美国电影黑天鹅观后感心理（精彩20篇）

作为博纳影业打造的“中国骄傲三部曲”之一，电影《烈火英雄》拥有着良好的先天条件。剧情方面有出色的原著作为支撑，火灾场景方面的塑造上剧组也全力追求真实。为追求场景真实，剧组1：1搭建巨大港口油罐区，为追求救火场面真实，导演真实放火，不依赖特效不用替身，演员们亲历火场840小时，甚至面临“窒息”的危险......就是在这样的艰苦的拍摄环境下，电影《烈火英雄》为我们呈现了一个史无前例的爆炸和救援场面。在IMAX的影像条件下，更加真切地感受到电影中的英雄史诗和电影所要表达的消防救援精神！

消防员作为和平年代最危险的职业带给我们的感动太多太多，每年都有数十名消防战士葬身火海，英勇献身。人们在惋惜英魂早逝的同时也产生了一种质疑，那就是用年轻的生命去换老人的生命到底值不值得？年轻生命的牺牲固然让人无比痛惜，然而用年龄去衡量生命的价值，以功利主义的思维去评判这样做到底值不值，是一种非常自私狭隘的想法。火场救人，千钧一发，并没有时间考虑这么多后果。消防员的职业使命就是救人，这种职业本能早就超过了人的生存本能和功利本能。生命不分老幼贵贱，或许这个年轻的生命本可以有几十年的大好时光，老人只有几年甚至几个月，如果因为这个放弃对生命的拯救，是对生命的不尊重，也是人性倒退的开始。在一个文明的社会中，人们不仅不会用高低、贵贱、长幼来衡量生命的价值，甚至会在面临抉择时向弱者倾斜，保护老弱病残者。从功利主义角度看，这好像毫无理性，是违反人类生存本能和进化论的，但人类文明的一大进步正表现在这种超越生存本能、超越丛林原则的精神进化上。

谁都希望“好人好梦”，谁都祈祷“一生平安”，但我们阻挡不了天灾人祸，世事无常。当警笛声牵动着每一根神经，思维里只剩下职责。作为人民子弟兵，作为消防战士，再高的火焰，也阻挡不了云梯上的攀援；再大的困难，也抵挡不了人生的执着。既然选择了警营，既然投身于消防事业，就应该承载个人的牺牲，无怨无悔，不辜负党和人民的期望。虽是血肉之躯，却也无惧无畏，虽有生命危险，决然义无反顾，这就是英雄。英雄的身躯虽已牺牲，英魂却在烈火中永生。

电影《金刚川》于日前正式上映，讲述了抗美援朝志愿军战士在暗流涌动的金刚川上，修补堪比生命线的木桥，以血肉之躯无悔许国的故事。

“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江!保和平，卫祖国，就是保家乡……”每一次听到、唱起这首志愿军战歌，就让我们感受到70年前英雄的中国人民志愿军慷慨激昂、浴血奋战、舍生忘死的英雄场景。每一个中华儿女都应当继承和弘扬伟大抗美援朝精神，唱一曲“英雄赞歌”，为实现中华民族伟大复兴而努力奋斗。

从课本照进现实，校园里传承“英雄赞歌”。还记得小学课本里的邱少云、黄继光……让我们永远记住了英雄们面对艰难困苦时无私奉献和不怕牺牲的坚强意志。互联网时代同样需要学习英雄模范人物，加强爱国主义教育可以线上线下相结合，既把传统课本文化教育传承和发扬下去，还可以把各类纪念馆、陈列馆、博物馆搬上互联网，让群众能够更直观地“切身”感受中国近代史一段段波澜壮阔的历史，在浸润式的环境中感知感受、认知认同爱国精神，让爱国之情、强国之志、报国之行在心中牢牢扎根。

从电视走入生活，全社会唱响“英雄赞歌”。今天我们所站立的地方是无数革命先烈用青春守护的、用热血捍卫的、用生命换来的，是他们所热爱的土地、国家和未来。抗美援朝精神不是高高在上、脱离群众和实际的“口号”，而应当融入各类活动之中，精心组织公祭、瞻仰纪念碑、祭扫烈士墓等活动，丰富拓展爱国主义教育领域，推动抗美援朝精神进企业、进乡村、进社区，唱响新时代主旋律，引导群众缅怀先烈、铭记历史，以榜样的力量激励人心、鼓舞士气、振奋精神，大力唱响爱国主义正气歌。

从口号变为行动，工作中践行“英雄赞歌”。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”继承和发扬抗美援朝精神，要有行动有落实。对英雄最好的怀念，就是把我们的敬国之心、爱国之情、报国之志汇聚成洪流，成为磅礴的“中国力量”。党员干部要时刻把个人生死与国家兴亡紧密联系在一起的，永远铭记“祖国和人民利益高于一切”的原则，强化责任担当，把抗美援朝精神作为提振干事创业激情的不竭动力，转化为在工作岗位上爱国报国的具体行动，在知行合一、学以致用上下功夫，立足当前、脚踏实地，一步步埋头苦干，以超常的气魄、超常的力度、超常的措施，快干事干成事。

今天，我观看了《全国大学生同上一堂疫情防控思政大课》，这次课让我深受感动。清华大学艾四林、中国人民大学秦宣、北京师范大学王炳林、中央财经大学冯秀军四位教授从中国抗击疫情的具体实践、疫情大考告诉我们什么、我国历史上的防疫斗争历程、战“疫”里青年责任与担当四个方面授课，发人深醒真可谓是让我们青年一代享受了一堂灵魂上的洗礼。

2020，是一个多么美好的年份，在人们还沉浸在2020年2月2日对称日的浪漫时，却传来武汉新型冠状病毒感染肺炎疫情的消息。

安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。从武汉到全国，疫情的最新信息时时刻刻拨动着我们的心弦。在这场没有硝烟的疫情阻击战中，我们看到了最美逆行的背影。

84岁的钟南山院士再次挂帅出征，在第一时间奔赴武汉;全国各地医务工作者立下请战书，按下手印，紧急驰援;习做出重要指示，要将人民群众的身体健康和生命安全放在第一位，我们再一次见证了祖国的强大与中国速度。他们是夜空中最亮的星，用自己的身体力行、全力以赴，将希望传递给每一个中国人。

这不禁让我想到，在2019年，四川省凉山州木里县境内发生的森林火灾。凉山州消防支队指战员和地方扑火队员共689人在海拔4000余米的原始森林展开扑救，却未曾料到受风力风向突变影响，林火爆燃，熊熊大火迅速席卷整个山林，27名森林消防指战员和3名地方扑火人员失联。

也许我们无法将这些最美逆行者的名字一一诉说，但不管是医务工作者还是消防官兵，他们本同我们一样，也为人子、为人母，有着自己的家庭和幸福。但当他们穿上隔离服的那一刻，他们代表的就不仅仅是自己，更代表了祖国赋予的使命。他们有的与我们年龄相仿，但危险降临时，他们没有丝毫的犹豫与退缩，把生的希望留给别人，他们舍小家顾大家的为民情怀无不令我们为之动容。

新型肺炎疫情是一场没有硝烟的战争，更是一场输不起的战争。从疫情出现到现在，全体党员干部乃至所有人民群众都将当前时期作为打赢疫情防疫战的关键时期，船到中流浪更急、人到半山路更陡，我们唯有不忘初心、牢记使命，团结奋斗，持续发力，以坚定的理想信念、强烈的政治担当，全面贯彻坚定信心、同舟共济、科学防治、精准施策的要求，在危难时刻挺身而出、英勇奋斗、扎实工作，始终同人民想在一起、干在一起，万众一心、众志成城，与广大人民群众一起打赢疫情防控阻击战。

教师节来临之际，电影《一生只为一事来》正式开启全国路演。9月2日，影片导演张亚海，主演徐梓涵、宋心钰以及影片故事原型支月英老师本人来到江西宜春与观众见面。这是《一生只为一事来》首次面向媒体和师生群体进行全片放映，现场好评不断。电影《一生只为一事来》将于20--年9月9日在全国上映。

导演分享创作初衷现场观众哽咽怀念老师

路演首站到达宜春，宜春人民成为幸运观众，独享电影《一生只为一事来》的荧幕首秀。放映过程中，不断传来观众的抽泣声，电影结束后观众掌声经久不断，一位观众评价“打动我的就是与故事间的共情，老师教给我们知识却无法陪伴一生，小时候的误解和冲突都成了现在的怀念和不舍”。导演张亚海向观众分享了影片的创作初衷和幕后故事，并恳切希望大家多多支持电影，《一生只为一事来》需要当代年轻观众的发声。

小演员上台互动支月英“走出”荧幕

小演员徐梓涵、宋心钰来到宜春与观众见面，被大家称赞演技特别棒。最让大家意外的是支月英老师本人空降路演现场，观众表示荧幕外的支老师更加亲切，当被问到对影片有什么感悟，支老师回答道：电影拍出了当年的感觉，那个年代的人与人之间的关系，人与社会之间的关系，既纯粹又动人。现场观众纷纷表示确实被电影里的年代与人所震撼，也被师生间的羁绊深深感动。

影片发布“坚守”版预告支月英“上山之路”感动人心

从这次发布的预告片中来看，董大山似乎对支老师的敌意有些大。虽然故事发生在80年代，可是不少网友表示在片中或多或少都看到了当年自己学生时代的影子，也在支老师身上看到了自己老师的身影。可见，不论什么年代，人的情感永远存在共鸣，师生之间永远“相爱相杀”，老师与学生之间的故事也永远不会停止。支月英老师用38年的坚守换来了一代又一代人“走出大山”的希望，相信上映之后一定会感动一大批观众。

我生于济南市济钢新村，我的家乡到处都很美丽，其实我的家乡以前并不美!短短几年我的家乡的变化是那么的大!

济钢以前像个小山村，一座座矮矮的平房，原先家乡的地一下雨就会变得泥泞不堪。晴天是尘土飞扬，道路崎岖不平，两侧树木枯黄。到处是垃圾;到处是荒草;到处是荒地。

校园有小又破，教室又黑又暗，校园里除了教师什么都没有!哪里都没有一根花草。校园后面就是一片荒地。鲍山上光秃秃的，连树都没有。

经过人们的辛勤劳动把家乡创造成了一个高楼耸立，碧树连天，鲜花盛开的美丽的地方。

如今我的家乡高楼耸立，以往的平房变成了高楼，家乡到处鲜花盛开;到处高楼大厦;到处长满绿树，家乡便成立一个名副其实的绿色花园!

校园变成有着运动器材，有着高楼，有着操场，有着花草树木的地方!

鲍山上到处可见亭台楼阁，还有人工湖，动物园早晨还有许多人一边哼着小曲一边爬山!

中心广场上有着音乐喷泉，傍晚当人们休闲、娱乐时能够一边听音乐，一边看喷泉!广场上还有大屏幕，人们出来玩耍时，就能够一边玩一边看新闻!广场里面有座高楼，上面闪烁着四个大字广场快餐当人们不像做饭时，就能够来者凑和一顿。家乡的变化给人们带来了多少方便啊!

我要做一个有用的人才，把家乡创造的更加完美!

近期电影票房市场，除去不断创出新高的《我和我的家乡》，紧随其后的大概当属热度浓浓的《金刚川》了。这部电影据说是为了纪念中国人民解放军赴朝作战70周年的大型活动在两个月内赶制出来的。因此，完全有理由说它是一部快餐之作和应时之作。

快餐和应时作品之痒自不必说，只是这么一部带有十分重大政治意义的作品居然也被贴上这样的标签着实令人不解。众所周知，快餐或应时作品在创作中因为缺乏必要的精雕细琢，因而只能热度一时，难能创造出经典永流传的奇迹!其无论热度多高，也无论褒誉多美，这种一开始就带有先天不足的作品，必然会随着时间的流逝被人们淡忘至止，这既是快餐艺术和应时作品的悲哀，更是被功利思想裹挟下的恶果!

《金刚川》取材于抗美援朝战争中的一个真实故事。朝鲜战争后期，志愿军发动了最后一次大型战役，金刚川是一条大河的名字，为了主力部队在规定的时间内顺利通行，我军在这条河上修建了一座木质浮桥，因而它既是一条重要的军事通道，更是数以万计的志愿军战士的生命通道。围绕着这条生命通道，我军与美军展开了一场惨烈的殊死搏斗与较量，我方尽管装备落后，但依然以大无畏的英雄气概谱写了一曲英雄主义赞歌。毋庸置疑，这是该剧的“金刚”主题，对弘扬爱国主义精神，发扬优秀的革命传统都有着十分重要的意义。该片在“金刚”的渲染和力度上可谓做足了功课，影片自始至终昂扬着一种爱国主义情怀和浓烈的英雄主义色彩，既让观众受到了爱国主义教育，更让爱国主义精神深入人心，我想这应该是编导争时间抢速度在短短两个月内赶制出该片的初衷，也是让该片具有教育人感染人作用的真实想法。不可否认，该片的这种“金刚”主题在一定程度上的确起到了难以想象的作用，其艺术上的爱国主义渲染更可谓浓烈重彩，因而我们在观摩影片时会时常听到观众动情的唏嘘之声，在散场后能够看到有些观众明显是泪后的红眼，但尽管如此，作为一部具有如此宏大政治意义的剧作，我们对它的好坏评价，不能只停留在这些层面评估，而应该从艺术的整体性上进行考量。我以为，该片的主题思想是毋庸置疑的，但文本表达在某些方面却显得有些不尽人意，甚至可以说完全脱离了生活的真实。如果艺术脱离了生活的真实，那么艺术的真实性就无从谈起。这既是艺术之大忌，更是艺术不该失去的“金刚”。

先说形式。该片采用的是断点组接式的表达方式，有点类似冰糖葫芦，——以一根竹棍将离散的糖葫芦串在一起。具体到该片中，就是用金刚川(“竹棍”)将剧中人(“糖葫芦”)贯穿在一起，形成一个完整作品。其实，这种艺术形式常见于国外，如美国电影《通天塔》欧洲电影《白夜》等。近年来国内影界对这种形式似乎情有独钟，盛行如风，最具代表性的是《我和我的祖国》，其可能是开启这种散点艺术形式的首创，紧随其后的《我和我的家乡》也采用了同样的手法，从效果来看，很是尽如人意。于是采用这种表达的作品便多了起来，大有追仿之嫌。我们知道，内容决定形式，适合内容的形式才是内容与形式完美组合的最佳选择，若抛开内容，一味重视形式，那么就会出现文不对题或词不达意的缺憾!近年来，中国电影尽管在思想深刻、艺术表达和精心制作上，在走向世界电影经典的征途中付出了艰辛和辛勤的汗水，得到了世界观众的公认赞许，但与国外的一些优秀电影作品相比较，似还有很长的路要去追赶，尤其是国内业界重制作轻创作、重形式轻内容的现象屡遭诟病，而《金刚川》除了具有前述快餐作品的弊端之外，还有就是过于重视形式轻视内容之嫌。该剧场面恢弘，制作精良，尤其是对战争场面的描绘，逼真逼肖，给人以震撼的视觉冲击。但这些形式上的富足并不能克服内容上的匮乏，并不能让观众在更深层次上进行生命意义的思考，因而作品很难起到作品教育人感化人的作用。

再说人物。因为剧作反映的是战争，且场景就在硝烟弥漫的战场，因此这是一部典型的“男人戏”。有句俗语三个女人一台戏，如果没有女性，剧作可能会因缺少情调而寡淡无味，因无女性角色而惨遭冷落的作品比比皆是。该剧主要人物有四个，分别由当红一线流量明星吴京、张译、邓超和李晨扮演，四人各有所长，但遗憾的是人物关系并不连贯，且少有交集。由邓超扮演的和李晨扮演的两个人物在剧情未到一半时，人就断线(牺牲)了，这对于一个剧情片来讲，显然是不完整和不合格的，也是不可理喻的。剩下的张译和吴京两个人物尽管承担起了后半部剧情发展的需要，但由于个性不甚鲜明，很难给观众留下深刻印象。即便编导绞尽脑汁地营造了战争的残酷场景及两人在战争状态下的狂野不羁，但由于缺乏最基本的性格特征，编导的努力显得十分苍白。再加上有的情节严重脱离生活真实，使得两人愈发缥缈，没有了真实性。人物是作品不可或缺的重要因素，而缺乏个性的人物不仅会影响作品的质量，更会加速作品失去真实性。

最后说说剧情。由于此剧是根据真实历史事件改编，因而剧情应该是经过了艺术化的加工处理。但令人遗憾的是，有些经过设计的情节严重脱离生活实际，甚至给人以胡编乱造之不适。比如由张译饰演的人物，在六位同伴牺牲之后，在失去一条腿和一条胳膊的情况下，独自一人替代六人的工作，居然还准确无误地打下了丧心病狂的美国战机。这一神操作，让人不由会想到抗战神剧中的“手撕鬼子”，这里尽管有编导高举爱国主义大旗做掩护，但艺术的真实性并不能靠此就能瞒哄过关，艺术不能靠作假感染人教育人，而应是通过由生活真实达到艺术真实起作用的。再如，打击敌机的炮兵阵地，按军事常规，应该经常变换位置以防敌机窥测轰炸，但这一常识在剧中被彻底颠覆，我军炮兵阵地不仅没有移动位置，而且还在深夜点火来引诱敌机，更为不可思议的是，美军战机发现目标后，派出多架战机进行清除，难以成功不说，居然还被断了胳膊少了腿的张译击落了，这种严重低估观众智商的情节与抗战神剧中的弹弓击落飞机何其相似!写到这里，我突然想到了国外的艺术作品，人家能把假的东西拍成真的，如《阿凡达》《星际穿越》《2012》等等;而我们却活生生将真的拍成了假的!症结究竟在哪儿?

《金刚川》凭着纪念抗美援朝战争的契机闪亮登场，尽管迎合了纪念抗美援朝战争胜利的形势需要，也取得了爱国主义教育的傲人业绩，但从一个艺术精品的要求去衡量，由于其与快餐作品挂了勾，再加上在艺术追求上缺少了不该失去的“金刚”，因而，它注定只能是昙花一现，蹭蹭一时热度。近期数据显示，该片票房收入多日连续下滑，已远离预期。果然。

这个星期五，我观看了《洪湖赤卫队》这一部老电影，革命英雄那坚贞不屈的革命意志、热情豪迈的英雄气概让我深有感触。

本电影主要讲了洪湖是湘鄂西革命根据地的中心，1927年，党领导洪湖人民，在全国秋收的影响下，掀起了汹涌澎湃的革命浪潮，摧毁了反动统治，建立了红色政权，1930年夏天，白匪乘红军开辟新区之际，纠集豪绅恶霸，卷土重来，妄想复辟。在毛泽东思想的光辉照耀下，洪湖人民经过艰苦曲折的斗争，打垮了白匪，有力地配合了井岗山，大别山根据地的革命斗争……

这部电影里有许多感人的片段，韩英被敌人抓住了，敌人先是严刑拷打，再以母女之情想软化韩英，但没想到韩英的母亲临危不惧，反而激励女儿为党、人民牺牲一切，敌人软硬兼施，威逼利诱丝毫没有动摇她消灭白匪的决心。后来，地下党员张副官牺牲了自己,救了韩英。我不禁被革命者宁愿为党和人民抛头颅，洒热血，也不愿背叛党和人民的伟大精神所感动。还有一个场景，彭霸天生日的那天晚上，他得到了不少，赤卫队得到了这个消息，当天深夜就去偷袭，他们弯着腰，步子又轻又快，悄无声息地溜进了彭家后院，不一会儿，就“偷”到了许多。于是，他们弃了刀，就如贺绿汀的歌中所唱“没有枪，没有炮，敌人为我们造”。等彭霸天一伙发现为时已晚，赤卫队队员们早已神不知鬼不觉地溜走了。看到这里，我不禁为机智勇敢的队员们拍手称快叫好。

看到这里，让我想起了北宋末期的岳飞。当时，北方的金兵，常常攻打中原。母亲鼓励他报效国家，从军之前，母亲在他背上刺了“精忠报国”四个大字。岳飞不忘母训，那四个字成为岳飞终生遵奉的信条。岳飞每战必胜，立功无数，名闻大江南北。岳飞建立起一支纪律严明、作战英勇的抗金军队“岳家军”，岳家军遵守纪律，宁可忍住饥饿，不敢打扰人民，留下“冻死不拆屋，饿死不掳掠”的美名。百姓们为了感谢岳飞的功德，建了岳飞祠，并塑了他的像放在祠内，早晚礼拜。“岳家军“让金军闻风丧胆，金兵统帅长叹：“撼山易，撼岳家军难！”当岳飞追到距金兵大本营只有45里，眼看大功告成，收复江山时，皇帝赵构怕岳飞打败金兵后，接回原先的皇帝，自己王位不保；又怕岳家军强大起来，成为自己政权的威胁，连发十二道金牌，命令岳飞退兵。岳飞挥泪退兵时，中原人民拦住军马，哭声充满了原野。

韩英和岳飞的勇敢、机智多谋让我佩服。我要向他们学习！

荧屏上的画面，网络上的资料，还有那铭刻的石碑--无不让我惊讶!这样一场战役，这样一场国与国之间帮助的战役，伤亡竟有36万余人!来自东方之都的中国血液，铺撒在如今飞速发展

朝鲜的国土上!

惊讶之余，我也为中国自豪着。有多久，看到关于中国的字眼，都会不自觉的微笑;有多久，体味祖国千疮百孔，会泪眼朦胧;有多久，看到中国作为礼仪之邦，在国际伸出救援之手，会心生感触;有多久，每每见到那飘扬在世界还有那宇宙中的红旗而骄傲

自豪?这个数字没有界限，因为我是中国人，从出生的那一刻开始，我就履行着作为国人的义务 领略着作为国人的祖国山川美好!

这一刻，有多想赞美祖国--赞美您的博爱:在中国复苏还没有多久时，便站在了正义的角度，去帮助;这一刻，有多想缅怀先烈--正是因为那洒在异乡的红色血液，辉映着故国美好的前程!这一刻，有多想高声说上一句--朝鲜，勿忘·勿忘中国，那个70年前为你们领土而付出的国度!

帮助·勿忘中国，那个为朝鲜崛起而努力的中国

洒在朝鲜土地上的鲜血，留在祖国心中的名字。烈士们用握紧枪的双手，守护着另一方国土。尽管，那土地上没有我们端庄的方块字

没有我们熟悉的中国话，但我们仍然为它的兴旺而骄傲，为它的沉寂而不平!因为，70年风霜雪雨，中国与朝鲜从未忘记!

中国，从未忘记。从未忘记冒着枪林弹雨为战士送打糕的阿妈尼;中国，从未忘记。从未忘记那水火两重天里，飘动的

声势的浩荡!那是朝鲜人民对中国的赤诚，那是对英雄的赞歌!

朝鲜，从未忘记。不论是今天的中朝友谊，还是昨日的鲜血遍地。朝鲜，用它的旗帜辉映着东方--中国，生死兄弟!一份用几十万生命构筑的友谊，一篇用朝鲜新纪元换来的历史足迹。

帮助·勿忘东方的国度

今日的中国，大地飞歌;今日的朝鲜，越发强盛。两国的友谊比天长!来自东方的一腔正义，朝鲜将它铭记;来自朝鲜的一种鼓励，那是正义中迸发的奇迹!

中国的帮助，是朝鲜站起来的勇气;中国的帮助，是社会正义的缩影，为新朝鲜奠基--一片荆棘，中国与朝鲜共同采撷;一片蓝天，朝鲜，抛去昨日的背影，像火箭--冲上青天!

这是一段关于帮助的历史，这是一段让中朝两国铭记的历史。

有人说这是一部女权的电影，因为有人觉得那个叫艾米的是个彪悍的女人，如何在婚姻中占有绝对的优势，所以她是个女权婊，类似这种腔调。可是亲爱的，我只想说你被骗了，被艾米婚姻的假象给骗了，你没发现吗，她的婚姻像个摇摇欲坠的小树叉，随时一阵强风就可能吹断，她只是在用所有伪装的强势在掩盖自己的虚弱，她在极力挽救自己的婚姻。

艾米不是变态女，更不是什么女权主义者，她就是个需要爱的小女孩。

她一直在父母面前过着乖乖女的人生，在晚宴中保持举手投足的淑女范儿，规规矩矩的东西在头脑灵活的人眼里向来很无聊，直到她遇到尼克，尼克是个油嘴滑舌的花花公子，不按规矩出牌，足以吸引艾米的眼光，即便艾米最初在电梯里识破了尼克的谎言，但她还是依然的选择了他，他们步入婚姻的速度太快，这也是激情之下必然导致的后遗症，没有经过时间的了解和相处，婚后开始产生厌倦感。最初是尼克，他有外遇了，一个身材丰满脑袋空空的尤物，满足了尼克对婚姻之外的所有想象，这是艾米所不能给予的。

这世界没有哪个女人能心甘情愿的接受自己的老公和别的女人厮混，那是一种背板，艾米也不能，她决定不再假装一切没有发生，主动出击，她没有和尼克摊牌，开始用自己的方式去捍卫和守护自己的婚姻，于是有了艾米策划的一连串计划，尼克被整蛊其中。

从绞尽脑汁的计划里可以看出来艾米是希望婚姻存在的，她不能忍受的是尼克为什么要背叛她，她决定好好惩罚他一下。当她看到尼克在电视节目上作秀对她深情告白的时候，吃着冰激凌的艾米眼睛里是有光的，她渴望回到婚姻的心赤裸裸的暴露了出来，以至于她解决了前男友之后回到尼克身边的时候，她得到了满足，艾米终于在这场婚姻的保卫战中成为了胜利者。

当女人还是小女孩的时候，父亲总会抱着她们讲一讲睡前故事，直到她们甜蜜的睡去，可是突然有一天她们不小心看到自己的父亲和母亲亲密接吻的时候，她们的内心会有点小挫折，小嫉妒，这就是女孩们第一次感到了背叛，在她们成人之后，这种感觉会升华会变大，当她们发现自己爱的男人突然背着她去爱别的女人的时候，她们会一时无法接受，会从善良可爱的小女朋友瞬间变成一个心如蛇蝎的魔女，艾米只是这些女人中的其中一个，一点都不特殊，也不变态。

她行为的最终结果只有一个目的就是拿了她的东西要还回来，属于她的爱要找回来。

我去看《活着》这一部电影，只是因为上选修课的时候老师给我们介绍的，它是张艺谋在1994年拍摄的，年代有些久远，可是却如此真实。可是看过之后我却久久不能忘怀，或许是因为主人公一家悲惨的命运，或许是因为他们坚强的活着的信念，我于这个周末又将这个电影看了一次。

电影《活着》，根据余华同名原著小说改编。影片以福贵一家的坎坷命运为主线，讲述了福贵和他家人风风雨雨几十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一个时代的缩影，从解放战争、大跃进到文化大革命，最后，他们的生活已经变得麻木，失去的太多，面对生活，大概只剩下“活着”。影片露出一股悲悯情怀和伤感的黑色幽默，它将历史浓缩为个人命运，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛。也许涉及太多敏感话题，这部电影甚至有一段时间是禁播的。

。《活着》可说是张艺谋最好的电影，尽管它的成功在很大程度上源自故事本身，但是他的导演能力和风格的确是适合这样的故事的。在叙事上与余华原著精神相合，平淡而朴实。考虑到受众，他也在某些场景上加大了力度。小说中一笔带过的最悲哀却是必须在影像中浓墨重彩的。在这里如何把握好煽情的度显得很重要。张艺谋做的比较内，也就得到了受众的尊敬和承认。

曾经的纨绔赌棍富贵输掉了自家院房，在恰好的时机恰好成了贫农。被抓壮丁后回来发现母亲已经去世女儿凤霞发烧后成了哑巴。在之后心头肉般的儿子有庆被曾经的好友现在的区长春生无意中撞死。终于遇到相伴的男人二喜的凤霞却又因难产大出血而亡。唯剩外孙，二喜和老夫妻相守。

福贵命途多舛，先是嗜赌破家，气死了自己的父亲，气走了自己的媳妇；好不容易一家团聚了，又被抓去当壮丁；等到战后得以回家，团聚时间不长，小儿子却死于意外；好不容易女儿嫁了人，却死于难产。可是影片中却穿插了幸运地一部分，他本是地主之后，却因破家拜托了这个身份而免于一死。

也许张没有想到，他做了那么多妥协，删掉了原著中那么多的悲剧，甚至给了一个相对光明的结局，结果却是依旧被禁。这也是现实。原著结局是满目苍凉，只剩下富贵一人，妻子家珍死在三年自然灾害，二喜工地事故而死，小外孙吃了太多豆子撑死。

而曾经最让我震撼的有庆的死却也是被改了的。应该是原来的故事太尖锐太反动了的缘故——孩子为首长夫人献血，无人问津，血被抽干。一直记得富贵说，以前每天都能听见有庆光脚跑回家的声音，因为学校远，鞋子耗得快，他就总是光着脚拎着鞋跑，而现在却听不见了……

这些场面如果表现出来那必定是充满力量的。但是生命里就是不得不存在那么多的妥协。张艺谋尽力了，我们明白。

把这些不足暂放一边，单看这部电影，它仍不失为优秀之作。一直很喜欢反映时代变迁的电影。《活着》的背景则刚好在分叉道上，关卡一个个如此密集。四十年代已经逐渐败落的曾经奢靡，五十年代的战乱渐息百废俱兴，六十年代的思想冲击阵线混乱。最痛苦的便是这些百姓。他们永远猜不到上头的人下一步的方向，只能懵懂的跟随，低着头小步紧赶，生怕被大队伍落下永追不上。

让人想到《辛德勒名单》中的群戏，赤裸的男人女人被像牲口一样赶来赶去，他们脸上甚至没有表情。耻辱羞惭和愤怒早就被麻木掩盖的找不到丁点依稀尚存的痕迹了。

中国百姓便是这中状态，精神赤裸。没有人真正尝试去了解他们的生活到底是怎样。苦乐悲喜，全被圈在那些小院子里。生死，都没有现今这般重要。

于是死亡才会那么频繁。因为不在乎。因为没有办法在乎。看到恸哭的女人，旁观的人们只能紧紧拖住她，不让她看到自己儿子悲剧一样的面孔。他们做不到别的。腾不出时间也根本没有能力去想一想这些浓黑色场面到底是什么造成的。在那些乱世，年代和住民都在苟延残喘的活着。只管出气，只求出气。我们仍旧愿意相信他们都是善良的。不需要去重复愚昧单纯，这些都是时代造就的。

自然，在这样的巨大背景下，不能忘却那些微弱的人性闪光。被打为走资派的春生在夜色中走远的场景，张艺谋拍的很正。人在画中央渐远。画外音是家珍的声音：“春生，你要记得你还欠我们家一条命，你要好好活着！”夜风起了，墙上的大字报边角轻微舞动。欲救而不得吧。

这些画面，林林总总，在当代也仍旧是需哟啊被铭记的。这是我们的过去。因为有了这些，才会有现在，才可能会有未来。这也是历史存在的意义。并不一定是以史为鉴那样大俗套一样的存在原因，在多数时候，它们的存在就是因为它们是历史，是我们的由来，是即使要忘记也仍旧存在揭不掉的疮疤。

疮疤在，但新的血肉从未也永远不会停止生长。

今年春节期间，我到电影院观看了贺岁档影片《红海行动》，本来并没有抱太大的希望，能有多好看，当影片开始的时候，它彻底的惊艳了我。

首先，蛟龙队的队员们协同一致，高效作战的精神让我敬佩。以杨锐为代表的八人组合，各司其职，身怀绝技，各各伸手不凡，快速的布局，坚决的执行，敏捷的动作，娴熟的本领，严格的纪律，迅速的反应，完美的配合，都让一次次的危险局面，在一群英雄列队中隐去狰狞的面孔，给人留下深刻的印象。

还有，队员们之间的战友情谊让我感动。其中狙击手顾顺和李懂之间相识相知，亦师亦友，让人有时忍俊不禁；中途被真实残酷的场面惊吓的新队员，和坐下来伸出拳头告诉他，这就是我们来蛟龙队是为什么的副队长的谈话，道出了掷地有声的：勇者无惧，强者无敌的宣言。还有最令人感动流泪的吃糖的铁汉战友，那颗糖怎么那么难剥，观众们恨不能替佟莉去剥开，赶快让石头吃到它，让他忘了疼痛，安心的回家，铁血硬汉的儿女情长，让人动容，影院里一片抽泣唏嘘声……

还有，战争中的女人，让我震撼。法国的华裔记者夏楠，她的形像散发着光芒，她是一名国际主义战士，而且她是一名女人，在残酷的战争面前，女人并没有走开，血和土模糊了她的脸，更让她的反恐怖主义国际和平的精神越发的清晰！让人振奋，让人震撼！

嗒嗒嗒嗒……的机枪声并没有远去，人们心中在回荡着激昂的呐喊：勇者无惧，强者无敌！

真心不得不佩服管虎导演的拍片速度

今年似乎也是要一次性给影迷朋友们过足瘾一样：

8月中旬《八佰》上映，成为了20__年第一部票房、口碑双丰收的国产电影。

还没等大家回过神来，管虎导演就把“第二趴”给大家安排好了。

抗美援朝大片《金刚川》火速接档《八佰》。

同样是战争题材电影，这部似乎更猛~

卡司阵容更甚《八佰》。

三大导演执导：管虎、郭帆、路阳。

管虎咱们就不用多介绍了

郭帆，最让大家熟知的就是这部2019年上映的《流浪地球》

被影迷朋友们称为“开启了中国科幻的大门”。

路阳，他的《绣春刀》系列，相信大家并不陌生，口碑也是相当不错的。

三位实力派导演联合执导，这部电影不火看来很难。

最重要的是，除开导演阵容，主演阵容也是“燃炸”了的。

三大“百亿先生”联手：吴京、张译、邓超。

还有当红流量演技派小生：魏晨、李九霄加盟。

张译和管虎是继电影《八佰》之后的又一次合作。

而吴京和张译是继《攀登者》后再次合作，让人无法不期待。

李九霄和魏晨，都是管虎在《八佰》里的爱将，演技也是让观众验证过的。

妥妥地“实力派主演”金刚天团，给影迷吃了“定心丸”。

题材意义非凡。

《金刚川》的拍摄其实是十分紧张的。

3月立项，7月底8月初开机，10月23日上映

选择在这样一个日子上映，也是有特殊意义的：

今年是中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年。

“抗美援朝”战争，在我国历史上是非常重要的一件事情。

1950年，中国人民志愿军跨过鸭绿江，协助朝鲜抵抗来自以美军为主的联合国军。3年之后，战争稳定在了“三八线”一带，最终达成了《朝鲜停战协定》，而这次战争被我们称之为“抗美援朝”战争。

而这部《金刚川》就是描绘其中的一场战役：金城战役。

1953年7月打响，是抗美援朝的最后一次战役，也是规模最大的阵地攻坚战。

“金刚川”指的是一条河，而战役就是围绕着这条河上的“一座桥”展开的。

抗美援朝时期，金城战役打响后，各种物资都需要紧急运送到前线。

为此，需要在金刚川上搭建一座能通行的桥梁，经过7天的努力终于搭建好了一座桥梁。

不过，敌人可不会让你那么如愿以偿，出动了大批的飞机频繁来轰炸。

最终，这座桥梁的“7孔”被炸的只剩下“2孔”了。

为了更完美的还原这场战争，《金刚川》取景辽宁丹东：

这个与朝鲜仅一江之隔的东北小城。

管虎、郭帆、路阳分别在三地取景同步执导拍摄，

最终将从三个视角讲述同一个战争奇迹：

工兵将桥修好后，被美国空军炸毁，又再度修好。

相信这样一部具有特殊意义和“超强配方”的电影，

在这个特殊的日子里，不会让大家失望的。

8月5日，妈妈和我一起看了电影《神秘世界历险记2》，对我感受颇深。电影讲述了淘气女孩雨果历险故事。

在一次神秘的冒险里，与爸爸赌气离开了家，再次回到神秘世界找老朋友啦啦和熊大叔。就在他们为重逢喜悦时，一个巨大的危机也悄然袭来，得知所有喝过发生变化水的动物都会变小。原来是地下的鼠类首领番薯偶然发现了远古的预言，它企图借助这次危机将其他动物变成鼠类的奴隶。

雨果他们在番薯儿子米粒帮助下知道只要找到新的水源就可以解除危机，几个好朋友开始踏上拯救家园的艰难旅程。一路上，他们与鼠族军队斗智斗勇，并结交了大脸怪为朋友，通过大家的努力，让番薯最终觉醒，放弃了心中的仇恨和欲望，决定和神秘世界的族民们共同守护美丽家园。

看了这场电影让我感受到：在大的困难面前要联合更多的朋友，用大家的智慧和勇敢就能战胜困难，同时也让我觉得只要有一丝希望就不能放弃，最后都能实现。

看电影之前，我对《花木兰》的期待很矛盾。一方面，马楚成这两年的成绩单实在让我无法觉得他是个靠谱的导演，并且可以驾驭好这个题材；另一方面，我真的、万分的，希望花木兰这个角色，能带给赵薇一个公正而诚恳的评价。不管别人怎么看，我始终认为她是个被低估的演员；即使《画皮》好评如潮，我也不觉得那是她最好的发挥。在我心里，《情人结》和《姨妈》才是她的水准。

结果，在电影开始的那个镜头里，我的第一个矛盾就被解决了。Vitas同学以和整个电影氛围十分不搭调的气质，一袭雪白站在西北荒漠上敬业的对着口型迎风流泪满嘴沙，然后镜头一转，这海豚音王子居然是传说中的男宠……大哥，难道你也是没钱了就跑到中国演演电影么？！整个电影就这样莫名奇妙的开场了，简洁明快，开门见山，不到十分钟，花木兰已然“旦辞爷娘去”了(电影里没娘)。

说实话，电影的前半段我看的要比后半段舒服，因为那是典型的“马楚成作品”：节奏明快，剧情简单，台词轻松，还有不少笑果。即使这个电影就这么进行下去，或许我也不会觉得有什么奇怪，无非是多一部《剑蝶》(当然水平要高一点……)，只是会遗憾赵薇对花木兰投入的感情罢了。可是坏就坏在，所有人都知道这电影是必然要转型的。几次宣传场合，马楚成话里话外都是家国天下，怎么可能让花木兰就只是和费小虎比比眼睛大小呢。

于是在急转直下的半小时里，整个《木兰辞》基本被还原了。“万里赴戎机，关山度若飞；朔气传金析，寒光照铁衣”，原来诗中关于花木兰的军旅生涯就这么二十个字，而电影里也没费什么劲，几仗打下来，花木兰就成了将军。

能想到么，看到这里我真的很失望。花木兰已经走到了这里，那么在接下来的一个小时里，她还要有什么成长？在看电影之前，我始终把它想象成一个女人的史诗，因为用脚趾头想想也知道，这样一个女人，她在军队里有多艰难，她在战争中有多么渺小和无助。花木兰之所以成为花木兰，我觉得，不是因为她可以在成千上万的士兵面前发号施令，不是因为她可以得道多助，而仅仅是因为她是一个女人，并且她有勇气、毅力和气魄，在那样一个不属于她的环境中生存下来。在我看来，这种渺小的生存才是最伟大的。

所以对于电影后半段的剧情，说实话我真的是不喜欢。我不喜欢太宏大的家国情怀，不喜欢那么多符号一样的主题元素被堆积在电影中，也不喜欢那场潦草的高-潮戏。或者是马楚成太钟爱这个题材，也或者是他太不了解自己的特点。总之就是看的到导演的努力，却也看得到他的力不从心。大场面调度不好(估计也没钱……)，室内戏又拍不出紧张激烈，倒是花木兰杀了门独后和文泰四目相对的时候，以及最后两个人相忘于江湖的时候，隐约让我想起了我每看必哭的《星愿》……

当然我以上这些，并不是说《花木兰》有多差。其实凭心而论，在最近的国产电影中，我想《花木兰》即使算不上多优秀，但也在平均水准之上，何况还加入了导演演员那么多的心血和诚意，为此我也愿意鼓掌。其实有《木兰辞》做基础，《花木兰》怎么也不会太差，只是如果要出彩，必定要在诗词之外找到一个闪光点。而《花木兰》令我失望的也正在于此，因为我实在不愿意看到这个“闪光点”居然是一段俗套而多余的爱情。诚然陈坤这一次确实演得很好，可我却觉得，假如把这个角色去掉，这电影会更加好看，也更有力量。难道花木兰就那么需要一段爱情么，难道一个女人要成长要强大，一定需要一个男人告诉她这样那样吗？难道她真的需要在过尽千帆还要来一句，谢谢你文泰吗？花木兰敢于代父从军，已经是超出常人的魄力，怎么到了军队里，成长为一个统领千军的将军了，却反而连面对死亡的勇气都没有了呢？即便真的要把花木兰成长中的障碍设置为她作为女人的软弱，那么我想，一个费小虎，足够让她长大和面对一切了。

所以我只能说，电影存在的问题是出自编剧的苍白和导演的力不从心。可能花木兰这个人物千百年来被赋予了太多的美德和希望，每个人又都对她有某种情结，于是她成了道德楷模或者圣女贞德。但在我心里，即使她在战场上总是躲在最后，她依然是个英雄。其实编剧中有一点我很喜欢，就是对花木兰她爹的改动，不是个手无缚鸡之力的老人，而是仍然留恋战尝希望保家卫国的汉子。这一点对花木兰的性格铺垫很重要，让这个女孩的举动有了一脉相承的气质。

我想无论每个人对电影有什么评价，对赵薇的这一次表演，应该都会有目共睹吧。以前我总吝啬用赞美之词评价她的表演，《画皮》好评如潮我甚至还泼过冷水，但这一次我真是很激动的在看完之后就打电话传播她演的有多让我感动。当然我不会用那么多类似于有层次、有感情之类的词评价她，我只是真的在电影中，彻底的忘了她是赵薇……这对于我这样一个后妈是多么不容易的事……其实最感动我的，是她和柔然公主对话那一段，虽然那句“对于你的xx(想不起来了，反正就是和平的愿望)，我很尊重”让我差点笑常那一段她不漂亮，也没什么光彩，对手戏的那个貌似年纪还没有我大的小姑娘一脸青春洋溢，眨着无辜的大眼睛努力表演这个公主的深明大义，却不抵蓬头垢面的赵薇，一句历尽沧桑的“我也只是个女人”。

我也只是个女人呐。《花木兰》我很欣慰的一点，就是没有让她多么刻意的去模仿男人的动作和神态。而电影虽然给了她女儿身，却有意无意的还是让她成为了一个“男人”。再矫情一点儿的话，听到那句台词的时候，我脑子里想起的绝不是银幕上那个角色的12年，而是那个替角色说话的演员的12年。其实她也只是个女人呐。一个女人的肩膀会有多宽阔呢，一个女人的内心可以有多强大呢。我想，这个问题的答案，导演不知道，但是赵薇知道……

以前总以为老师和医生是最受人尊重敬仰的，一个是教书育人，一个是救死扶伤，都闪耀着人性的光辉。但看了听了兰辉同志的事迹后，我崇拜的对象又增加了一位——人民公仆，也是那么伟大，那么受人敬重。

日前，北川七一职业中学部分师生在北川县影剧院听取了兰辉同志先进事迹报告会。兰辉副县长带病下乡调研，在唐家山堰塞湖溺水身亡。兰辉同志一心为民、务实奉献、朴实清廉，是党的好干部，北川的好儿子，人民群众的贴心人。学子们根据兰辉同志的事迹，写下心得体会。兰辉副县长的先进事迹，为“中国梦”

北川篇章添上了辉煌的一笔。同学们纷纷表示以兰辉同志为榜样，作为学生，我们更应该做好本分的事:不乱扔垃圾，不随地吐痰;说好普通话，争做文明人;见到老师主动问好，扶老人过马路……为北川创建省级文明县城争光添彩。

作为中职生的我们更应该打好文化基础，学好专业技能，为实现自己的职业梦、青春梦而努力奋斗。目前，各行各业的人都在以自己的方式为书写“中国梦”

伟大篇章而行动着，他们如一滴水，“不积小流，无以成江海”，力量虽小，却能带动着更多的人为实现“中国梦”而行动起来。当中国13亿人民群众汇聚起来，我们的“中国梦”是那么的强大无比，亮丽无边。

作为中职学生的我们，一定牢记党恩，努力提高综合能力，学精专业技术，练好专业技能，将来在工作岗位上展示自己的才能，奉献自己的力量，争取给党、社会、父母、老师交上一份满意的答卷。

很久没有看过这么发人深省的电影，这无疑是对当今的司法界敲响了警钟，我们都接受不存在绝对的正义，但是这并不代表我们会放弃迟来的正义。

《因父之名》，一部讲述真实故事的英国电影，剧情跌宕起伏也好，观众热血沸腾也罢，可是留给我们的反思确实够深刻。

这部电影，是根据格里.康伦的回忆录《证明无罪》改编而成。故事设置在在上世纪70年代的英国，此时爱尔兰正发生独立运动，是以其共和军和英国当年的暴力对抗为背景，将最真实的黑幕公之于众，很生动地表现了披着民主制度外衣下虚伪的黑手对人性的压榨情景。影片中男主人公，Gerry Conlon，这个放荡不羁的小伙子，不但视父亲为人生中的“死对头”，不能理解父亲的严苛，甚至在贝尔市街头进行偷窃，这样做只是想要证明自己和大家想的一样坏。

可是，谁又能预料到，在这样动荡的局势下，这个放荡不羁的、爱行窃的Gerry竟被英国军队当成了共和军，在伦敦碰上了恐怖爆炸活动，导致被英国政府抓捕，含冤入狱，在英格兰的铁窗下静默十五年，与此同时，他的父亲以及整个家族都被当成恐怖事件的始作俑者而被判终身监禁，这场劫难也引起了大规模的关注，也开始了小微群体挑战司法体系的局面。我们不能否认这样的事件有其偶然性，可是偶然中的必然，却也是我们不能忽略的。这一冤案中的必然也很好地揭示了我们普通人所不易触及的司法黑暗。相信这部电影是一个觉醒，它除了承载对司法界的一次深刻反省，也是个人权利被安全保障的时代。

再次把视线回到电影本身，除了整个制作团队高超的表现手法之外，就其内容而言有以下这么几点值得我们关注的。

最先进入大家视线的，是整个故事的大背景——爱尔兰的独立运动。这样的政治环境决定了整个电影的开头与基调注定是有些悲凉的。深受政治运动影响的骚乱人群，在街头“义不容辞”地与武装到牙齿的警察进行对峙。这样的场景对于众多的中国人来说并不陌生，闹独立成了人们追求民主权利的“一种方式”，这个时候的集体每个人都是热血沸腾的，中立的人稍有不慎便会成为大家眼中的对立派，再加上媒体审判的干预与作用，这个时候一个人或者一小群人的权利保障似乎已不再重要，因为“人民群众的利益总是高于一切的”，不杀不足以平民愤的情况下，司法的独立与公正，很有可能在舆论中会变得微不足道，而人权的保障便会有些孤立无援。

根据电影中的讲述以及回忆录的相关记载，男主人公的原版人物，即着名的“Guildford Four”，从1974年作为替罪羔羊被捕到被判罪1989年无罪释放，这期间竟然时隔十五年之久。人生又有多少个十五年能够让我们消耗？

这部电影中不乏很多让人痛心的画面，比如警方对男主人公采取过延时拘押、刑讯逼供、编造伪证等一些越权的行为，更让人气愤的是，当真相已经大白时仍然不还人清白。而影片中的法官，则是从其个人角度过于感情用事，他表现出的仇恨早已使之不能承担天平这个角色，又从何而来的公正可言呢？

在影片的最后，我们看到男主人公的遭遇最终换来的是五十英镑的国家补偿，毋庸置疑，这是个体与群体的最终讨价还价的结果，有些无奈，可是我们也别无选择。民众只能把他们的辩护律师视为最后的救命稻草，在这影片中，男主人公的女律师Gareth Pierce变成了大家眼中的“正义女神”，她是个执着勇敢的人权维护者，把很多细节都处理得很到位。换种方式而言，若不是以她为代表的千千万万个正义化身们，我们不敢想象、也无从想象究竟那些受害者们的结局会怎样，他们的家人这辈子会背负着怎样沉重的包袱独自过活，这是一个如此严肃的话题。

在网上看到一些网友关于《因父之名》的一句话影评，其中有一句话让我印象很深刻，即“混乱的社会，混乱的人。叛逆的儿子与父亲感情僵化，与犯罪产生了结核，含冤入狱，莫名其妙的成了错误的人，陪伴度过的仅有父亲。社会上苦难的根源，是因为人性有限，所以产生原罪，因为种种盘根错节的原罪纠葛，所以产生苦难，因为产生苦难，所以人人寻找终极价值关怀，为自己寻求合适的道路。”

作为一个法科学子，观看这部影片，有一种很深刻很复杂的感受，影片在娓娓道来的时候，故事所呈现的整个案件的流程与中国的案件解决思路有很大的不同，无论英国的司法制度存在多么黑暗的一面，受害者却依然能够对之抱有信心，严格按照法律程序，来扞卫自己的合法权益，运用权利的武器与之进行抗争。反观之，在我们的周围，又有多少人面对同样困境却采取完全不同的方式解决的呢？中国几千年的文化，发展到今天，已经不是法律制度的愈加完善与深入人心，或者是对一种共有制度的伟大信仰，最直接的反应却是“人脉关系”，一摊上事儿最初的反应便是通过人情关系来解决，如果没有这项便利的话，便会觉得就算有青天老爷也不能挽救局面，抱着“我为鱼肉”的心态。

我们越来越能够发现，一些法律制度的设立目的本应是服务于那些欲诉无门的弱势群体，提供一个更为便利的途径与平台，比如民告官，但是现在的社会潮流已经渐渐改变了初衷，民众更多地会希望借助于大众传媒来将事情给宣扬出，从而引起相关领导的重视，最后迫于公众的压力，有关部门或许会作出妥善处理，但是这样的流程真的是正常的、正确的么？我们不敢苟同，却在潜移默化中慢慢接受、习以为常。

可是退一步来看，在感慨英国如此黑暗的司法界的同时，我们也必须要明白，这方面我们中国却从来未逊色于别人。近几年涌现出的案子，比如前有林昭张志新，今有湖北佘祥林，山西聂树斌。佘祥林在杀妻案入狱十一年后有幸等到妻子偶然归来，冤案不攻自破；聂树斌则在被枪毙十年后真凶归案才得以洗刷罪名。张家口的刘前，原本有一个温馨幸福的小家，可是平静安稳的生活却被“飞来横祸”所打破。1998年他被指控强奸未遂，被判处有期徒刑6年，可“犯罪嫌疑人尚未被传唤，证人却已辨认”这样的定案模式让刘前及他的家人走上了不断申诉的路，直到2007年背负了九年多强奸罪名的刘前才最终沉冤得雪。

面对这样层出不穷的冤案，我们除了会唏嘘不已，也不禁会疑惑，在不存在充足证据以判定罪刑的情况下，法院又是根据什么给这些人一些莫须有的罪名呢？这样一件接着一件的冤案出现在公众的视野之中，足以说明，中国的黑手，较之英国有过之而无不及，司法情况不容乐观。

从另一个角度而言，这些因为司法黑暗而蒙受冤屈的受害人们，他们在用自己的几年甚至几十年的青春换取一个莫须有的教训之后，在付出这样惨痛的代价之后，出狱之后，他们的权利又是否能够得到保障呢？我们谁都不敢肯定说，能。在这部电影中，电影故事的主人公们在十五年后一无所有，正如帮他们重获自由的Gareth Pierce所言，“他们出来以后没有钱，没有人帮助。由于缺乏信用，他们甚至开银行户头都有困难，更别说购房贷款了。他们没有归属。”更可悲的是，剑桥犯罪研究所的精神分析学家诊断，包括主人公Gerry Conlon在内的许多受害者都多少遭受了不可逆转的脑部及精神损伤，这样的后果或许会持续他们的后半生，影响他们后半辈子的生活。我们没有经历过，所以无法想象，作为一个旁观者，我们无从体会这其中的酸楚，一个完整的家，一个有雄心壮志的青年，一个让人憧憬的未来，就这样被“稳稳”地安放在铁笼之中。我不知道这样的事实会给民众带来怎样的认知，法律权威的下降，亦或是现实的盲目接受，这，都是让人感到遗憾的结果。

反思之，我们现在，每天起床上课，抱着半认真的态度对待法律的学习，有时依然会憧憬自己化身为“正义女神”的场景，可是对法律知识的机械汲取，一丁点的实践储备，真的能够对这个社会的司法现状有很大的改变么？不能，至少说是百分八十的可能。任何一个时代的法制建设，都与其同时代的政治环境密不可分，很大程度上后者成了关键性的影响因素。每天抽空刷刷新闻，看看哪些国家又发生了误判、冤案，看看哪些国家的政坛又上演了闹剧，久而久之，我们或许会因为见得多了而变得更加麻木。我们很少从别人的自我反思中看到自己的不足，更不用说笼统思考我们的司法程序还存在哪些问题，这些离我们很遥远，遥远得有些“触不可及”，我们或许不会主动关注这样的环境下，司法公正的执行与行政和立法是否真的做到了分离，关注那些弱势群体的利益真的被保障了么？没有，因为我们尚未思考到这一层面，所以我们不能解决。

看着教学楼下的海报——《歌舞青春》，不禁心动了，于是在网上看了这部音乐剧。

讲述的是一个爱打篮球的男主角特洛伊和爱因斯坦似的女主角盖比·

瑞拉在一次邂逅中发现了自己隐藏的共同的优点——唱歌，但因男主角害怕同伴们的嘲笑而与盖比出现决裂，后来通过理解和双方的谅解，最终演出了一场完美的歌剧。

这和我们的生活太相似了，在生活中，我们一直是在做周围的人们所期望的人，很少看见或者说是找到真正的自我，即使当我们发现了自己的内心，但是怕被人嘲笑，被人排挤吧!以致于自己越来越虚假。

我无法用语言描述其精彩程度，但其中有很多好听的英文歌，是男女重唱，特别棒，特好听，对英语学习很有帮助，而且情节也很棒，最重要的是其中有一些情节很像我自己，或许我自己也作出了一些同样正确的选择，也犯了一些同样的错误，不同的是毕竟影片中的两人可以一起承担舆论压力、一起分担痛苦、一起享受快乐，我却是有让自己一个人承受。不过，我相信即使我要有可以分担的朋友的话，我会有选择的)。看了电影后，其实还有很多感受，但我想自己体味。还有就是，美国的高中生活或许真的和中国不同，他们的课程与活动是那样的精彩而不单一，不只是死读书，而且那里的学生是那样的开放，大家自己看了就能体味到。

无论如何，这真的是一部非常值得一看的电影，强烈推荐大家在暑期玩电脑游戏之余观看，而且他讲述的是同学之间的故事，正好大家可能也会想起同学，大家一定会有体会的。另外，我想我应该相信自己，加油!

看着他们最后高兴地，毫无顾及地唱出歌曲，用他们最玩笑的声音唱出他们自己的心声，看得让人情不自禁的为其鼓掌，歌舞青春，他们的确实现了他们自己的青春。

在我们的生活中，又曾有过谁?“歌舞”过“青春”——惯性的掩盖已成为我们一味的作风，当然?也就活在了这种虚假中，同样，也是处于害怕的心理，才不敢吧!就怕吧!怕失败之后，同伴又讥讽地说：“当初就是这样告诉你的，你现在该知道后果了罢?!”

这样的我们活在生活中，又有什么意义呢?!那么，还谈什么“要在自己的星座发光发热”，像他这样，找到真正的自我才是最重要的。

所以说，从现在起，就做快乐的自我吧!来吧!真正的歌舞青春吧。

每一个喜剧的内核都是一个悲剧———陈佩斯

整部电影悲喜交加,或许导演想极力的表达悲来营造喜剧的效果,但是悲与喜的比例没有把握好,悲的篇幅过大且流于表面。真正的好表达是故事结束之后,观众思考回味后觉得任务的可悲和无奈,不是选秀场上选手们那样天天哭着喊着说自己有多惨。故事叙述上或许导演的预期是想达到紧张的效果,但是导演并没有控制好,该好好讲故事的时候一味的加快节奏。有些段落出现的太突然,让人无法理解,特别是最后的歌舞,实在是不知道想表达什么,是想把最后的悲情强行拉到happy

ending?还是答应了太多的朋友可以参加最后角色不够了让他们强行露脸?

导演或许不是好导演,但是演员的表现可圈可点功力深厚。在最近的烂片潮里还是推荐大家去看一下

今天，学校组织观看这部电影。看完之后，我的心情久久不能平静，电影中的一幕幕常常浮现在我的眼前，我的心受到极大震憾。

于1893年出生在湖南湘潭的韶山冲。他8岁入私孰。这就是他的起萌学习，在那时他就抓紧一切时间读书，尤其爱读古典小说，如《水浒传》、《三国演义》等小说。这些为他以后的革命斗争打下了一定的基础。17岁离天家乡告别父母到长沙第一师范学校求学。在那里接受并传播马克思列宁主义。用他特有的聪明才智和他那犀利的笔杆子，依靠最广大的劳动人民，领导中国人民解放军克服常人难以想向的困难，以坚韧不拔的毅力走过了草地，爬过了雪山，战胜了国民党蒋介石有精良武器装备的800万军队。他不愧是伟大的军事家、革命家和政治家。革命胜利后，常用生活中的小事教育勉励身边的工作人员不畏艰险，永住直前。一天，他和几们工作人员登山，太阳快下山时，身边的一个人对他说：“主席，前面没路了，太阳也快落山了，我们回去吧!”对他说：“你累了吧，路是人走出来的，我们只走到半山腰，怎么能半途而废呢!”听完这些话，他们羞愧的同时更明白了主席话中的深刻含义，他们奋力前进，直到顶点。从这些小事中也不难看出不达目的，誓不罢休的性格。的精神教育了我，鼓舞着我。

伟大的人格魅力，激励着千千万万中国人民奋勇前进;他的丰功伟绩永载史册;他的音容笑貌永远留在人们心中……

在这个学期的形势教育课上我欣赏了《复兴之路》，它带给了我强烈的震撼。短短六集，却道尽中国复兴的曲折和辉煌，意味深长，引人深思。自鸦片战争开始，中国进入近现代史，开创了中国的现代化进程。一部中国近代史是旧中国屡受列强欺压的屈辱史和一批又一批的仁人志士为救中国而奔走呼吁的奋斗史；一部中国现代史，是建国后建设新中国的曲折史和中国[***被屏蔽词语]历尽艰辛地探讨发展有中国特色社会主义现代化的发展史。

一百六十余年的中国近现代史，让人见证了中国由贫穷落后的旧中国发展成为工业现代化的新中国，复兴的艰难曲折难以想象。从鸦片战争开始，先后经过第二次鸦片战争，中法战争，中日甲午战争和八国联军的侵华战争等一系列失败，让中国掉进了半殖民地半封建社会的深渊，但历经沧桑的中华民族没有屈服，爱国之士为救中国而到处奔走，寻找救国方案，但却遭遇一次又一次次的失败：先是太平天国运动，但由于农民阶级的局限性，没能完成反帝反封建的历史使命；士大夫发起的洋务运动，并没有摆脱封建主义的束缚，也没能逃脱同样的命运；资产阶级改良派发起的戊戌变法，受到封建顽固派的镇压也陷入失败的泥潭；孙中山领导的辛亥革命虽赶跑了满清皇帝，却被袁世凯窃夺了胜利果实，中国的复兴任务并没有完成。直到中国[***被屏蔽词语]的诞生，中国的革命为之焕然一新，中国从此进入一个革命的新时代。中国[***被屏蔽词语]没有辜负中国人民的期望，经过全民族抗日战争和解放战争，最终完成反帝反封建的双重任务，建立了中华人民共和国，领导中国进入一个蓬勃发展的时代。

新中国的发展并不没有一帆风顺，而是历经曲折。建国初期，在第一代领导人[***被屏蔽词语]的领导下，中国的农业，工业和政治民主都发生了根本性的变化，同时取得的经济建设成就举世瞩目。但好景不长，随后中国陷入了反右派扩大化的错误之中，加上三年的自然灾害，经济遭受了重创，苏联的背信弃义又让中国雪上加霜，后来错误虽然得到局部纠正，但不久又被文化大革命破坏了，从此陷入十年动乱的泥潭之中。十一届三中全会的召开让刚从十年动乱走出的人看到中国发展的希望，在邓小平的带领下，以经济建设为中心，解放思想，坚持改革开放，坚持四项基本原则，走有中国特色的社会主义道路，从此，中国的现代化取得了更加举世瞩目的成就。

中国的近现代史只是中国历史的一小部分，拥有五千年历史的中国虽历经岁月的沧桑，但依然屹立于世界而不倒，这体现了中华民族的优良传统，浩然正气和不屈不挠的精神。在面对艰难困苦，满目疮痍的神州大地，中华民族表现出其强大的生命力，无数的英雄烈士为革命抛头颅，洒热血，这份爱国热情值得敬佩。时至今日，他们依然是我们的学习榜样。中华民族在遇到濒临灭亡的日本全面侵华战争的时期，民族的团结一致最终战胜了一百多年来屡次欺压中国的日本帝国主义，取得了中国自鸦片战争以来首次对帝国主义的战争的完全胜利，大大地增强了中华民族的自尊心和民族的团结一致。六十年后的今天，汶川地震引起的大灾难，又一次让我们看到了我们的民族的团结，为此，我们值得自豪。

作为新世纪的公民，关注历史，了解历史和思考历史，是每一个中华儿女必需做到的。《复兴之路》是一个历史教育片，我们要从中吸取营养，滋润我们的爱国情操，同时要有民族忧虑之心。看到中国陷于半殖民地半封建社会，我们要深思，反省，思考这到底是什么原因造成的，同时吸取旧中国的教训；看到新中国的崛起和经济建设的辉煌，我们要为之自豪；看到仁人志士的不屈奋斗，我们更应珍惜他们的奋斗果实，珍惜我们的国家，珍惜我们的学习条件，以后为中国的发展贡献一份力量。

今年是2008年，奥运将在中国的首都北京举行，我作为正在复兴的新中国的学子，我为祖国复兴的成就而自豪。

看过这部电影，我的心情很复杂，不知是何滋味。思寻半晌，也没想出太合适的语句能表达我现在波澜起伏的心情。只能如题所示套用了元好问先生的这句好词。元好问先生原词中的“情”是指的爱情，爱情为何物，这确实是一个天问，无人说得清，无人讲得明。我这里篡改后的“情”跟爱情毫无瓜葛，就是单单指的我看完这部影片后的心情，如是而已。一个词——“无语凝噎”。

先谈谈我是怎么“凝噎”的吧。这部电影是以08年的汶川大地震为背景，不谈细节，不谈表演，如此即可让人凝噎。因为汶川的痛还不那么久，不那么远，留在我们心口的伤还没有完全真正的愈合。所以，即使是看当时的新闻联播，我们依旧会眼角湿润，因此，我“凝噎”完全在情理之中，跟这部电影没多大关系。

下面更主要的还是讲讲我是怎么会“无语”的吧。

无语有三。

其一：对影片主题无语。这部八一厂荣誉出品的红头文件大部头作品在电影一开始就表明了其立场：

“公元2008年5月12日，我国四川汶川发生了震撼世界的特大地震。在党中央、国务院、中央军委的坚强领导下，全国军民发扬万众一心、众志成城、不畏艰险、百折不挠、以人为本、尊重科学的抗震救灾精神，谱写了感天动地的英雄凯歌。本片以我军一个摩托化步兵旅积极投入抗震救灾的故事为主线，从一个侧面反映了这场气壮山河的伟大斗争。”

这部电影歌颂的对象是我们英勇神武、无所不能的人民解放军。男主角是摩托化步兵旅（简称“摩步旅”）旅长，他的扮演者是侯勇。因电影《冲出亚马逊》中的中国特种兵形象而一举成名的他在这部电影中继续为国为民英勇向前。电影中，汶川地震后的现状就是人民群众一盘散沙、惊慌无助，连女县委书记在这一刻也是尽显女性的无助感，不知所措，只懂喊口号和给予他人心理安慰。等到英雄的人民解放军挂着“铁军来了”的条幅到达震区后，人民群众那望断秋水的眼睛里盈满的泪水终于止不住的流下来了。所以，准确的看这部作品与其说是一部电影，不如说是一台颂歌晚会，一台舞台剧。所以，当影片结尾处响起谭晶那主旋律的嗓音唱着“祖国繁荣富强”诸如此类的时候，我一点儿都不意外。具体到影片故事情节上，真是无处不煽情，无处不歌颂。我一入神，以为自己回到了毛主席时代。直白的情节配上高亢激昂的音乐，让人凝噎其实不难。

其二：对影片特技无语。片中汶川大地震的过程是由特技效果为我们重新再现的。看过之后，再对比《2012》中的灾难特效，似乎这只是过家家。即使跟好莱坞在六十年代拍摄的《大地震》（《Earthquake》）中的场面相比，也有很多不足。那些地壳起伏和爆炸的场面看起来是多么的山寨，看起来是多么的应付。所以说，总是讨论我们的技术落后好莱坞多少多少年是几乎没什么意义的，因为我们根本没什么技术。

其三：对影片的台词无语。影片中的台词几乎都是赤裸裸的赞美，丝毫不铺垫，丝毫不含蓄。在这些模式化的台词和情节下，演员们何谈演技，更多的只是像完成一项政治任务。所以，在这部电影“宏大”的主题下，即使李幼斌、侯勇、巫刚倾数加盟也无力掀得起丝毫波澜。

因为以上诸多令人无语的因素，所以对这部电影在许多细节上的严重缺漏也就没必要较真儿了。总的来说，这部大部头作品如果单从电影的角度来看，是纯正的烂片。但在中国特色体制下，它就这样的应运而生了。

另外，关于灾难片的拍摄时机，尤其是改编自真实灾难事件的灾难片的拍摄时机，这是一个值得好好思考的问题。9·11事件后，美国人数年之后才拍摄了反映他们营救死者故事的《世贸大厦》和反映另一架改道飞机上发生事情的《93航班》。灾难刚平息不久，人们总是不希望那么快的回忆起曾经惨痛的记忆。这也是为什么美国人总是喜欢拍摄臆想出来的灾难而不是由真实事件改编出的灾难，臆想出的就是拍的再真实观众也没有很深的切肤之痛，而更多的是享受其中的感官刺激，观众看过之后最多在心底留下思考而很少留下新的伤痛。而之于《惊天动地》，它看上去更像是迫不及待的表彰，根本不顾及群众的心理接受能力。所以在红头文件支持下上映超过80天之久的《惊天动地》，最终票房才仅仅532万，应该收不回成本。除却政府机关单位包场，“被观看”的人之外，真正自愿掏钱观看该影片的应该没有几个。它不是特例，主旋律电影一直就没曾有过高票房，这是不争的事实。虽然这些主旋律电影没有票房压力，但如果放任如此一直这么下去，恐怕观众最后能给予的回应也只有抵制了，就像《孔子》的命运一样。

中国电影特别是灾难片什么时候成了这个样子还是它历来如此呢？当然这部电影成为目前的样子跟八一厂的立场有关，不能代表普遍现象。但其实这种高大全的赞美传统确实是由来已久。大家都知道最好的灾难片导演是罗兰·艾默里奇，虽然他最新执导的《2012》硬件特效上很过关，软件情节上很傻很天真，但他之前的作品《后天》很完美。美国人崇尚个人英雄主义，所以有那么多的“侠”们总是能够拯救世界。中国人不同，虽然中国也有侠，但侠之大者，为国为民。中国人更喜欢的是国家荣誉主义，但经常被政治化为共产无敌主义。这是我们跟美国人最大的不同，因此由八一厂之类的这种政治性浓烈的单位拍摄出的作品定然会充斥着不吝词语的赞美。因此中国灾难片的出路在于个人导演的突破。比如冯小宁导演07年拍摄的《超强台风》，这部电影也歌颂了党和政府，但含蓄内敛的多，故而真实可信的多。同样的道理，因而冯小刚导演即将问世的《唐山大地震》很值得大家期待。这种从“私企”而不是“国企”的角度拍出来的主旋律才是灾难片包括一切主旋律式作品的努力方向。其实香港电影人已经在他们的主旋律上给我们做出了好的榜样，比如《叶问》、《十月围城》等。

“为什么我对她如此苛求，只因我对她爱得深沉。”

电影《孔子》讲述的是我国春秋末期思想家、教育家、儒家学派创始人孔子的生平故事。

春秋割据，各国战乱，孔子就知这亲的年代生活。孔子满腹经论，学识渊博。他就任“中都宰”这个职务时，使中都面貌大变，老百姓路不拾遗，夜不闭户。孔子因此受到鲁定公的重用，被鲁定公任命为大司寇。

当时是奴隶社会，有一个这样残忍的陋俗，就是只要有个王权去世了，他的奴隶们就要陪他殉葬。孔子不畏大司徒和公山狃的权势，提出要废除这个残酷的陋习，用智慧战胜两位王侯贵族，展现了孔子的聪明和机智，以及他的仁爱之心。

孔子担任大司寇的第一件大事，就是陪同鲁定公去会见齐王。孔子向公山狃和大司徒索要战车五百乘，但遭到公山狃的拒绝，只好带着孔子的十乘战车去会盟，受到齐国的威胁，但孔子用他的智慧，用一百辆牛车吓退齐国的五百战车。因此，得到鲁国王的称赞和重用。孔子与他的弟子开始了颠沛流离的生活。

孔子和他的弟子在奔走列国之间，传授学问，用仁爱之心对待每一个学生，学生对孔子也是非常崇敬。有一件事让我感动，就是颜回下到冰海，给孔子捞书籍，但在冰海里待太长时间，就被冻僵了，已三个时辰了，颜回没有缓过来，这种视书如命的精神让我感动。

这部电影仅仅是孔子这位大思想家、教育家和政治家的艺术体现，我还要从孔子的文学著作《论语》再深入进行了解，还要向他学习“学而不厌，诲人不倦”精神。