的小月桂只会说：我想用自己的手养活自己。而变成筱月桂的小月桂，她会说：这次，我一定要成功。

喜欢小月桂，但也不会讨厌沁云。在沁云小姐的身上，几乎还原了一个女人最自然的原貌。她那么无辜，是整个故事中最无自保能力的人。生长的环境决定了她变成怎样的人，可偏偏，又让她看到了小月桂。小月桂的出现，让所有普通女人都变成了可怜女人。沁云的年轻貌美让她虚荣，可她苦苦求的，余其扬的爱，黄佩玉的爱，却被一个乡下野丫头轻而易举地拿去。女子的优越感、虚荣心不但没有得到满足，反而被狠狠踩了一脚。所以，她难过，她悲伤，然后，便是迷茫。很多东西，都无法通过比较得出答案，或者较出高下。想要一个结果，最多告诉你，不同的人便去求不同的人生。得不到她得到的，好好看看自己的手心，会看到她得不到的。可是，看得到的，只有她手中闪闪发亮的东西。沁云姑娘，是个好姑娘，不仅仅因救阿其的献身，更是因为她能够想清楚一些事情，作为一个完全的女人，这实在是太不容易。她是完全靠自己进行的蜕变，而筱月桂，一生遇贵人良多。

余其扬，我们的阿其哥。这是看整部剧的终极目标，欣赏美貌的钟先生。不加赘述钟先生外貌的出挑，单讲余其扬。余其扬最大的弱点便是他的懦弱，或者说太重感情。他太敬重常立雄，视他如师如父。在余其扬的心中，常立雄是神一样的人物，这样的信念造成了他一生的悲剧。悲剧，从他无法开口向常立雄说出他对小月桂的爱开始。也许，当初他说出了心中所想，之后的所有都会黯然无恙。可这样的桥段不会出现在显示中，更不会出现在故事的桥段里。我们的阿其哥，年轻、英俊、善良，他并不适合成为一个王者，而应是王者的忠犬，认定了主人，便生是他的人，死是他的鬼。这不是腐女宣言，只是拿来作恰当比喻。他对一个人忠诚，那便忠诚一辈子，爱上一个人，那便也是爱一辈子。执着太深，变成魔障。这句话拿过来用实在是太合适了。他的目的明确，要让浦江商会活下去，在他的手中活下去。没有人看到他在常爷墓前歃血为盟，所以，无人能理解他的决心。那是一种蒙蔽一切，不折手段的决心。这个决心才是活着的阿其。要杀死阿其的命，浇灭这个决心，当然会得来抵死的反抗。

又一句话：相爱不是两个人必须在一起的理由。直到小月桂声嘶力竭地呼喊时，才确定她是如此的爱着她的阿其哥。而他们两人终究有缘无分，但，没有在一起的爱，才会被永远铭记。不是吗?爱，是最容易被岁月消费的东西，而活在记忆里的爱，却永远鲜活。小月桂是幸福的，阿其也是幸福的。他们的心中永远的保留了最美好的情感，浸泡在记忆的福尔马林里。阿其的死，是对这段情感最完美的献祭，这是一场由相爱的两个人共同完成的仪式。没有荣幸用自己的双手迎接爱人来到这个世界，但却有运气送他离开，此时的爱人，有着与母亲同样伟大的意味。至少，在我的眼中如此。

当年的钟先生年过而立，但依旧可以毫无压力地扮演少年的角色。无愧于他小太阳的称号，他的笑容真的是能够温暖人心。几年后的钟先生，气质已经有了一定的变化，变成了那种一眼看过去就觉得有故事的那类人。但他依旧温暖着很多人，如果可以，倒真的希望无论故事里的阿其哥还是现实里的钟先生，都能够停留在少年阿其的那个阶段。这样的美好愿景，真是奢侈而天真。

很遗憾没有去读小说原著，所以无法判定它的本质意义是否和编辑改编后的故事表达的是同一的讯息，但在这流行快餐剧的时代，电视剧《上海王》讲诉的还是不错的故事。虽然，某些情节的接洽不是那么顺畅，情节的进展也不完全的顺利成章使人信服，但故事还是塑造了几个性格饱满鲜明的人物，这样，我便已经很满足。更何况，还有可爱的钟先生!

理想是什么？在我的字典里，理想这一页就是一页白纸。也许就是梦想吧？可是梦想和理想可不是一回事啊！记得周恩来曾经立过一个伟大的理想：为中华之崛起而读书。毛泽东说过：“有理想才能成才。”我也有理想，我的理想是当演员。

你知道我为什么会有这样的理想吗？因为每次看见演员们在表演时愁眉苦脸，而在演完后欢天喜地。而且我在这方面也有天赋，在哭的时候，爸爸向我做了个笑脸，都能把我弄得哭笑不得。当演员也有好处，不但在舞台上可以尽情表演，还能自己养活自己。要当演员，不是想当就能当上的。中央戏剧学院的收学率是比较低的，要考上先要学好基础文化知识。

要成功必须争取，要争取就要有刻苦学习。在练习方面我也没有太大的要求，只要在生活克服面部表情中的开心和悲伤，就可以锻炼出坚强的毅志力。如果我长大真的当上了演员，我就会在工作中努力，完成我心底的目标。

现在我需要克制自己，在吃饭的时候因为学习的苦恼，我尽量克服自己好好吃饭。这样尽量克制自己可以锻炼自己，可以多模仿许多演员表演的技巧，为我当演员的理想更近一步。我不会放弃这个目标的，放弃这个目标就是我一生的遗憾，真希望我的理想早日实现。

每个人的心目中都有一个梦想去追求。心中没有梦想的人，他的人生将平淡无奇，毫无光彩。在我心中就有一个演员梦。

小时候，每当我看到电视节目里精彩的片段时，我就对大人说我的梦想是当一名演员，而大人却总是一笑就把我忽略了。但我并不灰心，这个梦想在我心中一直占着很大的地位，所以长大后做一名演技出众的演员一直是我的梦想，至今也没有改变。

我当演员，不是想成为万众瞩目的明星；也不是想当一个亿万富翁；更不是在朋友面前炫耀吹嘘，不可一世；而是想乐在其中，在演戏的过程中，体会每个角色的情感，从中获得启发或帮助。

我曾经为这一梦想付出过泪水和汗水。我每天都在跟爸妈排练话剧，只要有演出的机会，我就会努力争取。

我以后会当快乐的角色，给观众带来欢乐和笑脸；我会演感人的角色，给观众带来感动和温暖；我会演骄横无礼的角色，给观众带来警示告诫。

我的演员梦，像一缕温和的阳光，只会照耀在辛苦勤奋的人身上，只有辛苦的去学习，勤奋的训练，才能见到阳光；我的演员梦像绚丽的彩虹，只有经历了暴雨的冲刷，才能绽放出七彩的的光芒；我的演员梦想鸟语花香的春天，只有经历了冷风刺骨的寒冬，忍受住寒冷，才能迎来百花齐放的春天。

当然实现当演员这一梦想还非常遥远，路上布满荆棘，但我仍不放弃。我知道以后会无数次被扎脚，无数次滑到，但我坚信我一定能忍过疼痛，走出泥泞的小路，翻过重重山岭。我相信总有一天会达到终点，温暖的阳光将会永远照耀着我。

我的演员梦，虽然离我很远，但我相信我总有一天能梦想成真。

每个人都有自己的梦想职业，而每个人的梦想都不同，有的想当科学家，有的想当设计师，而我呢？我想当的是演员。

每当看着一部部电视剧时，我整个人都投入到了那部戏中，剧中人的喜怒哀乐，我仿佛都能感受得到，好象我天生就和演戏有着不可切断的缘分。渐渐地，我对演戏产生了情感，每当家里没人时，我就把我所看的电视剧拿来改编，自己扮演着剧中的各个角色。

到了后来，我拿出一本笔记本，自己编剧情、剧名以及剧中人物的名字，根据自己所编的来演。一直到现在，我已经编了十几个剧情，每一个剧情我都记得清清楚楚，因为那是我的创意，我要永远把它们储存在脑海中。

我清清楚楚地记得，我第一次编的故事名叫《心星》，女主角名叫“韩诺凌”，两个男主角分别叫“李俊霖”和“崔允浩”，围绕着这三个人之间的三角恋来写。这是我最喜欢、印象最深的故事，之后的每一个故事，我都越编越精彩，而且我也感觉自己表演得很不错，很“入戏”。

可在怎么样，那都只是自己没事玩玩，我真希望有一天，拍戏的镜头对着我，我一边背着台词，一边练习表情动作，所有的人都能看到我拍的电视剧。说实话，我最擅长的还是哭戏，别说我吹牛，我的眼泪可是“随传随到”，而且，不花一分钟，我就能流出真正的眼泪。

我心里明白，成长路遥远又漫长，实现梦想也不是嘴上说说就真能做到，但我还是要加倍努力。我不渴望能当人人崇拜的明星，只想当一位小小的演员就心满意足了。我要有耐心，一步一步朝着坎坷的梦想路前进，总有一天，我一定能达到重点，夺下梦想之旗。

[我的梦想演员优秀作文

俗不可耐的故事：看完这部影片，我感觉整个是一《王子复仇记》啊，叔叔篡夺王位，侄儿为了重新夺回王位，展开一场王位争夺战。早在几百年前，莎士比亚老人家就创造了这个故事的辉煌，后又被多人阐释，连冯小刚也从东方人的角度用《夜宴》阐释了这一故事。其实故事本身非常好，因为厚厚的一本书，只是讲了王子的复仇，所以戏做得很足，很有看头，但是《纳尼亚传奇2》的编剧只是把它作为一个点，自然显得很是牵强，简直是糟蹋了原故事，难道这个编剧以为自己比沙翁还要厉害了嘛？其实这个故事可以自成一体，完全不用再扯进那四个小孩来，真不明白为什么叫《纳尼亚传奇2》是不是又想捞金呢？低估了观众的品位吗？这一次估计不会再有《纳尼亚传奇3》了，当然不排除迪斯尼想自砸招牌的可能

凯瑟斌王子：大概是那四个小孩除了男生长得帅以外，就没什么值得做戏的了，更不用说什么演技了，所以不得不找来了凯斯宾王子充一下场面，多点票房收入。只可惜王子的功力欠佳，还是那么的懦弱，永远不敢举起手中的剑刺向背叛者的胸膛，所以想让他来拯救纳尼亚是不可能的，在比剑结束后，故事的发展或许是臣民们被王子的仁义感动，放下武器，弃暗投明，重新拥立他当国王，这样也许能显示一下他的能力，可惜，故事没有这么发展，部下谋反了，国王被部下杀死，部下继续篡位，王子又陷入困境，最后还是“老将出马，一个顶俩”，狮王吼了两声就把敌人打的是落花流水，这样好象是很显示狮王的威风，但有点太太太不过瘾了，战争如果真想电影一样结束得如此迅速，就没有战争了

童话：总体来看，这部片子应该拿给十几岁的孩子看，他们身上有一种做英雄的情节，可能还会觉得比较新鲜，迪斯尼一直是在孩子身上下功夫的，有一句话说的好啊，“妇女与儿童的钱是最好赚的。”迪斯尼还是拍动画片去好了，电影不是那么容易拍的。

特技：很多人说这里面特技拍的不错，比如说树根啊，还有水怪啊，还有战斗场面呀，我觉得吧，如果这个片子是随便一个导演拍的还可以说好，但这是迪斯尼出品的呀，这种小特技还能叫好吗？比如水怪，这种特技很不足为奇的，不用说看过《魔戒》，就算只看过《无极》的人们也会觉得好低级。而且里面的场景很多是“似曾相识燕归来”呀，比如这水怪被狮王一吼给吼了出来，这明显模仿《指环王》啊（参见《指环王》），还有这战斗场面，连《无极》都不屑于拍这么小的场面，就那么几个人组成几个小方块的队伍，悬空拍摄的战斗场面感觉和打游戏一样，不是说它不血腥不暴力，而是作为一部大制作，在该大投入的地方就得下血本啊，再如用地面下陷来杀死敌人，我想起我小时候大概是看《张无忌》的时候，这种战术就有了，还有纳尼亚人打仗的打法真的很像很像《勇敢的心》里面的打法，迪斯尼把各大影片综合了一下，还戴上了纳尼亚的帽子，最后出品了《纳尼亚传奇2》表演：这里面只有几个人物可以称为人，但这些人演的还不如不是人的动物演的好。只会摆pose，干脆去拍平面广告好了。

还有几个物象：带魔幻色彩的号角只为召回四个人，而很有神秘色彩的凯瑟斌王子的老师没有起到揭示内幕的作用，而召回白女王似乎只为突出爱德蒙，还有露茜，最不可思议的女孩，她大概有七岁左右吧，超乎常人的成熟啊，而且是成熟与幼稚交叉出现，并且长了一双魔眼，或许只是为了亚斯兰的出现吧。

如果说第一部还有点意思的话，《纳尼亚传奇2》就一点意思也没有了。它综合了太多的元素，比如想要展示人与自然的斗争关系，人与人的关系，还有和谐的主题，还有王子复仇记，还有穿越时空，还有魔幻，甚至加了点爱情，当然了还有西方标志性的个人英雄主义色彩。这么多的东西，想在区区两个小时之内讲得很明白很透彻不可能，干嘛不少一点故事而多一点悬念多一点情节呢？失败，真不知道编剧是怎么想的，可能是继承了好莱坞的传统吧，不同的编剧把自己擅长的部分写了出来，最后进行综合，结果弄巧成拙，成了一盘大杂烩。

[关于纳尼亚传奇的观后感

朋友们，你们养过宠物吗？我就养过一只超级超级可爱的小猫，现在还令我怀念呢！而且，这只不同寻常的小猫还有过一段传奇呢！想知道？往下看：

此猫鼎鼎大名曰“昵昵”，全身的毛哟，柔软得和天鹅绒毛差不多，全身白，一点杂色也没有，真是“洁白无暇”呀！那对水汪汪的大眼睛大得出奇哟！乌黑的眼球转个不停，几根白白的小胡须更显可爱，此小猫的性格真跟“野蛮女友”有得一比，一天到晚上蹿下跳、疯疯打打，堪称“野蛮小猫”。

这家伙真是野得可爱，它可以爬上冰箱下不来；可以掉进了洗衣机的缩水筒爬不出来；可以去找生鸡蛋而糟蹋了满满一篮子鸡蛋；也可以把自己的小被子裹在头上取不下来；甚至爬上阳台差点丢了自己的小命也依旧改不了好动的性格，也许是跟我学的吧！

记得有一次，昵昵正在它的小窝里玩一团毛线，忽然，它一下子跳出小窝，直奔厨房而去，我心说这小家伙要干嘛？便饶有兴趣的跟着它来到厨房，这才发现，墙上挂了一袋老妈刚买回来的新鲜包子，唉，昵昵，你也太馋了吧，嗅觉如此灵敏，佩服佩服！而昵昵呢，它可不管我在一旁对它对它表达着热切的崇拜，只管自己想办法。它眼睛目不转睛的盯着包子，小脑袋偏了偏，似乎在想办法呢！

过了一会儿，包子都快凉了，它依然想不到办法，它急了，凭着一股“初生小猫不怕阻”的精神，冲上了摇椅，又一跳，上了灶台，还是够不着，昵昵也许真急了，竟然一跳，利爪一扬。。。。。。很遗憾，没有够到，再跳，失败，又跳，还是失败了。。。。。。昵昵真是有耐心，还在跳呢！一次又一次，昵昵失败了N次，终于，钩到了！！昵昵大喜，哪知，塑料袋没有掉下来，底部却被钩破了一个洞，包子一个接一个从洞里掉出来，“嘭嘭”，接二连三的，不偏不倚的砸在了昵昵那雪白的小脑袋上，疼得它“咪--喵--”叫个不停，但毕竟吃得到包子了，它还是挺高兴的，而我，早已被那一连串滑稽的动作惹得捧腹大笑了。。。。。。

这就是昵昵的“传奇”，很精彩对不对？可惜，因为我上了学后，没时间陪它玩了，妈妈就把昵昵送给了表弟，我还大哭了一场呢！现在昵昵和表弟已经成了好朋友啦，那段与昵昵相处的日子真的好快乐，我会永远怀念它。

[猫的传奇作文600字

她的嘴角总是扬着一抹笑，很少有消失的时候。后来因为暑假去海边被强烈的紫外线晒黑了几分，成功的被别人送了个绰号叫“煤球”。日子一久，她的本名好像被大家遗忘了似的，倒是这个“煤球”外号被同学们叫得的挺欢。

对于这种玩笑，开朗的她总是一笑而过：“叫吧叫吧！开心就好！”从此，有叫必应。

不仅是本班的同学叫，这个外号在全年级也流传甚广。迎面走来一个外班同学，她不动声色的挑挑眉，打个招呼：“Hello！”那个同学会心一笑：“Hi，煤球！”不得不说，她的独特外号和开朗性格，为她赢得了好人缘。

传奇的还不光是她的人缘。有一天室友心血来潮，把室友都聚起来，进行了一场掰手腕比赛。

掰手腕？对她来说不过是小菜一碟。

“我来！”她自信地坐到室友对面，伸出右手。几秒钟后，室友开始哀嚎：“你怎么这么有力气！我胳膊都要折了，啊，啊---”

十分钟后，她淡淡地扫了一眼围观的人群：“谁上？”众女生集体摇头：“不了！你最厉害！”

从此，她一战成名！

第二天，许多男生围到她的座位上，叫嚣着要跟她比赛扳手腕。她一脸不屑：“来！比就比！”过了几十秒，一个男生便哭丧起脸：“我两个手都掰不过她一个手！”众男生面面相觑——分明一个女汉子呀！

很快，这个消息传进了历史老师耳朵里，他竟然也想和她来一局，体会体会这个女生的威力。下课了，历史老师拿着书准备回办公室，走到楼梯拐角处，看到一个高个子男生在欺负一个瘦弱的男生，正要上前制止，一阵风从他身旁刮过，一瞬间，“煤球”就把高个子男生的手臂扭在了背后，将他制服。老师看了看，咽进了正要说出的话，悻悻地下了楼梯。都走出了楼梯，他还能听见那个大男生的哀嚎，抹了一下头上并不存在的汗：看来，她的臂力真是名不虚传！

谁能想到，就是这么一个大大咧咧，“见义勇为”的女汉子“煤球”，在上一次全市统考中考进了前十，语文还得了全年级最高分。这下，变成为了全校的传奇了！

一个男生不服气，叫嚷道：“我看你这次就是巧合！”“巧合？”她冷笑一声，走过去，对着那个男生一字一顿地说：“那好，那我就让你知道什么叫做经常巧合！”哈哈，这个回答真霸气！

就是这么一个大大咧咧的女孩，一次次用她的实力创造了属于她的传奇。

世界第一传奇室内乐团的“意大利音乐家合奏团”来到了茅校！我们鼓号队是欢迎礼宾，和享誉世界的大师面对面，我们感到非常兴奋、开心。

当世界音乐大师们来到了校门口，鼓号队在大队辅导员郭老师的指挥下，整齐划一奏响了迎宾曲。鼓声阵阵，铿锵有力；号声绵绵，悠扬悦耳。12位音乐传奇大师驻足，观看了鼓号队的表演，不时鼓掌、竖起大拇指。

作为世界第一传奇室内乐团的“意大利音乐家合奏团”，不远万里来到了茅校，带来了11把传世名琴，将要演奏意大利名曲，让经典在茅校重现，让传奇在这里延续。见惯了大场面的音乐大师们，平易近人，和鼓号队一起合影留念。我们感到很幸运、自豪，如此近距离和世界音乐传奇相处，机会是何等得难得啊！

音乐无国界，这些如雷贯耳，每一个名字都响当当的音乐大师，赞许我们的鼓号声，从鼓号声里感受到了我们茅校的热情洋溢、真诚和敬仰之情。我们享受了无与伦比的世界音乐，领略了传奇的魅力。

音乐是心灵之桥，和大师灵犀相约，音乐是永恒的瑰宝，让我们聆听世界的音乐传奇——意大利音乐家合奏团！

5月25日凌晨，杨绛先生在北京病逝，享年105岁。在中国现代文学史上，杨绛的地位可能不是最高的，但她所取得的社会关注度，或许可以说超越了她在文学界的地位。但是，众人的敬仰并非毫无依据，从杨绛先生身上我们可以看到许多当代人稀缺的闪光点。

杨绛是钱锺书的妻子，是著名作家、戏剧家和翻译家。她早年创作的剧本《称心如意》被搬上舞台长达60多年，直到2014年还在公演;她的《干校六记》《我们仨》等作品具有穿越时代的力量，也是出版界叫好又叫座的畅销书;她翻译的西班牙文学名著《堂吉诃德》是该书最好的中文译本之一。与一些文学家相比，杨绛称不上高产作家，但几乎篇篇以精致的文本、深邃的思想让读者折服。

人们怀念杨绛，因为她的作品让人在浮躁的文学风气中感到一股清新。从创作活跃的年代看，杨绛和“鲁郭茅巴老曹”等现代文学大家属于同代人，但因高寿与晚年旺盛的创作力，她又是不折不扣的当代作家。

杨绛的许多著作都是“超级畅销书”，但是没有一本书的销量是通过炒作获得的。她的《我们仨》等晚年作品让人接触到一种“新鲜的经典”，她的创作态度明白地回答了当代文学能不能产生经典和怎样产生经典的疑问。

人们怀念杨绛，还因为她继承了中国知识分子的优良品格。杨绛出生于1911年，这决定了她要生活在一个从传统走向现代的转折年代。“我和谁都不争，和谁争我都不屑”，这句英国诗人兰德的诗，也是杨绛一生为人处世的写照。杨绛有着传统知识分子的骨气，特别是在日寇侵华期间，她和丈夫钱锺书身陷上海孤岛，面对日本人的威逼利诱，巧妙地与之周旋;她还有着深厚的西学素养，对推动西方文化在中国传播作出了重要贡献。

人们怀念杨绛，同样因为她与钱锺书先生“稀缺”的爱情故事。钱锺书引用英国作家的话来描述自己的婚姻：“我见到她之前，从未想到要结婚;我娶了她几十年，从未后悔娶她;也未想过要娶别的女人。”在各类关于杨绛的传记和报道中，流传着许多钱锺书与杨绛的爱情故事。这些故事之所以能够屡屡打动当代人，是因为这种爱情观念传达了人类最真挚的情感，让一些流行的浮躁爱情观相形见绌。

杨绛应对困难的勇气和担当也令人折服。在文化大革命时期，杨绛一度被安排扫厕所，但她认为“收拾厕所有意想不到的好处”：其一，可以躲避红卫兵的“造反”;其二，可以销毁“会生麻烦的字纸”;其三，可以“享到向所未识的自由”。这种豁达与坚韧让她走过了那场给国家和人民带来严重灾难的内乱。难能可贵的是，杨绛能够真实地将自己在逆境中的遭遇记录下来，以文学的方式提醒后人牢记历史教训。

近年来，每每有文化老人去世，公众都会产生强烈的怀念情绪。这种现象是令人欣慰的，它至少说明了尊重文化和文化人的社会风气没有消失。但是，人们的怀念也蕴含着一句潜台词：像那些文化老人一样的人，在当下是否能够继续出现?文化老人给我们的民族留下了宝贵的精神财富，而继承和创造更多精神财富的责任，落到了当代人的肩上。这也是人们怀念杨绛所要表达的最主要观点。

刚刚毕业参加工作的朋友萱，每次聚会，向我提及那个将她招聘进来的上司的时候，语气里总是抱怨与忿恨。

据说这个上司两面三刀，当初招聘她时，对优秀的她百般赞赏，又用公司的种种优越条件诱惑她，而且一再提及公司人际关系融洽，让她很快对这家公司生出一种见了兄弟姐妹般的亲切感，并不顾外人的劝阻，签了“卖身契”。可惜，自从签了约，那个上司便再也没有了昔日的欢颜，每次她有问题打电话过去，或者去他办公室询问，他总是一脸高高在上、无法亲近的威严。那种冷淡，让推门进去的萱，总是不知该将那只脚踏进去，还是悄无声息地拔出来。当然萱最终还是硬着头皮，进去汇报工作，最初盛情让座的上司，此时连头也不抬。

当初曾被多家公司抢签的萱，一时忍受不了这样的落差，亦不知道自己是否做错了什么，才遭了上司的冷眼。想来想去，萱惟一能够确定的，是自己未曾出过差错。所以，应该是上司用当初的热情欺骗了她，如今以这样的冷傲，来强调她“棋子”的真相—他让她冲锋陷阵，她就要毫无条件地服从和听命。

这样想明白了，萱便对上司生出了隔膜与距离，并乖乖地将自己放到了公司的最底层，牢骚满腹却又无可奈何地熬着时日。

我和萱共同的朋友松听后却不屑一顾，他说有什么可以烦恼的呢，你们上司都奔50而去的老男人了，怕他作甚?过不了几年，他就退休下台了，他一退位，这江山便是你我驰骋的天下了。一群人听了都哈哈大笑，说松真是刻薄歹毒。松说这叫历史规律，长江后浪推前浪，咱们现在就是气势汹汹的后浪，所以别看前浪朝你嚣张，其实是心里存着畏惧呢。真正有底气的上司，才不会在脸上找尊严。

松的解释让我和萱不约而同想起一个笑话，说某人位低，不被重用，但又卧薪尝胆，时刻想着咸鱼翻身，所以每天路过上司的办公室，总会在心里祈祷般默念几句：过不了几年，这个办公室和里面那张高傲转动的老板椅，就是我的天下了!那办公室里的上司，怕是怎么也不会想到，素日对他毕恭毕敬、小心虔诚的下属，会每日这样算计着自己，并时刻有取而代之的野心。

不过恍然大悟的萱并不计较做那个有狼子野心的下属，而且想到上司的那股子得意其实只是纸老虎，便觉得心内畅通，似乎一口清凉的山泉水进了喉咙，那些淤积的烦恼即刻被冲刷得了无痕迹。

后来听说萱突然焕发出的自信和生机，不仅让她自己每日心情愉悦，不再因为担心上司给自己穿小鞋而日日惊惶，而且让上司也生出疑惑，进而试探着向她微笑示好，那股子张扬的耀武扬威劲，犹如一个被扎破了的轮胎，一点点瘪了下去。

一年后萱果然升了职，我打电话去祝贺，她朝我得意炫耀，说：“看来那个毫不畏惧，时刻等待着咸鱼翻身的小职员，应该得到的是赞许而不是嘲笑才对。哪个人不是从金字塔的最下面开始往上爬呢，尽管那个高高在上的塔尖，动不动就将那只向上攀爬的蚂蚁用大风大浪席卷下去，但是总有一天，那个蚂蚁会登上辉煌的塔顶吧!”

我大笑，回她：“从今以后，你这爬到半山腰的蚂蚁，要警惕的，不只是顶头上司，还有下一个等待咸鱼翻身的新人呢。”