看电影《当幸福来敲门》观后感汇总20篇

星期五看了电影《跑吧，孩子》，那一幕幕场景令我难以忘怀！

电影讲述了一户新加坡穷人，爸爸、妈妈、哥哥与妹妹历经艰难的故事。哥哥在一次买东西的过程中，已修好的妹妹的鞋子被人偷了。从此，这兄妹俩便倒着穿一双鞋：妹妹上完学以最快的速度奔跑回家，哥哥又以最快的速度奔跑上学，可总因迟到被老师罚。当他们找到了偷鞋人时，发现他们生活更困难，要回鞋子的想未能也没有了。他们家虽穷，可哥哥的成绩却名列前茅。他为了妹妹，想尽一切办法：替别人写12科作业换鞋子给妹妹穿，即使写到深夜。终于有一次，小学生长跑5公里比赛，第三名奖励一双鞋，哥哥想尽办法报名参加了。他充满信心，克服重重困难，勇往直前。路上，有打碎的玻璃，有泥泞的沼泽，还有曲折的山路。他不停地奔跑着，呐喊着，最终居然取得了第一名的好成绩。但在他看来，第三名奖励的鞋子更好。

这部电影首先打动我的是兄妹情。哥哥丢了鞋子，妹妹从没抱怨哥哥，他却总是想办法补偿。还不让妹妹知道自己受的苦。

其次是虽然贫穷却奋发向上的精神。我们现在生活这么富裕却不珍惜，他们在那样困难的环境下依然勇往直前，永不退缩。

最后是善良。当他们得知偷她鞋子的人家生活更艰辛时，就不想要回鞋子了。人穷，却并不影响内心的善良。

这部电影教育了我珍惜今天美好的生活，努力奋斗，做个善良、有爱心的人！

6月23日，由进出口银行上海分行创新融资方式支持的禁毒题材电影《凤凰花开》在内蒙古自治区呼和浩特市举办首映仪式，来自内蒙古自治区相关领导以及自治区公安厅、教育厅和政法委、宣传部等单位相关人员出席了该项活动。该活动将掀起“6.26”国际禁毒日禁毒宣传新高潮，提升广大人民群众对禁毒工作的关注度和参与度，为打好禁毒人民战争打下坚实的群众基础。

《凤凰花开》由上海东上海国际文化发展有限公司等单位联合拍摄，中国进出口银行上海分行提供金融服务支持。该片是按照总书记“坚定不移打赢禁毒人民战争”的要求，贯彻落实中共中央、国务院《关于加强禁毒工作的意见》精神，宣传当前缉毒和戒毒形势，最大限度地预防吸毒、减少毒品社会危害的影视作品。影片讲述了在禁毒民警、毒贩、吸毒者和戒毒者这些特殊群体中，展开的一场“摧残与关爱、狡猾与智慧、犯罪与正义、血腥与奉献”的较量。该片在拍摄过程中得到了国家禁毒委员会办公室、国家公安部、中国人民对外友好协会和中共上海市委宣传部等各方的大力支持，并已纳入上海市重大题材影视作品目录。

《凤凰花开》是广播影视文化重点出口项目，在拍摄过程中得到了中国进出口银行上海分行的全力金融支持。根据中国进出口银行与国家新闻出版广电总局建立的项目推荐机制，上海分行深入研究《凤凰花开》影视剧的项目特点，结合文化影视企业的轻资产特性，拓宽文化企业贷款抵质押物的范围，形成了以版权质押为主担保方式的金融支持方案，并最终以知识产权质押的创新手段有效支持了企业从前期拍摄录制到后期制作宣传的各项资金需求。对该部主旋律影片的支持体现了中国进出口银行上海分行作为政策性银行，心系社会、服务国家，以实际行动积极落实文化部、中国人民银行和财政部在《关于深入推进文化金融合作的意见》中关于“以创新服务方式加快推动文化企业信贷产品、加大对重点文化产业项目的金融支持”的号召。该笔融资业务开创了中国进出口银行上海分行以知识产权质押为主担保方式融资的先河，为后续金融机构支持文化产业发展开辟了支持模式提供了有益经验。

电影《夺冠》官宣定档国庆，将于9月25日全国上映。影片于2018年在福建漳州启动拍摄，许多场景均原汁原味地再现了当年的场景，真实再现了中国女排几十年来的拼搏历史。

因疫情原因，原定于今年春节档上映的电影《夺冠》于公映前夕宣布撤档。最新发布的海报中，女排姑娘们磨出茧、带着伤的手相互交叠在一起，相互给予支持、彼此传递力量，寓意女排精神体现出的正是中国人民不论遇到何种困难，都打不垮、拖不烂，始终团结一心、共渡难关的品质。

女排从成立至今，不论国家深处何种环境，女排姑娘们始终坚定信念、刻苦训练，即便小伤小痛也咬牙坚持，教练们夜以继日的研究“战术”，队员们年复一年日复一日地练习“技术”，用百倍千倍的专注打好每场比赛，皇天不负有心人，女排姑娘们在2019年女排世界杯气势恢宏、势如破竹，以十一连胜的骄人战绩摘得桂冠。

作为新时代的党员干部，要不断学习先进理论知识，丰富自身的思想理论，做到学以致用、知行合一。党员干部要向女排姑娘们那样废寝忘食的专研学习，要抓住“不忘初心、牢记使命”主题教育之机，守初心、担使命，找差距、抓落实，不断积累知识和经验，这样才能做到胸中有数，遇事不捉襟见肘，才能游刃有余地解决各种难题。“玉不琢，不成器。人不学，不知义。”党员干部要相互学习交流，不交流学习，闷声做工作，可能会出现事倍功半的结果。经常学习好的做法，交流工作经验，结合自身实际，融会贯通，总结出一条适合自身工作的方式，可能会产生事半功倍的效果。不忘来时路，不论何时，不论我们身处何地，坚守初心、牢记使命，践行“女排精神”，为中华民族伟大复兴戮力奋斗。

不要让别人告诉你，你不能做什么。只要有梦想，就要去追求。那些做不到的人总要告诉你，你也不行。想要什么就得去努力，去追求。这是电影《当幸福来敲门》里克里斯对儿子说的话。这句也让我受益匪浅，当时看这部电影是心情一直是很沉重的，电影男主角克里斯原本是和其他人一样都着平淡的生活，没有很幸福也不会很痛苦。后来公司员工让他丢了工作，只能靠卖医疗仪器来维持生活，可卖仪器却没有保障。生活一天比一天差，最后妻子选择离开了他，又因付不起房租而被房东赶了出来，克里斯带着儿子开始了居无定所的生活。

无论生活对他再怎么不善，他还是没有放弃自己的梦想，他坚信幸福终有一天会到来。在经历了许多的挫折后，意念还是如此的坚定。电影里最感人与艰辛的地方莫过于克里斯带着儿子睡在公共厕所里，克里斯捂着儿子的耳朵顶着门不让门外的人进来的片段，看着他边流泪边顶着门，我仿佛能体会到他的不易与凄凉。

看完这部电影我有了许多的感想，梦想是伟大又珍贵的东西。我们每个人都应该拥有梦想，如果一个人拥有梦想却不会为它去拼搏，那它就不叫梦想了。真正的梦想拥有了就要好好的去为它努力。就算有再多挫折也不要轻易的放弃，梦想值得我们去经历那些挫折。

我承认，我不深刻，看《一生一世》源于它唯美的名字。

至于是不是大导演主导、大明星主演，剧情是否跌宕起伏，结局是虐心还是圆满，这些统统于我毫无意义。

单就这个寄予无限美好夙愿的名字就够了。

就像多年前读胡兰成的《今生今世》，初观名字，便兀自地生出无限温婉来，开卷一读，只见卷首淡淡地写道：“桃花难画，因要画得它静……春事烂漫到难收难管，亦依然简静，如同我小时候。”

刹时便觉得其文笔极其清丽简明，连春事亦忽而之间添了人性，灿漫得无法无天的了 。

而归底，我却是不喜胡兰成其人的，抛却政治因素，作为一个男人胡先生也未免太凉薄了些，但这丝毫不影响我对他文字的热爱。其诗词底蕴极为深厚，古今化诗词为己言的人大有所在，然似他般将诗词神髓搬请到淡丽言辞之中的，又是极少。此后也买了他《中国文学史话》与《禅是一枝花》来看，如故，不矫揉不造作，一点一句都只是天成。如同“外貌控”，看作品名字似乎也能看出些许端倪。

当《一生一世》宣传剧照在中秋之夜华丽丽地尽收眼底时，趣怪的是，我竟一下子生出了如遇《今生今世》般的“温婉”，且隐约着忧伤。 一生一世，试问，哪对珍视爱情的男女没有过倾尽心力拼争以求得一生一世呢？只是这“一生一世”在如今这充满无穷变数的快餐生活节奏中未免显得奢侈了些。想来，把这“一生一世”安放于影片中必是极妥当的。

言归正题，《一生一世》我看完了。据说，观影的女子大多都是偷偷抹泪的，直至电话那头似乎伸手可触的完美爱情在字幕打出“2001年，纽约”，雄伟的世贸大厦镜头排山倒海般拉到鼻翼前，世俗的完美想象轰然倒坍了，你体贴到身边女子的幽咽凝绝了吗？我是终没允泪流出的，我看到了铺天盖地的“唯美”。尽管有人诟病《一生一世》诸如剧情狗血庸俗、承接苍白无力、男女爱情唐突，凡此种种，我确是只能看出哪怕再糟糕的事物的若干美好来。如此，遥远的人生岂不灿若春花！

好吧，先择一二说说我看到的铺天盖地的 “唯美”。

一、永恒美

一眼，一生，一辈子，这是多少怀春少女的毕生梦想啊。如果 ，当生命途经山花烂漫处，能就此定格成永远，那该是多么美的一件事情！如果，当爱上一个人，在相爱的刹那间时光悄然合拢，那又该是怎样的婉转绮丽！可是，时间总要向前，向前，又迎来山穷水恶，缱绻终成陌路，红颜渐渐变成白头，青春的灵魂总也逃不过流年的侵蚀。俗世的爱情往往这样，在流年的蹉跎中粗喘着焦虑及至最后一缕叹息。导演邹佡似乎就是想以梦的方式利用爱的身份来寻找现实或者理想中焦虑背后的爱情。于是，不幸的安然幸运地遇见了，从1976年赵永远和安然的第一眼相遇到2001年电话两端的望眼欲穿，男女主人公跨越近三十年对彼此如一不变的守望和等待，带着观众一起穿梭时空，寻找那份曾经温情又忧伤的记忆碎片。影片以三段离别写深爱，用最坚定且漫长的守候，最刻骨铭心的挚爱，告诉我们这些仍在红尘厮混的痴男怨女：爱，不只是朝朝暮暮；也是守望和等待。只要爱着，就是一生一世。哪怕这世界的各种蹉跎。

二、文艺美

很欣赏邹佡的文艺，总觉得这种如初见的爱情就该呈现复古唯美的颜色。她该像古典写意画一样，利用简单的画面和素洁的色彩勾勒出唯美的忧伤。从《一生一世》中对北京胡同、秀水街、曼哈顿酒店、纽约街头、门前的一株银杏树等很有记忆符号的背景选材和不疾不徐的故事节奏，到逆光、柔光、特写镜头、晃动的升格镜头等光影的处理，再到女主服装的搭配，无不肆无忌惮的昭示着《一生一世》的唯美。

《一生一世》不但诠释了一段真纯的爱情，也展现了一个文艺的女人。人言高圆圆是美女，而觉得她确实美，却是从此片中她逆光下的镜头以及书卷味颇浓的气质上感受她的清新和文艺的。美女，女人也爱。

此外，《一生一世》中两场点到即止的床戏（此处省略汉字若干），想必也是有它不能舍弃的“唯美”理由。

看过这部影片，感受它无以言状的“唯美”。脑海中竟蓦地蹦出卞之琳的诗句 “你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你” ，没有来由，就是喜欢它弥漫出来的味道。

不能入睡时，咀嚼《一生一世》的唯美韵味，也咀嚼影片中不甚多的台词，却又感有很大的不同，不妨撷取二三句来品咂玩味。观影片谁说不是悟人生呢。

第一句：我特别害怕你突然消失。（安然语）

这是安然在赵永远第一次不辞而别后重逢时说的话。说这话时，安然表情淡然，但我能想像安然曾经对赵永远的“突然消失”承受了多少苦涩和恐惧。从弗洛伊德的精神心理学分析角度来看，一个人的童年经历会对他的一生造成极大的影响，安然童年失去母亲，被“丢弃”到新的环境上学，爱的角色缺失，环境的陌生，无疑会让她产生极度的不安全感，而这种不安全感会更加重她对情感的珍视和不确定甚至忧虑。这也是现实中很多有过“被离开”经历的爱情，即便爱依然存在也难以为续的症结所在，“被离开”过的一方表现出来的要么是过分的珍惜和忧虑，要么则是飘忽不定、进退维艰的不确定，这些难免会勒得对方呼吸困难、累到筋疲力尽。看过一些心理访谈节目，很多男女在选择分手时大多采取“冷暴力”或“突然消失”的方式，我很是不以为然。

第二句：我最想要的就是和你在一起。（安然语）

这是安然在赵永远第二次不辞而别后纽约重逢时的哭诉和抱怨。或许有人称赞赵永远的担当，在自己身陷囹圄时忍痛推开爱人，放爱重生。我却煞是遗憾，爱情当事者若能换位思考恐怕会省却很多不必要的折磨和煎熬。在恋人经受苦难时能够不离不弃共同面对固然是一种美德，但自己遭遇苦难决然离开去独自承受并不见得是对爱的一种善举。对于爱着的人来说，“在一起”就是力量，就是希望，就是最大的快乐和幸福，而很多人却忽略了快乐与幸福的原动力，它不是金钱、权位，它是一种感觉。赵永远所谓的一个“善举”，给安然带来的不仅仅是肉体的疼痛，经历的挫折，还有挥之不去的心灵悲苦，甚至更有伴随终生的屈辱和恐惧。

第三句：虽然我们错过，但爱过，就是一生一世。（安然语）

这是本部影片的最后一句独白，是最用心的，也堪称是本部影片点睛之语。

但在我看来，却多少有些画蛇添足之嫌，删之，又恐呼失却它立意的“唯美”。

依愚见，有些东西，还是收藏起来得好，宕开一笔，晕染开来，猜去。

譬如，我想说：“影片中‘爱过，就是一生一世’这话，我是不想苟同的。‘爱过，就是一生一世’，未免对“一生一世”太宽容了些，倘仅限于“过”，这永恒的恐怕只是无法抹去的记忆。我倒想说，错过与否不重要，纵是天涯海角，即便天人永隔，爱着，心里始终有一方角落彼此安放着，方是一生一世吧。”

倘若爱情的一方唱了独角戏呢？

——怕会是既是对对方的惊扰，又是对自己的轻贱了。

《盗墓笔记》是南派三叔写的一部奇幻冒险小说，最初是姑姑介绍给我看的，我在四年级的时候就在手机上看完了，一共有八部，后来还看了《老九门》。电影《盗墓笔记》的监制是南派三叔，但编剧并不是他，这个戏跟原书关联度不是很高，可以说是新编的一个故事，甚至比鲁迅写的《故事新编》和传说相比的改动还要大。

豆瓣给电影的评分不高，但这部戏是今年暑期档当之无愧的大热门，票房很好，我甚至看好他冲击冠军，昨晚我去看了这部电影的IMAX版本，视觉效果相当赞！观众的确很多，热度不亚于《寻龙诀》！

由于电影《盗墓笔记》导演是香港的李仁港，李仁港的特点是擅长拍武侠片，例如以前他拍过《赵子龙之见龙卸甲》、《鸿门宴》、《西域雄狮》，所以《盗墓笔记》中的超人张起灵成为一个武侠大师，一点都不奇怪，这就是李仁港的风格！

电影《盗墓笔记》要是和《寻龙诀》比盗墓专业技术，比剧情，是比不过的，要是比美工，还算各有千秋，因为李仁港就是美工出身的导演，对道具要求很高，做工讲究，这是盗墓片必备的基础，例如片中收藏盗墓笔记这本书的书柜，就做的很霸气！还有那个倒计时钥匙做的也很精巧。不过说到被盗主人的美丽程度，盗墓笔记的西王母——蛇母，就比寻龙诀的杨颖扮演的契丹公主差远了，这个蛇母是印度演员，她曾经在金喜善和成龙演的《神话》中出现过。这个蛇妖真的没什么魅力，不知道为何她能迷惑那么多波斯武士，最后她想迷惑面瘫井柏然，显然是一厢情愿。张起灵对吴邪都不会动心，怎么会对她动心呢？

由于电影剧情天马行空，破绽百出，不顾逻辑地横冲直撞，堪比去年的神剧《速度与激情7》，导演为了掩饰剧本的差劲，只好在演员身上寻找炒作亮点，对，那就是鹿晗的井柏然的奇异友情！大家如果去看这部电影，一定会对鹿晗深情款款的眼神记忆深刻，张起灵这位面如冰山的大侠几乎都被他撩倒了！鹿晗负责演一个考古爱好者，也是盗墓新秀，除了吹箫，他别无所长，就这样一个人，还敢多次大言不惭地对井柏然说：“放心，有我罩你！”所以他演的吴邪是一个天真无邪的喜剧角色，为紧张的探险活动起到了调剂作用，让大家能及时放松一下情绪，再接着跟随他们探险。

这就是探险小说的必备要素，李仁港和南派三叔一定都是古龙的粉丝，古龙早就塑造了这种探险二人组的黄金组合模式，二人组中，一个是无所不能的超人，一个是负责插科打诨缓解紧张、偶尔也能拯救男一号的打酱油男配角，就像陆小凤和花满楼，楚留香和胡铁花，以及三叔笔下的张起灵和吴邪。

我很喜欢这个类型的探险小说，电影没有小说恐怖，反而更加喜感，这是一部非常棒的爆米花电影！

黄文秀身上闪耀着为理想而奋斗的光芒，她用年轻的生命，诠释了一名共产党员的使命和担当。她的事迹是一面鲜艳的旗帜，是一本鲜活的教材。她不忘初心的担当精神将不断地激励我们。

黄文秀的精神深深打动并震撼着我们每一个党员干部的心。人生自古谁无死，碧血丹心照汗青。她选择了脱贫攻坚第一线，倾情投入，奉献自我，用美好青春诠释了共产党人的初心使命，谱写了新时代的青春之歌。一个人的一生也许很漫长，但就人类历史长河的发展而言，却是极为短暂的。有的人浑浑噩噩过了一辈子，有的人勤勤恳恳干了一辈子，有的人虽生命短暂，人生却无比绚烂。黄文秀同志在短暂的人生路上，用奉献延展了生命的宽度，让生命的价值光芒四射，精彩纷呈。

黄文秀的伟大在于她坚持从自己做起，从一点一滴的小事做起，心里始终装着的是党和人民的事业。我们要向黄文秀同志学习，在思想上，坚守初心，坚定信念，坚持学习，以实际行动践行党的宗旨;在工作中，立足本职岗位，勇于担当上级赋予的职责和使命，始终坚持高标准、严要求，在各个方面发挥先锋模范作用，那么平凡的岗位上也能创造出不平凡的事迹。

初心不灭，青春无悔，黄文秀的事迹不仅感动了无数人，也同样激励我们在为实现中华民族伟大复兴的道路上砥砺前行。

《立春》这部电影讲的是一名普通的妇女，王彩铃波折的一生。王彩铃，一名社会底层的平民，没有好的长相，也不年轻，却天生有一副好的嗓音，一直梦想着去北京在音乐学院工作，却始终没有实现。最终在迫不得已的情况下，放弃自己高尚的理想，过起最平凡的生活。

说实话，我一直不太喜欢这样的人。从一开始，对周瑜的高傲表情开始。她明明没有在北京找到工作，却在他人面前为了面子而撒谎，而且还总是摆出一副高傲的神情，这是他最终悲剧的主观原因之一。

在《立春》整部电影的中，总共有三个同为艺术家人走进了她自闭的内心，对他的人生产生了巨大的影响。

第一个就是美术家，黄四宝。王彩铃自从第一次见到他后，很快便爱上了他，并且梦想着能和他一起在艺术方面有所作为，在巴黎的艺术学院有所作为。可以说，这个人是他第一次倾注全部情感的对象。她觉得她与黄四宝有着很相同的遭遇，自认为怀有一身的艺术绝技，却无人欣赏。这种同病相怜的心情很快转变为了爱情。可是黄四宝却完全没有类似的想法。最终情感上的矛盾最终使黄四宝在当众羞辱了王彩铃后愤然离去。而这次也是王彩铃的内心收到了巨大的冲击，甚至使她产生了自杀的念头。而黄四宝，也就此堕落，最终成为社会上骗钱的小混混。

第二个，是舞蹈老师。这个人是我在整部电影中唯一比较欣赏的人。全身心的投身于艺术，面对着外人的羞辱，在跳舞中走过了自己前半程的人生。他的心中没有太多的杂念，功名，利禄，他好像并不是很在乎，只是面对外在的压力，他不得不选择项王彩铃求婚，未果，最终选择走向监狱，坚守着内心对艺术的热爱。

第三个十八个秃头的少女，自称身患癌症，其实是为了自己出名。其心机之深，自己装出一副可怜的样子时令人深感同情，而内心却在策划着自己的“阴谋”。正是他，彻底粉碎了王彩铃心中的最后一点希望。以至于当王彩铃在当她的邻居发生悲剧时，她也竟然冷眼相对。

这四个人，同样抱着对对艺术的热爱，可是初中却不同。那个跳舞老师，就像我先前所说的，它是对艺术纯真的热爱，所以就算他最后入狱，只要有舞蹈陪伴，他也能过着快乐的生活。而剩下的三个人，与其说是喜爱艺术，倒不如说是喜爱艺术所带给他们的名利，金钱。其中黄四宝，和那个秃头少女更为严重。其实正是这种心理，使王彩铃最终认识到她所真正喜爱的并不是艺术，而是它背后的的东西。绝望之中，她放弃了艺术过起了最普通的生活。

其实在我们平时的生活中，也不乏这种虚伪人，表面表现出一颗高尚的内心，口上说他对某某事情如何热爱，实际上只是喜欢其背后的金钱名利。这种人最后必定不能有好的下场。

今天一个阳光明媚的一天，我们学校组织去参观禁毒馆。我们下午出发前往禁毒馆。

到了禁毒馆我们就看到“珍爱生命，远离毒品”!这8 个字。在参观完禁毒馆，我的心平静不下来，一个个被毒品所残害的生命依旧历历在目。

回想起刚刚所看过的画面真是惨不忍睹!毒品使人骨瘦如柴，自杀，为了获取大量的毒资甚至去杀害亲人。通过参观禁毒馆，使我知道了各种毒品的名称，还知道了他们的毒性，知道了“海洛因”是世界上的“毒品之王”。

可恶的毒品，残害着人的生命。许多青少年为了它。走向了犯罪道路。做出了许多伤天害理的事。他们在吸毒成瘾，而没有钱买毒品时他们就去抢劫。他们抢劫时，还杀人灭口，就这样犯下了不可原谅的滔天大罪。这个事例还不算什么，更可恶的是一个二十几岁的小伙子，他也染上了毒瘾，天天向母亲伸手要钱，最后，母亲跟他说没钱了，他却一怒之下将母亲杀害了。他本来是青春年华，因该孝敬母亲，但是毒品却使他走向了犯罪深渊。还有一个也像他一样，把生平最爱他的奶奶杀害。毒品是吸血鬼，毒品是犯罪的主谋，毒品是光明走向黑暗的桥。通过这几个事例，令我明白了，在青少年时期，因该好好学习，孝敬父母，而不是去做那些丧尽天良的事，不然就不会躲过法律的惩罚。

在禁毒馆里的图片中，我还看到一些刚出来婴儿，受母体的影响，成天性残疾，毒品真是又可狠，又可气。图片中还说烟在未来也将成为毒品之一，如果你的家人还在抽烟，那么最好快点劝他们戒掉。看着看着我便觉得奇怪，为什么吸毒者大部分都是青少年呢?原来青少年的好奇心强，自我防范意识差，所以便误入歧途。

少年朋友们，如果说吸毒是瘟疫，那么最容易受传染的是我们。那就让我们加强防范意识，珍爱生命，远离毒品，共同创造出美好的未来吧!

如果20年前让我看这部影片，一定会被片中玄妙的股市操作法则、天花乱坠的营销技巧震得晕晕乎乎找不到北。问题是，20年后才看，自己也在金融行业里工作了10多年了，影片在形式上毫无神秘感可言，倒是内容结结实实给我上了一堂人生课。生活就像电影，很多道理即便你懂了，却未见得能运用得当。就像橱柜里待售的象棋，每副棋都会配备一纸说明，但是，读懂规则不代表可以成为象棋高手先不说国外的情况。中国证监会每年出台多项法规，严禁业内人士内幕交易，以保证市场公平操作。

之所以那么多人竞相巴结内幕人士，好处是可以利用第一手信息在市场上翻云覆雨。然而，法律归法律，漏洞总是可以找得到的，《华尔街》里的大佬是这样总结的：“在这个行业，你不做内幕人士，就是局外人士了。”影片用了大量篇幅描绘庄家如何获取信息、散布谣言、营造市场、玩弄散户、最终获利脱身的过程。

如果你是一位股民，且你的信息源主要是出租车司机、菜市场大妈一类的人物，那么除了自求多福外，你只能表彰自己勇气可嘉了。或者，在股市里晕头转向的时候，可以去看看这部影片，再决定是否继续走下去。

技术派人士每日坐在电脑前，以为可以从那些趋势线、移动平均线、相对强弱指数、成交量里窥视出市场玄机。而日薪80万美元的大佬却不这么认为，他们的办公桌上也有显示屏，也有花花绿绿的图表，不过这些更多地成为他们的消遣。更重要的工作是，雇佣一批马仔，盯住竞争对手的一举一动：在哪里用餐，与什么人碰面，去哪里谈判……这些常人看来无足轻重的琐事，在大佬的眼里却成为价值连城的信息，所有投资决断都是基于这些信息制定的

这是部令人伤感的影片，它讲述了在汶川大地震期间一连串关于友情、师生情、亲情的事。而最令我佩服的是主角刘琳琳，她一开始见好友元元受伤了，没有因要保住自己的性命而逃离，反而跑进教室帮助、陪伴她，结果自己也因此处在危险之中，这真是一份情深似海的友谊啊！我想元元的在天之灵也会因为有这么一位挚友而稍感安慰的！

还有，琳琳在自己危难之际一直在废墟中为自己加油，咬紧牙关坚持到最后并巧妙敲击身旁的琴键，发出声音引起救援人员注意，真是有勇有谋有胆识！

特别是最后那母女相见的场面，那位母亲是泪流不止（也许是喜极而泣吧）()而琳琳则用血在雪白的琴键上写下了“妈妈别哭”四字；而当余震来临是，她妈妈不顾危险，毅然留下陪伴琳琳——无论琳琳怎样哀求让其逃离此地！这是一对多么感人的母女啊！她们各自为对方着想，其之间的母女亲显现无遗，是令我们所难以理解的！

这令我想起了许许多多的抗震小英雄，他们都是那么勇敢，没有被地震吓坏，而是用清醒的头脑自救，获得生的希望。所以我们应当向他们一样面对危险，毕竟“还是活着的感觉好啊”！

当我看完《小兵张嘎》这部爱 国主义电影时，我被主人公嘎了哥那热爱 祖国、不屈不挠的精神所感动。

一提起小兵张嘎，想必大家都很熟悉吧！他不屈不挠的精神倍受人们敬仰。嘎子小时生活 很苦，但是为了改变人们艰苦的生活 ，他少年时就参加了红军，他给红军战士带来了快乐。嘎子多次完成艰巨的任务，有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追击。他聪明的脑袋瓜用一只假枪就把敌人首领捉了回去，为红军立了大功。嘎子的爱国热情、幽默、滑稽、可爱、坚强不屈，不达到目的绝对不罢休的精神感动了我。

片中嘎子上县城找一位亲戚时，却发现那位亲戚帮鬼子拍照，脸气得由绿到红由红到紫。嘎子刚正不阿而我却因胆小冤枉他人。记得那是我上四年级 时。我刚到家门口，却发现一个人在开我家的门锁。我仔细一看，原来他把我家的锁弄坏了，怎么也打不开了。他见我回来了，便立即恶狠狠地说：“你要敢把这件事说出去，我便揍死你！”我吓得连忙点点头。等我妈回来时却撒了谎说是楼上小妹妹弄的，为此我还经常为此事感到不安呢。

同学 们，我们是二十一世纪的主人，未来的中国属于我们，我们要发奋学习 ，像嘎子哥一样毫无保留地把一切贡献给我们的祖国。

前段时间美术与设计学院第四第五学生党支部举行了一次观看红色电影的支部活动，影片《南京南京》很多同学都已经看过了，但在活动现场，影片播放时所有同学都在静静地看，完全没有了平时的嬉闹，心情完全被电影情节所影响。

关于南京大屠杀的历史，作为一个中国人我们不会忘记：1937年12月13日，日军进占南京城，在华中方面军司令官松井石根和第6师团师团长谷寿夫等法西 斯

分子的指挥下，对手无寸铁的南京民众进行了长达6周惨绝人寰的大规模屠杀。

据1946年2月中国南京军事法庭查证:日军集体大屠杀28案，19万人，零散屠杀858案，15万人。日军在南京进行了长达6个星期的大屠杀，中国军民被槍杀和活埋者达30多万人。

日军侵占南京期间强奸了成千上万的妇女，往往有妇女受不住日军的折磨而死。除此之外，日军还

强迫乱伦行为。估计当时发生的强暴案可能超过20,000宗。

中华民族在经历这场血泪劫难的同时，中国文化珍品也遭到了大掠夺。共抢去图书文献88万册，超过当时日本最大的图书馆东京上野帝国图书馆85万册的藏书量。

南京大屠杀惨绝千古人寰!

然而，面对着一系列铁一般的事实，日本人又是怎么说的??————“南京大屠杀并不存在，一切都是正常的战争伤亡。”山川出版社的教科书中写道：“1937年(昭和12年)12月，日军占领了中国首都南京。当时，日军杀害了包括非战斗力量在内的多数中国人(南京事件，见注)，随后受到了国际社会的强烈谴责。”要么回避事实，要么轻描淡写。

南京南京剧情实在不想回忆，但是那一幕幕却又不断的在脑海映现……看到日本人要在难民营里挑选一百个中国妇女当慰安妇才能保住难民营里所有的人不惨遭杀害，而这一百个中国妇女甘愿走出来牺牲时，心在泪…

看到那些妇女被惨遭凌辱后，日本人把那些裸体的中国妇女的尸体仍到架子车上拉走时，旁边的日本兵在那里放荡大笑时，心在流泪……难民营里有个德国的医生拉贝要离开难民营回国时，这些在难民营里的妇女及老人们苦苦哀求他不要走，因为她们知道，只要这个德国人走了之后，那些日本人就会无所顾忌的来到难民营开始他们的又一次兽行!这个德国人也是被逼回国的，走之前，跪在门外，深深的鞠了一躬!这一躬，意味深长，他想拯救这些难民营里的妇女，老人和孩子，可是光是他自己一个人的力量是远远不够的……

当我再看到，这些兽行的日本兵，冲杀到医院里，去残杀那些已经重伤在身，又手无寸铁之力的中国士兵时，有些中国士兵为了不被这些兽行的日本兵所凌辱，就拿起槍自杀。然而，自杀后，那些禽兽不如的日本军官又拿槍上去，对准自杀的中国士兵补上一槍……

惨痛的历史我们不会忘却，仇恨我们不会忘却!

今天，我看了《海上钢琴师》的电影。

1900（主人公）是一个在船上出生的小男孩，他8岁时无意间弹起了钢琴，立刻爱上了它，并爱上了音乐。1900从不按规定的曲子弹奏，脑子里想这什么就弹什么，他会用钢琴与别人对话，从音乐中就可以听出他的快乐或悲伤。1900在船上度过了大约40年，从没下过船。后来因船坏了，得用炸药炸了它，1900也被炸死了。

我看完影片后深深的被1900的精神所感动，因为1900在死神要光临时，依然坦然面对，他的心中装着音乐。1900为了音乐，不惜牺牲自己的生命，他的死使我感到非常伤心，同时我明白了一个道理：每个人得一生都有许多条人生道路可以选择，一旦选定了一条，你必须为了实现它而不惜牺牲自己的生命。

音乐是一种沟通方法，可以从音乐中解开悲伤，从中寻找出快乐。

电影《烈火英雄》根据鲍尔吉·原野的长篇报告文学《最深的水是泪水》改编，讲述了消防员以生命维护国家及人民财产安全的故事。“烈火无情，英雄无畏”八个字，则很好地诠释了影片所要表达的消防救援精神。透过海报，观众们既能感受到油罐火灾现场带来的绝望感，同时又能感受到消防员的坚毅和勇敢，也看到了新时代青年的担当精神。

新时代青年要有挺身而出的担当精神。西汉抗匈将领霍去病，17岁挺身而出领兵抗击匈奴的侵略，率军深入漠北挺进两千多里，一举打败匈奴。从而长久地保障了西汉北方地区的边境安全，壮我华威。四川凉山森林大火，1300多人挺身而出，奋战近20小时，参与救火，30名青年消防员牺牲，安全保护村组5个、民房30余户。30名青年消防员是我们青年人学习的榜样，新时代青年人机遇和挑战并存，改革与创新并进。青年人要勇立潮头，在平凡的工作岗位上站在最前沿，奋战在第一线。新时代青年必须要有挺身而出的担当精神，直面前进过程中的暗礁与荆棘，矛盾与挑战。

新时代青年要有承担责任的担当精神。青年革命志士秋瑾，她蔑视封建礼法，提倡女权，在得知革命起义失败后，她毅然留守，遣散众人，用自己的生命保护革命同志。“天眼之父”南仁东，他为了让中国能够拥有世界第一台最大的射电探测仪器，苦苦坚持几十年，倾尽全力，将一生都奉献给了祖国。每个人都有一份责任，但并不是每个人都能承担起这份责任，这份责任可能是对自己，亦有可能是对国家。新时代青年要有承担责任的担当精神，敢于承担责任，勇于承担责任。

青年兴则国家兴，青年强则国家强。青年是新时代国家发展的未来、民族复兴的希望。新时代青年要有担当精神，迎难而上的担当精神、挺身而出的担当精神、承担责任的担当精神。担当精神是中华民族的传统美德，新时代青年勇争担当精神的传承者。

在三亚大菠萝影城，我们俩陪女儿看了一场吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，片花里张艺谋对吴导本人的艺术造诣和为人以及影片大加赞赏，我们也是怀着无比崇敬的心情观影的。大师不愧为大师，无论从选材到拍摄还是主演陶泽如的精彩演绎，都无不彰显出一代宗师的独特匠心和高超水准，自然就心甘情愿心悦诚服的在心里为大师的作品点赞！

电影主题思想是要表达中国传统文化逐渐被人淡漠冷落的一个残酷现实，借唢呐王焦三与游天鸣等徒弟们为唢呐吹奏艺术的传承发展，展现了"一日为师终生为父"的师徒情谊，他们付出了自己的青春和汗水，为了祖宗留下的东西不流失，他们用青春乃至生命维护自己的信念和追求，当焦三用生命和鲜血吹揍《百鸟朝凤》时，我为老艺人的精神流泪，为民族文化遗产的后继乏人流泪！婚礼现场西洋乐器大战唢呐其实也是西洋文化对中国传统文化的入侵和挑战，如何守住中国传统文化这块阵地并发扬广大，已经成为每个中国人必须面对的问题。

影片开头父亲带儿子去拜师的场景滑稽又悲戚，天鸣父子那个虔诚，那个低三下四，焦三爷谱摆的那叫一个拽！我们可以看到当时的焦三爷是何等的风光；可以看到乡下人想出人头地、混个饭碗时的急切心情；可以看到唢呐受到洋玩意冲击乡下艺人不吃香时那种窘迫和无奈；可以看到师娘对师傅朴素的爱，特别是当唢呐吹起时师娘崇拜而又深情的目光令我感动，为之动容。

焦三爷卖了耕牛不为自己看病，只为心中的唢呐能永远传承；游天鸣放弃挣大钱的机会，穷的娶不起媳妇，也依然坚守阵地不放弃；这不正是我们远古至今文化与文明代代相传的根源所在吗！正是有了他们的执着与坚持，正是有了他们毕生精力的奉献乃至生命的付出，才有了我们中华民族五千年文明与灿烂的生生不息！我们每个中国人都有责任有义务，为祖国古老文明与灿烂文化的传承与发展尽自己应尽义务，老祖宗的东西绝不能也不允许在我们手里丢掉！

观看电影《佐罗的面具》时，对“转变”的期待是驱使我跟随剧情发展的动力之一。何谓“转变”，其实就是一种灰姑娘情结：期待着灰头土脸的村妇穿上水晶鞋之后的华丽变身;又或者像是张无忌那样，偶然从老猿腹中解剖出一本《九阳真经》来，练就一身纯阳内力，便可以一敌十;也如同罗格斯一样，被打入一针强化身体的药剂，从一个羸弱青年转变为超级战士“美国队长“。电影中人物的“转变”或言“蜕变”，总能大大地满足观众的期待视野，从而获得愉悦。

这部1998年的动作片《佐罗的面具》，在我看来就算是这样一部有“转变”之美的电影。电影开始，亚历山卓·穆瑞塔还只是一个小偷，他目睹哥哥被杀后，便以酒消愁，借着酒劲冲动地要去复仇，恰好被唐?迪亚哥?德拉维加(老佐罗)所撞见，他胸前戴着佐罗赠送的信物，因此迪亚哥(老佐罗)决心收他为徒，训练这个毛毛躁躁的小偷成为剑侠佐罗。一来迪亚哥(老佐罗)借此可完成自己对唐?拉法尔?蒙特罗的复仇(二十年前，是拉法尔杀死了他的妻子，夺走了他的女儿，并将他投入监狱)，二来佐罗这份未尽的事业也能有后人接任。于是，便有了一番剑术传承的戏。但是光有武艺并不足够称之为佐罗，很快，亚历山卓便借着新本领干了偷盗的事，这让迪亚哥非常生气，继而教育他成为一个受苦难的人民的公仆，帮助那些受到压迫的穷苦人，同时提高其文化水平。就这样，一个在精神上和武艺上都已发生质变的新的亚历山卓，终于配得上那一副佐罗的面具了。

电影《佐罗的面具》的复仇主题曾是促使新、老佐罗走到一起的动因，但是很快随着亚历山卓的出师，其所目睹的金矿工人的惨状，使其逐渐从复仇的渴望转到更为高尚的目标：解救被压榨的矿工，捣毁贵族们的阴谋。主题的转变，使得电影重又焕发出英雄电影的那种传奇热血的色彩。正义再一次得到伸张，而邪恶则终食其恶果。

妈妈，别走!

小强夹带着哭泣的声音仍然回旋在耳边，一次次重复，萦绕着幕幕场景，没有用任何利器，只是看不进摸不着的情感触动了我的心弦，使我慢慢地陷入沉思……

背影模糊了，又清晰了……

初会走路时，是妈妈跟着我的后面，一脸紧张，似乎我一个不小心就会摔倒。

刚步入学堂时，调皮的我总是逃课，不爱写作业，为此妈妈总是一天天的拽着我去幼儿园。幼儿园读完时，我拿了一张“好孩子”的奖状，妈妈兴奋不已，一个劲的夸我，我本来想说每个人都有一张的时候，却又是被她的笑容逼了回去，只好无奈而又心虚的笑笑。

慢慢地我长大了，不再喜欢她全部的爱，我开始叛逆，动不动就发脾气，但是她总是默默的低头。要住寄宿学校了，告别那天，我走了好远还是看见母亲站在门口微笑，我不耐烦的挥挥手，叫她回去，她还在那儿笑嘻嘻的望着我。

离开了妈妈我才知道事情的严重性。衣服要自己洗，还要打扫内务……就连生病，都是喝着苦药，我撒了谎向老师请了个假。

我偷悦地踏上回家的路，远处一个背影正东歪的倒提着一桶水，她停了歇，又没走几步又停了下来，不断地揉着自己的腿，我一惊，不会风湿痛又犯了吧!“妈”我这一叫，妈妈的水桶差点打翻，背影猛的震了一下，我越过她的眼神提起水桶往家走，那时，我感觉有妈妈真好。

曾经无数次听周杰伦唱《听妈妈的话》，但是我却没有去做，反而让她更伤心。

小强望着妈妈渐渐远去的身影，他是那样的恐惧，一道墙，把他们隔在了两个世界，小强盯着妈妈在微风中颤抖的身影，哭泣声不断传来，冲击了我的耳膜，悲伤地望着妈妈消失在地平线的身影的绝望神情，还在我脑海中回映。

都说“落红不是无情物，化作春泥更护花”，但是，我却没有做到儿女应尽的责任，皱纹早已爬上了她的眼角，一股酸意涌上了心头。

“妈，你别做了，我来吧!”

不知从什么时候起，我已变成了一只勤劳的小蜜蜂了。

无言情下皆母爱。

叮当叮当——那就是什么?哦，骆驼队来了，停在英子家门口。傻傻的英子站在一只骆驼前，边看它咀嚼边学着，嘴巴也一动一动的，歪着头，半眯着眼，还挺津津有味呢!台下，同学们一阵骚动，我们都在内心笑，笑英子的幼稚滑稽，笑英子的天真可爱。影片就从这一幕开始。

(一)熟识秀贞

第一次看到秀贞，英子却在拥抱秀贞的那一刻被宋妈领回了家。英子一步一回头，秀贞也含情脉脉地望着她。渐渐地，趁着玩的当儿，英子也喜爱秀贞。英子就是一位胆大细心的孩子，明知秀贞就是疯子，还与她接近。在秀贞哭的时候安慰她。在秀贞口里，英子得知秀贞变疯的原因，秀贞的心上人就是进步的北方大学生，被警-察抓走下落不明，他们的孩子小桂子出生就被人偷偷扔掉。小英子同情秀贞，就同意帮忙她寻找小桂子。

(二)雨夜送别

当小英子得知“小桂子”就就是朝夕相处的玩伴“妞儿”时，她立刻让妞儿和秀贞这对母女团聚。这就是孩子一颗火热的心，英子多么乐于助人!在看到秀贞与妞儿团聚拥抱的那一刻，英子笑了，笑得甜甜的——那就是帮忙了两个与自己不相干的人得到的快乐的。但就是，她们与英子离别得太快。火车烟囱冒出的白烟吞没了整个远景的镜头画面之后，英子望着她们的背影晕倒了。大雨中，画外传来了卖报人的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压死了。这对于幼小的英子来说就是一个晴天霹雳，因此英子病倒了。这含蓄的手法十分耐人寻味。

(三)结识“小偷”

在荒草原里，小英子遇见了和蔼而又憨厚的小偷。萦绕在他俩头上的乌鸦的嘶鸣和噪声似乎就暗示着宿命的杯具。“奔窝窝头供弟弟上学，我不得已才走到这一步……”小偷就是好人!但现实社会却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神行为的双重分-裂，使他偷盗别人钱财同时承受着巨大的精神苦难。有一个细节，我注意到：当小偷在被警-察抓走之后，与英子对视了几秒钟，然后意味深长又无奈地离去——他就是多么期望再多看这完美的世界，看这可爱的小姑娘一眼，但黑暗的社会让一个好人硬生生地逼成了坏人!在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了!伤感!

(四)家人离去

当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先就是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地的一方石碑。父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，为离别增添了几分忧伤。之后，宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴，回家乡去了。这时，英子趴在马车后座上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时生活的家园和精神巢穴。随着马蹄声的渐行渐远，影片结束，留给我们的就是无穷的意味。

第一次观看《城南旧事》，就被里面的情节感染了。我喜爱小英子歪着头，半眯着眼的可爱的模样和她那双会说话会提问的大眼睛，喜爱那首触人心弦而又忧伤的送别歌。林-海音的童年就是一首淡雅忧郁的诗，含而不露，含而不伤。而影片里透出的却就是淡淡的哀愁，淡淡的相思……。

他是除暴安良的蒙面大侠，也是风度翩翩的贵族绅士;他是单枪匹马的孤胆英雄，也是温柔多情的拉丁情人。佐罗，这个民间传说中的英雄曾经多次被搬上大银幕，而如今，人们最熟悉的恐怕就是这部《佐罗的面具》了。

国内的观众总是陈赞好莱坞大片的技术优势，可实际上，好莱坞大片的成功不只是靠着他们强大的特效团队，还有编剧们对剧本的精心推敲，好莱坞的电影很注重文化的输出，因此我们平时看的美国大片总是充满着各式各样的美式快餐文化，在这个快餐文化饱和的年代，难得诞生一部具有异域风情的电影，《佐罗的面具》就是这样一部充满浓郁的西班牙风情的好莱坞大片。

西班牙这个伊比利亚半岛上的古老国度总是那么的风情万种，从激情澎湃的斗牛到高雅忧伤的《卡门》，从塞万提斯讥笑怒骂的《堂吉诃德》到毕加索如梦如幻的《格尔尼卡》。热情、奔放、梦幻、神秘，是对这个充满热血黄沙的国度的诠释。而好莱坞的编剧们将这些元素完美的融入到了这部电影中，佐罗，再没有一个比安东尼奥班德拉斯更适合这个角色的男星了，这个出生在西班牙安达卢西亚的拉丁情人，似乎天生就拥有一种安达卢西亚斗牛士的热血豪迈，渴望像一个古罗马的战士那样站在斗兽场场上面对来势汹汹的猛兽。安东尼奥班德拉斯就饰演的佐罗就像一个斗牛士，激情中透着一丝冷静，残酷中又充满优雅，正是这样一个纯种的拉丁男人把佐罗这个拉丁英雄演绎的如此潇洒。可以说这部电影最大的成功在于男演员的选择，而电影中所激荡着的西班牙风情也是源于电影的男主角。

今日在家里又观看了一遍《热血教师》，很受感动。

克拉克的班级是一个很棘手的班级，孩子们狂妄任性，不懂得尊重，不遵守纪律，更不愿意学习。然而克拉克并没有放弃他们，而是倾注了满腔热血去感化这些孩子，最终成功地改变了这些孩子，给了他们新的人生。

虽然应对校长提出的成绩要求，克拉克并没有立刻逼迫孩子们去学习，而是首先给孩子们建立规则，并经过事件去强化这些规则，还经过画对勾的惩罚方式，使学生慢慢融入到这些规则中。

这个班级一向被认为是差到无药可救的班级，因为被贴了这样的标签，孩子们的心灵也受到了必须的打击。克拉克并没有放弃这些孩子，他到每个孩子家中去家访，了解每个孩子的家庭背景，进而研究每个孩子背后的成因，发现他们身上的闪光点，帮忙他们找回自信。

克拉克说：“他们能做到只是不想做”，所以激发他们想做的兴趣才是最关键的。克拉克不惜自我出丑，用“喝牛奶”的方式来激发他们的学习热情。在教学方法，克拉克把枯燥的历史知识用学生容易理解的rap方式传授给学生，这样不仅仅增强了教学效果，也提高了学生的进取性。

应对尴尬的师生关系，克拉克选择走入孩子们的世界，他去尝试孩子们感兴趣的东西，比如说跳绳，去拉近与孩子们之间的距离，在学习跳绳的这个过程中，克拉克也为孩子们起到了一个示范作用，来告诉孩子们只要坚持努力就能成功。克拉克还利用业余时间去辅导孩子们功课，最终赢得了孩子们的心。

我觉得克拉克最终能成功的最重要原因，是他爱这些孩子，真诚地帮忙每一个孩子，对每个孩子负责。在影片的最终，看着他们灿烂的笑容，我感到一个教师最大的喜悦就是看见自我的学生成功欢乐。