幽灵公主影片鉴赏(通用20篇)

我今天在学校看了《帝企鹅日记》，我觉得在南极白茫茫一片，四处都是浮冰，但勇敢的企鹅们从不屈服，在如此恶劣的困境下傲然生存，它们可真顽强。在我们这个温暖的地方，有人还抱怨不好。

各种企鹅住在各个地方，不过为了使刚出生的小企鹅不受气候突变所带来的危险，它们会在同一天同一时刻出发，千里迢迢来到寒冷终年、冰雪覆盖，但环境相对稳定的南方大平原产蛋，每一组几百个，几天之内就会成为几千个或几万个。到了那个地方，企鹅妈妈就开始产蛋，蛋产完了，企鹅妈妈就回到海洋捕食。企鹅爸爸则依然坚守岗地，直到宝宝的妈妈回来。因为寒风的经常突袭，爸爸们必须把蛋藏在两腿之间，后脚掌着地又要坚持不吃三个月。要是企鹅妈妈知道自己的小宝宝遇难了，就会像疯了一样去抢别人的孩子，这也代表了他们对宝宝的爱之深呀!过几个月，小企鹅们再大一点就与伙伴一起玩耍了，妈妈们再也不让他们躲在那柔软的腹部下，要叫他们自立更生了。有趣的是，企鹅们也有“幼儿园”，“幼儿园”是由一个企鹅妈妈和很多企鹅孩子组成的，企鹅妈妈的工作就是不让秃鹰把小宝宝叼走，同时教会小企鹅独立成长。

看完整部影片，我知道了什么叫顽强，帝企鹅在那么寒冷的南极，还能克服种种困难，难道生活中的小困难我们都克服不了吗?企鹅妈妈、企鹅爸爸为了保护自己的后代，与恶魔般的天气斗争，这样的爱难道不值得去赞叹吗?我的妈妈和企鹅妈妈一样爱孩子，我要报答妈妈爸爸，好好学习，天天向上。

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像个宝……”是啊!母爱是多么伟大，多么让人为之歌泣啊!

影片《妈妈再爱我一次》多么感人啊!黄秋霞——也就是小强的妈妈。宁愿放弃她和林国荣在压迫下的爱情，独自抚养儿子小强。在林国荣再婚的当天，她在为自己接生，这是一个多么痛苦的事情啊!但黄秋霞为了儿子生命的诞生，忍住了巨大的疼痛。终于在一声啼哭声中结束了她的痛苦——她产下了一名男婴小强。

最令人感动的是小强病重时，医生宣布尽力而为，黄秋霞抱着儿子哭道：“小强，妈妈不能没有你，你不能离开妈妈……”句句肺腑之言使我忍不住热泪盈眶。当黄秋霞看见她的阿姨向菩萨乞求时，她马上破门而出，从家中三步一磕头的走向王公庙。腿因走路、弯曲、下跪而发软，头因磕头而流血，鲜红的血从额头淌下，她也全然不顾，一心只管救小强。终于到了王公庙了，她诚心地跪下，双手合起，真心祈祷：“王爷公，求求你，救救小强，我什么都愿意……”这是一个多么伟大的母亲形象呀!王爷公被感动了，我们也被感动了，已经泣不成声了。小强得救了!我们也是泪流满面，心随着影片而跌荡起伏。

小强和妈妈的生活终于稳定了下来。小强还经常帮妈妈作家务，减轻妈妈的负担。但是这样一个幸福的生活很快被打乱了。林家，那个可恨的林家，因为后继无人，强行要回小强。小强妈妈考虑到小强的前途，忍着骨肉分离的痛苦与小强分开……

我的心缩紧了，鼻子一抽一抽的，为小强有个好妈妈而感动?还是为黄秋霞有个好儿子而感动?我说不出，只是百感交集。看后之余，我不禁也想有个这样的好妈妈。呵!多么健忘!昨天妈妈不是才来校看过我吗!那些关切的话语我现在还记得哩!每次回家，不都是妈妈把美味可口的饭菜摆上桌嘛!每次回家，家务活不都是妈妈一手包揽吗!那次我生病了，外面又下着大雨，妈妈冒雨买药回来，看我吃下，又烧了可口的饭菜喂我吃。哪次我住院，妈妈跑东跑西买东西给我补充营养。哪次我撒谎，是妈妈打我、告诫我以后不许撒谎……昔日的一幕幕如放电影般回放在我眼前。对照影片中的妈妈，突然发现我妈妈和小强的妈妈有多么相似，突然觉得妈妈好伟大;突然觉得自己好幸福;突然觉得以前和妈妈的顶撞太不该……

直至现在，我才开始明白母亲，我才体谅到母亲，作为一个不懂事的女儿终于明白了母亲的一切都为了我。

母爱伟大，母爱高尚，母爱无垠!

我决定回家的第一句话就是：“妈妈，我爱你!”

星期四秋游的时候，可能班上最近有同学老在掉东西，于是马老师就和我们讲了信任，所以这周我们看的电影名字叫悬崖上的金鱼公主，这部电影，在我去年暑假的时候，已经看过了，所以在看的时候，也挺兴奋，并且迫不及待的跟同学们讲情节，这是一部宫崎骏的日本动画影片主要人物是男孩宗介和想变成人类的金鱼波妞金鱼公主在睡梦中被水母运到了海边，可是被船一撞离开了水母，不幸被困在瓶子而住在海边的五岁小男孩宗介发现了金鱼公，并且取名为波妞。

波妞最爱的食物是火腿，宗介把波妞带到养老院，一位老奶奶说波妞是人面鱼，会给人类带来海啸，波妞吐了老奶奶一脸的水后，宗介带着波妞躲到岩石下面，宗介正在跟波妞道歉，波妞居然开始说话了，可是波妞的爸爸讲波妞又带回了海洋，在海底波妞告诉她爸爸，波妞想变成人，而波妞拼命的挣扎，居然长出了手和脚，波妞爸爸惊慌失措，最终波妞还是失败了，可是波妞的“妹妹"们，齐心协力帮助波妞，最终波妞变成了人，她迫不及待的去找宗介，但是这时地面上由于波妞造成了涨潮，许多人危在旦夕，虽然海水正在涨潮，但是宗介的妈妈里莎坚持要带宗介回家，里莎是一个勇敢的母亲，波妞乘着波浪，找到宗介，波妞和宗介互相看着对方，宗介的一句波妞让它欢呼雀跃，波妞在宗介家玩累了睡着后，里莎要去养老院帮忙，她告诉宗介要守护好家和波妞，在这部影片中责任有很多:里莎宗介守护灯塔的责任，宗介父亲船员的责任，最后，是宗介要保护波妞的责任，而信任则是波妞的爸爸妈妈信任宗介，把波妞交给他，这部影片对我们来说，启发很大!

今天，妈妈带我去看了《网络少年》这部影片，爱上网的人实在太多了，观影片《网络少年》有感作文。

这部影片主要讲了一位计算机专业的女老师到一所学校当老师，她叫索拉拉。她教的那个班的学生都是“网虫”，整天泡在网吧里，于是，索老师带着他们成立了一个网站，学习成绩也突飞猛进，因为他们每天玩电脑，不是打游戏，而是学知识。

网络这个家伙真是摸不透，既好又不好。现在，有无数个青少年都沉迷于网络，危害他们一生。可我们需要的是正确地对待网络，就像影片中老师带同学们成立网站，不仅有意思，还可以学知识，不是两全其美吗？

我不爱上网，因为我没有经常玩电脑，自然就没了兴趣，小学二年级作文《观影片《网络少年》有感作文》。可是，一但连续几天呆在电脑里，那可就上瘾了。记得我有几天在网上玩游戏、听音乐、看电影，就连吃饭也忘了。网络的魅力太大了。可是，我们一定要正确地对待网络，要让网络成为人类做出贡献的东西，而不是危害人类的东西。

如果你是一个“网虫”，那请你丢掉一连几天打游戏的坏习惯，每天玩一两小时就可以了，多在电脑里寻找知识。

希望这世界上因网络而离家出走的人少一点，让网络永远不踏进人们心中的“黑名单”！

2月18日，八一电影制片厂带着最近拍摄的重大革命历史题材影片《血战湘江》来到陆军第六十五集团军“红一师”举行放映活动，在官兵中引起强烈反响。陆军第六十五集团军政治部主任叶青、八一电影制片厂生产部主任李天印及河北省委宣传部秘书长史建伟、张家口市委常委宣传部部长李莉等领导一起出席了放映活动。

《血战湘江》塑造了以毛xx为代表的红军领导人的光辉形象，深刻揭露了“左倾”错误给红军造成的惨痛损失，生动反映了红军将士特别是34师官兵顾全大局、勇于牺牲，奋力掩护中央红军渡过湘江的英雄事迹。

“红一师”具有光荣革命传统，不论是战争年代还是和平建设时期屡建功勋，著名的“大功三连”就在这支部队。春节前，习主席视察陆军第六十五军集团军时对这支部队给予了高度称赞。82年前，“红一师”将士参加了决定中国命运的湘江战役，82年后，官兵们又协助八一厂参加了反映湘江战役的影片《血战湘江》。该部某炮团政治部主任周宇说：“让我们红军传人在影片中还原这段英勇悲壮的真实故事，是对我们最好的传统教育。”

放映中，官兵们一直是在兴奋、感动中观看的，不少人不停地抹着眼泪。放映一结束，导演陈力和演员王霙、徐箭、孙维民等与官兵们现场交流。博士教导员孟非凡说：“看了影片《血战湘江》，使我们对习主席提出的革命军人要‘有灵魂、有本事、有血性、有品德’有了更深刻的认识。”习主席视察该部时曾组织战士召开座谈会的排长赵斌说：“影片充分揭示了什么是大局意识、什么是核心意识、什么是牺牲精神、什么是干部的表率作用，让我们从中很受教育。《血战湘江》就是对习主席要求的生动阐释，我们要把影片作为学习长征精神的生动教材。”“大功三连”战士刘冠华说：“看了影片，我们感到今天的幸福生活确实来之不易，是先辈们用鲜血和生命换来的，我们必须百倍珍惜，做好老红军传人，为“大功三连”增光添彩。”红一师的官兵们纷纷表示，当前军队正在进行体制改革，我们要以先辈们为榜样，发扬红34师英勇牺牲的大无畏精神，积极拥护改革、支持改革、投身改革，在强军兴军的伟大实践中作出新的成绩，交出优秀答卷。

八一厂把学习“红一师”好传统、好作风作为这次放映活动一项重要内容。利用晚上时间，专门组织创作人员参观了“红一师”史馆，并与官兵们进行座谈，重点学习了“大功三连”的先进事迹。著名导演陈力说：“参加这次放映活动很受教育，这既是一次灵魂的净化，也对今后创作反映部队官兵生活题材的作品很有帮助。”

河北省委对影片《血战湘江》高度重视，省委常委、宣传部长田向利亲自派有关领导参加影片在“红一师”的放映活动。同时，田向利专门向省委书记赵克志作了汇报。赵克志当即指示有关部门迅速联系八一厂调看影片《血战湘江》。最近，河北省委将对影片《血战湘江》在全省宣传发行工作做出部署。

负责影片《血战湘江》宣传发行的北京亚细亚影视制作发行有限公司，为这次放映活动作了大量的服务保障工作。安徽影星银幕厂连夜赶制了一块10米长的大银幕，厂长苏演亲自带车从安徽专程送到放映现场。

今天看了一个很有意思的视频，如果你中奖得了一个亿，你将会怎么拿?看到这类问题，我们第一反应应该是欣喜之后考虑这笔财怎么花吧。而这个视频要说的是借由中奖之后怎么拿奖金的例子来阐述一些心理学效应。

情况一，你去买白菜，要十块钱，但你愿意再多走到前面一公里的话，就可以买到五块钱等量等质的白菜;情况二，你去买电脑，要三千块，但你愿意再多走前面一公里的话，就可以买到两千九百九九十五的电脑。显然，前者你更倾向于走多一公里去买白菜，而后者你却坚持买三千块的电脑。同样是便宜五块钱的商品，为什么我们有时愿意付出时间与精力(一公里)去追求而有时却完全不会?现代心理学可以解释许多看似怪诞的人类行为，比如有些人在噪音下注意力更加集中，比如斯德哥尔摩综合症等等。在情况一和情况二的对比下，说明人们在追求某事物之前就会从某些方面来衡量接下来的行为是否符合预期利益。不同情况下参照物的不同往往影响人们的决策。

我们想象自己突然获得一个亿的奖金，但这种兴奋感会很快消失。所以为了延迟这种快乐的感觉，在心理学上有个好玩的解决方法。这就是我们去拿奖金的时候分批次拿，每一次只拿一些奖金，这样就可以在拿到全部奖金之前享受这种快感了。这就是心理学上的“幸福的事情分开做”。与之相反，如果我们想要减轻痛苦的感觉，这就要我们尽量减少历经痛苦的时间，比如不喜欢写作业，那么我们可以快速高效地完成作业。

回眸南京大屠杀题材的影片，可以得出这么一个规律和趋势：纪录片先行，各种样式的剧情片就随之跟上。对新闻事件和重大历史，纪录片总或以力求客观的态度或告诫世人的用心率先介入，与观众形成一个最直接的观视角度;剧情片以其商业需要，选择纪录片局部素材并以表演形式放大，在观众形成以其经验并无关联的煽情氛围，当然，在南京大屠杀题材面前，言说商业意图是不合时宜的。此种从纪录到剧情的传递关系，有如下实证：

1982年，新影厂纪录片《南京大屠杀》，以库存的翔实资料，整合剪辑后，掷地有声地抛出日军屠杀30多万同胞的铁的事实。1987年，南京大屠杀50周年，内地和台湾，分别推出《屠城血证》和《旗正飘飘》，陈道明、雷恪生、归亚蕾、林青霞等分别扮演了这段历史中的大小人物，有虚构如医生、摄影师和东北女生，也有真实如间谍川岛芳子、弃城军官唐生智，遵循的都是步步紧迫的惊险片叙事方式。1995年，抗战胜利50周年，吴子牛完成《南京1937》，秦汉、早乙媛、刘若英精彩地“表现”了一种黑暗时代的强烈个人勇气。同年，香港导演牟敦芾“黑太阳系列”的第二部《黑太阳南京大屠杀》在内地以爱国主义教育电影的面目上映，而这部电影因其极端血腥恐怖的画面，在香港是被列为三级片的。

从87年开始，一个日本老头频频进入国内新闻里，他就是曾作为日军十六师团士兵，参与过南京大屠杀，并在晚年一直坚持谢罪和作证的东史郎。他的个人行为，除激怒了日本国内右翼势力外，也让其他国家的电影人开始关注这场大屠杀。2002年，专门制作历史纪录片的美国人陆达路，拍成了耗时多年的纪录片《南京大屠杀》，片中走访了东史郎和研究此段历史的中日美学者，更首次公开了很多来源于传教士约翰•马吉的珍贵影像材料。2002年，叶童主演了《五月八月》，却遭“一部首次揭露中国女性被奸杀的影片”这样的低级海报宣传染污;2005年，通过传真法师多年来跑企业“化缘”，《栖霞寺1937》这部没任何名导明星的小成本电影，在宗教界的交口称赞中上映。

2007年，南京大屠杀70周年之际，三部表达第三方立场的纪录片陆续出现，它们是受内地院线器重的《南京》、在些许纪录片活动中露面的《张纯如》以及不幸被淹没的《南京梦魇》(该片导演约瑟夫一直抱怨其中有市场运作的阴谋)。这几部纪录片都跳出长期以来在探讨屠杀问题时所陷入的人类行为逻辑死胡同，而将悲痛的承受者还原给那存世不多的一个个破碎的个人;也避免开由中国这样的受害者在陈述历史时，可能被激愤感影响的清晰度。它们让观众暂且离开冰冷的数字，而重新审视那些也曾鲜活过的生命个体，甚至意识到大屠杀还制造了其他非直接的受害者，如目击暴行的沃特林和在追述过程中不能自己的张纯如。

第三方的“中立讲述”多了，就被好莱坞相中了，2009年，一个有着一切史诗片架构的《约翰•拉贝》出现了，他拉开巨大的纳粹党旗，把像小鸡般可怜的中国难民塞了进去，躲过轰炸，而这样矛盾戏剧化的场面在这部“好莱坞制作”中比比皆是。只可惜我们不是《辛德勒名单》的旁观者，而是有着沉痛民族记忆的当事人之后，难以接受这样“刺激好看”的故事。于是，削发明志的陆川带着自己的信念和态度，与诸多明星们撑起中国人自己方式讲述的大屠杀故事《南京!南京!》，但这部电影最突破性的尝试(以日军视角拍摄)反倒也成了最大的问题所在——叙事的情感逻辑难以表现，而只能依赖于形式化的宗教仪式感。

电影，究竟该如何记忆南京大屠杀?在民族疼痛感面前，轻浮随意和商业野心显然都是不行的。

“人的生命只有一次”。人，最宝贵的会是什么?是生命。血的悲剧告诉我们，一定要遵守交通法则，真正做到“关爱生命”。

今天，老师带我们看了《学法律、知权利、会防范、懂礼仪》的宣传栏。其中，《交通安全篇》引人深思，发人深省。

人的生活中，离不开交通，同时也离不开安全，因此，我们就要处处做一名遵纪守法的公民。假如我们不遵守规则，交通事故就犹如一颗定时炸弹，躲不过，便会丧失宝贵生命。

中小学生交通安全意识薄弱，是导致交通事故发生率上升的主要原因。还有那些不守规则的司机，自由放纵的行人。轻视，疏忽，大意都会使一个生命转瞬即逝。

曾经有这么一则报道，一个四年级学生在路边拍球。不小心，球滚到马路去了，她跑过去捡，一辆车迎面驶来，便毫不留情从她身上扎过去了，就在这短暂的一刹那，她丧失了宝贵的生命。十载岁月，父母呕心呖血抚养成人，而就在瞬间即逝，难道这是一个人的命运吗?不，绝不是的。命远给每个人的待遇都相同，就要视乎你怎样去面对，怎样去珍惜。

一些中学生，出现了因思想，心理，行为的偏激引发伤亡。直至今天，一些家底仍无法走出失去亲人所带来的痛和悲。同学们，生命至上，安全第一，在安全问题上，我们必须防范在先，警惕在前。

同学们，我们要让交通安全的警钟长鸣，珍惜生命，珍惜明天!

布莱克是一个技术精湛的木匠，他患有严重的心脏病，丧失了工作能力。因为妻子在去世前患病多年，布莱克为此花费了很多金钱，所以家中并不余财。无法工作的他必须获得失业救济金才能度过眼前的困境。

在英国完善的福利制度下，布莱克的问题似乎并不是什么问题。在布莱克的眼里，领取失业救济金是他的权利，他不需要去乞求任何人，他只要按照实情填写一些表格，就应该领取这些救济金。

但是英国繁琐冰冷的福利救济程序彻底打击了布莱克的期望和尊严。

首先不愿撒谎，也不肯夸大事实的布莱克没有通过救济中心的疾病认定，他被判定不符合救济条件。

布莱克如果为此上诉的话，他必须等待很长时间才能给他安排上诉的日期。救济中心于是给了他折衷的方法：让他先去申请就业金，再慢慢等待上诉日期的到来。

无法工作的人却要去领取就业金，这本身就是够讽刺的!其实只要布莱克按照就业中心的程序，表示他正在努力的寻找工作，违心的填写一些虚假的表格，他就可以长时间的享受就业金，完全可以在等待漫长的上诉期间衣食无虞。

可是这就是欺骗，这就是丧失尊严!正直诚实的布莱克无法面对自己的良心，他觉得自己本该享受合法的权利，却要被迫接受屈辱的作假!这对于一直诚实做人的布莱克是无法忍受的，他要拒绝继续申领就业金。

即使救济中心那个好心的女士提醒布莱克：“我看过太多这样的例子(因为无法等到上诉日期又失去就业金)，正直的好人，最后沦落街头。”布莱克还是拒绝继续申领就业金。

上诉日期依然漫长，虽然布莱克无数次来往就业中心，繁琐的程序依然不会因为布莱克吃不饱穿不暖而加快一丁点步伐。愤怒的布莱克来到就业中心门外，在墙面上愤怒的书写抗议申明：“要求在我饿死之前，安排我的申诉日”。

布莱克抒发了愤怒，赢得了围观者的掌声，却进了警察局，事情依然没有解决。他仍然需要等待……

倔强的布莱克面对冷酷的就业中心，固守着自己诚实的底线。善良的他对于同样处于贫穷困境的单身母亲凯蒂一家，却一直竭力全力帮助母子他们。他替孩子们做玩具，偷偷地把自己不多的金钱拿来垫付他们的水电费，前去阻止因为贫穷出卖自己的凯蒂……他用自己的行动温暖着在贫穷中挣扎着的母子三人的心。

失业的邻居黑人小伙为了生计，倒卖来自中国的假冒产品，梗直的他会为他乱扔垃圾而大声斥责，却不会为这非法的买卖来指责他。他理解他们的行为，毕竟这都是为了生计考虑。但是布莱克却不会为了金钱参与这种非法的活动，他有自己守法的底线。

一生正直诚实的布莱克等来了上诉会议，却倒在了会场，心脏病发而亡。

英国左翼老导演肯.洛奇用写实的笔法，冷峻的剧情继续抨击着英国福利制度的弊病。

一个正直的老实人死于英国福利制度繁琐冰冷的程序之下;

单身母亲无法抚养一双儿女，不得不去卖淫;

无法从正常程序得到失业金的年轻人从事着非法生意;

本应该为穷人服务的福利机构人员面对向他们求助的穷人却冷漠无情，偶而有善良的工作人员为他们提供帮助，却被同事指责为“违反工作程序”;

本应该为了失业人员解决就业问题的课程，教授的却是如何填写花哨的简历……

原本就积重难返的福利制度虽然繁琐冰冷，却至少解决一部分穷人的问题，如今它却面临着被政客们削减40%预算的命运。接下来会如何?

导演肯.洛奇也无法回答这个问题。

附：布莱克本人写的一段话：

我不是委托人，也不是顾客，或是雇主。

我不是懒人或者骗子，也不是乞丐或者小偷。

我不是保险编号的数字，更不是画面中的点。

我没有卑躬屈膝，邻居有难我会帮助他们。

我没有向慈善机构乞求，又或者甚至我压根没有期待过。

我，丹尼尔布莱克，不是一条狗，是一个人!

因此我要求夺回属于我自己的权利，要求得到对人的尊重。

我，丹尼尔布莱克，是一个公民，既不在那之上，也不在那之下。

今天一家人去电影院看了3D版的冰河世纪5，笑点不少，情节也不是太复杂，反派也不如前几集那么突出，但，还是一部不错的电影。

第一次看到冰河世纪这部电影，是2003年的时候，同事拿光盘给我们共享电影，就是冰河世纪的第一部，正好是台湾人配的，主解喜德那种磁盘的带点卷舌的声音，加上各种诙谐幽默的台词，动作，奇思妙想的各种镜头，一下就喜欢这部电影。

后来，这部电影果真又出了续集，从第一集开始的那三个奇葩组合，树懒，长毛象，剑齿虎，继续给我带来不少的欢乐。客观的说，第二还是有不少好玩的东西，但感觉上，还是比第一要差那么一点点。

后来到第三集第四集，慢慢的只是孩子们更喜欢了，从第四集到今天看的第五集，都是和孩子在电影院看的，有不少笑点，但，确实没有第一集那么精彩了。

虽然后面几集没有超越第一集的精典，但还是觉得，这是一部非常适合全家人一起观看的电影，尤其现在有了团购，一张电影票二十几块钱就搞定了，去电影院，喝着可乐，吃着爆米花，消磨一两个小时，是蛮好的全家活动。

近日，因老师的公众号发步了一篇以大脑不喜欢变化为主题的短文，其引用影片《地球上的星星》中的片段来说事，便想了解说事的来源，于是，看了该片。影片叙述的是一个留级的问题小孩将再次不能升级的问题，学校的建议是转学到特殊学校，迫不得已，家长通过关系转到寄宿学校，希望通过该校严厉的管理来训服他们认为态度有问题的儿子，那知，到了新学校，在老师的惩罚下，伊桑的情况变得更糟糕，此时，美术老师尼克出现，他先是找问题的因，后针对实际具体问题，有步骤开展行动，最后，问题少年变成了绘画出众的好学生。影片虽说的是故事，但老师们认为它来源于生活，那么，影片也告诉我们，面对问题，要想解决问题，不仅要有心，还得要有力。

8岁的伊桑，上课精力不集中，做不好作业，考试成绩极差，还逃学。面对这样的问题，老师们怎么处理的呢?惩罚，得到的结果是对抗，同时，对抗又在升级，逃学，反过来老师们更恼怒，满腹牢骚，避之不及，在这个反向对等过程前，很难判断最初老师们到底有没有意愿解决问题，影片没说此事，或许，有的人想过，但不知道怎么办，最后，也随大流，听之任之，又或许受时间精力所限，全班几十人，照顾不到每个学生，不能解决这个问题也是正常的，再说，他们也面临考核，要为上级给的指标努力，比如成绩，升学率等，这样看来就不能指望老师了，那家长呢?家长肯定有解决问题的意愿，因为，此处家长与孩子具有一致性，家长有到学校去和校方谈话，找关系努力争取转学，这就证明家长有解决问题的意愿，但行动的结果不合人意，因为受能力所限，没有找到问题的根源，而是简单认为原因在于孩子的态度，转学行动的结果注定也是失败。为何代课老师尼克将这个问题少年带上了学习成长的正轨呢?因为尼克不仅有帮助伊桑的意愿，而且还有解决问题的能力，有愿意，那是在看到受惩罚的伊桑已经放弃保护自己，拒绝与人交流后，才做出的决定，要帮助伊桑，有能力，面对问题，尼克没有做主观判断，而是收集信息，先问拉扬，然后，查看伊桑的作业本，最后，家访，从过去的事实中去找导致问题的因。问题明确了，在针对问题解决问题的过程中，则按部就班采取行动，先说服校长不要给伊桑学习压力，然后，通过课上讲故事的方式鼓励伊桑正视自己所面临的困难，最后，耐心的从基础开始教读写、算术等。最后，问题得到解决，由此来看，解决问题仅有意愿还不行，还要加上有没有解决问题的能力。

影片带给我们的启发，在生活和工作中是否能用上呢?答案是肯定的，生活中，许多问

题都要我们去解决，仅靠意愿，喊口号是不行的，还得要有能力，尤其从事创造性工作的人，要解决问题，就更需要能力做基础，要象尼克那样，有收集处理信息的能力，还要有输出信息的能力，说服他人的能力等。当然，有能力，没有意愿，或意愿不足，也不能做好事情的，比如，出工不出力就是例证，二者缺一不可。

现在，问题又来了，面对出工不出力的问题，又该怎么办呢?此时，我们就应如尼克那样，通过人、物事实收集问题相关的信息，来推导出结论，找到导致产生问题的因，并反过来与其它事实比对，确保判断准确无误，而不是做主观判断，认为当事人有异议，或奖惩不明等。

不仅解决问题，行事也是如此，有意愿，还得需能力。

能力这个词汇经察挂在我们的嘴上，能力到底是个什么东东?又怎么才能具备呢?已经说过了能力可细分为知识、技能、经验，要想拥有能力，就要获得相对应的知识，知识可来源于书本，他人的经验，也可来至自己的经验，技能得在运用知识的实践中获得，经验需积累，能力就是这三者的综合。可是，提高能力的过程不是一帆风顺的，因为，我们的行为由大脑指挥，大脑却又不喜欢变化。

正所谓说起来简单，做起来难，难在何处?

我们生活在法制的国度，处处需有法，处处需遵法，而作为青少年，我们要应该让法律在心间长驻。

国无法不治，民无法不立。人人守法纪，凡事依法纪，则社会安定，经济发展。倘若没有纪律的规范，失去法度的控制，各项秩序就无从保证，人们生存、发展的环境就会遭到破坏，人民群众就不可能安居乐业。

“以遵纪守法为荣，以违法乱纪为耻”是每一个公民必须要做到的，而对于公民来说，惟有能自觉地做到遵纪守法，才可能获得最大的生存自由。有的同学认为，讲纪律就没有自由，讲自由就不能受纪律的约束，这种看法是错误的。俗语说：没有规矩，不成方圆，自由是相对的，是有条件的。人走在马路上行走是自由的，但如果不遵守交通规则，被车撞伤，那就失去了行走的自由。有的同学不遵守学生守则、违反校纪校规，忽视学校对学生仪容仪表、待人接物、行为言语等方方面面的要求，不爱护公物、乱扔垃圾、抽烟喝酒、沉迷网络、旷课、偷窃、为一点小事结伙打架等等……，积小恶成大恶，最终必然自食恶果。

某小学五年级学生王某，成绩优秀，还是班级里的班干部。有一次他考试考得特别好，爸爸就奖励了他10元零花钱，有同学提议他拿这10钱去打电子游戏机，没想到就这么一脚迈进，他就很快成为了游戏机的“俘虏”，成绩越来越糟糕，视力也在不断下降。父母给的零花钱根本就不够用了，怎么办呢?他决定铤而走险，干脆去偷。有一次，他去一家超市偷东西，没想到在超市出口处被一位老太太当场发现，为了不被抓住，他居然随手拿起啤酒瓶朝老太太的头部连击数下，致使老太太当场死亡。痴迷于电子游戏机使他丧失了人性，由一名品学兼优的好学生沦落成了一个杀人凶手，这是多么可怕啊。

总之，法律在我们的一生中是维护权益的武器，同时又是规范自己行为的社会准则，权益和义务是一致的，从今天起，从这一刻起让我们一起踏上与法同行的道路吧!

设计台词：“告诉你吧，全猜错了”

这是一部很需要后期解读、也很容易被过度解读的电影。还好映后有跟导演程耳一小时的交流环节，澄清了很多本来可能误会的细节。比如片中上海话里掺杂普通话，是因为沪语本身无法发音，起初我还以为跟很多浙江方言一样，普通话都可以用白话念呢，原来导演并无深意。

所谓罗曼蒂克的消亡(英文名直译是“被浪费的时间”)，在片尾呼之欲出，指代一个时代的告终。故事跨度从1934讲到1949年，消亡的是什么不言而喻。如今越来越多的影视作品把背景放在民国，银幕和荧屏上演着一场场盛大的民国时装秀，供人舔屏并追忆着。

典型的民国居室和穿扮

但归根到底，这些作品多是把现代戏改头换面搬到民国，为图个创作自由，很少有将这个时代和它的独特风情作为叙述本体的，因为那样一来，反而容易犯禁。从这一点来说，《罗曼蒂克》是有勇气的作品，程耳也是个有追求的电影人，他要讲的就是那个时代和那时的人。

虽然被刻意打乱了时间次序，并藏起了很多过渡情节供脑补，《罗曼蒂克》并不是一个难懂的故事，或者可以说，它是很多个互相有关联的小故事组成的集锦，这里有心狠手辣的黑帮大佬，随心所欲的交际花，作风古怪的车夫，遭受冷落的姨太太，婚姻破碎的电影皇后……他们合奏了一曲交响。

群星荟萃，演绎民国群貌

那真是一个值得我们缅怀的时代。那时候讲究仪态的优雅而重于生命，人跟人的交往保持着距离和分寸感，人人都有高度的情绪克制，在最震惊的变故面前也绝不失态，并且做什么都不失一份仪式感。

通俗来讲，就是整部片的逼格很高，这份高逼格，跟主题是相得益彰的。因为对逝去憾叹，更需要放大放慢了来品味。只见有身份老大姨太影后是这样，开车的、跑腿的、甚至中枪就死的龙套，也是这样。

人人都非常讲究仪态

吃个饭，谈个判，杀个人，甚至搓麻将喝茶闲聊天，都感觉是端着的，时刻有社交礼仪在支撑。他们呼吸的每一口气，走的每一步，直到死亡降临的前一刻，都要浸在端庄静好里。

这大概是死者篇幅占比最多的电影之一，因为那些画面都经得起端详，值得停留。有时候逝者的特写在银幕上十几秒，也有时候一个镜头摇过去，满屋子横七竖八躺得很讲究的尸体，让人脑袋里一下子蹦出暴力美学四个字。

每一次死亡都伴随着暴力美学

程耳的作品不多，从1999年的《犯罪分子》，2007年的《第三个人》，2012年的《边境风云》，再到这次的《罗曼蒂克》，每一部都是亲自写剧本亲自导演，每一部都要打磨上好多年，每一部也都有着同样浓烈的个人特色。

他是个实打实的作者导演，跟如今华语圈里许多什么热就拍什么的工匠，是天平的两端。在如今的中国市场环境里，这样执拗的从业者是稀缺的，值得保护和推崇。往大了说，自有电影以来，真正的电影艺术大师，也只可能从这个群体中诞生。

程耳的上一部作品《边境风云》给我的印象很深，那种“人人寡言高逼格”的叙事风格，跟同类型的国产犯罪片截然不同，让人欣喜。而民国黑帮题材，与之更匹配，可以玩得更嗨更溜。对那个似乎遥远而不太远的时代，当代人存在一种规矩森严的想象，去年徐浩峰导演的《师父》也迎合了我们这份想象。

不是影评人，不是媒体从业者，只是一个陪家人看电影的普通观众。观影之前看到一水儿的一星差评还有些后悔大过年的买了个烂片的票，但看完之后我觉得该给这片儿正个名。

总的来说是一部还看得过去的电影，有故事有笑点。尽管一些特效的确劣质，故事桥段也看得出套用模版没啥创新，但鉴于本身贺岁商业喜剧片的定位，该笑的点也都笑出来了，我觉得没什么值得过度苛责的。

那些说有些笑点低俗的，星爷成龙电影里的荤段子还不是笑得前仰后合;还有说导演没文化的，致敬教父就是高逼格，致敬西游记就是农村土逼咯?更有甚者扯到导演私生活炒作的，至少我看这片不是因为同情他才来看的，而且把影片本身和导演私生活扯到一起真的道德，真的职业嘛?

总之一句话，电影本身可能值不上全价票，但是过年带全家到电影院图个乐呵的，完全可以考虑，没有评论说的那么不堪。

我看了《小兵张嘎》这部影片,我很喜欢张嘎。

《小兵张嘎》讲了在抗日战争时，嘎子和奶奶住在一起，奶奶被日本鬼子杀死了。嘎子要给奶奶报仇，想当八路的侦察兵，八路队长认为嘎子太小不行，不给他发枪，老钟叔送给他一把木头做的枪。嘎子不灰心，一定要当小八路。嘎子和好朋友：英子、胖墩、佟乐，四个人一起帮八路办事、打鬼子，是一群勇敢的孩子。在和日本鬼子的战斗中，嘎子被抓住，关在了敌人的碉堡里，嘎子趁鬼子不注意放火烧了碉堡，找机会跑出来了。战斗胜利了，八路队长表扬了嘎子，奖给他一支真正的小手枪，嘎子终于当上了八路侦察兵。

我喜欢嘎子的聪明，勇敢、不服输的样子。从嘎子身上我学到了很多，我要向小兵张嘎学习，做一个懂事的孩子，在学校，认真听老师讲课，好好学习。在家里，爱爸爸和妈妈，做听话的好孩子。

《黑处有什么》不是一部普通的青春片，一如它的片名，黑处有深意。影片在叙事中没有直面当时的现实政治环境，而以青春记忆来反思我们这个社会一些根深蒂固的意识形态和青春成长环境，暗中还原了90年代那个被遗忘的角落。 孩子的世界往往是大人世界的寓言，晶莹剔透的纯真，终有一天被揉搓成沟壑纵横的世故。

电影的海报是女孩正对赖宁的画像敬礼。电影里的主角曲靖是中原飞机制造厂子弟中学的初二学生，她酷爱唱歌，追随流行音乐，但倔强胆小，学习成绩一般，不被老师们看好。一次学校大会上，校长把赖宁奖颁给了这位其貌不扬却会在周末到敬老院做义工的女学生，这另班主任也对她刮目相看。电影这一段其实极具讽刺意味，曲靖上台是戴着头套，所谓的荣誉在她看来却像是寡廉鲜耻的意外获得。镜头一转，即便回到家，曲靖也遭到了母亲的抱怨。这个中原飞机制造厂的中年女职工，勤俭持家心直口快，刀子嘴豆腐心，疼爱女儿却从不口头承认，每日忙碌于工作和家庭琐事之中。在她看来这份厚重的荣誉远不如一张三好学生奖状或者好成绩单来得实惠有荣光。

曲靖的生活环境在那个特殊的90年代，那年我刚出生。我的父母大学毕业后进入国营大厂，那是一个什么样的地方呢?在我懵懂的记忆中，它很像一个没有白墙的笼围，或者说因为过于庞大以至于你看不见围墙。它又像一个微缩版的社会，应有尽有，每个人做着自己的事情，有时会听见人群间的相互争吵。从长辈们的口中获知，在诸如河南这样经济欠发达的地区，依从毛主席的三次世界大战理论，为避免敌人集中袭击，成百上千的厂矿被安置于深山荒野的落魄地方。这里的人既不算农村人，也不算城里人，他们既因为能吃上公家饭而庆幸，同时又为边缘的身份感到恐慌，无数青春和梦想也便葬送于此。处于青春期的曲靖就生活在这样一个大厂家庭，她对任何事物都充满好奇心，听父母话却又心怀小叛逆，想要挣脱规矩却又被规矩捆绑，羡慕同桌张雪可以自由自在地生活，却不敢大胆地追求自己喜欢的人和事物。电影里曲靖站在阳台上小声哼唱流行歌曲，伴着简单灵动的舞蹈，空气停转，树林里弥漫着雨后青草的气息。角落里的男孩崔剑专注的眸子和躲闪的身影，为电影打上青春的符号。

电影背离传统的道德逻辑，通过一种展现女儿和父亲关系的叙述策略，以家庭的人际伦理关系为叙事中心，表现出自己的政治立场。曲靖的父亲，是毕业于西北医学院的公安局侦查科法医，正直勤俭古道热肠，与邻居及街头商贩相处和谐打成一片，对待案件一丝不苟，办案讲究证据，不冤枉一个好人也不放过一个坏人，可最终结果却是因为冲动情绪被领导调至资料室，再无机会参与办案。对曲靖无限疼爱却从不溺爱的爸爸在那个时代亦是赖宁式的角色，却在警察中郁郁不得志不被同事理解。电影通过父亲这个角色，突出了利他与利己、爱与恨、义与利、团体认同与个人叛逆之间的矛盾，洋溢着对平常好人的赞颂，张扬克己、爱人、谦让的社会观念。所以电影的高明之处是将主旋律的情怀暗藏在伦理叙事中，显得不突兀矫揉，浑然天成。

90年代的世界文化空间里，中国亦是一场多声部演奏的舞台。电影中青春的懵懂和悬疑的惊措最终都殊途同归，用父女间的伦理感情包装政治意识形态，用家庭的纽带设计叙事高潮，以唤起观众的心理认同和情感共鸣。影片中没有刻意的煽情手段和外露的表达技巧，前半部分小虎队之歌等年代化的青春符号，唤起观众曾经的记忆和回想，品尝出青春美好的味蕾，也为后面的叙事做出铺垫。

整个河南小县城笼罩在一种萧条颓废的气氛中，就像炎热夏天雨后落叶带着的黏腻感，让人觉得闷热难受。那时的人们纷纷遭遇下岗，很多人失去了他们奋斗了大半辈子的工作，得到的却只是几万块买断工龄的钱，对于庞大的生活来说微不足道入不敷出。所以电影里曲靖的母亲对不会赚钱的警察父亲总是怨声载道，父亲与假公济私、不择手段的张雪爸爸相比，形成强烈的反差。这位张警官与警署老曹一丘之貉，深得老曹重视，屡获表彰，是公安局公认的侦查骨干。可就是这么一位自负的强劲父亲，面对女儿的“遇害”却瞬间六神无主彻底崩溃。张雪发育成熟高大丰满，对学习毫无兴趣留级三年，成为曲靖的同桌。和《左耳》中的吧啦性格相似，她不屑世俗，有主见爱自由重情义，追求新潮，是大家眼中的不良少女，却对曲靖关爱有加。因班主任的恶毒语言张雪独自一人离家出走，去她向往已久的海口生活。最终在县城的防空洞里一具女尸被人发现，警察认为她被奸杀，父亲也深信不疑。

最初的青春节奏瞬间戛然而止，凶案的悬疑步步深入。其实在这样的县城发生凶杀案不足为奇，这又可以追溯90年代的社会政治环境。当时的经济几乎是处于极度的紧缩状态，无所事事的下岗人群成了社会的不安定因素。他们的信仰被完全击落，生活无处安放。社会和党抛弃了他们，失去信仰和生存信念的人带动了更加烦乱的社会动荡。当时的刑事案件的发案率奇高，一些震惊全国的重案也都发生在那个时期。整个社会的阳光都被生存的乌云遮盖得严丝合缝，似一张苦大仇深的脸。在这个颓废的大环境下，本来该是一片净土的学校也无法幸免。并且限于当时的科技医学水平，警察处理案件的方式简单粗暴，也就有像张雪父亲那样好大喜功面对女儿意外又无所适从的警察，以及像曲靖父亲这样刚正不阿一心为公却又无法伸展的法医。导演王一淳说，限于国家审查因素，电影对警察的批判力度是很隐晦的，但带给观众的思考却意味深长。

当洁净的长衫沾上青春的血迹，现实开始表露狰狞。这个让人遗忘的工厂角落，健全的法治环境无从建立，缺乏保障的整个县城都处在不安定的混乱状态。悲剧发生的原因远不止一种，这一起刑事犯罪反映了当时的种种现实，例如体制对知识分子的束缚，漠视人性的法律和道德。影片中部开始下起的雨似乎从没有停息过，青春的淅沥用无尽的雨夜洗礼，仿佛一切的罪恶都被雨声掩盖覆灭。青春本能性的懵懂和无知，才是与这灰暗世界抗衡的最好武器。贯穿全片不止的雨，夜空呼啸而过的防空警报，影片努力复原了我们对二十年前那个逝去时代的触觉和感受。少女懵懂的情怀和潜藏在黑处的情欲一起蠢蠢欲动，让这个春天美好又邪恶，像漫天飞舞的柳絮，看不清摸不透。大局的动荡，微弱的人力，使我们与真相都失之交臂，但其实真相并不重要，少女成长的轨迹和时代的变迁才是更为深入人心。

电影中的世界，爱是一只载向理想尽头的船只，现实则更为温柔。想起电影《我也有爸爸》中的乔安山，撞死雷锋后结果丧失了自由，不得不以行善的方式终身为雷锋守墓，这是悲哀。90年代的中国正在全球性的现代化进程中，一幅驳杂的文化场景呈现在群众面前，其中交错着现代、后现代，甚至还有前现代的踪迹和声音。电影用道德秩序的重建来代替社会秩序的重建，用伦理冲突来构造戏剧冲突。迥异于传统青春片中用煽情场面来制造高潮，《黑处有什么》在青春之路上衍生出一条黑暗的甬道，提醒人们在不断忘却的同时又产生新的回忆，对那个时代保持渐显的领悟。作为一个旧世纪的终结和一个新世纪的降临之间的过渡年代，无序又不断为之努力的社会形态，用父母、同学、同事的人伦关系阐释，以证明其存在的合理性。

导演王一淳是70年代的女性，她十年磨一剑创作的剧本，青春成长暗处的汹涌激流，具有一种广博的视野视角，还原了90年代的社会风貌，细节充满隐喻的智慧。有人说这是少女中国版的《杀人回忆》，但是我觉得更为精妙之处在于，电影对社会年代的还原，对家庭的回忆，以及对父母关系的理解。在这个飞速向前发展旧遗迹消失殆尽的时代，在有限的条件下，故事的地点设立在陈旧的工厂社区，简单的政治环境下对女性的暴力鱼贯而入，时代的性压抑及日常无聊生活所掩盖的惊悚感表露无遗。电影回望和梳理回忆的方式，对人性世界的表现深度，单纯共性戏剧化的影视语言，统一形成了特殊的时代风格。

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看影片《唐山大地震》，留下文字，想了很多，想起张小娴《流浪的面包树》里的话：岁月流逝，坟墓只是一个关口……;我在你身边，离别纵然寂寥，但我的爱，不要为我流泪。

这是内心感受，地震是苦难，它又在岁月流逝之时，唤醒人性，唤醒我们迷离脆弱的情感，感动：“情就一个字。”所以我们不该仅仅感动流泪。

感叹地震的震撼之余，感动于人的内心情感。走进影院去观看这部电影，很多人在谈论，很多人却什么也不说。我们常害怕岁月流逝，却总忘却活着是多么的可喜。很多时候，会认为生存已经没意思，其实，许多人却正在生死之间挣扎。我们确实应该为自己拥有的一切满怀感激，毕竟，有生命就有情感。

女儿方登三十二年的内心孤寂，因为地震时，妈妈说救弟弟，而放弃了自己。她以为被抛弃，以为情感可以丢失，以为永远都不会释然。其实，她用了三十二年解开了心中的结。被解放军救助，被养父母真心关怀，生命始终在延续，情感也始终每时每刻的撞击她的内心。直到她自己决然独自一人养育女儿，心结早就在岁月的磨砺里解开。

所以，很多人质疑母女见面后的场面过于仓促，并未渲染起真正的高潮，我们忽略了情感的宣泄不仅仅在咫尺之间，电影里的32年，一直在慢慢积蓄我们的情感，并且告诉我们，情就一个字，它无可匹敌。

生命每时每刻都在延续，无法阻挡，情感被生命承载，生命才如此有意义。

一个女人三十二年的孤独生活，儿子舍不得，李元妮却对儿子说：“我不是没人要，只是，哪个男人可以用命对我好，我这辈子就当你父亲的女人，我不亏!”感动于这个细节，相信很多人感同身受。男女的情感，用婚姻束之以责任，在金钱的面前，情感会荡然无存，责任会悄然消失，更何况于生命的取舍。所以，“拿命对我好”，真的会震动人心，做得到吗?物质的现实生活里，缺失责任感的许多人，会在那时心头感动吗?相信会的。情就一个字，它却用生命在承载，

曾觉着李元妮很悲惨，她背负着两个人的生命——丈夫拿命换她，女儿的生命是她放弃。一个内心负载这么多的人，活得该多累。女儿方登一生都会是悲剧，她误以为被母亲放弃，不敢认真去爱，不敢相信爱。殊不知，她们的内心其实是最饱满，最真实。

李元妮说：“没了就是没了。”其实，有了就是有了。拥有过却又失去，才知道什么是“没了”。失去孩子，就像失去了自己生命的延续，生命可断，情却难了。追寻失去的，才弥足珍贵。

“此情可待成追忆，只是当时已枉然。”不应在回忆里感叹，应该真诚触碰情感，彼此珍爱，认真的生活。

“23秒，32年”，这是电影《唐山大地震》留下的数字，很多人都在纠结于影片的定位，灾难片，温情篇?23秒能失去什么?32年能感悟到什么?其实地震只是载体，大事件引领着我们追忆过去，呼唤情感的回归。浮躁的社会，情感的复杂多变，心灵浮动，没有归属，社会的种种诟病，在观影时，你的心绪一定会被勾起，即使，情就一个字。

暑假里，我看了一部爱国主义影片《小兵张嘎》。这部影片反映了一个13岁的小兵--张嘎的传奇故事。

这部电影主要是讲张嘎子从小就没有爸爸妈妈，他跟着奶奶生活，后来奶奶被日本人害死了，他的嘎子就成了孤儿。于是，嘎子决定加入八路军的队伍，打鬼子去，为奶奶报仇。在多次战斗中，他表现得非常好，困难当头，嘎子是如此的机智和勇敢。比如把西瓜皮扣在了日本翻译官的头上，在河边缴获了一支手枪，又勇敢的救出了很多村民和自己的小伙伴等等。可在一次战斗中，他被日本鬼子抓到了敌人的一个司令部里，让敌人始料未及的是，小嘎子在敌人疏忽的空挡，竟一把火烧掉了敌人的司令部，在八路军的配合下，他不仅全身而退，而且还消灭了敌人。嘎子可真是一位勇敢的男孩啊!

看完这部影片后，我的感想很多：张嘎生活在战争的年代，那样的环境培育了他坚强不屈的意志，机智勇敢的作风;我们现在生活在和平的年代，更应该体会到幸福的来之不易啊。张嘎能不顾一切为自己的奶奶报仇血恨，那我们为什么不能报答爸爸妈妈的精心关怀，考出好成绩来呢?我们要学习张嘎的那种精神，勇往直前!

“人之初，性本善;性相近，习相远”，我们和我们的祖先们从小就受这种最为根本的人性教育，这12个字成为我们和我们的祖先认知世界与社会的基础，成为被我们奉为理学经典的儒家学派的核心内容;我们大家刚生下来的瞬间，本性都是善良的，大多数人的脑海里这句话是根深蒂固的，但是有没有人想过，人临死的那一瞬间，“品性”是否也是善良的呢?

个人认为，《绿里奇迹》这部电影就是在探讨这个问题。一个关押死刑犯的监狱，被关在这里的犯人都是犯了死罪的，不久的将来要“驾鹤西游”，我们可以理解为阴界与阳界的交接点，作为一个交界点，按照常理这个点的关系会比较复杂，就像两国边境会成为走私与贩毒的场所，两省交界是逃犯的聚集地，城乡交界点是社会边缘人物的天下一样，作为阴阳的交界点，这里自然会有善男信女，也会有牛鬼蛇神，那个讨厌的狱警Percy，与那个后来出现无恶不作的“WildBill”就是牛鬼蛇神中的代表人物，从另一个角度去看这两个坏蛋一个是警察一个是罪犯，无形中说明一个问题——作为本片中的两个阶级：统治阶级与被统治阶级都有坏蛋。在这个只有高低贵贱之分，没有善恶美丑之别的小社会体系下，低贱的阶级最终会一个一个走向死亡，高贵的阶级会像中国古代传说中的“牛头马面”所做的工作一样，把每个倒霉的低贱的灵魂送往另一个世界。想想看这是一个多么黑暗与无望的过程。

直到有一天，一个“天使”的出现。但是这个天使不像西方传统意义上说的天使有着雪白的肌肤，均匀的体态，气质的脸庞，穿着白衣缓缓飘来;而是一个皮肤黝黑，身体健硕，面目狰狞，一身“劳动服”的壮汉。请你不要不相信眼前的情景，因为本片的片名翻译成《绿里奇迹》不是一点道理没有的，“奇迹”两个字就从这个“黑色天使”开始。他的来到，打破了这个阴阳交界点的原有秩序，最起码，刚来的时候统治阶级都对这个黑天使的健壮体魄感到畏惧，后来发生的事情与其说彻底打破了这个“黑暗与无望”社会的秩序还不如说“黑天使”用自己的行动感化了统治阶级与被统治阶级，让他们明白了一个道理——无论你处在什么阶级，无论你还能活多长时间，“性亦善”!“黑天使”帮助汤姆汉克斯扮演的监狱领班治好了折磨他好久的尿道炎，帮助看守海尔医好他身患绝症的妻子美琳达，帮助逗鼠狱友德拉克使他的宠物老鼠“金格先生”起死回生;当然他也没有让那两个牛鬼蛇神的代表逍遥法外，他让不管犯人死活，那犯人寻开心的狱警Percy重温了“人之初”的懵懂，让他进了精神病院;让那个连环杀人犯“WildBill”惨死狱中。“黑天使”在本片中不仅仅是一个人，也不仅仅是一个神，他更像是那个西天取经回来的唐三藏，他把人们本应该在平时体现出来但是又因为“习相远”的缘故遗忘的做人准则用身体力行的方式带回给众生，重铸那“人之末，性亦善”的人性准则。

这里有片一英里长的绿地，人们叫它“绿里”。不过，它的居民皆为死囚，在绿地的另一头，便是行刑用的电椅。本片之所以叫《绿里奇迹》，可以说是自从黑天使的到来，每个走到“绿里”那头的灵魂都得到了人性的升华，不论是囚犯还是警察，这不得不说是一个“奇迹”啊!当看到黑天使离我们而去的时候，无限伤感涌上心头，为这个悲剧的结尾惋惜，但是影片最后并不是一个悲剧的结尾，黑天使把自己的超能力传个了汤姆汉克斯扮演的狱警和那只老鼠“金格先生”，让他们长生不老，希望狱警可以把这个真实的故事讲给更多的人听，把“人之末，性亦善”的道理让更多人明白，而“金格先生”就是这个故事最有利的活证据。

人终将一死，没有例外，但是，上帝啊，有时，绿里奇迹似乎永无止境!

《合约男女》其实明明有着一个能不走寻常路“借精生子”的点子，但其成片却又被拍的满满都是已然被固化的爱情电影套路，整部作品除了在伊始有着些许能博人眼球的噱头外，那作态的爱情即无从让人一感何为爱的美好，浮夸生硬的笑点也无法为之真正开怀一笑。

电影如若抛开“借精生子”的噱头，这个故事其实就是一场女版霸道总裁爱上我的故事，但随着伊始时围绕“借精生子”这一命题的展开，郑秀文饰演的女老板与张孝全饰演的快递员，确在最初引发了不少能引人入胜的剧情张力，可怎料随着这个故事的不断发酵，剧情非但没能高潮迭起，反而陷入了一个尤为老套的爱情故事之中，让人不经有觉看了两部完全不同电影的尴尬境地。

除了前后风格的难成一统，这部电影诸多为了逗乐去刻意营造的笑点，为了去将一个高大上的女总裁与一个快递小哥之间扯上关系的展开，更是不忍直视，《合约男女》从整体来看只有着一个不错的奇想构思，但不论是导演还是编剧都不知道该如何将本无关联的两个身边绝然不同的人通过合理的剧情，去一步步的酝酿能打动人心的真情实感，而只是用毫无逻辑的强行拼凑，完成了这场倍觉矫情莫名的爱情纠葛。

老派的爱情故事之所以会成为他者争相仿效的作品，其实未尝不是因为其自身有着真正的魅力所在，这这就如同《爱乐之城》同样是一个稍显俗套的故事蓝本，却老树新花被演绎的唯美动人，归根结底这就是有没有诚意的问题，一个本就套路的爱情，不思怎样去接住地气，做出本土化的呈现，反只是是想着如何高大上国际化的给自己镀金，想着该如何将广告能被人印象深刻的所记住，这样的电影又还能拿什么去谈诚意可言?

颇具新意的点子，却平庸的只能不断用东拼西凑的元素来填充，一场唯感空洞的中年童话，确恰诠释了片名，如同一纸冗长的合约般将一对男女强塞在了一起。

12月17日在上海有幸观看了电影《金陵十三钗》，这部电影场面宏大，史诗般再现了发生在七十四年前南京沦陷后一段感人的故事。一个外国人，八名国军战士，十三位风尘女子，以及一名教堂小男孩，在日军攻破南京城后，为了集体保护十二名教会女学生个个挺身而出，纷纷置个人安危生死于不顾的动人画面与故事，看完影片后令人内心久久难以平静。

由严歌苓小说改编，张艺谋史诗建构，张伟平五年筹划，奥斯卡影帝好来坞一线巨星克里斯蒂安。贝尔主演，十三位神秘女子历时两年封闭式培训，耗资六亿多，拍摄团队高达600多人，高清视屏，高科技动作与声效，观看影片时，既教人惊心动魄，又令人如临其情其景一般。人性之光于超越生命意义的牺牲中闪耀光芒，战争之花于民族患难相共的历史中坚强绽放，盛开的金陵十三钗展现出了她们的内心美和本质美。 烟笼寒水月笼沙， 夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。一首晚唐时期杜牧的《泊秦淮》如果用来批评这金陵十三钗，那便未免有些言过其实，大错特错了。

影片中约翰与玉墨在患难中产生的特殊爱情令人由滑稽可笑到真实感人。约翰舍弃了原本可以安全离开战乱中的南京而挽救中国女学生的国际主义精神，八名国军战士，为了挽救教会女学生，视死如归直至战死最后一人，与南京城共存亡的爱国主义精神，以及十二位风尘女子与一名教会小男孩假扮组合成十三位真正女学生去参加日军攻破南京后的庆功会的慷慨举措。。。。。。我深感都应该向他们最美丽的人性去致敬!

牢记历史，珍惜今天的和平，愿七十四年前在寒冷的冬天，在南京大屠杀中丧失性命的每个亡魂都得以安息，愿中日两国永远不再有战争，世世代代友好下去!