我心中的贝多芬作文(经典20篇)

说起贝多芬，相信大家都不陌生，他喜爱音乐，甚至达到了忘我的境界。

他因一次意外，将右耳失去听觉，但他却从不放弃，甚至说他比以前更热爱音乐。过了一段时间，他已经完全失去听觉，这对于一个音乐家来说，是再同心不过了。

他不愿与外界接触，不愿与别人交谈，只是有时去大自然走走，用心来听大自然的声音。回到家继续专注于他的音乐，沉浸于他的音乐世界。屋子里摆放着许多东西，杂乱无章。

他很孤独，整天与音乐交流、谈心，音乐是他表达心理想法的唯一方式，但他孤独中却不失骄傲。

他沥尽心血，演奏出了一直世界名曲——《命运交响曲》。

曲子开头是雄浑激昂的、壮观的，中间缓缓低沉，甚至进入了低谷，接着又高昂起来，就像从低谷，接着又高昂起来，就像是从低谷中看到了希望，被人拉进充满希望的世界。接着旋律跌宕起伏，整颗心随着音乐一起快慢，贝多芬是用心弹得，听众是用心听的。慢慢，我仿佛感受到了贝多芬的心情……

他的眼神像谭水，深不可测，如此的神秘，似乎透漏着什么、用眼神告诉我们什么…

他坚强乐观，与命运斗争到底，不低头于不公平的命运，他孤傲，不想让别人看到他的脆弱，一直坚强着，他忧郁却坚强，严肃却善良，专注音乐、奉献于音乐…这一切的一切，怎能使人不钦佩他！

贝多芬，您是我的榜样，您虽然已不在世，但您的音乐力量是无穷的，传递给我们每一个人，您用歌曲告诉我们：音乐是您不朽的灵魂！！

[贝多芬您是我的榜样作文

⑴数不清的不眠之夜是数不清的寂寞之苦。原本五彩的世界瞬间悄然无声，那跳动的音符似乎在瞬间变得沉寂。他，一个把音乐看作生命胜似生命的人，如何去面对失聪之苦？然而，他做到了，虽是无声，却仿佛拉近了与心的距离，让人们感到的是执著于音乐的心在呼吸。就是这样，勇于经历磨炼，煅造出了一位乐坛骄子——贝多芬

⑵要向挫折轻易言败。这是快乐人生克服痛苦的第一步。著名作曲家贝多芬丧失了听力，这对他来说是人生中莫大的挫折。但他百折不挠的精神战胜了失去听力给他带来的重重阻碍，从痛苦的坚岩中发掘出无尽的灵感，导引出快乐的甘泉，他抗击挫折的决心在旋律中跃动，他沉迷音乐的快乐在音符间流淌。于是，贝多芬的人生是快乐的人生。

对于音乐家来说，最宝贵的是灵敏的听觉。而您，却失去了它。但您却不曾放弃，在“耳聋”这座不见天日的囚牢里，“扼住命运的咽喉，将振奋人心的《第九交响曲》带给了全世界。”

您可否知道，因为您的交响曲，让我战胜了无数困难，让我一次又一次走向成功。

五年级上学期期末，我取得了骄人的成绩。下学期一开学，我便自以为是，活在过去的荣誉之中。我开始不认真听讲，上课小动作不断。为此，老师没少把我喊到办公室，给我“开小灶”。可我却屡教不改。终于，期中考试的成绩单落入手中，我的成绩却让人大跌眼镜——班里第四十二名，一个几乎倒数的名次。

从此，我的心中布满乌云，渐渐地吞噬着我心中的那份自信。那段时间，我无精打釆，觉得的打击如影隨形地跟着我。就在那一天，一曲震撼我心灵的交响乐在我耳畔响起。啊！那就是您的《第九交响曲》。那声音犹如黑暗里的明星；沙漠里的泉水；隆冬里的，使看到了希望。

我开始努力，利用课余时间刻苦钻研。这过程中，诚然有许多困难、挫折。每当我感到自己将要失败时，就会倾听那《第九交响曲》，而它往往会让我战胜那看似无法逾越的困难。

那时的《第九交响曲》使我再创佳绩。您那不畏困难，敢于向命运挑战的精神深深地在我心中留下了烙印。

您不仅让我在学习上取得了成功，也让我战胜了内心的胆怯。

那年暑假，我被爸爸拉到了蹦极的场地，站在108米高的蹦台前端，我的心不禁怦怦直跳，俯视下方跌宕起伏的湖水，我下意识地用手紧紧抓住了护栏，我认定自己无论如何也不可能成功。

可在这时，您那饱含挑战的交响曲再次回荡在我心中，再次给了我战胜困难的勇气与决心。我纵身一跃，跃入山涧，再次尝到了成功的喜悦。

贝多芬，命运将您锁闭在磐石一般密不透风的“耳聋”之中。但您好却“扼住命运的咽喉”，向命运发出挑战，取得了成功。而您的精神也时时刻刻地激励着我，驶向成功的彼岸。

贝多芬的人物传记作文6

一位旷世奇才用他的一生将音乐达到了最高峰。他那响亮的名字传遍世界的每一个角落，他用他那激情但又悲惨的`人生创造了奇迹，他就是举世闻名的大音乐家――贝多芬。

他是个神童，从小就有超出常人的音乐天分，但他同时又是个苦命者，上帝在他身上强加了常人无法忍受的苦难，一声恐怖的闪电击向了他理想的浪潮，上帝使他的听力世界完全空白，切断了他理想的琴弦，这对于一个立志要献身音乐事业的人来说，无疑是一个不可言喻的打击，他悲愤，他气恼，他诅咒，她埋怨上帝对他的不公，他的生命、他的事业将在一念之间化为灰烬，但在选择面前他为了音乐而勇敢选择与死神搏斗，他用他非凡的天分和坚毅的精神顶着一座座困难的大山，用激扬的旋律谱写了一部部不朽的名作：《命运交响曲》、《欢乐颂》《月光奏鸣曲》……是他们将音乐掀起了高潮。

贝多芬这位顶天立地的巨人，用他的生命和智慧的光芒在音乐史上写下了最灿烂、最优秀的一笔。读完《贝多芬传》，我更加狂热的崇拜贝多芬，不仅崇拜那悦耳的作品，更加崇拜贝多芬的人格，贝多芬的精神，我从作品中聆听出贝多芬坚强不屈的心声，为事业奋斗，向命运挑战，为生命画上圆满的句号。我们要学习贝多芬因为他承受的苦难远大于我们任何人。

正翻腾的海浪渐渐退去,激昂壮丽的钢琴曲开始奏响,在这寂静的黑夜中,贝多芬缓缓走来,走进每个人心中。——题记

他，是一个不幸的人，贫穷、残废、孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却自己创造了欢乐来给予世界!他用他的苦难来铸造欢乐。他就是伟大的音乐家——贝多芬。

他犹如一个巨人永远屹立在我的心慕中。是脆弱的心灵变得坚强起来。《命运交响曲》正是他面对耳聋的沉重的压力而写出了的反抗命运的真实写照。

对于一个音乐家来说的贝多芬，耳聋无疑是他最致命的沉重打击。在无声的世界、贫困的阴影和孤独的生活中，贝多芬仍然选择了音乐，痛苦和不幸并没有制住他的脚步，而让他更加明白了快乐的意义——我要紧紧的扼住命运的咽喉，他拒不能让我屈服。

每当听到《命运交响曲》那扣人心弦的节奏与铿锵有力的音符，都令我充满了面对困难的自信。虽然她永远听不到了音乐，但是他心里发出的音乐之声比任何乐器上所演奏出的都要美，他与音乐进行着心灵之间的交流，无形而又有声。

命运加在贝多芬身上的不幸是将他的灵魂锁闭在磐石一样密不通风的“耳聋”之中。这犹如一座不见天日的囚室，牢牢地捆住了他。不过，“聋”虽然带来了无可比拟的不幸和烦扰，却也带来了与人世的喧嚣相隔绝的安静。他诚然孤独，可是有了“永恒”的相伴。

贝多芬对音乐的痴迷，已经远远超出了“静”与“动”的界限。音乐已成了贝多芬的心灵之声，音乐是他生命的象征。贝多芬沉郁而坚强，热爱生活与自然，追求自由，现身音乐的精神，让他成为了众多靓星中最亮的一颗。他用音乐传达他心灵的律动和生命的节奏，演奏者贝多芬心里的音乐。。

贝多芬终身独立，傲然处世，但他的音乐却是属于全人类的，为无数的人们带来勇气、欢乐和希望。只要还有人类在，就一定会有贝多芬。

提起音乐家的名字，没有比贝多芬更响亮更庄严的了。他是音乐的英雄，——不，是人类的英雄。所谓英雄，并不是个人事业的野心家，它是从人类生活的提高出发，必要时甘心交付出个人的生命。因此，贝多芬没有一般的伤感的气息，虽然痛苦始终纠缠着他的生命。

他说：“大多数人为了一点好事便回肠荡气，这可不是艺术家的天性。艺术家是火一样的，他们不会哭泣——人得凭音乐从他的精神打出火来。”贝多芬的一生充满痛苦和折磨，他创造了许多撼人心魄的音乐作品。

他的成长的道路异常艰苦，他贫困、失恋、耳聋、孤独，生活的波折没有使他屈服，反而塑造了他坚强不屈，正直不阿，不向困难让步、不向命运低头的性格，他不畏权，不媚势，心中惟以音乐为上帝，勤勉敬业，顽强奋斗，为世界乐坊留下了一大批宝贵的音乐遗产。他的音乐作品热情激昂，振奋人心，就向熊熊燃烧的烈火一样，并发着炙热的激情。贝多芬没有一根媚骨，既使在贵族圈中，一发觉到别人在他的弹琴声中继续谈话的时候，他也毫不犹豫的拍上钢琴，愤然离席：“我才不高兴对猪弹琴。”

贝多芬生于1770年。他具有音乐的血统和天分。14岁时，他爱公立学校念书，音乐教育则从4岁开始，8岁时已经拉一手好提琴。有人预言它是莫扎特第二。后来他（又）有转入莫扎特门下。因为生活的不安，恋爱的失望，听觉也开始烦搅他，在别人的眼中，贝多芬变成一个怪人。幸亏他的工作力是旺盛的。从无数的笔记中可以看出，他没有放弃对音乐执着的爱。1826年12月，贝多芬患肺炎，后转水肿病。三个月的治疗无力使他好转。1827年3月2日，贝多芬就此告辞了人世。他下葬时有两万人（为他送行），有一位老太太说：“这里埋葬的是音乐的主帅！”

有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。

贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”一个男的说∶“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说∶“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”

贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。

皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”

姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说∶“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”

贝多芬没有回答，他问盲姑娘∶“您爱听吗？我再给您弹一首吧。”

一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。

皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月光正从水天相接的地方升起来。（）微波粼粼的海面上，霎时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。

兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子—《月光曲》记录了下来。

一八二四年五月七日晚上，在音乐名城维也纳，一个历史性的伟大时刻，铭刻在音乐艺术的辉煌史册上，在这座讲究礼仪的艺术之城，就是皇族驾临，人们也不过行三次鼓掌礼，而在这个晚上，如果不是警察的出面干涉，也许这个掌声会有十次、二十次…

这是一个何等恢宏壮伟的场面!这是一个多么令人难忘的时刻!在这里，一部不朽的音乐杰作第一次出现在欧洲乐坛上。

罗曼·罗兰用激动的笔触写道：“黄昏将临，雷雨也随着酝酿。然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，挟带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始。突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们”。

是的，当人们从这震撼寰宇的音响中苏醒过来，当人们从这欢乐之声的轰鸣中站立起来，片刻沉默之后的暴发，竟壮观得使皇族驾临的威重礼仪暗然失色。人们狂热地欢呼鼓掌，涕泪交流地涌上舞台，向这位为人类铸造出如此惊人的艺术杰作的大师奔去…

但是，有谁想像得到，这位伟大作品的作者，这位在音乐世界中创造了一座又一座英雄群峰的作曲家贝多芬，此刻却背向狂热的观众毫无所闻。当女低音歌唱家翁格尔拉着他的手转过身时，他不是听到，而是“看到”了听众强烈爆发的热情。

双耳失聪的作曲家激动得当场晕倒了…从这个惊心动魄的首演之夜开始，贝多芬的《第九交响曲》向着无限的空间与时间扩展着、延续着，以至于许多音乐艺术家竟然也急不择词地对这部巨作加以热情的赞美。

舒曼说：“我从来没有象对这首交响曲那样入了迷。”

从“摔入低谷”到“站起来了”

他的一生是不幸的，他渴望幸福美满的婚姻生活，却遭受失败，曾几度被抛弃，他不得不承受感情的煎熬，以顽强的毅力投身于音乐创作中去，写出一系列辉煌、闻名于世的作品。但命运又在与他开玩笑，让他耳聋，要知道，一个音乐家失去了听觉，那将是多么惨的事情。但他没有放弃，他在肉体和心灵的双重痛苦的重压下仍然保持着不屈不挠的高昂的斗争精神、巨大的创造力和道德标准。他是一个不幸的人，世界不给他欢乐，但他却创造了欢乐给予世界。

他，就是家喻户晓的音乐巨人——————贝多芬。

不朽的作品

贝多芬于1770年出生在波恩。酗洒之父强逼他长时间地练习键盘乐器，希望儿子成为莫扎特似的神童，11岁缀学，13岁任宫廷乐队羽管键琴手，14岁任宫廷第二风琴师，18岁任歌剧乐队的中提琴演奏员，1792年去维也纳跟从海顿学习。1801年，他钟情于朱丽埃塔﹒圭恰迪妮，为她题赠了《月光奏鸣曲》。贝多芬耳聋后，作了《英雄交响曲》和《命运交响曲》这两首曲子，象征着他不曲服于命运，勇敢奋进，向往美好！也指引了无数堕入黑暗的年轻人找到方向。贝多芬本人崇拜德国诗人席勒，席勒在《欢乐颂》这首诗中表达出了对自由、平等生活的渴望，而贝多芬深有体会，所以把《欢乐颂》谱成了一首意境恢宏的钢琴曲。

贝多芬与米开朗琪罗

米开朗琪罗是一位伟大的雕塑家，他和贝多芬是两个截然不同的人。米开朗琪罗是天才的工具和牺牲品，他想雕刻整个一座大山峰，费几年时间到石厂去挑选石块，他想独自一人建造宫廷和教堂。他没有时间吃饭和睡觉，40多岁精神属于迷乱状态。他的意志不是英雄式的，危险来临的时候，他的第一个动作是逃避。但经过一番磨难后，他反而要强制他的肉体和精神去忍受危险，极其矛盾。他不如贝多芬惨，他非常富有，却十分节俭，这一切都是他自己造成的。

贝多芬呢？他是勇于与命运抗争的人，不会被轻易打败，音乐是他的精神支柱，他会把自己所忆、所想、所悟全部写到音乐中来表达。所以即使命运对贝多芬如此不公平，他也可以体会到快乐，而米开朗琪罗不能。我想：如果米开朗琪罗是音乐家，贝多芬是雕塑家，他们都不会有现在的成就。

用痛苦来换来欢乐，是贝多芬一生的写照，伟人之所以成功，是因为他们锲而不舍，永恒追求，他们学会了第一百零一次站立，当今社会的我们，做到面对困难永不放弃，难吗？

《月光曲》原名为《升C小调钢琴奏鸣曲》，是1801年贝多芬在经历情感波折后创作出来的钢琴奏鸣曲，德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”，而冠以《月光曲》之名。下面是小编为你带来的贝多芬与月光曲的故事，欢迎阅读。

乐圣贝多芬的《月光曲》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的......不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。

第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，奏鸣曲式

这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，主部主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了副部主题。展开部由主部主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入再现部，主部主题平静地再现，副部主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的Coda，慢慢地消失而结束。

第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式

这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。

第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式

虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

两百多年前，德国有一个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的曲子。其中有一首钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的。

有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。

贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”一个男的说∶“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说∶“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”

贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛失明了。

皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”

姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说∶“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”

贝多芬没有回答，他问盲姑娘∶“您爱听吗？我再给您弹一首吧。”

一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。

皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月光正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，月光照耀下的波涛汹涌的大海。

兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子—《月光曲》记录了下来。

月光曲也叫《月光奏鸣曲》或《月光》。

有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。

贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”一个男的说∶“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说∶“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”

贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛失明了。

皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。” 姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说∶“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”

贝多芬没有回答，他问盲姑娘∶“您爱听吗？我再给您弹一首吧。” 一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。

皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月光正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，月光照耀下的波涛汹涌的大海。

对于《月光曲》的内容、意境及表达的情感，作者以生动的文字，借皮鞋匠的联想表达出来：天高云淡、月朗星稀，平静的海面上“洒满了银光”，这时月下的一切是那么幽静。月亮“穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……”我们在体味作者用词精妙的同时，更为文中所流露出的兄妹之间的手足亲情、盲姑娘对音乐的热情和音乐家博大高尚的情怀所感动。哥哥因为“音乐会的入场券太贵”，家里“又太穷”，无法使妹妹得到满足而遗憾、内疚。妹妹听出哥哥话中的不安之意，反过来温言相慰，懂事地叫哥哥“别难过”。兄妹互相体贴，手足之情感人至深。盲姑娘把自己梦寐以求的愿望淡淡地称作“随便说说”，于凄楚中饱含了对哥哥的体贴。正是盲姑娘兄妹的手足深情，感动了贝多芬，使得他即兴创作《月光曲》，并为之演奏。

有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。

贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”一个男的说∶“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说∶“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”

贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。

皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。” 姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说∶“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”

贝多芬没有回答，他问盲姑娘∶“您爱听吗？我再给您弹一首吧。”

一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。

皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月光正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。

兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子—《月光曲》记录了下来。

贝多芬是一个不幸的人——贫穷、残废、孤独。世界不给他欢乐，他却为这个世界创造了欢乐。懦弱的人永远用愁苦去挖掘;坚强的人始终用奋斗去开垦。

贝多芬——生命舞台上的音乐之父。音乐是他的生命，他与音乐同在。失聪犹如一块巨石从天而降，重重地压在他的身上。他没有放弃，他要与音乐同在，直到生命的最后一刻，一部《命运交响曲》足以诠释他生命的硬度。这位虽不能说听不见雷声，但已聋得听不见大型交响乐队演奏自己乐曲的57岁的倔强的单身老人，最后一次举拳向着咆哮的天空，然后逝去了。

他的艰难坎坷而又光焰夺目的生平，伟大的人格，超人的毅力，也同他的音乐一起启迪着后人。法国著名文学家、音乐史家罗曼?罗兰称他为“胜利的普罗米修斯”，“正直与真诚的大师”，“依着他的先例，我们应当重新鼓起对生命、对人类的信仰!”

贝多芬曾说：“你想收获欢乐吗?那就得播种眼泪。”这个失去了童年幸福的人，这个在爱情上一再失意的人，这个在32岁时就写下遗嘱的人，这个在音乐创作的成熟期却不幸陷入同弟媳和侄儿的纠葛的人，经历了比常人痛苦得多、艰辛得多的生活磨难，一再地以其伟大的人格、坚毅的精神，把痛苦和哀伤化为欢乐的音符，被罗曼?罗兰称为“世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界”。

贝多芬时常提起，他的责任是把他的艺术奉献于“可怜的人类”，“将来的人类”，为他们造福，给他们勇气，唤醒他们的迷梦，斥责他们的怯懦。他正是为此而奋斗了一生。他的大部分作品都是在耳聋之后写成的。1826年12月，他在弥留之际给韦该勒的信中写道：“我的箴言始终是：无日不动笔;如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒来后更兴奋。我还希望再留几件大作品在世界上，然后如老小孩一般，我将在一些好人中间结束我尘世的途程。”

今天，全世界每分钟都有地方播放贝多芬的音乐。当我们听到那些振奋抑或悲哀沉痛的乐句，悟透了贝多芬音乐的意义，便能超脱寻常人无法自拔的苦难。

不经过战斗的舍弃是虚伪的，不经劫难磨炼的超脱是轻佻的，逃避现实的明哲是卑怯的;中庸，苟且，小智小慧，是我们的致命伤。这是我15年来与日俱增的信念，而这一切都由于贝多芬的启示。疗治我青年时世纪病的是贝多芬，扶植我在人生中的战斗意志的是贝多芬，在我灵智的成长中给我大影响的是贝多芬，多少次的颠扑曾由他搀扶，多少的创伤曾由他抚慰——且不说引我进音乐王国的这件次要的恩泽。

——《贝多芬传》译者 傅雷

1770年12月16日，贝多芬生于德国波恩莱茵河畔一所破旧的阁楼上。一开始，人生对于他就像是一场苦斗。父亲想开拓他的音乐天分，不惜用暴力迫使他学习。同时，经济生活的重担过早地压在这个少年的身上，他不得不为怎样挣取每日的面包操心。17岁时，他的母亲死于肺病，贝多芬从此成为一家之主，负起两个弟弟的教育责任。他不得不羞惭地要求父亲退休，因为他酗酒，不能主持门户──人家甚至不能把养老金交他本人收领。这些可悲的事实在贝多芬的心上留下了深深的伤痕。若干年后他曾说过：“不知道死的人真是一个可怜虫!我很早就已经知道了。”

1795年3月20日，他在维也纳举行的首场钢琴演奏会上崭露头角，从此，他对自己的意志和力量充满信心。1796年，他在笔记中写道：“我的天才终究会获胜……25岁!不是已经降临了吗?”他显得很高傲，但他的最亲密的几个朋友知道，他藏在骄傲的笨拙之下的是一颗慈悲的心。他写信给密友韦该勒医生报告他的成功时，第一个念头是：“譬如我看见一个朋友陷于窘境，倘若我的钱袋不够帮助他时，我只消坐在书桌前面，顷刻之间便解决了他的困难……你瞧多美妙。”

正当他该大展宏图的青春盛年，痛苦开始叩门，并且一经附在他身上便永不退隐。1796至1800年间，他的耳朵日夜作响，听觉大大衰退。这对一位音乐家是多么沉重的打击!在好几年中，他一直隐瞒着，连对最心爱的朋友也不说。他避免与人见面，使他的残疾不致被人发现。直到1801年，他才绝望地告诉他的朋友：“我的最高贵的部分，我的听觉，大大地衰退了。……我不得不在伤心的隐忍中找个地方栖身!”“要是干着别的职业，也许还可以;但在我的行当里这是可怕的遭遇啊。我的敌人们又将怎么说，他们的数目又是相当可观!……”越来越厉害的耳疾不断地折磨着他，啃噬着他那高贵而富有伟大创造力的官能——听觉。他决定要自杀，他在给两个弟弟的遗书中说：“哦，人们，你们认为或者会说我是心怀怨恨的、倔强的或是恨世主义的，你们对我是多么不公道啊!……可是，你们想：6年来我得了不治之症。庸医误人，年年都希望病好起来，结果受骗了，最后不得不背上一个永世的病魔。”贝多芬还在遗嘱后面注明了“等我死后开拆”，他差不多要结束他的生命了。

但是此后贝多芬还活了25年。他的坚毅的性格使他不肯在磨难中屈服。他在给韦该勒医生的信中写道：“我不能再忍受了，我要同命运搏斗，它不会征服我的，啊!继续生活下去是多么美丽呀!——值得这样地活一千次!我要扼住命运的咽喉!”“我窥见我不能加以肯定的目标，我每天都更迫近它一些。惟有在这种思想里，你的贝多芬方能存活。”贝多芬把退隐、逃避抛在了脑后，他鼓励自己道：“让你的耳聋不再是个秘密吧，即便是在你的艺术中也不必保密!”外来的灾难带给了贝多芬内在的力量——一种新而坚定的手法，深切而纯洁的景象，践踏了失败的软弱。贝多芬欣喜地感到了他身上产生的这种崭新的力量，他懂得了如何抓住人类精神中最崇高的声音，因而音乐的思想反比从前更丰富地奔涌而来

从1815年冬天起，他的耳朵完全聋了，只能在纸上和人们进行交谈。在如此悲苦的深渊里，贝多芬更加执著于讴歌欢乐。从1793年他在波恩时起就有一个念头：要把对欢乐的歌唱作为他某一大作品的结局。在《第九交响曲》中，我们可以听到贝多芬的气息，他的呼喊节奏，活现出他在田野间奔驰，如醉如狂。激情鼓动，仿佛整个人类向天空张着手臂，大声疾呼地扑向“欢乐”，把它紧紧地搂在怀里……

真正到来的那一天是1827年3月23日。在贝多芬死去之前，闪电划破了维也纳黄昏的冥冥上空。3月底在维也纳听到轰鸣的雷声是极为罕见的。就在这时，贝多芬突然睁开了眼睛，抬起右手，久久地凝视着那举在头顶上紧握的拳头，好像在对狂暴的雷鸣闪电疾呼：“我要与你们抗争!我是个英雄，无畏的英雄!”死神终于来了。1827年3月26日，贝多芬在大风雨和一声响雷中，咽了最后一口气。一只陌生的手替他阖上了眼睛。

做一个无愧于“人”的人

罗曼?罗兰在他的《名人传》引言中有这样一段话：“我称为英雄的，不是思想或力量上伟大的人，而只是心灵上伟大的人。……没有伟大的品德，就没有伟人，甚至没有伟大的艺术家、伟大的行动者。有的只是虚无的偶像，只配得上低贱的群众：时间会把他们统统摧毁。成功和失败又有什么?主要是成为伟大，而非显得伟大。”他将《名人传》的首席给予坚强与纯洁的贝多芬，无疑贝多芬正是一个真正伟大的人。他引用了贝多芬自己的话：“但愿不幸的人，看到一个与他同样不幸的遭难者，不顾自然的阻碍，竭尽所能地成为一个不愧为人的人，而能借以自慰。”

当自己还那么年轻，生活在我是一首轻快的乐曲，生命之歌在我是大路之歌，虽然实际上是在那样贫困、动荡的情况下面。我不懂得真正的痛苦，真正的苦难，真正的斗争，真正的欢乐，因而也并没有真正读懂贝多芬的痛苦与欢乐，我所感受到的只是那种迫人的激情，那种对于生命的丰满和崇高的追求。今天我回想了自己的过去，是对自己生活道路的回顾;我也想到了自己目前的思想状况和生活态度，感到了心的沉重，这是由于知道应该飞得多高，而翅翼无力;同时想起了罗曼?罗兰在《我所认识的梅森葆》一文中的一句话：我的年轻的兄弟们，让火燃着!……这也是对我的呼唤么?虽然我早已不复年轻了。

罗曼?罗兰称贝多芬这个人“曾经在人生的战场上屡次撑持”他，他的一生不仅仅是受伤而窒息的心灵的一支歌，更是一支震撼心灵的歌，是一声亲切的呼唤，是一道破窗而入的阳光……

是这样一个不幸而坚强的人：在青年时期就开始耳聋了。对于一个以音乐为生命的人，还有什么比这更不幸的呢?在好几年中他瞒着人家，避免与人见面，独自守着这可怕的秘密，独自承担着这漫长的酷刑。一直到后来终于隐瞒不住了。他写信给友人说：“……我得过着凄凉的生活，避开我一切心爱的人，尤其是在这个如此可怜、如此自私的世界上!”“……我简直痛苦难忍……我时常诅咒我的生命……我却要和我的命运挑战，只要可能;但有些时候我竟是上帝最可怜的造物……隐忍!多伤心的栖留所!然而这是我惟一的出路!”

是这样一个“唐突神灵、蔑视天地”的“反抗的化身”，如肖伯纳所说的。有人则形容他是独自生长在无人荒岛上而突然被带到欧洲文明社会来的人。他有所向往、追求，而且意识到自己的力量，从不顾及当时社会的习俗、秩序。他无所畏惧，不愿苟且，敢说，敢怒，敢哭，敢歌，一切发自自己的内心。他是黑暗中的一道强光，死水中的一股波涛，市侩侏儒中的一个巨人。

是这样一个怀着爱的渴望，对于爱情抱着神圣观念的人。他不断地钟情，如醉如狂地爱着，梦想着幸福，而又不断地经历着希望幻灭的悲哀，承受着痛苦的煎熬。他爱得强烈，所以痛苦深切。他的爱是纯洁的，这我们可以从《月光奏鸣曲》等为他的情人所写的乐曲中感受到。他的密友兴特勒曾言：“他一生保着童贞，从未有何缺憾需要忏悔。”

是这样一个向往着人本身的崇高的人。他说：“竭力为善，爱自由甚于一切，即使为了王座，也永勿欺妄真理。”“除了仁慈以外，我不承认有什么优越的标志。”他写信给他的侄儿说：“……我虽不曾生下你来，但的确抚养过你，而且竭尽所能地培植过你精神的发展，现在我用着有甚于父爱的情爱，从心坎里求你走上善良与正直的惟一的大路。”

是这样一个人，他不把创造美丽动听的乐曲作为目的，而是坚持要用音乐表现各式各样的感情。正如肖伯纳所指出的，他区别和超过他的前辈亨德尔、巴哈和他的两位老师海顿、莫扎特之处，在于他那奔腾澎湃的灵魂。而他的灵魂充满了对人生至善的追求、对苦难的斗争和搏击、对自由和共和的渴望……

是这样一个人，罗曼?罗兰在传记的最后这样概括了他的一生：什么胜利可和这场胜利相比?波拿巴的哪一场战争，奥斯特利茨哪一天的阳光，曾经达到这种超人的努力的光荣?曾经获得这种心灵从未获得的凯旋?一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界!他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的，——那是可以总结他的一生，可以成为一切英勇心灵的箴言的：“用痛苦换来的欢乐。” 站在今天的时代高度，我们很容易指出和看到，在他们的时代的条件下，他们曾对人生怀着怎样坚定的信念，他们曾以怎样真诚的态度去追求人所应该达到的高度，他们在困难和逆境中的大勇者的精神。这对于我们应该是一种激励和鼓舞：如果在那样黑暗的年代，还有人即使是在看不到明确远景的情况下，在孤独中，进行过壮烈的斗争，那么，我们应该对自己有更高的要求，更能够意识到集体的力量，对人类的前途怀有更大的信心。

一次，贝多芬走进一家长馆就餐，刚坐下来就聚精会神地构思他的乐章。他构思完毕以后，高兴地把服务员喊来说：

"算账。多少钱？"

服务员先是一愣，接着扑的一声笑了，说："先生。您还没有吃东西呢，怎么就要付钱呢！"

1812年，德国文艺界的两位巨人贝多芬和欧德在波希米亚人的浴场相遇。贝多芬是歌德的崇拜者，他曾说："歌德的诗使我幸福。"现在第一次见面，他希望能从这位大诗人的智慧和诗才中进一步探索他的灵魂，从中吸取人格力量。

正当他们热烈叙谈时，皇后、太子和一群侍臣从他们身边走过。贝多芬从来就对这类人深恶痛绝，因此，当太向他脱帽致敬，皇后也向他点头招呼时，贝多芬却把头一昂，装作什么也没有看见一样。然而歌德就不同了，他赶忙抖抖身上的灰尘，整整衣领，把帽子脱下在手中，迎上前去，向皇后、太子弯腰致敬。

这时，贝多芬只觉得先前心目中这，位诗人的高大形象顿时土崩瓦解。当那辞皇族浩浩荡荡地走过去了以后，贝多芬几乎用吵架的声调对歌德说："你不是我想像中的《葛兹》《浮士德》的作者，而是一个庸俗的人。"从此，他们再也没有见过一面。

德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一。贝多芬之所以取得如此高的成就离不开他的刻苦练习。下面小编给大家带来贝多芬刻苦练琴的故事，欢迎大家阅读。

贝多芬刻苦练琴的故事

德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。

一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。”

“不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。”

妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。

当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了?”

“你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊?”

“对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。

贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。

“行，这还有点莫扎特的样子。”父亲在一边高兴的说。

一晃几年过去了，贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。

贝多芬的故事

有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。

贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊!我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊!”一个男的说∶“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说∶“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”

贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。

皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁?走错门了吧?”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”

姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说∶“弹得多纯熟啊!感情多深哪!您，您就是贝多芬先生吧?”

贝多芬没有回答，他问盲姑娘∶“您爱听吗?我再给您弹一首吧。”

一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。

皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月光正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。

兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子—《月光曲》记录了下来。

一年秋天，贝多芬像往常一样外出演出，他来到了一个位于莱茵河畔的小镇上。也如往常一样，当夜幕降临的时候，他在幽静的小路上悠然地散步着。

夜晚宁静优美，边走边思。这时，忽然听到有钢琴弹奏声隐隐约约传来，这曲子是他的作品。从琴声中可以听出，演奏者虽然技巧还不够熟练，但情感真挚，似乎想通过琴声把自己的内心情感尽力表现。

贝多芬自然顺着琴声走了去，停到了一间农舍前，正在此时，琴声戛然而止，屋里传出了话语。

女孩说：“这首曲子真难弹呀，只听过别人弹过几遍，但总是记不住，要是能听贝多芬亲自弹一遍该多好呀!”一个男人的声音，“是啊，要是音乐会的门票便宜点该多好啊”女孩安慰说，“先生别难过了，我也就随便说说罢了!”

贝多芬听完后秒懂，推开房门轻轻地走了进去，这样不打招呼就进去真的好吗?只见茅屋里点了一支蜡烛，昏暗的烛光下男的正在做皮鞋，窗前放着一架古老的钢琴，一位年轻俊美的女孩坐在琴前，她衣衫褴褛、身形消瘦，但面庞清秀。这女孩似乎听见了有人进来，便警觉地转头，贝多芬看到女孩的神情，忽地惊讶，因为她双目失了。

皮鞋匠，从穿着上来看这个进来的人不像是坏人，(咳，他家也没啥可偷的可抢的)便问：“先生您找谁?走错门乎?”贝多芬说：“不，我是给这位女孩弹琴的。”

女孩听到这话，吃惊地连忙起身，把琴凳让给贝多芬。贝多芬坐在琴前，从容地弹起了刚才女孩弹的那首曲子，女孩听得入了神，一曲终了，她激动地说：“您弹的真好啊!您是?难道是贝多芬先生吗?”贝多芬并没有正面回答，“你喜欢听吗?喜欢的话我再弹一曲。”

这时窗外刮进来一股风，把蜡烛吹灭了。月光透过窗子照进了房间，好像一切都披上了银纱，格外美丽。贝多芬凝望着站在他旁边的穷苦兄妹俩思绪万千，借着清幽的月光，弹起了一首宁静优美的乐曲，美妙的旋律犹如涓涓细流缓缓而出。

兄妹俩人静静地听着，仿佛面朝大海，明月初升。微波粼粼的海面上洒满了银色的月光。

月亮越升越高，穿过薄薄的云层照耀下来，顿时海面上起了大风，卷起了大浪。

被月光照耀的浪花，一个连一个拍向岸边……

兄妹俩听着醉了，彼此凝望，此时皮鞋匠看到妹妹被月光照耀的面庞，显得格外美丽。此人此物此景，如同梦中。当他们清醒过来才发现贝多芬早已悄然离开，而刚刚弹奏的那首曲子，是贝多芬即兴发挥之作。贝多芬急忙回到旅店，花了一夜把刚才弹奏的曲子记录了下来。

这就是传世名曲——《月光奏鸣曲》。直到现在，不论是谁，当再次奏响、听到这首《月光》，都能联想到美丽的月色，及这动人的故事。

他是一个天才，他是一个伟人，他更是一个音乐家，他教会我们坚持，教会我们努力，更教会我们成长。

为贝多芬点赞，为他的坚持点赞，贝多芬在晚年失聪，家喻户晓。对他之后的成功页啧啧称奇，但对于他的坚持，却无人知晓，可是，我知道，对于一个把音乐看作是生命的人，失去了欣赏音乐的工具，是多么痛苦而又无助。就好比当海伦·凯勒双目失明一般，海伦·凯勒会发脾气，会动怒，可贝多芬不会，或许他曾不甘，抱怨，但他仍然没有放弃。对于自己所热爱的音乐，是他一生的追求，于是，他抱着一丝的希望，不断努力，一直坚持下去，终于，他创造了奇迹。

为贝多芬点赞，为他的努力点赞，他明白自己不是天才，所以只能不断努力，成为世人眼中的“天才”。他的手指一点也不得天独厚，只是他肯努力，才会有今天的成就。贝多芬常常练钢琴到深夜。有一次，一位酒店的客人发现屋顶在往下漏水，于是他找了上去，房门虚掩着，里面传来优美的琴声，他忍不住推门走了进去，定睛一看，正是鼎鼎存名的贝多芬，只见他专注地弹奏钢琴，十指飞快地拂过每一个琴键，旁边放着一盆水，他不时地把手浸在水里，又拿出来继续弹奏……琴声飘出窗台，与月亮作伴。

为贝多芬点赞，为他的品格点赞。面对成功，他们有就此止住脚步，更没有因为自己的成功而自满，而是加快了脚步，向更高更远的地方去努力，冲破重重阻碍，只为自己的追求，自己的梦想，因为、他谦虚的品格，所以他的人生是完整的，是圆满的，不会留有遗憾。只有尽力了，才不会遗憾。正因为这样，双耳失聪也成了他成功的标志，一个辉煌的勋章。

每当他弹奏起钢琴，就像弹起了人生至爱，放飞了理想沉浸其中。只剩下向往。

为贝多芬点赞，不只因为他的伟大，更因为他的坚持，他的努力，他的谦虚，以及他所散发的所有正能量。

杨启玥

汹涌澎湃的交响曲或许人人都曾听过、欣赏过。在如此悲壮的乐曲后，就有一个被命运百般捉弄的贝多芬，更有他顽强的心，他曾影响了我。

小时，我看到帅气又高雅的网球运动，新生兴趣主动参加了网球社团。可这种热度没持续多久，自己就陷入枯燥的挥拍之中，那拍子又重又沉，每天累得腰酸背痛，就耍赖不想练了。妈妈为了让我坚持下去，就给我讲述了贝多芬`的故事。贝多芬并没有出身于一个富贵的家庭，还有个极其严厉的父亲。他的父亲每天让他花大把的时间练琴，否则就要挨打，可他自己也从未松懈或者起退缩之心。听到这，我知道坚持还是得坚持，但心中却多了一份对他的怨恨

后来，我越打越好，多次参加了比赛。一次我参加团体比赛，因为前一场比赛的一场救球，我摔破了双膝，扭伤了脚踝，血和泪都向下一滴一滴地流着，疼痛使我浑身发抖，我想弃赛了，想回家，想躺在床上。“你真的愿意做一个落败者吗？你真的要辜负这么多人的努力吗？你要知道这可能是最后一次与他们并肩作战了。”几个提问，刺痛了我内心的胜负欲，可此时还是有一条拦路虎，那是对疼痛的恐惧、对失败的恐惧。

“我们相信你的！你看贝多芬，他开始作曲时，一场大病使他两耳失聪，对于一个创作乐曲的人，失聪就像画画没有眼睛，完全无法感受其魅力。可比你受到的伤害大了许多。可他还是努力在脑子里想出旋律，再将它们写在谱子上，他依旧写出了震惊世人的乐曲，也因此成为了那闻名世界的音乐家，你也一定可以。”来自队友的鼓励使我倍感自信，我深吸一口气，提着比往常重了很多的拍子上场了，这时心中充满了对贝多芬的敬佩。

贝多芬耳聋后，抱着对音乐的喜爱、对梦想的追逐、对命运的不满以及永远与其抗争的心写下了永传于世的交响曲，我也抱着内心的不甘、团队的荣誉以及想证明自己的心，艰难的赢下了那场比赛，也激励着我永不放弃。

那交响曲又一次响起了……

寒假期间，我读了法国著名作家罗曼·罗兰《名人传》中的《贝多芬传》一章，了解了贝多芬坎坷多难的一生。当我看到贝多芬面对着厄运的残酷打击而没有低头放弃，反而奋发向上，通过自己的不懈努力和坚强意志最终扼住了命运的咽喉，改变了自己的命运的时候，我不禁被深深地感动了。

贝多芬作为人类历史上最伟大的音乐家之一，他不但精通古典音乐，而且还开创了浪漫主义音乐的先河。他的《献给爱丽丝》、《月光奏鸣曲》、《英雄交响乐》、《命运交响乐》等音乐作品都是人类音乐史上不朽的乐章;而他在双耳已经完全失聪的状况下所创作的《第九交响乐》，更是乐坛的巅峰之作，是人类对光明和欢乐的伟大赞歌。

贝多芬出生于德国的一个平民家庭，从小父亲对他管教很严厉。由于天生的禀赋和后天的勤奋，贝多芬从8岁起就开始登台演出了。成年后，正当风华正茂的贝多芬准备大显身手攀登音乐高峰时，厄运突然从天降临，他的双耳失聪了!这对于一个视音乐为生命的音乐家的打击该是多么的大呀!但坚强的贝多芬经受住了这致命的打击，克服了常人难以想像的重重困难，通过自己勤奋不懈的努力和坚强的意志，最终战胜了不幸，成为了一个闻名世界的音乐大师，在人类的音乐史上写下了光辉灿烂的神奇乐章。

贝多芬以自己的人生历程告诉了我们这样一条真理：人只有具备坚强的意志，才能经受住厄运的打击，才能把握住自己的命运!我们应该以贝多芬为榜样，在各自的人生道路上凭着坚强的意志和不断的努力，书写出属于自己的辉煌篇章。

一八二四年五月七日晚上，在音乐名城维也纳，一个历史性的伟大时刻，铭刻在音乐艺术的辉煌史册上。在这座讲究礼仪的艺术之城，就是皇族驾临，人们也不过行三次鼓掌礼，而在这个晚上，如果不是警察的出面干涉，也许这个掌声会有十次、二十次…

这是一个何等恢宏壮伟的场面!这是一个多么令人难忘的时刻!在这里，一部不朽的音乐杰作第一次出现在欧洲乐坛上。

罗曼·罗兰用激动的笔触写道：“黄昏将临，雷雨也随着酝酿。然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，挟带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始。突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们”。

是的，当人们从这震撼寰宇的音响中苏醒过来，当人们从这欢乐之声的轰鸣中站立起来，片刻沉默之后的暴发，竟壮观得使皇族驾临的威重礼仪暗然失色。人们狂热地欢呼鼓掌，涕泪交流地涌上舞台，向这位为人类铸造出如此惊人的艺术杰作的大师奔去…

但是，有谁想像得到，这位伟大作品的作者，这位在音乐世界中创造了一座又一座英雄群峰的作曲家贝多芬，此刻却背向狂热的观众毫无所闻。当女低音歌唱家翁格尔拉着他的手转过身时，他不是听到，而是“看到”了听众强烈爆发的热情。

双耳失聪的作曲家激动得当场晕倒了…从这个惊心动魄的首演之夜开始，贝多芬的《第九交响曲》向着无限的空间与时间扩展着、延续着，以至于许多音乐艺术家竟然也急不择词地对这部巨作加以热情的赞美。

舒曼说：“我从来没有象对这首交响曲那样入了迷。”

他，是一个传奇，用心灵感受着世界，用生命谱写着乐曲。他，是一个英雄，他的乐曲就像一面战鼓，擂响了战斗的声音；他的乐曲就像一把利刃，直刺邪恶势力的心脏。他是一个伟人，一个对民族、对国家乃至世界都有着卓越贡献的人。他就是音乐巨人——贝多芬。

自从上周在老师的引见下，我们通过音乐视听拜访了这位音乐大师后，我就深深地为之折服。我不敢说懂贝多芬、懂音乐，但我爱。贝多芬，作为世界音乐史上最伟大的作曲家，被人们冠以了“乐圣”的头衔，在他短暂的生命历程中为人类留下了一笔极为丰厚的音乐财富。

像巴赫、莫扎特等音乐巨匠一样，贝多芬同样出生于一个音乐世家。但是，童年时代的贝多芬毫无幸福可言。嗜酒如命的父亲败坏了家业，并且企图把四岁的贝多芬变成一棵摇钱树，一心想让自己的儿子成为莫扎特式的神童。年少的贝多芬被强迫表演、卖艺，十一岁就开始在乐队里工作。但贝多芬并未被艰难困苦打倒。这样没有自由、缺少快乐的童年生活，迫使贝多芬早早地走上了以音乐谋生的道路，同时也养成了他坚毅独立的性格。他虽没有天赋，但是通过孜孜不倦的自学取得了前辈所无法企及的成就。

贝多芬的命运何其坎坷，人生对于他来说，只是一场悲惨而残暴的战争。28岁时听力开始减弱，晚年失聪。无声的世界残酷地摧残着他，多种疾病无情地缠绕着他。他从内心深处发出呐喊：“我不能对别人说‘我是聋子’！在我的行当里，这是多么可怕的遭遇啊！”但与此同时，他又发出了另一个坚定有力的声音：“我要扼住命运的咽喉，它妄想使我屈服，这绝对办不到。”“痛苦能够毁灭人，而受苦的人也能把痛苦毁灭。创造就需苦难，苦难是上帝的礼物。”是啊，生活这样美好，活它一辈子吧！在这短暂的57年当中，贝多芬正是以这样坚强的意志克服了重重困难，创作出如此气势磅礴的《英雄交响乐》，庄严辉煌的《欢乐颂》，豪放激昂的《命运交响曲》……我不禁感叹，创造出如此神话般巨作的正是这一位听不见声音的巨人。他是凭着怎样的意志，去谱写，去弹奏的呢？

每当想起贝多芬，我的眼前总是浮现他的那幅画像。他的眼神充满着执着与追求，充满着对命运的无畏与不屈，充满着对生活的憧憬与自信。他给予我们的不仅仅是音乐巨献，更是一种力量，一种抗拒生命的不竭动力！他将痛苦化作了美妙的音符，他将命运牢牢掌握在自己手中，他的精神历程将如珍珠般永远熠熠发光。

我从小就对音乐特别感兴趣，不管是流行音乐，古典音乐，摇滚音乐，还是纯音乐。我都喜欢，但是最喜欢的还是贝多芬的钢琴曲，他的每一曲每一个调都是那么的吸引人。

路德维希·凡·贝多芬

伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，贝多芬是国波恩的平民家庭，家族是科隆选侯宫廷歌手世家，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被后人尊称为“乐圣”。

德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。

“扼住命运的咽喉，它妄想使我屈服，这绝对办不到。——生活这样美好，活它一辈子吧!”这句话是贝多芬的名言，我很喜欢，这句话告诉我，生活着就是要快乐，不管是遇到了什么困难，只要有信心，没有什么做不到的。

贝多芬当时家里的条件也不是很好，但是在那么艰难的情况下，贝多芬还能成名，可见当时是多么的努力啊!

加油!阳光总在风雨后，相信若干年后，你会成为一个中国的贝多芬。

贝多芬在茅屋里临时弹奏了一首《月光曲》，贝多芬弹完后飞奔回客店，准备把《月光曲》的乐谱给记录下来。

这一年秋天的一个夜晚，著名的音乐家贝多芬在这个夜晚创作出了钢琴曲《月光曲》。贝多芬回到客店连忙找纸和笔把曲子记录下来，可是立马写下来是不太可能的，他努力回想着当时的情景：他面对着大海，听着海风卷起浪花，听着浪花拍击海滩的声响。

贝多芬的手指灵活地敲击着勤俭，一手汹涌澎湃的《月光曲》再次出现。贝多芬一个音符一个音符抄写，每写下一个似乎就像敲击了一次琴键。终于，《月光曲》音谱的第一版手抄本“横空出世”。贝多芬对这手抄本爱护备至，即使他在客房练习一遍又一遍也觉得不够，乐谱又被他抄了几遍，当时住在贝多芬周围的房间里的人们都被吵醒，但无一不被这美妙的乐声吸引而陶醉其中。

贝多芬听着《月光曲》仿佛又看到了月光照耀下波涛汹涌的大海。他想：月光曲的魅力无穷无尽，灵感源于生活，大家都会被这生活中的魅力所折服吧。

路德维希·凡·贝多芬，出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。

贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁 。

贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王” 。