共筑长城观后感（合集19篇）

电影《长城》投资高达10亿元，不仅在好莱坞是大手笔，放到国内更是史上最高的一笔投资，而这10亿巨资主要用于9位大牌明星的演出费用以及幕后创作。

细观电影《长城》主演名单，有马特·达蒙、威廉·达福、佩德罗·帕斯卡、景甜、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新等演员，他们每个人的影响力都足以独自领衔一部主流电影。此次，众多明星集体参演《长城》无疑对中美两国电影行业是极大震动。

除了演员阵容强大外，幕后主创团队同样让人惊叹，八位曾获奥斯卡奖的主创携旗下团队协助导演张艺谋进行影片的幕后创作，据了解，到目前为止剧组已有5000多件手工制作的武器和超过两万件道具。张艺谋希望通过好莱坞向全世界输出中华文化，让打上好莱坞制作标签的《长城》成为引领世界的作品。

《长城》讲述了古代一支精英部队为保卫人类，在举世闻名的长城上演生死决战的故事。

导演张艺谋认为中国元素不仅能为电影增添美感和丰富的细节层次，也是电影故事的内核与根本。

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由张艺谋执导的贺岁大片《长城》将于12月16日全国公映，影片会集了马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新、郑恺、黄轩、陈学冬、王俊凯等中外豪华阵容。前晚，影片在京举行“五军集结，雄关点将”发布会，导演张艺谋携景甜、鹿晗、林更新、黄轩亮相。现场，张艺谋讲述片中“无影禁军”的创作灵感。他透露，电影的背景设定在北宋时期，那时候中国的家国情怀也最强烈。无影禁军为捍卫长城而战，不惧牺牲，这是本片最为震撼人心的地方。张导表示，这次他要用全球大片的方式来向世界讲好中国故事，据悉，《长城》在明年2月份将在全球上映，届时全球至少还会有1亿人会看到这部电影，感受中国文化的魅力。

发布会现场，由王力宏、谭维维合作献唱的电影片尾曲MV《缘分一道桥》首次曝光。MV中，两人寄情电影中的古代道具，穿越时空回到古战场，“亲眼”见证五军将士奋勇杀敌和默默镇守长城的感人场景，将无影禁军可歌可泣的牺牲精神演绎得淋漓尽致。

跨越文艺和商业，类型多变以及风格化的画面都是导演张艺谋作品里最常被人们提起的特点。作为当年以《英雄》一片打开中国商业大片之门的导演，张艺谋一直保持着探索求变的姿态，此番首次操刀奇幻题材，就选择了怪兽元素，而与东方文化的结合也着实让人眼前一亮。掌控好莱坞的技术班底、奇幻风格的故事想象力、大场面的掌控能力，“颠覆”两字可以描述张艺谋执导《长城》的经历，这个国内首屈一指的导演接轨世界流行文化，开启“老顽童”冒险之旅，展露出瞄准好莱坞一线导演的位置的野心，让全世界都瞩目以待。

此次电影好莱坞制作班底可谓业内顶尖水平，其中，视效团队工业光魔是全球视觉效果制作的行业领先者，作品包括著名电影《侏罗纪公园》、《阿凡达》、《星球大战》系列等等。怪兽设计和武器道具设计团队维塔工作室，曾荣获多项奥斯卡金像奖，作品有《指环王》三部曲以及《霍比特人》三部曲等，其在设计风格化和尊重史实的兵器方面有着无与伦比的造诣。正是因为如此，《长城》毫无疑问兼具国际化巨制标准和品质，值得一提的是，此次电影定档12月16日早于北美足足2个月率先上映，跟以往好莱坞大片档期比较，属于破例之举，开创先河的同时也显示出中国电影市场在全球的超强影响力。

过了多年后再回看这个页面，发现看过的人很少，很是遗憾。看过不少国内的纪录片，我认为是中国最好的纪录片之一。

如果用几个词语来形容，我会选择真实、自然、亲切、乡土气息，那种朴素的人文视点令人动容。拍摄于21年前的记录片，现在看来有些粗糙，但它有种内在力量打动了我。我喜欢穿插在片子当中的陕北民歌，更喜欢片中出现的许许多多普通人的形象和片段。它虽然是关于长城的记录片，但却没有忘记捕捉人们的生活状态，毫不吝啬的给予他们充分的时间和大量的镜头。而他们在面对镜头时，也一扫拘谨和僵硬，谈吐朴实自然，摄影机虽然跟踪拍摄，但却能让人忘了它的存在，想必影片背后有一段相当长的沟通过程。

在华山脚下的韩城司马迁祠，一个修鞋的老汉和主持人交谈的场面，让我忍俊不禁:"这里没有长城嘛，这里主要就是一个司马迁。我们这地方文人多一些。上了死牛坡，秀才比驴多。"主持人没听清后面这句，询问的时候，老汉埋怨他说:"怎么没听清啊，还是拍电视的呐，连那么几句话都记不住--"然后乐呵呵的笑了，主持人也哈哈大笑。我好久没在电视节目中看到这样融洽、自然的采访场景了。这种与群众真正打成一片、不分你我，不端架子的采访风格是我所喜欢的。

临洮教地理的孙老师也让我感动。为了找到秦长城的西端，孙老师利用业余时间自己调查了近20年、把周围地区都跑了个遍，家里桌上摆满了各种地图，地上堆满了寻找过程中发现的秦代器物。过去普遍认为岷县是秦长城西端的起点，但孙老师经过不懈的实地调查，确认临洮三十里铺才是真正的起点。

还有带主持人上土龙岗的农妇和她的女儿、司马迁祠"讲古"的老人、临洮中学一脸灿烂笑容的孩子们、拨开长城梁夯土的老乡、用手讲价的地毯市场的年轻人-- 出现在镜头里的每个人都那么亲切、实在。主持人也一样，如果不是他质朴、真诚、风趣(有时候还挺可爱)的采访作风，我想这部片子带给我们的感受会逊色许多。这个主持人叫做焦建成，一副西北汉子的爽朗、憨厚模样，这部片子播出后很多人喜欢他。查了下，他竟然是出生在新疆察布查尔锡伯自治县纳达齐牛录乡的锡伯族人，也有自己的blog。现在年近50了，还在cctv工作，只是很少出境了。

昨日，张艺谋执导的中美合拍片《长城》在北京举行杀青发布会，马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡、刘德华、张涵予、景甜、林更新、鹿晗等片中主演出席活动。影片阵容逆天，投资不菲，更是“国师”张艺谋的首部中美合拍片，相当令人期待。现场张艺谋表示，他很幸运能以一个不懂英文的导演的身份，拍摄真正意义的好莱坞大片。

张艺谋：不担心中国观众看不懂

上部影片《归来》题材玩足怀旧，技术做足减法;新片《长城》正相反，大制作、商业题材，更有好莱坞巨星领衔阵容。对于全盘掌舵者，张艺谋仍是一贯的举重若轻：“这次我们有千多人的剧组，有非常专业的中外演员。老演员都是男神;新一代演员都很聪明，这次更有成熟演员带领，他们进步非常快。”对于《长城》的故事，张艺谋坦承这部电影主要是以长城为背景，讲打怪兽，“但并不是一部简单的打怪兽电影。”他说，自己很了解中国文化，因此不担心中国影迷看不懂，反而压力来自全世界影迷，“我要面对全球几亿影迷，我们力争拍一个有中国文化背景，又有好莱坞节奏、场面的商业大片。”昨日有消息称张艺谋诉新画面影业索1500万《三枪》收益一案将于本月7日开庭，但出席发布会的张艺谋显然并没有受此影响。

刘德华：我代表中国必须有范儿

长城的美方和中方男一号分别是马特·达蒙和刘德华，二人在好莱坞和内地分别都是巨星，且前者在奥斯卡最佳影片《无间行者》中扮演的角色，正源自中国香港版《无间道》中华仔扮演的刘建明。马特·达蒙笑称，片场华仔很难相处，对此华仔也笑道：“我要代表中国，所以必须要有范儿!”马特·达蒙称，虽然有语言隔阂，但这次彼此合作起来感觉很对，“在片场，每次我想迅速融入角色，最好的办法就是看华仔入戏。”华仔说，自己戏里的英文对白比所有老外都多，“而且这个戏我不用打，就是在讲，以及用眼神。”

花絮：媒体证被炒到4000元

除了几位堪称男神的大咖，片中几个“鲜肉”演员也颇吸引眼球。万花丛中一点红的景甜，此次有幸成为新一代谋女郎，担任本片女一号。她透露，为了本片她足足筹备了一年。相比景甜，鹿晗和TFBOYS成员王俊凯虽然戏份不多，但人气显然更高。马特·达蒙笑称，自己刚才在发布会酒店外面看见400多个花束，“我很冷静，没觉得这是粉丝给我的，但Andy(华仔)说他觉得是给自己的。当我知道这都是鹿晗粉丝送的，我为他们的能量而惊讶。”而华仔则笑着吐槽：“像鹿晗这些小鲜肉，根本没把我放眼里，估计他觉得我跟他们差不多，或者以为我是替身演员。”记者发现，活动场地外聚集了大量鹿晗和王俊凯的粉丝，更有票贩子遇到走进去的记者时会主动攀谈，想高价收购记者手中的媒体证，价码更一度炒到4000元。

《长城》是标准的鸡头蛇尾，匆匆开始，又戛然结束，然后中间拼凑出一场极具中国特色的大型历史舞台剧。看得出张艺谋是在想法设法地推(堆)中国元素，在长城进入观众眼帘后，他就变得像一个急不可待的孩子，拼命的向大家掏出自己兜里的各色玩具。最可笑的当属两次大规模的长城防御战，最后彻底沦为大型秀场：

一是秀特效，证明我这好莱坞级别的特效不是吹出来的，但是这种充满密集恐惧感的饕餮浪潮，缺少细节的描绘，同时只能通过眼睛才能击杀的设定过于苛刻，没法展现人兽搏杀的刺激，最后全让弓箭队抢了风头。其次是怪兽的品类过于单调，未能形成完整的兵种体系。剧中万千马仔配十几头御林军的组合太过单一，如果饕餮能够形成集群协同作战的态势，还能让战斗更为精彩，无影禁军的五军也能更充分的调动其特色。

二是秀中国元素，见缝插针般的展现中国的特色，这些元素显然是为外国朋友准备的，在第一场防御大战里，景甜所率的鹤军充当了最直接的展示模特：从优雅地走上跳台，到花式接枪备战，再到死亡蹦极，不放过每一个展示的机会，并且在她们出场时，背景音乐里明显加入了缥缈而高昂的女声，配合五军之中最为鲜艳的蓝色铠甲，构成以往中外战争题材电影里未曾见过的“美景”;另外一个细节就是“花式击鼓”的设定，这次《长城》中蓝铠女兵们用双节棍击鼓，还伴随着跳跃的舞步击出了花儿，击出了浓浓地中国风，上一次看见如此有特色的击鼓环节，还是在姜文的《让子弹飞》里。这是我个人认为本片最令人印象深刻的两个设计。

同时两次防御大战里，无影禁军们还秀出了十八般武器，让人眼花缭乱，张艺谋把几乎能想到的与中国有关的武器都用上了。最后干脆搬出了大型诗歌演唱，伴着孔明灯誓把中国元素秀到底。

三是秀阵容，首先是演员阵容，本片囊获了各个年龄段的偶像明星，给他们一个个都配上靓丽的铠甲，看上去英姿飒爽，其实在剧中毫无存在感，真是应了那句话：众星捧月。本片除了马特达蒙和景甜，其余人等都是外围人士。可惜了彭于晏那呼之欲出的腱子肉，可惜了张涵予刚刚入戏就领便当;可惜了两眼充满表演欲的黄轩，无奈连个举刀的机会都不给。不过在全员集体酱油之外，倒是给鹿晗特意安插进了一些人物的情感纠葛和形象刻画，让他参与到了两个主角的主线故事里。而刘德华虽是军师，却怎么看像个诗人，为了突出景甜的存在感，全程压着演，最后连领便当都是如此的敷衍。剩下的如郑凯、王凯俊这类的角色，就算是友情客串吧，最为痛心的是极具表演特质的威廉达福在影片里也是毫无亮点。

刚看过预告片，扑的可能性极大。张艺谋，我一直不明白，他玩商业片后的那种华而不实，连个故事都讲不清了的一贯做法是怎么形成的，这个来自沉淀无数中华古老文明陕西的曾经质朴的导演，如今真是让人大写的尴尬。尴尬在于他不是玩票，他是极认真的想要东山再起，创造票房与口碑的双赢，甚至是奥斯卡。然而种种的不如意，他可能把原因推向张伟平，推向观众，却始终没明白自己。

签约乐视之后，拍出的仿佛沉淀下来，去掉浮夸的《归来》，也是姿色平平，李安评价“”很好的剧幕电影“”。老谋子曾经急过，急着把ex缪斯巩俐找回来，许是巩俐也不再是当年那个巩俐，效果不佳。

这次挖个大坑把我超级喜欢的马特达蒙找来，我一开始还是坐得住的，ok，第二个贝尔。而当我得知个小马配戏的是景甜、tfboys这种演员(姑且认为是演员)的时候，我，坐不住了。老谋子给国内知名被包养金丝雀抬轿这事，你自己干就好，放过我家小马不行吗。好吧，北美不上映，反正没人知道。MB听说北美还要映，尤其在万达收购北美各种院线，传奇影业之后，可想而知，不只是要上映，还要多多的排片的节奏啊。万达你们他妈霍霍国内吃瓜观众还不够，连老美都不放过，你叫我家小马以后怎么做?沦为二线吗?去年才惊艳了全球的火星营救，提名的奥斯卡，今年就要为万达一姐做配了是吗?尤其预告片里景小姐还有着迷之刘海。。。

我第一次深深厌恶万恶的资本主义，只要有钱，中国人、美国人、全世界人都可以控制。欧洲第一大院线也被万达收购了，意味是景小姐已走向全球大荧幕，只要有电影院的地方，都可以看见景小姐娉婷的身影，和老谋子花甲之年的拙略之作，一代大导演的沦落，伴随着一位“”奥斯卡影后“”崛起。

中国人拿钱砸死了好莱坞不争气的犹太人。

最后，我十分诚恳的建议万达，哥伦比亚的那个举火炬的女神，真的可以换成景甜。

整部电影紧张有序，分别按五个方队，六个阶段展示了我文明古国的长城、响箭、孔明灯、鼓乐队、火药等神器，场面壮观，气氛热烈，令四夷宾服!特别是结尾，中国撑杆跳水女运动员和外国射箭男运动员的联合表演，简直珠联璧合。这届表演整体是好的，团结的，但有些外国友人在表演仪式中试图偷取火药的小算盘遭到可耻地失败!最终我们友好地送给外国有仁儿一些火药以资纪念——没想到多年之后忘恩负义的洋鬼子用这些东西来欺负我们，良心大大地坏了。

讲真，这片子故事真的很乏味，我本来还期待结尾景甜将军能代表中国给洋人上一课，告诉他们火药者凶器也，圣人不得已而用之。结果打完怪兽就完了…除了两位外国主角和刘德华、张涵予(两人分别为全程有戏的酱油和半程有戏的酱油)，其他演员可以统一打0分——不是不努力，是真的没戏，全都是纸片角色。

特效和场景么，真的很热闹很花钱，堪称人山兽海!可看几段就有点犯腻，这大鱼大肉的风格比《黄金甲》有过之无不及，简直就是五彩版《神战》…让我实在有点消化不良。饕餮的造型、习惯、组织方式、联络手法都太西方化，和禁军、长城、皇宫等符号放在一起颇有些违和。结尾消灭饕餮的方式也有点简单化，最后一战很草率。

真的就是一部故事中规中矩(节奏倒是还不错，至少不拖沓)，角色平平淡淡，特效热闹华丽的二流怪兽大片啊。想去影院看个热闹的倒可能不会太失望，打发时间是可以的，再多就没有了。

哦，对，3D效果挺明显，动不动就冲着观众射箭扔枪，提醒你3D的钱花得不冤!

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讲真，仅仅前两场的战斗就足以值回票价了。

老谋子还是那个老谋子，有许多值得夸赞的地方，也有很多值得诟病的地方，作为一部纯粹的爆米花商业大片，也实在没必要细细评价了。

而有一点必须肯定的是，从这部电影中，你能清晰的感受到景甜的背景究竟有多深厚。

这也是唯一让我大失所望的地方，如果没有景甜的存在，也许剧情就又是另外一种方式来展开了。

在影片进行到三十分钟或四十分钟之后，景甜和呆萌已经培养起了一个感情，这个时候，景甜死亡，而不是影片中的张涵予为了给景甜让戏而死亡。

呆萌因为见识到中国女兵的英勇无畏，在加上那一丝若有若无的感情从而决定留了下来共同抵抗饕餮。

然后剧情依旧按照原先的剧情走，直到饕餮逼近汴梁。

张涵予和呆萌带领着上万军人追击到了汴梁，为了能杀死饕餮，步兵开始悲壮送死，从而为杀死饕餮之王铺路。

张涵予在以前一直都是指挥，这个时候迫于无奈亲身上阵，从而使剧情大爆发。

然后结局，张涵予死亡，独独留下了呆萌一个人。

这样的情况下，燃的感觉，悲壮的感觉就应该能彻底被凸出来吧?

故事背景虽然宏大，但是能让你找出印象深刻的剧情有多少?演员阵容庞大且豪华，但是抛去三个占大量戏份的主演，能让你记住的人物有几个?即使是三个露脸最多的主演，也只是让人认出了这个明星，跟电影里的人物并无太大关系。于是，众多明星们像放幻灯片走过场一般向观众一一展示，一个也不落。单从故事层面上，张艺谋和他的《长城》并无多少新意和亮点。

留意了片尾字幕，制片人、三个编剧和2个主要副导演都是外国人，别忘了老谋子英文不好，所以，这部电影里还剩有多少东西是张艺谋的?与其说，是张艺谋率领好莱坞团队打了一场漂亮仗，倒不如说，这次是强大、专业的好莱坞制片制度“架空”了张艺谋，扬长避短地逼出了最好的商业张艺谋。如果说，过去张艺谋投身商业还有点艺术家的矜持和犹豫，这次好莱坞团队是让张艺谋彻底放下身段，全身心、不顾虑地开启赚钱模式(当然，也可能是这几年的磨砺，老谋子自己想开了)。毕竟，1.25亿美元的顶级投资摆在那，任何一个商人都不会拿这笔巨款去买张艺谋的个人情怀。

尽管，张艺谋一再表示《长城》可向世界传递中国的形象和价值观，但是骨子里这部电影并没有太多中国人的东西。他像《功夫熊猫》那样，把中国一些肉眼可见的文化符号经过工业流水线的简单加工，然后披上“made in china”的外衣摆上商店货架等你消费，这样的中国符号是表面化的，跟导演是不是中国人没有太大关系，就像《功夫熊猫》里的中国传统文化跟有没有中国人参与创作都不重要。

所以，本质上这还是一部披着中国外衣的好莱坞电影。这当然跟编剧全是外国人有关，就如电影开场用两个西方人的视角看中国一样，《长城》也是一部外国人眼中的中国。李安的《卧虎藏龙》也是让美国人用英文先写，再找中国编剧“翻译”过来。只是李安的翻译，是用了中国式思维的翻译，是融入深厚中国传统文化积淀的翻译，他在小心翼翼地掌控东西方文化平衡中，找到了最合适的中国表达，让含蓄、深沉和委婉的中国情怀遇上热烈、自由和奔放的西方精神，成就了一个神话。抛开故事，电影场面营造上还是值得称赞的，比如回归到冷兵器时代，那些机关设置、武器制造的想象力十足，也跟紧剧情需要派上用场而不是沦为单纯的摆设。有了全好莱坞团队的特效，怪兽的质感十足，至少让你感觉看着可怕逼真，怪兽身上的纹路设计还带有中国特色难能可贵，不得不服好莱坞的专业。

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“秦筑长城比铁牢，蕃戎不敢过临洮。虽然万里连云际，争及尧阶三高。”这是唐朝诗人王遵的《长城》。而我今天要给大家介绍的一部电影则是张艺谋导演的电影《长城》。

电影主要讲述了两个外国人威廉、佩罗想要一起盗取一个强大的武器——黑火药。可误打误撞杀了一只饕餮，传说饕餮是中国古代四大凶兽之一。随后他们又被驻守长城的将士给抓了起来，依靠过人的技术成功留在皇宫，并从一位老者口中得知黑火药就藏在这城中，于是他们就趁机偷走了黑火药，可威廉被驻守长城的林将军感动了，他下定决心要留下来帮助林将军他们一起对付饕餮，饕餮极为凶猛，而且特别贪婪，杀人无数。同时还结识了一位熊兵彭勇，还参与了与饕餮的战争。最终在林将军的带领下，成功消灭了饕餮。而威廉却离开了长城，继续他与佩罗的冒险之路。

故事到这里就结束了，但那些个性鲜明的人物令我难忘：热爱祖国、坚持不懈的林将军；坚强勇敢的彭勇；知错就改、迷途知返的威廉；舍己为人的军师以及最后醒悟的佩罗……

古时的人们虽然科技不是很发达，但是却十分的爱国，愿意为了祖国而不惜一切代价。说到这里，我们是不是也要好好反思一下呢？到底自己有没有在学会奉献呢？那我们是不是也要更加的爱国呢？所以从现在开始好好学习，不辜负老师、家长以及祖国的希望，争取为国家多奉献一份力吧！

长城巍峨，蜿蜒曲折绵绵不绝，从书上看长城是那么雄伟，那么长，就像一条巨龙，中间的山，被长城围着，那条中华龙好像守护着那片绿色的山，不让它有损坏。

在风和日丽，万里无云的一天，我来到了长城。一道长城脚下，就看到一条盘旋的巨龙，在远处就有几座绿油油的山，后面的几座山若隐若现。在长城脚下我大声呐喊：长城，我会用汗水爬到顶的，我一定会在顶上和你再次见面的。

我们登的是八达岭长城，听妈妈说八达岭只是长城的一小部分，要练成什么英雄好汉，先从最简单的练起。进了长城，先是一个小道，才可以到爬长城的地方。长城真长啊，望长城内外，惟余莽莽，大河上下顿时滔滔，好像一条巨龙，在守护着北京人民。不但长城长，它还特别吸引人，怎么说呢，他的身躯上不但有中国人民，还有外国人民，都特地来到中国登一下一望无际的长城，就连和我们当初抢地方的日本人民也被长城屈服了。对面的山被雾包住了，山群穿着白色的连衣裙。长城长还很宽，据说在秦国时，长城可以使五六匹马齐头并进，向敌国浩浩荡荡飞奔而去。长城不但宽，还很陡，上上阶梯时必须抓住栏杆。把长城游玩了，我对长城大声说：长城再见了。

长城你是一个不屈的民族，一个伟大的巨人，你是一个崛起的国家，一天举世闻名的中国龙不朽的长城，中国巨龙，我们为你骄傲，为你欢欣。苏醒吧，不朽的长城，你是中华儿女的信念，腾飞吧，中国龙，你是炎黄子孙的期盼。

张艺谋执导的好莱坞大片《长城》12月15日正式搬上荧屏，这也是首部在青岛取景拍摄的中美合拍大片。这部以青岛灵山湾影视文化产业区为主外景地的影片是张艺谋导演的第一部英文片，青岛在外景拍摄、影视服务和政策优惠等多方面给予影片支持。

作为在青岛拍摄首部中美合拍大片，《长城》创造多个“第一”： 高达1.5亿美元的投资额，是迄今为止成本最高的中国电影;它是著名导演张艺谋的首部英文片，也是好莱坞影星马特·达蒙的首部亚洲题材电影;它还开创了好莱坞制作影片在国内首映的先河，比北美市场提前了两个月。

近年来，好莱坞影片多次出现中国元素和中国影星，但大多戏份不重。电影《长城》完全改变了以往中国元素做点缀的局面，而是借助好莱坞的手段讲述中国故事，影片有着浓郁的“中国风”。张艺谋在电影中充分展示了中国古代的火药、水车等各种发明，秦腔、鼓等音乐，服装、武器等都是浓郁的中国风。作为电影的一大“看点”：“饕餮”灵感来自《山海经》，形象设计、制作由曾打造《指环王》《霍比特人》《魔兽》的维塔工作室和曾拿下57个奥斯卡奖项及提名的特效制作公司工业光魔完成。片中几场打饕餮的战争场面，一段“攻城”镜头中，有超过30万只饕餮同时出现，是史上怪兽同时出现在银幕中最多的一次。

环球电影娱乐集团主席杰夫·希尔认为，《长城》将会改变中国电影在国际市场上的地位和轨迹。“环球影业对华语电影的光明未来坚信不疑，中国电影票房的迅猛增长所带来的推动力不容小觑。我们很兴奋能够参与到《长城》之中。一部中国主题的恢弘巨制，有张艺谋导演的加持和马特·达蒙与中国群星这样的阵容，使得《长城》成为把中国电影介绍给全球观众的最佳载体。”

值得一提的是，该部影片的主场景“长城”正是在青岛灵山湾影视文化产业区制景拍摄。由西海岸发展集团主导开发的灵山湾影视文化产业区规划面积92平方公里，先行启动区45平方公里。园区重点发展“影视文化、智慧科技、旅游度假”三大引擎产业，青岛东方影都、慧与全球大数据产业基地、海洋公园等大项目云集，是青岛城市产业升级的主导园区。

2015年3月30日，影片在灵山湾文化区星光岛正式开机。青岛西海岸新区专门成立《长城》保障工作领导小组，以灵山湾影视文化产业区开发建设指挥部为主导，依托正在筹建的灵山湾影视摄制服务中心做好服务保障工作。《长城》剧组在灵山湾文化区搭建了实景“长城”，采用面积最大的绿幕区拍摄：有一平方公里大，由360多个集装箱组成，戏中大部分战争场面都在这里拍摄。拍摄期间，灵山湾文化区外景地剧组人员总数最高时达到1300人。

服务小组负责人告诉凤凰青岛：“作为青岛西海岸新区灵山湾影视文化产业区接拍的第一部中美合拍大片，我们面临很多新问题，比如电影拍摄基地临时建筑手续办理，相关部门以前从来没有审批过。这就需要我们用新思维应对这种新常态，创建一种全新的服务保障机制，并变成制度，让软环境成为产业区的核心竞争力。”

电影拍摄基地的前期准备工作涉及临时用地办理、配套道路征迁等一系列难题，需要协调土地、规划、交通、公安等多个政府部门。面对项目方提出40天实现进场施工的急迫要求，服务小组组织指挥部、国土、财政、隐珠街道办事处、灵山卫街道办事处和西海岸发展集团连续多天加班到凌晨，最终按约定期限全面完成前期拍摄准备工作，保障了拍摄基地的建设进度。

除了拍摄基地建设，群众演员也是剧组急需解决的难题之一。凤凰青岛了解到，在剧组发布群众演员需求后，服务小组积极与《长城》剧组对接沟通：从青岛本地学生中挑选300人作为群众演员，并协助解决剧组200余名外地群众演员的食宿问题。院方还表示，学院内体育馆、操场等体育设施都可提供给剧组使用，解决了剧组群众演员工作的诸多难题。

电影《长城》的拍摄、上映，是青岛影视产业崛起的序幕。凤凰青岛从西海岸发展集团获悉，目前，灵山湾影视文化产业区拥有全球投资规模最大的影视产业项目，核心板块影视产业园15个摄影棚已投入运营，《环太平洋2》等好莱坞剧组正在园区拍摄，未来3年，还将有11部好莱坞影片以及众多国内剧组在这里拍摄取景。在影视产业崛起的背后，是青岛影视产业超前布局、产业基金政策吸引和一站式专业化服务三股力量合力的结果。

青岛是国内知名的品牌城市，近年来提出建设“帆船之都、音乐之岛、影视之城”的目标。作为青岛“影视之城”的重要载体，灵山湾影视文化产业区规划建设了影视拍摄、制作基地、影视会展、主题公园等业态，规划设计对标世界一流，所拥有全产业链的覆盖远远超越目前传统影视城。随着文化区硬件建设的完善，产业园各版块将陆续投入运营，影视服务、产业配套等软环境建设愈发重要，文化区影视管理职能提上日程。

依托电影《长城》影视服务经验，为促进影视产业规范有序发展，更好地服务国内外影视摄制机构在青岛开展业务，灵山湾影视文化产业区成立青岛灵山湾影视摄制服务中心，为来青拍摄的影视剧组提供专职服务和便利支持。灵山湾影视摄制服务中心作为青岛市影视摄制服务的核心窗口之一，充分发挥行业组织的协调引导作用，整合规范影视服务市场，公开透明的为影视项目提供政策咨询、摄制服务、生活配套、宣传推介等支持服务。中心累计为30余家影视企业提供入驻工商注册、税务登记、公安备案等专业服务，协助影视企业办理摄制许可证5家，电视剧备案4部，电影和备案3部。目前，灵山湾影视文化产业区注册影视企业已达88家。

完善的政策配套成为灵山湾影视文化产业区致胜的又一关键。据了解，为加快影视产业发展，青岛市政府出台《关于促进影视产业发展的若干意见》，设立了青岛市影视产业发展基金，对有投资价值的影视项目进行投资。2016年6月发布的《青岛市影视产业发展基金办理使用办法》对基金规模和构成有着清晰规定：青岛市影视产业发展基金规模为每年10亿元，设立期限为5年。根据《青岛东方影都影视产业发展专项资金优秀影视作品制作成本补贴细则》，优秀影视作品制作成本补贴范围主要指在青岛灵山湾影视文化产业区内完成主要拍摄制作(含影视配套服务)的优秀影视作品，包括电影作品和电视剧作品，补贴率最高为40%。电影《长城》公映后，按照基金管理办法，是国内第一部享受产业基金补贴的影片。在影视优惠政策的拉动下，未来还将有大批“青岛出品”的大片在灵山湾拍摄制作。

是的，我是国师的粉，我也觉得《长城》挺好看的。

这片的明星很多，但所有的争论都在景甜姑娘身上，甚至大家都自动过滤掉里面还有陈学冬、王俊凯、鹿晗、郑凯、林更新……我第一次认真看景甜的电影，肯定没演多好，但差也凑合吧，毕竟这样的角色没有相似的参考性，且这也不是部看演技的电影。

很多年以后，如果提起张艺谋的电影，标签肯定是“色彩”。开篇不久，几路军种以不同的颜色出现在观众面前，黑的、紫的、红的、黄的，还有蓝衣姑娘集体敲鼓传递信号。说实话，我很激动。我觉得以后不再会有人拍出这样的场景来，虽然它看起来也不难。

它是一部商业片，故事的逻辑和好莱坞的爆米花电影不无二致。不是说它不好，而是它完成爆米花的任务了。这是外国人找中国人拍的电影，外国的编剧外国的特效外国的美术，所以怪兽还是像外国的怪兽，那线条杠杠地，就差加流光了。

不同的是它加了中国人喜欢的“家国情怀”还有一首“秦时明月汉时关”的歌，范很正。中间士兵唱起歌时，感觉很奇妙，是好的。

看电影的时候，我脑子里一直都是成龙的身影。在想外国人看这片的感觉会不会就是我们以前看成龙电影的感觉。中国人在外国人堆里找事情，当关键先生，和另一方的美妞发生点情愫。而且呆蒙和红毒蛇的互动不就是动作喜剧的设定嘛，感觉红毒蛇演得比呆蒙好，呆蒙一如既往的面瘫。

然后，我竟然觉得鹿晗是里面演得最好的，就是本色出演啊，和《重返二十岁》《我是证人》一样，是没深度很青涩，但是契合啊!本来以为张涵予会负责演技，但便当领太早。

还有，刘天王的戏份虽然还可以，但是配成这样子真的很让人心疼。他最后“你们先走”的样子，让我想起小时候看的《上海滩十三太保》，再心疼天王一下。之前做宣传时他说的“这就是生命”，现在看来真的是有感而发诶。

《长城》的预告片看的人热血沸腾，正片也没有辜负众望，激烈程度使得整个人在IMAX厅的座椅上都燃起来了。

首先要说的是场面够大，画面够美，一些设定非常富有想象力，比如军种的设定、长城机括的设定、战术攻击的设定等，我只想说这些特色很老谋子，画面真的是电影重要的加分项，雄伟绵延的古长城、冷寒萧杀的明月边关、山水泼墨般的群山雾霭，把长城的神秘气氛营造的恰到好处;细心观察不难发现，服装道具亦非常考究，由当红小鲜肉组成的五个军种的兵器及铠甲相当具有质感;在特效方面，超震撼的大战场面让我想起了《霍比特人：五军之战》宏大的战争场景。排山倒海的箭雨，倾盆而下的火焰弹，不计其数的饕餮铺天盖地席卷围城的场面，在IMAX的大银幕前感受相当震撼，犹记得系着锁链的强弩射向饕餮的那个场景，放佛从鼻尖前一闪飞过，有这种身临其境的观影体验恐怕也只有IMAX3D了吧?

饕餮的外形设定完全出乎意料，在国人印象中，这个招财的神兽外形一直都是汉唐旗帜中的外形，很古朴，很有韵味，很中国化。电影中的饕餮则不然，个人感觉太过于西化，首先让人想到的是哥斯拉与异形，有人站出来说毕竟是老外做的，作为一部商业片也要迎合西方观众的审美。这话没毛病，可是兵器与铠甲以及部分相关道具也是老外做的，质感与审美也还可以啊，并没有什么违和，只能说为了西方观众，饕餮的外形设计是失败的。

再简单说说特效和剧情部分。特效制作来自好莱坞的工业光魔与维塔工作室，绝对的好莱坞水准，毫不夸张的说，在特效部分和霍比特人五军之战真心零差距。剧情来讲主线突出，情节设定简单，但并没有“美女爱上英雄”的庸俗套路走向，Matt Damon和小甜甜之间相互的尊重比只见一面就爱得死去活来的情节更让人觉得走心。整个电影并不拖沓，节奏足够紧凑， IMAX 3D呈现的特效也足够吸睛，再加上片中的笑点也屡屡戳中观众，《长城》还是蛮值得一看的。

首先跟大家说说电影主题曲，由张靓颖演唱的，英文推广曲《BATTLEFIELD》MV。MV中，以《长城》中，无影禁军的各种兵器道具和五军的元素揭开序幕，张靓颖动情开嗓，柔情婉转的歌声娓娓道来，瞬间把人们的思绪带回了古战场。

在女神的走心演绎下，让人更期待这部超强阵容的贺岁巨制了呢，张艺谋导演对电影的专业态度，加上女神对音乐的专业，绝对的强强联合啊!

除了如此震撼的主题曲，张艺谋导演处处用心，在电影中“无影禁军”按照作战方式

和武器划分为五个军队，不仅有鹿、鹰、虎、鹤、熊五兽为代表，还披上了紫、红、黄、蓝、黑五色铠甲。“五军”的命名是借鉴了“五禽戏”，不同的军队依据五禽的特色，运用不同的兵器，黄轩统帅的鹿军是步兵部队，以速度快、灵巧机动著称，盔甲、武器为紫色;林更新统领的鹰军，是一支全部由神射手组成的弓箭部队，盔甲、武器为红色;彭于晏率领的虎军是工程和机关部队，长城上的机关都由他们操纵，可以通过机器投掷火球，杀伤力极大，盔甲、武器为黄色;景甜统领的鹤军是飞索部队，清一色的女兵利用女性灵活柔韧的特点，进行作战，与怪兽的整个对抗过程，就像飞鸟捕食，盔甲、武器为蓝色;张涵予和鹿晗所在的熊军是近战部队，手持铁斧、长戟与凶兽肉搏，盔甲、武器为黑色。

该片的主题深刻。人物形象丰满感人。运用技巧纯熟。平实的风格，多元的手法，构成了这样一部优秀的影片。电影展示了中华民族特有的人情美和人性美。

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由张艺谋执导的贺岁饕餮巨制《长城》将于12月16日全国公映，影片由中国电影股份有限公司、乐视影业、传奇影业、环球影业联合出品，汇集了马特•达蒙、景甜、佩德罗•帕斯卡、威廉•达福、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新、郑恺、黄轩、陈学冬、王俊凯等中外豪华阵容以及余心恬、刘冰、李亨等实力派新人演员出演。

电影的背景设定在北宋时期，无影禁军为捍卫长城而战，不惧牺牲，这是本片最为震撼人心的地方。

长城抵御的不是历史上的匈奴，而是中国神话传说中的远古巨兽饕餮。饕餮最早是中国人的图腾，古代青铜器多雕刻饕餮头部形状作为装饰。《长城》中饕餮的形象取自古书《山海经》，它是贪欲的化身。在这一点上，怪兽饕餮又与西方宗教文化中的“七宗罪”不谋而合，在天主教义中，其中一罪便是饕餮(暴食)，在输出中国文化的同时，又能与西方文化接轨，让西方人对抵御饕餮产生心理认同，这样的文化输出才能正中下怀。

更难能可贵的是，《长城》里的饕餮，补足了中国电影中怪兽的缺失，日本有《哥斯拉》，韩国有《汉江怪兽》，美国有《侏罗纪公园》里复活的恐龙，《长城》之后，中国电影也有了自己文化下的怪兽形象。

在长城上抵御饕餮的军队，则是无影禁军。在前几日发布的“无影禁军”特辑中，五军的盔甲、武器、作战功能一一作出详解。中国文化中，墨分五色，擅用色彩的张艺谋巧妙将其嫁接到盔甲颜色上，同时清代满洲八旗也有以色分兵的传统，五军不同的色彩有不同的视觉效果，对照着他们不同的作战能力。

五军特辑则现了五军将士浴血奋战的气势，同时解密了五军的详细特点：张涵予和鹿晗所在的熊军是近战部队，与饕餮短兵相接;景甜统领的鹤军如飞鸟捕食，从天而降力战饕餮;彭于晏率领的虎军将领，操控重型机关，巧借水力痛击饕餮;林更新统领的鹰军是一支弓箭部队，饕餮来犯时，万箭齐发如大雨倾泻而下;黄轩统帅鹿军，如疾驰在密林中的雄鹿，在饕餮群中杀出血路。五军将士协同作战，在长城上不同的战区配合行事，缜密运作犹如精密齿轮运转，全景俯瞰震撼人心。

时间总是飞逝而过，荒废了一片草原，堆积了一片沙漠，残了宏伟的宫殿，毁了万里长城的辉煌。王朝的兴衰消失在风里成为过往的尘埃，而那风中流传的歌，吟诵的诗却是永恒的，永恒的如同一坛酝酿了很久珍藏的佳酿，一饮爽口，细品却是深深的，沉淀在喉头里呼之欲出，一口喷薄的沧桑历史。跟随那镜头，跟随一起在《望长城》里回味，长城两边的历史变迁，体味时间在那片土地上刻下的痕迹。

大漠孤烟直，长河落日圆 一品草原的诗情画意

镜头带领着观众去追寻藏在草原下的诗情画意。摄影组在采访途中，巧遇一对正在买砖茶的蒙古族新婚夫妇。

跟随着他们深入了解了草原牧民的生活。主持人在路途中询问着牧民的生活，通过访问谈话式记录着二人即将到家的兴奋焦急的心情，对二人脸部的特写展现着二人的喜悦之情，通过长镜头拍摄着窗外绿色的草原与黄色的荒漠相间分布的景观，向人们展示着环境的变迁。从主持人与牧民的问答间得知，大多数牧民已经告别了草原骏马蒙古包的游牧生活，随着历史的变迁，时代的前进，大多数蒙古人走下马背开始了草原的定居生活。半路车轮胎损坏，在即将到达目的地时发生的这一段小插曲打动了我。

主持人将随身携带的望远镜交给二人，向着不远处的蒙古包眺望，找寻亲人的身影。镜头对准女主人，只见她小心的拿起望远镜对着远方，远处似有似无的身影牵动着她的心，镜头的特写细致的记录下她面部的表情变化，让观众随她一同体味快要到家时的焦急与思念。镜头向着路的尽头慢慢推进，仿佛是男主人手持望远镜远去的视线。

男主人一句“好像有人”的话立马让她妻子兴奋起来。一年未归的家乡近在眼前，让她压抑已久的相思之情瞬间爆发，争抢着要去拿丈夫手中的望远镜，好像手中的望远镜就是家，就是近在咫尺的亲人。多重复合的画面，强烈的情景现场感让人走进蒙古人生活的点滴。镜头始终对准着女主人，对其脸部的特写，悲喜交加的表情，宣泄着浓浓的思念。

随着二人的前进，我们又看到蒙古族特色的奶茶制法，观看着他们打水，挤羊奶，扎蒙古包的生活场景。过程化，情节化的叙事手法表现了蒙古这个游牧民族千年的草原文化。月亮下众人扎着蒙古包，静谧的夜晚，皎洁的白月光，伴着画外音的轻轻歌唱，给人无尽的联想。第二天火红的朝阳从东方升起，镜头向远方缓缓拉伸，草原的全景在人们眼前，碧蓝的天空下几只羊吃着嫩草。王维“大漠孤烟直，长河落日圆”的景象，带来无穷无尽苍茫辽阔的草原诗画，营造出诗的意境。

合格的爆米花电影，老谋子延续了一贯的唯美画面，夜空中占据大半画面的黄色孔明灯，晨曦笼罩在雾中的长城，广阔的戈壁，饕餮攻城。。。超赞的画面啊!配乐极棒，秦腔唱词听着就感受到了悲壮，鼓声的激昂。。。。除了有几个演员的口音略让人出戏。至少从表演上来看每个人都不出戏，故事其实很简单，几个人都得到了不同的成长。表扬下鹿，虽然每次出现篇幅都不长，但都有记忆点，为最终胜利拖延饕餮勇敢牺牲的一幕最让人触动。

还有其他为了保卫国家牺牲的无影禁军特写都让人泪目，持矛跳下的鹤军，只拉上一个个血迹斑斑的腰环，短兵相接的熊军，被饕餮淹没的军师。。。感觉会是表现较好的向西方输出中国文化与价值观的一部电影。

坦白讲，我对《长城》是抱着期望来的。国际制作，怪兽题材，强强联合，满眼的星星牛逼大发的不下五个。而这样的电影也真的只有张艺谋能拍，也真的只有他能把这样的电影拍成这样。

马达奉献了很硬派的表演，跟这位嘴炮兄可谓是提供了全场最佳的表演，二人无论动作还是基情满满的互怼都能牢牢抓住观者的情绪，这年头基情真好用，太喜闻乐见了，毕竟这戏从始至终都在忙备战、战斗、攻攻攻杀杀杀射射射逃逃逃，如果没有这对相依为命的搭档(其实说搭档还有点太简单了)，打怪的过程会无聊太多。

留了点胡渣容易手抖胆怯却非常善良的小鹿(听粉丝们都这么叫他，看完电影俺也跟着改口了)，这次真的蛮惊喜的。这位超级大红人演起戏来所流露出来的自然气质，真乃非科班出身的演员们的天赐。相当看好这位歌手的演艺之路。

最后当然要说IMAX了。我们先来做个假设，如果IMAX没有很贵，我相信所有人都会把IMAX版本当成观影首选的。策马追杀的开场西部曲的场景画面与运镜，真的只有在IMAX中才能体会到那种荒凉的史诗味儿。万千饕餮冲过来的时候，如果是非IMAX屏那真的是要逼疯密孔人群了。有足够的空间，设计足够精彩的动作戏才能呈现出最佳观感。

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