那一缕乡愁作文范文合集十篇 作文(汇总20篇)

天上有明月，年年照相思。

——题记

年是一味解不开的乡愁。游子们夜夜梦见这次久别的重逢；梦见这次家人的团聚；梦见这次春节的年味美食，还有那逃不脱的分离……

晨曦熹微，小巷清幽。大年三十的早晨，宁静而又暗暗热闹。家家户户的红灯笼，家家户户门口的“福”字，家家户户门口吉祥的对联，像是给习惯素颜出现的小镇添上了一抹色彩。等太阳将它那脸庞完整呈现在我们眼前时，小镇愈发热闹。“噼噼啪啪”那大年三十才回家的游子被亲人们用着红火的鞭炮迎接。游子们在家洗去一身风尘后，终于可以享用那熟悉的味道！

说到春节美食，可不得不提起那诱人的饺子，皮嫩又薄，馅香而细腻，每一只都包着亲人的爱与关怀。外婆的饺子，可是个个饱满多汁，每一次吃到饺子，外婆那慈祥的笑容便浮现眼前。外婆在三十前先买好了瘦牛肉，剔去了牛筋，放在一个干净的瓷碗里，加入少许油、盐、酱油、蚝油、葱蒜，用手抓匀，腌制片刻，然后将牛肉用快刀剁得细细的。撒上葱末儿、姜末儿、拌好馅儿，搁着放一会儿。这时间又忙着揉面，揪皮儿，擀皮儿，一手捏着面皮儿，一手搓着擀面杖，那面皮儿像拨浪鼓一样转，外婆的手巧的不得了，一眨眼案板上就摆满了面皮儿，然后一手托皮儿，一手填馅，十指一捏，花似的饺子栩栩如生。可这饺子单吃不过瘾，外婆的拿手凉菜，拍黄瓜，伴蒜蓉泥，简单又爽口。但也少不了一杯八宝茶来润润喉。外婆喜欢用茉莉花与丹桂做底，用桂圆肉与红枣做配料，润极了。一只饺子，一根黄瓜，再来一口八宝茶，这真是莫大的幸福。

幸福其实很简单，幸福是年味；幸福是团圆；幸福是重逢；幸福是年夜饭；幸福就是乡愁……

中秋之夜，仰望天空，望见一轮明月，但不是那皎洁的一轮皓月，天空中如烟似雾的乌云，弥漫在月光下，好像是嫦娥遮面的轻纱，既不疏远陌生，又有万般娇态。

一千三百年前的今天，是谁，在白露横江的异乡秋夜里，不知桂花的清香，不理美酒的醇厚，硬是那样偏执地吟出一句别有滋味的诗句来——“月是故乡明”。简简单单清清浅浅却一语道破了天机，解释了我们情感与认知之间那把有妙的天枰——因为深爱，所以偏执。、

月似乎可以读懂人心，它是愁绪，也是寄托;它是伤感，更是思念。

月光如一泓清泉，轻轻写入小屋。倚窗望月。那凄清的光辉照的人心生怜惜。窗外一轮圆月夜色，树叶稀疏的梧桐在月辉的映衬下将最后几片枝叶无奈地撇下，落下了无尽的寂寞。明月的清辉照在苏轼的心上，却带不来一点安慰，在无奈的孤独与深切的思念中，苏轼挥笔写下：“人长久，千里共婵娟”。此时此刻，也许只有故乡的月亮可以给他许些慰藉了。

因为深爱，所以偏执。

坐在月下，月饼的香味也融入在对乡愁的遐思中。是啊，“露从今夜白，月是故乡明。”诗人的声音穿过了千年的白霜与夜晚，道出了我们最不容辩驳的理由，于是我们会心一笑：

因为深爱，所以偏执。

那位老人在战争年代负了伤，随国民党退回了台湾。年代的久远，使这位老人忘记了自己的名字，只是依稀的记得姓钱，战友们都叫他老钱。

在大陆里，有着他的兄弟姐妹，还有他双目失明的母亲，他的父亲在战乱年代就已经阵亡。剩下母亲自己抚养着这几个孩子。老钱一提到自己的母亲，总是潸然泪下，有诉不完的苦。对于祖国、对于家人的思念就只能化为那一缕缕剪不断的乡愁。

那年年底，开发了“大陆探亲”的消息一公布，老钱就激动的忙前忙后，为的是能早日回到祖国大陆。

三十几年!三十几年有多少月?多少天?三十几年积压了多少乡愁?如今，可以把这些乡愁一笔勾销了吗?老钱都不敢相信这是事实!

但是，回到祖国要填上“三等亲”的姓名和地址，老钱有些激动，他并不知道“三等亲”都包括哪些人?只是脱口而出：“祖国的山、祖国的水和我的亲人”

一番手续后，老钱终于回到了祖国大陆，对于祖国的山水，老钱无语。但是默默的流下了眼泪。他拾起地上的一片梧桐叶!为了是寻找一种心境，但是儿时的趣味往事，已成为如今的悲伤怀念。

此时，老钱想了、起了自己的母亲，却无法再见到她最后一面，老钱义无反顾的跳入湖中，只为陪伴母亲永远……永远……

“美不美，家乡水;亲不亲，故乡人”。书写“乡愁”，自古以来都是众多文人墨客的千古话题，同时也是中国诗歌一个历久常新的普遍主题。而其中，关于“乡愁”的诗词作品就有余光中的《乡愁四韵》、艾青的《我爱这土地》、席慕蓉的《乡愁》、朦胧诗代表人之一舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》等等佳作。近些年来，国内一些纯文学作品兴起了一股股针对“爱国思乡”的热浪，而余光中先生的《乡愁》，却在似如烟海茫茫的文学界中脱影而出。

余光中，祖籍福建永春，1928年出生于江苏南京，曾任台湾师大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。余老的作品的风格极不统一，表达意志和理想的诗歌，一般多显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都是表现得很细腻而柔婉。着有诗歌集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》、《万圣节》、《白玉苦瓜》等十于种。很多读者知道余光中这个名字，便是因为这首着名的《乡愁》，因此很多时候余老也被称作“乡愁诗人”。

余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。这首不到100来字的抒情诗，却借助了“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”这些具体事物，通过把抽象的乡愁具体化了，实物化了，变成了具体可感的东西，深深表达了诗人渴望与家人团聚，渴望祖国早日统一结束分离之苦的强烈愿望。从作者少年时代乡愁的骨肉之情、青年时代乡愁的恋人之情、中年时代乡愁的生死之情、晚年时代乡愁的故国之情，“乡愁”的内涵和意境，随着自己成熟和时代的发展，得到了不断的提升与升华!诗歌回环望复，音韵和谐优美、简练。在同一位置上，有重复：我在这头……;有叠词：小小、窄窄、矮矮、浅浅;有变换量词：枚、张、方、湾。作者采用了这些艺术手段加强了此诗的音韵之美。而且诗人还巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化，找到对应物。在人生的每一个阶段里，“乡愁”寄托在“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”这些具体事物上，这样，诗人不至于无所依附。诗歌以情感为线索，诗词单纯、含蓄，美与丰富美于一体，不枝不蔓，意境悠远深邃，字里行间透露了作家余光中一生漂泊无依，在经历了生活中的风风雨雨之后，渴望回到母亲怀抱的思想;真诚的希望台湾能早日回归祖国。

回忆起上世纪70年代初创作《乡愁》时的情景，余老时而低首沉思，时而抬头远眺，似乎又在感念着当时的忧伤氛围。他说：“随着日子的流逝愈多，我的怀乡之情便日重，在离开大陆整整20年的时候，我在台北厦门街的旧居内一挥而就，仅用了20分钟便写出了《乡愁》。”

余光中说，这首诗歌是“蛮写实的”：小时侯上寄宿制学校，因为离家很远，要与妈妈通信;婚后赴美读书，坐轮船返台;后来母亲去世，永失母爱。诗的前三节思念的都是女性，到最后一节我想到了大陆这个“大母亲”，于是意境和思路便豁然开朗，就有了“乡愁是一湾浅浅的海峡”这句。

在南京生活了近XX年的余老，紫金山风光、夫子庙雅韵早已渗入他的血脉;抗战中辗转于重庆读书，嘉陵山水、巴山野风又一次将他浸润。“我很庆辛自己在离开大陆时已经21岁。我受过传统《四书》、《无经》的教育，也受到了五四新文学的熏陶，中华文化已植根与心中。”余光中说，“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是很单薄的。”

当今台湾回归大陆是我们全体中国人与驻台同胞的一个最大愿望。《乡愁》是台湾同胞、更是全体中国人共有的思乡曲，随后，台湾歌手杨弦将余光中的《乡愁》、《乡愁四韵》、《民歌》等八首诗谱曲传唱，并为大陆同胞所喜爱。余光中说：“给《乡愁四韵》和《乡愁》谱曲的音乐家不下半打，80多岁的王洛宾谱曲后曾自己边舞边唱，十分感人。”

也许诗人余老的心情我懂得，这种与祖国故乡的隔阂，是无法逾越的，但作为一个文化人或者诗人，最后我只想用诗人余老说过的一句话体现，“诗比人先回乡，该是诗人最大的安慰”。

“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”走进灵水古村落，不禁让人想起陶渊明笔下恬静闲适的生活。在郭老师的带领下，我们领略了古村落的古韵乡愁。

风景秀丽的灵源山脚下的灵水，因山上溪涧之水绕村而流得名。远远望去，闽南古厝像颗颗红珍珠一样密布在村中，溪水潺潺绕村而流，使村落显得古朴静谧。

“这是话桑别墅，建于民国时期……”一进古村落，郭老师如数家珍。这别墅，坐落在弯曲的石板路中，左看是古厝，右看是洋楼，也叫番仔楼。据说这别墅的瓷砖材料都是当时从海外运回来的呢！柱子上的对联“寄迹香江怀梓里，经商回国念侨乡”记录着流逝光阴的故事，诉说着老华侨的思乡之情。

走到吴氏家庙门口，瞧，红砖白墙燕尾脊，是闽南古厝的特色。郭老师说，这三落的古大厝是清朝建成的，主人是这里的名门望族，人才辈出，旁边一座“大夫第”也是他建造的。真是让人佩服，我生长在闽南，但是我一出生居住在新建的三层小楼里，从小阿公跟我讲，他们那一辈就是住在这种古大厝里。真是百闻不如一见，这让我对家乡闽南更加感兴趣了。

走进民国时期建造的灵水老街，我们仿佛看到了当年的车水马龙。灵水老街有一种东西最令我这个吃货着迷的，没错，就是当地的菜脯，可以做成配料，或菜脯煎蛋等，一吃便停不下来，真可是“此味只应天上有”啊！

我们最后一站来到了一座古香古色的民房，大厅中展览灵水先辈们下南洋的书信，古村落的绘画作品……听郭老师说，这里经常举办书法展、剪纸作品展等活动。走出古民房展览馆，眼前是新建的灵源公园和“一山一水”慢行系统，哇！来这里跑步健身的人真是络绎不绝。

不知不觉红日偏西，当最后一缕晚霞隐去时，放眼望去，灵水古村落雾霭缭绕，灯火微微闪烁，和灵源公园交相辉映，让人们望得见山，看得见水，感受到绵绵乡愁……

微风乍起，吹动树梢，我站在一间小屋子前，尽管铁门早已锈迹斑斑，但我的心还是有些颤抖。

很小的时候，老家周围有一些房子租给外地人，价格很便宜，他们用为数不多的钱做起了生意，老林就是其中一位，和普通外乡人一样，他们心里都很想家。

老林长得不高，脸上肥嘟嘟的，像起来，露出门牙，总是悠闲地穿过村子。

记得每到新年的时候，也是他最繁忙的时候，去他家玩耍时，总会脸上带着幸福，不由自主的笑了，笑的裂开了嘴。收拾行李的时候，他一收拾就要收拾半天，我说：“你又没有什么东西，怎么收拾这么长时间？”而他呢，总会很自豪的说：“哪里，哪里，你看这是我给父母准备的东西，这是我给妻子准备的化妆品，这是我给孩子们准备的玩具。”

老林收拾完行李又来到河边，开始擦洗自己的摩托车，水波涟漪，鱼儿在水中嬉戏，无不透着祥和的气氛，擦完摩托车，又推回家门口，等到明天的大清早便早早起来，和几个外乡人一起准备启程回家，这时，好奇的我总会被外面的声音吵醒，趴在窗口往外看，老林的车子的外面挂着许多塑料袋，让本就不宽敞的车子更显小了许多，戴上头盔放在头上，笑的幸福，脚踩在发动机上，向着村口前进，欢声笑语中洋溢着甜蜜，即使吹在身上也不寒冷，就这样目送着他离去，一种莫名的情感在心中扎根，这里的雪花连绵，连接外乡人回家的路，连接所有人心中的乡愁。

变的是时间，不变的只有这淡淡的乡愁。

读余光中先生的《乡愁》，让人感觉到故乡是如此地让人牵肠挂肚。

小时侯，乡愁是一枚小小的邮票

我在这头，母亲在那头

长大后，乡愁是一张窄窄的船票

我在这头，新娘在那头

后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头，母亲在里头

而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡

我在这头，大陆，在那头

小时候的邮票让人感叹流逝的时光偷走了美好的童年。把母亲和邮票联系起来，可以想象老先生的童年一直有慈母相伴，而收集或者把玩邮票则是老先生童年的最爱。童年总是因为单纯，无忧无虑而让人难以忘怀。大多数人读到这就会想到自己的童年，有美好童年的开始沉浸在对童年的回忆中，童年不快乐的就开始羡慕老先生。

长大后那窄窄的船票和新娘联系起来，让人遐想那张船票引发了一段多么动人的爱情故事，也许这个爱情故事伴随了老先生大半身。爱情一般发生在激情燃烧的青春岁月，恋爱中的人看世界，一切都是美好的，他们相信世界充满爱，往往把以前认为是恶的事物看成是善，同时变得更加珍惜现在拥有的东西，也变得特别感恩，甚至感谢上天赐给了自己生命。经历过爱情的人回首往事，细嚼当年的痴情、浪漫和甜蜜，感觉十分美妙。

后来写到老先生在母亲的坟头前祭拜，在与母亲两世相隔的事实面前，老先生十分无奈和悲伤。人生六苦里面就有伤离别，与亲人的分离造成的痛苦可见一斑。

最后老先生为大陆与台湾因一湾浅浅的海峡不能统一而忧伤，展现出一个炎黄子孙对祖国统一、和解的渴望。浅浅的海峡与两岸六十年的分离形成鲜明对比，一个国家或者民族只有团结才能强大，让人感叹智慧的中国人不应该被这浅浅的海峡阻隔这么些年。期望两岸统一也表达出老先生强烈的爱国热情。

短短的几句话，没有华丽的词语，通俗易懂，朗朗上口。前后四句每句都把乡愁比作一个具体的事物，形象生动，并用我在这头和思念的人或事物在那头做进一步的描述(或者说是应答)，这头和那头的呼应突出了老先生和思念的人或物之间的距离，正是这时空阻隔的距离产生了无尽的乡愁。四句话的对仗也十分工整，让人想起唐诗宋词和对联的严谨。

最初读这首诗，是在电视上听温总理读最后两句，当时觉得这两句道出了爱国志士对祖国统一的祈盼。很快我找到全文细读一遍，发现这首诗浓缩了老先生一身的情感，童年、爱情、亲情、爱国情，婉婉道来，让人禁不住遐想诗句背后的故事，并对老先生人生经历中这些最难忘的情结产生共鸣。接着就迫不及待的再读一遍，才发现他表达出的这几种情结，原本就是当代普通中国人一生的经历。

有人说乡愁是一种文化，老先生描写的四个场景都让人联想到博大精深的中华文化。童年的邮票让人想起当时邮票作为新事物被大众关注(连小孩也参与其中)的邮票文化。船头的新娘让人想起中国传统用同舟共济来形容恩爱夫妻的爱情文化。在坟头怀念母亲展现出中国人追思亲人的祭拜文化。浅浅的海峡阻隔两岸让人想到中国历史上分久必合的统一文化。离乡的人乡愁，经过一个甲子的岁月，亲人的印象也许会变得模糊，但故乡的文化被代代相传下来，这种文化常常让散落海外的华人子弟不辞万里奔波，到炎黄故里探寻祖辈的足迹，最终形成一种华人特有的寻根文化。

这是一首简单明了的诗，普通大众的诗，也是寓意深刻的诗，所以注定要广为流传。有人说人生如梦，岁月如歌，我要说人生如梦，岁月如诗。

人们总把乡愁，乡愁挂在嘴边。乡愁，顾名思义，就是思念故乡而产生的忧愁。这种愁，在秋天显得越发浓厚。

本应五彩缤纷的金秋十月，都市里却树木萧索，加上淅淅沥沥的小雨，一切都是灰蒙蒙的，灰色的大楼间穿梭着匆忙的行人，堵塞的交通，伴随着嘈杂的车笛声，笼罩这些的，是灰暗的天空。这种孤寂，让我更加怀念住在外婆家的那段时光。

小时候，我经常闹着要让妈妈带我去外婆家，因为，那时的外婆家，是有趣的，尤其是在秋季。

每当开车去外婆家的时候，远远的，就能看见那一排排房屋后面的金色稻田，那金色，在阳光下，亮得晃眼，风轻轻地吹了两下，就好似涌起了涛涛波浪，一起一伏，蔚为壮观。同样引人注目的，是每家门口一棵棵金色的银杏。大片大片落下的银杏叶，在空中飘着打着旋儿，好似一只只蝴蝶翩翩起舞。这样的景色，只有在秋天才能看到。走到村口，扑面而来的就是桂花的香味，真不愧是所谓的十里飘香，这也是秋天独有的香味。依稀记得，外婆总会采集藏在树叶中的星星点点的桂花，做成桂花糕和桂花蜜给我，那口感，香甜细腻，回味无穷。

说到食物，令我记忆尤深的还有螃蟹，柿子，枣等。一到初秋，我就开始每天到门口转上两圈，眼巴巴得看着树上还很青涩的柿子和枣子，一等到有熟了的，就赶紧摘下来，生怕被别人抢走了。当然了，河里的螃蟹也是必不可少的美味。最令我头疼的是享受了柿子就不能再吃螃蟹，所以，我经常为选择两者中的一个而纠结。它们让我觉得秋天真是太美妙了，尤其是故乡的秋。

可是几年前，外婆家已经被拆了，我眼睁睁的看着那些枣树，柿子树，和银杏树被挖走，看着稻田被移平。万分不愿却又无可奈何。

如今，秋风秋雨以及浓浓的秋意，却常常令我想起关于故乡秋天美好的记忆，勾起我浓浓的乡愁。我也只能把它封锁在脑海中，慢慢怀念。

曾经，我在母亲的怀抱里安然酣睡。有一天，我离开了那温暖的家。家！隔着海，似近又远，又远似近。“夷州、琉求……”梦里，有一个熟悉的声音在唤我的乳名，是母亲！是祖国！我离家太久了，母亲哟，我盼着回家！——题记

我提着笔，在《乡愁四韵》的音乐中构思这篇充满着万般情感的文章。我倾听着，在这浓浓的华歆中浸透了思乡之情：“给我一瓢长江水啊长江水，酒一样的长江水，醉酒的滋味，是乡愁的滋味，给我一瓢长江水啊长江水……”

在这如泣如诉的乐声中弥散着忧伤的氛围和凄美的意境。思念，那种“绿叶对根的思念”，化成字里行间遣不散、理还乱的乡愁。

多少次，我们看到那些白发苍苍的老人吟诵余光中先生的诗篇时，每一句都会让他们老泪纵横。多少往事，多少骨肉，都被那道浅浅的海峡隔在彼岸。

“乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”这一湾浅浅的海峡横亘在两岸之间，却又维系着台胞对故乡的思念。

不管是聂华苓“走到千山外，乡情水长流”；抑或三毛“无根的流浪p梦在故乡”；还是林清玄“不如归去，不如归去”。他们的情感都有一种“曾经沧海难为水”的无奈，更有一种“关山云外梦故里”的期盼。他们那解不开的乡愁也被“长亭外，古道边，芳草碧连天；晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”愈拉愈远，愈远愈浓。

其实，维系两岸的，更有那血浓于水的骨肉亲情。几千年的中华文化浸染着两岸的炎黄子孙。我们共同吟诵着曹操的“月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？”；贺知章的“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”；舒兰的“三十年前／你从柳树梢头望我／我正年少／你圆／人也圆／三十年后／我从椰树林望你／你是一杯乡色酒／你满／乡愁也满。”……

这一首首哀怨的思乡情曲，深深灼痛了海峡两岸所有互相凝望的眼睛，这一段段浓浓的乡愁，牵引着对祖国故土梦牵魂绕的无尽思念。

“红豆生南国，春来发几枝？”

据说，台湾产的相思豆比大陆的相思豆个大，质地更坚硬，而且台湾相思豆内缘有心型纹路，被人们称做“心心相印”。每一颗相思豆都分黑红两色，红色的一端代表赤子之心，黑色的一端象征着黑土地。或许这相思豆正是相思积累成的而用以寄托相思的吧！

一颗红豆，带来浓情似酒，愁肠怎生禁受？

或许乡愁就是这样的触景生情，就是让我们的心泛起涟漪，跳跃着永不枯竭的悸动，挥洒着无边无际的情伤。

这一依带水的小岛寄托了我们几代人的多少情思。无论是在远古时代因地壳运动而导致的台湾大陆忍痛分离，还是近代因人为因素而致的两岸同胞隔海相望，都割不断那份一脉相承的血系，都阻挡不了历史的进程，阻挡不了统一团圆的共同心愿。

黄山、泰山连着阿里山，黄河、长江映着日月潭。我们有个共同的家，他的名字叫中华。我们无限感慨忧伤的过去，更有理由憧憬美好的未来，台湾思乡的人啊，将不再是只有空叹一句“明月何时照我还”，而是与大陆亲人共同拨奏一曲江南丝竹《花好月圆》。

母亲如同老屋，像一根根顶梁柱支撑着这个家，像一砖一瓦护卫着这个家……

老家在县城郊区古镇的旁边，父亲曾经告诉我，祖上留下来的唯一财产就是青砖青瓦构建的三间带有清朝痕迹、烙印皖南风格的小木楼。我记事的时候，孩子眼里的这幢两层小木楼在这乡村僻壤的地方也算是高层建筑了，住在这样的老屋里自然有点自豪。

老屋没有什么雕龙画凤，四排四山，16根柱子落地，小瓦青砖开肚墙，松木楼板，面积不大，上下两层六间总共不过100平方米出头。楼上东西两侧山墙上各开了两扇“寿”字形的窗户，南面楼上三间各安装一扇圆档方形窗户，一楼正间是一扇普通的双扇木门，最豪华的就是北门正间，楼上是六扇镂空窗户，楼下是六扇镂空门。因为北面临近集镇街面，所以古人便将门庭向北而立，来了个“坐南朝北”的角度转换。

母亲说，我们兄妹都是在老屋的楼上呱呱坠地的，是第一声啼哭打破了老屋多年的沉静，老屋有了生机;是第一声“妈妈”，使老屋春风拂面，温馨四溢;是第一声读书声，让老屋返老还童，朝阳更红了，栀子花开多了，多年不见的燕子也飞回来了。不知道是老屋有了灵性还是人与老屋共存的缘故，老屋的里里外外无处不留下岁月的斑痕，或古朴厚重，或苍凉惨淡，或亮丽斑斓，那一砖一瓦里藏着许多童年的歌谣，那一草一木里长满许多有趣的故事。

老屋的后门有四棵枣树，高大而葳蕤，它们手挽手护卫着老屋，树冠冲出屋顶，有时候一两根枝桠还会伸到楼上的窗前，探着脑袋与屋主人交流。秋天，大雁还没有飞过头顶，满树的枣子相继由青变黄，再由黄变红，每天都可以品尝到新鲜的红枣。亲戚朋友来了，好客的母亲总让我上树去“晃枣子”。敏捷的我奉命行事，像猴子一样三脚两手就爬到树上，双手握紧树干，使劲摇晃几下，霎时，枣子如冰雹般地砸下来，打得捡枣人爆发出一串串惊呼，一串串欢笑……

中秋节的晚上，明月高悬，月光披在老屋身上，洒满整个庭院。我们兄妹在院子里摆好小桌小凳子，母亲将亲手种的花生、山芋、玉米、南瓜端上来，吃着母亲的劳动果实，遥指天宫的明月，听母亲讲述那嫦娥奔月的故事。有一天夜里，我做了一个梦，梦见我长大了，我带着白发苍苍的母亲飞越太空，来到月宫上旅游，见到了吴刚和嫦娥，还有那只可爱的小玉兔……母亲笑得合不拢嘴，那是我记忆中母亲笑得最灿烂的一次。

父亲是在这个老屋迎娶母亲的，我们的孩子也大都在老屋里度过美好的幼年和童年，老屋溢满三代人的情和爱，承载着世事变幻的离别、苍凉和欢乐。这些年来，我们兄妹相继离开了老屋，各自另立门户，只有母亲和父亲还住在老屋里。父亲离世以后，母亲一人依然独居老屋，迟迟不愿乔迁。有时候，我劝母亲离开老屋，住上为她准备好的商品房，母亲却摇摇头说：“住些年再说吧。”其实我很懂母亲，她之所以不愿意离开老屋，是因为她在坚守一份情感，坚守一份清贫，坚守一份留给子孙的、并不是按钱计算的财产……

两年前，城镇化建设推进到老屋，母亲不得已搬迁了。后来母亲去了老屋宅基地好几次，看不到老屋的一点痕迹，一大片拔地而起的高楼宣布了老屋时代的远去、美好乡村建设的开篇。然而，母亲还没有搬进新房便与世长辞了，永远地离开了我们。

母亲如同老屋，像一根根顶梁柱支撑着这个家，像一砖一瓦护卫着这个家，像枝繁叶茂的枣树和四季常青的菜园子鲜活着这个家，像年复一年的日月轮回温暖着这个家。如今，母亲走了，老屋消失了，而母亲与老屋却成了我记忆中最美的形象，最美的情感，最美的怀念……

愁，什么？思乡，爱国，还是更多？

小的时候，稚嫩的我什么都服从，并不懂愁是什么。一样，度过，无忧无虑。快乐而短暂，任何遗憾，没有留下。

渐渐地，我开始长大。远离家乡，去了遥远的地方。很长很长一段时间都没有回家。母亲寄来了芯。信上的内容，让我眼眶湿润润的。合上信看到了信封上贴者的一张邮票。小小的，方方的，却牵着远在他乡的我和日夜期盼的母亲。

这就是我长大后的第一分“愁”——邮票牵着的乡愁。

长大了，比原来成熟了。却多了一分爱情的幼稚。

我从遥远的地方赶了回来，探望年迈的母亲。这也是我成家的时候了。

新娘很美，也很贤惠。与母亲也很和睦，很快乐……风烛残年的母亲，满脸的皱纹已清晰可见。但一丝的快乐仍然存在，美丽的新娘，我的归来，却似乎抚平了母亲脸上的皱纹，不再明显，变得似乎若隐若现。

不久，我又去了那个遥远的地方，只留下母亲和新娘。母亲脸上又少了一丝快乐。我不舍，但还是离开了。

于是，更多的是与新娘的相思，少了与母亲更多的交流，也渐渐淡忘了母亲，但与新娘的思念仍然保持着。便开始三天两头地回家，一张张船票将原本遥远的我们拉得更近。但心里却只容得下新娘一个，母亲只占据了一个小小的角落。

很多年过去了，我真的长大了。又一次回到了家乡，探望久别的新娘。忽然发现，家里似乎少了一个人。原来母亲不在家，她去了一个很远很远的地方。——天堂。比我离得更远。她和我被一层厚厚的泥土所隔，母亲躺在里面，而我却站在外面。与母亲的思念又一下子回到了起点，没有终点，无止境的思念，被她带着，离开……

——第三分隔着矮墓的“乡愁”。

母亲的离开并没有使我停下成长，我长大了，甚至开始变老……

脸上出现了几条皱纹，饱经沧桑的，仍然没有减去一丝的忧愁。对母亲的思念还是没有停止。孩子也长大了。

渐渐地，我开始向往大陆，觉得母亲就在那儿守着我，望着我，期盼我回到她的身边。我也常常对我的孩子说，大陆上有着一种新奇的东西，会让你觉的暖暖的。就在，就在海峡的对岸。只要越过这湾浅浅的海峡，就可以的到它。

于是，我带着这份希望，期盼自己能回到母亲的身旁，那暖暖的怀抱。就在大陆——海峡的那一头。

我仍然思念着，盼望着……

直至我离开，思念也会继续，直至成“愁”，也不会停止……

我的乡愁，就是童年的快乐。一个澧水边的小村庄，有着一个响亮的名字叫胜利。在这里，我们捉河蟹用鞋子装。在这里，我们骑在牛身上放牛。在这里，我们摔四角能装满一书包。在这里，我们分波打架从村西打到村东。在这里，我们玩过家家用树叶当碗用草当菜。在这里，整个村子就是我们的儿童乐园，花草树木就是我们的游乐设施。

我的乡愁，就是我的中学。一个小镇上的学校，有着一个动听的名字叫洞庭。在这里，我们知道牛顿定律是因为一个苹果掉下来了。在这里，我们不懂爱情却天天谈论谁和谁又好上了。在这里，我们的发型都是一个样子左边头发要遮住眼睛的“三七开”。在这里，我们住在学校睡在湿冷的被子里一样能谈笑风声。在这里，学校比家呆的时间长，家里的伙食比学校要好的多。

我的乡愁，就是我的高中，一个小城里的学校，有着一个令人羡慕的名字叫一中。在这里，我们最美的时光是打篮球，那时的乔丹是我们心中的神。在这里，我们课桌上的资料能把身体淹没，那时的我们背负着全家人的希望。在这里，我们下了晚自习骑着自行车飞奔在无人的街上，也许是要释放青春的活力与激情。在这里，我们看到喜欢的姑娘睡不着吃不香，着了迷还不敢把手牵。在这里，有的同学还在教室挑灯夜战，有的同学却在网吧酣畅淋漓。

我的乡愁，就是我的父母。日渐苍老的脸庞和早已泛白的头发，证实着时间去了哪儿。每次离开家门的哪一刻，都不敢回头和他们挥挥手，害怕我湿润的眼眶会被泪水侵占，不舍的眼光会触动我灵魂深处的软肋。子欲养而亲不待，才是人世间最大的悲哀。诗人余光中说乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。我说乡愁是一个小小的风筝，我飘在这头，母亲牵着那头。

愿天下父母幸福健康，重阳节快乐！

[重阳节的乡愁作文

长大了，字典中多出了这乡愁二字。

也许还是不算太懂呢！仅仅用它把自己装饰的文人一些。

昨晚，泡在装满水的木盆中，当做是，一种娱乐了吧？兀自玩弄着自己掀起的水花，起，落。它们下落的时候姿势是那样的美，钻入这对它而言的大海，泛起一圈圈动荡的涟漪，与盆壁碰撞、消失。看着它，心里有些惆怅。

墙壁上的镜子被整齐薄薄地覆了一层，有一点点虚幻的感觉。从水中将手伸出，在那层薄雾上划写着。指尖触到冰冷的镜面，留下一串串无名的孤独。说，人在孤独的时候会想家，想念自己从小长大的地方。也许吧。

无意中哼起了一首很旧很旧的童谣，似乎是当年阿婆哄我入睡时吟唱的调子。记忆残缺，只断断续续地记下了几个音符，别的什么，实是记不起了。当年自己总嫌阿婆唱的沙哑，而今却怀念极了那种沙哑。我这一生中，大概不会再有这样好的歌谣了吧？人也许总是这样，直到失去了，再也不会拥有的时候，才会珍惜。

很怀念，很想再回到很久的以前。

披着宽大的浴衣，独自站在阳台寻找记忆力的那颗星星。突然想起了儿时夏夜竹楼前的大青石上，那个总是抱着双膝仰望星空的的孩子。我不认识他，仅听阿婆唤过他一句海子。听说他后来进了城，而我也在千里之外与他断绝了音讯。没有与他多交流过什么，只是极喜爱静立在楼前，他的身后，望着他的背影，默默的仰望着漫天的繁星，与他一起孤独着。而如今，却换了我在前抱膝而坐，只是我不知，身后是否还有一个默默陪自己孤独的背影。这夜，真静，还似从前一般，只是那片星空，已不再。

看着这寂静的夜，在这寂静这城市中，寂静的绝望。

我不知是否还会再有儿时那样动人的歌谣，那样灿烂的星空。

我只知道，自己相信了孤独，相信了孤独的时候，会想家。

“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。故乡今夜思千里，双鬓明天又一年。”

——题记

第一次伏案阅读余光中的《乡愁》，便被那字里行间的浓浓的乡情所深深陶醉。我反复品读深思，一缕缕青烟般久久不散的愁情困闷在心中到处乱窜，想用力将它平息下去，却又不得，反而更加飚突。今天是除夕，我却独自坐在窗前。

随着零点的钟声敲响，争相竟放的绚烂花火将这黑夜缀成白昼。今晚的夜，就如寒冬过后的暖春，惹得无数“花儿”折腰。独自坐在窗前凝视着这本不属于黑夜的绚烂，目光透过这片天，却看向另一片土。

如果可以选择，谁愿意离去?如果可以选择，谁愿意远走?如果可以选择，谁不希望团聚?背井离乡的孤单，习性不同的方式，我都可以适应。唯独改变不了，思恋的漫延。

很多人问我，你想家吗?我说带着无比的倔强说，不想。可是哪一个离家的孩子不思乡?这样的逞强，不过是缘由内心的卑微，我的家在远方，而我却从未承认我离去。记忆任由时光穿梭。

当我懵懂的踏上学途，在车水马龙的繁华羊城，开始了成长。小小的我带着最纯粹的心灵去拥抱这个美丽的世界，那时我还不知什么是乡愁，只是觉得，这个世界太大，我怎样也看不够。

一次语文课上，那位我一直觉得貌如天仙的老师竟用了三个字来形容外来务工人员——“入侵者”。当我看到站在讲台上微笑着说出这三个字的她，用一种奇怪的眼神淡淡的扫过我，当我看到同学那似笑非笑的带着轻蔑的嘘声，我只有不知所措的四处张望着，害怕对上任何一个人的目光。将头深深的埋下，泪掉落在书本，悄无声息。我不知道那些眼光是否善意，我只知道我胆寒至今。那时的我就已经知道，任由心如刀绞，任由泪如泉涌，都要将悲伤留给自己。

从那时起，才开始有了乡愁。

至此以后，我总是喜欢一个人站在窗前看月亮，对着皓月许愿说“我要回家”，仿佛只有星空和黑夜，才能载着我的愁绪远走。从那时候起，我开始习惯了孤独。好像只有回到家乡，我那被深深伤害的自尊才会恢复。

最开始萌芽的乡愁，是我独自躲在被窝中落下的泪水。

父母的工作开始风生水起，繁忙的日程无暇顾及到年幼的我，因为这个契机，我第一次回到了阔别已久也是夜夜思恋的家乡。

长途跋涉的车程，我终于投入了“母亲”的怀抱，即使下着如花瓣似的雪花，刮着让人脸生痛的寒风，我也觉得这个怀抱让我温暖的热泪盈眶。脚刚刚踏入这片期盼已久的故土，跃入眼帘的便是那两个在寒风中等待的老人。岁月与苦难的洗礼让他们的脸干瘦而蜡黄，眼神暗淡无光，但当看见朝他们走的我时，那两双瞳孔溢满了泪水，光亮的如同黑夜中独亮的火把。在寒风中两位老人显得是那么渺小与瘦弱，雪花与寒风毫不留情的袭击着薄弱的他们，但他们朝我张开的手臂，又是这样的宽广而坚毅。我被紧紧拥入怀中，烟草的味道在我鼻腔漫延，我被布满青筋布满老茧的双手抚摸着脸庞，泪在脸上流淌。寒风中他们在我耳边一遍遍的说着“佳儿。。我的佳儿。。”反反复复的带着让人道不出的情感，唤着我的乳名。

他们总是用炙热的眼神注视着我，而我总是躲避，这样的目光太过灼热，我却不知道该如何回馈。疼入骨子的爱，却不善言辞不知如何去表达，所以总是小心翼翼的照看着我，生怕我受到丁点委屈和伤害，即使我闯了祸，也从舍不得责骂，他们只会带着一种让我不忍的眼神注视着我，话未开口，泪先下来，我站在一旁看着落两位老人因我的错误而自责落泪，不知所措。这样将那厚重的让人不知如何承受的爱给予与我的，便是我的外公外婆。

半年后，父母将我接走，随着火车的开动，那两个站在站台上留着泪朝我挥别的背影，也在我的视线中渐渐消失。我将头埋在母亲的怀里，偷偷的掉着眼泪。忘不了，那满布青筋轻抚着我的双手;忘不了，那溢满宠爱炙热的眼神;忘不了那一声声慈祥的呼唤;忘不了，那深情的纵容。

坐在窗前的我，泪湿眼帘，在这个绚烂的夜，远方的他们现在是否也正在凝视着星空?是否也在观看着烟火?是否也在思恋着身处远方的我?是否，与我一样泪湿了心头。

时间让人学会宽容与理解，所以时光可以让人成长，往事如烟，转瞬即逝，但唯爱永存。

如今的乡愁，是同一轮明月下的至亲。

乡愁，这一绵延千古的情感早已在多少游子的反复吟咏下与那些传世名篇一同融入了中国文化，成了历代中国人常有的一种情怀。但这种思乡伤神的情怀绝不是说中国人天性软弱，因为这种在空间和时间面前的易伤背后是撑起了中国五千年历史一角的家国情怀。

空间上的距离和时间的推移仅是勾起乡愁的外界推力，其根源是人对于家乡的眷恋。若再深究则落在一个“家”字，家乡之所以能成为游子魂牵的家乡，绝不是简单的因为家乡是你的出生地，主要的是因为家乡承载了太多太多关于家的美好回忆。中国人心中似乎是天生存有着一角会在真情面前无比柔软，即便是再罪恶滔天之徒也能在亲情面前滚鞍落马，立地成佛。正是这种柔软让中国人对家格外的依恋，对亲情有着难以割舍的牵挂，而这也就成了游子在外飘零时的羁绊，也因此有了安居乐业的幸福和背井离乡的悲怆。

“慈母手中线，游子身上衣”，临行前的密密缝织教游子如何不想家？离家愈远，离得愈久，这份愁思便郁积得越深，平常或因年少志远不得觉察，“十步杀一人，千里不留行”般的意气风发，离家闯荡，但身形稍一放松，不经意间，一棵树，一轮月，或只是一张陌生人的脸，撞入了你的眼帘，撞得你神晃情迷，至此，所见忽成了记忆中曾那般熟悉的人事，眼角湿润，喉咙哽咽，“举头望明月，低头思故乡”，即使是潇洒如李白，怕也再难掩自己的心在亲情面前是那般柔软。

至于那些失意的迁客骚人，乡愁于他们则更为沉重悲痛。为着理想和事业，孤身外出漂泊，但与亲人故友一别多年后却未成大事，这种现实的无情，时间带来的思念及其背后的青春流逝，说是乡愁淡淡二字，其沉积的是怎样一种愧对亲友，辜负光阴，愤恨现实的断肠之痛。人落入此境，一枯藤落叶便可今人仰面哀叹。

尽管如此，我想，这种物喜己悲的乡愁于游子不仅是羁绊，是包袱，还是一种证明，证明他志向远大，信念坚定，即便要痛别亲友，忍受孤独，也愿去追求梦想，成就事业；证明他勇敢坚韧，敢于一人面对旅途中将至的种种困难，即便受尽挫折，也不忘初心继续前进；证明他心怀柔软，即便时间流逝，前路漫漫，也不忘回望起始之地。同样的，乡愁还是一种力量，鞭策你继续前行。即使空心闻笛，烂柯还乡，处境再如何潦倒，为了不以“无颜见江东父老”为终，你也会起身继续前行，即使衣着狼狈，神形憔悴。其实游子也好，异客也罢，都只是最初的那个孩子，那个渴望父母的温暖怀抱的孩子，执拗地想在父母面前保持一点骄傲。

中华民族是与生具有家国情怀的，爱家，爱国仿成天性。无论哪个时代，中国都不乏爱国之士，尤是逢乱世时，文人笔下的乡愁都是与国恨分不开的。人于家，家于国，家国命运相连，国有难，家则难安。“烽火连三月，家书抵万金”，此时乡愁，国恨糅杂于诗文，也郁结于心。“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”，个人的眷恋与愁思便上升为对全天下的担忧，“天下兴亡，匹夫有责”，境界愈高，乃从小家挣脱为“家天下“。

乡愁，二字太简，承载的却太多，作为个人的，民族的情感，跨越了数千年，贯穿了多少兵荒马乱，见证了多少悲欢离合，刺痛着游子的柔弱之处，策着游子含泪前行，袒露着照耀千古的家天下的情怀。

在外失意的游子啊，何不背负着乡愁，不忘初心，继续前行？

秋，一个没有生气的季节;秋，一个拥有欢乐的季节;秋，一个精彩美丽的季节;秋，一个催人泪下的季节。

我孤独的走在泥泞小路上，看到一朵朵枯萎的花儿，一棵棵染着黄发的树木，周围静的可怕，让我感到寂寞与伤感。但温柔的爱向我驶来，让我感觉到了温暖与舒服。

这天，我与外婆、外公去钓鱼。我们来到河边，外公坐在河边，看着他那股认真劲，我也学了起来。我看着外公钓起来好多鱼，我却一只也没钓到，我很自悲。不过，我立刻钓到了一只手掌一般大的小鱼，这时的我已是腰酸背痛腿抽筋的人了。虽然疲惫，但胜利的喜悦早以把自悲和疲惫给扔到九霄云外去了。正想着回家怎么吃，是“烤”，还是“蒸”，就高兴地跳了起来，正好看见外公把鱼往河里扔，我一个箭步冲上去，但我还是晚了一步，失去了平衡，跌了一个“狗吃屎”，我无法钓鱼了，因为我的衣服湿了。在回家的路上外公教导我说：“樵娃，我们钓鱼是为了轻松，而对于鱼来说就是生命啊!更何况你钓到的是小鱼，干吗吃掉它呢?它的前途无量啊!所以我请你不要怪我把你的鱼放生了，好吗?”我忙说：“外公，我不会怪你的，反而我还要向你学习呢!你的美丽的道德品质，恐怕古往今来没有几人赶得上你吧。”

第二天，我早早的起了床，错误的认为外公外婆还没有起床，我轻轻地走向客厅，看见了一副碗筷，还有一些饭菜，我慌忙的进屋望了望外公外婆，原来他们早已出门了。我飞速吃完饭菜，来到山上，开始寻找他们。我突然赶到一阵凄凉，我看了看周围，没有一点生机。我放眼望去，看见了一片翡翠，那是什么呢?噢!原来是松林。松，一棵庞大的树;松，一棵美丽的树;松，一棵伟大的树;松，一棵坚韧的树。我感觉到了一股强大的力量促使我不由自主的走近那片森林，我很快来到了那片森林，觉得格外舒服、凉快。我呆在那里，一动不动，仿佛我就是那里面的一棵树，一棵坚强的树。之后，我找到了外公外婆，外公说：“那片林就是咱们的。”外公说完，眼睛里闪耀着骄傲的光芒。

我们回到家，夜幕降临了，我吃完饭，洗过澡，就睡觉去了。外婆一人在客厅里，我一直以为她在看什么电视剧。我睡在床上，背心直冒凉气，感觉很不爽，我翻身起床，想看看外婆在看什么电视剧，但是，我错了。我看见外婆正在为我打毛衣，我泪流满面，虽说男人流汗流血不流泪，但我还是“呜呜”了。外婆好像看见了我，我连忙往后退，我不清楚我为什么往后退，也不清楚为什么怕被外婆看见，反正我只知道后退。她用最低的声音对我说：“樵娃，怎么了?还不睡觉!一点多了。”我连忙冲进被窝，心里非常难过，但我还是迷蒙的进入了梦乡。一觉醒来，看见外婆正在比划衣服(昨晚打的那件)，我就走了过去。“啊秋”一声，外婆打了一个喷嚏。然后她笑着说：“樵娃，快过来看要得不?”我还没穿上衣服就说：“要得!要得!肯定要得!”我穿上衣服觉得非常暖和，我不但身体暖和，心中也非常暖和，因为这是爱的温暖。

下午，老爸来了，他说要接我走，虽然我恋恋不舍，但还是强忍着伤悲往前走。因为我知道：事实只有面对，不管它多么残酷。走时，似乎千言万语也说不清楚心中的感受，我很坚强，我没有哭，因为我不想让他们看见我软弱的一面。心里默念道：我会努力的!我亲爱的外公;我会奋斗的!我和蔼的外婆;我会自尊的!我尊敬的亲人。“我走了，外公外婆，您们保重!我还会来的，拜拜。”

乡愁，一份淡淡的忧愁，一份浓烈的情感，一份温馨的亲情。

——题记

思乡的情结，或许就如张继的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”的孤寂;或许就如王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”的急切;又或许就如李白的“举头望明月，低头思故乡”的思念。

有时或许只有离开了故乡，才会明白思乡是如此的牵肠挂肚。有时或许只有离开了故乡这个温暖的口岸，才会明白杜甫“露从今夜白，月是故乡明”中的无限愁思。中秋佳节，本是团圆美满的节日，我却因为学业而有了王维那“遥知兄弟登高处，便插茱萸少一人”的感叹。望着天空中那轮高挂的明月，明月中仿佛有着故乡的轮廓，在那故乡的轮廓中有一座小小的房子，而那房子里有着我最思念的人。

只愿明月能将我的忧愁遥寄于乡。

华灯初上，元宵佳节来临。听着教室窗外那一声声“欢天喜地”的礼炮声，那一声声噼里啪啦的鞭炮声，我的心已然飘到了热闹非凡的故乡，不知正在游灯的父亲是否早已大汗淋漓;不知家中的亲人是否已然吃了元宵汤圆;不知信佛的奶奶是否正在为她的后代诚心诚意地祈祷着……

但愿明月能将我的思念寄给远方我那日日思念的亲人。

“血浓于水”这是很早之前便流传的对于亲情的说法，但没想到这句话会有日竟会在我的身上应验。当我考砸的时候，我思念奶奶的唠叨，至少她的唠叨能使我明白，世上还有人惦念我;当我被误解的时候，我思念老妹们的打闹，至少她们的打闹能使我明白，世上还有人理解我;当我被欺负的时候，我思念父母的陪伴，至少他们的陪伴能使我明白，世上还有人能使我依靠。

但愿明月能将我对亲人的思念寄予他们，让他们也明白世上还有一个人在思念着他们。

掬一捧流水望明月，游子何处惹乡愁。思念的情感，让我的心中感慨万千，心中仿佛有千言万语却不知如何诉说，只有那诚实的眼泪早已将我的心绪流露出来，两滴滚烫的泪水划过脸颊。

但愿明月懂我心!

乡愁如烟，乡愁似梦，乡愁是一缕青丝常系在心头。

羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。身在远方的游子们，你们的心中可有一点感伤?你们的心中可有一丝牵挂?你们的心中可有一缕淡淡的乡愁?“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”。虽然不到中秋，虽然还远离元宵，但是心中那股对家乡的景，对家乡的物，对家乡的人的思念之情却久久徘徊于心中。乡愁如烟，在远游的人的心中冉冉飘起，在他们的脑海里翻腾，在他们的身边缠绕，在他们的脚下驻留。乡愁如烟，随风飘散，带走的是他乡游子无尽的思念，带来的是远方亲人真挚的问候，更有家乡好友的点点祝福。故乡啊，故乡，让我魂牵梦绕的故乡，何时我才能重返你的身旁?

月夜时分，万籁俱寂。独倚窗头，泪水暗流。举头望月，低头乡愁。无论在皎洁的月光下，还是在璀璨的星光中，对故乡的思念之情一直在心中长久地停留。不知有多少个夜晚，在呼唤声中惊醒;又有多少个黄昏，在叹息声中默默泪流。乡愁似梦，悄无声息地勾起游子对故乡的思念，对眷属的牵挂，对老宅的依恋。梦回故乡，那些花儿依旧在开放，那些鸟儿仍然在歌唱，不知道古道旁的那些人儿是否还在远望。故乡啊，故乡，让我魂牵梦绕的故乡，何时我才能回到你的怀抱?

难舍故乡亲，更难舍故乡情。游子们寄乡愁于酒上，托感情于杜康。“酒入愁肠，化作相思泪”。在微弱的烛光下，伴着泪水，带着惆怅，饮下对故乡浓浓的思念。乡愁是青丝，常系在心头。心中有泪，只感到故乡的亲切，只感到故乡的温暖，只感受到故乡的姹紫嫣红。故乡啊，故乡，让我魂牵梦绕的故乡，何时我才能再次走进你的心房?

故乡遥，何日去?小楫轻舟，梦入芙蓉浦。回故乡，乘一支长蒿，随着心的河流，向故乡漂流，向故乡漫溯。游子们还在徘徊，他们仍没能回故乡，因为他们的事业在四方。他们要载着一船的星辉，带着闪耀的光芒重回故乡。就让我们敲响希望的钟声，期待与他们在灿烂的季节里的重逢。故乡啊，故乡，让我魂牵梦绕的故乡，我必定要让你以我为豪。

亲人在祷告，朋友在等待，故乡在呼唤……回来吧，远方的游子!

花儿会盛开，但终究要凋零;鸟儿会高歌，但最后还是要离去;只有古道上的人儿，年复一年，等待着你们的归来……回来吧，远方的游子!

母亲的皱纹，父亲的白发，一根根，一丝丝，一句句，一声声，冥冥之中，总有一个声音在呼唤……回来吧，我的孩子!

回来吧!回来呦，亲爱的朋友!

“故乡人今犹在，仍念念不忘……”

乡愁，别是一番滋味在心头……

当你彷徨、无助时，总有那么一个地方，它不会为你指引前方的路，只是静静地陪着你，陪着你。

当你失意、受挫时，总有那么一个地方，它不会鼓励你继续向前，只是默默地包容着你的一切。

它忽远又忽近，似近在咫尺又似远隔万里，但它熟悉的味道总漫延在身边。它是我值得一生依靠的温柔的藤——故乡。

儿时的我似一片孤独的云，翩翩而行，飘然而过，没有羁绊亦无束缚。总想挣脱属于自己的那片故土，开始自己的旅行。

踏上异地，却又开始不自觉地怀念那片熟悉的故土，那熟悉的味道。

黎明的第一缕曙光射入窗户，在异乡的旅馆里从睡梦中惊醒，起身——拉开窗帘：一股

香气直扑而来，那么熟悉。往下看，原来是街头饭店在炸油条。心中一惊：这不是故乡独有的伙食吗?既而匆匆洗漱，直奔而去。

初秋的清晨夹杂着一层薄薄的雾霭，不禁缩了缩身子。饭店老板熟练地做着一系列动作：揉面粉、揉面、倒进油窝里翻滚……一切如旧。由白变得金黄：翻滚着、跳跃着，像是在诉说着什么心事。旁边是他的妻子，时而为他拭去脸颊上的汗滴，一切的话语都溶进了浅浅的对视一笑中。

轻轻地咬下去，黄脆的外壳浸夹些许热滚的油滴：亲切的味道，乡愁的味道。浓浓的油香、乡愁的味道溶入了几乎我的每一根发梢、每一寸肌肤、每一滴流淌的血液……再看着眼前这座城市，繁华亮丽，却冷冰冰地伫立在那里，总觉得少了些什么。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”果然如此。

脑海里浮现出故乡的一草一木、一山一水，突然有一种想哭的冲动。幼时的我们总眼巴巴地望着炸油条的外婆，企求地炸快点、再快点，手上早已拿好碗筷、气势汹汹。油条炸好，全家人的欢声笑语、浓浓的温情全部溶进了油条的浓香中……如今身处异地，独自一人吃着故乡的食物，不禁冷清了许多。一种浓烈的乡愁犹然而起，包裹着我整个身体。

浓浓的乡愁触动内心最柔软的地方，漫延开来……

开始怀念那片故土，那个永远静默的老人。任岁月洗涤，它依旧静默，等待每一位游子的归来。

终于明白——叶落归根。游离的叶，经嫩黄、青绿、枯黄……辗转一生，终回归大地，最后一滴骄傲的泪，浸润在芳香的泥土中，永恒。

飘泊的孤云在红日沉落、泱泱绿水中旅行过后，终回归天空的怀抱。在故乡的拥护中，绽开如花般醉人的笑靥。

乡愁的味道弥漫，呼漫着远方的游子。背上行囊，回首再见异地的城市，踏上通往故乡的路……

月光光，照地堂，年卅晚，摘槟郎，槟郎阵阵香。

——题记

我始终觉得，我是一个怀旧的人。

或许用“怀旧”来形容这个年纪的我不太合适，但从小到大我收集的各式各样的小玩意，随着几次搬家竟都完好无损一样不落。当然，除了几堆让我伤心了几天的彩蛋碎片。

我在深圳出生，在深圳长大。但深圳却不是我现实意义上的家乡——我的祖籍是安徽的一个小村庄，那里风景秀丽，却并没有留给我多少回忆。偶尔逢年过节回去一趟，也无留恋之情。我想我是不是有点薄情，但很快又否定了。因为离开深圳那天，我哭了。从那时起，我便将深圳定位为我情感意义上的故乡。“故”，曾经的；“乡”，生长的地方。

初来合肥好长一段时间，我总是做与故乡有关的梦，醒来便胡思乱想，睡不着觉。想那里整齐漂亮的绿化带，高挺笔直的建筑，被爬山虎密密覆盖的天桥，喷着红漆的出租车……脑海里的画面太过丰富、太过鲜艳，和深夜漆黑的卧室形成强烈反差，心中便没由来地感到失落。

也许这就是乡愁。我有时认为，乡愁这个词略显老成。不过看到房间内摆置的从深圳带回来的物品，那种失落的情绪又会涌上来。不过也不总是如此，每当书上出现“深圳”的字眼，我便兴奋地捧着书向同学到处宣扬，收获同学的一两句赞叹就心满意足了；同学问起故乡我更是侃侃而谈，那种喜悦和自豪是真正溢于言表，绝不矫揉造作。

我本以为乡愁会随时间流逝，没曾想反而日渐生长。以前每天放学坐的公交车路线在脑袋里愈发清晰，以至于现在回家时在路边看到漆着亮橙色的公交车竟脱口而出：“B603诶！”引来同学的侧面，而后暗暗腹诽自己：真实蠢死了。

等公交车时，一发呆，眼前似乎就播放起了抓帧动画：或是炎热的夏天和小伙伴们一起跑到地铁口蹭空调；或是上补习课坐地铁时带上几枚硬币在自动贩卖机里买小零食，坐在候车的石凳上边吃边听着用普通话、粤语、英文轮流播报三遍的进站提示。闭上眼睛感受地面传来的震动，隐约的隆隆声，看着刺目的黄色车灯由远及近穿透隧道的黑暗，在长长的白色列车前挑一个人少的门跳上去，偷偷地低声模仿着广播女生的标准发音。然后，车身摇晃一下，隆隆声又再次响起，列车驶离站台——我的肩被同学冷不防拍了一掌：“还发呆呢，快上车”！

我有些发懵地跨上公交车。是啊，在那里呆了十多年又怎样呢？我没有理由再回去了啊。也许现在那天桥上的爬山虎还是风情地绿着，也许已经没有了。这样想着，那愁绪又再次席卷了我的身体。

偶尔想起飞机飞离深圳上空的那天，阳光明媚在帝王大厦尖尖的高顶上。我讨厌这种玻璃帷幕的建筑，它反射的光线总刺的人眼生疼。我看见那束光在白云中无法溶解，灼热耀眼地让我闭上了发涩的眼睛，然后，有一些温热的液体从眼角划过。

乡愁是根线，一端是故乡，一端是心房。1200多公里的距离，缠着木棉花、凤凰花、勒杜鹃、棕榈树，绕着大梅沙、小梅沙、莲花山红树林，栓着我年少的记忆，系着我敏感的心。

剪不断、理还乱——是乡愁。

前苏联导演安德烈·塔可夫斯基是一位梦幻般的导演，他以七部长片、一部短片，如此少的作品，却与伯格曼、费里尼并称电影界的“圣三位一体”，地位崇高可想而知。他是所有艺术电影爱好者和电影专业学生的噩梦——他的影片大都十分晦涩，看的时候极其痛苦。但他的影片又是这些人必读的东西，毕竟少了他，电影艺术就不完整，我和很多朋友亲切地称呼他为“老塔”。

老塔的毕业作品就拿下了纽约学生影展首奖，处女作《伊万的童年》一举夺下1962年的金狮奖。此后多次获得戛纳影展的评审团大奖，1983年《乡愁》拿下戛纳最佳导演奖。若不是苏联电影体制的问题，老塔可能有更多更好的作品。

就我的观点来看，老塔是真正属于源头意义上的导演。他开创了“诗电影”的电影方法，并在探索电影语言的方面做出了巨大贡献——甚至到今天也不能完全理解的、复杂的电影语言，它超越时代太多了。所谓天才创造艺术的范式，老塔创造的范式，竟然到现在都无法被模仿。而评论家们则在努力的试图阐述老塔梦幻影像中的涵义，到今天也不甚成功——所以老塔真的是一个噩梦，在他的影像面前，几乎所有人都会无地自容：那种表达太伟大，而我们太渺小。甚至连与老塔齐名的电影大师英格玛·伯格曼曾说：“初看塔可夫斯基的影片仿佛是个奇迹，蓦然我发觉自己置身于一间房间的门口，过去从未有人把这房间的钥匙交给我。这房间我一直都渴望能进去一窥堂奥，而他却能够在其中行动自如，游刃有余。我感到鼓舞和激励：竟然有人将我长久以来不知道如何表达的种种都展现出来。我认为塔可夫斯基是最伟大的，他创造了崭新的电影语言，捕捉生命一如倒映，一如梦境。”以幽暗晦涩著称的伯格曼尚且如此，老塔影像的精妙可想而知。

在分析《乡愁》之前，我有必要先说明一些我的美学观点。我的审美原则更多的来自哲学思考。我认为艺术是生命的表达(特别是老塔的电影艺术)，而这些只能够去体验，去感受，而不能被经验、被认识。艺术不能被逻辑的分析，所以审美活动不能混同经验性的认识活动，它们应当是独立于理性之外，坚决不能受到理性干扰的一种活动。我们大可以分析艺术作品的技术手段，但要体会艺术家的生命表达，必须去感受他在物理材料背后传达的感受。而我们的体验只能是完全私人的东西，只能描述，而无法准确传达——就像伯格曼曾苦恼于他无法表达自己的感受，而老塔永远都是例外，或许他也不能完全传达他的感受，但他传达的已经远比其他人准确。

说到《乡愁》，这是我看的第一部老塔的影片。从2003年10月开始到现在已经反复阅读了二十多次，而每次都会有全新的感受。我虽不能完全洞悉这部影片的内涵，但我确信我已能较为准确的感受到了一些东西。在初次看到这部影片当时就感到，世界上怎么能有如此的影像——我觉得除了神圣再难有一个词配得上这部影片。

《乡愁》讲述的是一个苏联诗人在意大利寻访一位旧俄时代农奴音乐家的历史，并终于在乡愁的侵袭下客死他乡的故事。当时老塔被迫流亡国外，影片主角正是他自身的写照。我大致从以下几个方面描述我理解的审美特征。

一、宗教感

老塔的影片常涉及的主题是救赎。这部影片传达的是一种末世的情绪，对人类破坏世界和谐的愤怒与失望，并号召人们一起来改变这一切。老塔设置了一个“疯子”的形象：多梅尼克。而在他看来，甚至这个人是世界上唯一清醒的人。他只是被看作异类，并以自焚来感召世人——这正是耶稣的隐喻。

我无法描述多梅尼克在广场的铜像上自焚那一场带给我的震撼，他浇上汽油，等待着音乐响起，可音响出了故障。终于在他生命逝去那一刻：贝多芬的《欢乐颂》直冲云霄。我看着多梅尼克在火中挣扎了许久，终于不动了，那样的几分钟里，静默的只有火的声音，像几个世纪那样长。尔后，响起《欢乐颂》，那一刻，无比神圣庄严，我则泪流满面。

我知道，从技术上可以详细分析老塔的设计，如何场面调度，音乐何时响起能收到最好的效果，但我宁愿相信音乐就是这个时候响起的(尽管它应该在这个时候响起)。我被深深地感动，受到多梅尼克的精神感召，受到那种献身精神的宗教感染。

影片的主人公戈尔恰科夫在目睹了多梅尼克的死亡之后也受到感召，亲身去实践多梅尼克的那个预言：“你要手持蜡烛走过水面，如果蜡烛不灭，人类就还有救。”于是便有了影片中最令我难忘的镜头：一个近十分钟的长镜头，戈尔恰科夫手持蜡烛走过干涸的温泉，两次，蜡烛都灭了，第三次，他终于走到了另一边，而这事他也坚持不住，倒下了。这是他内心反复挣扎之后，无边的乡愁上涌吞噬了他的心灵。他为了完成这件事情颇费了周折，但还是完成了——同时也获得了救赎。

此外，影片也有多处与教堂有关的场景，庄严的教堂正是这部影片宗教感的表达。老塔自己的说法是：“多梅尼克竭力实现他自己的回应，选择他自己的殉道方式，而不屈服于蔚为风气的、尖酸的个人物质特权的征逐，试图以他自己的努力，以他自我牺牲的榜样，去阻断那条让人类疯狂地冲向自我毁灭的路程。最重要的莫过于良知，它监视并且阻止人类以生命攫取所欲，然后饱食终日、无所事事。”我倒宁可相信，这是老塔的理想。

二、痛苦感

老塔从未拍过一部能“令人喜悦”的影片，他的所有影片都是充满了深刻的思考，为了解释人生的挣扎和痛苦。老塔曾说：“我的每一部影片都透过某种形式，主张人类并非孑然孤立地被遗弃在空荡的天地里，而是藉着不计其数的线索和过去与未来紧密相连;每一个人过着自己的生活，同时也打造了他和全世界、乃至于整个人类历史之间的镣铐……而我们寄希望每一个别的生命和每一人类的活动都得具有实质的意义，则个人对整个人类生命进程所负的责任，自是无限重大。”而说到这部《乡愁》，他说：“我说过我很讶异拍片时我的情绪突然如此准确的转化在银幕上：时时刻刻都溢满一种深沉的、渐次疲乏的生离死别，一种远离了家乡和亲朋的感受。这样坚定不移、隐隐约约地意识到自己对过去的依赖。仿佛越来越难以忍受的病痛，我称之为‘乡愁’……”

《乡愁》描述了诗人戈尔恰科夫在意大利的历程，被他寻访的农奴音乐家别列佐夫斯基正式无法排遣浓厚的俄国乡愁而最终在内心挣扎中回乡，并不久逝世;而戈尔恰科夫也在寻访过程中一再地被乡愁击中，终于客死他乡;而老塔的命运也是如此——1986年12月26日病逝于巴黎，自离开苏联后终生未能回国。戈尔恰科夫无比平静的面容下隐藏的是怎样的一颗心，痛苦的激烈的冲突，远离祖国的无力感和不堪重负。老塔说：“我得声明当我初次看了这部电影的所有毛片时，对其中所呈现的无法疏解的阴郁景象颇感惊异。这些落痕在毛片上的气氛和心灵状态性质相同，如出一辙。这并不是我一开始就试图达成的;至于呈现在我面前这些现象之所以有其征兆且与众不同，无关乎我个人明确的理论性意图，而在于拍摄时摄影机即率先遵循了我的心灵状态：远离了家人和我原本习惯的生活方式，并且在相当不熟悉的情况下工作，甚至得使用外国语言，在在都使我消磨殆尽……”这种痛苦是生命最终的痛苦，老塔在用自己的生命书写这部影片。

我可以用存在主义的一套方法来分析这种痛苦感是如何的与生俱来，但我还是宁愿讲述这种痛苦感给我带来的震动。从某种意义上讲我们每个人都是离乡者，无论是远离母亲的子宫还是远离理想的生活，就像在乡愁中无力的挣扎。显然，这是一种对生命的最初体验。但这样讲一定是在自说自话，老塔的解释是他想拍一部“出于爱国目的”的“关于在国外的俄罗斯人”的影片。而且由于他的处境，我们似乎能清楚地抓住主题。但我总觉得这样太简单了，老塔不会仅仅出于这种目的来拍一部影片，他一向充满的极为深刻的哲学思考，并不是影评家们分析出来的。我的理解是老塔在传达背井离乡的俄罗斯人的挣扎和他自己的痛苦，表述了一种人类灵魂中永恒的无归属感的痛苦和挣扎。

所以电影是复杂的：传达信息可以确定，引起的情绪和审美体验则完全无法预期。尤其是老塔这种兼具复杂和深刻的导演。我不清楚老塔是否有这个层面的考虑，但可以确信的是，老塔准确地传达了这种复杂的痛苦感受。而这种感受又引向更高层次的生命的回归。

三、原初性

老塔把乡愁的意象在影像上归结为俄罗斯风格的原野和房屋，在主人公的梦中多次出现。在影片的最后，一片意大利教堂中幻化出了一片俄罗斯的原野，一条河静静的流过，一座房屋静静的矗立，这就是梦中的俄罗斯，他童年的记忆。

我把这点归结为原初性的意思就是借这个词来表达老塔影像的一个特性，他的电影语言经常被解读出种种带有复杂隐喻的象征意义，但他始终不承认这一点。我理解老塔的感受，他的表达方式就是这样的，他只会把第一个进入他脑海的形象筛选出来，他就是这样的，那是他的记忆，他的潜意识。比如那所房子，那条河，再比如老塔一直钟爱的水面反射的日光。老塔的影像没有逻辑，作为观察者，在阅读老塔作品的时候不应该带有任何假定，任何预期，否则会无法理解。老塔的影像语言，尤其是《乡愁》和《镜子》这样完全的作者电影，只属于他的表达方式。无论场景镜头调度还是声音构成。比如其中有一场，在戈尔恰科夫去造访多梅尼科住处的时候，总有一种电锯的声音若有若无，影评家会有多种阐述，而我确信老塔会轻描淡写地说，我说的那个地方就应该有那么一种声音。

除了表达方式的原初性，还有一点，就是老塔的几乎所有影片，包括《乡愁》的主人公都是他自己的写照，这种经验上的原初性更能带来影像上的私人性和原初性，既然是自己，必然得心应手，而且能够在几乎没有障碍的状态下来抒写电影。

总之我还是难于描述乡愁给我带来的审美体验，很精确的说，那种在“共通感”层面的经验是类似伯格曼的描述：“一如倒映，一如梦境”，说的玄是“灵魂的共鸣”唤起了我在“痛苦感”那部分描述的一种我内心深处的痛苦或者乡愁，而在多次的阅读过程中，我逐渐体验到对《乡愁》的合适阅读方式：扔掉种种既有经验，用自己的生命去体验老塔的生命表达，否则完全无法理解老塔的影像。

其实下了很大决心，积蓄了很多勇气才来写这个题目，感觉自己写得不很成功，根本无法表达对老塔的景仰。尽我所能写到这个地步，很是汗颜，有愧于他的圣洁和完美，想到温克尔曼的一句话，也许形容老塔很合适：我觉得老塔的影像充满着宗教情怀的圣洁庄严，充满着“高贵的单纯和静穆的伟大”。