剧本写作方法(精彩19篇)
浏览
1538作文
66剧本格式:分镜头格式
全文共 3814 字
+ 加入清单分镜头剧本又称故事板,也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。小编收集了分镜头格式,欢迎阅读。
首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人
物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是
个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区
别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然
是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看
上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审
稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上
几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误:
1:把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来
指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭
组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上
的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画
外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通
过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。
2:不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m
对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要
教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不
要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术
语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL
所在的广场。
5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。
6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍
SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面
自然的分割,很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么
动,还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,
防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果
越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混
淆。
11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,
接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手
表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白。
下面是具体的写作格式:
场景说明要具体,时间地点要具体,居左
场景中出现的音效要具体标出
第一次出现的人物名要具体居中
人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右
如有特效运用,也要具体标出
动画剧本的基本格式。
最早的动画剧本格式从影视剧中演化过来,渐渐影视剧本的格式已不太合适于动画制作。动
画编剧的剧本,首先应当浅显易懂,并且适合导演和分镜师阅读绘制分镜。动画编剧最应当
对接的职业就是导演以及分镜师。
在创作过程中,我将动画剧本的格式简化成下面的格式。
一、标明场次、地点、以及天色明暗状况 室内或室外
如: 第一场 小明家 日——内
这是每场的标记,中国动画较多的是10分钟每集,一般10分钟的剧本可分为8、9场左右
的内容,这不是硬规定,只是大概的比例。所以每场的开头应当如此划分一下。这一块内容
可将字涂红,以方便区分。
二、正文内容,正文内容通常只分成动作和对白两块,通常情况下,我将正文用“()”括起来。
如:(一个深深的陷阱里不断地飞出土壤来,独眼坐在旁的堆起来的土包上一边用树枝剔牙齿一边左右观察着远处。转镜,智多星很努力地从陷阱里爬出来,一只脚搭在陷阱里面,另外半个身子在陷阱外面。智多星正喘气的当口,独眼头上也“叮”的一声闪出一个灯炮)
上面的整个故事的叙事和动作过程都用“()”圈住,表示这其中是动作。
再接下来,就是对白了。对白一般都单起一行,人物名称后面加“:”号即可。
如:独眼(兴奋地):哈哈,有了!
通常情况下,对白加粗,和场次标注涂红是一样道理,是为了清晰分辨场次、动作、以及对白。清晰显眼的格式方便阅读。
一场剧本的格式举例如下:
第九场:勇士酒店 日——内
(尼斯两只手推开酒店的门,由于个子太高,向前走撞到上面的门框,听见里面的哄笑声,尼斯火大,急向里进,又撞了一下门框,这时他冷静地捂住被撞的嘴,低下头走进去。坐在吧台上悠闲地喝着啤酒的麦克见到尼斯这副模样,酒水都被呛出了一口)
麦克(讽刺):哟~~~~,这不是大名鼎鼎的尼斯吗?刚才那两下帅气的动作让我一下没认出来。
(尼斯低头阔步地走到麦克旁边坐下,用拳头用力砸了一下吧台,麦克和旁边的一位客人杯中的酒随着尼斯的一砸全都跳出来喷在自己脸上)
尼斯(噘着嘴):哼!老板!来一杯维加酒!
多场剧本组合起来便是一整集剧本了。这是目前规范并且较清晰的动画剧本格式。
在这里我说明一下长度的把握。前面提到过10分钟的动画剧本场次一般分为8、9场,而字数约为4500字左右,平均起来每分钟450字是一个大约的数量。
我在此以字数规范时长作为一个标准,目的是初学动画编剧的朋友可以把握住一个基本时间
长短。很多编剧常拿此说事,说有的故事情节长对白短,有的故事情节短对白多,像室内剧一样,字数根本规范不了。
我个人不是这样认为的,把握动画的时间长度需要几方面协调。
较好的动画公司在剧本出来后将配音稿整理出,将分镜制成动态分镜掐准基本时间长度后配音,时长计算基本无误后再开始进入动画中期制作。所以控制时间长度一般情况下由动态分镜和配音解决为佳。但编剧要根据情况给出时长差不多的剧本,这也是个基本的要求。
我们在初章讲过,动画编剧需要和其它动画职业作搭配,从这点来说就必须对基本的剧本时间作一个规划。经过大量实践,我认为每分钟以450字计算为标准在目前可以作一个规范来使用。
关于格式和基本的剧本长度以及场次已作了基本的说明。
那么接下来的实战内容我们要开始规划一下。
看了上面的剧本格式介绍后,相信大家已可以自己完成一集动画剧本了。但是,格式是剧本创作中最简单的部分,写过小说的朋友转行编剧似乎学学格式都可以变成编剧。但编剧之所以称之为编剧而不是作家,那是有着非常深刻道理滴。
实战从实现开始,而不是从创意。
创意开发的课程我们在后面会相应地来讲,这里我们先说实现。实现的意思就是说给你一个剧本的架子把它给丰富起来。
用语文课上的术语来讲这叫做“命题作文”。
大部分的编剧是绝不想做这个练习的,因为绝大多数新手的心里都有自己想实现出来的某种类型的剧本,如喜欢魔幻或者玄幻的朋友,或者喜欢仙侠以及科幻的朋友,他们有自己心中想实现的一个梦,想把自己喜欢的那种类型的一个故事(自己想的)变成动画片。另外一种情况是喜欢网上某个知名作家的小说希望把它变成动画的,如过去我曾碰到过的希望将网络小说《紫川》变成动画的朋友,还有科幻大拿刘慈欣刘老师的许多作品,都曾有大量的粉丝曾希望实现成动画。当然,如果有这种想法,只要具备足够的条件是完全可以实现的,目前我们先把条件当中最基础的一步实现了,就是作为一名动画编剧的基础能力。
OK,在这里我把最难的一个任务也是大家比较关注的训练点来跟大家研讨一下。那就是日本动画的故事节奏以及对白。因为简历实战,所指的是大家简单经历一下如何将日本动画片变成剧本文字稿。这是个不太容易做的事情。但亦是大家较感兴趣希望认知的一个领域。
最常在网上看到的评价中国动画不如日本的哪些方面。无论是从制作上还是故事上再到人物方面似乎都有许多言之不尽的道理。但是真放到评论人手上去写个剧本,就会出现模仿日本但又模仿得四不像,创作不到位等现实情况。
在上一章节内容里我们有讲过这个问题。就是说这类剧本写出来不能够像小说一样读起来较为顺畅。
为了打好动画剧本创作的基础,我们先开始做后面才能够正式接触到的一个编剧练习,叫做“拉片子”。
更多相似作文
篇1:相声《对对联儿》剧本
全文共 1384 字
+ 加入清单甲乙上
甲:多日不见,打电话总是关机,到什么地方去了?
乙:这几天,自己封闭自己,关在书斋里,潜心研究,什么人都不见。
甲:研究的是什么重大课题?
乙:对联。
甲:对联?对联有什么研究?
乙:对联是汉语独一无二的文学形式。源远流长,为老百姓所喜闻乐见,是文学艺术百花园中一朵四时不谢之花,八节长春之草。
甲:这倒是不错。我看祖国的名山大川,古迹寺庙,亭台楼阁,过春节,婚丧喜事,学校商店 ,没有一处不用对联的。
乙:你说得不错。即使送礼,也有人送对联的。我国的对联遗产丰富,需要我们深入地系统地研究 。
甲:你经过这么长时间的埋头研究,究竟研究出一些什么名堂?可不可以介绍介绍?
乙:我经过几十个小时的研究,发现对联虽然十分地复杂,其实他的原则就那么几条。我现在就敲一点给你尝尝。
甲:请讲,我洗耳恭听。
乙:第一条是,上下联的相对部分词性必须相同,语法结构应该相同;比如 说,上联是吃饭,下联就要烹茶。吃是动词,饭是名词,烹是动词,茶是名词。吃饭是动宾 结构,烹茶也是动宾结构。
第二条是上下联相对部分声调必须相反,仄声字对平声字,平声字对仄声字。如吃饭是仄仄,烹茶就是平平。
第三条是上下联的字数必须相同。
总之一句话,上下联必须工力悉敌,旗鼓相
当,相反相成,等量齐观
甲:敬聆指教!单单理论,我还不怎么明白,是否跟我们来几个实例?
乙:光说不练是假把式,我们来演练一番。
甲:我出上联,你来对下联。
乙:就这样办。开始!
甲:开始!从简单到复杂。豆。
乙:油。
甲:两碟。
乙:一瓯。
甲:两碟豆。
乙:一瓯油。
甲:我说都是“两蝶斗。”
乙:我对的是“一鸥游。”
甲:花间两蝶斗。
乙:水上一鸥游。
甲:我说都是“厨中两碟豆。”
乙:我对的是“桌上一瓯油。”
甲:月。
乙:风。
甲:明月。
乙:清风。
甲:旧时明月。
乙:当代清风。
甲:今人不见旧时明月。
乙:古哲难吹当代清风。
甲:旧时明月文章好。
乙:当代清风花卉迷。
甲:石蒜。
乙:玉荷。
甲:山间石蒜。
乙:湖上玉荷。
甲:山间石蒜媚。
乙:湖上玉荷香。
甲:问鼎。
乙:移樽。
甲:弄笛。
乙:弹琴。
甲:倚楼人弄笛。
乙:映月客弹琴。
甲:蝉琴。
乙:蛙鼓。
甲:蝉琴新院落。
乙:蛙鼓旧池塘。
甲:桃叶渡。
乙:木兰舟。
甲:春来桃叶渡。
乙:秋上木兰舟。
甲:饱食聊摊饭。
乙:安眠懒著书。
甲:我说渔人,举网捞明月。
乙:移蓬卧晚风。
甲:江湖双桂棹。
乙:风雨一蓑衣。
甲:一回酒渴思吞海。
乙:几度诗狂欲上天。
甲:宠宰宿寒家,穷窗寂寞。
乙:客官寓宫宦,富室宽容。
甲:闭门推出窗前月。
乙:荡桨划开水底天。
甲:两个黄鹂鸣翠柳。
乙:一行白鹭拨清波。
甲:南通州,北通州,南北通州通南北。
乙:东当典,西当典,东西当典当东西。
甲:十口心思,思国思家思社稷。
乙:八目尚赏,赏风赏月赏山川。
甲:山重水复。
乙:柳暗花明。
甲:守株待兔。
乙:缘木求鱼。
甲:瓜熟蒂落。
乙:水到渠成。
甲:白米白鸡啼白昼。
乙:黄村黄犬吠黄昏。
甲:六尺丝绦,三尺系腰三尺挂。
乙:一床锦被,半床遮体半床寒。
甲:小憩新荷重。我说的是蜻蜓。
乙:潜停弱草低。
甲:月来满地水。
乙:日出一湖金。
甲:博园博客皆文士。
乙:学院学员俱艺人。
甲:夕阳无限好。
乙:新月特殊清。
甲:羚羊挂角。
乙:老马识途。
甲:尝新即止。
乙:见好就收。
甲:随手出题。
乙:任心答案。
甲:平生喜作对。
乙:一贯好成联。
甲:平生喜作对,不爱跟人做对。
乙:一贯好成联,也欣与彼结联。
甲:且听下回分解。
乙:还邀异日交谈。
篇2:家有儿女剧本改写
全文共 1544 字
+ 加入清单第一幕
时间:下午三四点左右 人物:刘星、夏雨、夏雪 地点:小区花园中的石桌旁
刘星和夏雨坐在石椅上,桌上放着饮料,正商量着后天怎么来给刘星过的生日。
刘星:“我说夏雨老弟呀,后天可就是本少爷的生日了,你准备送本人点儿什么东西呢?”
夏雨:“哎呀,刘星大哥,咱们哥俩交情也不是一年两年了,咱俩亲兄弟,还客气什么呀!还送礼!?”
刘星:“正所谓是亲兄弟,才要明算帐的嘛!也不能让你白吃我的生日蛋糕呀!一个蛋糕,分给你一半还不知道够不够的吗,真是。”
夏雨:“好了,我最近手头(说着,夏雨用手做出动作),不是......不是有点紧嘛,以后给你补上不就得了嘛!”
这时,夏雪手里拿着一瓶可乐走了过来。
夏雪:“你俩在这里聊什么呢?”
说着,夏雪坐在了石椅上。
夏雨:“这不是商量着给刘星哥送什么礼物嘛!”
夏雪:“唉呦,又不是什么大日子,送什么礼物呀!”(下雪装作不知道的样子)
刘星:“哎哎哎,你怎么连我,你弟弟的生日都不知道呀,亏你还是大姐呢!”
夏雪:“哦,原来是你的生日呀!咱们三个,还送什么礼物呀,俗!”
夏雨:“就是。”
刘星:“哎呦,怎么又是我不对了,我也只不过是走走形式嘛!至于吗?”
夏雪和夏雨一起说:“切。”
夏雪:“哎,对了,我想到了一个好主意。”
夏雨和刘星一起说:“什么主意,快说!”
三个人趴在桌子上,嘀咕着......
第二幕
时间:第二天上午 人物:刘星、夏雨、夏雪、刘梅 地点:家中的客厅里
刘星和夏雨夏雪正在看电视
刘梅:“刘星,明天就是你的生日了,你想要点什么?”
刘星:“啊,我知道幸福的时刻就要来了(眼神里充满了希望)!妈,我想要什么都可以吗?”
刘梅:“恩,那也不一定.”
刘星:“(失望的语气)但是我还知道,着幸福也是来之不易的。”
刘梅:“行了,给你过生日就够好的了,礼物也不用买了,干脆就给你买个蛋糕啃就行了。”(说着,向卧室走去)
夏雨和夏雪互相看着队方偷笑。
第三幕
时间:也是第二天上午 人物:刘梅、夏东海 地点:他们的卧室里
夏东海正在床上看书,刘梅推开门边走边说道
刘梅:“你说现在这孩子,真是身在福中不知福,过个生日还想怎么样啊,真是。你看人家山区的孩子,过生日时就想要一支铅笔,一个文具盒。你说咱们这孩子!”
夏东海:“行了行了,你就知足吧,人家孩子也是一年才过一次生日嘛,好了好了,别埋怨了。”
刘梅坐在床上,说道:“你说咱爸妈,他们一个走亲戚,一个出远门,到底什么时候才回来呀!我都想他们了!”
夏东海:“可不是嘛,如果他么能够回来给刘星过生日那该多好呀!”
第四幕
时间:刘星过生日这天晚上 人物:夏东海一家还有鼠标、键盘 地点:家中
客厅里装扮的特别漂亮,墙上挂满了彩带,桌子上摆满了菜,中间放着一个大蛋糕,刘星请来了鼠标和键盘,他们三个和夏雨正在客厅里闹着玩。刘梅还在厨房里忙着做菜。过了一会儿,刘梅走出厨房
刘梅:“孩子们,夏东海,菜做好啦,生日会开始了!”
他们都坐在了餐桌旁,夏东海正在“致词”
刘星:“哎呀,自个儿过生日,这套就免了,这次啊,就由我来说。”
流行郑重其事的说道:“亲爱的爸爸妈妈,亲爱的姐姐,亲爱的弟弟,亲爱的同学,大家晚上好!”此时大家都在鼓掌,刘星接着说:“首先,谢谢爸妈对我的养育之恩,没有你们就们有我,又哪里来的这场快乐的生日聚会。原来过生日,都是你们给我买礼物,给我惊喜。如今,我长大了,今天,在我生日之时,我要给你们一个惊喜。”这时夏东海和刘梅既惊喜又充满疑问,鼠标和键盘已经准备好了关灯,夏雪和夏雨也准备好了蜡烛。
刘星边走向门口边说:“那就是你们现在最想念的人。”说着,马上打开了门,姥姥和姥爷正站在门外。与此同时,鼠标和键盘关上了灯,夏雪和夏雨手里拖着蜡烛围绕在姥姥和姥爷的身旁。夏东海和刘梅惊喜的跑了过来,他们一大家子人搂在了一起......
……
篇3:《游山西村》剧本
全文共 806 字
+ 加入清单陆游
莫笑农家腊酒浑,
丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路,
柳暗花明又一村。
萧鼓追随春社近,
衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月,
拄杖无时夜叩门。
第一组镜头
时间:清晨。
环境:陆游家。桌上摆着简单的食物,(镜头拉近)陆游坐在桌边饮茶。
人物:陆游,村民甲。
(叩门声。)
陆游走到门前,打开门,见到了村民甲,邀请进门。
陆游:请进请进,请问有什么事吗?
甲(进了门,微笑):是这么回事。乙家那边的收成不错,托我来邀您你过去坐坐,不知是否赏脸光临?
陆游(摆摆手,将一只手放置胸前):不敢、不敢,既然乙兄肯邀我去,自然可以去,现在出发。
甲:是否需要本人带领您去。
陆游:不用、不用,敝人知道在哪里,不劳您带路了。
两人相视一笑。
陆游拿起拐杖,走出门去(镜头渐渐模糊)。
第二组镜头
时间:上午。
环境:山间小路,溪水静静地流淌,溪边的垂柳下有芳草鲜花,小鸟在那茂盛的树上鸣叫。
人物:陆游。
陆游沿着溪水、拄着拐杖慢慢地走。
陆游(自言自语):我明明记得就是这条路,怎么会一点人迹也没有?大概是太久没走这条路了吧。
他继续走,见身旁的树木越来越多。往前又走了许久,透过层层树木的缝隙,隐隐约约看到了村庄的轮廓。撩开树木枝杈,一个小村庄便出现于眼前。
陆游(擦擦汗):真实踏破铁鞋无觅处,得来全不费工夫!
向前继续走(镜头拉近,村庄渐渐清晰,拍到了热闹的景象,镜头渐渐模糊)。
第三组镜头
时间:下午渐至黄昏。
环境:村庄里,一派热闹的景象,人们敲锣打鼓,衣着朴素,迎接着丰收社日。
人物:村民乙,陆游,无数村民。
陆游站在村口,看着人们祭拜神社。
乙:陆游兄,好久不见、好久不见!
陆游:是啊,好久没有与乙兄见面啦。
进入村民乙家。
乙:农人寒舍,望请见谅。
陆游:哪里的话,哪里的话!
两人开怀大笑,一边饮酒一边聊天。
陆游(趁着酒兴,举杯):从今若许闲乘月,拄杖无时夜叩门!
乙(同样举杯,大笑):随时奉陪!
两人一起大笑起来。
(镜头渐渐远去,拍夜景,明月高悬,拉近,渐渐淡去。)
篇4:皇帝的新装剧本
全文共 358 字
+ 加入清单皇帝在游行大典上,光着身子到处走,听到的全是百姓们真实的声音,他越来越不自信了,但碍于面子,皇帝还是强忍着,坚持把游行大典举行完毕。
回到宫中,皇帝不停地打喷嚏——他感冒了。皇帝气得眼睛发青,大声嚷道:“快给我把那两个织工斩了!”那两位大臣马上接口说:“陛下,请先消消气。事到如今,有些事不能再瞒您了。其实那天,我们什么也没看见。我们说布料怎么怎么好看,那全是谎言,请陛下恕罪!”说完便跪下了。听了他们的话,皇帝感到很惭愧:“平身吧!这也不能怪你们,我自己什么也没看见,还说了谎。我…….阿嚏,不该这么爱新装,现在,我还……阿嚏,被他们害得感冒了,唉,我以后再也不这样了!”
从此,皇帝再也不喜欢新装了,而是听取了大臣们的意见,好好治理着国家。
现在,每当人们问起:“皇帝在哪儿呢?”人们总是回答:“在书房里批阅奏折呢!”
篇5:文学剧本的写作格式
全文共 2523 字
+ 加入清单文学剧本是电视剧的基础,由剧作者完成,是未来电视剧的框架,对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。
就篇幅而言,一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟,写成剧本大约一万五千字到两万字之间,包含的场景多则七十到一百以上,少则十几个乃至几个场景。也有较长的,如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》,每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧,每集长度不过二十多分钟,写成剧本也不过六七千字左右。
在对剧本的要求上,剧作者与导演视角总是有所区别,剧作者往往有较强的表现欲望,希望剧本有更强的文学性和可读性,导演看重的是可拍性,注重剧本的情节和结构,讲究视觉效果,其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去,剧作者与导演对剧本的不同要求,也就形成了两种文学剧本样式,一种偏重文学性,另一种则偏重镜头感。
1、偏重文学性的剧本
特点:
(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性” ),而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础,又能成为一种普通读者阅读的文字读物。
(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落,但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类,而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。
(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写” 、“推” 、“淡出” 之类),而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。
[示例一]
1921年1月的一天,午后。
伦敦,泰唔士河畔,码头上。
冬天的伦敦,细雨中,浓雾渐渐散开,但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中,徐志摩身着深灰色长大衣,外裹一件雨衣,戴着礼帽,衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞,左手捧着一束鲜花。一旁,站着刘叔和,也是一身御寒的衣着。
一会儿,一辆黑色小车驶近,停下,陈西滢从车窗内探出头来,抬手向徐志摩打了个招呼:“志摩,我先去把车停好。” 说完,小车慢慢向停车场驶去。
停好了车,陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。
徐志摩:“来,来,西滢兄!叔和,这位就是陈西滢先生,说好了今天介绍你们见面的。”
刘叔和走向陈西滢:“久仰,久仰!志摩早就说了,
您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!”
陈西滢:“叔和兄的大名,我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识,十分荣幸。”
徐志摩:“好了好了,都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。”
刘椒和:“我们也算得上‘同是天涯沦落人‘了。
不,这话不对,志摩的家眷一会儿就到,他不算沦落人了,不与我们为伍了!”
2、偏重于镜头的剧本
特点:
(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的,并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此,多采用对动作或画面的直接白描,不追求文采,无可读性。
(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号,场面发生的地点、时间等等。
[示例二]
(1)校园(外日)
俯看,浓郁的树木,古色古香的建筑。
越过大片树林,看见一片湖水。
湖光粼粼,杨柳依依。
湖畔的长椅上,相依相偎的恋人,埋头读书的学生。
对面,几幢红砖大楼,由远而近。
(2)机房(内日)
齐雪竹坐在电脑前,专注地看着着电脑屏幕。
细长的手指在键盘上熟练地跳动着。
屏幕上出现一行行英文字母。
齐雪竹看着屏幕低声念着。
字幕:齐小姐:我们已于4月16日收到您寄的电子邮件,您在信中回绝了我校给您提供的入学机会及奖学金,对此我们深表遗憾并祝您好运……
齐雪竹呆呆地看着屏幕,抬起双手,插进自己头发里,摇着头,痛苦而困惑,喃喃自语:天啦,这到底怎么回事……
声音越来越大,在大楼里回响。
(3)教室(内日)
萧锋站在讲台上面对学生,侃侃而谈:……在我看来,“己所不欲,勿施于人。” 这句话包含了中国人全部的道德理念。无论做什么事情,我们都应该设身处地为别人着想。自己不想得到的,别人肯定也不想得到。譬如说……
呼机的响声。萧锋住口,皱着眉头往下看着。
台下,学生们回头看着,目光集中一个学生身上。
学生满脸通红,低头把呼机关上。
萧锋淡然一笑:譬如说,假如你是个老师,此刻站在讲台上讲课的是你,那你肯定不希望听到这种声音。
教室里又响起了呼机声。
萧锋停住嘴,皱起眉头,看着底下的学生:谁的呼机?肯不能关掉?
学生相互看着,有人摸出呼机来看着。
萧锋神色严厉:把呼机都给我关掉!
有学生笑着:老师,是您的呼机!
萧锋伸手往腰间一摸,把呼机拿出来看了看,尴尬地笑了笑:哦,对不起!
学生们看着萧锋,哄笑。
(3)经常明确地从技术上规定拍摄的方法,甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美——)也作出许多的较为具体的指示。
[示例三]
(1)外景。泰晤士河口,日落。风在尖声呼啸,宛如鬼啸。远景。小男孩匹普沿着河口岸边跑来,他沿着弯曲的小道跑向摄影机,摄影机用跟摇镜头拍摄。小道旁边竖着一个把犯人尸体示众的绞架,匹普经过绞架时抬头看了一眼。渐化。
(2)外景。教堂墓地,匹普的中景。他拿着一束冬青枝,爬过倒塌的石墙。当他从墓地和老坟旁边走过时,摄影机跟着他摇向右方。他走向其中一块墓碑,在它面前跪下,摄影机继续摇拍——现在是他的中景。
(3)中景。匹普跪在坟前,风还在呼啸。匹普拔掉一棵凋谢的蔷薇丢在一旁,又重新拍好土,然后把那束冬青枝放在坟顶工靠近有字的墓碑旁。树枝的折裂声。
(二)分镜头剧本写作格式
亦称导演剧本或导演台本,是导演案头工作的集中表现,是将电视剧的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。
导演对文学剧本进行分析、研究以后,将未来电视剧中准备塑造的声画结合的形象,通过分镜头的方式诉诸文字,就成为分镜头剧本。内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对电视剧全面设计和构思的篮图,是摄制组统一创作思想,开展工作的主要依据,它有利于保证摄制工作的计划性。
我们把[示例二]改写成分镜头剧本,从中体验一下两种剧本的不同差异,也可看出编剧与导演不同的视角。
(三)完成台本
完成台本被称为镜头纪录本。是在整部影片拍完后,由场记完成的工作。任务是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容,原原本本地纪录下来,并详细写明每个镜头的英尺数。它的格式与分镜头剧本基本相同,但对场景只作简略提示。
篇6:微型剧本的写作指导
全文共 2590 字
+ 加入清单要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧,首先要懂得剧本的特点,然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。下面是小编整理的微型剧本的写作指导,欢迎阅读。
一、根据剧本特点编写微型剧本
戏剧是一种综合性的舞台艺术,剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧,首先要懂得剧本的特点,然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
编写微型剧本必须突出体现剧本的三方面特点:
1.空间和时间要高度集中
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制,它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上,几个人的表演就可以代表千军万马,走几圈就可以表现出跨过了万水千山,变换一个场景和人物,就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里,跨越若干年,都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场,“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧,最好是写成精短的独幕剧。
2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突,而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的,所以说,没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制,所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众,矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮,这时的剧情也最吸引观众,最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”,是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3.剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。
剧本的语言主要是台词。台词,就是剧中人物所说的话,包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展,表现人物性格。因此,台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情,要通俗自然、简练明确,要口语化,要适合舞台表演。
舞台说明,又叫舞台提示,是剧本语言不可缺少的一部分,是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表,剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端。结尾和对话中间,一般用括号(方招号或圆括号)括起来。
懂得了剧本以上几个特点和要求,再参考学过的剧本课文,就可以试着学编课本剧了。
二、将剧本改写为故事
剧本与故事的共同点是,都有人物、环境,都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是,故事不受舞台时间、空间的限制。因此,将剧本改写为故事,可以放开手去写,时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程,构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写,使人物性格更为突出,形象更为鲜明,思想感情更为丰富。同时,可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写,为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。
总之,不论将叙事诗文改编为剧本,还是将剧本改写为故事,都要注意不同文体的表现形式和特点,努力做到正确理解原作,使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。
三、剧本三大忌
1.写剧本变写小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。小说就不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子,在小说里有这样的句子:
今天会考放榜,同学们都很紧张地等待结果。小明别过父母后,便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单,小明心里想:如果这次不合格就不好了。
他十分担心,害怕考试失败后不知如何面对家人……
试想,如果将上面的句子写在剧本里,你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思,就只有写成如下:
在课室里面,学生都坐在座位上,脸上带着紧张的表情,看着站在外面的老师。
老师手上拿着一叠成绩通知书,她看了看面头的一张,叫道:“陈大雄!”大雄立刻走出去领取成绩单。
小明在课室的一角,两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面,画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上,小明穿好校服,准备出门,看了看父亲,又看了看母亲,见到他们严肃的脸孔,不知该说些什么。
小明的父亲说:“会合格吗?”
小明说:“会……会的。”
“陈小明!”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。
老师手上拿着小明的成绩单看着他,小明呆了一会,才快步走出去领取……
2.用说话去交待剧情
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样,好闷。要知道你现在要写的是舞台语言,而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以,一部优秀的剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力力就越大。
举一个简单的例子,比如你写一个人打电话,你最好不要让他坐在电话旁不动,只顾说话。如果剧情需要,可让他站起来,或拿着电话走几步,尽量避免画面的呆板和单调。
3.故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场景,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色,角色之间又有很多故事,你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实,写剧本有一句格言:“ Simple is the best! ”愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中,它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉,而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样,简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是,简单永远是最困难的!
所以,写剧本难,写出好的剧本难上加难!
篇7:电影剧本写作技巧及方法
全文共 2341 字
+ 加入清单电影是一种视觉媒介,它把一个基本的故事线戏剧化了。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人,在一个地方或几个地方,去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介,它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样,它有一个明确的开端、中段和结尾。
第一幕,或称开端 一个标准电影剧本的篇幅大约有120页,或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写,或两者兼有之,均可按一分钟一页来计算。
如果你去看电影,你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时,请注意一下,你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。
第二幕,或称对抗 第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分,是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need),亦即在剧本中他想要达到什么目的,他的目标是什么,你就可以为这一需求设置障碍(obstacles),这样就产生了冲突。
第三幕,或称结局 第三幕通常发生在第90页至第120页之间,是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾,以便使人理解并求得完整。
戏剧性结构可以被规定为:一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。
要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律﹗
简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:
即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。
态度 ( attitude)
写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者
是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集
中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈……
主题 ( Theme )
在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛朗-midnight cow boy),男女之
间的爱情(铁达尼号-Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战),还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑D悴荒軐悬惶讘馉幤危粫r就怀疑战争,一时就歌颂战争。主题有如一支指南针,它会引导
你创作故事,和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例,清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位,
强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正,却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝,所以
在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面,并没有杀弟、杀父等场面。
所以,一套成功的剧本是要让观众看完后,清楚明白作者想表达的思想和主题。
创造角色冲突 ( character conflict )
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。
创造角色冲突的方法:
方法一: Potogonist Vs Antogonist
故事里的人物想做一些事,但有一股力量抗衡他,这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中,主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯,当他出狱时,他一心想见回自己的妻子,重过正常人
的生活(Potogonist,他想追求的事)。但他的妻子逃避他,不认他,而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist,阻止他达到目的的
力量)。
方法二:不能分解的关系 ( unbreakable bonding )
当角色和角色之间存在冲突,而且有一个不能分开的结把他们拉在一起,好戏便来了。
举一个简单的例子,男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人,而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素,主角和
他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人:媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时,会是怎样。
伏笔 (Planting)
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧﹗埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中,主角汤美一早便表露了他有模仿人
签名和行为的能力(伏线),到故事发展到他杀了有钱人迪奇后,观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
关键匙 (Payoff )
所谓 Payoff,就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中,那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」
中,那张犹太人的名单也是Payoff。
蒙太奇 (montage)
有两个画面,梅花间竹地播出,这就是蒙太奇。
例如在电影教父中,画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式,如神父替孩子洗礼,向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教
会中邪恶的一面,例如教会中的领袖为求夺权,去反对他的人的住所,不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在
投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意
/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了﹗﹗
篇8:七步诗剧本800字
全文共 815 字
+ 加入清单时间:三国时期
地点:魏国宫殿
人物:曹丕、曹植、大臣、侍卫
(曹植奉魏王之命,来到宫中,却不知,一场杀劫悄然来临。)
曹丕(指着自己的亲兄弟,脸色阴沉):曹植,你可知罪?
曹植(强颜欢笑,学起了好好先生,故作糊涂):叩见魏王,臣愚钝,不知大王在说什么。
曹丕(勃然大怒):你不仅违抗军令,还三番五次地顶撞我,你说,这还不能构成罪名吗?(内心却OS):要是你不去“勾引”甄姬,我也许就不会治你的罪了。
曹植(悲哀地想):如今天下大赦,哥哥能容忍蛮族在他的领土游荡,却不能容忍自己有些无理的进谏吗?
(曹植还想说些什么,却被曹丕生硬地打断了。)
曹丕(对大臣说):你们觉得,该怎么处置他呢?
大臣(七嘴八舌):用烙印铭刻罪人的耻辱、火刑、灌肠法……
(曹丕觉得大臣们说得都太离谱了,自己作为一国之君,能用这样阴险的手段对亲兄弟吗?至少也得暗地里做,明着做,不就遗臭万年了吗?于是,他便选取了一种最为狡诈、恶毒的方法。)
曹丕:行吧,看在你我是亲兄弟的份上,给你一个活下去的机会。如果你能在七步内作出一首诗,我就饶了你。
(曹植知道这是自己唯一活命的机会,绞尽脑汁地想啊想啊……终于,他迈出了一步、两步……吟诵道):煮豆持作羹,漉豉以为汁。(曹植看着晶莹透亮的大理石地板上映照出的那群狼狈为奸的君臣,悲愤无比):萁在釜下燃,豆在釜中泣。
(曹植抬起头,望着那个坐在王位上的最熟悉的陌生人,曾几何时,他们是多么亲密啊!可是,现如今,却成了这副模样。)
曹植(再也抑制不住自己的感情):本自同根生,相煎何太急?
曹丕(微微一愣,看着镜中眼底充盈着血丝的自己,突然觉得有些奇怪和陌生,不禁真情流露,拍手叫绝):好诗,好诗!弟弟,是我错了啊,这么多年,我只专心治理国家,却忘了兄弟之情!
曹丕(走下王座,拍拍曹植的肩膀):我的作诗造诣也不低,知道你想要表达什么。
(最终,曹植这首表达对手足相残的《七步诗》流芳百世,尤其是最后两句佳句——“本自同根生,相煎何太急?流传千古”。)
篇9:最新电影剧本格式
全文共 1649 字
+ 加入清单电影剧本究竟是什么?首先,它不是小说,当然它也绝对不是戏剧。小编收集了电影剧本格式,欢迎阅读。
如果选择每行44个五号汉字,则Microsoft word页边空白和水平标尺上数字标号为:
2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42
淡入(Fade in)
1.外景或内景 场景发生的地点1 白天1.
场景外貌或镜头、摄影机角度的简单推荐性的提示
详细地描述第一个镜头中的主体——“角色1的动作”。如需要还可以描述镜头中
的道具、角色做“动作”的位置以及做“动作”的环境。(5/40格之间)
角色1
(说话的方式或情绪
18/26格之间)
台词1的具体内容。………………………10/34格之间
详细描述第二镜头中的主体——“角色2的下一个动作” … (同上5/40格之间)
角色2
(说话的方式或情绪
18/26格之间)
台词2的具体内容。………………………10/34格之间
(转场方式)
2.外景或内景 场景发生的地点2 黑夜2.
场景外貌或镜头、摄影机角度的简单推荐性的提示
详细地描述第一个镜头中的主体——“角色3的动作”。如需要还可以描述镜头中
的道具、角色做“动作”的位置以及做“动作”的环境。(5/40格之间)
角色3
(说话的方式或情绪
18/26格之间)
台词3的具体内容。………………………10/34格之间
角色1
(说话的方式或情绪
18/26格之间)
台词4的具体内容。………………………10/34格之间
详细描述下一个镜头中的主体——“角色的下一个动作” … (同上5/40格之间)
(换页场景不变时写上CONTINUED)或(转场方式)
以上就是电影剧本写作的“单栏剧本格式,针对这一格式有几点说明:
(传统电视的双栏格式在这里不作介绍)
1,机位、角度和镜头描述:
剧作者用不着告诉导演怎样运用视听语言,视听语言是导演的功课。所以,对“摄影机(CAMERA)的机位、角度”和“细致的镜头术语”剧作者不要具体写作。如果确实需要,
也只是写出简单推荐性的提示(对于120分钟的电影剧本而言,这种提示可能少到只有十
处)。剧作者的任务是逐个镜头地写剧本。
2,对剧作者而言,关于“镜头”的定义:
镜头(shot)就是摄影机所看到的东西。
3,主镜头和局部镜头:
场景的写作是由主镜头(master shot)和局部镜头(specifie shot)构成。主镜头覆盖一个场景的全貌。如一个房间、一条街道、一个休息厅等。局部镜头专拍房间的某一部分,如房门、或某一条街道上的某一商店的门前或某一座建筑物。
在写完“内景(或外景)·地点·时间”后,可以从一个局部镜头开始描述局部场景的环境和角色的动作,然后直接写角色的对白。也可以从一个主镜头开始描述主场景的环境和角色的动作,然后直接写角色的对白。但是,在具体写作时并不标明是主镜头还是局部镜头。“主镜头”或“局部镜头”是根据我们设计场景时的需要来决定的。
4,找出镜头中的主体:
摄影机画面中发生的角色动作——角色正在画面内进行动作(肢体动作或对白)或完成动作并离开画面(对于肢体动作叫出画,在画外的对白就画外音)。一旦决定了镜头的主体,就可以叙述镜头内发生的视觉动作。
5,标注:
在最右侧和最左侧分别标注场景的序号,然后在最右边写上白天或者黑夜(DAY or NIGHT),接着在最左边标注室内或者室外(INT or EXT).
6, 角色:
对白角色的名字写在其角色台词的上面,居中的位置。。
7,空行:
使用空行的地方是:a不同的场景之间;b场景与转场方式(如:切至、淡入、淡出、叠化)之间;c一个角色的台词与另一个角色的名字标注之间;d角色的台词与镜头中主体的详细描述之间。e的详细描述之间。两个镜头主体
8,黑体字:
a所有的标注用黑体字;b角色第一次出现要用黑体字;c机位、角度和镜头等简单推荐性的提示用黑体字;d转场方式要用黑体字;e对白角色的名字要用黑体字。f场景换页但场景内容继续时写上“CONTINUED”,“CONTINUED”要用黑体字。
篇10:剧本写作方法之25个写作技巧
全文共 3860 字
+ 加入清单下面是小编为你带来的剧本写作方法之25个写作技巧,希望对你有帮助。
【什么是编剧】编剧是一 种职业,正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一 样,没有什么了不得的。在我看来,只要打 算、正在、已经靠写剧本为生,或者可以把剧 本卖出去的,都可以自称“编剧”,没什么高贵,不就木匠而已吗?
【逻辑力】对于做一个编剧的要求,与其说需 要想象力,不如说更需要逻辑力。想象力像孩子,逻辑力才是成人。你听一个孩子讲他漫无边际的幻想,最多赞许他天真烂漫,但不会为 他的“故事”着迷,不会探究,不会好奇,不会 较真,不会期待,不会震撼,不会深思,而这些感受的形成,需要一个逻辑缜密的创作才能达成。
【熟识角色】谁是主角?他出场前在做什么? 家庭状况体貌特征?学历教育?优点缺点个人 喜好人际关系……认识他非一次性完成,反复琢磨并与其他角色相互砥砺,仿佛在生活中遇见 人,对他身世背景的了解不断深化。最重要, 人物设计为你写他的目的服务。结论:人物小传须反复多次完成,并服从于剧本主题。
【A点】下笔前一定问自己:这个剧本你非写 不可吗?什么让你如鲠在喉?也许是一个愤 怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段,甚至可能是一次委屈。总之,找到 这个动力源,把它作A点确定下来。有了A,才能推演出B,由B再推演C和D。也许往下推演不顺而回过头来调整A,但是,写剧本必须找到 A。
【编剧秘笈】影视剧是正着看:从头看到尾; 却是倒着写:从尾往头写。观众不知道结局, 可有一万个猜测,增加观看乐趣;编剧不知结 局,也会有一万个可能,那就让自己迷失而无 法前行。不仅倒着写,还要反着写,结局是和 解,前面就是误会;结局是顿悟,前面就是迷 瞪,拧巴。总之,想好了最后一个高潮再下笔!
【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短 片,还是一个戏剧段落,开场3—5分钟,必须 有人出拳,就是第一块骨牌,第一个撞击,第 一次危机。这第一拳最好足够的狠,才能激起 强烈反响,被撞击方和观众才能被打懵,才能 引起足够大的波澜,才能引起一系列的连锁反 应,才能吊起观众的胃口、好奇心:后来呢?
【关于题材1】什么是题材?回答“你的剧本是 讲什么”的答案,就是题材。讲教育、讲抗战、 讲父爱、讲复仇……。题材重要吗?重要,许多 题材不能拍,有些题材太难搞,还有些题材被人写烂了,制片人拒绝,是因为哪怕你作为观 众也拒绝。听劝,不要动笔。有些题材一下让 人感到有亮点,会有人鼓励你写。重要!
【关于题材2】题材也不重要,太泛,无实质意 义。除了某些特定题材被禁止之外,理论上没 有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品 人,也仅仅是把题材作为交谈的第一句话,接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。从什么 角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情 怀、反映什么问题、何处有升华,这些才重 要。
【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视 剧不堪重负。为什么明星涨价?因为明星不够 用。明星为什么不够用?因为缺乏造星机制。 其实,每一个明星都是从非明星小演员变幻而 来,靠什么变?靠一部好戏。好剧本,好导 演,好的班底。但如今的电视台和出品公司似 乎忘记了这一切,到底先有鸡还是先有蛋?
【可否主题先行】可以!编剧常接到命题作 文,主题先行也出过经典作品。关键:1.不求 主题深刻,所有的主题都是大路货;2.不能直奔主题,越曲折越好;3.主题不重要,用什么 故事去说明它才重要;4.弱化主题的存在,隐 藏它,主题是观众品出来的;5.主题是有意 义,故事是有意思,首先有意思,而后有意义。
【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作 分两种:主动动作和被动动作。前者是我想干 嘛。想考研,出击准备,迎接挑战。被动动作是路上走得好好的,一个花盆从天而降砸在头 上,流血抢救、血型不对、没带钱,医生不 在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍,他克服重重障碍达到目的或转危为安,就是故事。
【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规 定情景后,必须发生事件。只有事件才能让人 物活起来并让观众感同身受。事件要件:1.有 足够的冲击力,让人物动起来;2.须引起观众 的关注和期待;3.能引起连锁反应;4.能造成人物冲突(外部)和纠结(内在)的空间。一部电影需要3—5个相互关联的事件。
【拐点】事件发展过程中的变化和转折。人物动作带领观众朝某个方向走,或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点,就叫拐点。拐点特征:1.逻辑的必然;2.关注和情绪的小高峰;3.拐的方向出人意料(需要编剧挖坑给观众跳);4.具有节奏调节能力;5.体现变化与多元特征;6.起到转承启合的作用。
【下狠手】故事产生于动作,动作来源于人物,人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。编剧压弹簧越给力,人物的动作发力越大。所以,老好人当不了好编剧。编剧对心爱的主人公不能太好,你得让他受苦,被凌辱,遭打击,让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。
【生活质感】什么是剧本的生活质感:1.人物 鲜活,2.故事贴近生活,3.对话生动有趣,4.细节丰富,5.平和但有张力……如何变成剧本?大 概:1.善于观察;2.保持敏感;3.准确截取;4. 学会提炼;5.大胆推理;6.坚持积累;7.复合表达。这些大体属于技术层面,其实功夫在诗外,保持和培养自身人文情怀最重要。
【个性化对白】编剧困惑之一,总不能千人一 面,千口一腔吧。但语言又有极大的同一性, 我们都说人话,不说鸟语,过于特别会造作。 人物个性化对白应该是:1.不能违背人物性格;2.尽量有一些个性化标志(口头禅、用词);3.说话的方式比用词更重要;4.人物内在依据大于外在形似;5.强化亮点避免刻意。
【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋 爱。观众是美女,你首先必须爱她,然后挑 逗、讨好、诱惑她,弄清楚她想什么,她要什 么,然后给予、付出,满足她。可一味地附和,无原则的让步也不行,你得有坚守。你不 能过分宠她,对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓,随后(高潮时)征服她,方抱得美人归。
【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧 本中编剧想要完成的任务。它可以同时是角色 的任务,也可分开。攻打无名高地,角色任务 是战胜敌人,戏剧任务却是展现战争的残酷或 兄弟情。要点:1.必须提前明确;2.与角色任 务同步;3.指挥角色动作的真正灵魂;4.角色任务包裹戏剧任务;5.全剧戏剧任务=主题。
【可恨的编剧】编剧是什么?编剧是无中生有的人(虚构),是无事生非的挑拨者(冲 突),是狠心郎负心汉(让人流泪),是奸妻不共戴天的仇敌(激怒),是大乱的贼子(高潮)……从前有个帅哥巧遇一个美 女,他们一见钟情,坠入爱河,从此过上幸福 的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀?
【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠 结,因为合理与奇特注定相互矛盾,处处合理 则易平淡,过分奇特又难免违背逻辑。首先考虑奇特,先出奇招,然后将其合理 化。如果费老劲也没能使其合理,弃之。然后重新再寻找并设置一个奇特。即便没有奇特的 事件,也尽量换一个奇特的角度。总之要奇。
【小高潮】相对大高潮而言的,在电影里突 出,因电影一次观赏,结尾前定有最大高潮出现,之前的小危机及解决(拐点)被称为小高潮。电视剧太长,难找大高潮(多次观影),加之电视剧分集实际由导演最后任意切割,更难准确设置拐点,所以只能模糊。经验:以故事段落为标准,3到6个拐点配一个段落高潮。
【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书,在漫长观影过程中,观众要付出大量的时间和关注,于是首三集成为观众决定是否继续看的关键,也成为购片者和电视台(搜集收视率)评判依据,至关重要。英雄三板斧新官三把火: 1.信息量大(人物场面风格视觉动作);2.节奏紧凑;3.冲突迭起;4.戏剧张力强,玩命!5. 制造大悬念(让人觉得后续有大戏要唱);6.有趣(台词、机关设置、细节)。总之,编剧有多大劲使多大劲。
【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编 辑,他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏 锐、文笔通顺、用词恰当,但故事令人失望。 他从来没有写过这样的评语:该剧本语法糟 糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格 式不规范,但它故事精彩、动人心魄、人物深 邃、高潮迭起。前者坏剧本,后者好剧本。
【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件 来龙等需要必要的交代,但应尽量避免纯粹、 单独的交代戏,好的交代应该是:1.非一次性 在不同场景和对话中泄露出来;2.留下可补充 的残缺让观众自己去概括或推理;3.符合场景 和人物自身逻辑自然流露;4.尽量用交代带出 人物性格特种;5.尽量对情节发展有推动。
【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落,特点是游离于剧情之外。不好的剧本通篇都是过场戏,而写得好的过场戏应该是:1.逻辑的一 环,因而不可或缺(虽本身不推动剧情,但拿掉则破坏剧情);2.节奏调节器(不从剧情上起作用,但为下一个高潮做情绪情感铺垫);3.可玩味的闲笔,展现抒情幽默风格趣味风情。
【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及 其解决。电影中主角贯穿始终的动作不断遇到 阻碍(冲突),阻碍来自敌对方(人、自然、有形或无形势力、甚至自身等),并越来越大,主角危机四伏。结尾前最后一个危机越不过去,酿成遭灭顶之灾,主人公用尽全力反败为胜战胜对手(正剧喜剧)或失败(悲剧)。 要点:1.最后的危机须做到极致(将主人公置于死地);2.一定要形成拐点(顶点急转直下)。
篇11:短片剧本的写作基础:剧本的格式
全文共 5166 字
+ 加入清单剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。小编收集了短片剧本的写作基础,欢迎阅读。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误:
1:把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影用画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。
2:不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。
6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式:
场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右
如有特效运用,也要用黑体标出
二剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说:「要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律!」
今天,身为其中的一员,有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识,如有错漏,还望大家多多包容。
简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。
在下面的文字,本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述,并会举出实例加以说明。
剧本基本理论 :态度、主题
>
写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈……
>
在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy),男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战),还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段,一时就怀疑战争,一时就歌颂战争。主题有如一支指南针,它会引导你创作故事,和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例,清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位,强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正,却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝,所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面,并没有杀弟、杀父等场面。
所以,一套成功的剧本是要让观众看完后,清楚明白作者想表达的思想和主题。
创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。
>
故事里的人物想做一些事,但有一股力量抗衡他,这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中,主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯,当他出狱时,他一心想见回自己的妻子,重过正常人的生活(Potogonist,他想追求的事)。但他的妻子逃避他,不认他,而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist,阻止他达到目的的力量)。
>
当角色和角色之间存在冲突,而且有一个不能分开的结把他们拉在一起,好戏便来了。举一个简单的例子,男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人,而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素,主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人:媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时,会是怎样。
创造表面张力 (create dramatic tension)
>
例如故事中的主角闯进了敌人的基地,有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道),敌人就快要开枪了,观众也为主角担心。
>
主角的母亲病了,他全身家只有一百元,于是他便去睹场碰碰运气。很好运地,主角不停地赢钱,已有几千元,有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输,继续赌下去,结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了,竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
>
故事中某些事件若存着时间的限制,或计时炸弹,能够给观众一股紧张的情绪,并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时,陨石便会撞击地球,地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理,否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
>
使用转折点能制造意外的效果,引起观众的预期心理,加强情节张力,从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机,收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July),主角在故事开始面临第一个转折点:是否要参加越战。主角最后选择参战,走上战场。但好景不常,在战争中主角被打破了双脚,要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后,改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点,他由主战派变成反战派,从而带出反战的主题。
其它技巧
>
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中,主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线),到故事发展到他杀了有钱人迪奇后,观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
>
所谓 Payoff,就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中,那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中,那张犹太人的名单也是Payoff。
>
有两个画面,梅花间竹地播出,这就是蒙太奇。例如在电影教父中,画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式,如神父替孩子洗礼,向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面,例如教会中的领袖为求夺权,去反对他的人的住所,不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注:这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
剧本三大忌
>
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。小说就不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子,在小说里有这样的句子:
「今天会考放榜,同学们都很紧张地等待结果,小明别过父母后,便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单,小明心里想:如果这次不合格就不好了。
他十分担心,害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想,如果将上面的句子写在剧本里,你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思,就只有写成如下:
「在课室里面,学生都坐在座位上,脸上带着紧张的表情,看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书,她看了看面头的一张,叫道:「陈大雄!」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角,两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面,画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上,小明穿好校服,准备出门,看了看父亲,又看了看母亲,见到他们严肃的脸孔,不知该说些什么。小明的父亲说:「会合格吗?」小明说:「会……会的。」
「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他,小明呆了一会,才快步走出去领取……』
>
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样,好闷。要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲?力就越大。
举一个简单的例子,比如你写一个人打电话,你最好不要让他坐在电话旁不动,只顾说话。如果剧情需要,可让他站起来,或拿着电话走几步,尽量避免画面的呆板和单调。
>
很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场口,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色,角色之间又有很多故事,你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实,写剧本有一句格言:「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中,它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉,而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样,简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是,简单永远是最困难的:
篇12:郑州银行2024年微电影剧本征稿启事精编
全文共 1324 字
+ 加入清单作品征集:自公布之日起至2015年5月29日
为打造郑州银行的特色名片,塑造个性的“中意你我他”品牌形象,郑州银行拟借助微电影这一艺术形式更好的丰富、提升郑州银行的品牌内涵,现面向全行、全社会公开征集开展优秀微电影剧本及小微企业创业故事。有关事项如下:
一、征集要求:
(一)内容方向
1.微电影剧本
(1)能体现郑州银行“中意你我他”的品牌沟通理念。
(2)能凸显郑州银行服务形象、社会责任和公益价值。
(3)能巧妙植入郑州银行金融产品及特色银行卡产品。
2.创业故事
(1)创业故事对象不限,内容可以是自己的创业梦想、自己亲身的创业经历,也可以是身边的创业梦想故事或人物传记。
(2)故事内容主要体现“突破自我、执着追求梦想、关注社会责任、自主成功创业”等方面。
(3)注重创业故事的生动性、创新性和传播性。
(二)创作要求
1.弘扬主旋律,提倡多样化,体现社会主义核心价值观和健康的审美情趣,以思想性、艺术系和观赏性统一为原则,反映现实生活,表现、讴歌时代精神和中华传统道德观;内容健康,不违反国家法律法规规定。
2.主题鲜明,情节合理,贴近生活。剧本题材不限,要有完整的剧情主线,具备内容丰富,构思新颖、精辟感人、耐人寻味的特点,在拍摄上具备可操作性。
3.所有应征剧本及故事必须是尚未拍摄过、无版权争议的原创作品。如因作品名誉权、隐私权、肖像权等引发的异议和法律纠纷由参赛者承担,与主办方无关。
4.剧本及创业故事限3000字,剧本可供拍摄时长限度在15分钟以内;不接受剧本大纲、创意、故事梗概等文字过于简略的稿件以及小说、散文、电视剧等其它体裁的稿件。
5.应征剧本格式要求:
(1)剧本开头列出剧本名、时间、地点、人物、故事简介。
(2)剧本原则上采用对话的形式呈现。
(3)剧本中间用中括号的形式提示情景,用小括号的形式提示人物的动作、神态等。
(4)如能添加音效、配乐等设定更佳。
6.片中能巧妙植入郑州银行LOGO、整体形象、产品、服务等。
二、奖项设置
本次活动主办方将设置专业评审委员会,按照公平、公正、公开的原则对参选作品进行评审,并根据征集作品的数量及质量最终确定入围奖及入选奖若干,入围奖奖金5000元,入选奖奖金10000元。
三、投稿方式
1.电邮:请参赛作者将作品电子文档以附件方式发送至:bangongshi@zzbank.cn,邮件主题注明“郑州银行征集”字样。
2.直邮:将剧本打印成稿直接邮寄到郑州银行总行。地址:郑州市郑东新区商务外环路22号郑州银行大厦2311室,邮编:450046,联系人:刘玲,王若珽。
3.直送:将剧本打印成稿直接送至郑州银行总行办公室。
四、其他事项
1.郑州银行独家享有所有报送作品的修改权、编辑权、制作权和播放权,即主办方有权将获奖剧本及故事摄制成微电影,发行并播放,保留作者的著作权和署名权。
2.获奖剧本将择机进行拍摄,进行推广宣传,并推荐参加省级、国家级和国外专业赛事评选。
3.所有作品不作退稿处理,请作者自留底稿。
4.参评作者在本次征评期间联系信息如有改变,请及时通知主办方。如出现因作者联系信息发生改变而未及时通知,导致无法与作者取得联系的状况,视为参评者自动放弃评选资格。
5.本征集启事由主办方负责解释。
篇13:电影剧本写作基础
全文共 1790 字
+ 加入清单学习要点:
1:例子:一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。(这些描述性的不进入内心世界的语言是电影剧本的语言。)
2:定义:1:一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事,还包括语言和描述,而这些内容都发生在它的戏剧
性结构之中。
2:它有四个基本的构成要素:即场景描写(Scene)、人物(Character)、对话(Dialogue)和动
作描写(Action)。
3:结构:电影剧本一个明确的开端、中段和结尾。
4:剧本与电影的时间比:电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。
5:第一幕,或称开端
1:一般观众需要在开头十分钟来确认是否喜欢这部电影。
2:前十页需要让观众和读者明白你的主要人物,什么是故事的前提,故事的情景是什么。
3:第一幕结尾需要有个情节点,即是一个事件或者事变。使得故事出现转折。(一般出现在25— 27页之间。)
6:第二幕,或称对抗
1:它之所以称为电影剧本的对抗部分,是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自
己的人物规定出需求(need),亦即在剧本中他想要达到什么目的,他的目标是什么,你就可以为
这一需求设置障碍(obstacles),这样就产生了冲突。
2:第二幕结尾处的情节点一般发生在第 85 页至 90 页之间。(就把故事引入到结局部分。 )
7:第三幕,或称结局
戏剧性结构可以被规定为:一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏
剧性的结局。
8:示例:
它是一个模特儿,一个式样,一个构思的规划;一个技巧高超的电影剧本就是这个样子
的。它为我们提供了关于电影剧本结构的总观。如果你弄清楚了它就是这个样子的话,你可
以简单地把你的故事“装”进去就行了。
9练习:1:以后再看电影,要记住什么时候开始电影吸引了你,什么时间你开始喜欢或不喜欢一个电影
的。
2:再看一看你自己能否分解出各个部分,找出它的开端、中段和结尾。
3:记下:故事是如何开始建立的,你需要多少时间能知道这个影片讲的是什么,你是否被这部
影片所吸引,或者是被硬拖到影片故事中去。然后再找出第一幕结尾处与第二幕结尾处的情
节点,看看它们是如何导致结局的。
第二章 主题
1:定义:
记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他(她)的事情。这个人就是主人
公,而干他(她)的事情就是动作(action)。当我们谈论电影剧本的主题时,我们实际谈的是剧本中
的动作和人物。
动作就是发生了什么事情,而人物,就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化
了。你必须清楚你的影片讲的是谁,以及他(她)遇到了什么事情。这是写作的基本观念。
2: 当你能够通过动作和人物简明地表达你的想法时,当你能够用名词来表示它──我的故
事是这个人,在这个地方,在干他(她)的这件“事情”时,你已经在开始你的电影剧本写作
的准备工作了。 下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉,把焦点集中在剧中人物身上,这
样就扩展了故事线和突出了细节。要想方设法去收集素材。这对你是非常有益的。
3: 请记住:你知道的越多,你所能传达的也就越多。而且当你做出创作决定时,请你
一定站在选择和责任的高度上去处理。
调查研究会给你一些想法,使你对人物、情境和故事发生地点有所认识。它还可以给你一定程度的信
心,从而使你始终能高于你的主题,让你站在选择的高度而不是强求或无知的地位上去处理这一主
题。
4: 动笔时,先问一下自己要写的是什么故事。是一部户外的惊险动作的影片,还是一部描
写复杂关系的情感的影片?当你一旦决定想要写哪一种动作之后,就可以进而考虑剧中人物了。
5: 首先,要明确你的人物的需求(need)。你的主人公想要什么?他的需求是什么?是
什么驱使他走向故事的结局的呢?
6: 一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求,那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障
碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。
7: 冲突可以使外部世界的也可以是内心精神世界的。
8: 一个人的行为而不是他的言谈,表明了他是一个什么样的人。
9: 当你着手探索主题时,你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的。没有一件事是偶
然纳入的,或仅因为它机智可爱而被纳入的。
10: 练习: 为你要写的电影剧本选择一个主题。然后通过动作和人 物用几句话表达出来。
篇14:2024公司年会小品剧本《面子>
全文共 3060 字
+ 加入清单欣:大家过年好!哎呀!总算到北京了!
贺拎几个包上场:这到了北京,离首都也就不远了吧!
欣:哎呀!累死我了!
贺:您说话亏不亏心啊!您买的东西全我拿着呢!您还累死了!
欣:我买东西的时候,数钱数的累!
贺:说让您刷卡,您非得用现金呢!
欣:你不懂,花现金潇洒!
贺:您是潇洒了,我给累傻了!
欣:前面贴大理石的小楼盖得挺气派的!走看看去!
贺看门脸:达达杀猪!妈呀!是屠宰场啊!没想到北京这个地方杀猪的都这么有钱!
欣:你过来看看,这块大理石好像和别的地方不一样,应该刚换过!(贺欣凑一块)
何拽着任的胳膊:赶紧出来,先别研究郭总的9+1了,先到前面招呼客人去!
任:我不去!
欣把书抢过来叉腰:你不去难道让我去!
贺:那我也不去!好歹我也是一老板啊!让翠花去!
欣:翠花正给我煲美容汤呢!(揪耳朵)你去不去?
任:哎呀!你放手,我去还不行吗!台下这么多人看着呢!给我点面子好不好!
何:面子不是别人给的,是自己挣得!你赶紧给我接客去!(踹一脚)
任出来差点绊倒:哎呀!这谁的啊!嗨!你们在哪密谋啥呢?
贺:怎么说话呢!你心里就不能阳光一点!什么叫密谋啊!我们这叫合谋!
欣:我们在探讨问题呢!
任:具体你们谈什么呢我就不管了!但是不能堵我们店门口啊!还让不让人做生意了!
贺:呦!我没影响您杀猪啊!
任:谁杀猪啊!我开的是饭店!
贺:饭店?没看出来!
任:你不识字啊!这不写着呢吗!达达杀猪菜!(指招牌)呀!菜怎么被偷了!
贺大笑:偷菜!原来你这里是农场啊!我就说嘛!屠宰场怎么能这么气派呢!
任:笑什么笑!我说这几天怎么人这么少呢!原来菜没了!
贺:人少那是因为你歇菜了!(说完要走)
任(看背影怎么像小学同学,喊):站住!
贺:怎么着还想请我们吃饭啊!
任:你是臭猴子?
欣:哎!你怎么骂人呢!
贺:他没有骂人!叫我小名呢!
任:你真的是富思特的候工?
贺:啊!如假包换!
任:哎呀!总算逮到你了,屋里请!
贺:哎!你想干什么?
欣:不会是你欠人家工钱吧?
贺:咱们富思特从来不欠人工钱!
任:见到你太激动了!忘记自我介绍了!我张青青啊!
欣:不会是菜园子张青吧?
任:猴子,你不认识我了?
贺:哎呀!——不认识!
任:你好好看看!
贺瞅:瞧这贼眉鼠眼、虎背熊腰、霸气外漏的!哎呀!
任:看出来了?
贺:看出来了,像是杀猪的!
欣:不会是挂猪头卖人肉吧?
任:这都什么啊?(上前想拉人)
贺:领导你先撤,我掩护!
欣:好的,我看好你哟!保重!
贺:大哥,你饶了我吧!我上有小,下有老啊!
任:都说猴精猴精的,今怎么傻了!猴子,我胖子啊,上学经常抢你糖吃的胖子啊!
贺:是你啊,死胖子啊!吓死我了!领导,回来吧,是我小学同学胖子!
任:这位是嫂子吧!真漂亮!
贺:别瞎叫,这是我们领导!我还没结婚呢!领导我给您介绍一下,这是我小学同学胖子!
欣:你好!
任:没结婚的嫂子,你好!
贺:怎么回事你!都告诉你了!这是我们领导!
任:拉倒吧!谁看不出来啊!要是你们领导,你能给她买那么多礼物!
贺:这是我们领导自己买的,我帮忙拎着!
任:哎呀!别解释了!我都懂!男人吗,在外面管小蜜叫老婆,在家里管老婆叫领导!在店里,我都管我老婆叫领导!来,领导,屋里请!
贺拽住,偷着说:这家伙从小就抠门,小心有诈!
欣:那我们见机行事!对了,你是不是有什么事想要我们帮忙吗?
任:哈哈哈!不愧是领导,这都知道!这不前几天店里掉下来一块大理石,砸中一过路的,赔了好几十呢!我打算重新装修一下,听说老同学对这方面很在行,想让他给出出主意!
贺:奥!原来要请我们帮忙啊!早说啊!那别站着了,屋里请吧!
任:贵宾室两位!
何:这是又要请谁吃饭呀?
任:给你们介绍一下!这是我的领导,兼我的老婆!这就是我给你提的专门做装饰的同学!这位美女是他领导!
贺:嫂子好!
欣:好好!来就来,拿什么礼物啊!屋里请!
贺:哎!哎!不是!嫂子,那不是给您的,那是我们领导的!
任:看把你急的!没事你嫂子和你开玩笑呢!等会儿我给你拿回来就是!
欣:你老婆是不是姓孙啊!
任:这你都知道!真神人啊!我老婆是姓孙,在家排行老二!
欣:呵呵!我能掐会算,当然知道!
贺:你会算卦,我怎么不知道?
欣:难道我学过凌波微步,也要告诉你吗?
任:您先帮我测测!看我什么时候发财?
欣:我哪会儿测那个呀!我要会测,也不干外保温了!整天风吹日晒的,都对不起我这张脸!
任:嗯!也不能那么说!算命没有干保温挣钱!
敏:老板,领导叫你呢!
任:你们先座会,我一会回来!
任:我说你怎么能拿人家的东西呢!
何:哪次贵宾间的吃饭掏过钱,我不得先拿点东西抵账!万一他们专挑我们贵的点,我不得赔死啊!
任:放心吧!有我呢!我会把损失降到最低的!翠花,过来,贵宾间招呼一下,知道该怎么做吧!不用我再嘱咐了吧
敏:明白!老规矩!
何:什么老规矩?
敏:贵宾间的吃饭,超过10块的菜一律说没有!
何:你太有才了!(何任击掌)
何任敏:我们店的宗旨是宁可少宰一个不担半点风险!
敏:我们老板有点事,一会就过来,您看有什么可以帮到您的吗?
贺:我都饿了,要不咱们先点点儿吃的吧
欣:好吧!5斤重的龙虾先来2只!
敏:没有!
欣:那燕窝炖鱼翅呢
敏:没有!
欣:那过年菜有没有?
敏:没有!
敏:没有啊
贺:没有,你给我这么省钱干什么!告诉你,不差钱!敏:你是不差钱,就怕不掏钱!
贺:那什么!你报一下?
敏:那女的抱,男的不抱,可以吗?
贺:抱什么抱?我让你报菜名!挑你们店上档次的!
敏:酸辣土豆丝、尖椒土豆丝、炸土豆丝、土豆丝炒肉、土豆片炒肉……
贺:不是,你土豆开会呢?怎么全是土豆!有别的没?
敏:有醋溜白菜、白菜炖粉条…
贺:停!我说这就是你们店上档次的?
敏:对!这是我们的特色菜!
贺:是够特色的!是不是山东的白菜、内蒙的土豆都被你们店包圆了啊!叫你们老板过来!
任:怎么了,老同学?
贺:装,接着装!死胖子,怕我们付不起钱啊!你这店里这都什么菜啊!
任:哎呀,别生气!那什么,刚才你不都说了吗?我们过年歇菜了!
欣:过年吃饺子!那你这里有饺子吧
任:有!这个必须有!
欣:要不我们来1斤饺子吧!
任:好咧!一斤饺子!
任:老同学,你帮我策划一个方案,把我的饭馆装修得看起来高档一点呗!
贺:策划我不行,得找我们领导,这方面他是专家!
任:是吗?那太好了!
贺:你像我们工厂9月份月产量突破5000吨、年销售额突破2.4亿,都是我们领导策划的!
任:妈呀!太厉害了!
贺:还有你像什么郭美美炫富、锋芝离婚、动车追尾、日本地震、卡扎菲倒台、本拉登被毙~~~
任:啊!(目瞪口呆)等等,这~也都是你领导策划的?
贺:呵呵!这些都和她没什么事!
欣:你呢用我们公司专门研发的液态花岗石涂料就可以解决你的问题!和大理石装修效果一样,但是不怕砸到人,并且样式还多!
任:那太好了,就这么定了!
敏:打扰一下,上下菜!
贺:哎!都说吃完饺子再喝汤,汤怎么先来了!嗯,味道还不错!
敏:先生,这个是沾着吃的!(贺站起来吃)
敏:您有什么事吗?
贺:没有!
敏:那请您坐着吃!(贺坐下)
敏:先生!这个是沾着吃的!
贺站起来喊:这还让不让吃饭了?
任:不是,你误会他的意思了,是沾着吃!(吃一个)
贺:奥!(坐下吃)
欣:吃饱了
贺:那买单吧!
任:在我们店,哪能让你买单呢!这顿我请了!
贺:哎呀!你不懂,就因为在你们店才必须我们买!
任:为什么啊?不给面子!
贺:不是!在店里啊是收的钱越多越有面子,在外面呢是花的钱越多越有面子!
欣:对,这样你有面子了,他有面子了,这样我们大家都有面子了!(都大笑)
任:这样啊!真的你们买?
贺:那当然!
任:那好!既然这样说,我就不客气了!为了给足你面子!翠花,把我同学点的那个龙虾打包给他带走!
贺欣:啊!你不是说没有吗?
篇15:掩耳盗铃成语故事表演剧本
全文共 1417 字
+ 加入清单掩耳盗铃:原为掩耳盗钟。掩:遮盖;盗:偷。把耳朵捂住偷铃铛,以为自己听不见别人也会听不见,比喻自欺欺人。下面是小编为您整理的关于掩耳盗铃成语故事表演剧本的相关资料,欢迎阅读!
第一幕
时 间:一个阳光暖暖的午后 地 点:大街上 人 物:盗铃者(李阿猫 ) 丫鬟(金)
管家
老爷
盗铃者:唉呀!功夫不负有心人,我终于逃出那该死的破私塾了。还好,还有时间,那就在街上 闲逛一下吧!该死的,刚翻墙时钱都掉光了??哇! 这铃儿制作得很精细嘛!如果这铃儿是我的, 那就发财了。我就可以成为大富翁了??哈哈哈??可惜,可惜那个铃儿不是我的。虽然这 铃儿不是我的, 但我可以想办法让这铃儿成为我的。 可是??可是这铃儿会响,惊扰别人?? 唉呀!我怎么那么笨呀!用棉花塞住耳朵不就听不到声音了吗?对,就这么办! 丫鬟(金):张管家,门外有个人在瞧那个铃儿! 管家:那个人该不会是要盗铃吧!快去通知老爷。 管家:别跑,快停下。 盗铃者:求求您,大爷,我的玉皇大帝呀!饶了我吧!我以后再也不敢了。 管家:怎么行呢,不能轻饶一个小偷!老爷,我们该怎么处置他呢? 老爷:把他交给官差,让他们交给县令处置。 管家:是。 盗铃者:饶了我吧,救命呀!
第二幕
时 间:一个阳光暖暖的午后 地 点:县衙门 人 物:盗铃者(李阿猫 ) 管家 县令 差役 知府 群众 老师 县令:升堂。 差役:威??武?? 知府:堂下何人? 盗铃者:本人姓李,名阿猫,在“孔子”私塾就读。 管家:我是金府的管家,姓金。 知府:金管家快起来,说说你为什么告李阿猫呢? 管家:他要偷我们金府门口挂着的古铃儿。 知府:金管家,你有何证据? 管家:在场的群众都看到了。 群众:我看到了李阿猫偷金府的铃儿。 盗铃者:我??我只是看一看,摸一摸罢了,并没有偷呀! 管家:你逃跑的时候明明是抱着那个古铃儿跑的. 知府:李阿猫,你对管家的陈述有何异议,否认吗? 盗铃者:恩??知府老爷,我家是经商的,有什么需要尽管开口,一般人我不告诉他。短信发发 发,彩信手机拿回家,什么上网、游戏、铃声下载,通通都行.还有还有,相片随意拍,留下您最酷 最炫的表情. 知府:得了,你这是贿赂本官,罪加一等。我可是大清第一清官,你这把戏对本官没用。
盗铃者: 知府大人,饶了我吧!我并不知道这个铃儿是他们家的,以为是没人要的。 管家:你还狡辩! 老师:哎呀!李阿猫,你这兔崽子原来在这呀。知府大人,我的学生到底犯了什么事呀? 知府:他偷了这户人家的铃儿,被逮了个正着。 盗铃者:孔老师,我用棉花塞住自己的耳朵,以为别人也听不到?? 老师:别说了,我孔子一向提倡本人大作《论语》的仁者爱人,可竟教出你这样的学生。回去给 我抄《论语》10 遍。 盗铃者:老师,老师?? 知府:肃静。 差役:威~~武~~ 知府:李阿猫,你真的以为用棉花塞住耳朵,别人就听不见铃儿响了吗?你这样想就大错特 错了。你这样做只不过是自己听不见罢了。你其实就是在自欺欺人。为了让后人永远记住这 个教训,我们就把这事件叫做“掩耳盗铃” ! 知府:李阿猫,你偷盗古铃儿,理应打三十大板,你还贿赂本官,罪加一等。 盗铃者:知府大人,饶了我吧! 老师:知府大人,对我的学生能不能从轻处理。 知府:本官念李阿猫只不过是个在私塾念书的学生,这次便饶了他!现在宣布李阿猫交由他 的孔老师处理。 老师:还不快谢谢知府大人。 盗铃者:谢谢知府大人。 师爷:退堂。 差役:威~~武~~
篇16:如何写好微电影剧本
全文共 2101 字
+ 加入清单戏剧是由演员将某个故事或情境,以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。小编收集了如何写好微电影剧本,欢迎阅读。
戏剧是一种综合性的舞台艺术,剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧,首先要懂得剧本的特点,然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点:
1.空间和时间要高度集中
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。
2.反映生活的矛盾要尖锐突出
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众,矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮,这时的剧情也最吸引观众,最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”,是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3.剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。剧本的语言主要是台词。台词,就是剧中人物所说的话,包括对话、独白、旁白。舞台说明,又叫舞台提示,是剧本语言不可缺少的一部分,是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表,剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
影视的剧本结构形式有如下四种:
1.戏剧式:戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本,一般按顺时序发展剧情,有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。
3.散文式:散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系,也没有很强的戏剧化冲突,往往是截取一段生活流程,用较为写实的手法记录下来。
4.解构式:解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。这种结构不求完整,甚至有意地自我解构和颠覆。
剧本基本理论:态度、主题
态度
写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部分。相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈……
主题
在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnightcowboy),男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战),还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一个战争片段,一时就怀疑战争,一时就歌颂战争。主题有如一个指南针,它会引导你创作故事和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例,清朝皇帝雍正在野史中是一个杀弟、杀父夺位,强奸弟弟妻子的禽兽。但在《雍正王朝》电视剧作者笔下的雍正,却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝,所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面,并没有杀弟、杀父等场面。
所以,一套成功的剧本是要让观众看完后,清楚明白作者想表达的思想和主题。
创造角色冲突
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。
方法一:
故事里的人物想做一些事,但有一股力量抗衡他,例如电影《怒火风暴》故事中,主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯,当他出狱时,他一心想见自己的妻子,重过正常人的生活。但他的妻子逃避他,不认他,而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他。
方法二: 不能分解的关系
当角色和角色之间存在冲突,而且有一个不能分开的结把他们拉在一起,好戏便来了。举一个简单的例子,男主角的妻子是个八卦的女人,而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。
因为环境的因素,主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人:媳妇和婆婆被一个不能分解的关系拉在一起时,会怎样?
剧本写作常犯的错误
1.把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影银幕上的。你的剧本就是一个银幕,你所要表现的是电影银幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好地表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影通过画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能会引起第二个问题。
2.不必要的摄像机标注
如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型摄像机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦……如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心摄像机的事。但是不是剧本就不要考虑摄像机了呢?也不是,你需要考虑摄像机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用摄像机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。
篇17:剧本的格式
全文共 2401 字
+ 加入清单首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误:
I:把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。
II:不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。
6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式:
场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左。
场景中出现的音效要黑体标出。
第一次出现的人物名要黑体居中。
人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行。
标明摄象机的关系。
标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右。
如有特效运用,也要用黑体标出。
一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间,共有7场。一个90分钟的电影大概90页,也是7场。
剧本格式:
电影剧本标题(大写并下画线)
作者
你的名字(作者的名字)
你的或代理人或律师的姓名
地址
电话
*****(在此表明注册版权)
“ 剧本的题目”(此处可写可不写)
淡入(由此进入剧本)
外景 大学学校大门口一家报亭前—下午(这是场景的标头)
(这里对地点、情景、和人物进行描述)JON,二十多岁,173CM左右的个头,头发稍长,略显颓废,拿着手机拨着号从报亭前走过来。然后JON把手机贴到耳朵上。
(双行间距表示视角的转换)
(话外音)你的电话已停机,详情请拨打1***。
JON (狠狠的把电话从耳朵上拿下来,无奈地)shit,
晃了晃脑袋,转身直向旁边的商店走去。
内/外景 报亭—下午(表明报亭的内景和外景)
JON 拿起电话快速熟练地拨了一个号码。背景处,我们可以看到报亭里摆放着各样的杂志和报纸。
(大声地)胖子,拜托你的事办的怎么样了?(一个停顿)
JON的脸上挂着僵硬的笑容
JON (继续)(接着说)你不会看着兄弟死吧?(一个停顿)
JON突然严肃下来。
JON (继续)(接着说)(有点不耐烦地)那弄不到500就300吧?(一个停顿)
JON (JON的表情更加僵硬)什么?只有50?
(以上的剧本内容省略,因为这里主要介绍的电影剧本的写作格式格式)
转切至
内景 大学学生宿舍—白天(新场景的开头)
JON (无奈的)捧着脸,然后JON揉揉脸和眼睛叹口气,接着伸手拿起桌子上的半根烟头,熟练的用火机点燃,深深的吸了一口,呼出的烟雾缭绕,而JON的眼神是那样的暗淡,他愣在那里一动也不动!
篇18:剧本写作基础:剧本写作入门
全文共 3378 字
+ 加入清单要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律,小编收集了剧本写作入门,欢迎阅读。
简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。
在下面的文字,本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述,并会举出实例加以说明。
剧本基本理论 :态度、主题
>
写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈……
>
在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy),男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战),还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段,一时就怀疑战争,一时就歌颂战争。主题有如一支指南针,它会引导你创作故事,和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例,清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位,强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正,却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝,所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面,并没有杀弟、杀父等场面。
所以,一套成功的剧本是要让观众看完后,清楚明白作者想表达的思想和主题。
创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。
>
故事里的人物想做一些事,但有一股力量抗衡他,这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中,主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯,当他出狱时,他一心想见回自己的妻子,重过正常人的生活(Potogonist,他想追求的事)。但他的妻子逃避他,不认他,而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist,阻止他达到目的的力量)。
>
当角色和角色之间存在冲突,而且有一个不能分开的结把他们拉在一起,好戏便来了。举一个简单的例子,男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人,而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素,主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人:媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时,会是怎样。
创造表面张力 (create dramatic tension)
>
例如故事中的主角闯进了敌人的基地,有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道),敌人就快要开枪了,观众也为主角担心。
>
主角的母亲病了,他全身家只有一百元,于是他便去睹场碰碰运气。很好运地,主角不停地赢钱,已有几千元,有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输,继续赌下去,结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了,竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
>
故事中某些事件若存着时间的限制,或计时炸弹,能够给观众一股紧张的情绪,并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时,陨石便会撞击地球,地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理,否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
>
使用转折点能制造意外的效果,引起观众的预期心理,加强情节张力,从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机,收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July),主角在故事开始面临第一个转折点:是否要参加越战。主角最后选择参战,走上战场。但好景不常,在战争中主角被打破了双脚,要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后,改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点,他由主战派变成反战派,从而带出反战的主题。
其它技巧
>
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中,主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线),到故事发展到他杀了有钱人迪奇后,观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
>
所谓 Payoff,就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中,那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中,那张犹太人的名单也是Payoff。
>
有两个画面,梅花间竹地播出,这就是蒙太奇。例如在电影教父中,画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式,如神父替孩子洗礼,向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面,例如教会中的领袖为求夺权,去反对他的人的住所,不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注:这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
剧本三大忌
>
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。小说就不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子,在小说里有这样的句子:
「 今天会考放榜,同学们都很紧张地等待结果,小明别过父母后,便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单,小明心里想:如果这次不合格就不好了。
他十分担心,害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想,如果将上面的句子写在剧本里,你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思,就只有写成如下:
「 在课室里面,学生都坐在座位上,脸上带着紧张的表情,看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书,她看了看面头的一张,叫道:「陈大雄!」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角,两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面,画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上,小明穿好校服,准备出门,看了看父亲,又看了看母亲,见到他们严肃的脸孔,不知该说些什么。小明的父亲说:「会合格吗?」小明说:「会……会的。」
「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他,小明呆了一会,才快步走出去领取……』
>
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样,好闷。要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲?力就越大。
举一个简单的例子,比如你写一个人打电话,你最好不要让他坐在电话旁不动,只顾说话。如果剧情需要,可让他站起来,或拿着电话走几步,尽量避免画面的呆板和单调。
>
很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场口,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色,角色之间又有很多故事,你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实,写剧本有一句格言:「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中,它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉,而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样,简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
篇19:以编写剧本为话题的小学作文
全文共 736 字
+ 加入清单时间:某年8月的一天
地点:我家。
人物:老妈:财务部部长
我:妈妈的私人军师
老爸:我的私人军师,身份卑微
第一幕
[幕起:一家三口正按职位顺序秩序井然的走入餐厅,准备享用着那荤素搭配适当、营养美味的膳食。]
“哼哼哼(郑重的)明天有个重要的日子,请问是什么?”“不知道?”我和老爸装模作样的若无其事说。“不对,一定是老妈您有一大笔收入要来。”说完我就偷偷的朝老爸眨了眨眼。“嗯嗯,女儿说的肯定没错。”爸爸边说边对我相视一笑。这时,老妈那热情奔放的脸变的垂头丧气。我和老爸相视一笑,很显然,老妈已经中了我们的连环计了。
第二幕
[幕起:我和老爸破天荒地的在早上6:00以迅雷不及掩耳之势飞快的起了床,开始完成一项艰巨的任务……]
“老爸,快点儿——”“女儿,我来也!”老爸拉起了京腔。“左三下,右三下,桌子下面,椅子下面,都得扫。”我边扫边说。“快点干,快点干,等咱们老妈回来,赶快给她个惊喜,让她高兴高兴。”我那口齿不清,五音不全的老爸接过我那声腔,把我吓得鸡皮疙瘩布满四周。我扫地,爸拖地;爸买菜,我洗菜;我切菜,爸烧菜。我们忙的乐不可亦,不过合作的心有灵犀、得心应手。
第三幕
[幕起:室内一片漆黑,让人心慌意乱,至于什么,两个字:秘密。]
这时只听“咚咚咚”妈妈的脚步越来越近,只听“啊!——”的一声尖叫,我和老爸已排山倒海、震耳欲聋,(备注:妈妈特别怕黑)“咣”一声,灯被迫亮了起来。我和老爸推出蛋糕,那笑容早已悄无声息地爬满了妈妈的脸庞。“世上只有妈妈好……”老爸以鬼叫之声唱起了歌,把我和老妈逗的捧腹大笑……,深夜里我们家点亮了爱的烛光。
在我和老爸的精心策划之下,老妈度过了她至今难忘,快乐至极的生日。
[幕落]
导演:老爸
剧本:生日大惊喜
主要演员:我的一家