0剧本写作方法精选20篇
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1537作文
66写剧本的主要流程
全文共 1871 字
+ 加入清单剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言。小编收集了写剧本的主要流程，欢迎阅读。
1.故事梗概
a. 确定主要人物，并扼要表述矛盾冲突和主要人物之间的关系;
(对于人物的思想，性格，环境与景物可以只做简要的描述，但这种描述是一种简练的具体的，而不能过于抽象，概括)
b. 着重于故事的走向，体现剧本的总体构思;
c. 对于某些重要细节要点出来，以便于在故事形成过程中突出表现;
d. 一般人物可省略，对于重要的对白，可用描述的方式把意思表达出来。
2. 故事大纲：
a. 将故事发生的时代背景，社会环境，时间，地点作明确的规定;
b. 对主要人物的思想脉络，性格特征，行为动作有清晰的考虑;
c. 有一系列重要事件组成的情节要点;
d. 对全剧结构的疏密，起伏做出有节奏和有层次的统一完整的布局;
e. 确定开篇重场戏，过场戏以及高潮点，结尾方式。
结构：
1. 从审美感受来分：
a.戏剧式结构：注意情节起伏和戏剧冲突的设置;段落布局合情合理，注重因果关系 .
b. 散文式结构：通过日常化情绪令观众感受到某种人生启迪或是情绪的感染;没有完整的故事，而是着力与生活的细节描写。 U3 j
2. 从时空安排来分：
a. 顺序式结构;
b. 倒叙式结构;
c. 时空交错式结构。
3. 从创作观念来分：
a. 闭锁式结构;
b. 开放式结构。
情节编织：
情节贯穿线——主线，副线;
观赏兴趣点——能引起观众情感变化的刺激点。
其中情节线可分为：人物线;事件线;情感线。
细节：不是凭空想象出来的，可以通过搜集素材来完成，以典型化的细节深刻地揭示出人物的个性，心理活动等等。 4 B4 D" U% n, Q( `9 T3 {2 P
矛盾冲突的设计安排：矛盾冲突的质量决定着作品的质量。可分为以下：
1. 人与人之间的冲突;
2. 人与环境之间的冲突;
3. 内心冲突。
塑造人物形象可分为以下3个层次：
1. 人物的性格，特别是个性;
2. 人物的心灵;
3. 人物的命运变化。
人物分三种类型：
1. 共性人物：无个性特征，按人物的年龄，经济地位的一般状况加以综合和概括塑造出来的人物形象。如“丫环，媒婆”。
2. 扁平人物(类型人物)：往往只是以某种观念的化身，如“吝啬人”“伪君子”。
3. 圆形人物(典型人物)：性格特征鲜明且呈现出发展，变化的态势。
处理人与事的关系：
事件要为塑造人物形象服务，而并不是演绎事件的活道具。
确定主要人物及其关系：
动笔创作时，第一步总要确立一个主要人物，以便以他为中心组织人物关系。
主要人物的关系：a.对立型
b.互补性
画面感：动感要服从人物心灵的揭示。(没有代表性的描写，该省则省，特写的则特写)
抓细节描绘
注意表现人物个性化的动作，往往就是动作细节;个性化的语言往往能折射出一个人的学识，品格。
把握住人物情绪变化的关键时刻：对感情的爆发点，进行充分细微的刻画，表现。
注意情景交融：赋予环境以感情的色彩，使之成为某种具有灵性的生命，成为反映人物内心世界的对应物。
人物关系，人物之间的矛盾冲突，要安排得合情合理，自然妥贴，不要露出生硬的人为痕迹。
a. 合乎生活的情理;
b. 合乎情境中的情理;
c. 合乎人物性格走向，情感变化的情理。
多侧面，多层次地挖掘人物内心世界。
给行为，言语以准确独特的动机，这动机即使心理依据，即心理活动的外在表现。
素材的搜集与提炼：素材是剧本的基础 ,
素材选取应本着三个原则：
a. 有利于主题的表达;
b. 有利于人物形象，特别是主要人物形象的塑造;
c. 有利于情节的编织。
剧作构思的产生：
1. 确定写什么
写什么?写这个人，写这件事的意义价值何在?(不能流于一般化，成为观念的演绎)
2. 确定人与事：
根据人物的需要来安排事件，而不能让事件左右人物;
3. 确定主要人物，次要人物，陪称人物，及人物关系(这点最重要)，人物在全剧中的地位。
4. 时代，环境。即把人物放在一个什么时代，什么环境里来写;
5. 选择角度，即从何处下笔，从哪个方面，哪个角度。
6. 确定叙述方式和艺术风格(包括人称，时空安排，表现手法)这要针对剧作的具体内容和作者创作意图来确定;
7. 确定中心情节线(在拥有了不少精采的场面和生动的细节之后，确立中心情节线。)
8. 结构：
确定结构的过程：
a. 根据题材的性质和作品的风格和作品的追求风格，决定总的结构方式是用戏剧式结构还是散文式结构，叙述方式是顺叙还是倒叙，还是时空交错。 )
b. 决定叙述线是通过某一个人物贯穿全剧还是某一件事，某一物品，甚或是一种情，一种景贯穿全剧。
c. 决定事件或情节发展中的主要情绪爆发点，感情闪光点。
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篇1：微电影剧本写作基础
全文共 1598 字
+ 加入清单导语：要写好微电影剧本，掌握剧本写作的一些基础知识是必备的，先来看看剧本的格式下面小编收集了一些微电影剧本写作基础，请大家认真阅读!
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
篇2：皇帝的新装剧本
全文共 421 字
+ 加入清单话说皇帝硬着头皮举行完游行大典回宫后，龙颜大怒，连忙叫人将那2个骗子压来严刑拷问：“你们好大的胆子啊，竟然连朕都敢骗，来人啊，拖下去大刑伺候······”没想到骗子却装模作样，迷惑不解地问：“不知草民们所犯何罪，令陛下如此大动肝火？”
于是皇帝把事情的来龙去脉都对骗子说了，一拍龙椅，斥呵道：“知罪吗？”
骗子甲不紧不慢地说：“陛下，这不正是神衣发挥的作用吗？你看，大臣们明明没看到衣服，还说自己看到并绘声绘色地描述给您听，则是不称职；又太相信这个特性，则是愚蠢，这不都是神衣的功劳吗？”骗子反问道。“对，对，正是如此啊！陛下，我们何罪之有？”骗子乙随声附和道。“这，这······”皇帝被问得哑口无言，埋头渡步思索着，最后只得下旨将骗子们无罪释放。
“陛下，那您是否想要件可以看出谁有野心的衣服呢？”
“不用了，朕的衣服还很多呢，够了。你们下去吧！”真是一朝被蛇咬，十年怕井绳啊！
“遵旨。”随后，那2个骗子就带着用计谋得来的金银财宝连夜离开了京城。
篇3：七步诗剧本800字
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+ 加入清单时间：三国时期
地点：魏国宫殿
人物：曹丕、曹植、大臣、侍卫
（曹植奉魏王之命，来到宫中，却不知，一场杀劫悄然来临。）
曹丕（指着自己的亲兄弟，脸色阴沉）：曹植，你可知罪？
曹植（强颜欢笑，学起了好好先生，故作糊涂）：叩见魏王，臣愚钝，不知大王在说什么。
曹丕（勃然大怒）：你不仅违抗军令，还三番五次地顶撞我，你说，这还不能构成罪名吗？（内心却OS）：要是你不去“勾引”甄姬，我也许就不会治你的罪了。
曹植（悲哀地想）：如今天下大赦，哥哥能容忍蛮族在他的领土游荡，却不能容忍自己有些无理的进谏吗？
（曹植还想说些什么，却被曹丕生硬地打断了。）
曹丕（对大臣说）：你们觉得，该怎么处置他呢？
大臣（七嘴八舌）：用烙印铭刻罪人的耻辱、火刑、灌肠法……
（曹丕觉得大臣们说得都太离谱了，自己作为一国之君，能用这样阴险的手段对亲兄弟吗？至少也得暗地里做，明着做，不就遗臭万年了吗？于是，他便选取了一种最为狡诈、恶毒的方法。）
曹丕：行吧，看在你我是亲兄弟的份上，给你一个活下去的机会。如果你能在七步内作出一首诗，我就饶了你。
（曹植知道这是自己唯一活命的机会，绞尽脑汁地想啊想啊……终于，他迈出了一步、两步……吟诵道）：煮豆持作羹，漉豉以为汁。（曹植看着晶莹透亮的大理石地板上映照出的那群狼狈为奸的君臣，悲愤无比）：萁在釜下燃，豆在釜中泣。
（曹植抬起头，望着那个坐在王位上的最熟悉的陌生人，曾几何时，他们是多么亲密啊！可是，现如今，却成了这副模样。）
曹植（再也抑制不住自己的感情）：本自同根生，相煎何太急？
曹丕（微微一愣，看着镜中眼底充盈着血丝的自己，突然觉得有些奇怪和陌生，不禁真情流露，拍手叫绝）：好诗，好诗！弟弟，是我错了啊，这么多年，我只专心治理国家，却忘了兄弟之情！
曹丕（走下王座，拍拍曹植的肩膀）：我的作诗造诣也不低，知道你想要表达什么。
（最终，曹植这首表达对手足相残的《七步诗》流芳百世，尤其是最后两句佳句——“本自同根生，相煎何太急？流传千古”。）
篇4：未来的剧本作文
全文共 1997 字
+ 加入清单这个假期先是从云南玩到了四川，回到家后去了电视台实习，再去帮朋友主持了两场婚礼，过了个年，遗憾的是没有压岁钱，原因是：不给我的，因为我已经个高人大了，就没给;给我的，因为我自感人大了，就没好意思要。然而我接下来要说的这个话题，与我刚才所说的这些事毫无关系。
假期回去见了见亲人，见了见同学....大家变化都很大，我压力山大呀!而且我还发现一直以来我爹压力比我还大呀!
大家好，我叫卢浏州，卢沟桥的卢，浏阳河的浏，达州的州，曾经无数次的这样介绍自己。因为我坚信，一个经常说自己全名的人是充满自信的，反之，经常说自己的全名会让自己充满自信。诸多的表现都让别人相信我的自信，然而又诸多的事实完全又有理由让我自悲。
我爹是一名人民教师，大家都知道教师子女一般都是两个极端，我是另一个极端的一朵奇葩。回首往事，巧的是我有一个同班同学，他爸是我爸的同事，恰巧上初中时我爸是我的班主任兼英语老师，他爸是我们的数学老师，又恰巧那个同学跟我属于相反极端。尤其是他的数学成绩特别随他爸，我的英语成绩特别气我爸。于是乎每年全校教师及家属吃团年饭的时候就能看见敬酒时有这么一幕。(到他爸面前)你儿子成绩那是顶呱呱，有前途。(到我爸面前)你儿子是越长越帅啦。
或许可怜天下父母心，或许老爸爱子心切，或许大人们面子工程太重……，所以，我爸爸一直以来都是对我严加看管，并且努力发现我强于别人蛛丝马迹的特长。但是我的各个方面总是像电影《十全九美》中的那本秘籍《缺一门》一样。无论哪个方面再强，总有一个缺点，而且是致命的。我明显比那个同学口才好，老爸于是决定重点培养我语文天才，可我除了作文出彩，基础内容几乎是丈二和尚——摸不着头脑;我的作文天分虽然凸显了出来...可是偏偏又有一手行云如车祸现场般的字，曾经多少人只因为在人群中多看了它一眼，就再也不愿意看它第二眼。
当我兴奋地发现电脑可以写作时，但又失望地发觉自己电脑操作技能太烂，只好提起笔写作，又发现积累太少，所以我的文章永远独具匠心，但语句欠佳，上台面几率低。后来通过努力，高一语言上的缺陷渐渐弥补上去，作文多次发表，此刻正好有老师到班上宣传招生播音主持，表演，编导。于是我兴致勃勃的准备在编导行业大展宏图时，没想到报名后第一节课就是起泡音，一个月之后我才后知后觉的发现我进的是播音班。
没办法了，路都选了，退出又不是我的风格，好好学吧。于是播音主持从此改变了我的生活。开始放弃土气的平头，老瘪三的衣服，厚厚的框架眼镜，由王宝强的老土形象一跃成为了黄渤的丝形象。幸好当时作文水平不错，所以在类似即兴评述环节都能屡屡获得不错的评价。可是对于播音主持这个专业而言我那犹如蛤蟆撒尿的识稿能力又成为了最要命的缺陷，但我坚持每天读报，希望得到改变。
关于这种十全九美的命运我只能相信一句话，命运就像****，不能反抗就享受吧。但是父母总会比我更着急，但是这事——心急不来。为了让我练习登台的胆量，就连农村有老人去世，哭伤的机会都会给我争取的，为了让我多才多艺，逼我去跟着一群老太太跳乡村广场舞,所以我并不缺乏任何上台的机会，因此我别的优点或许没有，但是在舞台上特别能自嗨，嗨起来啥事都干得出来。
俗话说：物极必反!父爱可能对于好多人来说都是深沉的，对于我来说，可张扬呢。比如：
1.一天24小时必须通过任何方式关注我在何时，何地。短信24小时不间断发送，内容主要是歌颂父爱之伟大的，努力学习的……，如果他觉得重要也许还会重复几天发送同样的短信。
2.学校每月生活费直接与我每个月必须交给他的3篇作文挂钩。为了方便快捷，有时候我就会交给他一些平时学校老师布置写的论文之类的东西。而且为了提高语句的经典性，他要求每篇作文就必须要有10句以上的名言警句。
于是，某些应用型的作文就会如合同般呈现出以下模式：
XXX合同 甲方XXX 乙方XXX
古人云：男子汉，一言九鼎。古人又云：说出去的话，泼出去的水。今甲乙双方以苍天在上为凭，后土为证，达成共同协议……
诸如此类管教，涉及生活，学习，恋爱，理想以至于人生……这让我深深感到：父爱如山母爱如水，有山有水的惬意，然而同时让我无时无刻都感觉自己如奶娃娃一般的生活方式下，我是多么不自由，多么不独立，多么不舒服。
此时我想起了我们杨美女老师对女生的深深教诲：有两种男生千万别找，一是比自己小的，二是没断奶的。非常惭愧的说：我都是。
在这个男女比例严重失调的年代，像我这种浑身是缺点，眼耳口鼻，心肝肠肺，无一处没有毛病的人，能够在人群中寻找一个愿意多看我一眼的人多不容易呀，我纳闷!
如果有朝一日我经济能够取得独立，我的第一件事情就是自觉断奶，从一个极端走向另一个极端，一旦有机会逃脱这种束缚，也许会适得其反，但是我要让读者及家长看到的就是中国普遍存在的教育方式的缺陷。或许强大的反弹效果会将孩子一步步带入深渊的。
所以为了我的人生大好前途，我决定写一剧本:我的中国梦——断奶!
篇5：可读性较强的剧本
全文共 2096 字
+ 加入清单这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为"可拍性")，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被"5.县城火车站。寒冷的冬夜。"之类的文字打断。例如《夏伯阳》中的这一段：
小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声…… 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。
如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上："6.司令部车厢内景。夜。" 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… (3) 不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么"特写"、"推"、"淡出"之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》(又译《辩护词》)的开头这样写道：
熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。后来，她终于转过身来对我说：
这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。
二、可读性不强的剧本
这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本：
象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间："2.黎明"。后面的段落又有标明地点的，如："22.梯田"、"23.干旱的大地"。而"24.海滩上的松球"就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。(3)这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美……)也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起---头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的"蘑菇云"污染过的。
剧作者在这段文字里十分明确地在拍摄方法上、镜头的距离上、画面构图上、人物造型上提出了技术方面的要求。由于这类剧本看上去较接近于导演的分镜头剧本，故而人们又常常称其为镜头记录式剧本或技术剧本等等。
当然，这两种不同文字形式的剧本的划分只是相对而言的，有很多剧本是介于两者之间的，它们既追求文字语言的文采，又在必要的时候对摄法作一些简要的提示。这种剧本在今天的我国是较为普遍的，《祝福》就采用了这种文字形式。我见过不少初学者采用镜头记录式剧本的写法，行文之间加入了很多技术术语，诸如"特写" 、"淡出"、"推"、"拉"之类。由于他们尚未弄懂那些导演术语的内涵和使用时的逻辑根据，而仅仅是为了装点自己的剧本，让人读来似乎很有点象个电影剧本似的，其实，那些术语常常让内行人看了以后不免皱眉摇头，有时甚至感到有些画蛇添足。例如有个青年写道："一缕轻烟从铜烟锅上冉冉升起(特写)。"其实，稍有点电影常识的人看了这句话就知是个特写镜头，这时再标明"特写"，就显得多余了。
我以为，初学者不宜采用镜头记录式剧本的文字形式。那种文体应建立在你对电影的导演和制作知识有了较深入的了解基础之上，没有这个基础反倒会弄巧成拙的。
篇6：剧本创作技巧
全文共 372 字
+ 加入清单一、多观察和思考生活;
二、多做构思，勤写勤练;
三、多增加艺术修养(包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的);
四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。
面对中国的影视行业，中国编剧甚多，但好的编剧却是大海捞针，如果您还在为找不到好的编剧发愁，如果您还在为没有好的创意和策划而感到苦脑时，中国国际剧本网将是您的理想选择，因为这里有专业的创作团队，这里有顶尖的编剧创作高手，这里的成员有的是国家一级编剧，每个成员至少都是发表过一部以上的电影或电视剧本，他们以优质的服务，庞大的创作队伍，数以万计的数量赢得了广大影视公司，电视台，演艺团体及个人的信赖与好评。因此打响了在行业内几乎几人不知的卓越品牌。他们从创意，策划，到出大纲，到完整的剧本一站式服务，是我们值得信懒的合作伙伴。
篇7：剧本作文700字
全文共 736 字
+ 加入清单《五十步笑百步》剧本
演员表：米米西，露露西，行如风，众喵星勇士，众汪星战神。
旁白：在第一次宇宙大战中，喵星人大战汪星人。这是两支宇宙中最为强大的铁军，都曾拥有常胜不败的辉煌战绩。喵星勇士和汪星战神八仙过海，各显神通，大战持续了三天三夜，熊烈战火升起的滚滚浓烟弥漫四周。尽管喵星勇士们顽强抵抗，但在强大的汪星战神面前还是略逊一筹。最终，喵星人大败，战乱间纷纷落荒而逃。
露露西：这战况真是不妙，我还是脚踩西瓜皮，走为上计啊！（众猫四处逃窜。有的战衣已碎裂，有的腿瘸爪断，有的挽扶而逃？露露西不愧是喵星界的飞毛腿，不过数秒钟已不见猫影。）
米米西：（见露露西逃跑神速，不禁大肆嘲笑。）哈哈哈，露兄，瞧你这狼狈相，简直是全天下最胆小懦弱的猫，真是我们喵星人的耻辱。喵！我看你还是不要当喵星？士了，你这么胆小如鼠，还是到寸鼠星当小兵吧。（一副极其鄙视的神情。）
露露西：（一听这话，可不乐意了。气得眼红脖子粗。）哼！你？你？你有什么资格笑话我啊？喵！你不是也在逃跑吗？有本事你冲回去再大战一场啊！
米米西：（仍然不以为然，强辞夺理。）你逃跑得这么飞快，足有一百步，而我只不过逃了区区五十步。明白了没？这就是我们之间的差别，我少逃了五十步，可不就比你胆大，比你勇敢么？
旁白：说话间，汪星球头号大将行如风光速来到他俩身边，大吼一声。
行如风：两个小猫贼哪里逃？还有闲情逸致在这聊天！五十步，一百步通通都是逃兵，还有脸狡辩，看我怎么收拾你们！
旁白：说时迟，那时快，行如风不费吹灰之力就制服了米米西和露露西。只听“啊”的一声惨叫，两员喵星勇士丧命了。
生活中某些人嘲笑他人的不足或过失，却没有反思到自己也有这样的不足或过失，只是程度要比别人轻一些而已。“五十步笑百步”只是一种没有自知之明的表现罢了。
篇8：掩耳盗铃成语故事表演剧本
全文共 1417 字
+ 加入清单掩耳盗铃：原为掩耳盗钟。掩：遮盖；盗：偷。把耳朵捂住偷铃铛，以为自己听不见别人也会听不见，比喻自欺欺人。下面是小编为您整理的关于掩耳盗铃成语故事表演剧本的相关资料，欢迎阅读！
第一幕
时 间：一个阳光暖暖的午后 地 点：大街上 人 物：盗铃者（李阿猫 ） 丫鬟(金)
管家
老爷
盗铃者：唉呀!功夫不负有心人，我终于逃出那该死的破私塾了。还好,还有时间,那就在街上 闲逛一下吧!该死的,刚翻墙时钱都掉光了??哇！ 这铃儿制作得很精细嘛!如果这铃儿是我的, 那就发财了。我就可以成为大富翁了??哈哈哈??可惜，可惜那个铃儿不是我的。虽然这 铃儿不是我的， 但我可以想办法让这铃儿成为我的。 可是??可是这铃儿会响,惊扰别人?? 唉呀!我怎么那么笨呀!用棉花塞住耳朵不就听不到声音了吗?对,就这么办！ 丫鬟(金)：张管家,门外有个人在瞧那个铃儿! 管家：那个人该不会是要盗铃吧!快去通知老爷。 管家：别跑，快停下。 盗铃者：求求您，大爷，我的玉皇大帝呀！饶了我吧！我以后再也不敢了。 管家：怎么行呢，不能轻饶一个小偷！老爷，我们该怎么处置他呢？ 老爷：把他交给官差，让他们交给县令处置。 管家：是。 盗铃者：饶了我吧，救命呀！
第二幕
时 间：一个阳光暖暖的午后 地 点：县衙门 人 物：盗铃者（李阿猫 ） 管家 县令 差役 知府 群众 老师 县令：升堂。 差役：威??武?? 知府：堂下何人？ 盗铃者：本人姓李，名阿猫，在“孔子”私塾就读。 管家：我是金府的管家，姓金。 知府：金管家快起来，说说你为什么告李阿猫呢？ 管家：他要偷我们金府门口挂着的古铃儿。 知府：金管家，你有何证据？ 管家：在场的群众都看到了。 群众：我看到了李阿猫偷金府的铃儿。 盗铃者：我??我只是看一看，摸一摸罢了，并没有偷呀！ 管家：你逃跑的时候明明是抱着那个古铃儿跑的. 知府:李阿猫,你对管家的陈述有何异议,否认吗？ 盗铃者:恩??知府老爷,我家是经商的,有什么需要尽管开口，一般人我不告诉他。短信发发 发,彩信手机拿回家,什么上网、游戏、铃声下载,通通都行.还有还有,相片随意拍,留下您最酷 最炫的表情. 知府:得了,你这是贿赂本官,罪加一等。我可是大清第一清官,你这把戏对本官没用。
盗铃者: 知府大人,饶了我吧!我并不知道这个铃儿是他们家的,以为是没人要的。 管家:你还狡辩! 老师:哎呀!李阿猫，你这兔崽子原来在这呀。知府大人，我的学生到底犯了什么事呀? 知府:他偷了这户人家的铃儿,被逮了个正着。 盗铃者:孔老师,我用棉花塞住自己的耳朵,以为别人也听不到?? 老师:别说了,我孔子一向提倡本人大作《论语》的仁者爱人,可竟教出你这样的学生。回去给 我抄《论语》10 遍。 盗铃者:老师,老师?? 知府:肃静。 差役:威~~武~~ 知府：李阿猫，你真的以为用棉花塞住耳朵，别人就听不见铃儿响了吗？你这样想就大错特 错了。你这样做只不过是自己听不见罢了。你其实就是在自欺欺人。为了让后人永远记住这 个教训，我们就把这事件叫做“掩耳盗铃” ！ 知府:李阿猫,你偷盗古铃儿,理应打三十大板,你还贿赂本官,罪加一等。 盗铃者:知府大人,饶了我吧! 老师:知府大人,对我的学生能不能从轻处理。 知府:本官念李阿猫只不过是个在私塾念书的学生，这次便饶了他！现在宣布李阿猫交由他 的孔老师处理。 老师：还不快谢谢知府大人。 盗铃者：谢谢知府大人。 师爷：退堂。 差役：威~~武~~
篇9：电影分镜头剧本
全文共 703 字
+ 加入清单又常被称为导演台本或导演剧本。
电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。
分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。
三、 完成台本
又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的呎数。每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本
篇10：家有儿女剧本改写
全文共 1544 字
+ 加入清单第一幕
时间：下午三四点左右 人物：刘星、夏雨、夏雪 地点：小区花园中的石桌旁
刘星和夏雨坐在石椅上，桌上放着饮料，正商量着后天怎么来给刘星过的生日。
刘星：“我说夏雨老弟呀，后天可就是本少爷的生日了，你准备送本人点儿什么东西呢？”
夏雨：“哎呀，刘星大哥，咱们哥俩交情也不是一年两年了，咱俩亲兄弟，还客气什么呀！还送礼！？”
刘星：“正所谓是亲兄弟，才要明算帐的嘛！也不能让你白吃我的生日蛋糕呀！一个蛋糕，分给你一半还不知道够不够的吗，真是。”
夏雨：“好了，我最近手头（说着，夏雨用手做出动作），不是......不是有点紧嘛，以后给你补上不就得了嘛！”
这时，夏雪手里拿着一瓶可乐走了过来。
夏雪：“你俩在这里聊什么呢？”
说着，夏雪坐在了石椅上。
夏雨：“这不是商量着给刘星哥送什么礼物嘛！”
夏雪：“唉呦，又不是什么大日子，送什么礼物呀！”（下雪装作不知道的样子）
刘星：“哎哎哎，你怎么连我，你弟弟的生日都不知道呀，亏你还是大姐呢！”
夏雪：“哦，原来是你的生日呀！咱们三个，还送什么礼物呀，俗！”
夏雨：“就是。”
刘星：“哎呦，怎么又是我不对了，我也只不过是走走形式嘛！至于吗？”
夏雪和夏雨一起说：“切。”
夏雪：“哎，对了，我想到了一个好主意。”
夏雨和刘星一起说：“什么主意，快说！”
三个人趴在桌子上，嘀咕着......
第二幕
时间：第二天上午 人物：刘星、夏雨、夏雪、刘梅 地点：家中的客厅里
刘星和夏雨夏雪正在看电视
刘梅：“刘星，明天就是你的生日了，你想要点什么？”
刘星：“啊，我知道幸福的时刻就要来了（眼神里充满了希望）！妈，我想要什么都可以吗？”
刘梅：“恩，那也不一定.”
刘星：“（失望的语气）但是我还知道，着幸福也是来之不易的。”
刘梅：“行了，给你过生日就够好的了，礼物也不用买了，干脆就给你买个蛋糕啃就行了。”（说着，向卧室走去）
夏雨和夏雪互相看着队方偷笑。
第三幕
时间：也是第二天上午 人物：刘梅、夏东海 地点：他们的卧室里
夏东海正在床上看书，刘梅推开门边走边说道
刘梅：“你说现在这孩子，真是身在福中不知福，过个生日还想怎么样啊，真是。你看人家山区的孩子，过生日时就想要一支铅笔，一个文具盒。你说咱们这孩子！”
夏东海：“行了行了，你就知足吧，人家孩子也是一年才过一次生日嘛，好了好了，别埋怨了。”
刘梅坐在床上，说道：“你说咱爸妈，他们一个走亲戚，一个出远门，到底什么时候才回来呀！我都想他们了！”
夏东海：“可不是嘛，如果他么能够回来给刘星过生日那该多好呀！”
第四幕
时间：刘星过生日这天晚上 人物：夏东海一家还有鼠标、键盘 地点：家中
客厅里装扮的特别漂亮，墙上挂满了彩带，桌子上摆满了菜，中间放着一个大蛋糕，刘星请来了鼠标和键盘，他们三个和夏雨正在客厅里闹着玩。刘梅还在厨房里忙着做菜。过了一会儿，刘梅走出厨房
刘梅：“孩子们，夏东海，菜做好啦，生日会开始了！”
他们都坐在了餐桌旁，夏东海正在“致词”
刘星：“哎呀，自个儿过生日，这套就免了，这次啊，就由我来说。”
流行郑重其事的说道：“亲爱的爸爸妈妈，亲爱的姐姐，亲爱的弟弟，亲爱的同学，大家晚上好！”此时大家都在鼓掌，刘星接着说：“首先，谢谢爸妈对我的养育之恩，没有你们就们有我，又哪里来的这场快乐的生日聚会。原来过生日，都是你们给我买礼物，给我惊喜。如今，我长大了，今天，在我生日之时，我要给你们一个惊喜。”这时夏东海和刘梅既惊喜又充满疑问，鼠标和键盘已经准备好了关灯，夏雪和夏雨也准备好了蜡烛。
刘星边走向门口边说：“那就是你们现在最想念的人。”说着，马上打开了门，姥姥和姥爷正站在门外。与此同时，鼠标和键盘关上了灯，夏雪和夏雨手里拖着蜡烛围绕在姥姥和姥爷的身旁。夏东海和刘梅惊喜的跑了过来，他们一大家子人搂在了一起......
……
篇11：电影剧本的写作大纲
全文共 8230 字
+ 加入清单剧本的写作是从剧本创意开始的，其中最重要的内容就是故事梗概，它的目的是让制片人了解剧本的故事内容。小编收集了电影剧本的写作大纲，欢迎阅读。
一、主题
主题不能过三行字，要过三行字人家根本不知道你要说什么。 主题很清楚，很有点，很独特，有力量，人家一下就感兴趣了。
二、人物
人物的个性、特点、背景都写清楚，但是不要超过3行字，任何一个电影你写人物的话，写在故事大纲里面不要超过3个人物，就是主要人物。
三、大纲
大纲要一行一行写，写一点可以转，转的时候永远记住在10行左右的时候，你们一定要有一个桥段要完成了，要有一个小高潮上去了，要有一个空行。
写故事大纲里面永远不要写对白，整个故事大纲就这么一点内容，不要有形容词，不要有性格描述，不要有独白，这些虚的统统不要，它要什么?它就要中国白描画的线画，你可以画的很具体，但是必须是平面，可以把一个故事叙述清楚的白描的故事介绍。
在你的故事里面有没有这么4个字--起承转合，前面开始写的罗罗嗦嗦，但是中间的发展部分没有。写故事大纲的时候，一上来就进入状态，什么事件发生了，什么时候开始，主要部分就是写在重要两段，到高潮的时候，一到高潮，最后一句话马上结束，这就是起承转合，一定要检查你的故事大纲。然后再查一个很重要的，就是错别字，错别字是一塌糊涂，你有错别字，人家一看觉得你这个编剧一点文化都没有。
你本子中最重要的一点，就是人物要有细节，那个细节要很有张力，很有点，人家一看就是画龙点睛，就是你剧本的闪光点，就是你的细节，千万不要老声常谈。
故事大纲、分集梗概、分场景梗概
剧本的写作是从剧本创意开始的，其中最重要的内容就是故事梗概，它的目的是让制片人了解剧本的故事内容。
梗概分三种：故事大纲、分集梗概、分场景梗概。
故事大纲是为了让制片人对剧本有个大致的了解，通常这个时候，剧本没有立项，也没有进入真正的写作阶段。故事大纲内容比较简单，只要把故事轮廓勾勒出来就可以了，简洁明快，不用写得太复杂，其次要尽可能地把故事的精华或者卖点展示出来，故事不一定很完整，一般1千到2千字。
分集梗概的作用有2个， 第一还是给制片看，使其更多的了解剧本的信息，第二，整理创作思路，为将来的剧本写作打基础，和故事大纲相比较，分集就详细得多了，已经形成了剧本的雏形，从制片人的角度看，会对整部剧的情节构思乃至剧作者的写作功力有所了解。分集梗概不一定要按场次来写，但应将每集戏中最主要的事件写出来，有时甚至要求把主要场景中发生的情节都写出来。
分场景梗概，要求把每个场景里所发生的情节简要地描述出来，有时还会有简单的对话提示。如果几个人合作写一部戏的时候，这一步是不可缺的，否则将无法连贯整个故事，通常编剧们不太喜欢这样做，觉得很繁琐，但就算繁琐，也要做，对于一个编剧来说，只有前期工作做好了，你后面的本子才会写得顺手。做完分场景梗概这一步，剧本的好坏已经基本上能看得出来了。
梗概的三个要素：你的梗概说了一个什么样的故事;你的故事体现了一个什么样的主题;你的故事有没有创意。
附：
投稿要求
1.作品名称及作品梗概
2.故事全章节目录及全章节梗概
3.故事片长及故事体裁、题材
4.故事情节前三章、最末两章及精彩片断二至三章
5. 作品卖点分析及主要人物介绍
6.作者简介及联系方式
投稿守则
1. 投稿作品不得反对宪法确定的基本原则;
2. 不得危害国家统一、主权和领土完整;
3. 不得危害国家安全、荣誉和利益;
4. 不得煽 动民族分裂，侵害少数民族风俗习惯，破坏民族团结;
5. 不得泄漏国家机密;
6. 不得宣扬淫秽、迷信或得渲染暴力，危害社会公德和民族优秀文化 传统;
7. 不得侮辱或者诽谤他人;
分集很简单的，如果按时间分每集45分钟，15000字左右就足够了，如果你想按故事分集也行，也就是说一集讲一个故事，但字数要求还是这个数。
我估计你要问的不是分集，是分场，分场也很简单，一般只要是同一场地的情景就可算做一场，如果场地没变，只是时空变了，那也可以分场，这没有一个硬性的规定，看你的写作习惯了。: X+ Q! p% U# ~$ g9 A+ u7 j/ S! w
剧本中当然可以加入对音乐的要求，如有特殊要求的音乐还必须得注明，但也不是说每场戏你都要加上音乐要求，你又不是写电影音乐的说多了就是画蛇添脚了。
剧本每集字数
①情景喜剧，以对白为主，一集约一打五千字。% ^ W4 n+ b+ b; N; z( T2 L, S
时装正剧，中间串插外景、过场、抒情乐等，一集约一万两千字。 r6 B* _! P) n8 N
场景在三十个以上。不过也不是绝对的，节奏缓慢的也有一万字的。最少不能低于一万字。
②10分钟约1900——2000小品( 7 ~4 q: I! D$ V+ S4 l
15分钟约3500——4000情景剧* O; a1 |( }3 K% { f
30分钟约7000——8000栏目剧/中型舞台剧% R1 Q& G) j4 p2 o3 W
45分钟约11000——12000/大型舞台剧
60分钟约19000——20000独立电影" C) o% Z3 x$ E9 s5 q/ |
90分钟约27000——28000(数字电影)5 ^* S8 f5 [% t( Y2 J
以上根据本人成品作统计而出，可做对比。
③45分钟的电视连续剧一般在15000------18000左右;场景一般为40------50个。* ]8 R+ w* g, e. L, |9 L( N+ p% g
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不过，场景镜头也得根据你的故事情节修订，也有做30多个镜头就能完成一集的，呵呵，量材而定。
④原则上一万二三就足够，但实际操作中，是能往多里写就往多里写，你要能一集写出二万多字来，更好。 g# R: ?7 R0 b9 U
但前提是，合同里要签明：以最后剪出来的集数为准。
⑤
基本上，写作风格简快明了的，一千字3分钟。现在电视剧没有时长45分钟的，得去片头片尾，所以基本上都是40分钟，一万二三千字就可以了。1 ~( [ }: L- y+ [
如果你写的罗嗦，那就无法确定了
我要成名——我们的剧本出路在何方
许多朋友们写出了剧本后四处发贴或向影视公司狂发电子邮件期望自己的作品有天能搬上影幕能一夜成名，忙完了一通后就在等待的焦灼忍耐的极限崩溃的边缘苦难的煎熬中苦苦守候度日如年企盼有一个结果。, `- h3 T- Y) ~2 {" o/ R
但等待的结果往往却是没有结果，心情变得苦闷彷徨。
有时我们不禁会问，是我们的剧本质量不好或是影视公司们的眼光太差?我们的剧本出路在何方?
这个问题实在是令人难以回答。8 Q3 x+ K: i c: K7 m0 y. ~
让我们看看今年影视剧本征稿的一点信息，重要的莫过于2008夏衍杯影视剧本征集活动和上海文广集团影视剧本征集活动。要求主要是弘扬民族精神的主旋律作品，其它不限。9 P3 P% U l! `* ]( h- A
纵观建国以来的影视作品，你不难发现，赞美祖国歌颂党的作品或者说红色一直是中国电影的主旋律，是否长着一张国字脸往往是国家机构的专家评委们评定剧本好坏的一个重要标准。/ `9 E+ `: S( n9 ]1 K/ s+ ]
那年发大水夏衍杯获奖的影视剧本是《惊涛骇浪》，今年反映汶川地震中人民军队不畏艰险克服万难抗震救灾为人民题材的影视剧本应是获奖剧本的首选，当然还有中国举国同心办奥运同样会是获奖剧本题材的大热门。1 x9 n9 T, O0 p$ l4 v
在我国，国企影视公司是为国家这座大机器服务的，加入游戏必须要遵守游戏规则。这也决定了我们影视剧本的定位和方向，红色，蓝色一路通行，灰色亮黄灯，黑色亮红灯。
朋友，你们准备好了合适的剧本吗?剧本要求必须是思想性艺术性观赏性和谐统一的作品。
若你手中的剧本属于商业性娱乐性的，那么你可以尝试着走另外的路。比如刘德华先生发起的“亚洲新星导”计划，曾志伟先生扶植新人新作的“九降风”计划，在网上查找他们公司的网址可以把自己的剧本寄过去试试运气如何?( M9 u! Y L6 G5 k9 g
还有，你觉着自己的剧本真的不错从长远稳妥的角度考虑，那就去香港电影工作者总会的网站上有剧本登记业务。手续费是五百元，那是香港剧作者们的老巢。# w6 K L/ j& g f( N5 g
或者你可以参加深圳文博会网站上有剧相推广的业务，但必须是会员。而且普通会员的权限不够，最起码得加入黄金会员，还有白金会员，钻石会员，黄金会员的会费好象是三百八十两银子。比如成龙作品《我是谁》的电影剧本就是2004年文博会上交易成功拍卖出去的。
还有些别的路线我就不一一介绍了，但你不管选哪条路最后万流归宗都要经过国家广电总局电影剧本审批立项关，这道关口要过去很有难度哦。( c- F; `# U$ _# Q) B
孙悟空戴上金箍或许是去西天取得真经修成正果所必须付出的代价吧。 n7 w. v- X( p ]+ M# o
我看见大奖赛的门外人头涌涌，除了有我们这些弱势群体的业余编剧们在激烈竞争，在我们前排的那堵厚厚的人墙是有着先天优势的国家御用的专业编剧们，我们能够手持自己的剧本在人潮人海里越众胜出吗?
尽管剧本中标的概率和希望就如彩票中五百万大奖般的渺渺，但我们仍愿相信明天会有奇迹发生。
祝天涯影视剧本创作的朋友们一路走好，也许明天真的会有好运临门。
基本的一些影视常识
第九个问题：基本的一些影视常识：
1、电影的工具论或者叫电影的属性论：
电影是宣传工具;这显然就是国内的主旋律的概念。
电影是商品工具：这就是指商业性电影;
电影是机械记录现实的工具：这就是所谓的搞记录电影的一些人的理论本质;
电影是表达爱与非爱的工具：这是所谓欧洲个人化电影的理论本质;
上面这些工具论是我看中戏的一个影视学院的一本编剧教材上的，说实话那本书我大概只记得这四句话。但我认为已经非常值得了。
上面这些论点并非从创作角度来讲的，而是讲的创作目的。没有限制你可以写什么或者不能写什么，只是从传播的角度上讲了电影的一个基本分类。
不同的创作目的，必定有不同的理论支持，也有不同的操作方式，清晰知道自己的目的，然后再去进行创作是有很大好处的。
2、影视剧的字数和格式：
电影剧本：28000—32000之间。
电视剧本：8000---12000之间。
情景喜剧：5500字以内。
这个字数是标准的。编导一体的人写的剧本，比我给的字数还要少。我不想再究字数的到底应该是多少的问题，因为这并不是很重要。真正跟过组，到现场的人都明白这个道理。
该怎么写。
为什么强调字数这个问题：因为字数代表的是时间，和抒情是无关的。这看起来有点机械，但实际上就是这样。
如何计算自己的字数呢?
第一个办法：你掐着表，看看自己一分钟正常速度下，说多少个字。这应该不难吧。如果这个计算出来，你再去数数自己的对话是多少个字。然后时间不就出来了。
第二个办法：练习写广告，按15秒和30秒格式写，然后你看看自己能写多少字;
第三个办法：有个编剧家软件，是美国编剧常用的，中国汉化的。去下载，可以免费使用999次。
如果你能熟练使用那个软件，不感觉到吃力，你再算你的字数，就肯定跟以前大不一样。
国外有一种格式纸，1页的容量是拍摄出来的一分钟的内容;国内没有这样的纸张。
3、时间和场次：
电影剧本一般是80到120分钟。平均一分钟一场戏;
电视剧本每集一般是40—45分钟。国内大概在20—30场戏。国外基本上是1分钟1场戏。
情景喜剧一般是20分钟。大概是8—12场戏。
4、影视的容量：
电影90分钟。
电视单本剧每集40分钟。连续剧一般是20集;特殊情况另议;
情景喜剧每集20分钟。一般是40集。
5、投资：
电影的投资：最少应该在200万起。大了就无限制了。
电视剧的投资按每集算，目前的状况是每集应该在20万—40万之间。
情景喜剧的投资：大概是每集10万元。
电视电影的投资：大概一部是40万—60万元。
6、编剧的报酬：
除非你是很有名气的人，平均算下来，编剧的投资通常占一部戏总投资的5%--8%。
特殊情况另算。
每场戏的时间应该怎么把握
首先剧本只有“字数”，没有“时间”，我们所说的“时间”，显然是指的文字化的剧本经导演和演职人员完成拍摄和剪辑以后的影视成片的“时间”长度，也就是说，我们在写作一个剧本的时候所需要面对的问题之一，是这个剧本通过文字所描述的内容、在转换成银幕或荧屏画面以后，所占用的真实时间究竟有多少?
一个剧本主要包括以下内容：
1、对话。
2、空镜、过场。
3、动作。
(注意：严格来说对话也是一种动作。)
显然把这三者所可能占用的时间相加，就可以大致预计成片时间。
以下就分别来谈：
1、关于对话要注意，影视对话要慢于我们的正常语速，因为涉及到表演，它会有抑扬顿挫、情绪起伏和伴随动作，所以不要用正常说话的语速(尤其不要用默诵的语速)来衡量对话。
不够熟练的时候，可以一边写一边念叨，甚至掐着表念几段你写的对话，这样对自己写的内容多少字占多长时间，会有一个很感性的认识，以后在写作的时候基本就能兑出一段对话所需要的时间。(即使你不会表演和朗诵，带着情绪有节奏地读一段对话应该还是可以做到的。)同时最好最好还是去片场看看演员是怎样表演的，没有这个条件，起码要多看看戏。
每场对话的长度并不是平均摊开的，你在写了一个对话很丰满的重场戏之后，要有意识地在其它场次控制对话，各场次的长度对应起来，最好能形成起伏和节奏。这个节奏把握好了，每场的长度平均起来也就差不离儿了。
2、空镜和过场戏一般很短暂，大约在几秒到十几秒之间，但不要觉得在计算时间的时候无关紧要。电视剧节奏慢，空镜和过场不多，但对于时间紧凑、画面节奏快的电影来说，空镜和过场所占的时间就不能忽视了。这里要求编剧应该有必要的导演、摄影和剪辑知识，知道一段空镜和过场大概走多长，当然这方面导演将来还可以根据整片的长度去调整。
比如一个很常见的开车来人的过场，可以是车从街上拐到院子里、停下、人走出来、接待的人把人接进去，走十几秒的戏，转上若干个镜头，(要注意类似情况下，车在路上和进院如果不是一个镜头跟下来，就是两场戏。)也可以是车在门口“嘎”地停稳，外景一个镜头结束。(这样人进屋可能还需要换场再给一场戏。)显然根据你设计的不同，最后累积起来的时间差别还是比较可观的。
还有一种类似空镜和过场的情况就是渲染情调和情绪的场面，比如主人公从天际线缓缓地走来，一匹马慢镜头奔过原野，这种戏一般很拖节奏，要慎重使用。
(八十年代之前的一些电影作品之所以让人感觉叙事节奏慢、情节容量偏小，我觉得有一个因素就是过场处理不够干净利索，情节和情节的视觉衔接不够流畅。)
3、动作是最难掐的。象战争、枪击、格斗、追车这类激烈场面没法掐，因为你永远不知道导演和动作指导会怎么处理，只能大略匀出这场戏的长度。好在一般也遇不到这种场面。(好莱坞剧本可能会把这类动作戏写得非常细致，这点从悉得.菲尔德所引的《终结者2》剧本就可以看出来——写得太棒了——但我们可以暂时不考虑这种写法，因为没有一个中国导演会有那么多钱让编剧海阔天空地去造。)
普通人物动作也并不容易估算时间，因为这里涉及了导演、表演和剪辑的因素，所以动作多、对话少的戏，伸缩空间非常的大，最好的办法就是多看戏、多了解导演语汇，尽可能地去估算导演会怎么样处理这场戏。(一般宁可多打出一点时间，必须给导演处理预留下余地。但也要注意从整个戏的角度来说仍然是宁长勿短，所以不要让预留导演处理空间的想法挤占本来想写的戏。)
在相对了解导演技术的情况下，可以拿几场动作戏在脑子里完整走一下，这样几次以后，对一定动作占用的时间也会有一个感性的了解。(前提是要记住脑子里摹想的场面永远比实际动作要快得多。)
实在没有条件了解导演技术，拿DV找几个小哥们按你的意图去晃几个镜头，用绘声绘影拿到电脑上去剪一剪，感受一下，也比闭门造车强之百倍。
有一种极端的认为，就是电影的动作越多、对话越少越好，这显然是没有根据的。对话在我们可以预期的未来，仍然是戏剧最重要的表现手段，(语言也是人类最重要的沟通和交流的手段，戏只要表现的是人，恐怕就很难离开对话。)废除和严格限制对话，最多是一种实验型的表现手法，没有必要去认真尝试。所以控制一部戏的长度，调节对话还是最基本的手段。(关于对话，《裸岛》和《十二怒汉》是非实验性电影中两个对立的极端化的例子，但后者显然比前者更吸引人，创作难度也更大。)
最后整体来说，一部戏的长度其实在最初和根本上决定于它的故事。
在梗概阶段，这个戏设置多少情节、每个情节具体怎么处理、这样处理大致需要多少场戏，这个心里基本得有数，如果情节塞得过多或者不够，到时候写起来，神仙也没有办法。所以到了剧本写作阶段，掐时间只是一个很简单的技术和经验活儿，这个练练就可以掌握，困难的是了解一部戏需要设置多少情节、这些情节又如何恰当地用戏剧、影视手法来处理和表现。只有这两点把握好了，一部戏的长度才不会离大谱，其它的增增删删都只是小修，所以这才是最重要的两点。
学习了，也谈谈自己的感受：
今天来逛逛，本来是冲着那个聚会来的，可惜我不在北京。楼主说的关于时间的问题我也曾苦恼的想过，也作了一些工作，基本上挺同意二楼和小倩老师的说法，在时间的处理上，我也是通过看大量的片子，把他们的分场记下来，分析一下几场戏写一个小事情，也就是几场戏构成一个情节，一部影片大致需要多少个情节，每个情节需要多少场戏，每一个序列又是怎么组合，多看看，多练练应该基本上就可以把握了。譬如《暖春》(数据记得不是很清楚)，一共有33个序列，104场戏，除了六个空境，还有98场戏，平均2-5场是一个序列，重头戏可以多一点儿，甚至六七个，这样多看多练慢慢应该可以把握。我就是个新人，三个月前大学毕业后进入影视公司第一次写剧本，可惜，本子写出来厚度不够，叙事上也太平淡了，节奏也不够紧凑，重要的是影片很空洞，本来是第一次写电影剧本，又写一个不是很熟的环境的本子，还赶鸭子上架，所以暂时本子不能用，不过这次对剧本写作算是了解了一些，但大多数(可以说基本上全是)都是自学的，也不知道这样想正不正确，所以现在非常想找个老师带带，圈子里的前辈们，有时间的话请多教教我们这些新人。
拉片子我就拉过两次，是能学到不少东西。电影《大智若鱼》，我拉的时候，我总是再考虑一个问题就是他为什么要把这个故事情节放到这里，假如我来写会怎么写，两者之间谁是最佳的方法。对人物的对话也是这样首先想他为什么这么说。我写会怎么说?哪个是最佳的。前天把《集结号》也拉了一遍，突然发现他的错误点，我很高兴，因为当我把这个给师傅说并告诉我的修改意见后，我师傅说：去你大爷的，你没钱就多学少找人家的错!!!
关于拉片
就是精读一遍片子，把他的场景一个一个写在纸上，然后考虑每一个细节
如何写分场大纲
①个人体会，如果是写给自己看的，怎么写并不重要，只要方便用就行。比如说可以用电子表格，列出集号、分集内容、场景数、主要情节及时间，需要修改补充时，采用插入批注及编辑批注功能。这样用起来很方便。到了你想往外推销时，把分集内容拷出来，再改一下，应该就可以算分集大纲了。大纲对于老手来说，不是问题。老手怎么写怎么有。对于刚写作的人来说，更不是问题，反正你怎么写都不是。新手还是不管三七二十一把剧本写出来再说。反正就是个练。
常常说大纲重要，其实指的是在往外推销时写给别人看的大纲。这份大纲，其实不是你事前设计的，而是你事后总结的。这时你就会发现，写大纲比写剧本难很多，它决定你作品的生死。你是个新人，人家没兴趣也没工夫看你拉拉杂杂的几十万字，人家只看你的大纲。这时你最好老实点，别掖着藏着怕别人剽窃你的构思。你得想尽一切办法把你最抓人的东西写出来，最好要具体到事件。用大白话不温不火写出来就好。很多时候，为了向别人推销，你会夸张你的故事，这时你就有了新的灵感，然后再回头去改。新人嘛，只能这样磨。如果别人看了大纲想看剧本，就说明你的大纲写得不错。
以上所言，仅仅是一点体会。如果你跟我一样，没有过写作经历，也没有人指点，也没指望靠这个为生，只是写着玩玩着写，那么可以借鉴一下。
②由粗而细的加工过程：
剧本大纲：对整部戏总括;
分集大纲：如全剧25集，每集一纲。共25纲;
分场大纲：如每集50-60场，每场一纲。
③分场是形成剧本前的一个相当重要的一个过程。必须重视。
篇12：2024公司年会小品剧本《面子>
全文共 3060 字
+ 加入清单欣：大家过年好!哎呀!总算到北京了!
贺拎几个包上场：这到了北京，离首都也就不远了吧!
欣：哎呀!累死我了!
贺：您说话亏不亏心啊!您买的东西全我拿着呢!您还累死了!
欣：我买东西的时候，数钱数的累!
贺：说让您刷卡，您非得用现金呢!
欣：你不懂，花现金潇洒!
贺：您是潇洒了，我给累傻了!
欣：前面贴大理石的小楼盖得挺气派的!走看看去!
贺看门脸：达达杀猪!妈呀!是屠宰场啊!没想到北京这个地方杀猪的都这么有钱!
欣：你过来看看，这块大理石好像和别的地方不一样，应该刚换过!(贺欣凑一块)
何拽着任的胳膊：赶紧出来，先别研究郭总的9+1了，先到前面招呼客人去!
任：我不去!
欣把书抢过来叉腰：你不去难道让我去!
贺：那我也不去!好歹我也是一老板啊!让翠花去!
欣：翠花正给我煲美容汤呢!(揪耳朵)你去不去?
任：哎呀!你放手，我去还不行吗!台下这么多人看着呢!给我点面子好不好!
何：面子不是别人给的，是自己挣得!你赶紧给我接客去!(踹一脚)
任出来差点绊倒：哎呀!这谁的啊!嗨!你们在哪密谋啥呢?
贺：怎么说话呢!你心里就不能阳光一点!什么叫密谋啊!我们这叫合谋!
欣：我们在探讨问题呢!
任：具体你们谈什么呢我就不管了!但是不能堵我们店门口啊!还让不让人做生意了!
贺：呦!我没影响您杀猪啊!
任：谁杀猪啊!我开的是饭店!
贺：饭店?没看出来!
任：你不识字啊!这不写着呢吗!达达杀猪菜!(指招牌)呀!菜怎么被偷了!
贺大笑：偷菜!原来你这里是农场啊!我就说嘛!屠宰场怎么能这么气派呢!
任：笑什么笑!我说这几天怎么人这么少呢!原来菜没了!
贺：人少那是因为你歇菜了!(说完要走)
任(看背影怎么像小学同学，喊)：站住!
贺：怎么着还想请我们吃饭啊!
任：你是臭猴子?
欣：哎!你怎么骂人呢!
贺：他没有骂人!叫我小名呢!
任：你真的是富思特的候工?
贺：啊!如假包换!
任：哎呀!总算逮到你了，屋里请!
贺：哎!你想干什么?
欣：不会是你欠人家工钱吧?
贺：咱们富思特从来不欠人工钱!
任：见到你太激动了!忘记自我介绍了!我张青青啊!
欣：不会是菜园子张青吧?
任：猴子，你不认识我了?
贺：哎呀!——不认识!
任：你好好看看!
贺瞅：瞧这贼眉鼠眼、虎背熊腰、霸气外漏的!哎呀!
任：看出来了?
贺：看出来了，像是杀猪的!
欣：不会是挂猪头卖人肉吧?
任：这都什么啊?(上前想拉人)
贺：领导你先撤，我掩护!
欣：好的，我看好你哟!保重!
贺：大哥，你饶了我吧!我上有小，下有老啊!
任：都说猴精猴精的，今怎么傻了!猴子，我胖子啊，上学经常抢你糖吃的胖子啊!
贺：是你啊，死胖子啊!吓死我了!领导，回来吧，是我小学同学胖子!
任：这位是嫂子吧!真漂亮!
贺：别瞎叫，这是我们领导!我还没结婚呢!领导我给您介绍一下，这是我小学同学胖子!
欣：你好!
任：没结婚的嫂子，你好!
贺：怎么回事你!都告诉你了!这是我们领导!
任：拉倒吧!谁看不出来啊!要是你们领导，你能给她买那么多礼物!
贺：这是我们领导自己买的，我帮忙拎着!
任：哎呀!别解释了!我都懂!男人吗，在外面管小蜜叫老婆，在家里管老婆叫领导!在店里，我都管我老婆叫领导!来，领导，屋里请!
贺拽住，偷着说：这家伙从小就抠门，小心有诈!
欣：那我们见机行事!对了，你是不是有什么事想要我们帮忙吗?
任：哈哈哈!不愧是领导，这都知道!这不前几天店里掉下来一块大理石，砸中一过路的，赔了好几十呢!我打算重新装修一下，听说老同学对这方面很在行，想让他给出出主意!
贺：奥!原来要请我们帮忙啊!早说啊!那别站着了，屋里请吧!
任：贵宾室两位!
何：这是又要请谁吃饭呀?
任：给你们介绍一下!这是我的领导，兼我的老婆!这就是我给你提的专门做装饰的同学!这位美女是他领导!
贺：嫂子好!
欣：好好!来就来，拿什么礼物啊!屋里请!
贺：哎!哎!不是!嫂子，那不是给您的，那是我们领导的!
任：看把你急的!没事你嫂子和你开玩笑呢!等会儿我给你拿回来就是!
欣：你老婆是不是姓孙啊!
任：这你都知道!真神人啊!我老婆是姓孙，在家排行老二!
欣：呵呵!我能掐会算，当然知道!
贺：你会算卦，我怎么不知道?
欣：难道我学过凌波微步，也要告诉你吗?
任：您先帮我测测!看我什么时候发财?
欣：我哪会儿测那个呀!我要会测，也不干外保温了!整天风吹日晒的，都对不起我这张脸!
任：嗯!也不能那么说!算命没有干保温挣钱!
敏：老板，领导叫你呢!
任：你们先座会，我一会回来!
任：我说你怎么能拿人家的东西呢!
何：哪次贵宾间的吃饭掏过钱，我不得先拿点东西抵账!万一他们专挑我们贵的点，我不得赔死啊!
任：放心吧!有我呢!我会把损失降到最低的!翠花，过来，贵宾间招呼一下，知道该怎么做吧!不用我再嘱咐了吧
敏：明白!老规矩!
何：什么老规矩?
敏：贵宾间的吃饭，超过10块的菜一律说没有!
何：你太有才了!(何任击掌)
何任敏：我们店的宗旨是宁可少宰一个不担半点风险!
敏：我们老板有点事，一会就过来，您看有什么可以帮到您的吗?
贺：我都饿了，要不咱们先点点儿吃的吧
欣：好吧!5斤重的龙虾先来2只!
敏：没有!
欣：那燕窝炖鱼翅呢
敏：没有!
欣：那过年菜有没有?
敏：没有!
敏：没有啊
贺：没有，你给我这么省钱干什么!告诉你，不差钱!敏：你是不差钱，就怕不掏钱!
贺：那什么!你报一下?
敏：那女的抱，男的不抱，可以吗?
贺：抱什么抱?我让你报菜名!挑你们店上档次的!
敏：酸辣土豆丝、尖椒土豆丝、炸土豆丝、土豆丝炒肉、土豆片炒肉……
贺：不是，你土豆开会呢?怎么全是土豆!有别的没?
敏：有醋溜白菜、白菜炖粉条…
贺：停!我说这就是你们店上档次的?
敏：对!这是我们的特色菜!
贺：是够特色的!是不是山东的白菜、内蒙的土豆都被你们店包圆了啊!叫你们老板过来!
任：怎么了，老同学?
贺：装，接着装!死胖子，怕我们付不起钱啊!你这店里这都什么菜啊!
任：哎呀，别生气!那什么，刚才你不都说了吗?我们过年歇菜了!
欣：过年吃饺子!那你这里有饺子吧
任：有!这个必须有!
欣：要不我们来1斤饺子吧!
任：好咧!一斤饺子!
任：老同学，你帮我策划一个方案，把我的饭馆装修得看起来高档一点呗!
贺：策划我不行，得找我们领导，这方面他是专家!
任：是吗?那太好了!
贺：你像我们工厂9月份月产量突破5000吨、年销售额突破2.4亿，都是我们领导策划的!
任：妈呀!太厉害了!
贺：还有你像什么郭美美炫富、锋芝离婚、动车追尾、日本地震、卡扎菲倒台、本拉登被毙~~~
任：啊!(目瞪口呆)等等，这~也都是你领导策划的?
贺：呵呵!这些都和她没什么事!
欣：你呢用我们公司专门研发的液态花岗石涂料就可以解决你的问题!和大理石装修效果一样，但是不怕砸到人，并且样式还多!
任：那太好了，就这么定了!
敏：打扰一下，上下菜!
贺：哎!都说吃完饺子再喝汤，汤怎么先来了!嗯，味道还不错!
敏：先生，这个是沾着吃的!(贺站起来吃)
敏：您有什么事吗?
贺：没有!
敏：那请您坐着吃!(贺坐下)
敏：先生!这个是沾着吃的!
贺站起来喊：这还让不让吃饭了?
任：不是，你误会他的意思了，是沾着吃!(吃一个)
贺：奥!(坐下吃)
欣：吃饱了
贺：那买单吧!
任：在我们店，哪能让你买单呢!这顿我请了!
贺：哎呀!你不懂，就因为在你们店才必须我们买!
任：为什么啊?不给面子!
贺：不是!在店里啊是收的钱越多越有面子，在外面呢是花的钱越多越有面子!
欣：对，这样你有面子了，他有面子了，这样我们大家都有面子了!(都大笑)
任：这样啊!真的你们买?
贺：那当然!
任：那好!既然这样说，我就不客气了!为了给足你面子!翠花，把我同学点的那个龙虾打包给他带走!
贺欣：啊!你不是说没有吗?
篇13：2024安徽高考满分作文：剧本修改不妨有话好好说_750字
全文共 787 字
+ 加入清单剧本是灵魂，反映出一部戏的基本风格和艺术思想。剧作家是建筑师，掌控着剧本情节和角色命运。剧本和剧作家在一部戏中的作用，不言而喻。
不过，一部戏的最终成型，不仅依赖于剧作家，还需要导演、演员以及幕后工作人员的通力合作。这就像打仗，既要有人负责指挥战役，也要有人冲锋陷阵，还要有人为前线提供粮食弹药。
剧本就像作战计划，决定一场战役的打法。但怎么打固然重要，更重要的是打赢这场仗。无论是剧本还是作战计划，最终都要上“战场”接受考验。作战计划根据实战需要可能进行调整，剧本在表演或拍摄过程中，也难免需要修改。
剧本修改谁说了算呢?这就要看导演、编剧和演员，谁在决定着这部戏的命运。换句话说，要看谁是这部戏的总指挥。在国内，一般采取的是“导演中心制”，导演在一部戏中拥有最大话语权。因此，导演对是否修改剧本、怎么改，拥有最高决定权。
具体来讲，剧作家拿出剧本后，导演可根据剧情等需要对剧本进行修改。剧作家当然也可提出不同意见，但不能轻易否决。在表演过程中，演员也可根据艺术表达需要对台词进行适当改动，不过应经过导演或剧作家认可。
在国外实行“编剧中心制”的模式下，编剧可根据需要挑选导演和演员，实际上成为一部戏的总指挥。因此，导演和演员往往不敢挑战编剧的权威地位，包括剧本修改问题。此外，也有一些剧作是为大腕明星量身打造，实行“演员中心制”即主角制。在这种情况下，主角的话语权自然也就水涨船高。
但不管是什么模式，只要基于拍摄或表演的需要，都可对剧本进行相应修改。表演艺术家认为演员是在演戏，不是念剧本。这是对的。如果演员只会照本宣科，一部戏就可能丧失独特的艺术风格。剧作家认为演员随意改动台词，可能违背创作原意。这句话也没错。这里并未否认演员改动台词的权利，只是反对“随意改动”。
因此，无论谁拥有更大话语权，从尊重艺术规律的角度，还是要有话好好说，对于剧本怎么修改，大家不妨坐下来好好谈一谈。
篇14：《游山西村》剧本
全文共 806 字
+ 加入清单陆游
莫笑农家腊酒浑，
丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，
柳暗花明又一村。
萧鼓追随春社近，
衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，
拄杖无时夜叩门。
第一组镜头
时间：清晨。
环境：陆游家。桌上摆着简单的食物，(镜头拉近)陆游坐在桌边饮茶。
人物：陆游，村民甲。
(叩门声。)
陆游走到门前，打开门，见到了村民甲，邀请进门。
陆游：请进请进，请问有什么事吗?
甲(进了门，微笑)：是这么回事。乙家那边的收成不错，托我来邀您你过去坐坐，不知是否赏脸光临?
陆游(摆摆手，将一只手放置胸前)：不敢、不敢，既然乙兄肯邀我去，自然可以去，现在出发。
甲：是否需要本人带领您去。
陆游：不用、不用，敝人知道在哪里，不劳您带路了。
两人相视一笑。
陆游拿起拐杖，走出门去(镜头渐渐模糊)。
第二组镜头
时间：上午。
环境：山间小路，溪水静静地流淌，溪边的垂柳下有芳草鲜花，小鸟在那茂盛的树上鸣叫。
人物：陆游。
陆游沿着溪水、拄着拐杖慢慢地走。
陆游(自言自语)：我明明记得就是这条路，怎么会一点人迹也没有?大概是太久没走这条路了吧。
他继续走，见身旁的树木越来越多。往前又走了许久，透过层层树木的缝隙，隐隐约约看到了村庄的轮廓。撩开树木枝杈，一个小村庄便出现于眼前。
陆游(擦擦汗)：真实踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫!
向前继续走(镜头拉近，村庄渐渐清晰，拍到了热闹的景象，镜头渐渐模糊)。
第三组镜头
时间：下午渐至黄昏。
环境：村庄里，一派热闹的景象，人们敲锣打鼓，衣着朴素，迎接着丰收社日。
人物：村民乙，陆游，无数村民。
陆游站在村口，看着人们祭拜神社。
乙：陆游兄，好久不见、好久不见!
陆游：是啊，好久没有与乙兄见面啦。
进入村民乙家。
乙：农人寒舍，望请见谅。
陆游：哪里的话，哪里的话!
两人开怀大笑，一边饮酒一边聊天。
陆游(趁着酒兴，举杯)：从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门!
乙(同样举杯，大笑)：随时奉陪!
两人一起大笑起来。
(镜头渐渐远去，拍夜景，明月高悬，拉近，渐渐淡去。)
篇15：2024电影剧本孵化计划申报项目征集启事
全文共 2235 字
+ 加入清单为把学习贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神引向深入，贯彻全国电影工作座谈会精神，落实“深入生活、扎根人民”的要求和财政部等七部委《关于支持电影发展若干经济政策的通知》，推动电影事业繁荣发展，中宣部、国家新闻出版广电总局、财政部共同发起实施了电影剧本孵化计划。现在我省范围内广泛征集电影剧本孵化计划申报项目。
一、活动宗旨
电影剧本孵化计划是进一步提升电影创作质量、加强编剧队伍建设、推进电影精品工程的一项重要举措，旨在坚持以人民为中心的创作导向，落实“深入生活、扎根人民”的要求，大力扶持电影编剧创作出更多源于生活、高于生活，富有时代气息，唱响中国梦，提振“精气神”，传递正能量的电影作品。
二、孵化方式
电影剧本孵化计划采取项目制方式，面向电影企业征集未拍摄的优秀电影项目。对入选中宣部、国家新闻出版广电总局、财政部的项目，中宣部、国家新闻出版广电总局、财政部每年根据项目发展实际和论证评估情况，分阶段给予创作扶持。我省积极推动重点项目投入拍摄。
三、选题方向
申报项目题材不限，重点扶持选题范围如下：
1.挖掘和阐发中华优秀传统文化资源，反映中国人民讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同等思想理念，弘扬中华民族崇德向善、匡正扬善、诚信孝亲、勤劳节俭等传统美德，讲好中国故事，彰显中国精神。
2.反映社会主义现代化建设进程中涌现出来的先进典型、道德模范和平民英雄，刻画敢为人先、勇于进取、创新发展、坚守良知、辛勤工作、默默奉献等各行各业普通岗位上做出不平凡业绩的普通人物，讴歌人间真情，歌颂奉献精神。
3.艺术地再现重大历史事件和历史人物，反映中华民族艰苦卓绝、可歌可泣的斗争历史，讴歌中华儿女不屈不挠、英勇抗争的爱国主义精神。
4.反映我国各民族多姿多彩的社会生活、历史传统、地域文化，讴歌各族人民维护国家统一、促进民族团结的思想和精神。
四、申报主体
项目申报主体限定为企业。转企改制的国有电影企业和民营影视制作公司均可申报，要求依法注册、具有独立法人资格、具备电影从业资质、财务制度健全、纳税信用良好、符合国家文化产业政策发展方向，无不良记录。
电影企业应拥有申报项目的版权。如孵化项目委托个人创作者编写大纲或剧本，电影企业和创作者双方依法依规签
订合作协议，厘清版权归属、权利义务。
五、项目申报
申报项目需按要求填写选题创意简介、深入生活计划和《电影剧本孵化计划项目立项申请表》，并于11月5日前报省委宣传部文艺处。联系人：刘开云，联系电话：82218501，电子邮箱：wy2217342@126.com。
省委宣传部和省新闻出版广电局组织对征集的申报项目进行筛选，确定6个推荐项目报国家新闻出版广电总局电影剧本规划策划中心电影剧本孵化计划办公室，并对获资助项目跟踪监督和联络管理。
六、评估与资助
中宣部文艺局、国家新闻出版广电总局电影局和电影剧本中心聘请业内专家组成项目评审组，分阶段进行项目审读、评估。
(一)资助项目立项
1.项目评审组对各省(区、市)提交的项目进行综合评估，选出不多于100个资助项目立项，报请主管部门审定后，在国家新闻出版广电总局网站向社会公示。
2.公示结束后，电影剧本孵化计划办公室发布立项资助项目名录，与获得立项资助项目的电影企业签订《电影剧本孵化计划项目资助协议书》(以下简称“资助协议书”)，明确各方权利和义务。电影剧本中心按资助协议书拨付深入生活扶持资金(5万元/项目)，主要用于编剧深入生活，搜集创作素材，创作故事大纲。电影企业按照协议书约定，落实编剧深入生活计划，推进项目创作。
(二)剧本创作扶持
1.资助项目立项后3个月内项目企业以书面形式将编剧深入生活简况(1000字左右)、剧本故事大纲(3000字以上，一式五份)汇总至电影剧本孵化计划办公室。同时，将电子版发送至电影剧本孵化办公室邮箱。联系人：田宝锋、肖海花，联系电话：010-86096997、86096923，电子邮箱：dianyingjubenfuhua@163.com，联系地址：北京市复兴门外大街2号国家新闻出版广电总局电影剧本规划策划中心电影剧本孵化计划办公室(100866)。
2.项目评审组对故事大纲进行评估，从中选出60个项目，报请主管部门批准后，向企业拨付剧本创作扶持资金(5万元/项目)，主要用于编剧进行剧本创作。
(三)剧本修改扶持
1.项目故事大纲获得资助3个月内，项目企业向电影剧本孵化计划办公室提交完整剧本(一式五份)，剧本电子版发至电影剧本孵化计划办公室邮箱。
2.项目评审组对剧本进行审读评估，依据综合评价，筛选出相对成熟、可投入拍摄的剧本，给予拍摄前剧本修改扶持。
3.电影剧本孵化计划办公室按照有关要求，对资助项目成果进行检查、评定、验收，并报请主管部门批准后，出具结项验收报告。
4.资助项目剧本发表、出版和拍摄完成片，均要在适当位置标注“电影剧本孵化计划资助项目”;未能投拍的，电影剧本中心享有优先有偿代理权，及资助协议书约定的其他权利。
七、项目管理
电影剧本孵化计划实施及专项资金使用接受国家财政、审计、纪检监察等主管部门的监督检查。获资助的企业，负责项目的具体实施，确保资助经费的使用效益，并承担相关责任。资助经费要专款专用，单独核算，并完整保留与资助项目有关的会计资料。获资助的企业，出现违反相关法律法规、协议书约定等情况，经有关部门核实后，电影剧本孵化计划办公室有权暂停拨款、取消申报资格、一定期限内禁止申报和追回已拨经费。
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篇16：皇帝的新装剧本
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+ 加入清单皇帝在游行大典上，光着身子到处走，听到的全是百姓们真实的声音，他越来越不自信了，但碍于面子，皇帝还是强忍着，坚持把游行大典举行完毕。
回到宫中，皇帝不停地打喷嚏——他感冒了。皇帝气得眼睛发青，大声嚷道：“快给我把那两个织工斩了！”那两位大臣马上接口说：“陛下，请先消消气。事到如今，有些事不能再瞒您了。其实那天，我们什么也没看见。我们说布料怎么怎么好看，那全是谎言，请陛下恕罪！”说完便跪下了。听了他们的话，皇帝感到很惭愧：“平身吧！这也不能怪你们，我自己什么也没看见，还说了谎。我…….阿嚏，不该这么爱新装，现在，我还……阿嚏，被他们害得感冒了，唉，我以后再也不这样了！”
从此，皇帝再也不喜欢新装了，而是听取了大臣们的意见，好好治理着国家。
现在，每当人们问起：“皇帝在哪儿呢？”人们总是回答：“在书房里批阅奏折呢！”
篇17：2024年重庆高考零分作文：等妈妈的小男孩剧本版
全文共 2070 字
+ 加入清单2015年重庆高考零分作文《等妈妈的小男孩(剧本版)》全文：
第一幕:一个刚上车的小男孩请公交司机等一等他妈妈,过了一分钟,孩子妈妈还没到,车上乘客开始埋怨,说母子俩耽误了大家时间。这时,那位腿有残疾的母亲一瘸一拐地上了车,所有人都沉默了。
这感人的场景并不是每一天都会上映。特别是在我们大重庆最繁华的解放碑。但此时心情最为此起彼伏的,却是301路的末班车司机。
没有人知道,感动背后的真相,此时的司机也是一知半解,但此刻他的心情很是莫名悲伤。甚至忘记了这位母亲今天发生了什么?他甚至忘记了一瘸一拐的事实!
第二幕:(司机内心世界的描述)
尽管司机每天这个时候都会看到母子二人。但他琢磨着,大概是因为这是驶出繁华闹市的末班车。才会有如此准时的一对母子。
司机偶然听到这个小孩叫做小童。而小童有个习惯,就是上车以后,都会小心翼翼的打开钱袋,一个一个数着硬币。从母子的对话当中,司机也听出,母亲居然目不识丁。
司机也曾感到疑惑,一个文盲母亲,每天带着自己的孩子到繁华闹事来做什么?
第三幕:场景跳转至解放碑八一路好吃街。
直到有一天,司机在解放碑八一路(重庆著名的好吃街)。却偶然发现,一个衣衫褴褛的妇人在兜售着餐巾纸。
这一幕在好吃街,似乎习以为常。但也许是妇人今天一包餐巾纸都没有卖掉的原因,这位妇人慢慢走到垃圾桶边,居然开始翻弄那恶臭的垃圾桶。只见她娴熟的把食客们吃剩的残食一点一点的翻出来。此时司机忍不住捂住了自己的嘴巴。
(拉远景特写)这个时候,一碗吃剩的酸辣粉从远处被扔了过来,妇人被泼了一脸的油污,但却并没有任何怨言。只是抬头擦拭了一下自己的头发。
而正是这抬头的一霎那,司机似乎恍然大悟。但明白了这一切之后,司机心情却变得异常的低落。他并没有选择离去,而是默默的跟着妇人,妇人并没有一瘸一拐,司机此时对小童母子充满了好奇和怜悯。果不其然,小童此时正跪在街头乞讨。母亲笑着说为他找到了好吃的,司机瞬间眼泪滚落了下来。
第四幕:场景转回第一幕301路公交车内。司机心里描述。
在这之后,每次末班车,司机看到穿的整整齐齐乘车的母子,心里仍然荡起对小童母子的怜惜。
而这次司机,在等待小童母亲的一分钟里,更是激起了街边乞讨,翻食残物的回忆。甚至让他忘记了一瘸一拐的事实。也许是因为在司机的潜意识里,任何悲惨的事情都可能发生在这对生活在社会最底层的母子身上。因为一个乞丐偶然哪天变得一瘸一拐,也并不足为奇。
但司机怎么也想不到,这一幕才是真正悲剧的开始!
第五幕:在这之后的几十天里,母子俩还是每天都来乘坐司机的末班车,只是偶尔母亲会一瘸一拐,偶尔正常的牵着儿子一路小跑来抢座位。偶尔还大包小包的提着购物袋,似乎是给儿子的礼物。
直到司机记忆里的最后一天。母子从此再也没有出现过。
第六幕:剧情大反转
那天夜里,重庆上空咆哮着惊雷大雨,301的末班车马上就要出发,可是这对母子还是迟迟未到,司机犹豫的多等了两分钟,车上乘客开始一阵牢骚之后,却发现,一位满身湿透的母亲,双手抱着自己的儿子,发疯似的哭着冲了上来。这一刻,所有人都沉默了。只有窗外哗哗的雨声,和母亲撕心裂肺的咆哮,以及小童时有时无的呻吟。
"救救我的儿子"这是司机听到最多的话,母亲不断自责着自己。并一直在试图摇醒小童,并让他保持清醒。
这一天,301的末班车,并没有开向遥远的重庆市郊。而是开往了有着白衣天使的急救中心。
而这一切仿佛都是徒劳。因为小童从此再也不需要以乞讨为生。
第七幕:大结局(还原真相)
没有意外,一条脆弱的生命就这么走了。小童并没有怪她的文盲妈妈。小童说过,愿意为妈妈去死,来感谢妈妈对他的养育之恩。对的,小童是被遗弃的孩子。妈妈是在翻垃圾桶的时候将他找到。
没有文化的妈妈,从此就用垃圾桶的谐音小童来呼唤她的儿子。贫穷的妈妈在好吃街卖餐厅纸来抚养小童,小童六岁的时候,觉得自己应该帮助妈妈赚钱养家,于是开始在好吃街的另一头学会了乞讨。
而第一幕场景的真相,则是因为小童想上中学,母亲为了多攒学费。而逼不得已开始学会了碰瓷(就是有意和机动车辆相撞,骗取赔偿)。
(拉远景)那是第一次,母亲闭着眼,被车子撞飞了一米。但是得到了五百元的赔偿。那天小童不知道为什么,母亲会一瘸一拐。母亲也一直瞒着他,母亲只说自己腿抽筋,一瘸一拐走不动。叫小童奔跑着先去搭乘末班车。这就是本文的第一幕。
而最后一场悲剧的发生,是小童在街头突然看见母亲要被车撞倒的一瞬间,不知真相的飞奔上去推开了母亲,而幼小的身躯却被撞飞了出去。(延时特写)
可是周边的市民却都在责骂着这对母子的无耻。司机也因为听说碰瓷而驶离现场。
(近景特写)
小童睁开自己还很稚嫩的双眼,他也许到死也不知道?这是为什么?什么叫碰瓷?为什么母亲会被世人唾骂成为骗子?为什么没人来救他?世界为什么对她们如此不公平?
母亲为什么只会一直哭喊着:"对不起!"
而小童除了呻吟,却一直不停的问着:"这是为什么?"
小童一直在等待着母亲的回答。等待着唯一亲人的回答。
等待着,直到他生命的最后一刻。也没有人能告诉他,世界为什么对他们如此不公平!
小童的时间定格在了驶向医院的301路末班车上。
篇18：微电影剧本写作基础：剧本写作常犯的错误
全文共 1579 字
+ 加入清单要写好微电影剧本，掌握剧本写作的一些基础知识是必备的，小编收集了微电影剧本写作基础，欢迎阅读。
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
篇19：剧本的格式
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+ 加入清单首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误：
I：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
II：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。
场景中出现的音效要黑体标出。
第一次出现的人物名要黑体居中。
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。
标明摄象机的关系。
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。
如有特效运用，也要用黑体标出。
一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。
剧本格式：
电影剧本标题(大写并下画线)
作者
你的名字(作者的名字)
你的或代理人或律师的姓名
地址
电话
*****(在此表明注册版权)
“ 剧本的题目”(此处可写可不写)
淡入(由此进入剧本)
外景 大学学校大门口一家报亭前—下午(这是场景的标头)
(这里对地点、情景、和人物进行描述)JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手机拨着号从报亭前走过来。然后JON把手机贴到耳朵上。
(双行间距表示视角的转换)
(话外音)你的电话已停机，详情请拨打1***。
JON (狠狠的把电话从耳朵上拿下来，无奈地)shit,
晃了晃脑袋，转身直向旁边的商店走去。
内/外景 报亭—下午(表明报亭的内景和外景)
JON 拿起电话快速熟练地拨了一个号码。背景处，我们可以看到报亭里摆放着各样的杂志和报纸。
(大声地)胖子，拜托你的事办的怎么样了?(一个停顿)
JON的脸上挂着僵硬的笑容
JON (继续)(接着说)你不会看着兄弟死吧?(一个停顿)
JON突然严肃下来。
JON (继续)(接着说)(有点不耐烦地)那弄不到500就300吧?(一个停顿)
JON (JON的表情更加僵硬)什么?只有50?
(以上的剧本内容省略，因为这里主要介绍的电影剧本的写作格式格式)
转切至
内景 大学学生宿舍—白天(新场景的开头)
JON (无奈的)捧着脸，然后JON揉揉脸和眼睛叹口气，接着伸手拿起桌子上的半根烟头，熟练的用火机点燃，深深的吸了一口，呼出的烟雾缭绕，而JON的眼神是那样的暗淡，他愣在那里一动也不动!
篇20：微电影剧本的写作
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+ 加入清单微电影剧本泛指以文字描述整部影片的人物和动作内容，所采取的各种写作形式，它有四个基本的构成要素：即场景描写(Scene)、人物(Character)、对话(Dialogue)和动作描写(Action)。一本优秀的剧本是精彩电影的前提和基础。小编收集了微电影剧本的写作，欢迎阅读。
微电影剧本怎么写，有人就知道要写个故事，可是不知道那是娱乐片范围的剧本，连这个起码的知识都没有，就不可能写个象样的剧本，有人还把好莱坞影片说成是前卫，把整个事情颠倒了。
你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的电影剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不同。
以讲故事为主的影片，他的人物不是真正的人物，只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突，但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格，而是促进故事向前发展，最后解决冲突就完。一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事，千万注意，这里可没有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。没血没肉的，这种定型的人物，象形尸走肉一样，穿行在同一类型的任何影片中，这里就不举国产片的例子了，就看看好莱坞西部片的牛仔，和警匪片的侦探，在这个类型的任何一个影片中都是一样，正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了，只换马和女人，服装台词全一样”.整个一个幼儿园。
在大陆中国有些电影评论家，在这种娱乐片中找人物性格，是不是神经有点不正常，另外一种叙事性影片，是以塑造人物性格为主，他们也发生矛盾，但是这种故事冲突的目的，不是促进故事情节的发展，而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片，当然就要更高档一些，因为所有的艺术，毕竟都是在研究人本身，只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了，因为你弄不懂的。
我们在回头来研究一下，以讲故事为主的影片，都是定型的，就是那么几个套子，我们把这叫做神话。其实神话是不准确的，神话这个字来自希腊文，用英文来拼myth,我们中国把它翻做神话，是讲故事的意思，我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的故事是诸神的故事所以就变成神话了，其实是故事。我们应该要弄清楚，讲故事的目的不是取娱于观众，讲故事的初哀是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念，子子孙孙的宏扬下去，那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听，人人都喜欢听故事，这个传统信念也就随着故事传了下去，比如说善有善报、恶有恶报是一种信念，其实生活里不是这样，这是一种信念。又如有情人终成眷属，这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念，所以不管那个男的或那个女的有多野，最后全都套在婚姻上了，我们说这是清教徒的信念，所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。在一个部落或一个社团的聪明人，想出了好办法，把这种信念编成动听的故事讲给傻子听，于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去，可是到了现在呢，钱好象比信念重要。既然一般观众喜欢听故事，那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。而一般观众把看电影当成是娱乐，所以娱乐片里决不说教，好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗?租个礼堂去”头脑是多么的清醒，还有一个好来的大老板说过这样一句话，“发信息那是电报局的事”又是一个清醒的头脑，会做生意，所以从表面上看，娱乐片就是给普通观众解闷乐的，其实他是有含义的。他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报，有情人终成眷属，实际上它通过一个好看的故事，把这个信念给了你，只不过没有说教没有发电报而已，所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的， 娱乐片就是这样产生的，实际上娱乐片是讲故事的附产品，讲故事的目的不是娱乐是保守，只不过现在表面上看是倒过来了。Myth从来是停滞不前的，它并不是鼓励发展前进，它的目的是维持现状。
另外讲一个电影故事，讲一个动听的电影故事，是需要一套方法的，在我的网页上经常有人发表剧本要求大家看，也有人要求我讲剧作，但是我没有讲，因为我认为如果连电影语言都没有搞清楚，那你写什么电影剧本?就算我讲“怎样写电影剧本”你也不会真的听懂我讲的是什么。它也不会给你什么帮助。说老实话，这些剧本我也只是看几行，因为我要看的甚至不是你有没有写视觉的东西，小说里的描写不也是视听的东西吗?我看的是角度，你这个剧本取材用材的角度，同样的故事瞎子讲跟聋子讲是不一样的，尽管在瞎子在讲的时候也可能用几句视觉的句子，可是它自己并没有真正的看见，所以我们一听就听出来了，不对头，我看的是写这个剧本的人有没有视听思维能力。所谓电影写作的技巧，不是一般的技巧，它不同于话剧的写作，也不同于小说的写作，他是建立在视听思维的基础上的。我们在研究视听语言的时候，要研究怎么样用光和声，来体现电影的时空。这些作业是一般的基础训练。可是当我们进一步要研究故事片的时候，在研究故事片时空的时候，那么正象我前面提到的故事片里分以叙事为主的故事片和以塑造人物性格为主的故事片，那么以叙事为主的故事片的时空是用来干什么的呢?是用来讲故事的，所以我们说在以叙事为主的影片里，他的时空是从属于叙事的。
没有研究过视听语言的人，对这句话“它的时空是从属于叙事的”会感到莫明其妙，别看有些人会赶时髦的念念有词的时空啊时空啊时空交错呀，实际上是不知道时空是怎样表现的，他们更不知道电影的时空是建立在看者的幻觉基础上的。
当然，说到这里，大家似乎得出结论说，要写一个娱乐片的剧本，首先要充分掌握电影的视听语言。话是这么说，但是编剧在用文字写剧本时，它不可能直接用视听语言。有人喜欢用一些术语，什么特写了推拉了，这都是多余的。对于一个电影编剧来说，最重要的是它的构思的时候是用视听思维的，至少他应该知道通过光和声体现出来的时空结构是怎么样的，这样写出来的东西才是可以拍的。
前面谈的还是总的要求，在具体写的时候，我发觉有些人的写作方法不对头。这是娱乐片不是艺术片，娱乐片只不过是供观众消遣的，给观众逗乐的，所以你最好是倒过来写，当你想出一个开头之后，你要考虑的是结尾，你准备怎么样结尾，这是最重要的，bettidevis这个美国大明星说过，前面没我的戏都没关系，只要最后十五分钟有我就行。他们都掌握了窍门的，你先想好，如何给观众一个可行的，动人的结尾，然后你倒回去写，这样你就可以控制住局面，不会写到最后收不了场，也不容易出情节上的漏洞。因为他是倒过来的写的，所以他的发展是合情合理的，这样你就什么都控制住了。
还有就是情景设置是很重要的。在电影里不可能依靠演员的表演，风险太大了，因为没有几个明星是真正胜任电影表演的，再加上摄影、录音、剪接、美工、拍摄顺序的干扰，演员的表演难道不是支离破碎的吗?更何况你那剧本也不是写人物性格的，它只不过是促进情节发展的触媒剂，跟舞台剧不一样，哈姆雷特要不是莎士比亚的名剧，一般观众根本不喜欢看，所以聪明的编剧把它的精力花在情境设置上，如果情境合情合理，能够催人泪下，(我说的是情境不是演员)那么阿猫阿狗哪个人演都一样，是情境在起作用，观众是觉察不出来的，如果专业人员也觉察不出来那就是一个内行了。比如说，在中国的电影界有不少人硬是说《雁南飞》的名演员演的好，真见鬼了，你研究一下，《雁南飞》的情境设置，你就会明白，为什么一般观众包括那些的外行的内行认为这个女演员会演戏，情境设置也是一个泡制明星的好办法。你不一定要用一个明星，只要你情境设置的好，你挑选的演员形象符合潮流，再加上你的宣传，她就能成为明星。中国不会泡制明星，中国连专业人员也捧明星，这简直是荒唐。好来坞的一个明星说的好，“当你是明星的时候，你捧着玖瑰花从前门走出去，当你不再是明星的时候，你提着垃圾桶从后门溜出去”. 专业人员迷信明星那就是傻 了。要学会情境设置 ,要学会泡制明星，让那些不知天高地厚的明星提着垃圾桶从后门出去。