夜莺电影中国版看完感悟（推荐20篇）

由谈锐编剧，沈悦执导，紫微星空旗下实力派演员郑昊主演的电影《第一大案》目前正在郑州紧张拍摄中。郑昊在剧中独挑大梁出演男一号陈怀邦，谈到此次在剧中饰演的角色时，郑昊笑称：“塑造一个在剧中左右为难的特派员，实在不容易，要把他在旧时情谊和心中正义之间选择的纠结情绪和矛盾心理展现在大家面前，我都觉得‘虐心’。”

电影《第一大案》改编自新中国成立初期惊动全国的刘青山、张子善特大贪污案件。郑昊剧中饰演的“陈怀邦”是一名反特专员，在反特行动中，挖出了天津地委书记“刘青山”的惊天秘密，昔日为自己挡过子弹的战友“刘青山”如今成为巨贪犯，“陈怀邦”会在情谊与正义之间如何选择，备受观众期待。

郑昊塑造过众多经典的荧幕形象，曾在张艺谋执导的《我的父亲母亲》中担任男主角，饰演一位淳朴的乡村老师;在《诡先生》中和小彩旗搭档，饰演一名人格分裂的作家;在《赵氏孤儿案》中与孙淳、吴秀波合作，饰演手掌生杀大权的晋景公。郑昊塑造过的人物形象风格迥异，上至帝王将相，下至工人农民，多年的磨练，也练就了他的一身好演技。此次在《第一大案》中饰演陈怀邦时，他说：“‘陈怀邦’是一个从容内敛的人，有什么情绪不爱表露在脸上，可是毕竟这么难抉择的事儿他的心里一定是不好受的，所以在塑造他时每一个表情每一个动作都要仔细拿捏，我会努力诠释出他选择前的纠结矛盾与他准确做出选择后的智慧神勇。”

为了加强党的群众路线教育，保持党的先进性和纯洁性，2013年7月26日，市政府组织机关干部职工在省人民大会堂观看了电影《没有共产党就没有新中国》。这部影片讲述了红色经典歌曲《没有共产党就没有新中国》的诞生过程，影片剧情精简、内涵丰富、场面震憾感人，具有深远的教育意义。

影片展示了1943年抗日战争时期，晋察冀革命根据地群众剧社19岁的宣传干事曹火星，率领三人宣传小分队深入北京市房山区霞山岭乡堂上村，宣传发动群众，协助建立基层民主政权，同时采集民间音乐，开展文艺创作的故事。但是，残酷的战争使曹火星身边的战士丁凯、魏民等在打击日本鬼子中先后牺牲，一系列血与火的洗礼，极大地刺激和不断升华曹火星的思想情操。最终，他将崇高的革命理想和个人的音乐才华结合在一起，创作出了不朽的歌曲《没有共产党就没有中国》。1950年，毛泽东建议添加上“新”字，认为：没有共产党的时候，中国早就有了，应当改为“没有共产党就没有新中国”。

此后，这首歌一直传唱至今，鼓舞激励数代人为了新中国的梦想抛头颅，洒热血，影片不仅仅是一部党史教育和革命史教育的好教材，更是一部充满革命浪漫主义激情、青春气息浓郁的电影。看完影片后，我对老一代共产党人为了拯救旧中国，赶出日本侵略者，实现民族独立和人民解放，浴血奋战，前仆后继，感慨良久，让我们更加坚信共产党的伟大，更加坚信今天和平与自由的不易，更加坚信今天社会日益繁荣富强的不易，使我们倍加珍惜。

一、我们更加坚信没有共产党就没有新中国。

在历史上，无数志士仁人为挽救民族危机，探索救国道路，走过了自救之路、维新之路、共和之路等，但都没有完成反帝反封建的历史使命，只有中国共产党作为中国工人阶级的先锋队，在革命建设、改革的各个历史时期，时刻代表着中国先进社会生产力的发展要求，代表着中国先进文化的前进方向，代表着中国最广大人民的利益，在新民主主义革命中，为中国人民指明了斗争的目标，在长期斗争的实践中找到了使革命走向胜利的道路，并且把被人视为“一盘散沙”的中国人民团结和凝聚成万众一心的任何反动势力也没有可能战胜的伟大力量。在中国共产党的领导下，尽管中国人民的革命斗争也经历过重重挫折，走了许多弯路，但最终取得了中国革命的伟大胜利。“没有共产党，就没有新中国”，这是中国人民依据近代中国革命的历史经验所得出的一个科学结论，是他们基于自己的切身体会所确认的伟大真理。

二、我们再次致敬老一代共产党人的崇高品格。

影片中许多共产党员战士在保卫家乡、保护村民、掩护战友、消灭日本鬼子中，表现出身先士卒、不怕牺牲、浴血奋战、前仆后继、可歌可泣的感人事迹和行为，闪耀着崇高的思想品格和伟大的革命精神，令我们由衷地肃然起敬、终身难忘。联系到当前一些领域存在道德失范、诚信缺失现象，一些社会成员理想信念淡漠、人生观价值观扭曲，是非、善恶、美丑界限混淆，拜金主义、享乐主义、极端个人主义、以权谋私、造假欺诈、见利忘义、损人利己等各种现象，与老一代共产党人的高风亮节相比，真是天壤之别。为此,党的十八大提出加强社会主义核心价值体系建设,强调全面提高公民道德素质,弘扬真善美,贬斥假恶丑,引导人们自觉履行法定义务、社会责任具有重要的意义。对此，我认为，如果我们多加以学习，多感悟老一代共产党人的革命精神，从自我做起，努力培养良好的品德，做到求真务实，清白做人，才能不断塑造自己和影响他人树立正确的世界观、人生观和价值观。

三、我们再次感恩老一代革命先烈的丰功伟绩。

从1840年鸦片战争开始，中华民族无数志士仁人,为了实现民族独立和人民解放的中国梦而英勇奋斗，前赴后继。影片《没有共产党就没有新中国》就是其中反映一段革命历史的真实故事。最终,以毛泽东同志为核心的党的第一代中央领导集体带领全党全国人民完成新民主主义革命,确立了社会主义基本制度,为我们开创和发展中国特色社会主义，实现“中国梦”开辟了道路，奠定了基础。习总书记在国家博物馆参观《复兴之路》展览，回首中华历史中，感慨的指出，中国梦是民族的梦，也是每个中国人的梦，实现中华民族伟大复兴，就是中华民族近代以来最伟大的梦想。这个梦想，凝聚了几代中国人的夙愿，体现了中华民族和中国人民的整体利益，是每一个中华儿女共同的期盼。历史告诉我们，每个人的前途命运都与国家和民族的前途命运紧密相连。国家好，民族好，大家才会好。“中国梦”，深刻道出了中国近代以来历史发展的主题主线，深情描绘了近代以来中华民族生生不息、不断求索、不懈奋斗的历史。的确，从中华民族伟大复兴的波澜壮阔的历史看，没有任何一个梦想像“中国梦”那样打动人心、激励人心、凝聚人心，也没有任何一个梦想像“中国梦”那样成为一代又一代中华民族的优秀儿女为之牺牲、为之探索、为之奋斗的伟大追求。

时光荏苒，到了今天，革命历程的血雨腥风都已成为过去，取而代之的是人们幸福快乐的生活，但这幸福生活又是多么来之不易。从革命，到发展，到振兴，这之中经历了太多惨烈的战争，太多的生离死别，是那些伟大的革命者们用他们的努力，鲜血，乃至是生命，换来了我们的和谐生活，这是多么大的代价。因此，在我们探索和奋斗中国梦的今天，我们更应该珍惜现有的美满生活，再一次感恩老一代革命先烈的丰功伟绩。

《驴得水》中，为了改变山村落后的教育面貌的理想，这些老师来到了连吃水都困难的农村普及教育。可是就在这么一个小小的山村学校里，我们看到随着故事发展每一个人物角色的性格变化，看到了他们命运的走势，也看到了人性的羞耻面和阴暗面被破坏性地释放。这么一个故事，一下子撕裂了太多，以至于我不知道该从哪里开始剖析，又该从何处开始缝补。想了很多，反思了很多，最终想先说说教育。

故事里，有一个小山村学校和几个心怀国家理想成为教育者的人;

故事里，这四位老师像排球女将一样把手叠在一起，说我们一起聚聚气：我们要通过教育改变农民的贫、愚、弱、私!

故事里，校长对铜匠(话剧中是铁匠)说“有教无类”，人人都应该接受教育;也为了他的教育理想，一步步地“成大事者不拘小节” ，把每个人都推向险境。

1知识分子与教育

educate，e- =out 出来 + 拉丁词源ducere引导;把…引导出来，即成了“教育”。

或者是因为小时候受到的“教育”，我们总认为搞教育的，特别是自愿奉献搞教育的人是人品高尚的，特别伟大的。至少我在小学一年级的课堂上就曾违心地说过“我的理想是成为一名人民教师”。而后来我也曾经有过支教的理想，大学时期也曾申请去暑期支教，但我未曾去过。

看过话剧，我曾试想过如果是我在那样的环境下，那样的场景中，那样的小世界里，我会做什么样的选择。我几乎没有勇气想，人性那么光怪陆离，若是我自己又会丑恶到什么程度。

可说是受过教育，号称知识分子，为什么人性还可以这么不堪一击呢?像是裴魁山，为什么开始是个道貌岸然的谦谦君子，后来又是低贱谄媚的恶毒小人;像是周铁男，他有知识分子的风骨，也有孩子般的纯粹，一颗子弹呼啸而过他的气节便丢去了;像是铁匠，有他面对突如其来感情的朴实真挚，却又成为后来佳佳口里“对不起，是我把人教坏了”的那个“被教坏了的”人。可铁匠究竟是“被教坏了”，还是从来未受过教育呢。

归结起来，我的困惑是：为什么受了教育还会这样呢?教育有什么用呢?

之前有一句话是“never confuse being educated with being smart”;还有一句话是“教育改变不了出身，因为彬彬有礼掩盖不了人性。”学习了一些知识，不代表就受了教育。教育也不是教会我们如何应付这个世界的狡黠。可是我们的教育还能做什么呢?

2关于我们生活的世界与教育本身

很小时我就思考人性本善人性本恶;对于人的理性与非理性及其界限很是困惑;对于真善美假恶丑的区别有着特别的执念。

在读过哈贝马斯的“生活世界理论”后才有所纾解。哈贝马斯把生活世界比喻为“灌木丛”，它并不是单维的，而是一个充满先见的原发境域，是具有多重内涵的交织体。它的各个枝节(自然、社会、上帝、历史、当下、真假、善恶、美丑、是非)缠绕在一起，形成一个错综复杂的整体。人生在这个整体中展开，生活的价值和生活的意义跟基于这个“灌木丛”之中。原本它就是一个统合的不可分割而我们赖以生存的境域。

之前读过两篇对我影响至深的论文，分别名为《论人之生命的有限性与教育》(于华颖. 论人之生命有限性与教育[D]. 河南大学, 2007.);《论人之生命的完整性与教育》(石璐. 论人之生命完整性与教育[D]. 河南大学, 2007.)。

《有限性》这篇文章的立意是教育要帮助人把握世界的意义和人生的意义，在人的规定性中追求可能性，在有限中追求无限的超越;教育应是对有限的超越性，应具有对生命终极关怀性。相形之下，《完整性》则指出教育祈向人的生命完整，在实现生命完整性的过程中，教育提升，完善各个完整性的维度，追求肉体与精神的合一、理性与非理性的统一、个体与社会的融合、现实与未来的共通;而教育守望的则始终是创造自为世界、超越个体世界、寻找意义世界。

基于此，在反思教育之用时，可能就是帮助我们理解、均衡和完善我们看待世界的方式。它指引我们的思维有意识地跳出灌木丛仔细凝视我们所生活的世界，并且教予我们如何掌控我们看待世界的方式;而不是汲汲营营，不是随波逐流，不是一切想法都依照动物本能。

3那么，教育该如何是好?

晚上看了一集《世界奇妙物语——7岁之后》。故事讲：未来世界，日本优生优育，会在夫妻孕育出新生命之时克隆出另一个孩子。一个家庭抚养，一个国家抚养。最后在孩子7岁时，让父母留下更为优秀的那一位。而如果家庭教育失败就必须接受这个残酷的筛选，抛弃那个与自己共同生活了7年的孩子。看过后，我的第一感觉是孩子还小，能接受的教育还时间还长，谁知道时间会给孩子带来什么。

我总觉得，教育第一位的就是尊重生命，给生命以最真挚的关切。

引述之前博士的话：教育在于使人成人，其成人的任务主要有三个方面：一是纠正缺点，使有问题的人能得到应有的发展;二是使人更具有生产性和道德性，即具有一定的知识、能力和社会道德;三是对人进行鉴别，并使天才得到充分的发展。一种教育如果能很好地兼顾到这三个方面的任务，那它至少在理论上就是一种好的教育。

不论是矫治、发展还是鉴别，教育的首要任务就是对于人的关注。

而对于教育者来说，教育者的使命是什么?我想，它当是：

第一， 是给教育主体义不容辞的生存关切和深切入微的生命关怀;

第二， 一切关于教育与学习的思考和行动服务于教育主体所面临的最真实的社会境遇与最本真的社会生活，直面他们最真切的发展需求与最真实的人生向往;

我想一开始铁匠要的就不是几本书而已。当一曼将性作为礼物赠予铁匠的时候留他下来拍照时，仿佛才是教书育人。她让他成为会咬耳朵在性事中取悦女人的男人，而不是依照本能办个事儿的牲口。

对于铁匠来说，他所面临的真实生活情境本就不是识字读书。而离别时铁匠只是很自然地唱出了心里的歌，却没有被珍视。

书，不是水;教育才是。

得水，得水，驴得水。

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梦想是什么，梦想就是一种让你感到坚持就是幸福的东西。掉在水里不会淹死，呆在水里才会，你只有拼命的向前游。——成东青

青春不仅是爱情，而是热血和奋斗，当一群有梦想的年轻人聚在一起时，世界上的一部分人将被他们改变。

影片《中国合伙人》是由着名导演陈可辛执导的以青春励志为主旋律的电影，内地三大小生黄晓明、邓超、佟大为等强强联手首次合作，影片讲述的是从上世纪80年代至今，在当时大环境下三个年青人从学生年代相遇、相识、相知，因为拥有同样的梦想而一起打拼，共同奋斗创办英语培训学校的励志故事。

以前我一直觉得自己是个与众不同的人，若干年后一定会特装地以一副身不由己的姿态行走在牛A和牛C间，然后特苦恼地告诉别人“自己想过普通人的生活”。即使现在偶尔和朋友互相揶揄下，事后也会满不在乎地告诉自己：牛逼的人生不需要解释，牛逼的人类自有同类。

年少顽劣时，爱幻想好追梦，一心想改变世界；成年打拼时，多无助和迷茫，思考该不该被世界改变。佟大为说，大多数人做的才是合理的。现在看来，有点道理。一个人飘在空中久了，难免接收的地气不足，看不到地面上的真实。把身上多余的气泄掉，落在地上的踏实感觉才是最棒的。

该片以90年代改革之初拼搏奋斗在一线的企业家俞敏洪等人艰苦创业的故事为蓝本，展现了那个时代许多年轻人追求梦想挥洒青春激扬励志的血泪史。青年人为了理想而奋斗是人类社会永不磨灭的主题，无论你有多少梦想，有多么高尚的梦想，还是这梦想“Too young，too naive”（太年轻，太幼稚），（Inspirational quotes yuedu.mipang.com）都或多或少的沾染着社会的主流价值观。所以为了这些理想，有些人迷失了自我，

我的梦想如今又被遗落在哪？而我现在又能为之做些什么？昨晚我失眠了！想着想着心就痛了。我不能再这样过了！现在我清楚的知道自己该做些什么了。是的，我确定了！有时候被逼着去做某件事并不一定是坏事。趁着将逝的青春，冲动一把，勇敢一点，把前期功课做足，信心在握，不憧憬，不愿望，朝着目标一步一步的走！I can do it！I can do it！I can do it！

校长：他是电影简介里面“品行不端”却怀揣教育梦想的大学教师的代表。他有远大的梦想但是他是自私的，为了梦想可以牺牲一切。把一头驴写成吕得水老师申报到教育部领取工资作为学校经费，又因为特派员下来调查找铜匠冒充吕得水老师，撒下一个谎就要用一百个谎来圆。特派员第一次来时他们的行为我还是能理解的，特派员第二次来随着单纯的铜匠变腹黑，每个人的行为我都觉得inconceivable。我不知道他的底线在哪里，电影中好几个时刻我都以为他要说出实话了，可是他一次次的让我失望。我以为吕得水要求大家骂一曼的时候他会爆发，我以为他给一曼剪头发的时候他会爆发，我以为特派员让他的女儿孙佳冒充吕得水未婚妻的时候他会爆发，我以为特派员让孙佳跟吕得水举行婚礼的时候他会爆发……都没有!失望透顶!当影片最后他们得到处分但是学校保留下来的时候他们想当过去什么都没发生，大家一起聚聚气的时候，发现一曼自杀。过去的怎么就能当成没发生过?伤害已经造成了，太天真。电影中还有很多场景展现这个知识分子的天真，就不剧透了~~

周铁男：他是一个热血青年，可是他被特派员手下的枪吓得骨气没有了。我想理解他，可是又想到抗战时期那些即便被枪指着也绝不说出机密的战士，他还是太软弱了，表面上天不怕地不怕实际上怕得要命。他喜欢孙佳但是劝服孙佳嫁给铜匠，还美其名曰人家有枪咱们啥也干不了只能卧薪尝胆我就想扇他一巴掌。铜匠跟孙佳的婚礼上，铜匠的老婆找上来把警卫员手里的枪一把打掉，与周铁男害怕枪形成了鲜明对比。后来一切尘埃落地，孙佳去延安投奔大哥，行李里有周铁男给她的弹力球。驴车因为一个石块弹力球全部落下来，我想即便没有这个石块，孙佳也会扔了这些五颜六色的弹力球。她对周铁男其实是有感情的，可是他让她太失望了!

裴魁山：电影一开场是一个期末总结大会，他还是有很多想法只是抠搜的就是爱钱嘛，我觉得这人还挺可爱的。可是在他表白一曼被拒，看到一曼与铜匠发生关系的时候他变了，变得无比的恶心。随身带个小本本算账，钱钱钱!当吕得水要求他们骂一曼的时候，他的丑恶嘴脸完全的暴露出来，再联想到前面他表白一曼说的话，这人简直太虚伪!对他我不想多说。

铜匠：铜匠本来是个老实孩子，他的变化从一曼骂他牲口开始，他想要跟着特派员走甚至想跟着罗斯去美国，可是他忘了他只是一个铜匠。关于他有个情节让我觉得很讽刺。他不愿意照相说会短命，在一曼睡服了他后，他可能觉得他愿意为了一曼照相短命也不怕，在罗斯来见他的时候他装死，灵堂上挂着的就是那张照片，也算是短命了。哈哈

这部电影让我开始怀疑人之初到底是性本善还是性本恶了。他们的变化对比太明显，让我思考是不是他们的本性就是后期暴露出来的那么丑恶。我不知道这部电影想让观众了解什么，是反映当时的民情么?我只感到特别丢人，美国人给一个老师赞助了10万，特派员吞了7万，剩下的3万几个老师平分，还想了各种滑稽的办法骗钱，呵呵。特派员一开始说校长的污点是他的儿子去了延安，影片最后是他的女儿去投奔大哥。这是为了弘扬共产党?

《夜莺》的故事发生在我国，主演李保田、秦昊、李小冉等也都是内地演员，但这部影片，却能够视为一部地地道道的法国电影，由于从导演到大多数的主创，根本都是法国团队来担任，因而影片尽管叙述的是一个我国家庭的故事，但却四处洋溢着法度的浪漫，精美的温馨，那种细腻而唯美的抒发，是众多本乡制造所不能企及的。

《夜莺》的故事不算杂乱，但却直指国内各种生存的困难，丧偶的白叟，有他思乡的苦；各自繁忙的夫妻，也有他们豪情裂缝越来越拉伸的痛，城市日子与农村日子的脱节，祖辈与孙辈的隔膜，等等，好像映照着每一户都市家庭的边边角角。但明显这部电影又是归于疗伤系，导演是来自法国的菲利普？弥勒，多年以前，他以一部《蝴蝶》，感动了全世界，如今这个《夜莺》更像是我国内地版的《蝴蝶》，这儿相同有一老一少，相同有山川郊野，相同以一个动物作为全片的引子，这次是鸟替代了蝴蝶。

同《蝴蝶》中，一老一小为蝶而迷，寻蝶而出不相同，《夜莺》中的鸟儿们，仅仅具有象征意义的存在，老爷子一直在喂食的超过了18年的画眉，本来是一份他对豪情的寄予，小孙女拿ipad换来的"青壮"画眉，则是一次情感的提高，不只是她对爷爷的豪情，也有她在日子中的才智，最终呈现的夜莺，无疑成了已经豪情破裂的中女孩的爸爸妈妈们的爱的催化剂，三只不相同的鸟，为影片分出了断构层次，也给观众带来许多的启迪。

由于是法国主创，因而影片尽管是看似俗套的从城市到村庄的题材，但片中的颜色和构图，反常华美，无论是北京的富贵大街，仍是山间的竹林，流动的小溪，大榕树下的小村，一景景，一幕幕，是多么的令人恋恋不舍。而故事，人物的情感，就如这换换铺展开的美景相同，在慢慢的沁入观众心里，尽管并非是甘之若饴的美好喜剧，却是充满了阳光普照的心的灵动之行，听说导演为了体会内地日子，准备剧本，在内地日子采风用了近两年的时刻，完全把自个变成了我国通，而从影片所呈现出来的作用看，这是一次完满的法度视角与我国故事的有机组合，严酷日子谁都有过或多或少的阅历，怎样把日子变得浪漫起来，或者说，如何坦然面临和处理日子中的难题，这是一个需求全民思索的疑问。

几日前传出《夜莺》要代表我国却比赛本届奥斯卡最好外语片，这无疑让观众对《夜莺》增加了许多的等待，当然对业内人士而言，相同是十分振作的音讯，咱们不再如惯常般挑选高大全的富丽大制造，而是从头将这些返璞归真的影片抄送，忍不住让人忆起，内地刚刚参加奥斯卡时选送的《城南旧事》、《人生》、《芙蓉镇》、《春节》、《凤凰琴》等，最本乡最日子的，本来才是最能反映我国特色的文艺作品，反倒后来连篇累牍多年的《英豪》、《天地英豪》、《十面埋伏》、《无极》、《满城尽带黄金甲》等等，不只高密度的向奥斯卡运送富丽古装审美观，也让自个落了个撞破南墙心不死的执着。尽管当前不可知《夜莺》冲击本届奥斯卡最好外语片的胜算有多大，但至少能够让这部影片走的更远，也让本片的故事，感动更多的旮旯，感染更多的观众。

铭记历史，践行“三严三实”，为党的监狱事业奉献青春，争做新时期忠于党的监狱人民警察。6月30日至7月6日，第三师监狱管理局组织党员民警收看了20∶30在中央电视台新闻频道首播的历史文献纪录片《筑梦中国--中华民族复兴之路》。

该片由中央组织部、中央宣传部、中央电视台、国家博物馆联合摄制，分“风雨如磐”“中流击水”“正道沧桑”“伟大转折”“世纪跨越”“发展新境”“圆梦有时”7集，每集时长30分钟，通过回顾1840年鸦片战争以来中国人民在屈辱苦难中奋起抗争，为实现民族复兴进行的种种探索，特别是中国共产党领导全国各族人民争取民族独立、人民解放和国家富强、人民幸福的光辉历程，充分展示了中华民族的复兴之路，生动阐释了中国梦的深刻内涵。

民警们纷纷表示，在“七一”建党94周年观看历史文献纪录片《筑梦中国--中华民族复兴之路》，能更深刻地重温中国革命历史，感恩今日来之不易的和平环境和幸福生活，对我们党员来说就是上了一堂生动的党课，具有极强的教育意义。

第三师监狱管理局要求：一是各单位组织党员民警围绕历史文献纪录片《筑梦中国--中华民族复兴之路》进行理想信念、忠诚卫士、对党忠诚等方面的讨论，认真撰写观后感;二是各级领导干部要结合“三严三实”内容，围绕观看历史文献纪录片《筑梦中国--中华民族复兴之路》撰写“三严三实”专题研讨报告;三是各级要加强党性修养，坚定理想信念，强化责任担当，推进作风建设，自觉践行“三严三实”，争做“三严三实”的好干部、好民警。

这是一个发生在抗日战争时期延安八路军内部的故事。作为一名70 后的美术要回到“老家”拍片，心中充满了喜悦和担忧。陕北的一草一木对我而言万般熟悉，但今天的陕北已经全然没有了1937年陕北的模样，到处都是丰盛的绿草，以及改造后的窑洞和县城内杂乱高挑的楼房。

在跑完了陕北26 个县以及银川等地后，放放导演初步确定了有利于拍摄的明确地点，确定了每个场景的方案，随后赶出图纸和模型，置景进入。于是，平整土地、砍伐树木、决定校舍位置、布局村子街道等工作随即展开。

置景组分成六队，在不同的地方同时展开“战斗”。我每天辗转于各个地方，解决和应对施工中遇到的各种问题。

在绥德的无定河流域的一块河滩上，要搭建一座陕北公学(必须靠河)。看景时，就觉得树木枝叶茂盛，河域宽广，远山蜿蜒盘旋，一片静谧，和当初的延安地貌极其相似，是拍摄的理想之地。随着施工日期的推进，陕北的雨天增多。一场大雨过后，我和外联去了现场，河滩上到处都是亮汪汪的水坑和纵横交错的支流，脚一踩上就会陷下去。

我走向高处眺望着这片闪亮的坑洼地，好像雨水没有下在地上而是落在了我纠结和担忧的心里。实际上，下雨造成的难度一直都在我们的预期内。筹备期，我曾和县防洪办的工作人员、当地的老乡，多次探讨过雨水量最大会是什么程度。只是它太早地变成了现实，考验着我们置景的应变难度。

电影美术所做的工作，必然最后要落在电影的每一帧画面里，需要直接观看到、感知到这个电影所处的历史时代，以及空间和道具的细节上。它的操作尤为重要，需要制片部门和大量的工作人员来共同配合完成。

最后和置景师商量，事不容缓，垫高地基，重新改动了原设计房屋的位置，地基增高一米多，总面积有三四百个平方米，也得到了制片部门和导演的大力支持，于是一辆辆的大型运土车把土拉向河滩。

增加地面高度必然延长了置景时间，每次看到乱糟糟的工地和有限的时间我都会去看天，希望老天不要下雨，给我们留出宽裕的时间来。有时，我也会对着置景师大喊：“人手是不是不够啊?我们还要给后面的效果和道具留出时间来。”

时间一天天地紧张过去，景地逐步变得完善，两个月后一片平整的操场和错落有致的房屋立在河边。当大量的器材车缓缓地驶进操场，导演喊出第一声“开始”时，我悬着的心总算放了下来。

陕北公学是电影中的主景，是审判黄克功的地方。要从无到有营造出那个年代的历史意味，并不是件容易的事，因为历史就在身后，由不得半点马虎。结合大量的历史图片和对延安的专程走访，我们基本上对建筑结构有了一个明确的认识。下来就是找出它的典型性和代表性，确定房屋的样式、材料和色彩基调。

审判台也是全剧中的重中之重，人物众多，调度复杂，虽然简陋，但它的信息量极大。如何让观众获得精准的历史感、法律的威严和庄重感，如何做到闭合和开放的同时能够上下呼应，用什么颜色和材质，是当时设计思考的重点。最终我们在近三十多张设计图中，确定了一种特别典型的样式。对于这部历史题材的电影，在色彩的运用上相对比较局限，因为色彩同样具有知觉和历史感。

整部影片，在和导演沟通后，采用了大量的各种层次的红色，如红纸、红旗、红布块、红色标语和宣传画等(象征血腥暴力)，来升华主题。审判台的颜色来自于对那个年代典型颜色的提取，也参考了延安大礼堂等布置的样式。

总之，所有的努力都是为了营造那种浓烈的历史氛围，在客观和主观之间寻找平衡，让观众切身体会到历史空间的存在，而又不失真实感。

今天想来特别怀念那段工作的时日，怀念曾经在一起工作过的剧组的同仁，但愿这个电影的背后存放着我们共同经历的记忆。感谢放放导演和制片部门，是你们的支持才使美术部门的工作顺利完成;也感谢所有这个电影中的成员，你们认真且热情的工作态度，必然会给电影带来超凡脱俗的气质。

起初打算看《驴得水》是因为开心麻花和喜剧定位，以及另一个选项——看了预告片就丧失兴趣的《圆梦巨人》——的衬托。

整体观感是荒诞中带着强烈的撕扯，并没有想象的乐呵乐呵过去的娱乐功能!甚至开始怀疑人生!表演上的话剧感还是有点重，基本是镜头一个个演员切换过去，一镜一人一段词。演员的表演也有些用力，略微不自然，大部分靠吼。 故事情节点密集，本子写的很好，大部分剧情发展流畅自然，戏剧性的营造也很巧妙。有些黄腔个人认为不太适合于电影，虽然为了人物塑造。 总的来说，在一票要么小清新小造作要么大IP大场面的国产片里，算是一部“毒瘤”作品。剧里剧外没有太远的距离，能让人产生思考，每个角色都有象征意义。

印象深刻的情节蛮多的。

老裴向一曼告白那段，一曼撒着白花花的蒜皮，浪漫且小清新。一曼起身边走边说对不住啊老裴，我就是这么个人;老裴只说了两个字“晚了”。仅此两个字表达了老裴的情深，这是深思熟虑过的告白，即使被拒绝也无法改变心意，为后来他态度180度转变埋下铺垫。

一曼给铜匠理发时，铜匠抬手擦眼里头发拉起了裹身的单子。一曼看到铜匠的size后表情惊讶舔了下嘴唇，从而自告奋勇培训铜匠，也就有了后来夹腿和动舌头的剧情，也为“睡服”设下前提。

一曼超快的临场反应，取教具和钥匙为由缓场，goodbye测试特派员英语水平，以羊肉碗烫手缓和佳佳的尴尬气氛。而最后却“什么都不要管，什么都不要听”，半疯了。

教师中最直脾气的周铁男，动不动就要干人要招了要扛着，被手枪震慑后，跪在地上磕头磕出了血。

以乡村教育事业为梦想的校长，总是讲“这都是怪我”，“出了问题都是我一个人的事”，为了维持学校不顾自己的原则。

佳佳和铁男对吼，做错了就要承担后果，要去揭发这些事情，死也不会帮他这个忙。然而在她即将向美国人揭发的时候，校长下跪自责圆场，最终佳佳承认自己是吕得水的未婚妻。那一刻感觉有什么东西破碎了。

最后一幕强行制造的彩色橡皮球跳跃着滚下山坡，虽然从箱子的被发现和车颠了一下都很刻意，但是也不妨碍最后这个画面的美感和象征意义。

那么最后一个问题一曼睡了有媳妇的铜匠，道德上是不对的，可是为什么会觉得换装后的“吕老师”那么可气而一曼那么可爱呢?

我们都爱法庭戏，不仅是因为其中有高智商开脑洞的情节，充分利用法律规则的生死博弈，设计严密的证据，推理紧张惊险的犯罪过程，更重要的是，此类电影总会质疑真相与表相的关系，也会对法与情进行反思。以真实事件改编的《黄克功案件》也是一部优秀的法庭戏，而置于1937年的延安这个历史背景，敏感的时间，敏感的地点，繁感的事件，虽不免带有一些主流色彩，仍不失是一部具有深度思考性和戏剧张力的类型电影。

关于黄克功案件，可能很多人都有所了解，1937年，延安红军高级军官黄克功与女学生刘茜交往，后逼婚未成两枪将其毙命，因为与1935年国民党军官张灵甫杀妻案有相近之处，被当时媒体贴上了“桃色事件”的标签，迅速引起轩然大波，广为议论，估计其当时的关注度不下于当下李某某轮奸，柯某某吸毒，王某某嫖娼等热门事件。

黄克功在此案前，可以说是前途无量的少壮派军官，时任第三期第6队队长，二十多岁的大好年纪，就已经是十年的老红军，打过赤水，走过长征，战功无数，人又帅气，深受高层器重，贺子珍非常疼爱的小弟，按理说刘茜是抗大的进步女学员，算是黄克功的学生，两人之前有过一段非常密切的来往，关系匪浅，黄克功为什么要急于逼婚?为什么要拔枪相向，又为什么判以死刑，这些疑问后来都有很多佐证，但现在看来仍有颇多难解。那一夜的真实情况，最后只是有了黄克功描述的两种说法，还有调查组成员的证据，但那一天晚里到底发生了什么，都已经随着黄克功被枪决，彻底无人知晓了。

影片一开场便是在雨水滂沱中，一个黑影把死去的女学生放入江水之中，水色淹盖了一切痕迹，就像是历史的洪流已封存了一切。而这部电影的意义就是把真相公布于众，还岁月以清白，还人命以公道，还法律以尊严。影片的创作手法非常严谨，且富有风格和深意，前半段抽丝剥茧，抽出黄克功的杀人事实，后半段则集中在雷经天审判黄克功的过程，对于法官、罪犯和受害者，影片没有刻意去美化或丑化哪一个，也没有简单的处理为符号，

正是在这样的态度下，《黄克功案例》以严谨的态度面对每一个证据和证词，无论尸检，寻找子弹、口琴、情书等物证，还有关系错综复杂的人证，都是很大的工作量，在影片中都有细致而且丝丝入扣的描写。难得的是，在手持大量人证物证的情况下，影片没有武断的公示结论，而是像罗生门一样，把所有线索和证据都呈现出来，展示其微妙性和矛盾性，让法官做一次艰难的选择。

片中，最终决定黄克功命动的人，是演技派男星成泰燊饰演的陕甘宁边区高等法院审判长雷经天。雷经天也是枪林弹雨中走出来的老红军，三次被开除党籍的经历给其一生蒙上了一层传奇色彩。黄克功在战场上曾经救过雷经天的命，雷经天最后却要亲自宣判黄克功，从外人看来，这是秉公执法，大义灭亲，但是就当事人来说，无异是巨大的心理压力和艰难的决择，就像片中的台词一样，在革命战友的眼里，黄克功的价值远远高于刘茜，在当时的战争形势下，这个说法确实成立。

但是在雷经天的眼里，法律必须公正，就算有天大的压力，也要两碗水都端平，这是一个非常简单的人生信条，在那样的时代背景下，却显出了格外魅力，成泰燊的表演温和且有力，无论是巧断离婚案时的诙谐生动，还是审黄克案时的举步维艰却绝不放弃，都表现得极见功力，也是影片最大的看点之一。

由张艺谋执导的贺岁大片《长城》将于12月16日全国公映，影片会集了马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新、郑恺、黄轩、陈学冬、王俊凯等中外豪华阵容。前晚，影片在京举行“五军集结，雄关点将”发布会，导演张艺谋携景甜、鹿晗、林更新、黄轩亮相。现场，张艺谋讲述片中“无影禁军”的创作灵感。他透露，电影的背景设定在北宋时期，那时候中国的家国情怀也最强烈。无影禁军为捍卫长城而战，不惧牺牲，这是本片最为震撼人心的地方。张导表示，这次他要用全球大片的方式来向世界讲好中国故事，据悉，《长城》在明年2月份将在全球上映，届时全球至少还会有1亿人会看到这部电影，感受中国文化的魅力。

发布会现场，由王力宏、谭维维合作献唱的电影片尾曲MV《缘分一道桥》首次曝光。MV中，两人寄情电影中的古代道具，穿越时空回到古战场，“亲眼”见证五军将士奋勇杀敌和默默镇守长城的感人场景，将无影禁军可歌可泣的牺牲精神演绎得淋漓尽致。

2008年5月12日14时28分，正是这个似乎与昔日相同的时刻，埋葬了汶川的无数生灵。

12月22日，看完《我在震中》这部片，再次将我们的记忆唤回到那个黑色时刻。那一次次时间的闪过，意味的是死亡的逼近。面对这自然灾害，我们无能为力，只能任恶魔在耳边叫嚣。我不敢想象，在这些过去的夜晚里，有多少条莹莹晨露般无辜而不幸的生命从此消失，恐怖而无情地从世界上被抹杀。

忽然记起里尔克的诗文 ——“谁此刻在世界上某处死，无端端在世界上死，眼望着我。”，普普通通的诗句，在此看来，却是如此刺眼。在这场地震中，有多少“无端端”死去的人?而仍旧具有鲜活生命的我们，应该庆幸，更应该哀悼这些曾经象我们一样鲜活的生灵。

影片里一个五岁小女孩在地震废墟旁唱歌的情景令我过目难忘，当女主角问她父母在哪时，女孩只是指指天际，并没有说话，面对这样的大难，让一个五岁的孩子又能说些什么呢?但是我相信，能够战胜灾难和恐惧的唯一希望，就是爱，永远与痛苦同在的爱。

在汶川地震发生后，各地报导连续不断，我想大家都应该听说过这则故事吧?当抢救人员发现一堆废墟下埋葬的一位年轻妇女，当他们确定这位母亲已经死亡时，他们奇迹般地发现，她的身下还护着一个仍在熟睡的孩子和一部手机，手机上有一条短信：“亲爱的孩子，如果你能活着，一定要记住我爱你!”当危险临近，母亲把生的希望让给孩子，此，怎不为大爱?

… …

灾后一个月，新闻上仍旧反复播出着灾区的录影，哭嚎，绝望，挣扎，恐惧……在每一刻展现。那段时间，我十分恐惧黑色，因为黑色是代表死亡的颜色。连续几个晚上，新浪网所公布的死亡数据都急剧上升，从一开始的几十迅速升至上万。那一个个阿拉伯数字代表的不是普通的数据，而是一个个死去的亡灵。那一刻，才真正体会到“死亡无处不在”的含义，眼下的一场场灾难，给我们这些仍存活在世间的人带来的真切感受恐怕只能凝结成一句话——死亡是那样不真切，却又是那样近得触手可及。树木在死亡，青草在死亡，包括曾经鲜活的生命也在死亡。死亡会忽然出现带走你或你身边的人。面对死亡，生命最脆弱。

在影片临近片尾，出现了这十分敲打我灵魂的一幕：女主角将五块巧克力摆在震倒的房屋前，深深地鞠了三躬，以此寄托对逝者的哀思。对于不能挽救的灾难，我们能做的，只有祝愿，愿逝者一路走好。

2009年5月12日，汶川地震发生后的第365天。降半旗、哀悼、祝愿……在刹那间，我看见了生命的脆弱和情谊的可贵，看见了生者对逝者的眷恋与关怀。

片子的尾声将画面锁定在那个定格于14时27分57.9秒的时钟上，那永远迈不过去的秒针，似乎在诉说着什么;那一次次微微的颤抖，仿佛敲击于每个观者的灵魂深处。在此，我只能献上一朵黄菊，乘冬至之时，对于在地震中不幸遇难的同胞们表示深深的哀思和祭奠。

调成泛黄色调，温火热煮青葱岁月，《中国合伙人》里有旧时代热血青春；三个青年从一无所有到身家万贯，这是一部励志大片；横跨几个年代，里面有时代的断截面；还有始乱终弃的爱情，有始至终的友情陈可辛想说的东西很多，但什么都没讲彻底。或许，其实是这样，他并不想说这么多，他只是觉得要堆砌这么多，因为这些对票房可能有益。经过《武侠》和《血滴子》（监制）或小或大的失败教训，他对失败产生前所未有的恐惧，迫不及待想找个机会消除挫败感。

陈可辛擅长刻画情感，收集整理以及更大一点的群体情怀，他所有的电影都在围着情感打转，即便在尝试拍摄中国式大片时，类型电影的框架也压制不住他对情感的突出关注。这是陈可辛最大的优点，他懂得人性的复杂，情感的美好与哀愁。可惜在《中国合伙人》里，他并没发挥出上好状态，成冬青、孟晓骏和王阳三人的性格和关系变化，包括他们各自的爱情，除了偶现的动人妙笔，几乎全靠旁白帮忙。在讲述方式上，我没见过这么笨、这么匆忙的陈可辛，旁白多得令人厌烦，简直退化到早期作品《双城故事》的地步，旁白甚至比之更泛滥。设想一下，假如抽掉三人相互交叉的旁白，仅借助于画面和情节，他们三人的性格和情谊差不多会坍塌。过于依赖旁白，就像强行灌输的评述，生硬地为观者构建对主角们的印象。

作为北上拍片的港区导演，对于影片营造的上世纪八、九十年代的时代质感，当给予一些表扬，这也是陈可辛从不失手的地方。不像别的香港导演到了内地，港味与陆味仓促杂交，如蹩脚的国语配音一样令人难受，陈可辛的《如果·爱》、《武侠》，包括这部《中国合伙人》，并没出现不自然的怪异问题。当表面功夫做足，就要深入内核精神。王阳是个文青，留着长发，有观众向陈可辛提问，王阳是否有海子的影子，他坦承，不知道诗人海子是谁。这个无关紧要的事实，泄露了很多秘密，可解释三个人物没有人格（不一定是高尚的）魅力的原因。陈可辛终究对人物的外在和内在设定有距离感，他做了功课，但视野和经验不够。王阳的文青范，孟晓骏的世家子弟样貌，成冬青艰难求学的漫画式描述，均流于类型片的套路化，尽管他们的形象借鉴了现实人物。

校园、创业、泡妞、决裂，自从预告片曝光，就可推断《中国合伙人》可能和大卫·芬奇讲述Facebook创始人故事的《社交网络》有关联。出来的成品，果然证实了这个猜测，《中国合伙人》偷了《社交网络》不少东西，这真令人尴尬。成冬青三人和美方律师对峙的戏及对整个电影的牵引作用，和《社交网络》如出一辙。甚至可以再一步推断，《中国合伙人》的诞生，就是《社交网络》催生的产品。主创照着《社交网络》的样子，找适合的故事，左转右拐到了新东方俞敏洪他们的头上。

今年寒假，爸爸妈妈和我一起看了一场电影。电影的名字叫《夜莺》。电影的主题围绕着爷爷养的一只叫"夜莺"的鸟展开。

当夜莺还是雏鸟时，由奶奶在村外的树林里捡到。从此，夜莺被放在笼子里，由爷爷奶奶精心养大。后来儿子考上大学并在城里找了工作安了家。奶奶因病去世，爷爷带着夜莺来到城里和儿子生活。由此，展现出一系列矛盾：爷爷看孙女弄丢，虽然找到，却又引起爷爷和儿子之间的矛盾，儿子请了保姆，孙女不再让爷爷照看。儿子儿媳都事业有成但因都忙于工作，很少沟通逐渐感情疏远面临离婚。由于爷爷不再照看孙女，爷孙之间也出现了感情隔阂。

电影的真正主题是从爷爷回老家开始。孙女放暑假而保姆又请假回家，苦于工作特忙，孩子又不能自己在家，儿媳情急之下将孩子交给爷爷带回老家。真正好看的故事就从爷孙上路开始。一路上，粗心的爷爷和任性的孙女，坐错车，丢了包，迷了路，崴了脚，故事跌宕起伏。由此，在爷孙经过的路上，美丽的田野风光，朴实的民风民情，祖孙之间的感情变化，爷爷口中的老家和奶奶的故事，以及孙女的一路成熟，都一一展现在我眼前。

故事的结局更是皆大欢喜：懂事的孙女发现老夜莺死去，于是趁爷爷不在，用自己心爱的笔记本电脑和村里一个养夜莺的小孩换了只夜莺，放在爷爷的笼子里，没察觉的爷爷将夜莺带到奶奶墓前放飞，完成了一个十八年的心愿。在女儿打电话后知道一切情由的儿子匆匆赶回老家，和父亲言归于好，并为父亲买回已经出卖的老宅。紧接着，在孙女的努力下，儿子儿媳也和好如初。一个美满的家庭又展现在观众面前。

电影题材新颖，整个电影都在向我们传递着正能量，特别是电影不断穿插着北京快节奏的生活，和广西阳朔那美丽的田园风光，形成了鲜明的对比。那淳朴热情民情民风，看着让人心情舒畅，让烦躁的心灵在这里得到了清净。电影把我带进故事，把我带进田野，带进热情淳朴的广西桂林老乡家中。电影结束时，我还真有点意犹未尽的感觉。

[电影夜莺观后感800字

由管虎、郭帆、路阳共同执导的电影《金刚川》正在全国热映中，首周末票房突破3.5亿，观影人次近千万，而在影片取得票房和口碑成绩背后，是全剧组常驻5000人不遗余力的日夜奋战，最终在短时间内完成这样一部剧作精良、制作精良的精诚之作。

影片拍摄过程共集结演员1174人，剧组工作人员2479人，特效人员2600人，后期人员1302人。最终，《金刚川》的成片镜头数量定格为1249个。《金刚川》的创作历程，为电影工业化提供了许多宝贵经验。

影片引起观众极高的观影热情，时值抗美援朝出国作战70周年纪念日和重阳佳节，各地志愿军老战士、老一辈观众也前往影院观影，回望烽烟岁月、感怀当下和平。

“金刚川泪点”词条亦登上社交平台热搜榜，观众动容分享观影感受：“影片的对英雄故事的悲壮呈现令人潸然泪下。”“士兵们用血肉垒筑人桥的画面震撼心魄更富象征意义，中国脊梁让人哭得酣畅。”

数千人奋战共铸精诚之作 全年龄观影感动热映

以抗美援朝为题材的电影《金刚川》正在热映之中，而它非凡的创作历程，同样令人震撼。三位导演在短时间，以最高效率集结三组人马分别拍摄，伴随着海量沟通商讨，成就一部统一风格作品，其背后聚集的是演员1174人，剧组工作人员2479人，特效人员2600人，后期人员1302人的完美配合。

最终，《金刚川》的成片镜头数量定格为1249个，管虎、郭帆、路阳以精诚之心，完成了这部得以体现中国电影制作流程与水准的作品，也为电影工业化提供了许多宝贵经验。

时值中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年纪念日，《金刚川》不仅是一份来自电影人的行业答卷，更是一种身处和平、缅怀先烈的集体致敬。观众热情观影，亦在影片对志愿军群像的深度刻画中，寻味到跨越历史的情感共鸣。

“金刚川泪点”词条亦登上社交平台热搜榜，网友纷纷回忆动容时刻：志愿军一心保家卫国、无畏枪林弹雨坚守金刚桥;张飞演绎人性转折，唱起“万古流芳莽撞人”慷慨迎敌;关班长外刚内柔、把更安全的炮位留给战友。一幕幕动人画面令观众当场落泪，久久不能平静。

影片不但吸引青少年观众走进历史，深受感召，亦在重阳佳节到来之际，收获了来自志愿军老战士、银发老人观众们的激动赞誉，他们纷纷写下留言致敬英烈：“我们胜利了!”“英雄不死，我爱中国。”

实力群像诠释英雄无畏 创新视角聚焦历史个体

影片由张译、吴京、李九霄、魏晨领衔主演，邓超特别出演，共赴烽烟战场，诠释志愿军无畏气节。表演上，每位演员都出色地完成了自己的部分，在人物设定方面，电影用中国人耳熟能详的“桃园结义三兄弟”的姓氏，来为联手抗敌的三位主角命名，“张译饰演的张飞呈现出饱满的人物弧光，从优柔寡断的谨慎形象，到一腔孤勇，血战敌军的无畏，实现了与‘张飞’的精神合体。”

影迷解读出令人动容的历史辉映。这群身处前线的战士们，同样有着年轻人的朝气与执拗：关磊和张飞互相揶揄，却处处关心对方;高连长与刘浩的“方言争执”更是前线多年相处的默契所在。

《金刚川》集结了管虎、郭帆、路阳三位优秀导演，从同一故事的三个立面入手，全景式描绘了抗美援朝战争中，一段鲜为人知却又感人至深的往事。这样一种精巧新颖的叙事布局，令观众十分惊喜：“三位导演对镜头的运用真的是炉火纯青，不但没有互斥，反而产生了奇妙的化学反应。”

也有影评人分享专业观感：“前两章的记忆起到蓄势的作用，随后的第三单元则在情绪上全面调动与拔高，是国产战争片里比较少见的尝试。”既展现为国献身、青春无悔的顽强斗志，又传递出和平稳定的炙热祈盼，正是《金刚川》所秉承的历史思考。

已经上映的电影《金刚川》，口碑持续下滑，那么是怎样的原因让大部分观看过的影迷打出低分呢?在电影即将要上线的前期，宣传做的很到位，加上又有实力派演员的加盟，由管虎、郭阳、陆阳监制，所以大众对这部电影的期待值很高。

作为商业性质的电影，它仅用两个月便与观众们见面，整部电影明显是快节奏的，上映后，首日的票房成绩还不错，但后来心有余而力不足，票房和口碑皆在下滑，大家对它的评价也是各不一样，影迷给差评的原因，只因为这部电影的观感枯燥无味，有些镜头重复率高，一点没有大片的质感，用四个角度讲述一个故事，不处理好细节，观众便看不下去，叙事风格的拍摄手法极为重要，一旦没交代清楚，全影片的连贯性也就没了。

种.种迹象来看，电影结尾拍的真不好，完全的高开低走，烂尾了，即使有张译、邓超、吴京、欧豪等有热度的实力派演员，都没救活这部电影。制作时间太短，有些细节便容易被忽略，情节的不严谨，单纯的为感动而感动，观众们是不会买单的。现如今电影市场很大，可如果持续出不大好的片子，再拍出来的电影，也容易失去民心。

一：深讨拍摄

《金刚川》的题材不错，不过整体看下来就一句话——不会拍。主要是一个生态问题，近几年好看的不多，票房高说明不了问题，就电影本身水准而言，还差点火候，票房高有的是靠情怀买单，靠题材只能暂时成功。

二：文化

电影是历史文化传承，拍得不好是一方面，能拍，能过审，能上映，是关键，就如同那些抗日神剧一样，给观众的印象，特别是给年轻一代的印象，好像是日本人被虐了一样，这次居然有美军被感动，放弃轰炸的情节?

这个电影如果推迟到明年的这个时候有足够的时间去打磨剧本，基本上也只能搞成快餐了! 而且这种展现方式也是第一次尝试，绝大多数人都不适应。

第三：内容问题

看旧版上甘岭MV不过几分钟，泪都掉下来，而金刚川，印象最深的影评就是，美国人终于放过我们了，仿佛我们的胜利，是因为敌人的仁慈，可现实是仁慈从未出现，他们使用了一切他们能使用的现代化武器，金刚川也重现了英中赞歌，但是说实话，没有老版王成激烈战斗的背景，金刚川只看到了武器代差下的无力感，作为主旋律电影，却不敢讲主旋律的故事，大伙自然不买账

总的来说，中间重复内容太多，志愿军是一支纪律严明的部队，剧中却大搞人性化，过分美化侵略者的人性等等，导致了《金刚川》的失败。

这几天最重要的新闻，莫过于纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年。70年前的10月，中国人民志愿军赴朝作战，拉开抗美援朝战争的序幕。为了纪念这一特殊时刻，最近有不少文艺作品上线，比如昨天上映的战争大片《金刚川》，就是近年来少有的抗美援朝题材电影。电影的阵容大家都知道，管虎、郭帆、路阳三位导演联合执导，主演则包括吴京、张译、李九霄、邓超等人，算是今年配置最豪华的影片之一了。从完成度上看，作为一部命题作文，这样一部华语顶配战争片给主创的时间一共才两三个月，做成现在的效果，实属不易，所有工作人员都辛苦了。片名《金刚川》，指的是朝鲜境内的一条河，河上有一座桥，这座桥通往当时的作战前线，是运送人力、物资的一条战略大动脉，因此成为战争双方争夺非常激烈的一个地标。这部电影讲的就是在美军飞机一次次的轰炸下，我志愿军是如何一次次护桥、修桥，最终保障大部队顺利通过金刚川的故事。我觉得金刚川这个地名就挺妙的，念起来掷地有声，有一种英雄气概在里面，很符合影片的调性。看完《金刚川》的童鞋一定会发现，这部作品跟以往国产战争片在叙事结构上有一个很大的突破，那就是从三个视角展现一个事件，相当于一个三重奏复调作品，而不是此前大多数国产战争片的线性叙事。影片一共分为四个段落，每个段落在片中都有标题提示，但它和《我和我的家乡》这类短片合集还不一样，因为《金刚川》不是四个小故事，而是一个故事的三种视角，最后一段是全片的收束。

三位导演的分工看完后应该能有一个比较清晰的猜测：第一段《士兵》，从修桥士兵的视角讲修桥;第二段《对手》，从美军飞行员的角度讲他们是如何轰炸我方的;第三段《高炮班》，讲我方高炮班的战士们如何用简陋的炮弹与敌方飞机对战，护住金刚川上的这座桥;第四段《桥》，也是全片的收尾段落，讲述最后我们的志愿军到底是怎么通过金刚川的，是最为震撼催泪的桥段。这种特别的叙事结构，观众可能在看完电影三分之一时长处就会发现，咦，这个时间线好像有点不对，这个情节刚刚不是演过一遍了么，怎么又来一遍?然后就会意识到，哦，原来《金刚川》在玩非线性叙事啊。

客观地说，这种叙事手法在电影中并不稀罕。有人说《金刚川》是低配版《敦刻尔克》，其实无论是形式的必要性和完成度上看，《敦刻尔克》都比《金刚川》要高明不少，后者有一些画面素材在几个段落里重复使用，看的时候难免产生厌烦情绪，有观众就吐槽《金刚川》是一个故事讲三遍……三个段落由不同导演操刀完成，各自水平的高低优劣也造成影片观感上的明显起伏，比如第二个段落，就要比其他段落弱不少。不过能在这样的主旋律商业大片中用一下非线性叙事，这种勇气和探索精神还是值得鼓励的。

除了形式上的创新，我觉得《金刚川》有一个很大的优点就是展现战争中个体的状态和情感，这一点对国产影片来说尤为可贵。以往我们看到的国产战争片多为两种意识形态的对抗，个体往往被淹没在集体中，但《金刚川》里的所有人物都是基层战士，露脸的最大军职也就连长级别，他们在战争中是什么样子、有着怎样的心理状态和情感，成为影片重点刻画的内容。

我们能看到他们操着天南海北的方言说话交流，甚至因为语言不通出点小摩擦;能看到战士也会对上级部署安排产生小情绪，比如抱怨自己所在的连队被当成工兵连，总被派去修桥，而不是真正上阵杀敌;能看到战争间隙战士们之间悄悄八卦，对哪个女兵有意思啥的……正是这些鲜活的细节，让我们看到战争中一个个真实生动的个体，与他们产生情感共鸣，当他们为了战争而牺牲时，也更能理解和感受到他们的英勇和伟大。

片中的两条感情线我觉得塑造得都还不错，一是吴京饰演的班长关磊和张译饰演的排长张飞，两人之间的兄弟情很感人。吴京和张译现实生活中是很好的朋友，这种关系融入到电影里，让他们的表演有种微妙的默契，很有火花。两人的关张姓氏自然来自关羽张飞，影片也通过各种细节极力展现他们之间的情谊，比如坚持让对方驻守隐蔽炮位、通过吹口哨互相报信、把烤玉米留给好兄弟等等。

这次张译的表演也成为许多观众念念不忘的一大亮点。无论是珍惜弹药的谨慎，跟关班长之间的互动，还是战斗中英勇无畏的表现，都演得非常好，尤其是最后的长镜头高光时刻，既震撼又感人，给很多观众都看哭了。很多人都说，张译这次的表演值得一个影帝。

另一条感情线是班长刘浩和话务员辛芹之间朦胧的情感，朦胧到甚至没办法说是爱情。两人都来自四川，憨憨傻傻的刘班长一直对辛芹有好感，但其实他从来没跟这位老乡妹子正面接触过，而且觉得“她连我的名字都不晓得，叫个锤子老乡”，只能偶尔通过望远镜偷瞄辛芹工作的样子。最后辛芹那一句“前线见，刘浩同志”才让刘浩知道，原来两个人早就互相知道并一直默默关注对方。这条感情线处理得相当含蓄，但感觉很符合战场实际情况。辛芹这个角色，虽然笔墨不多，也算是战争片中难得的女性形象了。

和《八佰》类似，片中所有演员都说方言，给人的感觉也比较亲切。尤其是邓超饰演的连长一口听不太懂的江西话，常常因为口音和战士们吵起来，算是全片仅有的几处比较幽默的地方。

昨日，张艺谋执导的中美合拍片《长城》在北京举行杀青发布会，马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡、刘德华、张涵予、景甜、林更新、鹿晗等片中主演出席活动。影片阵容逆天，投资不菲，更是“国师”张艺谋的首部中美合拍片，相当令人期待。现场张艺谋表示，他很幸运能以一个不懂英文的导演的身份，拍摄真正意义的好莱坞大片。

张艺谋：不担心中国观众看不懂

上部影片《归来》题材玩足怀旧，技术做足减法;新片《长城》正相反，大制作、商业题材，更有好莱坞巨星领衔阵容。对于全盘掌舵者，张艺谋仍是一贯的举重若轻：“这次我们有千多人的剧组，有非常专业的中外演员。老演员都是男神;新一代演员都很聪明，这次更有成熟演员带领，他们进步非常快。”对于《长城》的故事，张艺谋坦承这部电影主要是以长城为背景，讲打怪兽，“但并不是一部简单的打怪兽电影。”他说，自己很了解中国文化，因此不担心中国影迷看不懂，反而压力来自全世界影迷，“我要面对全球几亿影迷，我们力争拍一个有中国文化背景，又有好莱坞节奏、场面的商业大片。”昨日有消息称张艺谋诉新画面影业索1500万《三枪》收益一案将于本月7日开庭，但出席发布会的张艺谋显然并没有受此影响。

刘德华：我代表中国必须有范儿

长城的美方和中方男一号分别是马特·达蒙和刘德华，二人在好莱坞和内地分别都是巨星，且前者在奥斯卡最佳影片《无间行者》中扮演的角色，正源自中国香港版《无间道》中华仔扮演的刘建明。马特·达蒙笑称，片场华仔很难相处，对此华仔也笑道：“我要代表中国，所以必须要有范儿!”马特·达蒙称，虽然有语言隔阂，但这次彼此合作起来感觉很对，“在片场，每次我想迅速融入角色，最好的办法就是看华仔入戏。”华仔说，自己戏里的英文对白比所有老外都多，“而且这个戏我不用打，就是在讲，以及用眼神。”

花絮：媒体证被炒到4000元

除了几位堪称男神的大咖，片中几个“鲜肉”演员也颇吸引眼球。万花丛中一点红的景甜，此次有幸成为新一代谋女郎，担任本片女一号。她透露，为了本片她足足筹备了一年。相比景甜，鹿晗和TFBOYS成员王俊凯虽然戏份不多，但人气显然更高。马特·达蒙笑称，自己刚才在发布会酒店外面看见400多个花束，“我很冷静，没觉得这是粉丝给我的，但Andy(华仔)说他觉得是给自己的。当我知道这都是鹿晗粉丝送的，我为他们的能量而惊讶。”而华仔则笑着吐槽：“像鹿晗这些小鲜肉，根本没把我放眼里，估计他觉得我跟他们差不多，或者以为我是替身演员。”记者发现，活动场地外聚集了大量鹿晗和王俊凯的粉丝，更有票贩子遇到走进去的记者时会主动攀谈，想高价收购记者手中的媒体证，价码更一度炒到4000元。

中国到底有怎样的艰苦历程呢？究竟又探索出了什么呢？

中国是一个有着悠久历史的文明古国。自1840年，英国侵略军以坚船利炮冲开了中国闭关自守的大门，中国逐步的演变成为一个半殖民地半封建的社会。中华民族沦落到深重苦难和极度屈辱的境地，人民生活陷入水深火热之中。但从鸦*战争的开始，中国人民同帝国主义和封建主义进行了不屈不挠的斗争。

除历次反侵略战争外，先后经过太平天国运动、戊戌变法、义和团运动……但是，这些斗争最终都难逃失败的悲凉结局。它们的失败证明，在中国，农民、资产阶级改良派都不可能担当起领导民主革命的重任。

在1921年7月23日晚，中国共产党第一次全国代表大会在上海召开，宣告中国共产党正式成立，这是中国历史上开天辟地的大事变。从此，中国的面貌，中国的命运就开始了翻天覆地的大改变。

在古老落后的中国出现了完全新式的、以马克思列宁主义为行动指南的、以实现社会主义和共产主义为奋斗目标的统一的无产阶级政党。正是有了中国共产党，中国人民才真正找到了实现民族独立、国家富强的光明道路，给灾难深重的中国人民带来了光明和希望。从此，中国人民在中国共产党的领导下，为争取民族独立和人民解放，开始了艰苦卓绝的斗争历程。

在这一时期中，有多少人民英雄在奉献自身的价值啊！比如，用胸膛堵抢眼的黄继光；扎根农村的知识青年典型邢燕子；国家杰出贡献科学家钱学森；石油战线的“铁人”王进喜等。这么多的英雄无时无刻不在为国家的利益着想，而今时的我们又怎能不为之动舞呢？

在长期的艰苦探索中，中国共产党创造性的将马克思主义的普遍真理同中国革命的具体实践相结合，开创了中国的新民主革命道路，建立了中华人民共和国，创建了社会主义革命和建设的辉煌事业。

中国人民正是从中国革命和建设事业的历史进程中认识到，中国共产党的主张代表了历史发展的正确方向，符合中国人民和中华民族的根本利益；中国共产党是领导中国人民争取民族独立和人民解放的坚强核心。

试想现在，我们要实现全面的、可持续的发展，实现民族的振兴，任务更加艰巨。但现在我们的各种资源严重不足，我们的发展极不平衡，在前进的道路还会有新的陷阱，这就要靠新一代的我们来完成当代中国人的历史使命，万众一心，团结奋斗，不断改善中国共产党的领导，不断战胜新的困难，创造出新的更伟大的奇迹。

2019年10月1日，我们伟大的祖国将迎来她的70岁生日。

2019年10月1日，是中华人民共和国成立70周年纪念日。如今，中国已经迈入新的阶段，13亿人民在实现“中华民族伟大复兴梦”的感召下，迸发出极大的热情和力量，正在努力实现中华人民的全面崛起。回首70年，我们走得气势磅礴，每一步都充满了苦难与艰辛。

今天，我激情满怀，今天，我深情歌颂，歌领我伟大的祖国，祝福我伟大的祖国，在新时代的每一天更加繁荣富强。

谢谢您，我的祖国，谢射您，我敬爱的党，是您让我们幸运地实现了“知识改变命运”的愿望;是您让今天的学生们更幸运、更幸福地享受着接受教育的机会;是您让我们拥有看优越的物质条件和现代化的学习手段;是您关爱与资助着贫困的学生走好求学路。

纵观当今世界，我国正面临百年难得的战略机遇。70年的积累，让我们处于一种主动的态势，必须抓住机遇，加快发展。一个国家、一个民族要想始终昂首挺立于世界民族之林，就一刻不能放松。我国人民已在中国共产党的带领下，奋发图强，为中华民族的伟大复兴做出了杰出的贡献。瞩望未来，我们更加信心满怀，让我们紧紧抓住眼前的历史机遇，万众一心，在建设中国特色社会主义的伟大征程上阔步前进!

祖国，我的母亲，在欢庆您诞辰70周年之际，我热血沸腾，思绪澎湃。70年间的种.种变化让我感慨多多，而我感悟的只是千千万万国人生活中的一个小小的缩影，千言万语道不尽对您的爱，表不尽对您的情。请允许我以共和国女儿的名义，真诚地道出13亿人民的共心声：“谢谢您，我的祖国!我爱您，中国!”

毫无疑问，从影片的海报上看到成龙大哥苍老的脸庞，会嗅到一丝廉颇老矣的味道。但主演小史密斯的不俗表现，和全片整体值得称道的影视技术之有机融合。都让这剧情四平八稳的片子呈现出些许新意，可谓惊喜。

影片的开端让人觉得很是眼熟。典型的美国少年小德瑞，与母亲一起从底特律搬家到大洋彼岸的北京。但是，初来乍到的他显然不适应这个正处于变化的国际大都市。不但难以跟上异国他乡的生活节奏。且与武术少年结下梁子，挨揍好似家常便饭。于是，当成龙扮演的神秘物业大叔出手救援后，小德瑞开始了拜师求学的功夫寻梦之路……

影片之所以值得称道，是因为无处不在的精良态度。与片中所提到的“态度”一样让功夫和电影交相辉映。因为好片子毕竟没有准则，但都有共性。那就是以精良制作为外在形式，将十足诚意作为内涵指导打造影片。所以说，从某种角度讲，《功夫梦》做到了形式和内涵的平衡。在影片中，这表现为主打娱乐的动作场景，与关于功夫本质的探讨两者兼备，可谓做到了特殊的攻守平衡。

我们可以将影片的两部分主打内容一一拆解。首先来看看外在的形式，也即是那些最吸引人的“打戏”。他们和这个备受争议的名字一样成为了吸引观众走进影院的噱头。实际上，单纯从观赏角度看，影片最后的擂台大决战并不如我们想象的那么精彩，跌倒——爬起——战胜的结果也并非鲜见。替身的巧妙使用和钢丝的不着痕迹都暗地游走。但是其高明在于，一些动作的诠释，都将传统的新手成为高手必然套路变得不同，且足见创意。举例说明：影片中有一系列中西合璧的练功方式。用扇子引导小德瑞俯卧撑，洋味十足的夹克与中国木桩间的穿脱训练。以晾晒的被单隔开攻击者与被攻击者描绘预判，用网球袭击练功者锻炼其速度和反应。当然，这一切都在长城上那个借助了CGI特效辅助，进行拍摄的类似奥运宣传片的烽火台练功段落达到了高潮。功夫二字，在这个古老国度无处不在！且时时刻刻与生活融为一体！当老外如片中的台词所言，相信每一个中国人都与功夫有着不解之缘，且时刻可以打出令人炫目的拳脚时，电影对于文化传播的作用也随之达到了最大化。

除此之外，再来看看关于功夫的探讨，相信很多人都会对影片除去“穿脱夹克”训练外的另一个关键段落“北沟村道观”饮龙泉印象深刻，但是，其缘由是因为这部分集中的功夫展示令人颇感兴趣。实际上，从影片旗帜鲜明的将擂台上铺满八卦，到成龙扮演的角色屋中高悬“上善若水”的种种细节铺陈，可以推知这一角色与道教的种种关联。而一部分以道教中人打扮，将功夫演绎的行为，加之成龙大哥“功夫不离口”的说教，构成了影片的另一看点。诚然，我们不否认这片子的这一段落，有着好莱坞影视工作者对于功夫的猎奇般展示，和断章取义的效果。但是，这种可行的、甚至是值得鼓励的尝试毕竟比之以往的影视误读，有了一种很正面也很到位的展现。可以令人印象深刻的同时，体会影片与以往此类浅尝辄止西方功夫片的截然不同了。

当然，影片值得表扬不只是将功夫藏于生活，使得其外在的形和内在的意的兼具完美。还有一些细枝末节的考究设计。很关键的一点是，小德瑞与中国女孩之间的懵懂情愫，和功夫与音乐的相互贯通与探讨，竟然毫不显得拖沓甚至铺陈得当，并不似大量功夫片中文戏的鸡肋反而有板有眼。使人不得不佩服流水线工业作品中，对于剧本各部分戏份合理搭配的设计非常成熟。

实际上，能够让这个看上去很俗气的故事变得意外般富有创意，主演小史密斯并不落窠臼的表现是首当其冲的要素。其爹现任票房之王老史密斯不但肩负监制使命，且深谙“舍不得孩子套不着票房”的道理，很多场景都让这个曾经与“老史密斯”一起在《当幸福来敲门》中出镜的小催泪弹化身功夫小子。亲自上阵的练功场景里，小鬼不但有模有样的拳脚生风，且随着拍摄的进展，小胳膊小腿都出现了清晰可见的肌肉。在高楼大厦掩映的四合院跃起POSE感极强，并能够开直一字马。很令人感慨功夫对于年轻人的吸引力和魅力无穷。当然，无论影片内外都显得老气横秋的大哥则是个例外，其继续着自己的转型之路。这也是成龙在北美打得最少回报却不错的一部片子。那段旧车中的哭戏令人颇感其随着年龄增长逐步弃武从文的努力。至于那些武术小演员的表现很令人惊叹。扮演“反派”武校小朋友的演员眼神犀利，拳脚利落。长大后学着片中的“师傅”于荣光演绎经典反派似乎并无问题。还要表扬詹姆斯霍纳神一级别的配乐，让很多场面非常入戏，令人观影过程倍感舒服的同时，可以毫无保留的真情投入。

最后，说一个很敏感的问题。有人提到了这部影片看似破败的北京即景和外国小朋友暴打红领巾的不爽。但面对电影我倒是觉得如果真正较真，那么《碟中谍3》的穷街陋巷与高楼大厦实则相映成趣。而《2012》的中国制造却是真真切切的现实写照。《功夫梦》的北京，承认美妙外的陈旧也无比坦然写实。小巷中休憩的老者与闲散的行人，极富生活气息的四合院与鸟巢水立方。挂满瓶子的旧货车与写满“禁止停车”的铁门。全民健身的老者与三五成群的中学生……哪一个不是在我们的身旁随处可见，且颇为真实的一幕呢？

实际上，说《功夫梦》辱华的人是别有用心的对号入座。而不是对于电影的诚信观看。

当电影承载了文化传播的功能时，也意味着这是一个权衡传播者与接收方的平衡过程。从影片那些对于道教与功夫的改良展示，极为美国个人英雄主义的最终胜利，颇为老港片似的拜师学艺过程，你知道《功夫梦》只不过是一场让中国人民和美国观众皆大欢喜的小史密斯个人秀。但是好在，小史密斯配的上这场秀。而功夫也在这两个小时无处不在，足矣。

至于影片的名字，把《功夫梦》拆开看最真切。片中对于功夫的展示与时俱进细致入微，使得梦想的达成历历在目值得称道。与其说这是一部超出预期的特殊“成龙作品”，倒不如说，是一场小史密斯超级个人功夫秀。它真实，它无错。它好看和不落俗套。