民间艺术的优秀作文通用五篇 说明文怎么写汇总19篇

早在2000多年前，风筝就出现了。风筝，又名纸鸢、风鸢、木鸢。在中国，风筝荟萃之地是北京、天津和潍坊。大约公元七、八世纪，风筝由中国传入日本、朝鲜及东南亚各国，在世界许多国家掀起了“风筝热”。

每年春天，我最喜欢的活动就是放风筝了。今年春天，爸爸给我买了一个“喜羊羊”风筝，它的形状是三角形的，中间一根管子把风筝分成两片，两边各画着一只喜羊羊在滑滑板呢！风筝的后面还系着五根彩带，就像风筝的尾巴。

我左手拉着线，右手拿着线轴的转子，爸爸举着风筝，站在我的身后叫声“跑”，我就飞快地向前跑，我一边跑一边松线，风筝就凌空飞起，我越跑越快，风筝也越飞越高，在空中翩翩起舞，我兴奋极了！

我玩得正开心的时候，一个小弟弟的风筝突然被风刮歪了，和我的风筝缠在一起，我俩的风筝猛地扎在地上。我们飞快地跑向自己的风筝，想把缠在一起的线解开，可是线绞成一团实在是解不开，我一着急干脆把线扯断了，然后把新的接头连在风筝上。我在爸爸的帮助下又把风筝放上了天空。

放风筝作为一种传统文化，流传了这么多年，但是人们还是百玩不厌。

我家乡有很多名人，如“艺术达人”“象棋超人”“种田大王”等等，这些名人中，，我最崇拜的却是与我平生只有几次相遇的“艺术达人”。星期天，我闲着无事可做，就去了附近的公园逛逛。来到公园，我一眼就望见了一个热闹非凡的摊位，嘿嘿，这种地方怎能少得了本小姐呢?赶快去瞧一瞧。到了摊位前，只见一中年男子正聚精会神得写着“艺术字”，我看着挺好玩的，便慷慨解囊，又大笔一挥，在稿纸上落下了我的名字范本。经过好长一段时间，终于轮到我了，只见他用专用彩笔“刷刷”几下，一只红黄相间的小鸟便出现了，这充当我的姓氏“颜”字的第一笔。随后又用深沉的色彩写下了“厂”，接着换色，成了红白相间的色彩，在“厂”下随意地弯了几下，再在中间加上笔意相连的两点，嘿嘿，“彦”完成了。接下来轮到“页”了，只见他用形似花，但又不是花的绿色东东充当了“一”，还用竹子来当形似“斤”字的笔画，最后用两只可爱的紫蓝相间的小鸟完成了“颜”这个字。轮到写“楠”字了，“木”字是用一棵小树代替的。而“南”字却用了凤凰以及竹子来描绘，实在令人称美。最后一个字了，我满心欢喜，呵，快要完成了。只见一轮太阳，一根竹子，一只小鸟和一只蝴蝶组成的“木”，一只喜鹊，几根竹子组成的“南”字，怎么看都像一幅美丽的山水画，让人情不自禁地称美。收回了“艺术字”，我心底满是对那个人的赞赏，哇!这实在让我佩服呀!嘻嘻，看在他那令人称奇的技术上，我就把“艺术达人”这个保留已久的称号送给他吧，哈哈!

凡是看过中国传统工艺——面塑制作过程的人，无不惊讶于它的神奇。面塑可以把各种事物的形态塑造的栩栩如生，活灵活现。人物面塑主要由五个步骤组成。

首先，要选择面塑的材料。这种面由普通面团和糯米面外加防腐材料糅合而成，外加一把小刀、一支毛笔及一些广告颜料。

第二步，先做头部。把面团揉成瘦长椭圆状，再用小刀勾勒出人物的面部轮廓。而后，再用毛笔蘸着颜料涂在面团上。再用小刀刻出一缕缕头发，也可适当在头发上加些饰品。作饰品有个窍门：先大后小，先轮廓，再局部。

第三步，再做躯干。根据人的大小，选取适当大小的面团，把人的姿态大体捏出来，之后一点点就加工，并把衣服的轮廓刻画出来。而后把这些物品上色。

第四步，刻画人物四肢。可在躯干上直接捏出，也可用面团捏出四肢，然后连接起来。前者整体感觉较连贯，后者躯干较前者丰满。也可在人物的手、胳膊上加上适当装饰品，如包、花篮等。而鞋和脚一般都是一气呵成的。所以，只需用刀在脚部把鞋和脚稍作分离，有层次即可。

第五步，风干。一个光鲜艳丽的作品要制作成功，风干这道环节必不可少。风干时应注意，不能阳光下暴晒，以防爆裂，要阴干;也不能风力过大处，要慢慢风干。总之，要放在阴凉透风处。

经过这几个步骤，一件面塑作品就可以出炉了。作为炎黄子孙，保护民间工艺是我们义不容辞的责任。让我们行动起来，保护民间传统工艺吧。

夏天的一个黄昏，太阳正缓缓西下，但这时在一处十字路口，却热闹了起来，一群身穿粉红一的表演者，带着大大小小、各式各样的木制鼓，后头紧跟一辆辆华丽的车，热闹的民艺表演就要开始了。

这次的民艺表演，花样百出，我最先目睹的是打鼓者，他们的鼓款式不一，有的拿鼓棒敲打，发出的声音低沉而响亮，彷佛大将军要出征般的雄伟;另一种则是以手击打，声音十分清脆，让人充满活力。这两种鼓在路上调和的演奏，为大会增添色彩。

后头的车子，样式很多，有巨鱼、恐龙…等，车上表演的女郎，每人都穿得很清凉，活力四射的跳着舞，路上的行人看得直拍手，我也是其中之一。

这次的民艺表演是我第一次参加，活动十分精彩，让人印象深刻，希望以后还能再来!

它们在岁月中，浸染了成百上千年，经过一代代人的奋斗，流传至今，它们游走在大街小巷之中，成为了一个时代的缩影，令人向往。艺术，如一首首无字的歌谣，唱响在每个人深深的回忆中……

——题记

书的封面是土一般坚实质扑的黄色，上面印着四个刚劲有力的毛笔字——民间艺术，这本书看似平淡无奇，但字里行间都洋溢着一种别样的诗情画意。

这是一部散发着乡土气息和草根芳香，全面介绍余杭民间艺术的书。翻阅这本图文并茂、绚丽多彩的书，余杭滚灯、高头竹马、五常掌灯……数不胜数，犹如进入一个迷人的艺术宫殿，让人觉得亲切，让人陶醉，使人留恋。

我家就在余杭仁和，这里有个造好新房子要“上梁”的习俗。所谓“上梁”，就是在新房子造好之后，选个黄道吉日，邀请所有的亲戚朋友、邻居们一同喝酒吃饭，见证、庆贺新房落成，并且，还要在当天补上房顶最后一根大梁。据说这样新房才会牢固，全家幸福安康。

这不禁令我想起了自己家上梁大吉的日子。记得三年前，我还在上三年级，我们家就选在了那年的五月一日“上梁”。那两天我正好放假，一早，就见姑妈、姑父挑着一担担“宝物”来到我们家。这些“宝物”可都出自姑妈之手，是用糯米粉揉成团后做成的。其中，“聚宝盆”最耀眼，那是一个金光闪闪的小鼎，非常漂亮，鼎上插着五颜六色、展翅高飞的小鸟，还有一盆盆五颜六色的糯米“元宝”，每个都捏得小巧玲珑，很是可爱，看着它们，我不禁垂涎三尺，好想拿几颗尝尝，但姑妈说，要完整地展示展示，不能先吃，上梁过后要隔壁邻居分着吃的，我只能忍忍了。说着，姑父又搬来了两盆象征着节节高的翠绿的竹子。

中午时分，宾客们越来越多，每每进门，看到那一盆盆惟妙惟肖的“元宝”，都赞不绝口，这可都是我心灵手巧的姑妈的功劳。正午快到了，爸爸妈妈把案桌、“元宝”们陆续搬到了顶层，我也是个积极的小助手，上蹿下跳地帮忙。

顶层上，木匠师傅、水泥师傅把卷梁布绑在了大梁上，卷好之后钉上一枚枚铜钱。一切就绪，只等吉时，所有东西都摆放好之后，木匠师傅看了看手表，宣布道：“吉时已到！”两位师傅缓缓抬起大梁，把它放在早已经留好的衔口处，师傅们齐声喊：“上梁了”！霎时，屋外爆竹冲天，烟花在空中绽放。紧接着，糯米“元宝”如天女散花般洒向下面翘首以盼的人群，我赶紧跑下楼也去抢点，还有五角硬币、喜糖等也从天而降，大家抢啊、笑啊，拥在一块，好不热闹。开心之后，丰盛的酒席开始了，大伙们有说有笑，沉浸在欢乐中，一起庆贺着新房的落成……

一晃三年过去了，每每想起，还是觉得格外有趣。这就是民间艺术的魅力，是我国文化的瑰宝，是我国广大人民群众在长期生产劳动和生活实践中共同创造、积累的具有独特民族特色和地域特色的宝贵财富。这些民间艺术或历史悠久、世代相传；或特色鲜明、令人难忘。每一位手艺人，每一位工匠、每一滴汗水、每一点心血，汇聚成了这宏伟壮丽的历史文化。走在艺术的长廊上，看着每一位创始人的脸庞，看着一项项民间艺术，看着大大小小的人拍手欢笑，我感到由衷地自豪。

艺术，需要传承。如今，民间艺术在百姓心中的地位已经越来越重要，对于他们来说，这早已不再是一项技艺，更是一种先辈情怀，一种回忆过去的方式，一颗早已深深扎在心底的种子。民间艺术，需要由我们共同传承，延续，让这颗传承的种子在我们心中发芽、生长，成为人们心中一道永恒的美丽！

在北京有一种别致的民间工艺品——面人，它既可以放在家里当装饰品，也可以给小孩当玩具。

面人也称面塑，是一种制作简单但艺术性很高的民间工艺品。它用面粉、糯米粉为主要原料，再加上色彩，石蜡、蜂蜜等成分，经过防裂防霉的处理,制成柔软的各色面团捏成，是一件小巧的装饰，更是一件可爱的小玩意儿!

这面人在老北京几乎随处可见，因为捏面人的原料是蒸熟的江米面，拌上蜂蜜，再掺入十分鲜艳的矿物质颜料，分别制成品红、湖蓝、橘黄、翠绿等色面。我们这很少有人买江米面，卖江米面的也少，而北京最有特色的江米糖就是用江米面做的，由此江米面多，有这门技术的人也多，就造成了制作面人的、卖面人的人多了起来。

面人和我们平时玩的橡皮泥差不多，但我们只是捏捏玩儿会儿而已，面人艺人却是将它捏成一个个深动有趣的老奶奶、老爷爷、小动物……他们是不同的捏法，也就是不同的家族的不同捏法捏出来的东西有不同的特性，他们手里可以蹦出一个栩栩如生的面“人”!

但面人这门工艺品的技术在一家一家地失传，只有极少数的家族还保留着这门技术，也许在不久的将来，就再也不会有捏面人的艺人的踪影了。

面人是那么的可爱，有趣，让我们一起向别人请教制作面人的方法，不然面人这个名字，就真的会成为我们脑海里的“回忆”!

谈起中国的民间艺术，许多人都津津乐道。因为它不但历史悠久，而且内容丰富多彩。据我所知的民间艺术就有许多种，如：绘画、舞蹈、建筑、服饰等。其实，我们小时候看的动画片和某个民间艺术还真有几分相似呐!

你一定好奇，是什么有趣的玩意儿?告诉你吧——皮影戏!

顾名思义，皮影是用皮革制成的。表演的时候,有三至五个艺人在幕布后操纵戏曲人物。他们还会用当地流行的曲调唱述故事。我想在过去电影、电视还不发达的年代，皮影戏一定是十分受欢迎的娱乐活动!

听着就觉得心里痒痒?不要紧，一场好戏就要开始了!还不去看?

看戏的窗口竟是一个茶叶罐大小的圆孔!往里看，皮影戏闹得有声有色……只见一个手套金镯、腰围红绫、足蹬风火轮的俊俏男孩生有八臂。其中两手使一杆火尖枪，其余六只手舞金砖、九龙烈火罩、混天绫、乾坤圈、阴阳双剑六件法宝。哈，不用我说这就是哪吒闹海的故事。以前只在电视上看过，哪知靠皮影也能弄得如此精彩：士兵被哪吒打得落花流水，准备要逃，第一个士兵被石头绊倒了，后面的士兵就像多米诺骨牌一样，一个个倒地而亡……

我看到幕布上一个个鲜活的人物跳动着，兴奋不已，情不自禁得也跟着影子舞动手脚。难怪我这样，你见着了栩栩如生的皮影戏，不高兴才叫怪呢!

中国的民间艺术真是劳动与智慧的结晶!我想她的魅力远远不仅止皮影戏。也许我们真的该细细品味，中华民族千百年来创造的文化——中国民间艺术!

盛世龙年，新春吉祥。今天是中国传统节日——元宵节，上午9时整，濮阳市2012年元宵节大型民间艺术展演活动在市中心广场的南端隆重举行。我们全家进行总动员，争看民间艺术沿街展演盛况，真是不虚此行。

汇演活动由市委、市政府主办，市委宣传部、市文广新局承办，旨在活跃元宵节期间广大人民群众的文化生活，弘扬民间传统文化艺术，同时鼓舞士气、振奋精神，为全市科学发展、赶超发展营造良好的氛围。

花车媲美，锣鼓喧天。各单位、社区和民间团体的表演人员，组成了一支阵容庞大的表演队伍，舞龙、舞狮、高跷、杂技、秧歌、旱船、腰鼓、盘鼓、花车等，各种具有民间浓郁特色的艺术表演一一登台、精彩亮相，使濮阳处处洋溢着浓浓的喜庆节日气氛。一辆辆装饰华丽的彩车光彩夺目，一面面铿锵的锣鼓咚咚作响，一面面艳丽的彩旗迎风飘扬……热闹欢腾绕城游：自中心广场南门始沿建设路向东至金堤路，沿金堤路向北至胜利路，沿胜利路向西至开州路，历经两个半小时。

龙狮翻腾，人山人海。为参加这次活动，各系统都选调了精兵强将，进行了精心策划和刻苦排练，大多以横幅队、形象大使队、军乐队、礼仪队、彩车队、卡通人偶队、舞蹈队等组成了一只只长龙，人们载歌载舞，尽情分享幸福欢乐，形式多样的展示着濮阳市人民的飒爽英姿!也为龙乡人民带来了美好文化艺术享受，吸引数万名群众前来观看。

此次元宵节民间艺术表演活动，借着“一创双优”东风，营造了欢乐祥和、喜庆热烈的节日气氛，充分展现了濮阳市民间艺术文化水平和广大人民群众昂扬向上的精神风貌，进一步激发了全市人民热爱生活、热爱家乡的巨大热情，激发了全市人民奋发图强、建设富裕和谐美丽新濮阳的信心和决心。明天，天更蓝，地更绿，水更清，生活更美好!

民间的艺术品——剪纸不仅形象生动，栩栩如生，它们还十分特别。因为剪纸不仅给欣赏的人一种美得感受，更表达出剪纸者内心的感受。

在欣赏了那么多美不胜收的作品后，其中有一幅剪纸让我印象深刻。

看，艳阳高照的下午，一个小男孩套着白马褂，头上扣一顶小巧又可爱的高帽，虽然早已大汗淋漓，却一心想到驯服两头骆驼。这两头骆驼可是出了名的怪脾气，动不动就发火，没人敢招惹。其中一头螺头黑白想见，与众不同，别看它瘦小可怜，脾气比十头牛还倔呢！走起路来头一昂，身子一摆，那不可一世的样子看着就讨厌。还有一头脾气稍微好点，可惜他全身通黑，一种高贵的气息从内而外的流淌着，不怒自威，当看到他的第一眼就会吓得哭爹喊娘。

尽管这两头骆驼很倔，可小男孩不是个省油的灯，非得使出十八般武艺把它们驯服才肯罢休。他灵机一动，照这么下去也不是个办法，必须速战速决，倒不如先和他们做朋友再下手。于是，小男孩绞尽脑汁，想法设法，使出所有玩的功夫，硬是把两头骆驼的目光吸引住了。一开始，两头骆驼瞧了瞧小男孩，紧接着心里边有点痒痒了，它们把面子一丢，傲气一甩，向小男孩抛了几个媚眼，还拱手作辑呢！小男孩喜上眉梢，任何动物都是有弱点的。

渐渐地，小男孩和骆驼成了亲密无间的好朋友，顺利地驯服了它们，在回去的路上扯高气昂地变成了小男孩。

从这幅作品中，我不但知道了一个好玩的故事，更深刻的体会到了剪纸的人要好强好胜，不服输，而对困难毫不退缩的性格。

每一幅完美的民间剪纸背后，不仅隐藏着生动有趣的故事，更表达出了剪纸的人积极向上，永不放弃的态度。民间剪纸虽然平凡，却一眼就能打动所有欣赏的人的心。

从前在蒙古草原上有个叫知识的小姑娘，她天资聪颖，又活泼可爱。而且她还有着无穷无尽的智慧。并在当地成为了一位有名的小老师呢！她经常帮助一些穷苦的人们。在整个村里人的心中，她就是上帝派来的天使。可是天使总是会招惹恶魔的。

这不，住在蓝精洞的小妖得知在村子里有位美若天仙而又聪明伶俐的人非常受村里人的爱戴。哇！她可受不了。嫉妒和仇恨之火在她的心中愈烧愈烈，她准备在一个寂静的夜晚将知识抓来。

就在这天晚上，知识回到家中，在花儿的簇拥下在书桌上看书。正当知识看得入神时，门突然被小妖踢开了，她抓起知识就走。还没等知识反应过来，她已被小妖五花大绑了。小妖把知识带回蓝精洞，想尽一切办法来折腾知识。小妖发誓一定要知识痛不欲身，让她求生不得，求死不能。知识在残酷的折磨下最终因体力不支而死亡，蓝精洞里传来了一阵阵阴森可怕地笑声。上帝知道这件事后，立即把小妖抓回天上让她得到应有的惩罚。

为了纪念知识，上帝把知识的智慧散发在人群之中，智慧在每个人心中生根发芽……

说起最早意识到民间艺术，还是在我的一位小学同学家里。她的哥哥喜欢绘画，因此家里贴着许多他自作的画幅。用的不过是一般的白纸、水彩，内容是一色的龙凤呈祥、花开富贵，并无特色，但笔调浑圆饱满，透露出市民安定亲切的意思。她哥哥的画作，也应当算民间艺术吧。

记得我当时没有见到这位哥哥，却斗胆向其妹妹建议他考美术院校。同学摇头表示家里根本供不起一个学美术的学生。后来听说她哥哥给人家画广告，闲时画些花鸟鱼虫娱乐自己与亲朋。每常惋惜，环境和机遇时常制约着人，也许这位兄长没有徐悲鸿的毅力与胆量去创造，所以做了一个有趣的普通人，但他的画作的魅力已留在我的记忆里。我想这该算民间艺术的魅力。

当然敬佩那些在艺术道路上勇于探索、创新的人，他们是大师。那些明人眼眸的画作，那些启人思索的旋律，那些令人扼腕叹息的千古佳句……绵延着一种文化精神，无比可贵。但那些无处不在，需细心体味的民间艺术，也能激起人们对美好事物的热爱，安定人们世事繁纷中忙乱的身心。

后来我每到一处就留心，谁家门楣的雕花，谁家屋畔的石鼓；何处触摸过的把手，何处用过的杯盏；街头清唱，园角丝竹，民间艺术无处不在，就连泥面人里蕴涵的气息神态都让人感怀。于是生活多了乐趣，心情为之舒畅。母亲常说音乐消除烦恼，每当听到夜半，为不影响人将音量调小，趴在音响旁听。我想这个爱好也该算民间的行为艺术吧，一种倾听的艺术。

本次拜访山西途中，参与了非遗文化活动－剪窗花，收获颇多。

不知何时起，似乎北京的帝都古韵逐渐被淡化了。电子，科技，现代技术一点点在人们的日常生活中蔓延开来，而紫禁城所原有的古老与传统感，一点点被淡忘了。而在游学期间所邂逅的剪纸艺术，倒是唤醒了许多曾经的记忆…

一直觉得，剪纸是门幼稚且简单的艺术，但我确实小看他了。用完午餐后，导游带领一位身着黑色褂子褂子的中年男人来到我们桌前，自称——民间剪纸艺术的传承人。对于山西剪纸，简单直接，热情奔放的图案，火焰一样跳跃的火红的色彩，在广阔的黄土高原上，那些零零落落的村庄里，门上、窗上、墙上，贴的到处都是。在一片灰扑扑的色调中，跳出一抹鲜活的亮色，激起人们火热的生活激情。简直就像平淡生活中的奇迹。

这是我对它的第一印象。

一片红纸在老师的手中旋转，雕琢，最终形成惟妙惟肖的图案。接着，老师又拿起一张方纸，折成五折，经巧手一过，再次展现出一副大师之作。老师脸上并未出现任何骄傲自满之色，唯有沉浸于剪纸中的愉悦神情。

现在的学生，亦或是人群，对民间艺术的了解实在浅薄。很多人自以为，所谓的民间艺术只是“老街边售卖小玩意儿的摊贩”，显而易见的，这是错误的。着实不敢说自己对这些的理解有多么深刻，但至少，我对此报以崇敬。也希望更多的人，可以了解到民间传统艺术，这些不单单是一门手艺，也是人类变迁的见证。

本次山西研学之旅收获颇多。生活在大都市中的我们，习惯了科技，现代，电子…。似乎“传统”二字听起来是十分遥远的。我们可以因一款新出的手游而津津乐道，却讲不出中国历史与传统文化的一二。这是今天的时代最令人痛心的，这些被人们逐渐淡忘甚至忽视的民间传统艺术，都是几千年来人类智慧的凝聚，被历史长河所沉淀下来的珍宝，它们值得被铭记，值得被学习。本次游学，也让我们真真正正感受到了中国民间艺术的精髓与魅力，这样的感受，或许很难用文字表述清楚，但那能清楚感受到的，是作为一位中国人，一位中国传统艺术的小传承人所具有的强烈骄傲与民族自豪感。

当然，像剪纸一样的民间艺术不计其数，可以叫得上名的比如皮影，毛猴儿，糖人，太多太多。本次仅以剪纸为主题做了探究性活动，而其他的民间艺术，它们宛如一颗颗失落在民间的粲星，默默等待着，绽放的那天，而“那一天”即将降临。

剪纸，剪出一片星河，剪出祖国山水，剪出人类文明的瑰丽……

有一种声音，悠扬过千江之水，凄冷似冬夜之月;有一个精灵，漂泊至天涯之角，流连于尘尘繁世——二胡，那流浪在江南小巷的民间乐器。

二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴”，是北方的民间乐器。

二胡是我国优秀民族传统乐器中最有特色的乐器，它的音色深厚、甜润、纯正而雅致，能给人以悦耳动听，刚劲而秀美之感，可表现各种情调的曲调、音型、长音等。改革开放以来，二胡走出国门，在维也纳金色大厅里回荡起二胡独奏“二泉映月”的乐曲时，震撼了世界爱好音乐人民的心声。学习二胡是对少儿艺术素质的培养，学习毅力的锻炼，有利于开发少儿智力;是中国着名的拉弦乐器，它的起源最早可以追溯到公元七至十世纪的中国唐代，当时主要流行在中国西北部的少数民族之中。在一千多年的发展史中，二胡一直是戏曲的伴奏乐器;是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一，属于民族乐器中的弓弦乐器，产生于唐朝。由琴筒、蟒皮、琴杆、琴轴、琴弓和金属弦组成，既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。

二胡是中国的民间乐器，独特的六边形筒，右边嵌着一块薄薄的琴皮，琴皮上的花纹煞是好看。琴皮上有一块三角形的琴马专用扣弦，琴筒上一根木柱矗立在其中，木柱顶端有两把扣弦的弦轴。两根弦间有一根琴杆，拉动它便能发出醉人的音乐声，有事我真为祖先的创造而感叹不已。

我国的民族民间音乐有着悠久的历史。二胡作为中华民族器乐中最为重要的乐器之一，已有一千多年的历史。随着音乐事业的蓬勃发展，二胡演奏技艺进入了兴盛时代。二胡是能够与小提琴并列的拉弦乐器，由于二胡的发音醇厚柔美、刻画入微、接近人声，且力度强弱变化自然、表现力极其丰富，是中华民族传统文化之瑰宝，它以其历史久远、蕴涵丰富和影响深远为世人所珍视。

每当那清脆悦耳的声音传到我耳边，我便很愉悦，仿佛置身于一个音乐世界。音符如同一条条的小船，在湖面上航行;拉到激烈的音符时，面前的光亮闪向了湖面，湖里闪着光，银光闪闪，把小船们飘到了更远的地方……

记得一位名人说过，音乐是上天给人类最伟大的礼物。

在我看来，二胡虽然没有小提琴那么精致、钢琴那么华丽，但演奏起来，却比小提琴、钢琴更有魅力。

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。——题记

剪纸，是我国流传了一千多年的传统民间艺术。今天，我就看到了一幅精美的剪纸。剪纸的样子大致是这样的：在一个小屋子里面，有一个小女孩正跪在一块手工编织的花毯上看书。她身着蒙古服装，一双求知的眸子放着光。她的前面有一张小方桌，桌子上摆着一本书，小姑娘正认认真真地品读书中的每一句话呢!窗外，两只白蝴蝶飞了过来，轻轻地停在了窗台上，看着小姑娘读书。屋子外面，牵牛花张开了小嘴，吮吸着晨露。我望着这张剪纸出了神，它似乎在给我们讲述一个有趣的小故事……

在大草原上的一个小村里，住着一群村民，活泼可爱的卓玛就是其中之一。小卓玛聪明可爱，村里人都十分喜欢她。活泼的小卓玛不喜欢老待在村里，她整天在村里村外跑来跑去，喜欢认识各种树木、花草。有一天，病魔悄悄地溜进了村子，它吹了口气，传播了疾病。结果村里都得了一种不治之症，只有跑出去玩的小卓玛幸免了。

为了救治村里的乡亲，小卓玛每天都翻看从各地搜集来的药草资料，看完了，又到别处去借。三个星期过去了，看到村里死去的人越来越多，小卓玛痛心极了，决心一定要尽快找到救治的办法。

功夫不负有心人，又一个星期过去了，费尽心思的卓玛终于找到了关于救治这个疾病的一本医书。天刚蒙蒙亮，第一朵牵牛花才刚刚绽放，小卓玛就坐在了书桌前，全神贯注地阅读医书。两只蝴蝶停了下来，落到窗台上，敬佩地望着她。小卓玛看完整本书，知道，只有找到冰山上盛开的雪莲才可以治好乡亲们的病。

这天下午，小卓玛带上干粮和水，与乡亲们告别。她凭着惊人的毅力和过人的智慧，克服了艰难险阻，登上了冰山顶。冰山顶上，一朵洁白的雪莲正盛开着，小卓玛不顾疲劳，兴奋地摘下了雪莲。

小卓玛顺利返乡，乡亲们抱着病体出来迎接她。小卓玛高兴地捧着雪莲，告诉大家，只要喝了雪莲熬的汤，大家就有救了。说完，疲劳过度的小卓玛因体力不支永远地沉睡了。她倒下去时，嘴角还带着甜甜的微笑。

乡亲们伤心极了，每天都去祭神，请求上天救活卓玛。天上的神被卓玛的勇气和智慧打动，将卓玛变成了一朵永不凋谢的牵牛花。现在，人们只要看到那盛开的牵牛花，就好像看到了勇敢、善良、智慧的小卓玛……

我独衷热爱于皮影戏,不是因为其他的什么原因,而是由于它的朴素风气在我的心中震撼,它具有我们中华民族最传统艺术,其丰富的文化内涵着实让人感叹。

中原人杰地灵，黄河世代从这里流过，在这里孕育了灿烂的黄河文化，也孕育了智慧勤劳的人民。千百年来，皮影艺术盛行于中国城乡，逐渐在各地形成了许多富有地方特色的流派，成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义，即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用，以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响，或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义，就会发现在中国的皮影艺术中，蕴含着相当丰富的文化内涵。

除了历史价值外，皮影更具有很高的文化艺术价值。首先，皮影戏中的人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴，本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。第二，皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来 的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。

此外，由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段，它现在的价位还是属于较低的水平，所以我们应尽力保护好祖国的文化,即使力量是多麽的单薄,只要心中还涌动着民族的热血,民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。

一直以来，剪纸是我国民间艺术备受人们的青睐。在一个艳阳高照的日子，我们来到了城隍庙，采访了民间艺术家郭秀丽阿姨。提到郭阿姨，她可了不起啦，曾获得20xx年中华世纪坛“第二届华夏风韵剪纸艺术展”金奖，河南省第四届民间工艺美术博览会“金鼎奖”，还在20xx年应邀赴俄罗斯等国表演剪纸。

郭阿姨热心地接受了我们的采访，并教我们剪团花。首先阿姨拿了一张正方形的纸，对折三下，成了一个八层的三角形。只见郭阿姨手中的剪刀在纸上游走着，动作是那样的娴熟。就在我们还在期待着阿姨继续剪下去的时候，她却放下剪刀，慢慢地打开，一个漂亮的团花就出现在我们的眼前，我们不由得发出赞叹声。我越看越激动，跃跃欲试。可当我拿着剪刀时，却不知道该从何处下手，简单的事情此时变得这么难。郭阿姨告诉我，剪团花时你尽管大胆去剪，每个人的构思都是很奇特的，剪出来的图案是独具风格的。在阿姨的鼓励下，我大胆地剪起来，剪好以后怎么看都是那样的难看。“打开来看一看。”阿姨提示道。我慢慢地打开，一个美丽的喇叭花展现在我的眼前，真的没有想到是这么漂亮。

随后我们欣赏了阿姨的剪纸作品，栩栩如生的十二生肖，调皮可爱的娃娃，姿态多样的蝴蝶，都让我惊叹不已。阿姨说，她小时候看到大人剪窗花，很感兴趣，于是也跟着大人学着，加上自己的努力，所以现在随手就能剪出各种各样的图案来。真是功夫不负有心人。她还告诉我们剪纸中用到的形状很简单，就是云纹形、锯齿纹、圆形、菱形、三角形、方形等，这些形状在剪的.过程中互相结合穿插运用就可以组成与众不同的图案，真是太神奇了！她在城隍庙里传授剪纸就是让更多的人知道我们民间艺术，让更多的人喜欢剪纸。

在我们的要求下，阿姨又现场剪了一只大公鸡。她一边讲解一边演示，从嘴巴剪起，鸡冠、身子、爪子、尾巴，剪刀如行云流水，一只公鸡就诞生了。然后在公鸡的身体上剪了一朵盛开的花朵进行装饰。终于完成了，展开是一对面对面鸣叫的公鸡，尾巴就像一堆火在燃烧。令我兴奋的是阿姨把它送给了我，我小心翼翼地夹在本子里保存起来了。

采访结束后，我们都依依不舍，但通过这次采访让我们对剪纸有了一些了解，感受到了剪纸的魅力。

有一种声音，悠扬过千江之水，凄冷似冬夜之月；有一个精灵，漂泊至天涯之角，流连于尘尘繁世——二胡，那流浪在江南小巷的民间乐器。

二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴”，是北方的民间乐器。

二胡是我国优秀民族传统乐器中最有特色的乐器，它的音色深厚、甜润、纯正而雅致，能给人以悦耳动听，刚劲而秀美之感，可表现各种情调的曲调、音型、长音等。改革开放以来，二胡走出国门，在维也纳金色大厅里回荡起二胡独奏“二泉映月”的乐曲时，震撼了世界爱好音乐人民的心声。学习二胡是对少儿艺术素质的`培养，学习毅力的锻炼，有利于开发少儿智力；是中国著名的拉弦乐器，它的起源最早可以追溯到公元七至十世纪的中国唐代，当时主要流行在中国西北部的少数民族之中。在一千多年的发展史中，二胡一直是戏曲的伴奏乐器；是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一，属于民族乐器中的弓弦乐器，产生于唐朝。由琴筒、蟒皮、琴杆、琴轴、琴弓和金属弦组成，既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。

二胡是中国的民间乐器，独特的六边形筒，右边嵌着一块薄薄的琴皮，琴皮上的花纹煞是好看。琴皮上有一块三角形的琴马专用扣弦，琴筒上一根木柱矗立在其中，木柱顶端有两把扣弦的弦轴。两根弦间有一根琴杆，拉动它便能发出醉人的音乐声，有事我真为祖先的创造而感叹不已。

我国的民族民间音乐有着悠久的历史。二胡作为中华民族器乐中最为重要的乐器之一，已有一千多年的历史。随着音乐事业的蓬勃发展，二胡演奏技艺进入了兴盛时代。二胡是能够与小提琴并列的拉弦乐器，由于二胡的发音醇厚柔美、刻画入微、接近人声，且力度强弱变化自然、表现力极其丰富，是中华民族传统文化之瑰宝，它以其历史久远、蕴涵丰富和影响深远为世人所珍视。

每当那清脆悦耳的声音传到我耳边，我便很愉悦，仿佛置身于一个音乐世界。音符如同一条条的小船，在湖面上航行；拉到激烈的音符时，面前的光亮闪向了湖面，湖里闪着光，银光闪闪，把小船们飘到了更远的地方……

记得一位名人说过，音乐是上天给人类最伟大的礼物。

在我看来，二胡虽然没有小提琴那么精致、钢琴那么华丽，但演奏起来，却比小提琴、钢琴更有魅力。

说到剪纸，那可是一门有趣的民间艺术。一把剪刀，一张纸就可以剪出各种各样栩栩如生的图案。自从造纸术发明之后，人们就开始用剪纸来烘托节日喜庆，把它贴在门上、窗户上，非常喜庆。今天，在“春雷爱心屋”体验营的第三天，我们体验了一把这门艺术。

上课了，我们兴奋不已，拿出剪纸工具，急切地等待着。“同学们，你们先把纸对折，对折再对折，平分为四等分。”欧阳老师不紧不慢地说。咦?不是剪纸吗，怎么是折纸?别急，听欧阳老师说：“在对折的纸上写上‘喜’字的一半。”我按照老师的要求，先在纸上画出“喜”字的图案，不一会儿的工夫，就画好了。

看着其他同学还在画着，我不禁沾沾自喜起来，拿着剪刀小心翼翼一点一点地剪着，哈!剪完了，我拿起来刚想炫耀一下，可打开一看，呀!怎么是断开的?

我不解地跑去问欧阳老师，欧阳老师看了看，笑眯眯地说：“你看，你画图时把方向弄反了。”我恍然大悟，拿出一张纸又重新做了一遍。可令人想不到的是又失败了。我的纸张是正方形的形状，而我却按照长方形的比例来剪的，导致“喜”字成了一个大胖子。失败是成功之母，我毫不气馁，拿起纸张好好研究了一下，又重新开工。一张漂亮的“喜”字出炉了，我终于成功了!

课程结束时，欧阳老师送给了我们每个人一只蝴蝶剪纸。看着栩栩如生的蝴蝶，它似乎正展翅飞翔，我仿佛看到了老师一笔一笔，一刀一刀的艰辛。是啊，任何事要想成功，没有百倍的付出是不可能的。

有趣的剪纸艺术无处不在，它让我们的生活充满乐趣;让我们的节日喜气洋洋。我喜欢剪纸，这是一门有趣生动的艺术。

你们知道民间艺术吗？今天我就参加了小记者民间艺术剪纸活动。

来到活动地点，老师给我们每个人发了5张红色的正方形纸和1张画了半只小狗的纸。

我们今天做了窗花练习、小狗、窗花等有趣的剪纸和折纸。在做手工的时候，只要有不会的地方，就可以上去请教老师帮助。老师还送我们每个人一张很小的剪纸，有鹿、鸡、狗等许多动物。在做小狗的时侯我碰到了许多困难，但通过老师的指导和反复地练习，果然“世上无难事，只要肯登攀！”

时间在流逝，我们在为做出那么多手工的欢乐中结束了这次活动，我喜欢民间艺术剪纸！

生活处处其艺术，艺术丰富了人生，艺术一个多么平凡的字眼，却写出了不少艺术家，正如俗世奇人中的泥人张，令我留下了深刻的印象，如今真的是见过这么几口一口的人物了，真是得感受到了艺术的美好。

一个阳光明媚的星期天里，我与朋友们去集市玩耍，忽然听到了，快跑过去看看老姨一人捏的泥人去，我的好奇心让步伐加快了，顺着人流拥挤的地方去跑去，我像一只小泥鳅从人群中窜来窜去，我看见了一张木头的桌子，上面摆放着不少成品，有婀娜多姿的少女，有威武的大老虎，有一些互相追逐的小孩子，有趣极了这些泥人，被普通的老艺人捏得巧夺天工，栩栩如生，下面老艺人开始为人们展示着自己的艺术，老艺人仿佛失了变戏法，手速快极了，让人看得眼花缭乱，围观的人们拍手称赞，手法庙这技术高超，可是那位衣着俭朴的老艺人却默不作声，还不到5分钟的时间，一个娇气非凡的小公主就捏好了。那个泥人如同活的一样，正在淘气的像人们眨了眨眼，惹的旁边的小姑娘心里直痒痒，总想把它买走，一会儿老人收摊儿了，人群也散去了，朋友们也悄悄的对我说，那位老人是聋哑人，我震惊了，因为聋哑人内心却这样热爱中国传统艺术捏泥人。

我真为他点赞，艺术让我们心中充满阳光，艺术丰富了我们的人生……

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画(new year paintings)是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。

旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。 传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。 中国著名的四大“年画之乡”是：绵竹年画，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。 各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。

年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。 年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。

颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神只护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁(或形式)有门画(独幅和对开)四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。 年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。 千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具;也是一种看图识字式的大众读物;对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。

这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。 年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。

既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、墨、丑、武行、流行(龙套)七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称。“旦”是女性角色的统称。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。 京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等。