幽灵公主影片鉴赏(汇编20篇)

坚守共产党人的精神家园

以铜为镜，可以正衣冠；以史为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。杨善洲就是一面明亮的镜子，是共产党人必须对照的镜子。看《杨善洲》，在被他一心为民、公而忘私的大爱无声感动时，更是迎来了一次党性的洗礼和心灵的涤荡。电影从不同的侧面，描述了杨善洲的人生观、权力观、事业观，道出一个共产党员用生命写成的箴言：“共产党员不要躲在机关里做盆景，要到人民群众中去当雪松。。”这是杨善洲书记朴实的话语。杨善洲在滇西抗旱的工作中，勇担责任，决策果断，并且带头站在抗旱的第一线；注重科研，推广农技，造就了一个“滇西粮仓”；几十年如一日，带领百姓在贫瘠的家园播撒幸福的种子，被群众亲切地称为“草帽书记”、“百姓书记”。作为乡镇领导干部，要学习杨善洲“到人民群众中当雪松”的作风，带头“身”入基层，把功夫下到基层。在“访.民情、汇民意、聚民智、解民忧”的活动中联系群众，在全心全意服务群众中深化党群干群鱼水情。

“青箬笠、绿蓑衣”，电影中在滂沱大雨里走在乡间小道里的杨善洲，让人看到的仿佛不是一个手握权力的地委书记，而是一个从容悠然的农家渔父，在氤氲烟雨中，留下一道恍若“采菊东篱下”的淡泊背景。杨善洲在位期间，回家看望父母不坐专车，自己买长途客车票，出差和下乡，也从不允许家里人搭乘顺风车。他坚持原则，一心为公，一辈子从不为自己和家人谋取一点私利，绝不沾公家一点便宜。共产等人要像杨善洲一样，坚守清廉如水的人生底线，不越公道正派的从政红线，坚持以德立身、以公处事、以廉树威，自觉锤炼党性作风，砥砺品质意志，矢志不渝地坚守理想信念高地。

我们的生命平凡而短暂！当登高俯瞰，看芸芸众生熙熙而来，攘攘而去，常常会感叹生命的渺小脆弱、感叹生活的琐碎平庸。而人生最难的是选择，选择后最难的是坚持。杨善洲选择了大亮山，就是选择了一条崎岖而充满艰险的开拓之路，共产党员的身份永不退休是他这位现代“愚公”的豪言壮语。在他同时平凡而又壮丽的一生中，他坚守着人民公仆的本色，化为一位绿色的精灵，植根厚土，不惧霜打，满含深情，风尘不染，激情燃烧，染绿山林。从他的身上，我感受到生命的厚重与价值。

《我的特工爷爷》云集刘德华、陈沛妍、冯嘉怡、李勤勤等几位主演，还邀得冯绍峰、彭于晏、朱雨辰、胡军、徐克、麦嘉、石天、小宋佳等众星的加盟。从6月初在黑龙江省绥芬河开拍以来，电影就备受业内人士瞩目，由于故事发生在位于中俄边境的小镇上，为达到最真实的影像效果，剧组亲赴绥芬河及牡丹江进行拍摄工作，更来到俄罗斯风景宜人的海参崴(符拉迪沃斯托克)取景。

片场当日拍摄的戏份相当火爆刺激，刘德华在海参崴市中心拍摄跳窗戏份，导演洪金宝坐镇现场，悉心指导影帝的戏份，两人多年之后再度合作依旧默契十足。当日剧组还转场来到海参崴郊外的海滨，拍摄起影片中另外一场重头戏份。刘德华在运动的车内空间中演出挣扎的内心戏，虽然并无太多动作场面，却堪称刘德华片中的命运转折点。在逼仄的车内空间中，相当考验天王的演技及导演的功力。

片中，刘德华再现“男神”魅力，不仅演绎出单身父亲的落魄味道，更是为影片中的黑帮势力纠葛埋下伏笔。谦逊的华仔不断向记者强调，自己并非主演，只是一个“大客串”。但同时作为监制，他也透露了自己把关剧本的标准：“就是要自己喜欢”。

从小荧幕到大荧幕 朱雨辰不雷同

朱雨辰在影片中饰演嫉恶如仇的警察朴昌盛，勇猛异常，却总是被母亲泼冷水，朱雨辰勇猛与窘态的碰撞成为电影的吸睛看点。自《反恐特战队》圆军人梦后，朱雨辰再扮黑超警察却又与众不同，从小荧幕到大荧幕的巨大跳跃又要做到不雷同，不仅要严谨，还要给观众带来新鲜的视觉感受，对朱雨辰的演技既是挑战又是升华。

朱雨辰好戏不断演值爆表

除了即将在4月1日上映的大电影《我的特工爷爷》外，盘点朱雨辰出演的所有作品，无论在口碑还是影响力方面，在业界排名都是居高不下，并且在各个影视交流会或者电影节都能看到他主演的影视作品。作为演员，朱雨辰不仅仅在表现力上被媒体评为“内地四大小生”之一，其对剧本的优秀与否以及自身可控的角色定位更是把握的精准无误。在这样具有独特视角及眼光的优势之下，更是热度不减，好戏不断。

最近看《林肯》，感觉全片弥漫着一股疲累的气息，没有波澜壮阔的大场面，描写家庭生活的部分也少了许多童趣内容，斯皮尔伯格这次把着力点放在了林肯生命最后几个月的时光里，以比过去任何时候都理性、淡泊甚至隐隐带着些许消沉的心态完成了这部作品。在这样一部美国历史上最重要的人物传记片里，斯皮尔伯格影像里的这个林肯既是“故事遵从史实”的表现，同时，它是否也在心照不宣地影射着眼下导演自己的内心世界呢?

我们要感谢斯皮尔伯格大帝，在其从影的四十余年时间里带给了我们无数的欢乐与感动。1975年《大白鲨》的惊天出水成就了美国影史第一部票房过亿的电影，1981年《夺宝奇兵》中千年神器的重现光明开启了全球新冒险电影的热潮，1982年的《E.T.外星人》中，灿烂红日下一群人类小孩用脚踏车载着外星人奔向苍穹的画面成为了影史永恒的经典。毫无疑问，斯皮尔伯格影响过太多地球人的青春发育。

我们被大白鲨的攻击性深深震撼的同时，年轻的我们更学会了人类的勇敢和冒险精神;我们也不会忘记梅尔.吉布森一把抱住穿着白裙坠落的凯伦.阿兰，那是一种险境中的乐观与浪漫。我们还记得《太阳帝国》中的那句台词：或许上帝一直都住在梦里，也许他是我们的梦，而我们是他的梦。崇拜零式战斗机的幼年蝙蝠侠隔着集中营铁丝网向日本飞行员敬礼是一种单纯的美好，不掺杂任何其它东西，正因为如此，它才能在岁月的涤荡中历久弥新。

我们依旧记得史前生物霸王龙在大银幕上重新复活的经典画面，我们还记得海湾战争爆发之后的1993年，是斯皮尔伯格在大银幕上制造了犹太人与德国人的紧紧相拥。斯皮尔伯格没有库布里克那种带着哲学辩思的想象力，也没有马丁.斯科塞斯或者波兰斯基那样的叙事能力，在他的电影中，我们看到的基本都是老老实实四平八稳的正能量，但是和许多其他电影大师们一样，他的电影里也是满满的爱和情怀。

以家庭为单位的科幻冒险电影《侏罗纪公园》带给我们的不仅仅是视听感官刺激，还有关于信任和爱，《辛德勒名单》以黑白胶片独有的质感，以纪录片式的自然主义摄影风格还原了一段沉重的历史，让人间大爱冲破了种族，战争，偏见与杀戮的牢笼。我们同样记得1998年一个老兵在墓碑前的敬礼，我们被诺曼底登陆的惨烈场面所震撼的同时，我们还看到，人性的美与丑在战争中被无限放大，最终，《拯救大兵瑞恩》用正义，勇气和牺牲赢得了胜利，那是一片更为广阔的黎明之光。

新世纪伊始，斯皮尔伯格从库布里克手中接过了《人工智能》的棒，替大师完成了遗愿;接着他让迪卡普里奥扮成罪犯四处坑蒙拐骗，逍遥法外，让汤姆.汉克斯重回阿甘的憨厚形象，让汤姆.克鲁斯继《少数派报告》中对人类过份崇尚和依赖科技做出否定之后，又在外星人入侵的世界大战中备受折磨，努力尽到做父亲的责任。正能量的斯皮尔伯格让观众在黑暗科幻悲剧里重新找到了人性的希望之光，以无比宽容的心态让年轻的诈骗犯弗兰克完成自我救赎，洗心革面，重塑自我，在风雪交加之时，让外籍人士在《幸福终点站》安心披上9.11之后美国安检警察的风衣.....

当夺宝奇兵哈里森福特悄然老去，俏佳人凯伦.阿兰花容已逝，和他们一起变老的，也包括斯皮尔伯格自己。但伯格大帝依旧对人生和社会充满着思考的热情，他在62岁时让以色列超级特工在卧室里因政治游戏和人性冲突而陷入深深的沉默之中，这部电影就是斯皮尔伯格作品中政治气氛最浓烈，最腹黑的《慕尼黑》，不仅如此，当我们都在谈论“国王老矣”的话题时，斯皮尔伯格和他的梦工厂却又出人意外地重拾童趣和冒险精神，带着《丁丁历险记》又一次勇敢起航。

如果说《丁丁历险记》是不死国王斯皮尔伯格敢于追逐新技术的一种精神体现，那么《战马》则完全是他自己儿时梦想的最真实回归。在这部影片中，斯皮尔伯格重拾壮观的真人真景复古大场面，在大背景撑托下讲的是人与动物之间细腻的情感，连马儿也在这部影片中被赋予了一双充满人性的眼睛，影片中的家庭元素，人与动物之间的童趣，爱，信仰和梦想正是斯皮尔伯格电影的标准风格。

人终究会老去，谁也不可否认这一点。斯皮尔伯格的人生已功成名就，他是地球上最会用拍电影来赚钱的人，他为电影史立下了诸多难忘的里程碑，是他将电脑特效真正全面引入了电影拍摄，是他首次把外星人塑造成积极正面的形象，是他在世纪之交重塑了二战经典.....他是把电影的商业娱乐性与艺术性结合得最好的导演。如今我们依然爱他，依然会期待他能再创新的奇迹，正如他自己所说的：如果你胸怀梦想，便要鼓起勇气，用心追随，勇气会给你指引方向，勇气会给你带来希望，我们需要的就是永不气馁。

谨以此文，献给影响过我青春发育的地球人导演----史蒂文.斯皮尔伯格。

李雪健搭档陶慧敏，王牌阵容诠释“老阿姨”故事

新中国成立之初，作为为数不多的专业电影制片厂，长影一直都是主旋律佳作的摇篮。而作为长影联手华夏电影敬献建党95周年的影片，《老阿姨》以全国道德模范龚全珍的真实奉献故事为蓝本，再现了这位拥有60多年党龄的老党员的人生故事。1957年，身为开国少将甘祖昌的夫人，龚全珍随丈夫回到江西莲花县老家，此后几十年里一直发扬甘将军“联系群众，一心为公，无私奉献，艰苦奋斗”的精神，投身教育，关爱下一代成长。2013年9月，龚全珍不仅获得中宣部联合五部委评选的第四届全国道德模范“助人为乐”模范的称号，91岁高龄的她还被习近平总书记主席亲切地称为“老阿姨”。

“老阿姨”感人至深的故事除了吸引到长影和华夏电影，还吸引到国内优秀的电影人参与制作。影片《老阿姨》一片的导演由长影总导演雷献禾担任，他拍摄的《离开雷锋的日子》至今仍为影迷们津津乐道;著名艺术表演家李雪健在扮演甘祖昌;著名演员陶慧敏则出演影片女主角“老阿姨”龚全珍。导、演俱佳的王牌阵容即是影片质量的绝对担保证，也是助推电影人气的最大动力之一。

初时读《倾城之恋》是慕名而去的，早先不了解张爱玲，只是听大家说她的文章写得很好，所以一度。初读没有什么感觉，可能是我没有太细读吧。这一次因为和舍友一起读书，所以有机会将这篇文章重读了一遍，这次读完却有了些感悟。

提到倾城，不得不说自己最初看到这个题目还以为白流苏是一个长得倾国倾城的女子，后来才明白，所谓的倾城是指在城倾的那一刻，两个人终于放下了原来所坚守的东西，真正的在一起。白流苏的遭遇真的很坎坷，最初离了婚，回到娘家后，自己的钱财被家人花光后就每天受到家里人的冷嘲热讽。哥哥们听到妹妹的前夫死了之后，竟然还让她还回去披麻戴孝，尽管白流苏已经离婚七八年了。她的嫂子们还冷嘲热讽“我早就跟我们老四说过——我说：老四你去劝劝三爷，你们做金子，做股票，不能用六姑奶奶的钱呐，没的沾上了晦气!她一嫁到了婆家，丈夫就变成了败家子。回到娘家来，眼见得娘家就要败光了——天生的扫帚星。”最令人伤心的就是她的母亲，“流苏听她母亲这话风，一味的避重就轻，自己觉得没意思，只得一言不发”。再这样的家庭里，白流苏的生活苦闷压抑，充满了委屈。

就在这种情况下白流苏陪宝络去相亲，遇见了范柳原，开始了这场爱情里的算计。在我看来，范柳原是爱白流苏的，不然他也不会说“有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了——烧完了、炸完了、坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果我们那时候在这墙根底下遇见了......流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。”但是范柳原不愿意娶白流苏。而白流苏对范柳原却是没什么爱情，只是想让他早一点娶自己。两个人在爱情里一步步地算计，谁也不肯先退后一步。如果没有城破，也许两个人永远也不会真心地相爱，最后守在一起。城倾了，对于大多数人来说是苦难的开始，“这一炸，炸断了多少故事的尾巴”，但对于二人来说，应该也算美好的开始吧。最后两个人终于在城倾的一刻放下了所有，真正的在一起了，也许生活就该这样美好下去。可是对白流苏来说，范柳原现在从不和她闹着玩了，他把他的俏皮话留下来说给旁的女人听。那是值得庆幸的好现象，表示他完全把她当做自家人看待——名正言顺的妻，然而流苏还是有点怅惘。其实谁能说这是不幸福，又有谁能说这是真正的幸福呢?

死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老，也许你的爱情也会在那一瞬间找到吧!

①弄清情节结构中作者运用了对比、悬念、倒叙、插叙、前后照应、明线、暗线、出人意料的结尾、衬托、铺垫、先抑后扬等哪些方法，并了解这些方法对塑造形象和表现主题所起的作用。

②弄清小说运用了哪些描写方法，如人物外貌(肖像、神态、服饰)描写、动作描写、语言描写、心理描写，正面描写、侧面描写，景物描写等。分析人物描写方法对刻画形象的作用，领悟景物描写对衬托人物心境、渲染气氛的作用，悟透正面描写和侧面描写的效果。通过对小说中描写的分析，认识和评价人物的性格、品质、典型性、社会意义、作者的感情倾向等。另外，要理解社会环境描写，对交代故事发生的时代，社会关系特征，人物活动的背景等的作用。

③把握语言运用上的特点，如，人物语言个性化、寓意深刻、批评锋芒含蓄而尖锐、句式整齐、用词准确而形象等。

罗伊是个骗子，这点他毫不介意，哪怕面对白发苍苍的慈祥老者亦或是心地善良的母亲都未曾手软过。罗伊算是个骗术高手，他和他的搭档——弗兰克每天都忙于策划实施着一个又一个看似简单、充满刺激和邪恶的骗局。

罗伊的私生活即怪异又封闭，严谨又充满问题。这个开门关门要数“one、two、three”，进门要脱鞋，容不得他人使用自己私人物品，房间不能有一丝纤尘的单身怪癖男人，对自己的私生活布置的一丝不苟，安排的井井有条，任何细节都容不得马虎大意。他有宽敞的豪宅，碧蓝的游泳池，还算不错的房车，得体的服饰，绅士般的作风。可是心理上的寂寞空虚和负罪感却让罗伊不得安宁。

罗伊的内心世界是孤独的，充斥着恐惧和不安。他用表面的安逸和怪异行为掩饰着内心的脆弱和空虚。哪怕是一线阳光，一片树叶，一点点的污渍，跑来跑去的小狗都能让他坐立不安，心绪不宁，暴躁异常。他只能用种种教条和药物压抑掩盖着自己病态的心理。

而生活却又偏偏和罗伊作对。一不留神，他赖以平复焦虑性情的红色小药丸被冲入下水道，而开药给他的医生又突然消失。罗伊的生活节律轰然崩溃。他满眼都充斥着污渍，抽搐的面部神经让他自贱行秽，翻天覆地的变化使他不知所措。

弗兰克，罗伊的搭档，一个不拘小节而又极有心机的家伙，表面上处处都听罗伊的安排，但骗子终归是骗子。弗兰克遵守着这样的生存法则。他窥视罗伊的钱财良久，对罗伊的弱点也了如指掌。趁此机会，弗兰克安排了一个天衣无缝，直击罗伊要害的圈套……

罗伊受不了没有药物麻醉感觉的生活，不停的抽搐，怕见光，烦躁的心绪让他痛苦不堪。他去见了弗兰克介绍的心理医生。而骗子们安排的一剂良药——安吉拉适时的出现在罗伊的生活中。罗伊仿佛见到救命稻草般的瞬间接纳了这个任性不羁的“私生女儿”，开始了从未有过的、短暂的快乐生活。

心灵上的安慰和赎罪感让罗伊容忍着安吉拉的一切行为。她可以在洁净的地毯上穿鞋漫步，把沙发蹂躏的不成样子，将厨房搞的一团糟，翻乱他的衣物，弄坏他的摆设。所有罗伊默守的陈规瞬间被安吉拉所颠覆，只因为罗伊是爱她的。即便是罗伊最在乎的金钱，在这个有点麻烦的女儿面前也可以视而不见。他认真的为安吉拉开设了保险箱的用户名，在她撒娇时无奈的教她骗术，行骗成功后又以父亲的心态让安吉拉选择放弃。作为父亲，罗伊显然是找到点感觉啦。甚至在危难之时，罗伊还从未怀疑过这个从天而降的女儿，极力的保护她，一心想着如何解脱女儿的罪过，甚至甘愿顶罪。在被捕后还不忘将保险箱的密码冒险转告给安吉拉。孰不知，曾经英明一世的他却被亲情的力量击打的体无完肤。他万万没有想到，自己一个千算万算的职业骗子，却输在了一个看似未经世事，有着懵懂眼神和调皮性格的小姑娘的精彩演技面前。安吉拉轻而易举的博得了罗伊十多年未曾释放的父爱，恣意的在他面前买弄她的青春年少，而目的却只是在意罗伊的金钱。

罗伊失败了，输在自己的“女儿”和亲密搭档弗兰克的手下，输在他寂寞空虚的心灵上，输在了他人性中仅存的那一丝善良上。或许真的是否极泰来，正是在这样会让常人感觉五雷轰顶，难以承受的打击，却让江湖骗子罗伊改变了。他选择用平静的心态来治疗曾经的伤痛，重新调整自己的生活轨迹，让曾经泯灭的人性逐渐恢复。最后，即便他再次在地毯店中看到穿着暴露的安吉拉，也可以坦然面对。罗伊象慈父一样的问声好，又满眼怜惜的目送着曾经带给自己欢乐和痛苦的女孩远走，仿佛得失已然不重要。因为他重新找到了做人的道理，找到了生活的乐趣。

罗伊回家拥着爱妻，在自己的小窝里缠绵，美好的生活荡去了他心灵中的一切阴影和伤害。“火柴人”已经不再是曾经空虚寂寞寻求刺激的躯壳，而进入用燃烧自己所散发的温热，同所爱的人共同分享美好生活的另一种境界。

《微弱》是一首直率和天真的爱情诗。

诗的第一节，写“我”站在星空下，怀想着心上的人。但是，夜空浩渺，人海茫茫，就如这繁星一样，心上人究竟在哪里?“她”此时能知道“我”的心情吗?于是，诗人竟天真地萌发了数星星的想法。他想知道，究竟是哪一颗星正照着他的心上人?如果星星真能回答他的话，那么，他就可以通过星星，寄去他的思念，感受到“她”的美丽和爱情。然而，星星竟然对他的提问不置一词。他的思念无以寄托，他久久地站在星空下，以致于露水落在他的脸上。他数星，问星，怨星。作品通过他这些满带稚气的动作和语言，活脱脱地描绘出了他那纯洁天真而又执著的恋情。读这样的诗，虽无回肠荡气、心动神摇之感，却也会报之以会心惬意的微笑。

诗的第二节，与第一节的形式、含义和效果都差不多，如音乐的主题变奏一样，其目的是渲染主题，造成圆环往复的效果。这种形式在民歌中是常见的，而又与新月派提倡“音的谐和、句的均齐、节的匀称”的主张有关。

需要说明的是，“露水落在我的脸上”与“沉默落在我的脸上”两句诗交互为文的效果很明显，可交汇为“默默地思念，默默地淌泪”这样一种境界。读这样的情诗，会觉得天真之极、有趣之极，又觉得“我”认真之极、真诚之极。

天真与真诚的合一，是所谓“童心”的特点，也是这首诗艺术感染力的根源。

很多人可能都很难分得清古典音乐和流行音乐，曾经天真的以为，只要是轻音乐就一定是古典音乐，现在在上完选修课以后是显得多么的荒唐可笑。

要想更准确的理解二者的关系，当然得先从定义入手。古典音乐，有人认为古典给人带来的感觉是有古板、严肃的味道，故又被称为“严肃音乐“，朗文字典对它曾有这样的解释“music that people consider serious and that has been popular for a long time”,可见古典音乐是历经岁月考验的。对古典音乐的定义有三种说法，第一是泛指从18世纪初的巴赫韩德尔至18世纪末的的克鲁尔、海顿、莫扎特、贝多芬等印业家的创作。第二是指18世纪下半叶至19世纪初形成于维也纳的一种音乐派，即“维也纳古典音乐派“，海顿、莫扎特、贝多芬为其突出代表，第三是泛指17、18、19世纪中古典、浪漫、民族各乐派大师们的典范作品。这种古典音乐是指一切具有进步思想，高度的艺术表现力和完善艺术形式的音乐。相比之下，流行音乐则显得较为年轻，而流行音乐也是起源于欧洲，包括所有民间音乐种类，发展风格也不受局限性，是随着当时社会的发展而不断产生变化的，若要追溯到更早，流行音乐的早期原形是黑人音乐，说到黑人音乐，不禁让人想到摇滚，那些富有活力的欢快旋律，最初他们以口传心授及与白人之间的私人交往，后来逐渐成为一种特有的音乐形式。

在写这篇论文之前，我对身边的同学做过一些简单的调查，我问他们是比较喜欢听古典音乐还是流行音乐时，很多人都是不假思索的回答：“当然是流行音乐”，当问及原因时，有的人回答是感觉所致，有的人或许根本说不出原因，更有甚者会很不屑的表示，不会像有些人那样虚伪，明明听不懂，还要故作很懂。认为在意料之中的同时，分析一下原因，首先从音乐特色层面来分析：古典音乐古老而神圣、让人敬而远之，就像一个人不懂得古董，就不会轻易去评论它，原因很简单，就是怕贻笑大方。经典的古典音乐能够发人深思且内涵深刻，更能使人高尚，免于低俗。当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律、充满意趣的乐思，还会有真挚时的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……而流行音乐富现代感，植根于大众生活的丰富土壤之中，因此，又有“大众音乐”之称。当然，流行音乐不一定流行，流行的音乐也不只是流行音乐。一般流行音乐又被定义为商品音乐，尤其是在现今市场化的音乐中，即以赢利为主要目的的创作音乐，艺术性是次要的而市场性是主要的。但有些歌曲虽然用通俗方法演唱，其思想性、艺术性却较高。因此，从艺术特色来讲，古典和流行不分上下，各有春秋，在各自领域各显神通。其次就演奏方式来讲：古典音乐通常用乐器搭配演奏，而对于流行音乐，歌手演唱歌词来表达情感，且有些演奏乐器也区别于古典音乐，比如电子乐器、贝斯、电吉他等，所制造的气氛也是不一样的。最后，现在的年轻人大都喜欢追逐时尚，活泼好动，并且喜欢寻求刺激，而那些动感十足的流行音乐营造的效果正是他们想要的。当然，可能还有一些年轻人喜欢节奏慢，感情丰富的音乐，兴许他们是被悠扬哀伤的节奏所吸引，。总之，喜欢流行音乐的理由是说不清道不明的，又或许根本就是没道理的。

但不能仅仅以现代人的好恶，作为评价古典音乐和流行音乐的标准。设想两个不同的场景。场景一：你坐在一个幽静清雅的咖啡厅里，慵懒的午后斜阳透过玻璃照在喝咖啡的你身上，耳边萦绕着悠扬婉转的古典音乐，你难道敢说你不爱这种如临天堂的感觉?这样的高雅情景，也只有同样高雅的古典音乐才能够衬托表现。场景二：喧闹的快餐厅，你和久违的朋友难得聚在一起碰杯叙旧，这是只有亢奋，没有悲伤和安宁，让你选择你会选择哪种音乐。因为不同的心情不同的环境，便有你对不同音乐的需求，二者没有高低，当然也不分贵贱。而这些给人带来感觉差异的原因便是由二者表达方式的差异造成的。古典音乐用乐器的搭配和演奏来表达，意境蕴藏在跳动的音乐中：而流行音乐表达需要歌手来演唱，再加上乐器的配奏，来传达情感。两种音乐的区别，通俗的举例，就像是茶和饮料的特点，一个承载深厚的文化底蕴，一个更适应时代发展需要;一个是阳春白雪，一个是下里巴人。用我们伟大祖国的经典俗话将则是“萝卜青菜，各有所爱”。

上述已经讲了二者各自的艺术魅力，可显然这并没有十足的说服力，仅靠作者空洞的理论描述和读者的想象显然是不够的，但当你听了他们的音乐后，你可能会有不同的感受。古典音乐的代表人物之一，贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁就失聪了，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动的影响和德国狂飙突进运动的影响个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果。而对于其《命运交响曲》，这儿还有许多小故事用以表现它的伟大杰作的惊世成就。《c小调交响曲》开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音，因此这部作品因此被称作《命运交响曲》。斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想，而他的《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家玛丽伯兰第一次听该歌曲时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去，不管这是真是假，可见命运交响曲的感染力，表现力之强烈。而拿破仑的一个旧日的卫兵，听了第四乐章的开头主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上”;舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力，正像自然界的自然现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样”。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子真塌了，如果许多人一起演奏还不知会怎样呢”。1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出，他在给妹妹的信中这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见”。第一章里的那种完全的绝望的悲哀，悲伤的痛苦;第二章里的爱情的温柔的忧思;第三章、第四章里用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐，鼓舞人心。名人们短短的几句话，道出了《命运交响曲》的精髓，这就是古典音乐的魅力，让人在绝望中看到希望，它的积极向上的内涵将激励一代又一代生活在苦难中的人们坚强而又有韧性的活下去。流行音乐代表人物——迈克尔•杰克逊，这个曾被誉为“流行音乐之王”，在20世纪60年代起的整个音乐史上缔造了一个时代。他是一个音乐全才，1982年发行的专辑《Thriller》,涵盖流行，funk、摇滚、迪斯科天才之作，不仅突破了种族界限，打破了白人垄断流行音乐界，把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流，也为后世的黑人艺人铺下了光明大道。《Billie Jean》，1982年12月，作为其最杰出和最重要的代表作品，“Billie Jean”是音乐史上的里程碑，并为迈克尔•杰克逊夺得格莱美“最佳节奏蓝调歌手奖”，还被《滚石》杂志评为史上最伟大的100首流行歌曲的第五名，并被《Blender》杂志评为“500首有生以来最伟大的歌曲”第一名。这首歌曲是关于恐惧不安的亲子关系的故事，源自于他和那些患有妄想症的女性歌迷的遭遇，“Billie Jean”让人毛骨悚然，带着脉冲萦回的低音，如鞭抽一般的重拍，以及怪诞的多音轨演唱，在键盘和弦乐声的空隙中跳跃，感觉就节奏上说“Billie Jean”实际上是一次五分钟的崩溃。心跳般的重击鼓点解开了该曲神秘的序幕，伴以漂浮喘息的声效，又满溢着浓郁的R&B之感，而沉重的放克鼓点在第二段开始便再也掩盖不住凄美的旋律。“Billie Jean”归根究底还是一首舞曲，无数次的电台或是MTV台的播出，并没有丝毫减弱这支歌曲震撼扬声器的力度。它在各个层面上都炙手可热，它有超炫的节奏、音效、旋律、歌词、演绎，它从身体上、情感上，甚至精神上影响着你。

经典的音乐还有很多很多，不管是古典还是流行，可又很少很少。少，是因为历经千百年，数百亿人生活的世界文化，经典文化屈指可数;多，是因为随着以后人们世代的传承与创新，会有更多的经典作品呈现。谈到创新，再想到古典与流行乐，流行乐又何尝不是对音乐艺术领域的创新。提到创新，又不得不想古典音乐、流行音乐将来的发展方向又将如何?

陈美、THE BORN，他们用电子小提琴演奏古典音乐，既表现了古典音乐的高雅，又充满着流行音乐的活力与朝气，而《芭莎女王》等经典音乐则是将古典与摇滚相结合，富有动感、更有地域美感。

所以，最后得出论文观点，音乐无“乐界”，同样的巅峰之作，无优劣好坏之分。正所谓人无完人，“乐也无完乐”。万物皆在变化之中，音乐也会不断发展，不断完善，走向更高的境界。

在观看影片的过程中，我的热情一次又一次地被点燃。影片一开始，小根宝的扛包争取回家名额的戏，就让我既感动又心疼;张国强在上海没能报上高考的名时，老迟从黑龙江来了一封信告诉强子已经帮他报上名了，一下子把我从惋惜的情绪里带了出来，心情真是痛快;

潘志友为了让陈琼参加高考，带着她一起复习和报名;去考试的路上，知青们乘坐的拖拉机抛锚了，男男女女只能在障碍重重的山林里飞奔着赶火车，有人摔倒了，很快被拉起来;有人摔伤了，就一把推开赶来帮忙的人，哭喊着为前行者送上祝福……长达几分钟的奔跑镜头，看得我们同学中都闪着泪花。

还有潘志友拿着写满字的试卷出考场后，对老迟说我不走了……这些都能令我慨叹不已并潸然泪下的感人场面，深深地触动到了我。影片中的青年人个个让我赞叹，让我为之动容。

音乐是我们生活里重要的一部分，走路时要听歌，吃饭时要听歌，连写论文的时候也要把电脑的音量尽量开到最大。但是，长久以来，我们所知道的听到的大多为一些流行歌曲，像交响乐像钢琴独奏其实离我们很远。

《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲风轻快，同时也表达了一个歌手对音乐的热爱。作为一个听众，从“不管3363还是3127，像一个一个困在凡间的精灵”到“111235,像风筝呼啸而去;555724,是落叶轻轻哭泣;111237,没有人认真在听”都可以感觉到歌者想表达，音乐是一种美好的存在，心灵有如一首美妙的乐曲，乐观开朗的心情能让你把微笑把动人的音乐节奏带入人群。

而通过《音乐鉴赏》的学习，对音乐的理解或者说自己认知的音乐圈更为宽广了。音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。音乐欣赏这门课程教给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。

一、 看动漫认识了久石让

在所有乐器中，我最先喜欢的是钢琴，后来同学里有学古筝的有学二胡的，慢慢的接触越来越多的乐器，也能很快分辨出各种乐器。不过高中时，只是习惯性的称其为轻音乐，只要是没有人唱的就是轻音乐。

看新闻看电视时，会知道欧洲人很喜欢听演奏会，那个时候觉得那种没有“歌词”的乐器合奏有什么好听的。

直到上大学，看了宫崎骏的动漫，听到动漫中让人醉心的天籁之音，这天籁之音正是久石让的《天空之城》。《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合，主题曲《载着你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣;《シ一夕の决意》是一首钢琴小品，描述了两位主角初到达Laputa后所见到的情景，非常美妙，也是流传极广的一首。

举个例子：某大学的年度艺术节汇演，有学系用了这首音乐来作表演得背景音乐，才刚弹出几个音符，台下有80%的人“哗”了起来，说：是《天空之城》啊!其实不看动画的人，一听也会被其所迷住。

悠远的钢琴，飞扬的小提琴或是低沉的大提琴，安静的旋律和温婉细腻的基调，是久石让的一贯风格，也是《菊次郎之夏》这张电影原声大碟中给我带来的惊喜。

很多日本电影总是有一种安静的氛围，似如流水般的情节，却能击中人心底最软弱的地方。记忆中最深的《千与千寻》，便记忆中最深的《千与千寻》，便是因为久石让的音乐，我才得以与之结缘。也许是年少时最单纯的梦想和愿望，被那个小女孩的探险故事深深吸引，为宫崎骏和久石让深深折服。

二、 从张靓颖到喜多郎

喜多郎的《印象西湖》被格莱美奖提名，他邀请张靓颖做他的主唱，而我通过张靓颖又认识了一位日本音乐大师。音乐就是大自然的声音，喜多郎一直觉得他所作的音乐不是源自他自己，这些音乐是源自天堂的，只是通过他自己的身体和他的手指组成。

可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，他以电子合成器为演奏器具，他说：“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。而评论家也把这种乐器制作的音乐成为“心灵音乐”。

喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐，表达自己的情感。这种不同于西方音乐的东方魅力，使得他从首部作品《天界》面世开始，《宋家王朝》、《丝绸之路》的接踵而至，就得到了世界上越来越多的听众的肯定。

“在过去的二十年间，我学到了很多的音乐技巧,所以下面的音乐感觉是一样的。下一步，我的目标，将是回到自己原始的立足点，用心灵的情感进行一次快乐而悲伤的宇宙旅行。我的音乐使自己感到和平和宁静，我的愿望是通过音乐达到时间和平。大自然激励了我，我只不过是个使者。” 喜多郎说。

认识了这些音乐大师，音乐也仿佛从此向我敝开了更宽广的门，于是谭盾、雅尼也进入视野，于是开始关注格莱美奖的进展情况，于是看电影时听到好听的配乐，不再只看演员表的名字。音乐带给人的那种闲适心情难以言表，似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。

看过《泰坦尼克号》之后，除了里面男女主角轰轰烈烈的爱情和沉船时的惊魂一刻带给了我震撼之外，还有一个镜头让我感动到流泪。那就是当人们都在又急又乱的逃命的时候，有一支拉小提琴的乐队却一直镇定地在演奏。有人对他们说：“根本没有人在听”，可是他们说：“吃饭的时候也没有人在听，但是我们还是拉，音名乐能使人镇定”。每次看到这个镜头，都会感到无比的震撼，更为音乐的神奇而惊讶。我想这才是一种艺术吧，我觉得艺术不仅仅是看到的听到的或者是闻到的，而是用心感受到的，并且能给人带来力量的东西。就像是电影《放牛班的春天》的老师，用淳朴的音乐改变了一个原本乱糟糟的班级，也改变了他们的一生。而那里面优美的曲子和令人深思的故事，对我们这些观众来说也是一种力量。

物欲世界太过冷漠，音乐通过我们的耳朵传达到心灵，叫醒的不只是我们的耳朵而已。

音乐鉴赏心得体会【2】

通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。

第一堂课，老师给我们听的是中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景;悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。终究，还是一个完美的结局。在欣赏之余，老师也带领同学们一起哼唱这首千古绝唱——《梁祝》，这让我们对它的理解更深了一分。除了《梁祝》，我们我们也欣赏了其他的古典音乐，有铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》，也有别具情调、另有风情的《春江花月夜》，还有欢快悠扬、舒缓惬意的《高山流水》。我们更是被钟子期与俞伯牙的深厚情谊所感动。

在聆听中国当代著名音乐家唐建平的《圣火2008》之时，思绪将我们拉回到那极不平凡的一年——2008。雪灾、地震，这些给中国带来无比剧痛的灾难深深地印在中国人民的脑海里。然而，面对这些困难，中国人民并没有屈服。相反，我们凭着顽强拼搏的精神战胜了这些困难，挽救了众多生命。《圣火2008》表现的正是中国人民这种百折不挠、英勇奋斗的大无畏精神。2008，对于中国而言，自然是不平凡的一年。这一年，中国举办了第29届夏季世界奥林匹克运动会——北京奥运会，向全世界人民展示了中国的魅力和骄傲。奥运圣火，它指引着胜利的曙光;奥运圣火，它象征着顽强的意志;奥运圣火，它点亮了不灭的希望。这首《圣火2008》帮助我们回顾了中国在2008年走过的曲折征程，也突显了中国人民面对困难不放弃、不屈服的顽强斗志。

跟《圣火2008》相似风格的还有舞剧《红色娘子军》，它以芭蕾舞剧的形式，表现了在抗日民族时期，中国人民不向日本恶势力屈服的大无畏精神。《红色娘子军》在中国艺术领域的地位颇高，因为它融入了西方的音乐元素，以芭蕾舞的表演方式，展示了中国人民的英雄故事。这种中西结合的完美风格，更是在艺术领域的一大突破。妙哉!妙哉!

除了欣赏中国的古典音乐之外，我们当然也学到了诸多西方音乐史。在西方那个充满诱惑又十分神秘的艺术世界里，一代又一代极具音乐才华的艺术家诞生了，如贝多芬、柴可夫斯基、约翰·施特劳斯、海顿等。传承着浪漫主义风格的西方交响曲，它给我们带来了一场视听盛宴。贝多芬，这个在我们看来再熟悉不过的音乐名人，事实上也有着不为人知的阴暗的一面。性格古怪，脾气粗暴，这都是我以前不曾了解到的有关贝多芬的形象。但是伟人毕竟是伟人，他们都有着为世人所认可的璀璨的艺术作品。《命运交响曲》就是非常具代表性的一个例子。奔放、激昂的旋律寓示着绝不向命运低头，命运应由人自己主宰。我喜欢它的风格，喜欢它的不为困难所压倒的坚强意志。首章激昂澎湃的音乐宛如一场暴风雨在肆虐，它在考验人们的斗志。而我们，正应该要接受它的考验，全力以赴，冲破黑暗的束缚，迎接胜利的曙光。而到了第二章，音乐曲风有变，旋律开始变得舒缓，像是一群水手刚刚经历了一场恶斗，现要稍作休息，重新在心中唤起对幸福生活的美好向往与渴望。但是从第三章开始，曲风重又回到激昂、澎湃的风格。它意示着平静是暂时的，稍作休息之后我们要做的是持之以恒地同命运作抗争，一直这样不停地奋斗下去!《命运交响曲》给了我们很多启示，在物欲横流的当代社会，我们应该始终怀着一颗充满斗志的心来迎接人生中的风风雨雨。

音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。

看了《焦裕禄》给我的感觉有一丝严肃，看完后有一种被人物的平凡而伟大所湮灭的感觉，觉得我应该审视审视自己了。

电影说的是被任命为兰考县委第二书记的焦裕禄同志走马上任，为改变兰考县贫穷落后的面貌，深入基层，访贫问苦，不顾肝脏经常胀痛，在治理“三害”第一线坚持工作，领导兰考人民战天斗地，至始至终向广大人民群众传达毛泽东思想、邓小平理论，最后由于过度操劳，肝病剧烈发作，被送进医院，结果诊断为“肝癌后期，皮下扩散”，于1964年5月14日晨，与世长辞的事迹。在焦裕禄同志逝世的时候，近十万群众自愿赶来，组成一支浩荡的送葬队伍，将焦裕禄同志的骨灰送回兰考。

影片中, 在焦裕禄同志生命终止的一刻，他还想着党交给他的任务还没有完成，兰考的灾情还挂在他的心头，带着遗憾离开了这个他扎根的土地。千百名兰考县老百姓悲恸欲绝，自发为焦裕禄送葬，这感天动地的悲壮场面洋溢着人民群众真情的魅力,透视出人民群众对真正的共产党员崇高人格的敬仰和爱戴,表达了人民怀念焦裕禄的深情，更从另一面让我感受到了焦裕禄在人民心中的伟大和他强大的的精神魅力。

尽管这些的故事从小到大已经非常熟悉了，事实上大多伟大人物的故事也都是如此，但是看了这部电影我仍然是感动，再感动。在这个物质生活被高度夸大的时代，又有多少人肯为了别人的利益、别人的死活而真正的付出，我想焦裕禄作为光荣的典型，是该存在的，因为他代表了一些人，一些让我们相信，这世界还有光荣和理想的人。一个那么平凡的人物是需要何等的勇气敢于和自然灾害、恶人和疾病作斗争，又是需要何等的责任感，敢于在那么艰苦的条件下坚持自己的事业，因为他有信仰，有着我们所缺乏的东西。

当一个人非常专注、非常集中的时候，他的能量是非常强大的。焦裕禄同志也正是因为有了“全心全意为人民服务，做人民的公仆”的信仰，才能将所有的精力集中在为人民服务的事业上，成为一个令人敬畏的人，做了一个真正合格的共产党员。他的精神，将活在这个世界上，每时每刻，也活在每个人的心里。电影《焦裕禄》深深震撼着我的心灵，一个共产党人的崇高风范令人肃然起敬!

有时候，在繁重的学习任务中，难免会有一些懈怠，而现在越来越多的诱惑也难免会让人有一些分心，甚至迷失了方向感。作为一名大学生，我想我更应该正视自己的人生，要树立远大的理想，要用高度的社会责任感来约束自己，要认真对待自己的学习和生活，严格要求自己，而不是麻木地去活着。有了理想，才能有激情，这是作为一个成年人起码应该具备的东西，只有把理想当成一种信仰，才能在平凡的人生中活出自己的不平凡。

趁着今晚一个人在家，我抱起了电脑看了忠犬八公，我不得不承认，我是在流泪中看完的。

影片的开始和很多感人的剧情是一样的，平淡，没有波澜。一个脖子上带着“八”字项圈的秋田犬在美国一个车站丢了，随之找到了它认为的主人。我不明白小八是怎么找到帕克的，也许是因为第一眼的眼缘，便认定他不会抛弃自己，随之一生相依。

帕克是个善良的充满孩子气的人，他为了不让小八受苦宁可一天天的拖着小八。最终换得了小八在家里的永久居住权。我想这个家庭的和睦与小八也是有关系的吧。小八不会像其他狗一样和主人玩球，甚至不会去捡球。我仿佛看见它的眼神里露出了鄙夷，这是条讲义气的狗。从这里就能看出来些。

但是小八却也会做一些别的狗做不到的事情，每天送主人上班，接主人下班。这早就已经成为了小八与主人帕克的不约而同的习惯。原本一个很和谐的家庭总会有不和谐的靡靡之音。主人音乐教室突然心脏病死掉了，而小八却在车站一直等待，尽管有很多的人告诉小八它的主人不会再回来，尽管可以有温暖的家庭享受。但是小八宁愿在冰雪寒风的车轨夹缝里守望着远道而来的火车，每天风雨无阻的赶到车站，等候主人上下班。它也许听不懂别人的对它说的话，但是看到主人的房子已经被新房客占据了，它还是不到黄河不死心。就这样过了十年。

十年了，小八很准时。每天靠着别人的救助生活，它一日一日的苍老，一日一日的步履蹒跚，但却依然不畏刮风下雨和天寒地冻地徘徊在铁轨与车站之间。车站来往的乘客已经熟悉它了，在看见主人妻子来的时候，买热狗的老人哭了，就连自私的卡尔也含着泪水。影片的高潮一波接着一波，但似乎却很平淡，只是一个人与一条狗的世界。

到后来帕克终于等不到了，可是上帝却给了它一个很美好的梦，让它享受和主人帕克的欢乐时光。帕克老了，眼角深深的凹了进去。但是梦境中的它仍旧是那么的矫健，依旧是那么的开心。

在影片中，我哭了好几次。我想小八是知道帕克那天会出事的吧。不然那天它怎么会破天荒的叼着球缠着帕克和自己玩球呢?帕克的朋友肯说过，像小八这样的秋田犬是不屑玩球的，除非有特殊的要求和氛围，其实小八与帕克一直在一个世界里，我想那天早上它想让帕克留在家里陪自己玩球就是因为它已经感觉到了主人的即将离开把。

一条狗，天天风雨无阻的在车站等待主人十年。这是一种怎样的坚持?也许只有动物才可以做到，作为人类真的没有这样的恒心，甚至是自己最亲爱的人。我想，这是世界的一种不分种族的相互以来之情。但是这种感情对于人类是没有的，因为人类顶多伤心段时间就过去了。

影片到后来告诉观众，这是一则真正的发生在日本的故事。如今小八等待的地方已经立起了一尊翘首以盼望主人回家的雕塑。我不清楚雕塑是否能雕刻出小八等待主人的焦急、希望与失望之情。作为人类，我们只能好好对待每一个爱你的人，就算你不喜欢她，也尽量不要让她伤心。因为能一生遇到爱自己的人不容易，并不是每一个人都能爱你，如果真有一个人能用一生去爱你，等你，宽容你，那请你珍惜她。

阿甘正传是部励志的电影。阿甘小时候是名双脚不利索，智商低得儿童。一直被其他孩子欺负，只有珍妮真心对她好。也正是珍妮让他的双脚施展出了才华。

阿甘并不聪明，或许正是他的不智慧才会让他一生有如此的成就吧。他重视亲情、友情、爱情。对于现在的社会，正是在呼吁我们对情感的重视，在这部影片中，我最崇敬的便是阿甘的母亲。虽然作为一名单身母亲，但她还是认真细心正确的养育着阿甘。何况阿甘是一名“特殊”的孩子。

面对着阿甘的“特殊”，阿甘母亲还是把他当正常的孩子养育，让他上正规学校，叫他如何面对现实。她正是展现了母爱的伟大……现实中，更是有那么多的母亲为自己的孩子付出了一切，让我们感动流泪。感谢父母对我们的养育、栽培!

90后的我们，生长在和平年代，不曾经历战争，只能从书本影视上了解一点战争历史，最让我喜欢的战争题材是抗击外来侵略者，尤其是艰苦卓绝的八年抗日战争，中国人民机智勇敢，壮烈不屈，荡气回肠，可歌可泣。

电影《铁道游击队》，就是抗日战争的一个缩影。1956年拍摄的《铁道游击队》，虽然是一部黑白影片，但是，50年代能够拍摄出如此佳作，实属不易。而今观赏，依然扣人心弦、引人入胜。难怪父辈们反复观看，喜爱有加。

电影《铁道游击队》，是根据同名小说拍摄的。小说《铁道游击队》不是凭空杜撰的故事，而是发生在抗日时期的真实传奇。铁道游击队，是从百姓中走来的抗战特种队伍，是抗日战争时期活跃在现山东枣庄微山湖一带为主要区域的抗日武装。其传奇般的英勇事迹及影响，在全国及世界留下光辉篇章。该游击队成立于1940年1月25日，由八路军苏鲁支队命令成立，成立时称“鲁南铁道队”。人员最多时达300余人，铁道游击队由苏鲁支队任命洪振海为队长，杜季伟任政委，王志胜为副队长。铁道队挥戈于百里铁道线上，截列车、打洋行、毁铁路、炸桥梁、与日伪展开殊死搏斗。令日伪闻风丧胆。铁道队还成功护送刘少奇、陈毅、罗荣桓等领导人以及千余名抗日将士过境。被肖华将军誉为"怀中利剑,袖中匕首"!1945年10月，在枣庄和临城的1000多日军向一支不足百人的抗日游击武装投降。这是有史以来军事受降中十分罕见的一幕。

电影《铁道游击队》剧情简介：抗日战争时期，一支由大队长刘洪、政委李正带领的铁道游击队，活跃于山东临城、微山湖一带的铁路线上。他们破坏敌人的运输交通，牵制敌人的兵力，配合主力部队作战，屡建奇功，当地百姓称之为“飞虎队”，观后感《抗战影片观后感300字》。日本侵略军小林部队及其特务队长冈村视飞虎队为心腹之患，千方百计进行围剿。刘洪在战斗中负伤，得到寡妇芳林嫂精心照料，两人产生爱情。

不久，日军前来偷袭，刘洪、李正指挥有方，大败冈村特务队。日军恼羞成怒，四处烧杀，肆意报复。被激怒的刘洪欲在微山湖上与日军正面对阵，幸亏李正赶来及时劝阻，飞虎队实力得以保存，但李正却因此负伤。飞虎队休整后，力量壮大，在与冈村特务队的激战中，全歼敌人。可是芳林嫂在执行侦察任务时却遭敌兵逮捕。不久，抗战胜利，李正伤愈归队，率队赴临城阻遏xx党军队。北上，救出了芳林嫂，并迫使小林残部投降。

电影插曲《弹起我心爱的土琵琶》，充满了豪情和浪漫，洋溢着革命乐观主义精神，赢得了广大群众的喜爱，在全国传唱几十年而不衰，家喻户晓。时至今日仍让人心动不已，具有着极强的感染力。

欣赏电影《铁道游击队》，使我又一次感受到国家兴旺，匹夫有责;抗日救国，不分老少。由铁路工人、小摊贩、矿工和流浪者组成的非正规部队，在党组织的正确领导下，才提高了思想，具有了组织纪律性，明确了打鬼子救中国的历史使命。其次电影情节曲折、险象环生，扣人心弦、引人入胜，具有很高的观赏性;机智勇敢，舍生忘死，展现了中国人民的良好品质。这其中，我认为团结就是力量，也正是因为团结一心的凝聚力，才有了步调一致的号令，才能取得一个又一个胜利。看了这部红色革命电影，使我更加珍惜今天的幸福生活，只有努力学习，掌握本领，才能服务人民，报效祖国。

[抗战影片观后感

设计台词：“告诉你吧，全猜错了”

这是一部很需要后期解读、也很容易被过度解读的电影。还好映后有跟导演程耳一小时的交流环节，澄清了很多本来可能误会的细节。比如片中上海话里掺杂普通话，是因为沪语本身无法发音，起初我还以为跟很多浙江方言一样，普通话都可以用白话念呢，原来导演并无深意。

所谓罗曼蒂克的消亡(英文名直译是“被浪费的时间”)，在片尾呼之欲出，指代一个时代的告终。故事跨度从1934讲到1949年，消亡的是什么不言而喻。如今越来越多的影视作品把背景放在民国，银幕和荧屏上演着一场场盛大的民国时装秀，供人舔屏并追忆着。

典型的民国居室和穿扮

但归根到底，这些作品多是把现代戏改头换面搬到民国，为图个创作自由，很少有将这个时代和它的独特风情作为叙述本体的，因为那样一来，反而容易犯禁。从这一点来说，《罗曼蒂克》是有勇气的作品，程耳也是个有追求的电影人，他要讲的就是那个时代和那时的人。

虽然被刻意打乱了时间次序，并藏起了很多过渡情节供脑补，《罗曼蒂克》并不是一个难懂的故事，或者可以说，它是很多个互相有关联的小故事组成的集锦，这里有心狠手辣的黑帮大佬，随心所欲的交际花，作风古怪的车夫，遭受冷落的姨太太，婚姻破碎的电影皇后……他们合奏了一曲交响。

群星荟萃，演绎民国群貌

那真是一个值得我们缅怀的时代。那时候讲究仪态的优雅而重于生命，人跟人的交往保持着距离和分寸感，人人都有高度的情绪克制，在最震惊的变故面前也绝不失态，并且做什么都不失一份仪式感。

通俗来讲，就是整部片的逼格很高，这份高逼格，跟主题是相得益彰的。因为对逝去憾叹，更需要放大放慢了来品味。只见有身份老大姨太影后是这样，开车的、跑腿的、甚至中枪就死的龙套，也是这样。

人人都非常讲究仪态

吃个饭，谈个判，杀个人，甚至搓麻将喝茶闲聊天，都感觉是端着的，时刻有社交礼仪在支撑。他们呼吸的每一口气，走的每一步，直到死亡降临的前一刻，都要浸在端庄静好里。

这大概是死者篇幅占比最多的电影之一，因为那些画面都经得起端详，值得停留。有时候逝者的特写在银幕上十几秒，也有时候一个镜头摇过去，满屋子横七竖八躺得很讲究的尸体，让人脑袋里一下子蹦出暴力美学四个字。

每一次死亡都伴随着暴力美学

程耳的作品不多，从1999年的《犯罪分子》，2007年的《第三个人》，2012年的《边境风云》，再到这次的《罗曼蒂克》，每一部都是亲自写剧本亲自导演，每一部都要打磨上好多年，每一部也都有着同样浓烈的个人特色。

他是个实打实的作者导演，跟如今华语圈里许多什么热就拍什么的工匠，是天平的两端。在如今的中国市场环境里，这样执拗的从业者是稀缺的，值得保护和推崇。往大了说，自有电影以来，真正的电影艺术大师，也只可能从这个群体中诞生。

程耳的上一部作品《边境风云》给我的印象很深，那种“人人寡言高逼格”的叙事风格，跟同类型的国产犯罪片截然不同，让人欣喜。而民国黑帮题材，与之更匹配，可以玩得更嗨更溜。对那个似乎遥远而不太远的时代，当代人存在一种规矩森严的想象，去年徐浩峰导演的《师父》也迎合了我们这份想象。

当第一次听到《天那边》这部电影的名字时还以为它是一部非常浪漫的爱情电影，但欣赏过后才发现，它主要不是讲爱情，而是一部非常有意义的电影。它既是一部诙谐幽默的喜剧，又是一部反映当代中国教育现状的一部发人深思的教育影片，从中让我们领悟到了很多。

这部电影我总共看了三次，每次都会有新的启发和感悟，也让我对这部电影的名字“天那边”有了更进一步的理解。通过三次的细心鉴赏和反思，我主要从这部影片中看出了中国当代教育现状的以下一些问题。

首先，我国目前的留守儿童教育问题异常严峻。影片中那个村长的一席话就直接点出了目前我国农村留守儿童产生的最主要原因，他说“现在我们村的年轻人都出去打工去了，只剩下老的和小的”，可见，由于我国贫富差距的扩大，为了生计，农村儿童的父母不得不外出打工以维持生计，这样就直接导致了大批儿童留守农村，远离父母。没有了父母在身边，直接导致了儿童家庭教育的缺失，随之一系列问题也就出来了。例如影片中出现的学生带家畜去学校、不讲卫生、玩儿危险游戏、社交能力差、道德素质低下等，这些其实还是小问题，可怕的是儿童由于缺少父母的爱而产生的心理问题，如忧郁、自闭、自卑等问题。就像影片中春秀和小根子一样，由于缺少父母之爱，他们变得沉默寡言，与周围的人格格不入，这样迟早会会出问题的。小根子由于受其爸爸不良习性的影响和他爸爸给他的心理伤害，使得他由以前的活泼可爱、爱说爱笑变成后来的沉默寡言、抑郁不振。影片中的留守儿童出现的问题还不是很严重，但现实中留守儿童出现的问题是非常严重，例如自杀、攻击别人等，如果没有人去帮助他们，没有人注意到这些问题，那么这些孩子迟早会出事的。从这些问题孩子可以看出，家庭教育是多么重要，父母对孩子的关爱是多么重要。

其次，本影片也反映出了我国当前城市与农村教育发展极不平衡的现状。在城市里我们有丰富的、优秀的教师资源和充足的教育资金和教育设施，但在一些偏远农村，连个教师都难找，更别说有其他丰富的教学设施了。影片中一个水咕噜村，一个学校才一位教师，而且还是一位“破罗”教师，连初中都没有毕业。

春天到了，万物复苏，花儿争先恐后地开放了它们的蕾，大树茁壮成长，展现出它诱人的魅力，吸引着我们。

在我家后面不远处有一片茂盛的树林，小时候只为贪玩，去后面树林去捉迷藏，玩的很开心，累了，坐在树下，倾听树叶的吹呼声轻轻的坐着仿佛睡着了一般，热了，找到高处双手平举，闭上眼仿佛大树告诉我们：“你们玩的太开心了，看着你们我也是很开心。”我们闭眼微笑着，心里很快乐高兴。

那贪玩的年代，我们称那里为“老地方，”去玩耍的时候，只要说声老地方见，不知为什么心里就很高兴，说不出来的高兴。

记得我们小学毕业那天，我们一起来到树林中最大的一个树下，坐下来，谁都不知声，我也知道，过完这个暑假，我们要去初中了，就要分班了，心里说不出的淡淡忧伤，我提出在大树下写下我们的名字，他们都很同意，写完，我们仰望大树，阳光闪耀在我们眼上，这时我们许下我们的愿望，而我许的是“只为长大以后我们还在一起。”我们仰望大树，互相抱得肩膀，也许这就是一个美好的散场！

几年过去了，我们都各奔东西，而现在我只想和他们说一句：“匆匆那年，永不散场。”

主旋律大片《智取威虎山》票房大卖之后，更多电影人看到了“红色题材”的无限可能性，大型史诗性故事片《大火种》也应运而生。

3月28日，根据铁流、徐锦庚长篇报告文学《国家记忆》改编的电影《大火种》在京开机。中国文联党组成员、副主席左中一，山东省委常委、宣传部长孙守刚，国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森、影片导演苗月等人出席仪式。

该片根据真实故事改编，再现了1926年冬中国首版《共产党宣言》如火种般在中共党员和人民群众之间传递的感人故事;影片拍成之后，将向建党95周年隆重献礼。

名导名角献出“非典型主旋律”

导演苗月入行多年、是圈内有名的多面手，编、导、剪、制片，多重身份随意切换，可谓内功深厚。在她的履历表中，既有像《南行记》这样具有浓郁抒情色情的历史剪影，又有像《你没有16岁》这样清丽感伤的儿童电影，还有像《心香》这样凝结了人生思考的淡雅小品，风格之多变令人叹服。此次，《大火种》这部主旋律电影又将成为她职业生涯的一道分水岭，且看“多面手”如她——怎样将多年的艺术感悟融入其中、令主旋律散发不一样的人性光辉。

主演陈瑾(微博)以其独特的知性美被人熟知，曾经的《校园先锋》、《横空出世》让她荣誉加身，此后的《大法官》、《相依年年》更让她收获众多观众的喜爱，近些年，她又有《满城尽带黄金甲》、《唐山大地震》等热门作品问世，其精湛的演技让她成作品品质的绝佳代言人。

在《大火种》中，陈瑾饰演女主角刘雨心，为了完成未婚夫未竟的心愿，她懵懵懂懂中带着一本《共产党宣言》来到山东农村，完全没有意识到这一行为会招致怎样的后果。在经历一系列的屠杀与抗争之后，她坚定了自己的信仰，这番心路历程真实、感人、非常的富有层次。

“花样”形式再现历史真相

《大火种》再现了1926年冬中国首版《共产党宣言》如火种般在爱国党员和人民群众之间传递的感人故事。陈瑾饰演的女主角刘雨心带着由陈望道翻译的中国首版《共产党宣言》来到广饶，她不知道风声早已走漏，省警察厅马厅长纠集一班人等在广饶只等瓮中抓鳖。敌人抓紧围剿，共产党员却依旧在各个农村活动、向群众宣讲《共产党宣言》的真义。一个又一个的爱国群众为了保护《共产党宣言》不惜献出自己宝贵的生命，但革命的种子也终于在这片土地生根发芽。五十年后，当年负责保管《共产党宣言》的群众将这历史的信物交给政府，重回故地的刘雨心望着橱窗里的书感谢万千。

作为一部献礼之作，《大火种》回溯过去、展望未来，可谓正能量满满;而作为一部文艺作品，《大火种》成熟的艺术手法和精湛的叙事能力必将让观众感受到这个故事的魅力。电影以倒叙的方式展现了风雨如晦的1926年，在一番大风大浪之后，时态又回到现代，往事随风逝去，那本见证着一切的《共产党宣言》却完好如初，向这个世界倾诉着当年曾发生的一切。强烈的今昔对比让人对革命先辈更添崇敬，同时对当下的生活也更知感恩。

拉贝先生一直是中国公民的大恩人，但是，这位曾经拯救了二十万中国难民的伟大人物。回到德国后要求开除纳粹党党籍却遭到拒绝，还因为与中国勾结而遭到惩罚，还被勒令不得讲出在南京的所见所闻，他的日记等一些珍贵的照片资料在几十年后才被得以公开。拉贝先生晚年穷困潦倒，最终在1950年，孤独而贫穷地在柏林死去。

《拉贝日记》成功地展示了拉贝先生的心路历程，也让观众触摸到了那段令人不堪回首，但却无法忘记的历史。电影中塑造了许多有血有肉的人物，善良认真的拉贝，耿直不讳的威尔逊医生，坚强慈爱的杜普雷小姐与帅气年轻的罗曼博士，更是成功刻画了一个个令人生厌的日本军官，使观众深入其中，有身临其境之感。

如今，距离日军侵华这一段悲惨而壮烈的历史已经有六十多个年头了。时间并没有使中国人民忘记这段屈辱的历史，最近因与日本的钓鱼岛争端，中国人民反日的情绪更是无比高涨。尽管南京大屠杀已经成为了过去的回忆，一个惨痛的教训。但是日本右翼势力还在试图掩埋历史，坚持南京大屠杀是二十世纪最大的谎言。相反的，同样作为二战主犯国的德国，早在1974年，他们的总理就在访问华沙时，在二战纪念碑前深深一跪，向全世界谢罪，所以德国现在得到了世界的尊重。而日本却依然为自己的罪行进行无耻的狡辩，我相信他们终将得到应有的惩罚。

《拉贝日记》通过展示历史，也让中国人民明白一个道理。那就是“落后就要挨打”的不变哲学。泱泱中华当初之所以被日本这样一个弹丸岛国侵略，就是因为国家的无能与国家的落后，导致我们起初在他们的暴行面前毫无还手之力。中华民族的伟大复兴仅仅完成了百分之三十，虽然，我们已经站立在了世界的东方，但要做到真正的强大，我们还有很长的一段路要走。

最后，让我们深深缅怀拉贝先生，他不仅是中国人民的英雄，更是全人类的英雄，是人道主义的杰出代表。

今天，老师们把我们带进了一个又大又宽敞的阶梯教室，观看《让世界充满爱》这一部电影。这一部电影主要写了：

一位教授重点给我们讲了两个故事：一个故事是讲了，一位黑人孩子在跑马拉松的最后时候摔倒了，他的手他的脚都破了，浑身是血，但他没有放弃，他用自己坚强的毅力走完了全程，赢得了全场人的欢呼。另一个故事是讲了一个寡妇的儿子考上清华大学，但因为他家里很穷，母亲只好把家里能卖一点钱的东西全部卖了，差点把自己的血给卖了。虽然学费够了，但生活费还没有着落，母亲只好瞒着儿子到北京捡垃圾，维持儿子生活，让儿子读完了大学。在颁发毕业证书的时候，儿子拉着一位全身脏乱的妇女进了学校，并跪在了那妇女的身边，儿子说：“这位就是在垃圾堆里捡垃圾，来维持我生活的母亲。”……

看到这里我很感动，我和那位黑人相比，那可以说是天壤之别，他用他自己刚毅的爱国精神，忍着巨大的疼痛也坚持到了终点。我想到这里我感到自愧不如，记得小时候，我也想他那么大时，我是父母眼中的金，手中的宝。我和他真是有巨大的区别啊！

看到母亲为了自己的孩子不怕艰辛，不怕劳苦的在垃圾堆里翻来覆去。我作为一个儿子却不能理解父母，还经常埋怨他们这儿不好，那儿不好，从来没有想过父母是多么辛苦地把我们养大成人，为自己到底付出了多少心血，在此我对父母说一声：“爸爸妈妈，您两辛苦了！”

这部电影让我明白了“爱”需要珍惜。被人爱是一种幸福，学会爱也是一种幸福！