我喜欢的艺术(优秀19篇)

家喜欢卡通小瓷人吗?我喜欢，还不是一般的喜欢。我家有一个“小熊维尼”的小瓷人。它很可爱，童气十足。几乎全身都是黄色，头大大的，穿着粉色的小上衣。手里拿着一个绿色的花瓶，里面有一只开得正艳的花。维尼是我练舞的成果，学了半年舞蹈，老师给每一个人都发了一个小瓷人，别人大多是纯白色的，我的却是彩色的，这使我很高兴。

回家后，我把它摆在电视机上。晚上，我梦见维尼请我吃蜂蜜，又带我去找蜜蜂窝，结果我们被蜜蜂咬得仓皇而逃;去小猪家玩，盖了一座木板房;跳跳虎过生日，去他家作蛋糕，变成了奶油人……一场场快乐、美妙的美梦伴我成长，用幻想的翅膀让我飞离童年。

长大后的我再看这个小瓷人时，我笑了。我把小瓷人底下的洞敲大，往里面放我挣来的零花钱，由一角变五角，又有五角变一元，一点一滴地积攒。从此，我对小瓷人的喜爱更加深了。

我虽然长大了，童心却从未改变。我觉得一个人如果真正得拥有一片纯洁的童心，她就永远不会老。

维尼身上有我幼时的快乐和幻想，我会好好保存的。

在我的书柜上摆放着一件艺术品，她是个小小的，很不起眼的小笔筒，却是我最喜欢的艺术品。

在一个风和日丽的下午，让我意想不到的是她来到我的身边，这是一个即将升入高中的姐姐送给我的礼物。大家可能很好奇，“就这小破笔筒，有啥可喜欢的？”我眼中的小笔筒，高12。5厘米，长10厘米，圆锥形，她穿着一层无比透明的玻璃，一座微小的法国巴黎埃菲尔铁塔耸立着在其中，里面充满了不知名液体，液体里布满金色的小沙粒，你拿住她轻轻摇晃，那些金色的沙粒“铺天盖地”缓缓地下落，就像冬日里漫天飞舞的白雪，我的心一下子柔软起来。我好喜欢，她就是我心目中最好的艺术品。

俗话说得好，“漂亮的东西不好用”。而这个小笔筒却着实给这句话有力的一击，不管是多粗或者多细的笔都可以轻松地插进去，还不占多大面积，可以随意放置。何况笔筒装载着姐姐对我深深的情谊，殷切的期望，我能不喜欢吗？姐姐快过生日了，我在妈妈的陪伴下精挑细选了礼物，姐姐好兴奋，拿着礼物一顿猛亲，笑得我肚子都疼了。姐姐毕业前送给我笔筒，希望我能珍惜时间，好好学习。姐姐初中成绩名列前茅，我更要“欲穷千里目，更上一层楼。”，追赶姐姐。

连朋友看见她也爱不释手，眼睛一个劲地粘在她身上。朋友还请我赶紧送给她呢，这个笔筒的魅力真的好大呀。我看着她，我仿佛身临其境来到了巴黎，登上高高耸立的埃菲尔铁塔，俯瞰美丽的法国全貌，原来只要出发世界就在你的脚下。

在这个寒假里，我读过不少课外书。其中，令我深受启发的一本书是《名人故事》，这本书里的一个个故事，让我百看不厌、受益匪浅。

《名人故事》里的小故事《乐坛拼命三郎》讲叙了我们最喜欢的音乐家聂耳的故事。聂耳自幼喜欢音乐，二十世纪三十年代初，他考上了上海明月歌舞剧社，成了一名小提琴练习生。当时，剧社条件非常艰苦，但爱好音乐的聂耳却十分知足。聂耳知道自己基础差、起点低，于是在大家去逛商店，或看杂耍的时候，聂耳却抓住这宝贵的时间，勤加苦练，每天至少要练上七八个小时。因此，被人们称为拼命三郎。正是凭着这股勤奋和拼命劲儿，聂耳在他短暂的一身中，留下了许多光辉的作品。《墨池的故事》讲述了着名的书法家王羲之的故事。酷爱书法的王羲之每天勤学苦练。有一次，他在书房练字，书童给他送来馒头和蒜泥，劝他趁热吃，而他心思全在练字上，母亲来书房看他，却见王羲之右手拿着笔，左手拿着半个馒头蘸着墨汁往嘴里送。王羲之每次练完字后，总要到门口的池塘边清洗毛笔和砚台。起初，池塘里的的水还很清澈，可由于他不停地练习书法，不停的清洗笔和砚台，天长日久，清澈见底的池塘竟变成了黑黑的墨池……读完《名人故事》这本书，使我悟出了这样一个道理：一个人的成功并没有什么捷径可走，也没有天上掉馅饼这等好事，所谓宝剑锋从磨砺出，只有经过一番磨砺，付出比别人更多的努力，勤学苦练，不断的探索，才能向成功的道路一步步迈进。

我有一个雕塑娃娃，它是在我过圣诞节的时候妈妈送给我的礼物。

它的样子非常可爱。它穿着一件粉红色的连衣裙，赤脚站在舞台上。它的脖子里有一圈鲜艳的玫瑰花，所以我叫它“玫瑰宝宝”。玫瑰宝宝还有着一头深褐色的卷发，红润润的脸上嵌着一双乌黑发亮的大眼睛，在眼睛的下面，有着一个俊俏的鼻子，红得像玫瑰花瓣的嘴巴微笑着。活像一个美丽的白雪公主呢！玫瑰宝宝的头上有一只洁白的小鸽子，正在它的头上高声歌唱。

有一次我正在整理我的课桌，突然，玫瑰宝宝摔在了地上，失去了它的舞伴——小鸽子。我伤心极了，爸爸安慰我说：“没事，我用胶水把它的舞伴找会来就是了，不过它可要住院几天哟！”就这样，我已经2天没有见玫瑰宝宝了。第三天回来，我惊喜地发现玫瑰宝宝出现在了我的课桌上，我高兴得手舞足蹈！从此以后，玫瑰宝宝再也没有掉在地上过。

玫瑰宝宝不仅在我孤单的时候陪伴我，而且使我好好学习，成绩步步提高。我可喜欢我的玫瑰宝宝了。

[我最喜欢的艺术品_小学作文

在我房间的书架上，有一个醒目的存钱罐，我可喜欢它了!

这个存钱罐很有个性的，它是一间小屋子，小屋子高15厘米，它是一个不规则图形。紫色和白色的两层屋顶像一大一小的两个饭碗!屋顶下面是一排乳白色的门窗，门窗上有一条条的木栏，有一个地方还做了一个小窗台呢!颇为精致。这间小屋子的主人是形象生动的老鼠三兄弟，粉红色的耳朵，骨碌的小眼睛，长尾巴，尖嘴巴两边还长着两撮小胡须，活泼极了，生龙活虎的。

瞧!老大正趴在窗口旁伸手要偷屋外的鸡蛋呢!老三双手小心翼翼地捧着刚偷到的食物，正一蹦一跳地回家，尾巴翘得“三尺”高，脸上笑容满面。而活泼可爱的老三，它聚精会神地看着屋外的鸡蛋，可能正寻思找个时机把鸡蛋偷走。这三只小老鼠的举动样子多么可爱、有趣啊!人们以丰富的想象力、巧夺天工的手艺品造就了这些栩栩如生、惟妙惟肖的工艺品，真令人佩服得五体投地!

我不仅喜爱这件工艺品，更热爱生活中的艺术，它给人以美的熏陶，耐人寻味，它是我们生活中一样不可缺少的东西。

[我喜欢的一件艺术品作文参考

我喜欢对联，对联是一种独特的文学艺术形式，它始于五代，盛于明清，迄今已有一千多年的历史。早在秦汉以前，我国民间过年就有悬挂桃符的习俗。所谓桃符，就是把传说中的降鬼大神“神茶”和“郁垒”的名字，分别书写在两块桃木板上，悬挂在左右门，以驱鬼压邪。这种习俗持续了一千多年，到了五代，人们才开始把联语题在桃木板上。

末年，我国才出现最早的一副春联。宋代以后，民间新年悬挂春联已经相当普遍，王安石诗中“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”之句，就是当时盛况的真实写照。一直到了明代，人们才始用红纸代替桃木板，出现我们今天所见的春联。随着各国文化交流的发展，对联还传入越南、朝鲜、日本、新加坡等国。这些国家至今还保留着贴对联的风俗。对联是由律诗的对偶句发展而来的，它保留着律诗的某些特点。古人把吟诗作对相提并论，在一定程度上反映了两者之间的关系。对联一般说来比诗更为精炼，句式也较灵活，可长可短，伸缩自如。

在我国古建筑中，甚至还有多达数百字的长联。对联无论是咏物言志，还是写景抒情，都要求作者有较高的概括力与驾御文字的本领，才可能以寥寥数语，做到文情并茂，神形兼备，给人以思想和艺术美的感受。

[我喜欢的文学艺术形式话题作文

在我家里有许多艺术品：如瓷盘；如大白菜的笔筒；还比如挂在墙上的一幅山水画......但我最喜欢的还是一个小木偶，我叫她土家族女孩。

土家族女孩的头上戴着一条红色的上面有着一串串小珠子的头巾，长长的珠子吊在衣服上；就像一只只银色的蝴蝶；一头乌黑的头发；耳朵上还吊着两颗又大又圆的珠子；弯弯的眉毛像燕子的两双尖尖的翅膀；一脸甜甜的笑容，那笑容有时让人觉得很温柔，有时让人觉得活泼开朗，还有时让人觉得有几分优雅；一朵大银花镶嵌在蓝色的裙子上，就像一朵盛开的兰花，可讨人喜欢了！它不仅好看，来历也不平凡呢！

那是在暑假去桂林玩时，一家店子里有民族娃娃，我对妈妈说我想要。妈妈说：“太贵了，再说在桂林买的大部分东西你都弄丢了。我听了，嘟着嘴巴闷闷不乐的走在后面。妈妈见了只好同意。我高兴得跳了起来，心里比吃了蜜还甜。可我有一次却把她“毁容了”。

那次她用来装饰的珠子掉了我就用502胶粘上去，可一不小心挤多了，就流到了脸上，导致了一道特别明显的印子。我马上扯纸擦，可就是擦不掉。唉！

这就是我最喜欢的一件艺术品——土家族女孩。

[我最喜欢的一件艺术品作文

我最喜欢的艺术家——贝多芬

他用他顽强、崇尚自由的精神，在不公平的生生枯藤上绽开了世上最美的音乐花果;他用它的音符谱写了一个生命的赞叹。

他，就是贝多芬。

我十分敬佩贝多芬。

贝多芬出生于德国的一个贫寒的家庭，父亲性格粗鲁，母亲仅是个女仆。有着超常音乐天赋的小贝多芬一心专注于干枯的钢琴、小提琴，竟没有其他学习、休息和娱乐的时间。在他26岁那年，几场大病使他的听觉逐渐衰退，加上母亲的病逝，心爱姑娘的抛弃，未婚妻的离去，多重打击让他的肉体和精神遭受了严重的折磨。上帝对一位音乐家竟这么残忍，多么不公正啊!

然而，这一切的不幸没将他打到，他勇敢地站了起来，他要反击这个不幸，用音乐反击!可他又是多么的难呀!因为双耳失聪，贝多芬不得不用牙齿咬住系在钢琴上的铁丝，通过琴声那微小的撼动，用那瘦弱的心去聆听这世上最难拥有却最有魅力的音符。他要创作，那是他人生最崇高的追求!

在他呕心沥血的创作下，于是，我们听到了，听到了来自于人间最美的呼唤------那是他的心声呀!他的名曲有很多，而我最爱他的《第九交响曲》中《欢乐颂》一段。那是多么纯美的欢乐呀!那是多么平凡的欢乐呀!而它其中的那怕是一个小小的音符，都是贝多芬日日夜夜的艰辛呀!只可惜，我还是一个“凡夫俗子”，还不能深刻体会其中更多的精妙所在。

最可贵的是他不向命运屈服，敢于斗争的精神。就像书中写道：“噢，上帝!给我勇气让我征服自己。”这也是贝多芬顽强的象征，我也为之深受鼓舞。贝多芬的命运是那样蹇劣，他却能傲然挺起胸膛面对世事，何况是还生活在温暖舒适中的我呢?

我也应当不惧困难，秉承伟大的音乐家贝多芬的高贵精神，把握自己的命运，“扼住命运的咽喉”，为美好的未来奋斗!

她有着金黄色的头发，穿着一身红色的连衣裙，提着一个浅蓝色的包包，穿这一个红红的小皮鞋。脑袋上面有两颗黑宝石般的眼睛，一会冲你笑一会眨眨眼，如果你盯这她不动仿佛真的看到了石膏会动。她头上疏着一个往旁边斜的小辫子，仔细看那头发真的想在动得一样。

她为什么会来我们家呢？因为那天上大街时，我看到那么多人都涂，所以我就在爸爸身边撒娇，没想到爸爸真的答应了。我就开始选，终于选中了一个。我坐到椅子子上，那桌子左晃右晃，“咚”一身我心爱的“宝贝”摔碎了，顿时我泪花四溅，爸爸为了安慰我又给我买了一个，让我再涂，我才安静下来。妈妈那双眼睛仿佛看到了碎的来能复原，就拿着上半身说：“你看，把这里去掉不又成了一个吗？”我高兴极了，两个“宝贝”到能住进我的家了。

当我伤心时看见她们，她们仿佛真的会安慰你一样，你立马就很高兴。当她们看到你高兴时，她们就会更高兴。

我爱我的石膏朋友，她们带给我了快乐。

[小学生我喜欢的一件艺术品作文

在我家里， 有几件漂亮的工艺品，我最喜欢的就是那幅八骏图。

八骏图是长方形，在左上角还写着“马到成功”这四个字，背景是几座巍峨挺拔的高山排在一起，就像一个“方阵”， 要是谁在里面，可能会出不来。

奔跑在前面的是一匹土黄色的马，它浑身土黄，仰天长嘶，土黄色的毛高高的竖在空中，全身结实得像拳击场上的运动员，一块一块凸出来，显得十分有力，土黄色的马的两只前蹄翘起来，好威风啊！紧挨着土黄色的马是一匹枣红马，它全身火红，肌肉也像土黄色的马一样结实得像拳击场上的运动员，一块一块凸出来。紧挨着枣红马是一匹白马，从头到尾一片洁白，连一根杂毛也没有，像一团白云轻轻飘来，显得那么洒脱，看着看着，我心里痒痒的，真想骑上白马奔驰一番，那才叫痛快！

还有另外的五匹马各有各的颜色，各具形态，每一匹马都那么神气。

每当我遇到困难或挫折时，一看到八骏图，就会充满力量勇敢面对。

在我十岁生日时，一位朋友曾送给我一件玲珑小巧的艺术品，这件艺术品是由黄铜制成，雕刻了一头成年象驮着一头活力四射的小象。

这件铜器的构造十分奇妙。它约有6厘米高，重5斤多，虽然不大，可却是沉甸甸的，真是应了“人不可貌相”这句老话。当你看着福象，会觉得赏心悦目：它的皮肤略带一些皱纹，却又不显衰老；象耳十分对称，却又不像是刻意模仿；象嘴微微张开，像是在对着无边无际的天空发出震耳欲聋的长鸣。你瞧，那弯曲的象鼻还卷着一个元宝，后脑勺还贴着一个倒着的、正楷的“福”字，意味着福到（倒）了。

小象想必也是费了工匠们的一番苦心：小象正十分调皮地坐在了大象身上，小脑袋探着前方；一对象牙从嘴的两侧延伸出来，犹如弯弯的月牙；小象的两只前蹄还拿着一副挂联，上面写着四个明晃晃的大字——“万事如意”。

把这件艺术品倒过来的话，你会发现，心细的工匠们还在大象的肚皮上也刻了八个大字“福如东海，寿比南山”。每次，欣赏着这件栩栩如生、惟妙惟肖的铜器，我总觉得十分喜庆，仿若过年一般。

这件艺术品，在我眼中，难道它还是一块冷冰冰的铜吗？不！这是两头富有灵性的象！也是两头携福归来的象！它们，已成了我家的两员！

艺术充满着美，艺术充满着汗水。而我们的生活中，不可缺少的便是艺术的存在。

在学习艺术之路上，我们可以体味到辛酸时的放弃，也有成功时的喜悦，而我最喜欢的一门艺术，就是十字绣了。

去年秋天，我和妈妈精心挑选了一个小一些的刺绣，准备让我试一试。第二天，我将需要的物品全部准备好，从容不迫地拿起布，开始了“穿针引线”。我原本以为这项工作很简单，没想到却让我吃尽了苦头。穿针的时候，不是错开了，就是刚穿上又掉了下来，这让我花费了好长时间才弄好的，这时，我早已经筋疲力尽了，没想到，妈妈却看见了我的狼狈样，忍不住笑出了声。终于，功夫不负有心人，在我连声恳求下，妈妈终于答应了帮我一把。接着，妈妈教我该怎样绣，怎样在十字绣上绣出弯度。看着妈妈一遍又一遍的演示，我却只有看着的份。于是，我在旁边蠢蠢欲动，等待时机，终于，我看妈妈去喝水了，便迫不及待的拿到手中，开始独自“工作”，一针一针的绣起来。

当然，十字绣的过程中被扎到手也是难免的。一次，我正聚精会神的“工作”，那根不听话的针扎到了我的食指，顿时，鲜红的血液涌了出来，我连忙擦了擦，脑海中闪过一丝放弃的念头，但很快被我否决了，我要坚持下去。

功夫不负有心人，经我七天的努力，一个心形的十字绣就做好了，我看着它，心里无比喜悦，它比外面卖的还要漂亮，因为它是我用汗与血的代价换来的。并且通过这次亲身体验，我体会到了那些靠十字绣为生的人的苦头，尝到辛酸的滋味。对我来说它蕴含着非凡的意义。

时至今日，我依然保留着那件十字绣，它蕴含着艺术的美，拥有非凡的意义，同时，也是我心中最喜爱的一门艺术。

我爱书法，因为它是中国特有的艺术，是中国传统文化中的一株久盛不衰的奇葩，是中华民族的文化瑰宝。从最初的甲骨文、石鼓文，发展到篆书、，再到日后的草书、行书、楷书；在这浩瀚的长河中，涌现出许许多多令后人景仰的书法家，例如：王羲之、王献之、柳公权、颜真卿……我十分羡慕这些书法家，便决定练习书法。

我从五岁开始学习书法，通过一年的学习，我的字体有了明显的进步，还使我懂得了许多道理。练习书法可不是一件容易的事，要有耐心，勤学苦练，持之以恒，这样才能练好书法。我还明白书法还能体现合作意识、团队精神。假如一个字的一个笔画不到位，那整个字的结构就会受到影响。

经过一年半的练习，我的字越写越好。每天放学后我自己在家里练习写字。经过刻苦的学习，我的毛笔字有了飞跃的进步，在学校拿了书写比赛一等奖。想想过去受的苦和如今的收获，我的心中感到十分欣慰，没有苦中苦，哪来甜上甜，这句话真灵啊。正所谓“一分耕耘一分收获”啊！

我想，书法是发扬祖国文化传统，我们应该从小培养自己对祖国文化的热爱。我坚信：中国的文化迟早会震撼世界，中华文字一定会是世界上最生动、灵活的文字！

[我喜欢的一门艺术_五年级作文

从小到大，始终都很喜欢听歌，连高三的紧要关头也是在作业时塞着耳机在听歌.总觉得由音乐所构建的才是真正属于自己的和谐世界，你可以不受任何其他人或者物的打扰，你想建造城堡也可以，你想变成魔法师都可以，不同的音乐会带给你不一样的场景，这是除了现实生活以外的另一个万花筒般绚烂，天马行空的世界,但是音乐真的可以给你一个绝对的属于自我的空间，我最喜欢的艺术形式。

先说说近期在听的一些音乐吧，jazz，现代爵士，其实也没听很多人的，就是norah jones.

在知道她之前，我对爵士是什么完全是一头雾水，分不清，现在也说不上多精通，但是给我一段旋律，我总能分辨出是否是爵士了。总之一句话，norah jones是带领我进入爵士世界的引路人。

还记得初次听norah jones的歌，感觉只能用惊艳来形容，我一直以为惊艳只能用来形容象vitas这样的声线，却在不经意的时候发现这样的浅吟低唱也是可以让我感觉到惊艳的，jones的歌喉不是高亢的那种，似乎唱jazz的在一般的曲调上很少用那种很高的音，jazz讲究的是一种气氛，那种暧昧不明却又温暖人心的感情，一味的高喊不是jazz的特点，更不是norah jones的特点，她的嗓音很醇厚却又不是很粗的那种，很有磁性，很沉稳，很低缓，贴近你的心，高音的时候虽然少却可以表现的相当漂亮，似乎她毫不费力的就唱完了一个高音点，你听着却感觉不到那种很用力在唱的感觉，这可能也是对jazz精神的一种最好痊释吧，不会去破坏整首歌轻松自如的感觉。

第一次听到的是come away with me,直到现在，还是对这首歌念念不忘，始终是我心里排行榜的第一位，随着她的歌声，空气中没有凝重，飘荡的都是舒缓自由，我甚至能闻到小时候那种水果糖的味道，反正能想到的很多，但是却抓不准是哪一种情感，天马行空的最好痊释，mv拍的也是相当的有味道，norah jones开着一辆复古的淡绿色小轿车在美国西部的沙漠公路上面行驶着，看到车可能会想到速度，但是在此种旋律上你完全不会想到速度上面，你只想坐进她的小轿车里面，慢慢的行驶着，一种我想要去流浪，放逐的感觉，可能是现在压力大人群的美梦吧。

“JAZZ”一词在美国由来已久，如今已经作为美国乃至世界文化的一部分融入了人们的日常生活。从这个英文单词的汉语音译“爵士”来看，大多数不明就里的中国人也会把“爵士”当做是一种高雅、完全属于上流社会的音乐，但其实不尽然。虽然对于它名称的来源尚无一致的观点，但可以肯定的是，“JAZZ”的发源地是新奥尔良的黑人聚居区，他们在美国的生活体验是最早爵士音乐的灵感来源。

一、我们对艺术应持什么观点?在这个问题上，过去中国有过很大的争论。大家可能知道，徐志摩先生曾说过这样一句话:“诗要如银针之响于幽谷”，银针在幽谷中怎样响法，我不知道。但我知道他是一个艺术至上主义者。那时像他这样主张的人很多，他是这方面的一个代表。另一方面是鲁迅先生所代表的马克思主义艺术论者。他们在艺术论上的争论，有长期的历史，现在不能去细说它。艺术至上主义是一种艺术上的唯心论，这种主张是不对的。但现在为了共同抗日在艺术界也需要统一战线，正如鲁迅先生所说的那样，不管他是写实主义派或是浪漫主义派，是共产主义派或是其他什么派，大家都应当团结抗日。当然对我们来说，艺术上的政治独立性仍是必要的，艺术上的政治立场是不能放弃的，我们这个艺术学院便是要有自己的政治立场的。我们在艺术论上是马克思主义者，不是艺术至上主义者。我们主张艺术上的现实主义，但这并不是那种一味模仿自然的记流水账式的“写实”主义者，因为艺术不能只是自然的简单再现。至于艺术上的浪漫主义，并不是完全没有道理的。它有各种不同的情况，有积极的、革命的浪漫主义，也有消极的、复古的浪漫主义。有些人每每望文生义，鄙视浪漫主义，以为浪漫主义就是风花雪月哥哥妹妹的东西。殊不知积极浪漫主义的主要精神是不满现状，用一种革命的热情憧憬将来，这种思潮在历史上曾发生过进步作用。一种艺术作品如果只是单纯地记述现状，而没有对将来的理想的追求，就不能鼓舞人们前进。在现状中看出缺点，同时看出将来的光明和希望，这才是革命的精神，马克思主义者必须有这样的精神。

中国文艺界还曾有所谓“第三种人”，在今天我们也并不排斥他们。今天第一条是一切爱国者的抗日民族统一战线，第二条才是我们自己艺术上的政治立场。艺术上每一派都有自己的阶级立场，我们是站在无产阶级劳苦大众方面的，但在统一战线原则之下，我们并不用马克思主义来排斥别人。排斥别人，那是关门主义，不是统一战线。但在统一战线中，我们不能丧失自己的立场，这就是鲁迅先生的方向。你们鲁迅艺术学院要遵循鲁迅先生的方向。

二、艺术作品要有内容，要适合时代的要求，大众的要求，中学生作文《我最喜欢的艺术形式》。作品好比饭菜一样，要既有营养，又有好的味道。中国人是最会做饭菜吃的，做菜的时候适当地调配各种材料，加上油盐酱醋各种佐料，经过巧妙的烹调，便产生一种美味，并且保持了营养成分。大师傅做得一手好菜，要有一个长期实践的过程，不是学一天便做得好的。他们做菜，用的材料和别人一样，却能做出好的味道来，这就要研究各种材料的调配和时间火候的掌握。艺术至上主义者是只注重味道好不好吃，不管有没有营养，他们的艺术作品内容常常是空虚的或者有害的。艺术作品要注重营养，也就是要有好的内容，要适合时代的要求，大众的要求。比如现在唱京戏，在戏报上已经看不见《游园惊梦》之类的东西了，因为那样的戏在今天卖不了座。演旧戏也要注意增加表现抗敌或民族英雄的剧目，这便是今天时代的要求。艺术作品还要有动人的形象和情节，要贴近实际生活，否则人们也不爱看。把一些抽象的概念生硬地装在艺术作品中，是不会受欢迎的。

三、鲁迅艺术学院要造就有远大的理想、丰富的生活经验、良好的艺术技巧的一派艺术工作者。你们不应当是只能简单地记述社会生活的艺术工作者，而应当有为新中国奋斗的远大理想。这就是说，不但要抗日，还要在抗战过程中为建立新的民主共和国而努力，不但要为民主共和国，还要有实现社会主义以至共产主义的理想。没有这种伟大的理想，是不能成为伟大的艺术家的。但只有理想还不行，还要有丰富的生活经验与良好的艺术技巧。中国近年来所以没有产生伟大的作品，自然有其客观的社会原因，但从作家方面说，也是因为能完全具备这三个条件的太少了。我们的许多作家有远大的理想，却没有丰富的生活经验，不少人还缺少良好的艺术技术。这三个条件，缺少任何一个便不能成为伟大的艺术家。

鲁迅先生在《毁灭》的后记中说到，《毁灭》的作者法捷耶夫是身经游击战争的，他描写调马之术写得很内行。像上马鞍子这类细微的动作，《毁灭》的作者都注意到了，鲁迅先生也注意到了。这告诉我们，大作家不是坐在屋子里凭想像写作的，那样写出来的东西是不行的。《红楼梦》这部书，现在许多人鄙视它，不愿意提到它，其实《红楼梦》是一部很好的小说，特别是它有极丰富的社会史料。比如它描写柳湘莲痛打薛蟠以后便“牵马认镫去了”，没有实际经验是写不出“认镫”二字的。事非经过不知难，每每一件小事却有丰富的内容，要从实际生活经验中才会知道。你们是青年艺术工作者，现在的大千世界都是属于你们的，都是你们活动的园地。你们的艺术作品要有充实的内容，便要到实际生活中去汲取养料。你们不能终身在这里学习，不久就要奔赴各地，到实际斗争中去，正如你们唱的《游击队员之歌》中所说的，“我们都是飞行军，哪怕那山高水又深”。你们不但要在口里唱，而且要实际地去那样做。没有丰富的实际生活经验，无从产生内容充实的艺术作品。要创造伟大的作品，首先要从实际斗争中去丰富自己的经验。艺术家固然要有伟大的理想，但像上马鞍子一类的小事情也要实际地研究。过去一个研究《红楼梦》的人说，他曾切实地把大观园考察过一番。现在你们的“大观园”是全中国，你们这些青年艺术工作者个个都是大观园中的贾宝玉或林黛玉，要切实地在这个大观园中生活一番，考察一番。你们的作品，“大纲”是全中国，“小纲”是五台山。要把中国考察一番，单单采取新闻记者的方法是不行的，因为他们的工作带有“过路人”的特点。俗话说:“走马看花不如驻马看花，驻马看花不如下马看花。”我希望你们都要下马看花。

到群众中去，不但可以丰富自己的生活经验，而且可以提高自己的艺术技巧。夏天的晚上，农夫们乘凉，坐在长凳子上，手执大芭蕉扇，讲起故事来，他们也懂得胡适之先生的八不主义[4]，他们不用任何典故，讲的故事内容却是那么丰富，言辞又很美丽。这些农民不但是好的散文家，而且常是诗人。民歌中便有许多好诗。我们过去在学校工作的时候，曾让同学趁假期搜集各地的歌谣，其中有许多很好的东西。这里存在着一个极大的不协调，就是有丰富的生活经验与美丽辞的人不能执笔写作，反之，许多能写作的人却只坐在都市的亭子间，缺乏丰富的生活经验，也不熟悉群众生动的语言。我们都知道高尔基，他的生活经验丰富极了，他熟悉俄国下层群众的生活和语言，也熟悉俄国其他阶层的实际情形，所以才能写出那样多的伟大作品。

至于艺术技巧，这是每个艺术工作者都要学的。因为没有良好的技巧，便不能有力地表现丰富的内容。艺术技巧是多方面的，并不只限于语言。但是，对于艺术工作者来说，掌握语言的能力确是非常重要的。我看鲁迅先生便是研究过大众语言的。你们一定要下一番苦工夫去学习和掌握艺术技巧。

要做伟大的艺术家，必须具备以上所说的三个条件，缺一不可。现在，我们阵线上有些人所写的东西，缺乏丰富充实的内容，不合于客观的实际，艺术技巧也比较粗糙。这种缺点我们一定要努力克服。

[我最喜欢的艺术形式800字作文

绘画对我有着神奇的吸引力。

我从小就喜欢绘画。便此，我从小就与绘画结下了不解之缘。小时候我爸爸给我买了一盒蜡笔，看到这个“新颖”的东西，我很好奇，姐姐告诉我这个东西可以涂抹，我便拿一张纸随便画了几下，“嗯，很好玩！”

自从认识它，交了这个朋友，我的童年可谓是很有趣了，每天拿着它涂来涂去，别提有多高兴了。

之后，我来到了学校，发现学校有一个“少年宫”的项目，而且正好还有一个“绘画”的项目，“心动不如行动”，我就报了，明天正式开学，心里暗下心：“既然是自己喜欢的就一定要好好学！”

刚开始，我去上课，因为老师是我们以前的美术老师，并且我在课上也创作了不少佳作，所以她要把我培养成她的得意门徒！

我在美术室，也算是“杰出的人物”，用我班那些绘画技术高超的可以相提并论，但好景不长，我们的老师转到其他学校了！

老师转走的那段时间，我们恋恋不舍，但通过多天，我走出了阴影，继续学习美术，即使换了老师，有点不适应，但我也在学着我心目中的艺术——美术。

我在学习绘画的过程中慢慢长大，绘画如一炉火，炼就了我的创造力和想象力。

瞧瞧我旁边的这幅图，如果你不仔细看，还以为这是工笔画呢!我告诉你，这不是工笔画，这是用剪刀剪出来的。你看，它头上的六朵花栩栩如生，眼睛黑白分明，炯炯有神，剑眉虎眼，两目如剑，双目犀利------惊叹了吧!这就是让我们中国人感到无比自豪地剪纸艺术。中国剪纸艺术起源于汉至南北朝时期，有两千多年的历史了，剪纸艺术以以剪铰出为主，趣味混不天然。

你欣赏到这么美丽的剪纸艺术一定也很想剪吧，别急，我们大家一起来，剪一个帽子吧!我先找了一张纸，对折好，再翻滚对折三次，就成了一个像酒杯一样的形状，接着，我变拿着剪刀左一刀右一刀地剪起来了，(注意：不要剪断)。然后打开，这可是一个难点，千万不要弄乱了。如果弄乱了，纸就会断。我小心翼翼地吧纸打开，哇!真是一个美丽的帽子耶，另外，我的帽子还有两根“彩条”呢!我戴上帽子就像小仙女一样，我带着帽子在客厅里跑来跑去，还边跑边说：“仙女下凡了，仙女下凡了!”

剪纸真神奇啊!

它是件老黄牛工艺品，出自我外婆之手，我把它摆放在我家窗台上，它就这样一直默默地陪伴着我。这是一头小型的膘肥的黄牛。近看，那乌黑发亮的大眼睛炯炯有神，透过它那真诚的目光能感觉到它是主人最忠诚的朋友。一颗红色的珠子巧妙地穿在了它鼻子下面，是那么可爱。长长的尖尖的牛角长在头顶，看上去不仅可爱，还十分神气呢!

它望着你，似乎有话要说，却说不出来。它是多么希望自己变成一头真正的牛，那样不仅能帮人们耕地，还能在阳光下自由地玩耍。不过它不为自己的命运感到悲哀，它什么也不说，只是静静地站在窗前，凝望着窗前，凝望着窗外的蓝天、白云、鸟儿，把它们铭记在心。

老黄牛总是那么乐观，虽然现实生活总是不近如人意。我们在面对一些不顺心的事时，还能想着头来黄牛这般淡然、坚定吗!

在生活中，会有各种各样的艺术品令人关注和喜欢，或一幅画，或一首曲子，或一幅书法……其中，最让我着迷的一件泥人——“三打白骨精”。

听老师说，获奖的泥塑马上就要和我们见面啦。果然，泥人展如期而至。同学们都闻声跑来，排着队，迫不及待地想亲睹获奖泥塑的风采。队伍像一条长龙，缓慢地向前移动，大家激动的心情难以言表。

琳琅满目的作品终于呈现在我的面前了，有的作品是关于花草树木、有的是关于动物世界，每一件作品都是栩栩如生，让人叹为观止。其中，我最喜欢的还是那件“三打白骨精”的作品。这件作品真是惟妙惟肖，令我惊叹不已。瞧，那披红披风，手拿金箍棒的孙大圣正打着那目露凶光，恶毒无比的白骨精。仔细再看，孙悟空毫无畏惧，而是睁着炯炯有神的眼睛，嘴里似乎喊着：“妖精，哪里跑？”孙悟空肯定是想到制服白骨精的方法，它神气十足，威风凛凛，如果你往孙悟空后面仔细一瞧，还会发现他脑袋后的三根猴毛直冲云霄。白骨精岂是休闲之辈，只见她手持双股剑，那犀利的眼睛瞄向孙大圣，似乎说着休想得逞。这两双眼睛都会说话呀，怪不得能获一等奖，我心服口服。

小作者独具匠心，心灵手巧，让“三打白骨精”这件作品深深印入每一位参观者的脑海里。当大家看到“三打白骨精”时，都忍不住驻足观看，轻声谈论，仿佛自己也置身之中，正在帮孙悟空降服白骨精。

至今，“三打白骨精”这件作品已在我心里留下了深深的烙印，挥之不去！

我五岁的时候，去过嵖岈山，在那里买了一个葫芦作为纪念，我非常喜欢这个葫芦。

它全身都是金黄色的，仔细一看，还有隐隐约约的褐色。上面写着“四季平安”四个大字，下面写着“查崖山留念”。整个葫芦没有一点连接的地方，就好象是一个整体，可它的里面是空心的。对着葫嘴一吹，还能发出悦耳的声音呢。这个葫芦虽然不大，但是做成它肯定很难的!

每一个葫芦都要选出上等的材料，都要精雕细琢，还要刻上字，这是多么艰难的工作呀!可是工匠们还是仔细地制作，因为他们有一种美好的愿望——不想让游客失望。

我喜欢这个工艺品，因为它饱含了许多工匠的辛勤劳动。我会一直珍藏它的。

要问我最喜欢的一门艺术是什么?我会不假思索地告诉你：“我最喜欢的一门艺术是写作”。

也许你们会说，我这个小毛孩会把文章写得咋样?我其实写得一点也不好，可是它仍让我如痴如醉，乐在其中。

我喜欢写作这门艺术的兴趣之一是受古典文学的影响。先泰以前，老子的《道德经》，孔子的《论语》，孙子的《孙子兵法》等，都是我的爱好，我最崇拜的古代文学作家可不是上面的老子、孔子、孙子，而是两汉魏晋南北朝的刘安，大家应该知道这个作家吧!不知道也没关系，但他的作品一定是老少皆知，如：“嫦娥奔月”“后羿射日”“女娲补天”等。这些作品令后人们津津乐道，难以忘却。

我喜欢这门艺术的兴趣之二是在一次我写的作文获奖了。那一次，赵老师让我们每一个人交一份自己写得最好的作文。我漫不经心地交给了她，过了一段时间，随着急促的铃声，们回到了自己的座位上，赵老师捧着一叠鲜红的“硬纸壳”，一张张地拿起来，一个个念着同学们的名字，一位位同学随着赵老师的声音走上讲台，这其中也有我，当我拿着那张“硬纸壳”时才发现，原来那是一张获奖证书，它告诉我，我的作文在这次全国小学生作文竞赛中获得了第一名，这让我欣喜若狂，让我更加喜欢这门艺术—作。

写作，我会始终坚持下去。