看电影《当幸福来敲门》观后感（汇编20篇）

影片看到后三分之一处才有了些意料之外的感觉，这样的编排是会有意外的效果，但是前面情节的拖沓已然很难熬出兴奋感。情节上，逻辑的不可说服性难以推动影片更上一层楼：男主丢了些记忆以后就转性了？为啥啊，明明三个月前还美滋滋滴执行自己杀手的任务，乔装打扮跑装炸弹呢，再说既然是自己人，他记岔了你赶紧派个人帮他好好回忆回忆不就得了，开始就做末尾三分之一处做的事这片子只需要半小时时间，那么前面就应该说服观众这个意外只能发生在“1/3”，很可惜，说服不了我；手法上，一般此类影片真相的递进需要“抽丝剥茧”的细腻，每一个递进都最好带来些小意外，最后给个大surprise，但是，如前所说，意外只在“1/3”，这个节骨眼儿的前面三分之二和后面三分之一均无惊喜。

情节没什么亮点，但是在这样一部为Liam Neeson（连姆尼森）量身定制的影片中，一切不得不围绕他进行。这个魅力大叔我很喜欢，他身上的确有些独特的气质，儒雅而不怒自威（宙斯《诸神之战》），还有浑厚极具磁性的嗓音（Aslan狮子王《纳尼亚传奇》）。

XX年《Schindlers List辛德勒名单》可能是大多数人对他最深的印象（如果不是唯一的）。年轻时候他多演温文尔雅的角色，《辛德勒名单》奠定地位后就一直不温不火，但是08年的一部《Taken》几乎让他创造了一个奇迹，而这年他已经58岁了，第一次演动作片，上映之前超级不被看好，也因此推迟上映数次。众所周知，推迟上映的片子一般都是片商信心不足也很难有好的票房，但是《Taken》上映后却大受好评，且票房连续几周位居北美票房榜首。58岁的连姆尼森（1.93的身高。。。哇。。。）第一次演动作片虽然历经波澜但无声无息地突破重围发光发热，实在难得。也因为这次创举，老男人接二连三地开始动作戏了，但是一部好片还是要天时地利人和滴，《Unknown》湮没了，希望以后还有更精彩的演出！

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终于又到了看电影的时候了，我们这次看的是《风雨哈佛路》。我们被丽斯那坚强不屈的精神所感动。丽斯生长在一个十分不幸的家庭，她很小时父母就酗酒，她在父母的争吵和打骂声中长大。后来母亲开始吸毒，并因此染上了艾滋病，精神恍惚。父亲又酗酒，外公又不肯收留她，丽斯只好流浪街头。不久，母亲去世了，丽斯很受震动，她意识到如果沉沦下去，将会和母亲的结局一样悲惨。她决心告别过去，开始全新的人生。

她像她父亲一样是一个天才。尽管不去学校上学，他依然能考出好的成绩，可是丽斯生活环境的如此恶劣和糟糕，小小的年纪内心的安全感却被一点点地剥夺，没人照顾，还要照顾妈妈，因为她知道，妈妈爱她，她也爱她的妈妈，尽管她酗酒，她吸毒，她双目几乎失明，她还患有精神分裂症，她犯起毒瘾来是如此可怕。她依然如此深地爱她妈妈。后来，她以非凡的毅力开始了刻苦的学习。17岁到19岁，两年的时光，她学习掌握了高中四年的课程，每门学科的成绩都很优秀。只要付出努力就一定有回报，她也一样。她的经历、她的真诚、她的论文深深打动每一位评委。10000美金的纽约时报一等奖学金，让她获得了进入哈佛的通行证——她成功了。梦寐以求的哈佛大学向她敞开了双臂。凭借着对信念的执着追求和对改变生活困境的强烈愿望，她实现了自己的诺言。

还记得丽斯和父亲从学校办理完担保手续出来，她说：“爸爸，我爱你。”“我也爱你。”父亲说。然后她的父亲就穿着破旧的衣服走了，寒风吹着他凌乱的头发，那一刻，我真的觉得丽斯，真的是独立，完全的独立，所有的一切都无情地丢给她，她除了前进、奋斗，就没有别的了。可能我们在生活中，只有自己独自生活时，自己的潜力才能发挥至极致。

她终于成为了哈弗大学的一名学生了，她用自己的努力证明了自己是最棒的，改变了自己所处的生活环境。

从这部影片我懂得了:人只有自爱自强，不断努力，就能得到你想要的生活，命运掌握在我们自己的手里。人生其实可以改变，只要你努力，只要你付出。

刚刚看完优秀抗日题材电视剧《烈火金刚》，震撼了我心，震撼了一颗爱好和平，追求幸福的现代青年的心。

在片尾，肖飞、丁尚武、林丽、齐英等英雄人物,或身缚手榴弹炸毁敌人正在修复的公路，或与敌人同归于尽。在与战友执行任务时力争献身、最后诀别的环节，队长史更新忍悲送别战友,双目含泪，一个铁打的汉子强忍内心的强大悲痛，通过向战友一拍肩膀和后来端起抢来的机枪向鬼子愤怒激射的镜头描写，淋漓尽致地突现了英雄的爱恨情仇。而肖飞身负重创，最终还是来到准备要炸毁的公路上，从容躺下，拉开身上捆绑着的数十枚手榴弹的导火索时，那一声“战友们，请向我投弹!”的大喊，更让人看得热泪盈眶，热血沸腾。女战士林丽奋力挣脱汉奸的阻挡，冲向敌群的英勇身姿，更是让人肝肠寸断，顿生无限敬仰、强烈的爱国主义革命情感。同时，对穷凶极恶的敌人更是充满了无比的仇恨。片尾中的熊熊烈火，又一一再现了牺牲了的英雄们光辉形象。他们在烈火中重生、涅盘，在人民正义战争中归于永恒。人民永远铭记他们。

看完此剧，心中久久仍不能平静，我们现代的爱国意识应该与历史时期的英雄们是一样的。但奋不顾身、为国牺牲或与邪恶抗争的勇气及对强寇顽敌舍命拼搏、视死如归的大无畏精神境界，笔者认为，现代的我们与英雄们是不可同日而语了。面对英雄，我们应该反思自己。要不，为什么在和平的年代，经济快速发展的如今，那么多丑陋的行径，罪恶的举止，无人阻止或止而不绝?公交车上肆无忌惮的骚扰、偷抢;大街上围观恶人的挥刀行凶，以及那么多贪赃枉法的贪官污吏，腐败机构的横行霸道，鱼肉民生的种.种恶行。这林林总总的新闻或消息报道的内容，都令人发指，深恶痛绝。

然而，造成人人自保，趋利弊避害、明哲保身及纵容犯罪的一系列根源何在?笔者认为，是浮躁的时代冰封了人们的爱心和正义感，无数个血淋淋的案件事实和身边耳闻目睹的真实事例，也侧面反映了机制的不公与经济发展带来的价值观颠倒或泯灭。人们选择了沉默，选择了逃避，选择了面对嚣张罪恶的忍气吞声。究竟谁之过，到底谁之责?这个时代是缺少了英雄了吗?难道是我们不需要了，还是英雄真的都已成为过去?

笔者深深相信，时代在变，但我们呼唤英雄的声音依然热切。让我们呼唤英雄，创造时代的英雄。英雄归来!

最令我印象最深刻的影片是--俊瀚的故事。

俊瀚自幼罹患肌肉萎缩症，医生预估他活不过三岁，但他却展现了超乎常人的生存毅力，即使病入膏肓，仍不愿向命运低头，认真过完每一天，不但活过了三岁，甚至还考上了最高学府北京大学。

俊瀚的生存动力，除了惊人的意志力以外，就是来自于母亲的鼓励。要照顾像俊瀚这样的孩子，想必俊瀚妈妈得比其它母亲付出更多的辛劳吧!看着含辛茹苦的母亲，俊瀚在消极时想轻生的念头，就消失得无影无踪，他忍着肢体上的疼痛，咬牙拿起笔，一笔一画地写着，那字迹可是叫我这四肢健全的小学生佩服得五体投地，他日以继夜的念书，考上了大家心中的第一志愿北京大学法律系。上了大学之后，更不幸的事发生了，因为半夜时电毯着火，使他被迫切除了双腿，这无疑是雪上加霜，但他对自己坎坷的命运却没有半句的抱怨，反而更加勇往直前，奔跑在人生的道路上。

俊瀚的故事让我了解到，人是那么的脆弱，却又是那么的坚强，俊瀚拥有残缺的身体，但他把握每分每秒，不怨天不尤人，也为自己创造出璀璨的人生，俊瀚的精神，非常值得我学习，希望我遇到难关，也能有像他一样，充满毅力去度过。

今晚去看刚上映不久的《南京!南京!》，(英文名： city of life and death

，生死之城)，也是反映南京沦陷后难民区的惊心动魄的。

影片开头是南京失守之初的巷战，接下来是对战俘的屠杀，忍不住让人以为，日军屠杀的不是手无寸铁的战俘，而是负隅抵抗的士兵。之后是在南京的国际人士就难民区与日军的反复交涉，以及日军对难民区的步步紧逼，以奸淫妇女为主，大胆的镜头很多。其中，有一些祥和的场景，如日军士兵的嬉戏，慰安所里的床戏和与日本慰安妇的爱情，接以慰安所里被折腾致死的中国妇女;最后，在黑白的背景下，日军士兵角川放走了两个中国战俘，留下一句“有时候活着比死更艰难”并自杀，影片在两个获生的战俘长长的笑声中结束。用短暂的祥和引出死亡的前兆，用长久的压抑衬托生存的希望，形成鲜明反比，辅以节奏的张弛交替，这是影片在手法上的得道。

但在内容上，我并不觉得《南京!南京!》有什么过人之处。影片中横贯始终的只有日军的角川一人，或许试图借其心理变迁反映故事的变化，但我们看到的角川却是一个原本善良的人，他的自杀仅仅是因为这颗善良的心无法容纳杀戮，而并没有一个心理的积累和转变过程，他的历程无法承载叙述所有故事情节的需要;何况，用一个日本人来记录这场暴行，本身无法引发观众的共鸣。而除此之外的人物，均只是片中的过客，获生的两个战俘，虽也藏在难民区，但中间并未遭受劫难(因为劫难全是针对女人，几乎)，他们也无法承载这个生死的转折。影片只是用一连串的跳跃的故事引出一大堆挣扎在死亡边缘的人，而没有用心去描述他们在生死之间的心态及心理变迁;而且，因为要出彩的人太多，客观上也无法一一描述。最后活下来或者死去的人，也没有故事前缀，于是他们的生或死也很随意，无法引发观众的共鸣。一言蔽之，影片应用了生死之城的概念，却游移了概念。由此，我们不能说《南京!南京!》是一部史诗。它只是一部商业影片，轰动的场景、堆砌的故事、另类的视角，均只是为商业而商业。与其说“谨以此片纪念南京大屠杀

30 万死难同胞”，不如说“谨以此片让一亿观众因南京大屠杀 30 万死难同胞而掏腰包”罢。

“一条大河波浪宽,风吹稻画花香两岸……”每当听到这首熟悉的歌《我的祖国》自然会想到70年代，在团场露天影院看电影的场景，《上甘岭》《卖花姑娘》以及百看不厌的《地道战》带我们进入了那魂牵梦萦的艰苦年代。

我的家在新疆农二师25团，那是个濒临博斯腾湖的小团场，近4千人来自全国各地的军垦人，用辛勤的汗水浇灌着这片塞外江南，用无私的奉献书写着团场翻天覆地的新篇章。70年代末团场并不富裕，全团工人走农业集体经济职工挣工资，人们的生活水品也在不断提高。为了让人们的业余生活过得有意义。团场修建了当时最好的露天影院，添置了能放宽荧幕的放影机，当时我们是头一次看到这么清晰的电影，感觉真爽。虽然要自己搬凳子看，我们也乐意。每到团场晚上放好电影，就会在老团部商店的大黑板上，提前写上海报，周围公社的村民也会成群结队，步行20—30公里到团场看电影，晚上举着火把回家，夜晚的路上欢呼声，口哨声汇成一片，团场的夜晚成了不夜城，凡是经历过那一时代的人一定会记忆犹新，那是大家难也割舍的情怀。那时看一场电影大人一角钱，小孩子才5分钱。团场的一个老革命的儿子吴哑巴在电影院负责收票。别看他不会说话，可对待工作绝不马虎，不会让一个蹭票的家伙漏网。那时我们小孩子没有娱乐活动，只是盼着天早点黑，拿着自家的凳子到影院提前去占位子，遇到好电影去晚的人只有买站票，挤在一起好是热闹。看电影成为当时团场职工最期盼的娱乐活动。放正式影片之前都会放两三集《新闻简报》人们可以边看简报边了解国家大事。当时看电影在我们这流传着这样的顺口溜：“中国的‘新闻简报、越南的飞机大炮，朝鲜的又哭又笑，罗马尼亚的又搂又抱”通过看电影我们了解了外边的世界，和一些国家的风土人情。感觉电影拉近了人与人的距离，一起谈论电影是人们茶余饭后的话题。朝鲜的一部《卖花姑娘》让我头一次听到团场的影院里哭声一片，那种对穷人的可伶对剥削者的痛恨成了共勉。看完朝鲜电影《摘苹果的时候》团场就出了一个小插曲。有个血气方刚的小伙对女主角产生爱慕，多次给朝鲜演员写求爱信都被无情的退回原址。这一事件被当时传为笑柄。想想如果这事放在现在可能会成就一段跨国恋情。电影《三笑》创出了一晚上放映两场，场场爆满的记录。越剧电影《红楼梦》也是挤得水泄不通，一群“上海鸭子”也跟着唱起来“天上掉下个林妹妹。。。”虽然我们都听不懂，但是觉得那曲调挺优美的。看电影、谈演员、学唱样板戏成为当时的时尚，团场的大喇叭一放歌曲，总会有一群人学唱，为此团场成立了宣传队，有的唱的像模像样还有歌唱家风范，可惜缺少伯乐，一些乡土歌唱家就这样被埋没了。记得有一年夏天看电影《报童》那是孩子们的最爱。天阴沉沉的为了防雨我们带了一大块塑料布。开始的雨不大，等电影演到一半时瓢泼大雨倾泻而下，我们的雨布都失去了作用，个个都成了落汤鸡，雨水顺着头发往下流。电影也暂时不放了，一些人都淌着没过脚面的雨水，连滚带爬往家里一路狂奔。我们可是坚持到底冒雨把电影看完，感冒了好几天。由于电影院每周都有电影，我们的零花钱有限，可是我们这些电影迷，摆脱不了对电影的依赖，就打起来歪脑筋。我们发现有些大哥哥们，不买电影票每次都能看电影的秘密。原来他们是从电影院厕所的天窗上跳下来免费看电影，一些大人也参与其中。我们就学着他们的样子，一人先买票进入影院的厕所，给我们望风，趁着没人就从天窗跳下来。有的衣服挂破了、有的脚扭了。可是看电影的热情一点没有改变。后来电影院的管理员发现了把天窗堵了，也堵住了我们驿动的心。

就这样我们在团场的影院里汲取营养，在鎏金的电影长河里感受苦辣酸甜，有些老电影的台词我们都会背了，闲暇之余我们会自娱自乐“面包会有的，一切都会有的……”董存瑞、张嘎子…..这些英雄形象也成为我们幼小心灵不断追求的目标。随着社会的发展团场的露天影院早已被推平消失了，淡出了人们的视线。取代它们的是电视、电脑和室内高档影剧院。我现在很少光临电影院，感觉它是年轻人的天下。虽然现在影院有现代科技做保障，看电影很享受，喝着可乐、吃着爆米花，但总觉得缺少一种味道，少了人与人间的亲情。我的血液里流淌着老一代军垦战士的基因，更怀念老军垦艰苦创业、屯垦戍边的时代精神。相信每个有兵团情结的人都会怀念那段历史，都会在无数的回忆中找到自己的身影。啊！团场的露天影院，你没有留下的一张珍贵的历史照片，你却记录了老军垦们建设团场的点点滴滴，你是兵团游子的根，你是我们放飞梦想的帆。您影响了我们一代人，伴我们穿越时光隧道，重新回味电影里的爱恨情仇。

演员的脸部表情、编剧的安排、震撼人心的音乐和场景、有趣的拍摄技巧……这些都是好电影带给我们的感受。它们，能让我陶醉于情节中，身历其境，增添了我的想像力，也更让我开拓眼界。

那一天晚上，妈妈突然发现了一部叫《灵魂冲浪手》的影片。一位美国女孩贝瑟妮，非常热爱冲浪，从小，爸爸妈妈就带着她和哥哥一起去她们家附近──夏威夷海冲浪。但突然地，在某一天，不幸的事发生了!贝瑟妮遭到鲨鱼的攻击，左手被咬断了;但她不放弃梦想，继续冲浪。经过了辛苦的练习，终于重登舞台，成为一位职业冲浪手。

当贝瑟妮的左手被咬断时，到处都是血，她昏迷在海滩上，我看到她在一旁的家人慌张地叫救护车，我当时内心十分地焦急、紧张，全家屏气地注视着电视。贝瑟妮痛苦地发现她的梦想快要毁了，伤心地哭着，我和妈妈也流下了泪来，她彷彿成了我的知心好友，我非常希望她能实现梦想。

经过一番挣扎，贝瑟妮开始苦练。只有一只手，怎么能撑起冲浪板，还要滑水前进?苦练的情节真是让我又担心又害怕!电影里拍了很多她比赛冲浪的镜头，面对其他双手健全的竞争者，我觉得实在很不公平。裁判愿意先给她十分钟先跑，但贝瑟妮拒绝了。我觉得她好勇敢，看到她努力地站在冲浪板上，试着用一只手保持平衡，有好几次被水淹没，但不管如何，她都会再重新站起来。

看着看着，我发现自己又流泪了。我哪有她的勇气?在众人眼光下，向生命的低潮奋斗，朝着自己的梦想，化不可能为可能。很多人没有她努力的精神，不像她，总是毫不退缩，勇敢向前。

后来，我才知道这是由真实故事改编的。我对生命斗士都充满了敬佩，觉得他们实在很伟大!那部电影，让我很感动，不仅让我认识了伟大的小人物，也充实了我的想法、我的生命，也让我看到了世界的美丽!

大鱼海棠这部电影，在16年的时候票房真的挺不错的，宣传也做得不错，这部电影也就这样闯入了我们的眼帘吧。我是在它播出的好几个月后才去认真地看了这部电影。这部电影吧，我觉得故事中觉得非常感人，可这部电影口碑似乎不怎么好吧，我也不太理解的。

可能萝卜青菜各有所爱吧，所有人去看这部电影的时候心里也都是不一样的了，毕竟每个人看过的经历过的事情不同，懂得的东西同样也不同，能看到的是深层还是表层，这也都是不一样的了。看完这部电影之后，我随便扫了几眼下面的影评，发现不少都是贬义的吧，无非就是说这部动画片没有写出纯真的东西，却写出了爱情什么什么的。我真的是很不理解啊，有些事情，我们为什么要从坏的角度去想呢？为什么不能是想得好一点的呢？为什么一定要把这个世界想得多么阴暗了，我们的世界也可以阳光一点啊，没必要一直都是阴沉的。何必把自己的世界，把自己世界中的东西想的如此坏呢？阳光一点，你就会发现你的生活中其实也有很多阳光，也同样能寻找到很多的美好啊。

那个为了救椿最后丧失了自己灵魂的中国少年，那个看到了小姐姐执着的人，才会为了她不顾一切的去努力，难道这就是爱情吗？为什么不能是纯洁的看到了那个人心中的信念，而就从朋友的角度想去帮帮她呢？为什么不可以的呢？还有一点让这个电影口碑不怎么好的，就是说它抄袭，听说是一个女生12年的灵感和付出汇聚而成的， 不管如何这样鄙夷别人的默默付出，是不是不太好呢？画风差不多，却不一定代表故事就是一样的。能说明的东西都是不同的，突然想到了大鱼海棠里的一句话，如今慢慢回味，倒是觉得颇有道理了，这句话是这样说的，你只要保持好自己的一颗善良的心，而对错则是别人的事情。是了你只要做对让自己问心无愧的事情，自己问心无愧，哪怕别人觉得你做错了，那么也是别人的看法，你自己心中的信念不会动摇，依旧有一颗善良的心那就很好了，至于判断，那是世人的想法了，至于每个人的想法，那么总有冲突和不同的时候吧。

真心喜欢大鱼海棠这部电影，因为里面人物的善良，里面的故事和爱情无关，只是因为友情的立场上欣赏那个小姐姐的执着罢了，至于说这部电影有关爱情的人， 只会让别人觉得自己很庸俗而已。这个世界上除了爱情还有很多很多美好的事物啊，比如亲情，比如陌生人的一个微笑，那都是能温暖人心的东西，可却与爱情毫无关系……

2018年9月20日，我和几位老师参加了天音心理咨询中心举办的电影赏析活动。此次赏析的电影《火柴人》，讲述一对搭档行骗了多年，因为一次失败，最终男主人公回归正常生活的故事。看完整部电影，男主最大的失败是源于自己内心的障碍，他有着严重的强迫症，需要通过非法途径获得药物来使自己保持正常的状态。他也有着不敢面对的过去，在老婆怀孕的时候离婚，不知道自己有没有子女，不知道是儿子还是女儿。在搭档的帮助下，男主看了心理医生，在心理医生的帮助下，男主又见到了自己未曾联系过“女儿”。男主人公的心理障碍和变化，告诉了我们很多心理学方面的知识。

在强迫症方面，男主人公每次开门或关门都要连续开或关三次，他也有着严重的洁癖，地毯不能有灰尘，桌子不能有灰尘，就连搭档使用的电话也要求用完之后擦干净。一次药物不小心全都掉进洗手池的水道里面，失去药物的支持，男主终于控制不住自己，不知疲倦地把全家打扫一遍，连门的把手也要用牙刷刷干净。搭档打了他一天电话，而他基本已经和外界隔离，只看到哪里不干净就清洗哪里。其实强迫症并不像人们想的那么简单，比如纠结于出门有没有关煤气，或是有没有忘记锁门，有没有把窗户关上。强迫症的特点是内心强迫与反强迫的对抗，这种对抗几乎没有办法可以自己走出来，就像陷入一个无底洞一样，一直在下落而又看不到底。这种时刻围绕的痛苦感觉一般人很难想像。但我们可以通过他的行为看到，强迫症确实让人过得不轻松。

在心理医生的帮助下，前妻不愿意和男主见面，但是女儿想跟爸爸见面了。14岁的女儿正处于青春期的叛逆期，当她住进男主的家里后，家里的一切东西都被弄乱了，但男主很多次都能控制住自己不发火。当然，在情急之下，男主人公也对着女儿吼过几次，但他能马上意识到自己的问题，调整自己。似乎就是爸爸对女儿的爱让男主越来越开放自己的内心，无奈之下教女儿骗术，最后再让她把钱还回去;带女儿去自己的保险柜，以致于最后自己处于危险中时，只想把保险柜的密码告诉女儿，让女儿过上好日子。一个靠骗人开上豪车，住上豪宅的人，内心也能拥有为人父母对孩子的关爱，这些人性的存在并不矛盾。相反地，亲密关系之间的情感，可以点燃男主心中的爱与勇气，最终让他摆脱了自己的心理障碍，过上正常人的生活。

孔子是中国著名的大思想家、大教育家。孔子开创了私人讲学的风气，是儒家学派的创始人。在看电影之前，我对孔子的印象就停留在这样的认识上，直到看了《孔子》这部电影。

从电影的结构来看，这部电影就是一部人物的传记。传记很容易流于平庸，因为对人物一生的描写如果平铺直叙就无法突出亮点。而这部电影通过几个吸引人的小故事来展开叙述：比如说服别人救下小奴一命。也通过一些炫丽的战争场面特技和一些令人涕泗交流的感人场面来抓住观众的心。这样的安排无疑使电影增加了跌宕起伏的力量，使人物的形象饱满丰富。

从电影的内容来看，孔子的一生无疑是伟大的。他追求仁义，并希望把仁政运用于治国理念中。他传道授业，哪怕颠沛流离，忍饥挨饿。他秉承了自己信念，直到终老。电影里，孔子是个有血有肉的人，与弟子的感情深厚令人动容，与鲁君谈论政治，铿锵有力，与季氏比赛射箭也是旁征博引……而他被人嫉恨，被迫背井离乡，流浪他乡，却为他的英雄形象涂上了悲情主义的色彩。

当然这部电影也有很多不足之处。从人物塑造来看，虽然选用巨星周润发来演孔子，但周高大伟岸的身躯明显显得用力过猛了，一个怀才不遇、满腹经纶的孔子在剧中显得文武双全，缺乏失意文人的样子。而演员满口论语与人物性格显得疏离，周迅饰演的卫国夫人南子表现轻佻，与当时那个年代的女性形象也相去甚远。从史实角度来看，颜回下冰水冒死救书简的行为也有点脱离实际，孔子智取三城勇退叛军，更像法家思想的代言人。

总之，不管怎样，孔子在我心目中的形象还是光辉灿烂的，他到老年的时候专心致志在鲁国传道授课，编著了《春秋》等经书。他的思想也为后来统治者治国理政提供了重要依据。

今天，我怀着激动的心情看完了《小兵张嘎》这本书。故事发生在抗日战争年代，张嘎与奶奶相依为命，但在一次日本鬼子的扫荡中，张嘎的奶奶不幸被害。嘎子为了替奶奶报仇想加入八路军，共产党看嘎子年龄太小没有同意，但是嘎子从不灰心，在他的努力下终于当上了八路。嘎子小小年纪便有了入八路打鬼子的志愿。他的勇气、聪明才智，还有吃苦耐劳的毅力让我感动，感动他对友情的生死与共;感动他与奶奶的深厚感情;感动他们为了抗日将生死置之度外的精神!

阅读此书，仿佛置身于那战火纷飞的激情年代，仿佛听到了英雄们在战争中那铿锵有力的步履，仿佛看到了战士用鲜血和生命抗击日寇的动人场面，深切地感受到中国人民的爱国热忱和崇高的民族精神。那如火如荼的战争岁月，那可敬可爱的英雄人民，那可歌可泣的英雄事迹，那至诚至厚的人格魅力，感人至深，催人奋进。

阅读此书，感触颇深。抗日战争，是中华民族与日本侵略者进行的一场正义与邪恶、进步与反动的生死较量。今天重温那段血与火的悲壮历史，不能不感慨万千，虽然现在国际形势和世界战略发生了巨大而深刻的变化，世界经济全球化日趋明显，但是，抗日战争留给我们的历史启迪仍然弥足珍贵，值得我们永远铭记。正如聂荣臻同志所说：“用尽全国一切文字也形容不出敌人的残暴。”惨案桩桩，血债累累，宛如扎在人们心中的一把刀，无以复加的痛楚击打着我们的心灵，时刻提醒我们勿忘国耻。

在看这场电影之前，我对于钱学森的了解似乎只停留在“两弹一星”的丰功伟绩上，而在看这场电影的过程中，我并没有意识到是一个演员在演一步电影，而是在看一个叫钱学森的人如何渡过他光辉而又艰难的一生的，他根本不需要任何的>剧本，他也正是他自己人生戏的导演，在这场电影结束后，我才终于明白了什么是人生的意义，什么才是真正的人生价值， 影片中赋予了钱学森有血有肉的人物形象，他儒雅、安静、 耀眼、淡然、无私、坦荡、纯粹。更重要的，是他完美的诠释了“爱国”两个字的深刻含义。

钱学森—— 中国共产党优秀党员，忠诚的共产主义战士，享誉海内外的杰出科学家，我国航天事业的奠基人，“中国航天之父”“中国导弹之父”??所有的荣誉集于一身，被他“无情”的抛之脑后的是，加州理工大学的终身教授，美国优越的生活。他固执到回到中国过清贫的生活，当时的中国与美国比起来，就像现在在城市打工的农民工与居住豪华别墅的商人富豪，只为了去实现自己的理想，去完成自己的抱负，向中国实践自己的爱国之心。

影片中当看到第一颗原子弹的时候，他那孩子般纯真的笑打动了我，原来发自内心的笑容是那么的美，也许在钱学森身上用“美”并不贴切，但是我真得不知用什么词语来展现它。幕的开始与后面的接应的那一画面，也同样是卫星的发射成功，也同样是震撼人心的时刻，在所有人为之狂欢的时刻，却惟独他一人现出深邃的眼眸，那眼神似乎穿过了几十年，甚至几百年，甚至几千年??他到底在想些什么呢？是因为成功对于他来说已经不足为奇了吗？是因为这种场面使他麻木了吗？??这在电影中似乎没有讲到，我想他是在为我们中国担忧，为后人担忧吧。

生活在美国的几十年，他始终有一个目标，就是学习最先进的知识，将之用诸于中国，使中国变得像美国一样强大，他刻苦钻研，一步步的紧追知识的步伐，却时时刻刻的关注着中国的发展状况，当学有所成的时候，回国之心慢慢的侵袭着他，美国海军次长金布尔声称：“钱学森无论走到哪里，都能抵得上五个师的兵力，我宁可把他击毙在美国，也不能让他回国。” 就这样被莫名的罪名加以软禁，失去自由，最后在周恩来总理多次的努力下，才使其终于返国。对于这种来之不易的机会，钱学森更加珍惜，回国后，教授航天知识，在这一部分，电影中有所体现，震动了我，因为那一刻让他回想起了在美国授课的情形，与此刻是截然不同的，从而引发了他对中国教育的思考。

看了这部电影之后，结合做为一名学生的角度去思考，我有以下的几个方面的感悟。

当今的中国是一个正在苏醒的雄狮，由于中国的人口基数大，尽管GDP 的增长速度很快，仅次于美国，但是我们的人均值还是很低的，对于经济的发展我们并不一定要去追求有多么的快，虽然经济是我们生存的一个基础一个前提，但是我们应该追求有质量的提高，如果第一个人都怀着像钱学森同志一样的爱国之心去面对每一件事情，我们>和谐社会的步伐将会迈得更快，更稳，更好。

我们所有中国人所需要做的就是奉献自己的爱国之心，今天的中国， 走在中华民族复兴的道路上， 需要更多像钱学森那样把国家和人民的利益置于个人利益和部门利益之上的人， 和谐的可持续发展才能实现 。虽然不可能每个人都能做到像钱学森一样，但是我们要尽自己的努力去为我们的国家做些事情，让我们的国家真正的强大起来，让自已成为一个堂堂正正的人！

电影《南平红荔》是一部法院题材的主旋律作品，根据福建南平市延平区法院少年法庭庭长詹红荔先进事迹改编而成。由邬君梅担纲女主角塑造詹红荔形象，浓缩了她身为法官、母亲、妻子等多种身份背后，所做的平凡与不凡的事。电影在一座廊桥，一片青山绿水中展开，一位“法官妈妈”，一群新生的少年，一段段少年审判实践中的片断，还有那厚重的母爱，影片故事感人至深，情节催人泪下，法律和社会教育意义深刻，对詹红荔精神作了很好的诠释。

影片主人公詹红荔，从事法院工作27年，在少年审判庭工作10多年间，所审结的500多个未成年人犯罪案件，无一发回重审、无一错案、无一投诉、无一上访，成功感化帮教1100多名少年犯走向新生，挽救了70多个濒临破碎的家庭。受到当事人和群众的高度信赖。她积极探索创新，推动建立了预防未成年犯罪体系和新生少年融入社会机制，传递司法温暖，化解社会矛盾，被人们称为"爱民为民，情铸和谐"的好法官。

在该影片中主要围绕詹红荔与何刚、李成龙、方超3位失足少年的故事而展开。懵懂无知的何刚在一次打架斗殴中不慎刺死了另一名少年，两个家庭遭遇了灭顶之灾。一方面对丧子之痛，另一方面对巨额赔偿款和独子的牢狱之灾。两方都是崩溃了的父母，游走于他们之间忍受歇斯底里的责难和谩骂的是看起来颇有些忍辱负重的詹红荔，就是这样简单的装束不停地行走在两个家庭之间……

通过这三个案例的展现，让观众深深感受到，詹红荔充满了怜悯与疼爱，总是安慰和帮助那些失足少年及其家人，给他们以生活的勇气；遇到困难和委屈，她也会困惑和焦急，甚至流泪；同时，她又有作为一名法律人的坚持，面对困难，她选择相信法治，积极运用法律思维，思考如何运用法律手段去帮助少年们找到一条真正忘记黑暗过去，去勇敢的迎接光明未来的办法，从而体现了她恪尽职守、鞠躬尽瘁、充满爱心，时刻以那些失足青年为念的崇高品格的同时，更着力刻画她作为一个普通法官如何在故事当中经历了困惑、思索后如何获得成长，最后用看似微小的力量推动我国法治建设前进的过程。

在短短的90分钟影片中，从不同的故事和不同人物的命运得到充分的展示。影片结尾的廊桥更给我留下了深刻的思考，对于两岸的百姓来说，廊桥是一种建筑，是跨越河水障碍的工具；对于失足少年来说，少年法庭就像一座桥，这些孩子从我们的桥上走过去，我们一个也不能让孩子落水；对于我们自己而言，洁身自爱，清正廉洁也是我们必修的课程。

昨天晚上天气太热就吃过饭回到办公室把《最爱》给看了。电影是顾长卫导演拍的，记得第一次看顾导的电影是《立春》，同样是寓意很深刻的一部片子，一个小人物的大梦想。而最爱有是顾导时隔几年拍出的有一部好电影，他的作品不想张艺谋和冯小刚那样气势磅礴，只用一个小小的场景就可以刻画出他所需要的那种寓意。个人认为在这上面，冯小刚导演是无可比拟的。一部好的电影是让人看了会永远记住，一部烂的纯粹是商业化的片子，只是走马观花那样。因为它本身就交给不了你多少触动和感觉。

最爱，我觉得作为一个公益片也可以，它是以艾滋病为中心词来多角度的展示世间的冷暖。赵得意的大哥算是那时候的万元户，为了挣钱捣鼓穷百姓们卖*，而热病也是从这时候悄然而至的。村里一下子感染了好多人，作为报应或者本是报复，大哥的孩子被村民给毒死了。这个问题我们可以从另方面看到当时中国的一些发展弊端，相类似卖*的这种本应是正规医院的事情，怎么会轮到小贩来贩血了。自从的了热病之后，家里人或是亲戚朋友见了他们想见了讨债者一样躲避着。赵得意的老婆抛弃了他，商琴琴的老公和家人抛弃了她，老婆和老公是我们成家之后最亲的人，但是一旦涉及到利益或是生命的危险，他们都避而远之，唯恐被感染。其实这样的婚姻和爱情又有什么意义呢？赵德义住进村里的学校后，妻子就从未来看过他，他也是一个传统的人，这个时候也需要爱人的鼓励和照顾，但是却没有得到。商琴琴知道自己的了病之后，却被丈夫给送到学校。如果不是他们觉得世界抛弃了他们，在那个比较传统的时代，他们也不会走到一起。最初看的时候会觉得这是一种青春的热度，但是随着对电影所要表达的东西深入了解之后，我慢慢的开始同情他们。两个知道最后生命的长度的人，两个同时被世界抛弃的人，相互搀扶相互给予力量，多活一天是一天，我会感谢我是健康的。这是对生命的尊重。

“有了红本本就能长相厮守，就能温天暖地的在一起一辈子！”这是商琴琴的在拿到结婚证的时候说的。对于将死的人，得到大家的认同或是自认为的认同，我们的爱得到尊重，不在是男盗女娼，是爱，这是在生命最后的挣扎和努力，哪怕是付出赵德义的这辈子所有的家产他也愿意为琴琴。有时候，爱，不是要天才地久，曾经拥有过就足够，哪怕明早我们就将要离去。

最爱，要表达的东西很多很多，好多东西我还是只意会到一点点，但是我记住了这个故事，赵得意和商琴琴。还有那个娘娘庙村里的人，许多的东西需要我慢慢的用时间来体会。

辛亥革命是一场空前绝后的革命，在中国历史舞台画上了浓墨重彩的一笔。但在今天，我们去回顾它、铭记它，并必将把它给我们传递的一种精神和历史使命延续到以后的无止尽的全心全意为人民服务中去。时光流逝，历史远去。岁月可以改变沧海桑田，但是永远无法抹去历史在此间留下的烙印，那震耳发聩的枪声将永远定格在人类历史的长河中。可以这样说，随着硝烟散去的那一刻起，人们就一直在探究这段历史以期从中吸取有益的借鉴，从而探讨接下去的路。

当那次轰轰烈烈的洋务运动失败之后，当转瞬即逝的戊戌变法落幕之时。资产阶级一场救国图强的立宪运动在当时外寇横行、内政的腐朽的历史背景下有条不紊的开展起来。废帝制促共和为民族民权民生担起天者大任；兴同盟倡博爱号联俄联共联心创生国之新元。一大批知识分子和有识之士满怀着一腔热血，用生命谱写着一段可歌可泣的光辉篇章。那一腔不畏艰难、不怕牺牲的热忱，值得我们去学习、去敬畏。

然而历史总将这场革命一分为二的看待，说它既成功了又失败了。虽然我不否认它最终的胜利果实被卖国贼所窃取的失败，但我觉得它的成功经验远比它的失败教训更值得铭刻在历史的车轮上。更重要好的一点是它推翻了中国2000多年的封建统治，给水深火热的中国燃起了新的希望；它也推动了中国资产阶级先进力量的进步，为新思想与新文化的传播奠定了基础；它让民主共和的思想深入人心，不论之后何人再复辟帝制，人们都会拿起武器去战斗，去维护自己的利益，去捍卫自己的尊严。

其实一个世纪的光阴犹如弹指一挥间，历史不容假设，所以我很难想像，如果100年前，没有这样一部分人为了心中的信念、自己的理想用抛头颅洒热血的方式执着的追寻新的希望，那么如今的中国该是怎样的一种场面？不过，既然历史没有留给我们血雨腥风的生活，没有留给我们戎马疆场的机会，那么我们就该以新的方式开拓进取，去寻找利国利民的新道路。

有这么一句话“以铜为鉴，可以正衣冠；以人为鉴，可以明得失；以史为鉴，可以知兴替。”古人云：生于忧患而死于安乐。我们，这些生活在安乐世界里的人们，怎该忘记这段历史？如今的我们要做的已不是追寻梦境中童话般的天真，而是在现实世界里脚踏实地的去践行党和国家赋予的光荣使命！要将孙中山先生"博爱"的思想发扬光大，即使道路崎岖、布满荆棘，也该微笑着握紧拳头，因为：革命尚未成功，同志仍需努力！

《只有芸知道》上映了，已经三刷的我仍然跟着很多观众一起啜泣，也真心羡慕那些说看不懂的观众，这能证明你们仍是少年。

《只有芸知道》的故事没有常规影视里的起伏冲突，以冯小刚好友张述与妻子罗洋的故事为原型而创作，电影里变成了黄轩饰演的隋东风和杨采钰饰演的罗芸，爱得平实也平凡。

电影里的他们，和真实故事里的他们，都是平凡之辈。他们默默相爱，安静离开，故事里甚至没有多余的观众，只有柴米油盐里养育出的彼此相依。冯小刚在社交平台上晒了一封先生写给妻子的信，细述了她离开之后，自己的人生。他的文字和电影里的隋东风不谋而合。他写到“我会好好活着!为你，为孩子们，为我自己。”在这个排序里，“我”是开头，却排序在了所有定义里的最后。

我们常说，日子需要个盼头，要个念想与支撑。爱情是荷尔蒙的激发，相伴是最缱绻的情话，当习以为常的那个人走了，生活的另一端就塌了。可日子还要过呀，此刻的我就不再是“我”，而是为了成全，为了责任。

知道徐浩峰很久，原因是因为《逝的武林》这本书，我曾经在书店里徘徊很久，看了这本书无数次，为封面上薛颠先生的身姿而赞美。却在很久以后才买回来，一读而竞，引为快事，是近年来少有庆快之事。

慢慢看了他其他几本书，关注了一些徐浩峰的消息，知道他在拍电影《倭寇的踪迹》，当时便有迫切要一睹为快的想法。

后来看了电影，跟朋友聊了很多，也想写点什么，终究难以落笔，杂念纷纭，不知从何说起，想要写出点什么，反而困住了自己的笔尖。直到今天看见友人写了一篇影评，提及某部影片“每一个镜头要交待的信息都太过丰富，丰富到让人应接不暇导演把他的思考不知不觉带入了每一个镜头，也许因为思考太多，想要交待的信息太多，所以整体略显粗糙。”让我忽然有些感触，《倭寇》也是如此。

我记得小学时候第一次写作文，总觉得有好多事要写，好多话要说，每每在语文考试写作文的时候要在试卷后面贴上一张纸片，否则是不够我写的。幸而终于有人告诉我，好的文章都是简单的。看古文就晓得，我依言读了古文，才知道自己的文字笨拙。但是我原谅了我当初的笨拙，因为那时候，我还不会表达。

孔子说，辞，达而已矣。文章的第一件事就是说明白，最后一件事也是说明白，不止文章，说话、做事也是如此。明确达到目的，手段便可以不拘，如此文章方有千变万化。所以袁枚说，文似看山不喜平。只是手段，他没有见地！

这是个表达的时代！每个人都在寻找一个合适的表达自己的方式和机会，也许有人觉得自己是智者，所以自己的意见非常重要，因为他们自认看见了真相。

唐朝时候，中国禅风炽盛，延宕至于宋元，则机锋迭起，以令人捉摸不到头脑的言语叫人开悟。开悟要成佛，是大事，岂可骤得？但是禅宗要做的就是这样的事。原因是，有些事，没有办法直接说出来。

不能说出而能让人领会的办法有许多种，中国人深谙此道。曲径通幽处，禅房花木深。琴有弦外之音，看山水画看真了笔墨的只有外国人，那是欣赏油画的习惯。

电影是画面的艺术，虽然默片时代已经过。但是如果想要真正学会欣赏一本电影，还是得学会欣赏镜头。《倭寇》已经太过直白，导演要讲的太多，有时候觉得这是导演在对着人而自言自语。

介绍陌生的东西容易，但是介绍熟悉的东西反而很难。当年袁和平导演用树叶凝聚成团来表现太极功夫，观众接受了。从此对太极拳有了印象，这个可怕的误会导致了观众无法认同真实的太极拳。人总是习惯满足自己。

有太多的东西难以表达，原因是没有现成的土壤，难度在于说得巧妙，有趣味，这个时候酒瓶新酒，便是导演的功力。《倭寇》里面有大多数人不了解的东西，如影片的台词说：高手的事情很难懂。普通人怎么明白高手的事，不能照着做，只能看导演的本事。

《倭寇》的画面，我最欣赏的是佘小姐走在巷子里，竹影摇曳，她一身白衣，面容忧郁而迷茫。她的情人搬着一把异常高大的椅子跟在后面，一言不发。

这个镜头里的人物，情绪饱满的简直要溢出来，我看到这个镜头，暗暗担心，生怕导演安排出什么台词来。因为这个时候，无论什么台词都显得无力，加了，只有画蛇添足的效果。

当初看《游园惊梦》，里面的台词简直破坏了一切的美感，剥夺了观众所有的想象的空间。导演完全是在取悦西方观众。镜头中是中国人，但是人物的感情和旁白都是西式的，怪异的感觉，好比是看见外国人吃中餐，一人点一条鱼，抱在胸前吃。而《游园惊梦》之中的镜头显得笨拙无比，当翠花（我对编剧取得这个名字真是不屑）撞见了荣兰和那个男人，之后是独自漫步在山林之中，镜头给了她特写，侧脸，似乎努力想从她的表情之中告诉观众，当时，她有多么悲伤。与其用这种低估观众鉴赏力的镜头，为什么不选择使用一个远景，展现出偌大的树林之中对比之下显得娇弱瘦小的身影？如此，周围之景也融入镜头之中。

而《倭寇》开始的画面，是雨落残荷，不知道导演是否喜欢红楼那个桥段，林妹妹要“留得残荷听雨声”，只是落在开头，有些不明所以。或者导演有禅宗意境，那又是别样趣味，只是与影片脱太远，意境不谐。

《倭寇》的直白，恰恰正是那些富有象征意味的道具、人名、言语。四个老头围着桌子躺在竹躺椅上，旁边是三个异族女子在喝酒，在放肆的笑。渐渐地，老头们的话题转成了那些异族女人。现实生活之中没有这样围着桌子的躺椅，这是艺术，是导演的高调。

佘小姐的那把椅子，高得离谱了，如同她的人一样，处处离谱。佘小姐本身便不接地气，充满幻想，又难忍寂寞，要在世俗中打闹，却处处不满于现实，终于落得郁郁寡欢，这时候她的遭遇不仅不令人厌恶，反而有些同情的意味生出。

她要杀了裘冬月，让人不知道是因为羞愧太过反而生出杀心，但是导演怕人不懂，加了一句台词，让这个女人说出，被原谅最痛苦的调子。顿时整场戏崩溃，可惜了于老一场好戏！

只是一个这样的女人还取姓为佘，真是女子如蛇吗？不能不说导演太心狠，也太刻露！

裘冬月还有另外一个女人，饮马村的改娥，这个名字，也是个道具。导演太过聪明，心机安排到了这种细节，改娥，拆成“女改我”。又是长着佘小姐的脸，裘冬月，霜叶城第一高手，却是终究让女人改变了自我。为了那个女人上山，到最后却牵挂了一个不那么幻想，实惠到给了银子就要主动以身相报的女人。

设计精巧，裘冬月骗了一回佘小姐的护卫，赣岗，这个名字也是绝妙，赣，有赐的意思，这个名字是，给了你一个位置。处处被赐予，哪怕最后一个当一回高手的机会，也是被裘冬月赐予的。影片里有一场戏，赣岗找郄佬，表示要进他家找佘小姐，结果对方说你也可以跟别人一样潜进，但是他还是要走了郄佬信物，这个人物是这样子。

其他如刘铠，留得一幅铠甲，而且是一副纸盔甲。他想要一副真正的铁盔甲，当梁痕录告诉他纸盔甲的好处，他在乎的是自己内心认定的荣誉。这是一个有梦想的人，生在了没有土壤的环境中，注定成为庸人。正如影片之中郗老对天而叹：天下太平，不与小儿游戏，还能做什么？

想为戚家军留点影子的叫左偏使，左偏就是革命和激进，郗老对他说高手在民间。这是一句动人的话，这是一句口号，有完整的观念潜伏其后！佘小姐名叫么尼，谐音是“什么呢”。其实她本身就是个问题。她的生命简单而蒙昧，四处寻求活着的激情或者说自己的存在感和生活的意义，求而不得，让她甚至想到了死。赣岗只是个位置，这个位置是空的，赣岗只是占了位置上的便宜，近水楼台而已，这个位置很快被主角梁痕录取代了，为什么呢？梁痕录说，你打死几个，我见你几次。泡妞的高手哇！当然首先是佘小姐已经被他身上那种带有冒险精神和冲破一切的勇气所折服。

那四大家的四佬，蔡、王、陆、郗，导演把的问题藏于这个四个姓氏之中，不知是否隐喻文化之衰落成为形式的魏晋年间。影片之中，四大家族的名门正派的作风，拘泥不化，讲究门面，讲究正面进攻，颇有些周文的繁琐。频频提及的世家概念，也许是导演流露的一丝默认的笑意。正面进攻，却是躺下一地，战场上的兵技不比世家的武功。兵技只求目的，超越了一切的过程，生活偏偏是细腻的，人生的一切需要正面的面对，这就是世家的武功。如同第一高手裘冬月面对老境，面对与人通奸的妻子，面对自我。他选择退隐山中，却终究还要下山。他选择放过那一对背叛自己的人，却终于还是要实行一次报复，尽管后来他还是出手阻止了，但是说明他动过这个杀念。被艳丽的舞蹈刺激了的世家弟子在水牢中说：我们不是坏人，只是起了邪念。之前在广场上，有一名弟子为女子妖艳的舞蹈激动，动身练武，姿态妩媚陶醉，被郗老一鞭击晕，称这些异邦女子为妖女。妖，是蛊惑人心的意思。

四个花船姑娘，却叫梅兰竹菊，前面加一个赛字。梅兰竹菊是正人君子的代指，一个赛字，赛过影片之中那些名门正派的君子，或许导演想表达的是轻文从质。那些姑娘的活泼与世家的沉闷，到底何者为生命的真实呢？其实，真实的不是你愿意表现出来的，而是你正在表现出来的！周文疲弊，尽乎在此！

文明的萎落，恰恰是以最繁盛的面貌。一切落成了观念，轻易移动不得，抬手就错，文明便死了！

影片之中，面对船中的“倭寇”那些姑娘问，为什么不来一个前后包抄？四老之一回答：我们是名门正派，讲究正面进攻。正好影片之中梁痕录却斩钉截铁地说：战争，没有常理。战争，总是奇正相辅，放能制胜。而当座位上的大老还要再说什么，却被郗老打断，意思是面对蛮夷女子解释这些干什么，大庭广众之下，一个世家大老，这么做，甚不得体！

影片之中最为重要的两个角色，一个叫裘冬月，霜叶城第一高手。一个是梁痕录，是戚继光的亲卫。冬月是十一月，十二地支之中属于子，子是开始。古人诗曰，冬至子时半，天心无改移。一阳初动处，万物未生时。一阳生，代表阴尽阳生，所以影片之中一直强调裘冬月渐至老境。阴盛则老，但是他雄心不死。山中寂寞，收拾不住这个第一高手。在面对改娥拉着自己的衣角，他说服自己：我是第一高手，只想做个善事。在被赛兰的棍子撂倒之前，还要反复告诉自己：我是第一高手。求而不得，是因为执念，他找不到自己的生机回还之处。他被郗老说了几句话，撩拨的咳出鲜血，证明了他有执念。第一高手老了，老而不安，老而不甘，却不知道生命的转机在哪里，这是裘冬月。

梁痕录对放弃努力的左偏使说，你的想法，现在是我的。这叫做信念。信念足以让一个人坚定，坚定的人便有智慧。这种智慧不是小聪明，而是生活为他打开了一个格局，这一点，俗人难以理解，或者按照电影说法，高手的事很难懂。梁是支架之中的横木，是支撑架子的关键。戚继光，一代天骄，独木擎天。如今大梁已，录取留痕。这个故事的演化，也不过是一代天骄影响所及的一些余韵罢了！

影片之中说俞大猷发明了鸳鸯阵，戚继光发明了棍法，其实事实刚好相反。鸳鸯阵是戚继光发明，俞大猷才是棍法骄子，甚至传棍法于少林。导演博学精深，应该不至于出现如此疏漏，或许是留有深意吧！

这种直白来自设计太过精巧，需要高水准的观众，也总欠缺一段天然风流。导演太过聪明，观念多，表达的欲望太强，终于成了幕后黑手！

梁痕录跟裘冬月有一场对战，导演在试图告诉人们真实的武学。最后两人的对拼，只是一下。如同之前老早提醒大家的：中原武学，模拟的是马战，两马对冲，杀招只在交错一瞬。同样的最后，裘冬月也是一下制胜，梁痕录颓丧不已。日本电影界的天皇，黑泽明在他的影片《大剑师》之中也有同样的镜头，椿三十郎对决室户半兵卫，有大约一分多钟的沉默，然后是暴起一击，身影交错之后便是鲜血激迸，达数尺之高。徐浩峰深谙功夫，将完整的过程也表现了，黑泽明靠的是天才和日本剑道的想象力。天才不需要知道过程，却能够将结果表现在观众眼前，但是徐浩峰有的是实在的武学。后来北野武翻拍日本经典荧幕形象《座头市》里面也有座头市一剑击杀保镖的桥段，可惜北野武用了一个镜头给保镖模拟他意念之中的战斗，自信满满之后却被座头市变化的剑招击败，真是毫无想象力的镜头，较之前辈黑泽明，相差的不是一点半点。

影片名叫《倭寇的踪迹》，倭寇在中国还有一个叫法：鬼子。鬼子的踪迹是什么？欲望，执着，邪念，无明，人心有鬼，处处留迹。或者算是点睛吧！

小时候看过电影就是以一个小姑娘的心里去看的，就像小主人公英子。在英子的眼里，成人的世界充满迷惑与不解。那时看完并没有多大的感触。前天看完小说版，很难得，作者写这篇小说时也已经不就是小孩子了，但就是她始终怀着一颗孩子似的心，因此能写出这么优秀的耐人寻味的作品。我以一个妈妈的心态感悟到，教育孩子要站在孩子的角度换位思考，孩子的一举一动都就是有原因的，他们透过这些行动了解和感知世界，因此，如果有一个时期孩子突然变得喜爱什么或者厌恶什么，我们也不必大惊小怪。我们只好好陪伴就能够，如果他们需要我们帮忙自然会告诉我们，如果想自己挑战自己，我们也不必伸出手帮忙。此刻就一个孩子，我们表现的过于紧张了，眼睛紧紧盯着孩子的一举一动，猜测孩子的想法，很遗憾的就是，我们已经失去了作为孩童时的心态，因而越看孩子的有时就越明白不了。这就构成了对立，或许能够说就是代沟。孩子们经常会说，大人们真个性!就是的，我们自己都不知道自己就是如何变得这么神经兮兮的样貌!我只期望自己和孩子的差距能小一点，我发奋持续着那一点点童心，我期望自己能明白孩子的想法，期望能成为孩子的朋友!

在抗美援朝的战争中涌现了很多为了他人的安全而放弃自己的生命的英雄。罗盛教也是其中之一，他是1950年7月加入中国新民主主义青年团。1951年4月响应抗美援朝、保家卫国号召，参加中国人民志愿军赴朝作战，任某部侦察连文书。一天，连观察所附近的山村遭美军飞机轰炸，他冒着浓烟烈火，抢救出一位朝鲜老大娘和一名儿童。1952年1月2日晨，4名朝鲜少年在平安南道成川郡石田里附近的栎沼河上滑冰，其中一位少年不慎掉入2.7米深的冰窟，另3名少年大声呼救。

罗盛教路经那里，听到喊声，立即向出事地点飞奔。他边跑边脱掉棉衣棉裤，冒着-20℃的严寒，纵身跳入冰窟，潜入水中找寻。他两次把少年托出水面，都因冰窟周围冰层破裂，又跌入水中。几经周折，他冻得全身发紫，浑身打颤，难以支撑，但仍以惊人的毅力再次潜入水中，用尽最后的力气，把少年顶出水面。

这时一名战士赶到，遂将那位少年抢救上岸。他却因力气耗尽，无力浮出水面，而献出了年轻的生命。志愿军为朝鲜人民付出了自己的生命，这也证明中朝两国人民的友谊之深。

心中有一些触动需要借一个窗口来抒发。这部电影的影评千霈の華山蝶同学写的甚是出色，看过影片之后看了他的文章，让我不住深深地感叹。

可以这么说，奥斯卡的最佳影片带着很浓重的时代气息，特别是80年代，美国人在对自由狂放的人生的追求过后，开始重新正视和思考传统和社会的伦理。当时的社会风气趋近于保守，人们开始重视家庭并重新拾起那些传统伦理赋予人们的道德，权利，义务以及枷锁。这个时期的奥斯卡最佳影片可谓说是时代的一面镜子，抛弃了以往对于边缘的聚焦，再一次的对准了每一个在现实中奔波的平凡人。《克莱默夫妇》，《普通人》，《母女情深》，《雨人》，《为黛西小姐开车》无不是一副平淡舒缓的模样。就像涓涓的细流一般，缓缓的流淌着平凡百姓的辛酸苦辣，没有了大场面，没有了放肆张扬的题材，有的只是关乎于人们的生活，人们的家庭，人们心中的危机和恐惧。

诚然这个时期的影片在艺术性和与时间的对抗能力上是不可能胜过《教父》那般宏大的影片的，但是他们所具备的社会价值以及对当时百姓的抚慰能力或许是要胜过《教父》的。人们开始从电影里看到了自己，从每一个悲伤中看到了自己处境，这样一种贴近内心的共鸣让重新重视家庭，努力适应社会责任所施加的压力的人们来的说，实实在在是一锅心灵鸡汤。

所谓时代造英雄，所以我不难理解《现代启示录》败给了《克莱默夫妇》，《愤怒的公牛》和马丁败给了《普通人》，《母女情深》《雨人》毫无悬念登顶，《为黛西小姐开车》宛如超强黑马一般优雅平和的接过最佳的奖杯。他们都有一个特点，他们拿的奖都不多，有的甚至没有一个技术奖，却大多都把很吃重导演奖，剧本奖以及表演奖收入囊中。或许这就是一部社会剧的最高标准吧，好的导演，好的表演，好的剧本。

这部影片和导演罗伯特雷福德一样，都是当年的一批黑马。获得了第53届奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳男配角以及最佳改编剧本。影片平缓内敛，就像是平静蜿蜒的河流一般，水底暗藏着汹涌。导火索是家中长子的去世，克制干练的母亲在最爱的孩子死去的那一刻也放逐了自己的心灵。她将爱同孩子一同埋葬进了阴冷的地里。没有了爱，没有了真情，有的只是对一切社会应酬的面对自如，有的只是例行公事一般的对丈夫次子的问候，冰冷虚伪的只剩下一副虚假的平囊。她对外人，对家人都伪装一切正常，甚至无视正在一步步分崩离析的家。次子活在了哥哥死亡和母亲冷漠的阴影中，年轻敏感的他甚至尝试过自杀。父亲，一个家庭中的主心骨，为了平衡维持一个家，他要面对虚伪无情的妻子，出现心理障碍无法沟通的孩子，撑其实只是他不愿承认那些裂痕无法弥补的一种挣扎。

影片格局虽小，却深的很彻底。它深入每一个人物的灵魂，剖析他们的心理状况，赤裸裸的为我们拆解出一个满是伤痕的家庭。影片中的一些情节或是细节甚至会让人脱口而出，对的，这就是我的生活。平稳雅致的格调 ，舒缓的音乐，完美的表演，聪明的深刻让这样一部完全没有王相的影片显得那么动人，以至于让人情不自禁的为他投上自己的一票。罗伯特雷福德对这部影片的指导赢了看似不可征服的马丁，如今看来是那么让人动容。

影片的表演是不得不说的一个方面。影片当年获得了一个最佳女主角，两个最佳男配角的提名。影片中次子，母亲，父亲，次子的心理医生四人都为我们共同送上了毫无疑问可称为精准的表演。没有什么大起大落，甚至是情到深处的哭泣或是愤怒都被演员处理的克制内敛。这样的表演使得影片真实得极具说服力。

蒂莫西赫顿对次子的诠释让人拍案叫好，细腻，敏感，恐惧，自责，纠结，一切的情绪都在他欲言又止的每一个凝视里得到了完美的释放。只是让人小小意外的是，应该是主角的他却得到了奥斯卡最佳男配角。不过想来也是，那一年影帝注定是《愤怒的公牛》中的德尼罗，倘若也将他提名男主，真的是会让人痛惜这样一次完美的表演。

影片的结尾真实的让人叹息，没有什么所谓的破镜重圆。倘若彼此相处会刺伤对方，那么注定要有一方离开。倘若彼此都对对方有亏欠有爱意，那么也许有一天会重新拥抱彼此。这才是我们真正的生活，不是么。

影片落幕，生活却仍要继续的过。有些伤痕我们无法弥补，但是当我们正视之后，当我们承认之后，他们或许就真的会成为那些凌乱在心中的碎片。只要还有爱，总有一天，我们会试着忍受彼此带来的痛，热烈的拥抱在肃杀的寒冬中。

生活，叹息过后，继续用爱行走。

初中时就看过青蛇，当时十几岁对看电影只是一种消遣，前几天又看了俩遍，长大了终于看懂了。还是一边说电影一边说感受吧，虽然电影名字是青蛇，但是四个主要人物（人，妖，神）的刻画和表演均有出色之处，觉得犹以法海为最有新意（赵文卓版法海超帅~虽然我也挺喜欢李连杰的），比《白蛇传说》有新意多了。

刚开头修行20年的法海就收了一只修行200年的平和温顺的蜘蛛精（可能暗示法海是神明大蟒蛇神（八部天龙之一）转世），但是蜘蛛精产生的佛珠使他动摇。在紫竹林碰到青白蛇，原本要收妖，但看到俩蛇为孕妇遮雨，放她们一马并把佛珠给了她们让她们修炼。

白蛇青蛇修的人身，游戏人间。昆剧念白变成了她们的平素言谈，白蛇娘子此番化作美艳人形游戏人间，因有千年道行相助，是以喜怒哀乐等诸多凡尘情感皆可生成，欢笑悲泣，随心而来，无异常人。而小青修炼时日尚浅，虽有凡人皮囊掩护，然而蛇性难改，小青可以说是一个心智在十一二岁的阶段，慵懒滑腻依旧，只知道随心所欲疯癫玩乐，不懂得伤春悲秋泪洒西风。

小青见那书呆子许仙跟白蛇终日厮混纠缠，欢乐逍遥，不由得心生妒意，暗下决心要跟姐姐斗法相拚，不相信自己收不了许仙那一颗情鱼色心。

刚开始还发洪水天灾，小青和小白去治水还碰见法海，法海看到她们有如此善心也感到很欣慰，但是小青好像对法海有意（小青前面就说过一句话“紫竹林的和尚也不错”小青对法海是有好感的），但是小白让小青敬而远之。

后面其中一段小青和小白一起说谎骗许仙说看到的是纱布。小青根本不知什么是说谎什么叫说谎，该如何说谎。说的前言不搭后语的。对话表达出来的效果很好。看得我也哭笑不得，《白蛇传说》的对话怎么看都像是念台词。

再来说说许仙。其实他早清楚娘子小青皆非人类，奈何爱恋大过惊惧，怎舍得那人间仙境温柔乡。死里逃生，一梦醒来，他听闻法海即将来犯，当下就要带着娘子和小青逃亡离去。拉拉扯扯，去留成惑，你说这浊世男子到底爱上了白娘子小青哪一个？你说这天仙般的青蛇白蛇到底是爱上了这人间俗子法力高强的法海还是恋上了这花花世界浪荡乾坤？如此这般，岂能逃脱？

犯了色戒的法海内心矛盾重重（法海炼自己定力那一段小青是翠绿色蛇尾，缠绵的是黑灰色蛇尾，暗指法海，不是小青抱着自己蛇尾自嗨。），将那许仙劫往金山寺，逼其剃度，为其讲经，希求佛法施威，令他迷途知返，回头是岸。

青白蛇双双飞来，长袖翻飞，大战法海。一时之间水漫金山，江河决堤，将民宅淹没，生灵涂炭，惨不忍睹。白蛇早有身孕，跟法海鏖战之下，动了胎气，在水中产下一婴孩。原本已被人妖孽缘和心内色念困惑不堪的法海禅师惊见白蛇修炼成人产子，更是心神恍惚，是非难辨。他再难搞清所谓人神妖孽有何不同，而自己苦心修炼驱魔降妖又是为了哪般。

念颂什么“大悲天龙般若诸佛世尊地藏般若巴嘛空”，妄称什么“心有如来静似如来”，到头来还不是被妖娆妩媚的青蛇所迷惑，且看他神姿缥缈，情不自禁，怕是已经爱上了这投怀送抱耳鬓厮摩的温香软玉。

什么神佛菩萨，若是真的众生平等，保不准他就跟这妖异女子携手双飞，只羡鸳鸯不羡仙去也。

怎奈天上人间，戒律永存，美梦虚幻，想都不能想。最后结局出乎意料，小青认为许仙出家是背叛了她们姐妹（许仙出家是为了不让法海收他们。）一剑刺死了她认为懦弱、丑陋的虚线，白素贞好像已变作凡人被雷峰塔压死，法海去救白素贞但是只救得孩子。青蛇滚入水中，随波逐流，远离红尘。（最后小青要走时法海貌似叫的一声是小青，前面总是妖孽的~）

最后，如果你有心，就把影片调到开头，你会发现，影片还没开始前的片头曲部分，全部的画面，都是小青在诱惑法海时脱掉的那件顺水流走的丝衣。