电视剧鲁冰花观后感(汇集20篇)

国产反腐剧在十几年前曾风行一时，然而因题材敏感和过度开采，2004年广电总局下文整顿反腐剧，令红极一时的反腐题材短暂退出历史舞台。十八大以来，中央强力推进反腐，既拍“苍蝇”，又打“老虎”，习近平总书记旗帜鲜明地指出：“惩治腐败无禁区、全覆盖、零容忍。”而与“反腐无禁区”相对应的是，反腐宣传更加主动开放。在这种环境召力之下，沉寂十余年的反腐题剧悄然回暖。由最高人民检察院影视中心牵头立项的《人民的名义》无疑是其中为拥有“官方血统”更是成为其中的“排头兵”。

评论人李星文认为，“最高检影视中心+周梅森+李路团队，从牌面来看具备了出好作品的一切条件。周梅森解放思想，剧本可以写得更壮阔有力。李路精心运筹，通过影像为剧本加分。最高检和广电总局要以开明的心态给艺术家以更多的信任。《人民的名义》紧锣密鼓的打造，意味着反腐剧的回归成为事实。这都是十八大以来出现的新鲜空气和可喜现象。文艺创作本来就应该为时代背书，处处禁忌意味着创造力的衰退，精神生活的倒退。希望这种题材解冻、尺度放松的好势头延续下去。”剧评人铁任则表示，“从《大雪无痕》到《人民的名义》，我们可以欣喜的看到反腐剧不仅重回巅峰，而且踏出更坚实的一步，正如周梅森所表述的，‘不能说老百姓都知道的事情，你还只字不提’，只有真正尊重观众，才能创作出不愧于时代，经得起岁月检验的作品。”

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电视专题片《永不懈怠的斗争》近期播出后，在省内社会各界引起了强烈反响。该片由广东省纪委宣传部、广东广播电视台联合制作。其中，第一集《正风肃纪》反映了全省各级纪检监察机关近年来持之以恒加强作风建设的特色亮点工作。

在新形势下，加强干部队伍作风建设的重要性不言而喻，是事关党的形象，事关人心向背，事关党和国家生死存亡的大事。在一定程度上可以说，把党的作风建设好，对于进一步提高党的执政能力和领导水平，提高拒腐防变和抵御风险的能力，始终保持党的先进性和纯洁性，巩固党的执政地位，保证国家长治久安，具有重要的现实意义和深远的历史意义。抓蛇要抓七寸。加强党的作风建设，必须抓住重点，才能有所作为。

必须强化八小时以外监管。加强对党员领导干部“八小时以外”的监管，是对党员领导干部的关心和爱护。虽说“八小时以外”是领导干部自由支配的业余时间，然而领导干部掌握一定的权力，在“八小时以外”仍然施展着职务和权力的影响。由于现阶段对于党员领导干部“八小时以内”的监督管理制度日趋严密，一些别有用心的人会瞄准时机，抓住“八小时以外”进行利益输送。特别是受社会生活方式日趋多样化的影响，如果对党员领导干部“八小时以外”的作为不加以监督和管理，一些思想意志薄弱、经不住诱惑的同志就会成为围猎目标，自毁前程。因此，必须把对领导干部的管理延伸到生活圈、社交圈，使之始终保持清醒头脑，谨言慎行，养成良好的生活作风。

必须强化党员干部执行力建设。弘扬党的优良作风，加强作风建设，狠抓工作落实的关键就是提高执行力。也就是说，对于抓好作风建设，从中央到地方，出台了很多制度和管理措施，但执行是否到位还是存在一些问题。比如，在中央八项规定出台之际，广东省委原常委、广州市原市委书记万庆良依然我行我素，先后出入会所21次，甚至在被调查的前几天还在位于白云山的品云观景餐厅，这一高档会所大吃大喝。因此，作为党员干部，一方面要注重深入分析梳理在密切联系群众方面存在的共性和个性问题，彻底破除形式主义、官僚主义、享乐主义和奢靡之风以及一些不正确的思想观念，增强服务意识、进取意识、机遇意识和责任意识;另一方面，要深入基层、深入实际、深入群众，真心诚意对待基层群众，切切实实地为人民群众着想，不断提高服务质量、办事效率和服务水平。

必须强化勤俭节约真抓实干的优良作风。“历览前贤家国事，成由勤俭败由奢”。我们党要保持先进性，就必须继续保持艰苦奋斗、勤俭节约的优良作风，在中国特色社会主义事业发展进程中需要始终保持此种精神状态。在现阶段，广大党员干部尤其要永葆共产党人的高风亮节和人格魅力，管住、管好自己吃、穿、住、行等方面，自觉抵制形式主义、官僚主义、享乐主义、奢靡之风的侵蚀，

要牢记“实干兴邦，空谈误国”的道理，干实事，鼓实劲，求实效，不搞政绩工程和短期行为，在坚持真抓实干、勤政为民的同时，要时刻注意把握自己，经得住考验，抵得住诱惑，做到一身正气，两袖清风。

“风清则气正，气正则心齐，心齐则事成”。作风建设永远在路上，作风建设没有休止符。改进作风必须在“严实”二字上下功夫，一件事一件事抓整改，日积月累，一步一个脚印深化下来，勇毅笃行，久久为功。

◆普通影视公司无法涉猎的独家稀缺珍品题材◆

《人民的名义》由最高人民检察院影视中心和中央军委后勤保障部金盾影视中心等单位联合出品，业界人士表示，因为该剧涉及到中国政治生态，并要精准表现检察官查案办案、触目惊心的腐败幕后等绝密情况，并非一般编剧、普通影视公司可以涉猎这类题材，因此，该剧无疑是影视剧市场上“独树一帜”的稀缺珍品。

受最高检影视中心邀请，“中国政治小说第一人”周梅森、著名编剧陆天明等国内顶级作家，已经前往检察机关及收押腐败犯罪高官的监狱深入生活。截至目前，首位呈现出影视作品的便是周梅森。十年以前，反腐题材影视剧一度受到观众热烈追捧，周梅森凭借《绝对权力》《至高利益》《国家公诉》等一系列高收视、高口碑的反腐力作，被观众冠以“中国政治小说第一人”。

作为这类题材的顶级作家，周梅森此番蛰伏归来，显然把积蓄十年的洪荒之力都用在了这部亲自执笔编剧的《人民的名义》中，他自己表示“这是我创作生涯以来最好的作品，写得酣畅淋漓，全面超越了我过去的作品”。

最大尺度

◆首度涉及高级别“大老虎”腐败◆

十年前曾经有一大批反腐剧作受到广大观众的热议和追捧，譬如周梅森的《绝对权力》、陆天明的《苍天在上》《大雪无痕》《高纬度战栗》、张平的《生死抉择》，这些反腐力作中的腐败分子最高写到省部级领导干部为止。周梅森全新创作的这部《人民的名义》，首次涉及到副国级领导干部的贪腐问题，大大突破了这类题材以往“写到副省级为止”的红线，成为当今最大尺度。

该剧曾因反腐故事情节之剧烈，腐败分子职位之高，社会问题范围之广，犯罪手段之残忍而一度被业界猜测这部剧是受到高层支持。首次与周梅森搭档的导演李路，曾经导演过《老大的幸福》《山楂树之恋》《坐88路车回家》等作品，始终保持了关注现实、细腻入微的风格特征。作为总制作人，李路表示，能够执导这样一部题材稀缺、格局宏大、意义深远的作品，将成为他职业生涯中最值得骄傲的事情。

故事震撼

◆直面大众对反腐幕后的高度期待◆

随着中纪委和央视联合摄制的专题片《永远在路上》的播出和热议，网友对《人民的名义》也展开了追逐和讨论，截至目前，该剧的故事内容仍然保持着神秘面纱。

据悉，由周梅森亲自执笔创作的该剧剧本，在剧本研讨会上曾经获得最高检、广电总局领导和著名评论家的高度赞扬，这也是该剧从剧本创作到立项开机、投资拍摄、后期制作等“一路绿灯”的原因所在。

该剧故事环环相扣、情节曲折离奇、场面震撼人心，而且首度展现了省部级高官围绕从严治党开展的反腐倡廉斗争，深刻反思了“塌方式腐败”、“家族式腐败”等多重腐败的根源。就连剧组的司机、化妆师等工作人员都经常聚在一起讨论，认为呈现的故事精彩绝伦，令人拍案叫绝。

顶级高配

◆40位实力派演员凶猛斗戏◆

导演李路表示，对于这样高品质的故事内容，必须由一批戏骨级别的演员来呈现，最终凭借他对作品的独到见解和诚意，汇聚了陆毅、柯蓝、张丰毅、吴刚、许亚军、张凯丽、张志坚等多位影帝、视帝、视后级别演员集体加盟。40多位实力派演员在现场凶猛斗戏，有点让人应接不暇，让这一阵容被业界誉为“不可复制”、“难以重现”。

作为中国政治生态最全面最深入的一次揭秘，该剧凭借独门题材，已经先声夺人，加上编导演的超强集结，当然有理由未播先热。

2017年，我们有充分理由去期待，反腐剧《人民的名义》如何验证它成为 “2017年第一爆款”坊间热议。

四十八集电视剧《历史转折中的邓小平》已经播完几天了，人们对《邓》剧的讨论热情不减。我也是对《邓》剧持有热情的一员。在《邓》开播不久，我陆续写了《我看》、《之逃港:失真与真实>》、《由说历史转折》、《关于“春天的故事”的遐思》、《 凭什么说邓小平是中国改革开放的总设计师?》、《看，聊高考》、《看，聊知青》多篇观感文章。

我对《邓》剧的播出持欢迎的态度，掺杂着我的回顾和期待。正如我在《我看》开头所写的如下(一)、(二)、(三):

(一)电视剧《历史转折中的邓小平》我每集必看。我伴随那个转折由青年步入中年，对那个转折有切身的感受。

(二)《历史转折中的邓小平》在邓小平誔辰110周年前夕开始播出，向全中国和全世界释放出一个信息，以习近平为总书记的中国共产党中央不会放弃邓小平的改革路线。习近平接任总书记职务以后赴外地视察的首站选择了邓小平南巡的广东便向人们释放了这一信息。但是，有人看到这一届党中央反腐败力度大，群众路线教育实践活动持久深入，对外关系较前强硬有为，便在大力吹捧习近平的同时，污蔑攻击邓小平的改革开放路线，污蔑攻击江泽民、胡锦涛两任领导集体，把毛泽东与邓小平尖锐对立起来，把改革开放前和改革开放后尖锐对立起来，把习近平与江泽民、胡锦涛对立起来。这不是政治上别有用心，就是认识上糊涂。

(三)《历史转折中的邓小平》开播以来引起了强烈的关注和激烈的争论。这种争论有两种作用。一种是通过争论明辩是非，把认识统一到习主席所提出的“两个不能否定”上来，凝聚正能量，推进中国梦。另一种是加剧政治对立，分散、浪费中国力量，把实干兴邦变成空谈误国。我希望第种一作用力能大于第二种作用力。

但是看完整剧后，我觉得美中不足甚至有些失望:《邓》剧虽然充分地肯定了邓小平在历史转折中所起的关键作用，但在实际上不恰当地用改革开放后否定改革开放前，违背了习近平总书记于2013年1月5日在新进中央委员会的委员、修补委员学习、贯彻党的十八大精神研讨班提出的“两个不能否定”的精神。所谓“两个不能否定”是指不能用改革开放后的历史时期否定改革开放前的历史时期，也不能用改革开放前的历史时期否定改革开放后的历史时期。“两个不能否定”事关党和国家命运，事关凝聚朝野共识和中国力量，是人们评价共和国成长历史的标准。一介平民如我，都愿意尽绵薄之力宣传贯彻“两个不能否定”精神，先后写了《漫谈两个不否定》系列文章二十余篇。在央视综合频道播出的纪念邓小平诞辰110周年的重大题材历史剧《邓》剧的编导、顾问们，不能不审慎地考虑，剧中人物的塑造是否符合“两个不能否定”的精神。

有人说《邓》只对邓小平歌功颂德，没有客观地展现邓小平的失误。我认为这种批评不适当。在纪念先人的时候，只歌功不揭短不成问题。

有人说对于改革开放前存在的问题当然要否定，改革开放本身就是对改革开放前存在的问题的否定，没有问题还要什么改革开放?这种说法有些道理。问题在于，《邓》剧对改革开放前存在的问题的渲染是实事求是的吗?

拙文《之逃港:失真与真实>》、《看，聊高考》、《看，聊知青》,对《邓》剧的瑕疵或败笔有所指正。在与差不多同龄的同事聊天时，同事也对剧情细节之假颇有看法，比如，刘金锁无论怎么看都觉得猥琐，怎么会获得夏建红这样一个来自北京的高级知识干部家庭的女知青干部的爱恋呢?农民出集体工时磨洋工的情况不同程度地存在，但剧中磨洋工的场景也太夸张了吧?

改革开放前存在问题和困难，但新中国20多年发展的成就不容全盘否定。由于毛泽东在革命和新中国初期形成的的崇高威望，由于党内民主遭到削弱和破坏，由于阶级斗争为纲形成的巨大政治压力，冲破左的教条，冲破思想禁区，平反冤假错案，恢复高考，停止知青下放政策准许已下放知青通过各种渠道返城，把党的工作重心转移到经济建设上来，在社会主义制度下引进市场经济和对外开放，这的确需要巨大的理论勇气和高超的政治方略，但改革开放并不是在比旧中国还不如的基础上进行的。不恰当地渲染贫穷、落后、自私，不仅有损于改革开放前中国的形象和中国农民形象，削弱中国共产党的执政合法性，也加深人们对改革开放的怀疑，有损邓小平的伟人形象。工业也需要改革开放，《邓》剧对工人的处理就比较好，工人也有积极性，有主人翁精神，有强烈的爱国主义精神，只是囿于陈腐的观念和孤陋寡闻，不敢引入外资，对自己比较低的技术水平和生产能力盲目乐观而已。棃园村那样的农民和刘金锁这种离奇的农民，实在是侮辱了占中国人口多数的农民。

实事求是才有说服力。实事求是才能认清问题、解决问题。实事求是说起来容易做起来难，但再难也要实事求是，这既是中华优秀传统学风，又是马列主义毛泽东思想中国特色社会主义的灵魂。看来《邓》剧的编导、顾问们可能缺少实事求是的精神。

在《三生三世十里桃花》中，赵又廷的表现令网友大呼“惊喜”，他曾因为颜值不够高、造型辣眼睛而被部分网友吐槽“不适合演夜华”。在剧刚开播时，他的扮相依然备受质疑，本该是“四海八荒第一美男子”的他变成了有胡子的“员外”。

但是，赵又廷绝对是这部剧的演技担当。以墨渊身份出场的他，用沉稳内敛的姿态，端正高挑的架势演绎出了墨渊的冷魅;面对爱徒司音流露出的关心又自成反差，满是温情。夜华进入感情戏后，实力更快速地得到认可，“丑夜华好可爱，他是用演技在给自己整容”，“夜华和素素的戏份才是赵又廷展现男主角魅力的主场”。

有人认为，虽然角色是冷面太子，但赵又廷的演绎富含微表情，他在不动声色中隐藏着喜怒哀乐，“赵又廷演的夜华绝对值得点赞，高冷而不面瘫，说情话不觉得装，把心机boy演得很到位，也可能是我中毒了”、“真是被他惊艳到了，我开始忽略他的脸，觉得他有一种独特的帅气，有苏苏的感觉，当然，边江的配音也加分不少”。

据悉，接下来将有夜华的虐心戏，他会变身渣男，而他要如何诠释这一切，都受到观众期待。

演绎粉丝非常喜欢的角色要承受多大的压力?赵又廷很清楚，他刚接下角色，定了妆，就惹来不看好的质疑，当初许多网友觉得他造型太丑而表示拒看这部戏。可是，在角色亮相后，现在捧得最多的还是同一批人，赵又廷用实力改变了大家的看法。赵又廷面对质疑说：“我知道自己不够帅，但对自己的演技有自信。”现在他获得的好评已经兑现了承诺。

赵又廷这种不完全靠脸吃饭的演员都被质疑过，何况景甜、唐嫣这类外形出众的女演员了。她们人气高，是流量担当，但因为代表作欠奉，观众觉得没实力，被认为红了只是幸运而已。对于这样的看法，不必太着急回应、抵抗，对于那些等着看笑话的人，你过于认真地对待，反而会引来更多的嘲笑声，不如换一种更柔和、委婉的方式去应对。

因为演戏就像马拉松，不是拼一时的热度，最终拼的是实实在在的能力，表演更要慢慢地磨炼，只要你努力坚持了，找到合适自己的角色，认真地演戏，把周围的压力化成动力，你的表现就会被更多的人看到。那时候，争议的声音就会消失，所谓“黑历史”都成为过眼云烟。

2019年底，新年的钟声即将敲响，湖北省武汉市却爆发了一种新型冠状病毒引起的肺炎，传染性很强，并迅速蔓延至全省、全国。

一场没有硝烟的战争打响了。武汉是疫情的爆发地，成为了疫情最严重的地方。武汉告急!湖北告急!全国各地的医护人员放弃了与家人团圆，纷纷写下请战书，奔赴前线。

金银潭医院，是“离炮火最近的地方”，院长张定宇，一个战斗者，一个指挥者。他虽然患上了绝症，却要为患者、为社会燃起希望之光。由于身患渐冻症，他的双腿已经开始萎缩，但他站立的地方，是最坚实的阵地。抗疫一线的妻子不幸染上了新型冠状病毒，而他坚守在一线30多天，甚至顾不上看一眼妻子。争分夺秒，与时间赛跑，疫情何曾让他们有片刻的喘息?他们不能停下，他们要跑得更快，来不及回头看一眼自己的家。

“最美情话”女主角赵英明是广元市第一人民医院护士，1月28日赵英明的丈夫对她深情喊话:“赵英明，平安回来!你平安回来，我保证包一年的家务!”这样一段深情“喊话”的视频刷爆了各大平台，网友纷纷为之泪目。

他们逆行而上，奔赴最前线;他们坚守岗位，尽绵薄之力支援同胞，他们是最美逆行者，是最可爱的人!在国家需要时，他们甘愿用自己的身躯，保护着每一个陌生的病人。

愿，凛冬离去，雪融草青，待到春暖花开之时，我们摘下口罩，去见自己最想要见的人。祈祷我们早日战胜这场疫情，全国14亿同胞齐心协力，众志成城，一起携手共渡难关!

宜昌位于长江中上游接合部，素有“川鄂咽喉”、“三峡门户”之称，历来为兵家必争之地。抗日战争全面爆发后，国民政府西迁重庆，中国民族实业也西迁入川，宜昌成为西迁人员和物资的转运基地，成为中国军队的后勤交通枢纽和重庆乃至西南大后方的门户，成为中日双方争夺的焦点。

抗战期间，在宜昌发生了“宜昌大撤退”、枣宜会战、反攻宜昌战和宜昌石牌保卫战等影响重大的抗战历史事件。“宜昌大撤退”，完成了150余万人、100余万吨战略物资从宜昌到重庆的转移，保住了中国民族工业的命脉和大批人才，被誉为“东方的敦刻尔克大撤退”。鄂西大会战的核心战役宜昌石牌保卫战，是中国八年抗战少有的以弱胜强的著名战例，挫败了日军入峡西进的美梦，粉碎了日军攻打重庆的部署，遏制住了日军肆意践踏的铁蹄，是中华民族抗日战争重大军事转折点，被誉为“中国的斯大林格勒保卫战”。

这段历史因其独特的地位和影响，“宜昌抗战”先后受到众多影视公司的关注，都希望以其为题材拍摄大型抗战电影或电视剧，认为将这段历史搬上荧幕，对进一步弘扬抗战精神、传承抗战文化，激发民族自信心和自豪感，实现中华民族伟大复兴的中国梦而奋力前行，具有十分重大的意义。

一座英雄的城市，两度书写二战传奇。对宜昌来说，把这一题材搬上荧屏，更将凸显宜昌英雄之城和宜人之地、昌盛之城的城市形象，推动宜昌在现代化特大城市的建设进程中创造新的传奇。

把宜昌保卫战这一改变中国抗战命运的题材搬上荧屏，是宜昌历届市委、市政府及400万宜昌人民的梦想。

为实现这一梦想，宜昌积极寻求与实力机构合作，共同打造精品力作。

2012年以来，市委、市政府将宜昌保卫战题材影视片作为全市文艺精品创作生产的重点，精心谋划，强力推进。市委宣传部代表市委、市政府，先后与凤凰卫视、北京合润传媒、湖北广播电视台等单位就电视剧的拍摄进行了多次磋商与沟通。2012年，凤凰卫视、合润传媒来宜沟通达成初步合作意向后，合润传媒就聘请编剧由甲撰写剧本。市委宣传部抽调专人，配合由甲召开座谈会、查阅档案资料、实地采访，收集了大量丰富翔实资料，经过两年时间打磨，完成了剧本大纲和30集分集剧本的初期创作。

为确保《宜昌保卫战》的创作生产质量并争取在央视播出，经反复比选，2014年下半年最终确定宜昌市与省广播电视台、湖北长江华晟影视有限责任公司联合出品该电视剧。湖北长江华晟影视有限责任公司从凤凰卫视收购了该剧本版权，并组建了全国一流的创作团队，孟凡耀担任制作，齐星执导，徐佳、童蕾、侯勇、陈小春、吕良伟、施京明、陈超、木幡龙、刘明明等新老人气影星出演。

导演齐星历时半年亲自对由甲版的剧本进行了修改完善，于2015年3月完成剧本创作。该剧按照全国“五个一工程奖”的要求，将艺术性和政治性融为一体，全剧突出伟大的抗战精神，把“英雄主义”、“国魂”和宜昌地域文化予以充分体现。

期间，市领导马旭明、廖达凤多次赴中央电视台、省委宣传部、省广播电视台汇报。省委常委、市委书记黄楚平主持召开专题会，研究推进宜昌保卫战题材影视片的拍摄制作工作。时任湖北省委书记李鸿忠高度重视该剧的拍摄工作，亲自听取汇报，并将该剧命名为《宜昌保卫战》。

一碗面，一杯酒，一个会。汉东省(剧中地名)的一场反贪风暴便从这样三条主线拉开了序幕。

说实话，在湖南卫视黄金档看到一部如此大尺度的反腐剧，惊诧之余却又倍感惊喜。曾几何时，当《玫瑰之约》粉墨登场，心中那个“芒果”愈见青涩，少见熟黄。久而久之，观众的我已是而立之年，荧屏的他们还是如初的少年。于是乎，在一部看得上、坐得住、记得起、说得出的电视作品的等待中，我已经很难坚持走完这条粉丝的虔诚之路。

人生不止初见，相见并不恨晚。在“歌手”和“生活”(湖南卫视两大综艺)的流连中，我看到几个只有在公文写作中恰如其分的字眼，以“人民的名义”走进了视野。土、大、正——并不和善的第一眼观，让人在宣传片里或是难以入戏，或是容易跳戏，不可思议的是，在一个快乐与青春为主色调的王牌卫视，播出这样一部忠诚与清正为主旋律的影视作品，不可谓不铤而走险、剑走偏门，让人为之捉急。

事实证明，有些时候只有敢于尝试，才知道自己多行。在电视荧屏式微的当下，在传媒前途叵测的时局，在节目层次不齐的今天，背负盛名的湖南卫视，正在悄悄摸着石头过河，它以这样一部既正又政的作品，在中伊足球大战的收视竞争风口，竟然包揽了比之两倍之多的遥控器，做到了叫响又叫座。这颗投出的石子——《人民的名义》，恰如一场春雨，如期而至这萌芽的初春，应情应景，未曾失望。

传媒终究玩的还是文化，但玩文化的并不都是文化人，还有化妆的文人。而《人民的名义》，从投资到创作，从拍摄到演绎，处处可见文化人的踪影，最高检坐阵，宣传、广电、传媒联手，精心酝酿而成的作品自然是有血有肉，有声有色，有情有义。剧中细腻之处，融入了触及人心冷暖的情，贯穿了辩证社会是非的义，这些巧妙的手法，既迎合市场规律，又符合行业规矩，在追求利益和站稳立场中实现了双赢。

好的时代从来不缺好的作品。不得不说，《人民的名义》确实是一部有味道的电视作品。背景里有官场生态的政治味，插曲间有干部生存的人情味，故事中有曲径通幽的趣味，价值上有映照现实的意味，反响中有读者边看边悟的体味。如此一部“五味俱全”的电视剧，想必是对得住“作品”二字的，也必然是经得起观众和时间考验的。

同样，好的作品也需要好的故事。古往今来传得最久最广的故事，莫不是取之于民又用之于民的生活素材。《人民的名义》，既有平民百姓一碗炸酱面的“底层”写照，又有一杯高档酒的“阶层”腐朽，既有三百块孝顺金的初心残留，又有两亿元贪腐金的人心异变，这样的故事，在大刀阔斧反腐、正大光明倡廉的今时今日，难免不催人深思、发人深省，难免不让人设身处境、引发共鸣。

观看之后，思绪之余，再谈“人民的名义”，不可同初而语。在何谓“名”又何谓“义”的深究中?那些以人民之名行苟且之实的执权者，即将如剧情所需即刻登场，那些满嘴人民正义而又满身铜臭气味，满脸风光得意而又满心纸醉金迷的剧中人，究竟会给荧屏幕外的观众多少思与行的启悟，又将唤起多少对人民“名”与“义”的考量?时间，会给我们答案!

在等待下一个故事前，我们不妨且行且思，毕竟这才是一名观众该有的态度!

我的前半生改编自香港著名通俗小说家亦舒的同名小说，该本小说写于1990年代，至今诞生了20多年，是亦舒多产达300部的同类小说中知名度较高的。小说写的是一个养尊处优的专职太太突然被丈夫抛弃，多年舒适生活中退化了的生存能力不得不接受锻炼变得强大起来。中年人遭到变故无法像少年一样迅速适应，但人终究是要适应环境，在挫折和卑微中，她找回了自信，找到了自己，也找到了新的爱情。

从剧情来看，电视剧《我的前半生》与小说的故事脉络是一样的，然而，该剧没播两集就被广大的亦舒迷们称为是“五雷轰顶”，并集体批判该剧“挂羊头卖狗肉”。原因是什么?是因为该电视剧改编后，失去了亦舒小说的故事和人物之魂。亦舒是香港职业女性，字里行间透露的都是独立自信、自力更生的女性生存观，她的小说人物，尤其是女性一向是自尊自爱，非常注重在人生尴尬境地的良好表现——“做人最紧要是姿态好看”。让亦舒们集体崩溃的是，《我的前半生》的女主人公与小说主人公有教养的形象背道而驰，马伊琍饰演的子君刻薄、自私、粗鄙、炫富、无知，“动不动辱骂服务员、保姆，动不动捕风捉影、争风吃醋”，还跑到丈夫的公司里撒泼打滚。依据着这样的三观、人物性格的变化，书中与电视剧里的细节更是有了非常大的差距，例如亦舒笔下的子君，“穿老人款的开司米衣衫、戴小巧的翡翠耳环”，电视剧里的子君则每一套都是大色块等等。这些都让那些已近中年的亦舒迷们纷纷出来写文抨击。

一提起战争，我就想起看过的电视剧中，八路军打日本鬼子时那种硝烟弥漫的情景。可在2020年，本该欢度春节的中国人民却陷入了一场没有硝烟的战争之中。

事情还得从寒假时说起。腊月二十六，吃过晚饭，爸爸正在看手机，突然吃惊地喊起来：“钟南山院士说，有一种病毒性肺炎会导致人传人的现象。”我正在做寒假作业，立即放下了手中的笔，陷入沉思：这个病毒真的有那么可怕吗?于是便给在医院上班的姐姐发了条短信。姐姐立即回复：“的确有此事。”第二天，爸爸就买了些医用口罩和消毒液。

从那天之后，我就开始关注央视新闻，得知这种新型冠状病毒感染的肺炎是具有很强传染性的。党中央下令，武汉封城，铁路、高速路口实行交通管制。城市住宅小区封大门，农村封路口，党员干部战斗在第一线。全面禁止走亲访友，人人都宅在家中，戴口罩，勤洗手，常喷消毒液，做好防护工作。

为了打赢这场疫情防控阻击战，各个省、自治区、直辖市向湖北支援大批医疗物资。国家组建多个医疗救治队，并建设了火神山和雷神山医院，还召集军队医院和各地医护人员抵达武汉。

国有战，召必回，战必胜。医护人员舍去和家人团圆的机会，身赴前线，冒着被病患感染的危险，逆流而上，不分昼夜与病毒做斗争。干部和武警官兵风雨同舟，就连84岁的钟南山爷爷也再次出战，用行动稳住了14亿中国人的心。

隔山隔水不隔爱，封城封路不封情。愿这场没有硝烟的战争早日结束，愿春暖花开的时节早日来到!

看军旅题材的电视剧，它已成为我生活中不可缺少的部分。

《旗舰》这部电视剧反映现代海军优秀舰长们的故事，揭示两两代海军军人面临新、旧两种观念的冲突。在剧中，以当代海军军人代表郑远海为继承父亲遗志，由一名大学生招兵入伍，从喂猪、炊事班的普通士兵提拔到飞行学院、潜艇学院学习，历经种种艰难，最后成为优秀的“旗舰”舰长。剧中主人公是郑远海，着重描写他在海军中的奋斗历程，更是以郑远海为中心，讲述陈建军，南克江，谢庭群，梅杏儿，秦思婷等几位进入海军的年轻人不同的人生奋斗故事。在里面穿插着爱情，友情，亲情，而剧情的时间跨度也很大，前后有十年。更是刻画我海军的成长。

记得当时看第一集他们在海边训练的那一幕时，真的很给力，现在想想还历历在目。然而一些情节感到费解，如几对年轻军人的恋爱描写，原本以为秦思婷会是女主角，没想到，当郑远海喝醉酒后跑秦思婷跟梅杏儿的宿舍后疯喊，“我爱你，梅杏儿”当时作为观众的我，还以为郑远海是为了那个季东的同学才那样说的呢，没想到原来我的判断纯属失误。旗舰这部电视剧给观众时常带来意想不到剧情。除了正面人物郑远海等人外，谢庭群这个反面人物更留给自己难忘。

谢庭群，真是坏事做绝了，一个标准的投机取巧，见风使舵之人，参军就想能少吃苦，想留在机关里工作以升迁。从给陈建军手下做事，到给鲁淮成，再到给陈副司令两人当秘书，可谓是用尽心思的拍马屁，并到处拿着鸡毛当令箭。也正如鲁淮成看穿了他的为人之后，所说的一句话，总有一天你会拍到马蹄子上的。最终被陈建军的一巴掌打醒，开始反思自己。重回基地工作后，为了救援我潜艇，冒着生命危险下潜施救，最后潜艇获救，他却因此而牺牲了。那一刻，谢庭群在心目中突然变得伟大。尽管在前面每集中一看到谢庭群这个人物就会出现有揍人的冲动。

在《旗舰》中，我军舰出国访问在法国期间，许多华人华侨不远辛苦赶往，他们在军舰上的自豪对话很是感动。这种场景，在军事频道上也看过许多报道，在我海军舰出访国外中也是经常有的。还有从剧中开始，八号海域的死亡威胁与不明国籍的潜艇经常侵入领海挑衅。最终，这块死亡海域被征服，不明国家的潜艇也被猎住。军舰的现代化装备及面向未来战争的人才培养，这些方面反映了我海军的发展与一点点的强大。

该剧还给我一个深刻感悟就是，一个人的成长，都是伴随几多失误和挫折才行的，尤其是在军队里面，一个军官肩章上几个星的获得，由一道杠镶嵌着一个星到三个星、再到两道杠镶嵌着一个星到四个星、到最后是光板上镶嵌着一个星或最后是三个星并夹带着金穗环绕，这绝对是艰辛付出和奋勇努力才能换来的，更是伴随着战友的牺牲和自身出生入死的战斗才能换来的。

每一个战士的成长---如果能成长为将军的话，莫不如此，在战争年代是这样，在和平年代也是这样！当然在这之中，尤其是在和平年代下，军人的成长无疑还必须需要知识的更新和高学历的具备！尽管我们需要尚武精神，尽管人是决定一切的最重要因素，但是面对高科技战争，面对日新月异的现代武备的掌控，有着高新知识匹配的现代军人的存在尤为重要！

《淬火成钢》以准确透彻的历史视角和有质感的艺术细节再现了长征浴血奋斗的峥嵘岁月，充分展现了中国共产党为促进抗日民族统一战线所作出的努力和牺牲，是一部有筋骨、有情怀、有思想的史诗性作品。

该剧最大的突破在于精准还原长征历史，艺术呈现长征精神。创作团队在对历史环境和事件整体深入把握的基础上进行艺术化的提炼加工，并且对历史人物作出实事求是的客观评价，在还原历史的基础上审美化地呈现给观众一个有中国精神、中国情怀、中国力量的故事，产生了深刻的思想冲击力和强烈的艺术感染力。

该剧以长征的重要节点布局叙事结构，完整、合理、准确地再现了纷繁复杂的长征历史时空，是同类题材影视剧中鲜有的完整地展示三军大会师的作品，在剧情建构上体现出了史诗巨作应有的格局。在制作层面，该剧延续了八一电影制片厂一贯厚重、精良的创作风格，特别是本剧对战争戏的拍摄，借助于后期特效技术打造出过去电视剧中难以完成的战争场景，达到接近电影大场面的水准，可以满足现代主流观众的视听需求。

在探索主旋律电视剧如何与大众审美接轨上，该剧作出了有益的尝试，目前影视观众普遍年轻化，这就要求革命历史题材影视剧的创作必须在坚持核心价值观的前提下，寻找各种有效的叙事策略和手段，尽可能占领当下大众审美的制高点，有效实现自身的可持续发展。一方面，我们要坚持在史实、史材、史德的基础上真实还原历史、艺术呈现历史;另一方面，我们必须注重历史与现实精神的共振、共鸣，实现与大众更直接、更有效的情感对接、对话。如本剧中的铁强最后壮烈牺牲，令众多女性观众觉得惋惜。事实上，为传统英雄创造或保留一个圆满结局，或许能满足绝大多数观众，特别是当下年轻观众的浪漫化想象，也能借此在思想和情感上实现与观众的互动。主旋律的红色题材影片要真正在社会上产生影响力，就必须让观众从被动观看转变为主动观看。从这个意义上说，我们的主旋律影视剧创作和生产也需要以更大的勇气、更多的智慧进行创新和突破。

有人说，母亲的格局会影响孩子一生。可以说，罗子君之所以走到离婚这一步，与她母亲对她的婚姻观的影响是分不开的。

剧中的罗子君，大学毕业后只工作半年就选择回家做全职太太，还振振有词的说：是他说要养我的呀。

罗子君当初之所以做出这个决定，除了老公的一句“我养你”之外，还有她妈妈在耳边吹风说，找男人是做什么的，就是让他来养的呀。于是，罗子君吸收了妈妈的价值观，觉得女人靠男人天经地义，她只要做好太太的身份就好了，其他事都不用管。

当女儿老公执意离婚时，罗妈妈的观点是，能不离就不离，到哪里去找这么好的长期饭票。丝毫不管女儿的婚姻幸不幸福，只在乎女儿是否有男人养着，这是多么可悲的执念啊。

当女儿离婚已成定局时，罗妈妈急了，心疼女儿的同时，还不忘劝女儿，打扮打扮再找个男人嫁了，甚至打上了身边的贺函的主意。

罗妈妈的这种“女人要靠男人养”的观念，也势必在潜移默化中影响着罗子君。当女儿的一次婚姻失败时，她依然劝女儿再找个有钱人、养得起她的男人嫁了，却不知道劝女儿努力提高自己才是正解。要知道，你是什么样的人，你才配得起什么样的男人。

其实，罗妈妈的这种想法，在她自己身上也体现的淋漓尽致。去跳舞都不去一般的公园，人家要去百乐门，因为那里要花门票，大家都很“正规”。

后来不知道她用了什么手段，这个多金老华侨成功被拿下，让子君妈妈以为在晚年也有了个能养她的男人。

虽然不知道结局怎样，但这种“女人要靠男人养”的思想，不但得不到男人的爱，还很可能会让男人瞧不起，真心不建议。

各个电视台热播《士兵突击》，两位领导在吃饭的时候也对这部电视剧赞叹有加，我零零碎碎看了几集，并没有太大兴趣。直到后来回北京后，朋友强烈推荐我看，陪着我看了一个周末的碟，突击一口气看完了。看完之后，几个电视台还反复播出，有时候我也停下来看几眼，听一听里面熟悉的撩拨心弦的动人旋律，那种旋律似乎就应该属于军营，属于那种在阳光里挥洒着汗水的青春。王宝强演绎了许三多这样一个中国式的阿甘。也许，正是因为“许木木”的简单，甚至有些愚笨，或者说单纯，成就了这样一个兵王，而成才成不了大才，正是因为他聪明反被聪明误，机关算尽太聪明。很多人都渴望成功，可是达到成功并不需要太多杂念，为达目的而不择手段。成才身上正是因为有太多杂念，他看不起许三多，可除了许三多，他没有真正的朋友，基本上以自我为中心。他目标明确，就是要出人头地，可为了目标，他迷失了自己。相反，许三多不是这样的，他说，“活着，就是要做有意义的事，做有意义的事情就是好好活”，什么是好好活着，他用自己的坚韧、顽强，用他的无私奉献，用他对战友、对家人质朴纯真的爱，来演绎着什么叫好好活，什么是一个真正顶天立地的男子汉。还有班长史今、钢七连连长、老A大队长袁朗都非常生动的演绎了什么叫“不抛弃，不放弃”，那就是顽强拼搏，不折不挠，不放弃任何一线希望，无私奉献，爱护关爱身边每一个人，不让他们掉队，不让他们走更多的弯路。史今给人留下的印象近乎完美，很多地方非常感人，尤其在他退伍时经过天安门流泪的那一幕，我也跟着流泪了。他是许三多的伯乐，他甘当铺路石，用他的善良，用他的真诚，成就了许三多的成才。他是那样一个有情有义、可爱可敬的角色，以至于绿叶的风头盖过了红花。

我们生活的环境与军队有着截然的不同，人的精神感受很不一样，奋斗追求也很不同。但我们不能否认部队生活的艰苦、清贫、单调甚至乏味，像个寺庙和修道院。可是为什么我们时常感到更加困顿和迷惘。有时候觉得自己身边零乱纷杂，甚至想逃避，去另一个地方，比如军队大院和政府大院，重新过另一种简单的生活。现在终于体会到，很多时候生活是一种选择，不能怪任何人，是我自己选择了现在的这种生活方式。去抱怨毫无意义，也许只有让自己的想法变得简单一点，切合于实际，不好高鹜远，不贪慕虚荣，不争强斗狠，不心猿意马，不放弃自己原来的奋斗目标，不抛弃内心本初的善良与纯真，坚守住内心真正的自我，才能不让自己的青春消逝得不至于那么残酷，才会找回内心的平衡，突破内心的牢笼和枷锁，击退绝望、恐惧、迟疑、迷惘和失落的失败心理。是男人，就该像个军人去战斗!去突出重重包围!其实，大多情况下，最大的敌人是自己。

在网上连续看了前三十集，看了一天一夜，看得昏天黑地，凌晨才睡中午刚起床，心中有话欲一吐为快，《新水浒传》~~观后感！。应该说，新水浒传尽管也有很多不足，但相比其他的四大名著（新三国之流），显然是最好的，个人感觉打80分不为过。

一、角色和演员贴切，想不出能比这个更匹配的，以张涵予的宋江为例，抬眼看看现在当红的男演员，还真找不到比他更合适的，而且能看得出来，他确实下了苦功夫，开头接送花石纲那段，那声苦笑后寂寞的表情，失落的样子，看得人够郁闷……有了这段铺垫，浔阳江头题反诗以及后来受招安显得更加合理。

二、大部分角色，像张涵予版本的宋江、胡东版本的林冲、甘婷婷版本的潘金莲都站住了（这三个人印象很深，以至于特意去看了演员表），角色站住了，让人记住了，就等于成功了。这里不敢说比老版的水浒传好（不然到时候左右不讨好，老版FANS也骂，新版FANS也骂），但至少不比老版的差。比方说李雪健演的宋江，总是忍不住要骂娘，完全不值得那么多好汉效忠，特别是招安时撅着屁股跪皇帝，恨不得踢他一脚，张涵予演的宋江别的不说，至少不再看见他心里就有火了，30集以后还没出，但现在已经能理解他为什么拼命要招安了，观后感《《新水浒传》~~观后感！》。

三、剧情改编得不错，台词很专业。和原著相比，剧情变动地地方太多了，但还都算合理，宋江与雷横两人的交情、林冲棒打洪教头等就是例子，还有很多好玩的地方，比如说露俩大门牙的白胜，以前还真不知道“白日鼠”神马意思。至于台词，一些对话感觉有点怪，例如第二集里龙套衙役的那声“报告”，但总体来说可以打80分，只可惜演员配音老是对不上，高衙内的“自白”、打虎将李忠卖膏药都特别有喜剧效果。此外，作为一个对宋朝历史有一些很粗浅的了解的历史爱好者，听着那一个个繁复的官职名，心里头还是蛮舒服的，虽然比不上《贞观之治》，但勉强算不错了。

四、打戏好，打戏就是好。一直以为，老版水浒最酷最帅的地方是武松大闹飞云浦，但新水浒里很多打戏不比那段差，可能有人会笑话咱家没见识，但咱家还是要说，这打戏很像个样子。据说导演专门拍武侠剧的，可能和着有一点关系。

五、道具很惊艳。武器、盔甲都很真，要么皮要么铁，没有用假货糊弄的，如果用了假货，那也是和真货一样的假货，至少把咱家糊弄过去了。普通衣衫用料、剪裁也很用心。我敢断定，4.5亿的制作费，投入道具的不会少了。PS：第一集老虎、蟒蛇的特技很烂，但后面都可以称得上优秀，这一点很奇怪，稍后武松打虎，虽然武松不咋滴，但老虎很威猛呀。

六、女性角色很多，而且都很PP。这个是福利，是好是坏见仁见智吧。

[电视剧新水浒传观后感作文

“不忘初心，方得始终。不迷恋于灯红酒绿的生活，才能坚守最初的本性。”我想，这应该是拍摄此电视剧的导演的最终目的吧。看了这部长电视剧，感慨颇深。或有对生活本质上的领悟，或有对人生意义的顿醒。生活就是这样，你怎样对待他，他便如何对待你。只有乐观向上，坚持自己最初的本性，才能在这个充满浮躁却又不断发展的社会中占有一席之位而不失真实的自己。

作为这部电视剧的主人公，肖然。他的形象不仅代表着我们这一代的年轻人，同时，也可以说他是现实生活中我们的一面镜子。从他的经历来看，我们可以深深地明了人生活着到底是为了什么?我们又该怎样去活?他的奋斗经历，至少可以从一个层面表明了人生若想取得成功，必须从一步一个脚印开始，脚踏实地。每个人在事业上的成功并非一时之力而铸成。正如肖然他从大学毕业来到深圳这个大城市一样，从最初投简历跑遍整个深圳大大小小的公司，没人录用他，再到摆地摊卖光碟再到做推销直至开办自己的公司。在这一过程中，他有过失落，但是他没有失望。当他穿破了来这个城市时的鞋子只能光着脚在车水马龙的城市大马路上孤独行走时，他想着是如何摆脱自己的命运，并没有放弃年轻人应有的敢于吃苦敢于质疑贫困命运的精神。

“当火车开进这座陌生的城市，那是他从来就没有见过的霓虹。”

作为生活中的一面镜子，肖然在从奋斗路上到与女朋友韩灵结婚至两人最后相隔天堂的这一过程，我们也应该吸取一些教训。他在爱情上算是取得成功但是又不能说是完美，因为他最终未能与妻子韩灵一起携手到老。或许如果没有帮助那位懂得道德但却又有着无耻之性的女孩，或许肖然他自己事业没有做的那么大，或许他没有来到深圳这个陌生的城市，或许时光可以倒流的话，他与韩灵的结果也不会出现这样的结局了。但是时光倒流是不可能的，只能说肖然他自己没有坚守最初的本性。青春就是一场做错事的旅行，在肖然从大学毕业到最后事业成功，青春尚存而死于车祸这一过程，他所做的最大错事就是没有坚守与韩灵的海誓山盟。

陈启明，肖然的好兄弟，大学同班同学。家境比肖然甚好，不过没肖然那么脚踏实地，这也许是出来的门槛比肖然要高的原因造成的吧。然而，陈启明在婚姻方面与肖然犯了同样一个错误，就是没去好好珍惜对自己最好的亲人。倘若陈启明能够务实，把握上天赐予他的阿芸，不去沾花惹草，不去异想天开的发财，那么他与妻子阿芸最后的结果也许就不会这样了。阿芸也不会散失常人的神智，整个家庭更加不会乱成一团。踏实过好生活本来就是结婚以后所理应遵守的，更何况家境殷实的阿芸作为一名妻子，不仅贤惠懂理，更是对待家庭一心一意，陈启明却不然。虽说陈启明在人生奋斗方面有志向，可事实的确是这样，有的时候作为人类的我们，必须得认命。也许这就是生活吧，在生活带给你安逸，在你享受天伦之乐的时候，它也必将带给你挑战，让你猝不及防。因为你永远不会知道明天生活会发生什么变化。或许是向着更好的方向发展，或许是跌入深渊，让你不堪回首。

然而，作为三个主人翁中的一员，刘元却在这方面做的比陈与肖更好。刘元对待感情专一，不会随意移情别恋。在与肖然来深圳这座大城市的时候，他混的比肖然要好。或许是他有能够放弃自尊的野心，他才能够在一所日企拼到经理职位。说他为人阴险也不为过，毕竟在他所待的日企充满尔虞我诈，他不这样做也不会有经理这一职位给他。不过在大学的时候，他性格并非如此，或许这就是生活，逼迫我们偏离最初的本性，只为求得生存。

从这三个人的经历，《相爱十年》让我们懂得作为一名大学生，应当怎样去追求自己的理想，又该怎样去把握生活，珍惜身边至亲至重的人。只有我们不失最初的本性，坚守自己的理想，去追逐自己的梦想，才能活出最精彩的自己，拥有自己的一切。包括生活中的友情，爱情，亲情等。

最近把电视剧《虎妈猫爸》看完了，想写写观后感。

看这部剧之前，对其早有耳闻。作为主演的赵薇和佟大为，本身就是个人比较喜欢的两位演员，再加上主题还是孩子教育问题，感觉这部电视剧是非看不可了。但是本着艺术是取之于生活，而高于生活的原则，对其现实意义并没有抱太大希望，只是想看个热闹。然而在看完全剧以后，其庞大的信息量，和其对现实的教育意义，还是使我头脑有些发蒙，一时不知该从何说起了。

这部剧名字叫做虎妈猫爸，看起来似乎是以夫妻两个作为共同的主角。但是看完才发现，毕胜男才是第一主角，作为猫爸的罗素，充其量只是最重要的一个配角（专注和稀泥）而已。既然毕胜男是绝对的主角，那就从她说起吧。

毕胜男的扮演者赵薇，是我一直都很喜欢的女演员。演员本身长的漂亮，个人事业上也很努力，从最近的作品《亲爱的》和这部电视剧看，比之前演技的进步是很明显的。然而喜欢演员是一回事，回到这部剧来看，可以说前在二十集，我对于毕胜男这个角色是恨到骨头里去的。神经病，偏执狂，不近人情，这些词用来形容前二十集的她一点都不过分。作为一个天性好强，事业有成的女强人，在孩子的教育问题上可以做到这种程度，也算是极致了。为了茜茜能上所谓的第一小学，固执的换学区房，大闹售楼处，“劫持”教导主任，推迟一年上学，辞职在家军训式教育等等，无所不用其极。很明显，这是电视剧的艺术化手法，将许多现实中的情况，集中到毕胜男一个人的身上，反映出大城市的父母为了孩子上学问题，真是八仙过海各显神通。与此同时，换一个角度也容易想到，父母们在孩子还未上学时，就已经带给他们多么巨大的精神压力。

在唐琳出场之后，人物情感发生了变化，使我对毕胜男的看法也有了很大转变。唐琳是罗素在大学时期的前女友，这次以国外教育专家的身份回国，目的似乎只有一个，就是“夺回本该属于她的东西”。说的简单点，唐琳在剧中只做了一件事，就是专注拆散毕胜男和罗素。然而编剧也很给力，怎么刺激怎么编，对于我这样不爱看狗血剧的人，心脏真是有些受不了。

然而就是在这样的背景之下，毕胜男为了更好的教育孩子，或者说为了找到更好的教育方法，亲自多次去向唐琳请教，也主动按照唐琳的建议，读书学习提升自己。并且在各种事情的影响下，毕胜男开始质疑，虽然考上了好大学，大学毕业后事业有成，但是经常被噩梦惊醒，有轻度偏执狂和强迫症，“一点也不浪漫”，自己究竟算不算成功，质疑自己从小被父亲的“必胜决”教育的究竟对还是不对。

最后，罗茜茜在各种教育方法的教育下，终于抑郁了，天天不讲话，偶尔发发神经。毕胜男也最终找到了属于自己的教育方法，治好了女儿的儿童抑郁症，并与唐琳合作，尝试将这套教育方法向他人推广。至于是不是能够推广成功，剧情并没有表述，但孩子们在农场里，玩得都很开心。

纵观全剧，基本就是以毕胜男的心路历程作为主线，一点一点展开剧情，并最终收尾的。而电视剧的主要冲突，就是来自于围绕孩子的教育问题，各种教育理念的碰撞。后半段虽然有离婚，小三等狗血剧情乱入，甚至老一辈的长辈也开始存私房钱“养小三”，看起来和教育孩子这条主线有所偏离，但个人感觉这些内容，都是从另外一个角度，描述父母在受到社会影响以后，将情绪带回家，进而影响到孩子的成长，应该也算不上跑题。剧中茜茜姥爷告诉孩子，只要使用必胜决，好好学习，爸爸妈妈就能和好。然后茜茜就真的“和着了魔一样”，天天背必胜决，天天做题到晚上11点，最终不堪压力病倒了。虽然有所夸张，但是家庭对孩子的影响由此可见一斑。

剧中充满了各种教育方式，比如奶奶的女孩要教育成公主，将来嫁个好人家；爷爷的孩子要学点国学，有文化修养；爸爸的快乐健康童年；姥爷的军训式教育；姥姥的宠爱溺爱任其自由发展。但是每一种教育都在剧中给出了反例。比如奶奶的教育理念，剧中就有姑姑被抛弃；爷爷的教育理念，剧中有剪宣纸当手纸；爸爸的，他自己就是反例，软弱，没有竞争力；姥爷的，学生聚会都不愿意告诉他，甚至自己外孙女得了儿童抑郁症；等等。剧中并没有说哪种教育方式对，哪种不对。而是用剧情展开的方式，描述了各种教育方式有可能导致的后果。用毕胜男的话说，本剧似乎就是要“不同的教育理念互相冲击，看看有没有我想要的”。最终毕胜男找到了自己的教育方法，但是很明显各位家长并不会买帐，因为大家那么辛苦的把孩子送到第一小学，很明显不是为了所谓的“快乐成长”。对于这一点，剧中退休教育部长说出了事实：“现在社会竞争这么激烈，家长们也都是被逼的，相信这种情况以后会慢慢改变的。”

从角色的塑造的角度来看，毕胜男无疑是最成功和丰满的一个。罗素作为猫爸，为了缓和婆媳之间的关系，天天和稀泥，两头哄，也算尽职尽责。很多人说他软弱无能，没有主意，我倒是觉得他这是舍生取义，大局为重。剧中也有他教育杜冰冰，拳打薛子峰，最后拒绝唐琳的桥段，说明他是一个有主意，明白事理，并且可以出头的人。只是有虎妈在，他只用“好好玩游戏”就行了。唐琳这个人，之前说过了，专注拆散家庭。从剧情来看，她是一个自私自利，自作清高，不懂得珍惜，作为教育专家，却连自己都女儿也不会教育的人。只会生活在回忆里面，不肯面对现实，虽然出国留学，并有着令人羡慕的工作，却应该是一个彻底的失败者。罗丹应该就是在奶奶教育理念下的小公主，长大了，嫁给了薛子峰。后来老公出国打拼，她自己在国内经营一个红酒庄，天天也没啥事，就喝喝酒，再找同学朋友八卦一下。然后薛子峰回国要离婚，她哭的一塌糊涂，如果不是毕胜男帮她要资产，真不知道她怎么要活下去，应该也算是失败者。

姥爷毕大千，一位村镇中学教书四十多年的老教师，据他自己说，“后来又当上了校长”，看起来也是蛮得意的。他靠自己发明的必胜决，培养出了一大批优秀学子，实现了大家成功的梦想。乍一看这样的教育方式是美好的，为了以后的成功，小时候吃点苦也是值得的。但是拿罗素的话说“不是还有毕然吗，你的成功率不是也才50%吗？”事实也正如此，这样教育出来的孩子，从小抗压能力强的，只是稍微会有点心理疾病，好歹也能上个好大学，有个好工作，比如毕胜男；抗压能力差的，好一点的，像罗茜茜得了儿童抑郁症，差的就像毕然，坑蒙拐骗，混子一个。电视剧到了后期，毕大千也开始了反思，思考自己的教育方式到底对不对，当然，没有结果。然而从剧中姥爷的眼泪可以看出，虽然他的教育方式也许不够完善，但是他对孩子的爱是如此的真实，代表了部分家庭的父爱形象，包括我自己的父亲在内，不善于沟通，却有自己独特的表达方式。

其他的人物就不说了。每个人都有自己的故事，但是作为配角，有个别较为扁平的角色也在所难免。

现实总是残酷的，但是有希望总归是一件好事。这部都市轻喜剧，每一集，甚至每一个场景都充满爱，母爱，父爱，夫妻之间，祖孙之间，朋友之间，同事之间等等，是一部充满爱的电视剧；然而却又每一集都充满着冲突，一大家人天天打的不可开交，看的我大呼过瘾（这是什么心态？）。就是在这样的爱与争吵之中，既描写出了血淋淋的教育现实，也对未来充满了希望，是一部脚踏实地的好剧，个人感觉非常值得一看。

为什么要说《楚乔传》是一段救赎之路?原因有两点，首先从内容出发，《楚乔传》讲述的是西魏乱世混战年间，一名叫楚乔的女孩， “解救家人，逃脱命运”而故事，“高人居乱世，几处满前轩”，虽然楚乔是奴隶身份，但她却为救赎自己和他人命运而勇敢地努力着，这种坚韧不屈的女性角色，绝对具背着一个“救赎”般的英雄光环。其次从文学内涵出发，《楚乔传》结合了古代与女性两个角色，在古代，平等思想从未萌生在女性的身上，古时女性低劣的地位和不平等的待遇，让女性思想被禁锢着，依附着男权社会，卑微苟活于世间。《楚乔传》不停地在创作上呈现女主楚乔自信、聪的模样，“今人不见古时月，今月曾经照古人”，这样的励志作品，不断警醒着当代女性寻求自强与自立的道路，不断救赎着渴望依靠他人、脆弱敏感的女性内心。

“休言女子非英物，夜夜龙泉壁上鸣”，多数《楚乔传》的观众都被楚乔这个身躯娇小但内心强大的角色所折服，它不同于《美人心计》一般，沉迷在后宫众多妃嫔勾心斗角中，处处以富丽堂皇的生活和勾心斗角的权利中心为背景;也不同于《步步惊心》，在“不是爱风尘，似被前缘误”的爱情巧合里兜兜转转;《楚乔传》要打造大型励志传奇古装剧，唤醒“女权”意识来救赎的故事，树立一个女英雄，并单纯地、热情地赋予她力量。

在中国，“女权”“自立”“自主”这些词汇总不听人常常提起，“励志”“奋发”“成功”也仿佛被贴上了“玛丽苏”和“毒鸡汤”的标签，也许在中国的传统背景下、在重多影视剧题材的引导下，人们已不再相信《楚乔传》中的楚乔，能与命运反抗、成功救赎一切。但《楚乔传》并不在乎，它在乎的是一种“救赎”，在乎的是楚乔最终能如“木兰代父去，秣马备戎行”一样，摆脱自己的奴隶命运，凭借自己的才智选择正确的政治立场，最终与爱人并肩作战，成为心怀苍生、结束暴政的英雄。“有道而正焉，可谓好学也”，如果剧中楚乔的蜕变与成长激起了一丝丝共鸣，那么救赎之路已经到达终点，女性的意识又慢慢苏醒了。

无论何时，我们都需要一本书、一部剧，告诉生活的另一种可能性，去挽回我们失去的心中美好，《楚乔传》用最简单、直接的方式，将一个“女子今有行，大江溯轻舟”的温柔、刚毅形象展现出来，这样的女子，能不让让人即倾心、倾佩吗?相信看过《楚乔传》的观者，心中自有答案。《楚乔传》是一只黑天鹅，依旧有不寻常的美感，它和谢丽尔·桑德伯格的《向前一步》一样，用经历和剧情讲述女人平凡的故事。

赵丽颖和楚乔，是最完美的融合，赵丽颖的奋斗历程和楚乔一样，都那么励志、那么值得学习。赵丽颖凭借十几年的演艺经历，驾轻就熟地演绎了这个角色，在剧中，楚乔像是另一个时空的赵丽颖，用小小的身躯，改变着自己命运。始终相信，《楚乔传》这部古装剧，没有那么高超地技巧、也没有庞大的资金投入，但是却温柔地关注着女性、悉心地回答着如何改变的问题，在楚乔智斗锦烛，系着绳索飞身一跃的那一幕，荆棘划不破那坚比磐石的内心，在楚乔这个女孩身上，我们投放着不一样的感情，体会着不一样的内容。

《楚乔传》是需要带着感想和脑子去观看的，但是这并不意味着这是一部沉重的教育片，其中许多场景都让人忍俊不禁的笑了起来，只是《楚乔传》让人看到了女性的曙光、赢得了救赎。

[热播电视剧《楚乔传》观后感

《青年旅舍》是国内首部应急题材轻喜剧，《青年旅舍》目前正在青岛热拍。《青年旅舍》讲述了一家青年旅舍内的五位同事，接连不断遭遇险情，却总能误打误撞化险为夷的故事。该剧取材于社会新闻热点，大量灾难镜头采用实景拍摄，既真实又惊险。刘亚津、许绍雄、金士杰等两岸三地实力派明星的加盟让全剧亮点不断。

《青年旅舍》是青岛本土投资、本土拍摄、本土后期制作的电视剧，剧中出现青岛元素既是正常现象也是我们的主动追求，我们也希望能通过影视作品宣传青岛。外景拍摄全部在青岛最美的地方进行取景，还通过语言和剧情对青岛的八大关进行了宣传。除此之外，大部分剧情是在东唐影视创意园2000平米的影棚里搭景拍摄。像剧中青年旅舍门前的街道就是在棚中搭的景，只不过经过了后期特效处理，将有些建筑由一层变成二层，在远处合上现代化的高楼大厦，在一幅画面中体现了青岛的老城区和新城区。当然，在青岛你是找不到这个地方的。

中华民族，上下五千年文明，英雄历史，层出不穷。古时的英雄，文能治国安邦，武能提枪立马平天下，故能称之为英雄。

随时光流逝，历史的飞快发展，今日的英雄，也许不再是昔日般光芒万丈，闻名天下。新的时代，总有新的生活气息和精神文明让我们更替传承。

生活在这个城市，有很多让我们敬仰的人，很多敬畏的事，身边有许多我还叫不出名字的人们，用一点一滴的小事，净化我们的城市，提高人们的精神素养，用他们一生的努力，让我们的生活变得越来越好。这些人一辈子默默无闻，但是他们对社会的贡献足够承担的起英雄这个称号!

2020年春节前夕，这是一个对全国人民来说极不平静的节日，当新春的喜悦已触手可及，一场大型疾病“新型冠状病毒”伴随着春节的脚步悄然席卷全国，这是一场没有硝烟的战争，全国人民众志成城，齐心协力抗击疫情。在电视中，我看到无数医生护士，无数的医学专家精英们前赴后继，奔向武汉这座病毒发源地，拼搏在第一线，夜以继日地同飞快扩散的病毒做斗争。当我们还在沉睡的梦中，那么多日日夜夜，无畏艰难，勤勤恳恳的敬业在第一线的人儿，他们挥洒青春，挥洒热血，呕心沥血的捍卫全国亿万人民的生命，使无数的家庭和患者，在绝望中看到了光明和希望……当我看到许多的医护人员因此而感染病毒甚至死亡，内心的震撼与感动让我瞬间泪崩，感慨万千……天可怜见，在他们的不懈努力下，截止现在，疫情得到了有效的遏制，没有更严重的感染群体，没有继续大范围的传播，确诊患者逐步减少，痊愈出院的患者也越来越多，数万家庭幸得团圆……这个春节，注定不易不平凡。

半月以来，雾霭沉沉，天地茫茫，普天之下，万城空巷。直到今天，我终于可以走出家门，看见蔚蓝的天空，沐浴温暖的阳光，许久不见的太阳依旧光芒四射。因为有你们，那些奔波在一线的医护人员，以及为此而牺牲的人们，我不认识你们，也从未听说过你的名字，而在我心中，你们是这个时代的英雄，受之无愧，是我们精神的敬仰，溢彩万丈，谢谢你们，我永远也不会忘记你们!

近日，一部由美国好莱坞米高梅电影公司于1944年投资拍摄，讲述中国百姓抗击日本侵略者的黑白电影《DragonSeed》（龙种）走红网络。这 部电影由四次摘得奥斯卡影后桂冠的凯瑟琳·赫本挑大梁主演，片中除了极个别亚洲面孔作为群演出现外，主演都是高鼻梁、深眼窝的外国演员。但这部“穿越”味 十足的电影，在近70年后的今天，还是令众多大众影评网网友大呼亮点很多，甚至将该电影封为“抗日神片”。

据记者了解，这部《龙种》于1944年7月20日在美国上映，讲述了日本发动侵华战争后，年轻而勇敢的女民兵小玉带领村民与侵略者展开英勇斗争 的故事。许多网友表示，一开始之所以会打开观看这部电影完全是出于好奇：一群金发碧眼的外国人头戴斗笠、穿着中式布褂在田间插秧耕作，生活环境也是中国乡 间的情景，故事题材还设定为抗日，觉得不可思议。

看完整部电影后，大家纷纷表示完全超乎了自己的想象，大众影评网某网友感叹：“从布景到服饰妆容都很到位！”而“村野大叔”则说：“那个年代 好莱坞很少能找到华人演员，为了符合剧情需要，高鼻深目的西方演员都被特意化装成接近东方面孔，再搭配整体造型，抓住了那个年代中国普通农民的外貌特 点。”而“蛋塔”则说：“一开始以为是一部恶搞片，结果看完之后觉得此片确实秒杀当今不少国内的抗战片。除了英文对白，很难回过神感觉出这是外国人演绎的 抗日片。”

此外，剧中灵魂人物女民兵小玉由凯瑟琳·赫本出演，她被公认为美国电影界标志性人物，至今保持四获奥斯卡最佳女主角的记录，对于她的演绎，网友 “坡坡”评价说：“赫本对中国村姑小玉的形象刻画入木三分，面对侵略者勇敢抵抗，劝父亲放弃土地和家园全力反抗敌人，甚是精彩。”

针对这部大众影评网千万以上网友给予“好评”的老电影，昨日记者电话采访影剧评人李星文，他说：“国内有些抗日题材的不管是电影还是电视剧，不是说达不到这样的观 众反馈，只是一开始为了抢市场就故意做雷做傻，导致最后被大家吐槽。其实无论是什么人来拍抗日剧，只要抱着对历史敬畏，对艺术尊重的心，就一定能获得观众 认可。”