0剧本写作方法【汇总19篇】
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1530作文
66文学剧本的写作格式
全文共 2523 字
+ 加入清单文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。
就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。
在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。
1、偏重文学性的剧本
特点：
(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性” )，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。
(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。
(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写” 、“推” 、“淡出” 之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。
[示例一]
1921年1月的一天，午后。
伦敦，泰唔士河畔，码头上。
冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。
一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼：“志摩，我先去把车停好。” 说完，小车慢慢向停车场驶去。
停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。
徐志摩：“来，来，西滢兄!叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。”
刘叔和走向陈西滢：“久仰，久仰!志摩早就说了，
您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!”
陈西滢：“叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。”
徐志摩：“好了好了，都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。”
刘椒和：“我们也算得上‘同是天涯沦落人‘了。
不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了!”
2、偏重于镜头的剧本
特点：
(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。
(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。
[示例二]
(1)校园(外日)
俯看，浓郁的树木，古色古香的建筑。
越过大片树林，看见一片湖水。
湖光粼粼，杨柳依依。
湖畔的长椅上，相依相偎的恋人，埋头读书的学生。
对面，几幢红砖大楼，由远而近。
(2)机房(内日)
齐雪竹坐在电脑前，专注地看着着电脑屏幕。
细长的手指在键盘上熟练地跳动着。
屏幕上出现一行行英文字母。
齐雪竹看着屏幕低声念着。
字幕：齐小姐：我们已于4月16日收到您寄的电子邮件，您在信中回绝了我校给您提供的入学机会及奖学金，对此我们深表遗憾并祝您好运……
齐雪竹呆呆地看着屏幕，抬起双手，插进自己头发里，摇着头，痛苦而困惑，喃喃自语：天啦，这到底怎么回事……
声音越来越大，在大楼里回响。
(3)教室(内日)
萧锋站在讲台上面对学生，侃侃而谈：……在我看来，“己所不欲，勿施于人。” 这句话包含了中国人全部的道德理念。无论做什么事情，我们都应该设身处地为别人着想。自己不想得到的，别人肯定也不想得到。譬如说……
呼机的响声。萧锋住口，皱着眉头往下看着。
台下，学生们回头看着，目光集中一个学生身上。
学生满脸通红，低头把呼机关上。
萧锋淡然一笑：譬如说，假如你是个老师，此刻站在讲台上讲课的是你，那你肯定不希望听到这种声音。
教室里又响起了呼机声。
萧锋停住嘴，皱起眉头，看着底下的学生：谁的呼机?肯不能关掉?
学生相互看着，有人摸出呼机来看着。
萧锋神色严厉：把呼机都给我关掉!
有学生笑着：老师，是您的呼机!
萧锋伸手往腰间一摸，把呼机拿出来看了看，尴尬地笑了笑：哦，对不起!
学生们看着萧锋，哄笑。
(3)经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美——)也作出许多的较为具体的指示。
[示例三]
(1)外景。泰晤士河口，日落。风在尖声呼啸，宛如鬼啸。远景。小男孩匹普沿着河口岸边跑来，他沿着弯曲的小道跑向摄影机，摄影机用跟摇镜头拍摄。小道旁边竖着一个把犯人尸体示众的绞架，匹普经过绞架时抬头看了一眼。渐化。
(2)外景。教堂墓地，匹普的中景。他拿着一束冬青枝，爬过倒塌的石墙。当他从墓地和老坟旁边走过时，摄影机跟着他摇向右方。他走向其中一块墓碑，在它面前跪下，摄影机继续摇拍——现在是他的中景。
(3)中景。匹普跪在坟前，风还在呼啸。匹普拔掉一棵凋谢的蔷薇丢在一旁，又重新拍好土，然后把那束冬青枝放在坟顶工靠近有字的墓碑旁。树枝的折裂声。
(二)分镜头剧本写作格式
亦称导演剧本或导演台本，是导演案头工作的集中表现，是将电视剧的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。
导演对文学剧本进行分析、研究以后，将未来电视剧中准备塑造的声画结合的形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对电视剧全面设计和构思的篮图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据，它有利于保证摄制工作的计划性。
我们把[示例二]改写成分镜头剧本，从中体验一下两种剧本的不同差异，也可看出编剧与导演不同的视角。
(三)完成台本
完成台本被称为镜头纪录本。是在整部影片拍完后，由场记完成的工作。任务是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地纪录下来，并详细写明每个镜头的英尺数。它的格式与分镜头剧本基本相同，但对场景只作简略提示。
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篇1：微电影剧本写作基础
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+ 加入清单导语：要写好微电影剧本，掌握剧本写作的一些基础知识是必备的，先来看看剧本的格式下面小编收集了一些微电影剧本写作基础，请大家认真阅读!
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
篇2：电影分镜头剧本
全文共 703 字
+ 加入清单又常被称为导演台本或导演剧本。
电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。
分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。
三、 完成台本
又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的呎数。每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本
篇3：紧张的剧本表演作文800字
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+ 加入清单昨天下午第二节课上，我们全班都参加了《半截蜡烛》的剧本表演。我是和杨璐嫣（伯诺德夫人）、单佳敏（杰奎琳）、范培鸿（杰克）、王煜（中尉甲）、周林（中尉乙）一组，在我们一组里，我扮演的是少校。
中午和课间休息时间，我们都是先做完作业，再是做道具，没有一点空闲的时间。很快，时光一下子流到了下午的二节课，我们的心越来越紧张了。首先，老师让我们每组派一个人参加抽签，我们组派出的是周林。老师一放下那些纸条，周林凭着自己的直觉，拿了一张她认为好的纸条，打开一看，是第5组，这让我们有点安心下来。
开始了，一组有一组的同学上去表演，眼看第4组的同学就要演完了。我紧张得连心都提到嗓子眼了。不一会儿，就到我们了。我和周林（中尉乙）、王煜（中尉甲）走出教室，关上门，便在外面静候了。虽然开着窗户，但是我们一点儿也没有听到里面的同学到底在说些什么？已经说到哪儿了？只见里面的三个同学张着嘴说话，而我们，却感觉是在说哑语。渐渐地，她们说完了，老师把手一挥，我们便马上去敲门。这时，范培鸿（杰克）匆忙地把门打开，我走了进去，小动作地向四周看了看，做出例行的样子。但一往下望，看见全班50多双眼睛都盯着我们，我的胆量一下了全吓没了。此时，轮到我说了，我生怕被错台词，就看着单佳敏（杰奎琳）的眼睛，把台词一口气背完了。等到杨璐嫣（伯诺德夫人把最后一句背完。我们如释重负。
在其他组里，我觉得韩忆泊演得挺好，既发挥了自己的水平，又惹得我们开心一笑。
最后，老师向我们说明了三点：一、注意台风，要脸朝着观众。二、说台词时，要看着对方的眼睛。三、不说台词时，要在四处走走，不要待在一个地方不动。这些需要注意的地方，也帮助了我们以后的英语表演。不过，老师对我们和毛欣怡一组也提出了要求：不要“清一色”，这个剧本要男女配合才能演得好。
唉！演一下剧本都这么累，那么电视剧演员要怎么办呢？这次表演，让我知道了很多有关表演的知识。
篇4：剧本格式：分镜头格式
全文共 3814 字
+ 加入清单分镜头剧本又称故事板，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。小编收集了分镜头格式，欢迎阅读。
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人
物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是
个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区
别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然
是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看
上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审
稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上
几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来
指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭
组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上
的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画
外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通
过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m
对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要
教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不
要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术
语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL
所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍
SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面
自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么
动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，
防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果
越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混
淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，
接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手
表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白。
下面是具体的写作格式：
场景说明要具体，时间地点要具体，居左
场景中出现的音效要具体标出
第一次出现的人物名要具体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要具体标出
动画剧本的基本格式。
最早的动画剧本格式从影视剧中演化过来，渐渐影视剧本的格式已不太合适于动画制作。动
画编剧的剧本，首先应当浅显易懂，并且适合导演和分镜师阅读绘制分镜。动画编剧最应当
对接的职业就是导演以及分镜师。
在创作过程中，我将动画剧本的格式简化成下面的格式。
一、标明场次、地点、以及天色明暗状况 室内或室外
如： 第一场 小明家 日——内
这是每场的标记，中国动画较多的是10分钟每集，一般10分钟的剧本可分为8、9场左右
的内容，这不是硬规定，只是大概的比例。所以每场的开头应当如此划分一下。这一块内容
可将字涂红，以方便区分。
二、正文内容，正文内容通常只分成动作和对白两块，通常情况下，我将正文用“()”括起来。
如：(一个深深的陷阱里不断地飞出土壤来，独眼坐在旁的堆起来的土包上一边用树枝剔牙齿一边左右观察着远处。转镜，智多星很努力地从陷阱里爬出来，一只脚搭在陷阱里面，另外半个身子在陷阱外面。智多星正喘气的当口，独眼头上也“叮”的一声闪出一个灯炮)
上面的整个故事的叙事和动作过程都用“()”圈住，表示这其中是动作。
再接下来，就是对白了。对白一般都单起一行，人物名称后面加“：”号即可。
如：独眼(兴奋地)：哈哈，有了!
通常情况下，对白加粗，和场次标注涂红是一样道理，是为了清晰分辨场次、动作、以及对白。清晰显眼的格式方便阅读。
一场剧本的格式举例如下：
第九场：勇士酒店 日——内
(尼斯两只手推开酒店的门，由于个子太高，向前走撞到上面的门框，听见里面的哄笑声，尼斯火大，急向里进，又撞了一下门框，这时他冷静地捂住被撞的嘴，低下头走进去。坐在吧台上悠闲地喝着啤酒的麦克见到尼斯这副模样，酒水都被呛出了一口)
麦克(讽刺)：哟~~~~，这不是大名鼎鼎的尼斯吗?刚才那两下帅气的动作让我一下没认出来。
(尼斯低头阔步地走到麦克旁边坐下，用拳头用力砸了一下吧台，麦克和旁边的一位客人杯中的酒随着尼斯的一砸全都跳出来喷在自己脸上)
尼斯(噘着嘴)：哼!老板!来一杯维加酒!
多场剧本组合起来便是一整集剧本了。这是目前规范并且较清晰的动画剧本格式。
在这里我说明一下长度的把握。前面提到过10分钟的动画剧本场次一般分为8、9场，而字数约为4500字左右，平均起来每分钟450字是一个大约的数量。
我在此以字数规范时长作为一个标准，目的是初学动画编剧的朋友可以把握住一个基本时间
长短。很多编剧常拿此说事，说有的故事情节长对白短，有的故事情节短对白多，像室内剧一样，字数根本规范不了。
我个人不是这样认为的，把握动画的时间长度需要几方面协调。
较好的动画公司在剧本出来后将配音稿整理出，将分镜制成动态分镜掐准基本时间长度后配音，时长计算基本无误后再开始进入动画中期制作。所以控制时间长度一般情况下由动态分镜和配音解决为佳。但编剧要根据情况给出时长差不多的剧本，这也是个基本的要求。
我们在初章讲过，动画编剧需要和其它动画职业作搭配，从这点来说就必须对基本的剧本时间作一个规划。经过大量实践，我认为每分钟以450字计算为标准在目前可以作一个规范来使用。
关于格式和基本的剧本长度以及场次已作了基本的说明。
那么接下来的实战内容我们要开始规划一下。
看了上面的剧本格式介绍后，相信大家已可以自己完成一集动画剧本了。但是，格式是剧本创作中最简单的部分，写过小说的朋友转行编剧似乎学学格式都可以变成编剧。但编剧之所以称之为编剧而不是作家，那是有着非常深刻道理滴。
实战从实现开始，而不是从创意。
创意开发的课程我们在后面会相应地来讲，这里我们先说实现。实现的意思就是说给你一个剧本的架子把它给丰富起来。
用语文课上的术语来讲这叫做“命题作文”。
大部分的编剧是绝不想做这个练习的，因为绝大多数新手的心里都有自己想实现出来的某种类型的剧本，如喜欢魔幻或者玄幻的朋友，或者喜欢仙侠以及科幻的朋友，他们有自己心中想实现的一个梦，想把自己喜欢的那种类型的一个故事(自己想的)变成动画片。另外一种情况是喜欢网上某个知名作家的小说希望把它变成动画的，如过去我曾碰到过的希望将网络小说《紫川》变成动画的朋友，还有科幻大拿刘慈欣刘老师的许多作品，都曾有大量的粉丝曾希望实现成动画。当然，如果有这种想法，只要具备足够的条件是完全可以实现的，目前我们先把条件当中最基础的一步实现了，就是作为一名动画编剧的基础能力。
OK，在这里我把最难的一个任务也是大家比较关注的训练点来跟大家研讨一下。那就是日本动画的故事节奏以及对白。因为简历实战，所指的是大家简单经历一下如何将日本动画片变成剧本文字稿。这是个不太容易做的事情。但亦是大家较感兴趣希望认知的一个领域。
最常在网上看到的评价中国动画不如日本的哪些方面。无论是从制作上还是故事上再到人物方面似乎都有许多言之不尽的道理。但是真放到评论人手上去写个剧本，就会出现模仿日本但又模仿得四不像，创作不到位等现实情况。
在上一章节内容里我们有讲过这个问题。就是说这类剧本写出来不能够像小说一样读起来较为顺畅。
为了打好动画剧本创作的基础，我们先开始做后面才能够正式接触到的一个编剧练习，叫做“拉片子”。
篇5：话剧剧本《空城计》
全文共 2091 字
+ 加入清单（旁白）著名的三十六计中有一计叫空城计，一直都让人津津乐道。空城计到底有没有传说中的那么神奇？谁也不知道。也许，空城计是这样的…话说诸葛亮错用马谡失掉街亭后，故事发生了…
（诸，副12打扑克）
副1：还是丞相有才啊，发明了这么有用的东西，有了它，我们不再郁闷。副2：有了它，白天有精神，晚上睡得好，吃饭香香，身体棒棒。（三人笑）诸：（打哈欠）咱们都玩了一整夜了，现在哥几个来喝几杯如何？副12：属下愿意奉陪丞相。
诸：来人，上酒。（1兵上，倒酒。诸拍手，6个女生上，跳舞，音乐《夜上海》）诸：好！（三人拍手）（1兵上）
兵：报——报告丞相，大事不好！诸：你们先退下。（女生下）什么事啊？兵：那个叫司马懿的率领八路军，新四军，保安，民警以及从敬老院纠集起来的
10万大军杀，杀，杀过来了！
诸：（大惊）我靠，他现在就来了，我还没吃早饭呢。怎么办呢，哥们？副1：现在我们身边只有文官，没有大将啊！大将都被丞相开除了。
副2：两万人，有一半放假回去过年了，另一半昨晚玩通宵了，现在还在城里睡
觉呢。（众叹）
副1：要不丞相给他打个电话叫他不要来了？
诸：我手机欠费啊。早知如此，我就应该加入三国V网，打接0元不限量啊。这个司马懿也真是的，他来也不提前通知我一声，还带这么多人！（电话铃响）（接）喂，司马懿啊，你们现在到哪了？马上就到？我靠，你们走慢点，别摔跤！
（挂电话，登楼观望，副随）
副：怎么噶，怎么噶，司马懿要来了。怎么噶，怎么噶，我们要完蛋了！快使用…（被打断）
诸：大家不要惊慌，我略用计策，便可教那司马懿退兵。
副：什么计策？
诸：天机不可泄露。传令下去，旌旗隐蔽，城门大开，如有私自外出及大声喧哗
者，拉出去毙了！（诸下）副1：开城门。
副2：丞相这葫芦里卖的是什么药啊？副1：谁知道啊。我想逃，估计是逃不了。
副2：我好怕啊。副1：不用怕，因为我比你更怕。（下）（音乐《上海滩》，诸带二书童上）
诸：既然司马懿要来，那我就演奏一曲给他听听，先试一试音色。（唱，跳，扭到脚了。坐上城头，弹吉他）万事俱备，只欠司马懿了。
（音乐《本草纲目》，司马懿带大军上）
司：同志们好！魏兵：司马大哥好！
司：今天，我们的目标是？魏兵：踩扁诸葛亮！
司：好，verygood！司马昭，陪我前去查看。（昭答是）（一起走到城下）
（音乐《嘻唰唰》，三个蜀兵出，扫地）
昭：那不是诸葛亮吗？他居然在城上大摆POSE，还城门大开，让我带兵杀进去！（冲）
司：（阻止）不可妄动！Letmesee一see。（观望）喂，诸葛亮，你在搞什么？
都什么时候了，还有这心情？放狗出来吧！
诸：司马大哥找我有事吗？不妨坐下来听一曲如何？我昨天刚学了一首新歌《青
花瓷》，很好听的，要不要听听？
司：《青花瓷》？我早就会唱了，你就弹这首《菊花台》吧，让我好好听听。（听音，诸唱）
这铮铮之音，如惊涛拍岸，风卷残云，指端似有雄兵百万啊！
昭：我怎么就听不出来？
司：你懂个屁！听诸葛亮弹琴，如观其肺腑也。我能为诸葛亮知音，不胜荣幸！（众呕吐）
昭：莫非这城中无兵，诸葛亮故意装出这个样子来忽悠咱们？
司：诸葛亮一生谨慎，不曾冒险。现城们大开，不见兵将，里面必有埋伏。我们
若是冲进去，正好中了他的计。
诸：谢谢大家。每位听众请交门票费人民币100元。（众惊）司马大哥，再听一曲如何？
司：算了，我小老婆要生孩子，大儿子要造反，我得回去了，GoodBye！昭：我们真的要撤兵？
司：江湖险恶，不行就撤。
昭：弟兄们大老远的跑到这来，连一杯茶都没喝上就急匆匆地回去了，划不来啊！
司：三军听令，向后转！齐步走！（下）
诸：这么快就走啊，那我就不送了啊。（唱：我送你离开，千里之外，你快点滚开！）
（副12上）副1：丞相，他们果真退兵了！
副2：他们逃得好快啊！
诸：真的走了？副1：真的走了。敢问丞相，这叫什么计策啊？
诸：（站起）这叫空城计！司马懿这家伙天生就是个大傻瓜，上回我失街亭，是因为他走狗屎运，这回，我还能丢掉西城吗？
副1：对啊，对啊，丞相傻，司马懿比丞相更傻！
诸：你说什么？
副1：我没说什么，我说司马懿逃跑了，我们很高兴。
副2：丞相，要不我们来开个Party庆祝一下？
诸：Goodidea！兄弟们，抄家伙！（蜀兵上，诸与副，3蜀兵跳，音乐《斧头舞》）
（1兵上）报——诸：又什么事啊？
兵：报告丞相，那个司马昭又带兵杀，杀，杀回来了！
诸：那个司马懿呢？兵：没有看到司马懿。
诸：我靠，那个司马昭他不懂音乐啊！
副2：那这回我们该用什么计策啊？
诸：这回…这回…唉，三十六计，走为上计。传令下去，准备逃跑。（3个蜀兵下）
兵：不用传了，弟兄们早已逃跑了！丞相，没事我就先走了。（下）
（诸伤心，下跪）诸：主公，孔明对不住你啊！上回失街亭，这回又要失西城啊！都怪我…
副12：（拉诸）丞相，再不走就来不及啦！我们还会回来的！（下）
（昭带兵上，观望）昭：管他有没有人，兄弟们，给我拿下西城！（魏兵上，攻占西城）
（旁白）由于诸葛亮玩物丧志，擅离职守，狂妄轻敌，整天和部下一起吃喝玩乐，
最终导致西城的失守。唉，没有守不住的城，只有守不住的心。
（全体上）物电学院09电气3班祝大家：元旦快乐！
（完）
（剧本：一路向北GGD）
篇6：剧本修改谁说了算
全文共 528 字
+ 加入清单我叫施雷仁，潜中是母校，头顶烈日进考场;浑身汗直冒。试卷打开了，瞪大双眼瞧，今年作文不好写;题目是山炮。剧本谁说算，有啥可探讨，出题老师你咋想?怎能这样搞。寒窗十余载，今日来高考，本想进入高学府;继续去深造。你出雷人题，我交雷人稿，两眼发黑手发抖;今年要白考。不好又不好，题目要写跑，苦思冥想怎样写;浪费脑细胞。人生一出戏，我亦是主角，爹妈编导儿人生;早已规划好。先上幼儿园，再上小学校，学完文科学理科;还把艺术教。我想换“台词”，爹说这不好，过桥要比走路多;说是为我好。娘说我的儿，不能这样闹，上完大学全由你，想闹就咋闹。
听从爹妈训，我来考学校，雷人老师出雷题;把我雷翻了。要写捌百字，我还差不少，阅卷老师大笔挥;零分跑不了。愧对我爹妈，大学上不了，读书上学虽然好;不是那块料。不入高学府，我去把钱捞，自编自导我人生;我还是主角。双手去打拼，贪黑又起早，把握机遇干几年;我定是土豪。等我有钱了，我去办学校，社会学子皆可来;不用你高考。教你数理化，还把技术教，出生社会皆楷模;个个呱呱叫。读书虽然好，并非唯一道，社会本是好大学;看你去创造。老师你别笑，我把白卷交，卅年河东又河西;时代不同了。艺术本是好，应同时代跑，千篇一律并非好;该改就改了。。。。。。。
篇7：校园课本剧本的写作基础
全文共 2069 字
+ 加入清单小编认为，现在初中学生以编演课本剧作为一种实践锻炼方式，是对于学生语 文素质的提高是大有裨益的，是符合“大语文”教学观要求的，为此小编整理了关于校园课本剧的写作基础。希望更多同仁能 够参与其中，共同促进课本剧的发展。
首先我们要知道什么是课本剧。
课本剧是学校师生共同编写、排练的以所学课文、学校生活为素材，通过创 设情景，角色模拟，展示升华课文主题思想和故事情节，反映学校生活、学习的 一种话剧表演形式。它对于活跃班级文化生活、寓教于乐，培养学生的创新精 神和参与能力，提高他们全面深刻地学习理解、感悟掌握课文内容的自主想象创 造力，有着不可替代的作用。如今，在推进语文课改，推行素质教育的小学语文 课堂，课本剧表演正独领风骚，成为一道亮丽的风景。
怎样编演课本剧?
编演课本剧选哪一 篇?怎样编?谁演什么角色合适?人物性格有何特点?等等一系列问题。
编演过程，对学生语文知识的要求是多方面的。剧本不是课文，不再有大量 的叙述性语言，除了有简单的舞台说明外，大部分是对话。对话语言要规范，就 要求改写剧本时用词要准确、句子要完整;表演时语音要准确，对话就要与人物 性格相符合。这些都需要学生有较扎实的听说读写能力。
因此，为了演好某个角 色，演员对其中的每一句话，甚至是一个眼神都是反复推敲、试演，在这个过程 中，其语文基础知识自然也得到了训练和提高。如编演《羚羊木雕》，人物语言 都很有个性，奶奶虽只一句话，但若没有认真揣摩、分析，其两难境地是很难表 现得那样传神的。
编演课本剧同时又是一种创造性活动。 改编是一种创造， 表演更是一种创造。 “一千个观众就有一千个哈姆雷特”， 每个学生在阅读课文时都有自己独到的理 解。改编后进入表演，根据实际，结合当代学生的一些特点不断调整、 充实，进行再创造，从而使人物的动作、表情、对话等更具个性化，使得形象更 为丰满。如《羚羊木雕》结尾，当“我”和“万芳”和好时，如用《友谊地久天 长》的背景音乐来烘托等，就是一种创造性，将会取得很好的演出效果。
戏剧是一门文学，其生命力的源泉就是生活。编演课本剧就是用戏剧语言辅 以动作等来推动情节发展，进而反映生活的。这就需要学生将戏中人物与自己的 生活经验相结合，去把握其性格并注意对话语言的表达技巧。表演中的动作也是 如此。要具备了迁移知识到实际生活的能力， 具备了对生 活的观察、分析能力。
编演本剧亲身感受人物的生活、用心体验他说的每一句话，就更直接、更感 性地理解了人物， 不知不觉中被人物身上所具有的品质、 精神所感染。
课本剧的选材 1、 课文内容 2、 学校生活 3、编写课本剧 4、安排好课本剧的结构
安排好课本剧的结构 创作课本剧要吃透课文的主题思想和故事情节，根据课文故事情节
据人物的出场顺序，创造性地设计好人物的对白、动作、表情。(后两 者可在“对白”的前面或后面用提示语注明。)
剧本开头要写明剧中的人物(给剧中人物起好一个简洁的代名称)
安排好场景(布景、道具的设计制作及其摆放位置)
依据课文内容情节的发生顺序，创造性地让一个个人物出场表演。人物 对白不要机械套用课文原话， 要在不改变课文原意的前提下， 创编更生动、 幽默， 更具有个性化的人物对白，剧本的尾声一定要达到创作的最高潮，以利于揭示升 华表演主题，收到应有的体验教育效果。
剧本的尾部要注明“该剧据第*册中学《语文》同名课文改编”字样和 创作组、导演组成员和扮演剧中人物的队员名单。
明确编演步骤及要求 课本剧的编演，要有一定步骤，编演程序分为选、读、编、演(包括排练、 演出)、评五个步骤，其中每步相应地有具体要求。
选 要选较生动的、学生感兴趣的记叙性课文，如《摆渡》、《花的话》、 《皇帝的新装》等。所选课文不一定要很长(如选《蚊子和狮子》)，长课文也 不一定要全演，可选其中一个层次(如《古代英雄的石像》)。无论长短，所选 课文要求情节性要强，人物性格要鲜明。要改编课文，就必须对课文有深入理解，这就需要引导学生多读，研 读课文、推敲语言文字、体会人物情感，使其知背景、明主题、熟内容。只有清 楚这些，才能更好地体会揣摩人物富有个性的语言，才能更好地塑造人物形象。 因为人物的性格总是与特定的历史背景相联系，为表现主题服务的。
改编课本时，人物对话和舞台说明可适 当增删，还可做变动。但无论增删或变动，都既要适合于剧情发展及人物性格的 需要、为主题服务，又要适合舞台演出。
对课文里一些能突出人物性格的对话 及有关动作要在剧本里体现，注意突出其作用。
演 包括排练和演出。排练时，要注意全体学生语文素质的提高，可分为 多个小组，使学生人人都有参与活动的机会，各小组也可根据实际，对剧本稍作 修改。
演出时注意两点：
1.舞台布置及道具应从简，不能人为造成演出的难度。 如《摆渡》船可虚拟;《七根火柴》中熊熊燃烧的篝火，则可用几块泡沫裁成火 苗的形状，再涂上红、黄广告色，绘成火的样子即可。
2.人物对话的表演是重点，应掌握好语调、语气、速度、节奏等，最大程度地为突出人物性格、推动情节发 展服务。
篇8：七步诗剧本800字
全文共 815 字
+ 加入清单时间：三国时期
地点：魏国宫殿
人物：曹丕、曹植、大臣、侍卫
（曹植奉魏王之命，来到宫中，却不知，一场杀劫悄然来临。）
曹丕（指着自己的亲兄弟，脸色阴沉）：曹植，你可知罪？
曹植（强颜欢笑，学起了好好先生，故作糊涂）：叩见魏王，臣愚钝，不知大王在说什么。
曹丕（勃然大怒）：你不仅违抗军令，还三番五次地顶撞我，你说，这还不能构成罪名吗？（内心却OS）：要是你不去“勾引”甄姬，我也许就不会治你的罪了。
曹植（悲哀地想）：如今天下大赦，哥哥能容忍蛮族在他的领土游荡，却不能容忍自己有些无理的进谏吗？
（曹植还想说些什么，却被曹丕生硬地打断了。）
曹丕（对大臣说）：你们觉得，该怎么处置他呢？
大臣（七嘴八舌）：用烙印铭刻罪人的耻辱、火刑、灌肠法……
（曹丕觉得大臣们说得都太离谱了，自己作为一国之君，能用这样阴险的手段对亲兄弟吗？至少也得暗地里做，明着做，不就遗臭万年了吗？于是，他便选取了一种最为狡诈、恶毒的方法。）
曹丕：行吧，看在你我是亲兄弟的份上，给你一个活下去的机会。如果你能在七步内作出一首诗，我就饶了你。
（曹植知道这是自己唯一活命的机会，绞尽脑汁地想啊想啊……终于，他迈出了一步、两步……吟诵道）：煮豆持作羹，漉豉以为汁。（曹植看着晶莹透亮的大理石地板上映照出的那群狼狈为奸的君臣，悲愤无比）：萁在釜下燃，豆在釜中泣。
（曹植抬起头，望着那个坐在王位上的最熟悉的陌生人，曾几何时，他们是多么亲密啊！可是，现如今，却成了这副模样。）
曹植（再也抑制不住自己的感情）：本自同根生，相煎何太急？
曹丕（微微一愣，看着镜中眼底充盈着血丝的自己，突然觉得有些奇怪和陌生，不禁真情流露，拍手叫绝）：好诗，好诗！弟弟，是我错了啊，这么多年，我只专心治理国家，却忘了兄弟之情！
曹丕（走下王座，拍拍曹植的肩膀）：我的作诗造诣也不低，知道你想要表达什么。
（最终，曹植这首表达对手足相残的《七步诗》流芳百世，尤其是最后两句佳句——“本自同根生，相煎何太急？流传千古”。）
篇9：电影剧本大纲
全文共 783 字
+ 加入清单一、主题
主题不能过行字三要过三行字，人家本不根道知要你说什么。 题很主清，很楚有点，很特独有力量，人家，下一就兴感了趣。
二、物人
人物的个、性特点、景背都写楚，清但是要超过不行3字任，一个何影电写人物你话，写的故事大在里纲面要超过不3个人物就是，要人物主。
三、纲大
大纲一要一行写行写一，可点转以，转时候永的记住远10行在右的左候，你时们一定有要一个段桥要完成了要，有一个高潮上去小了，要有个空一行。 写故事 大纲里面远永不要写白对，个整事大故就这么纲一内容点不，有要形词容，不要性格有描，述不要有白独这些虚的统统不要，它，要么什?就要中国它描画的线画，你可以画白的具体，很是必须但平是，面以把可一个故事述清楚的叙白描的故事介。绍
在你故的里面有事没有这4个字--起承转么，合面开前写的罗罗始嗦嗦，但中是间的展发部没分有写故事。纲的时大，一候上来就进入状态，么什件发事了生，什么候时始开，主要部分是写在重就两要段到高，潮的候，时一高到，最后潮句一马话结束上这就，是承起转，合一定检要你的查事大纲故。然再查后一个重要很，就是错的别，字错别是一字塌糊，涂你错有别，人字家看觉得你这个一编剧一点化都没文有。
你本子最重中要一的，点就是物要人有节细那，细个要很有张力，节有点，人家一很就看画龙点睛是，是就剧本的你光点，就闪是你的细节千，不要老万声谈。常
故事纲、分集大概梗、分场景梗概
剧本写的是作剧本创从开始意，其中最的重要的容就内是故梗概，事它的目是的让片制人了解剧本故事内的容。
梗概分三：种事大纲故分、梗概、集分景场梗概。
故事纲大为是了制让人片剧对有本个大致了解的，常这通个时，候本没有立剧，项没也进入有真正的作阶写段故。大事纲内容比简较单只要把故事，廓轮勒出来就可勾了以简洁，明快，用写得不复太，其杂要尽次可能把故地事的精或华卖点者展示来，故出事一定不很整完，一般1千到2千字。
篇10：皇帝的新装剧本
全文共 358 字
+ 加入清单皇帝在游行大典上，光着身子到处走，听到的全是百姓们真实的声音，他越来越不自信了，但碍于面子，皇帝还是强忍着，坚持把游行大典举行完毕。
回到宫中，皇帝不停地打喷嚏——他感冒了。皇帝气得眼睛发青，大声嚷道：“快给我把那两个织工斩了！”那两位大臣马上接口说：“陛下，请先消消气。事到如今，有些事不能再瞒您了。其实那天，我们什么也没看见。我们说布料怎么怎么好看，那全是谎言，请陛下恕罪！”说完便跪下了。听了他们的话，皇帝感到很惭愧：“平身吧！这也不能怪你们，我自己什么也没看见，还说了谎。我…….阿嚏，不该这么爱新装，现在，我还……阿嚏，被他们害得感冒了，唉，我以后再也不这样了！”
从此，皇帝再也不喜欢新装了，而是听取了大臣们的意见，好好治理着国家。
现在，每当人们问起：“皇帝在哪儿呢？”人们总是回答：“在书房里批阅奏折呢！”
篇11：电影剧本写作基础
全文共 1790 字
+ 加入清单学习要点：
1：例子：一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。(这些描述性的不进入内心世界的语言是电影剧本的语言。)
2：定义：1：一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧
性结构之中。
2：它有四个基本的构成要素：即场景描写(Scene)、人物(Character)、对话(Dialogue)和动
作描写(Action)。
3：结构：电影剧本一个明确的开端、中段和结尾。
4：剧本与电影的时间比：电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。
5：第一幕，或称开端
1：一般观众需要在开头十分钟来确认是否喜欢这部电影。
2：前十页需要让观众和读者明白你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情景是什么。
3：第一幕结尾需要有个情节点，即是一个事件或者事变。使得故事出现转折。(一般出现在25— 27页之间。)
6：第二幕，或称对抗
1：它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自
己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为
这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。
2：第二幕结尾处的情节点一般发生在第 85 页至 90 页之间。(就把故事引入到结局部分。 )
7：第三幕，或称结局
戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏
剧性的结局。
8：示例：
它是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划;一个技巧高超的电影剧本就是这个样子
的。它为我们提供了关于电影剧本结构的总观。如果你弄清楚了它就是这个样子的话，你可
以简单地把你的故事“装”进去就行了。
9练习：1：以后再看电影，要记住什么时候开始电影吸引了你，什么时间你开始喜欢或不喜欢一个电影
的。
2：再看一看你自己能否分解出各个部分，找出它的开端、中段和结尾。
3：记下：故事是如何开始建立的，你需要多少时间能知道这个影片讲的是什么，你是否被这部
影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然后再找出第一幕结尾处与第二幕结尾处的情
节点，看看它们是如何导致结局的。
第二章 主题
1：定义：
记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他(她)的事情。这个人就是主人
公，而干他(她)的事情就是动作(action)。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中
的动作和人物。
动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化
了。你必须清楚你的影片讲的是谁，以及他(她)遇到了什么事情。这是写作的基本观念。
2: 当你能够通过动作和人物简明地表达你的想法时，当你能够用名词来表示它──我的故
事是这个人，在这个地方，在干他(她)的这件“事情”时，你已经在开始你的电影剧本写作
的准备工作了。 下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这
样就扩展了故事线和突出了细节。要想方设法去收集素材。这对你是非常有益的。
3: 请记住：你知道的越多，你所能传达的也就越多。而且当你做出创作决定时，请你
一定站在选择和责任的高度上去处理。
调查研究会给你一些想法，使你对人物、情境和故事发生地点有所认识。它还可以给你一定程度的信
心，从而使你始终能高于你的主题，让你站在选择的高度而不是强求或无知的地位上去处理这一主
题。
4: 动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。是一部户外的惊险动作的影片，还是一部描
写复杂关系的情感的影片?当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。
5: 首先，要明确你的人物的需求(need)。你的主人公想要什么?他的需求是什么?是
什么驱使他走向故事的结局的呢?
6: 一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障
碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。
7: 冲突可以使外部世界的也可以是内心精神世界的。
8： 一个人的行为而不是他的言谈，表明了他是一个什么样的人。
9： 当你着手探索主题时，你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的。没有一件事是偶
然纳入的，或仅因为它机智可爱而被纳入的。
10： 练习： 为你要写的电影剧本选择一个主题。然后通过动作和人 物用几句话表达出来。
篇12：皇帝的新装剧本
全文共 421 字
+ 加入清单话说皇帝硬着头皮举行完游行大典回宫后，龙颜大怒，连忙叫人将那2个骗子压来严刑拷问：“你们好大的胆子啊，竟然连朕都敢骗，来人啊，拖下去大刑伺候······”没想到骗子却装模作样，迷惑不解地问：“不知草民们所犯何罪，令陛下如此大动肝火？”
于是皇帝把事情的来龙去脉都对骗子说了，一拍龙椅，斥呵道：“知罪吗？”
骗子甲不紧不慢地说：“陛下，这不正是神衣发挥的作用吗？你看，大臣们明明没看到衣服，还说自己看到并绘声绘色地描述给您听，则是不称职；又太相信这个特性，则是愚蠢，这不都是神衣的功劳吗？”骗子反问道。“对，对，正是如此啊！陛下，我们何罪之有？”骗子乙随声附和道。“这，这······”皇帝被问得哑口无言，埋头渡步思索着，最后只得下旨将骗子们无罪释放。
“陛下，那您是否想要件可以看出谁有野心的衣服呢？”
“不用了，朕的衣服还很多呢，够了。你们下去吧！”真是一朝被蛇咬，十年怕井绳啊！
“遵旨。”随后，那2个骗子就带着用计谋得来的金银财宝连夜离开了京城。
篇13：剧本式
全文共 259 字
+ 加入清单剧本是一种文学体裁，它主要通过人物之间的冲突来展开故事情节，表现主题思想。又因其时空情节集中，台词简练生动，人物形象鲜明等优点而引人入胜。如中考满分作文《责任》，采用三幕剧的形式通过道具、场景的交代、人物语言的刻画，集中尖锐的矛盾冲突，多角度地反映了交通警察是如何对待事业和家庭的，塑造了一个责任心极强的人民警察形象。还有作文《选择》，也以剧本的形式，通过几个场景将30年漫长的岁月浓缩在600余字之中，以主人公不同时期的选择为线索，来说明对与错不能以自己的好恶为标准，文章内容与形式和谐同一，展现出无限的灵气和魅力。
篇14：《游山西村》剧本
全文共 806 字
+ 加入清单陆游
莫笑农家腊酒浑，
丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，
柳暗花明又一村。
萧鼓追随春社近，
衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，
拄杖无时夜叩门。
第一组镜头
时间：清晨。
环境：陆游家。桌上摆着简单的食物，(镜头拉近)陆游坐在桌边饮茶。
人物：陆游，村民甲。
(叩门声。)
陆游走到门前，打开门，见到了村民甲，邀请进门。
陆游：请进请进，请问有什么事吗?
甲(进了门，微笑)：是这么回事。乙家那边的收成不错，托我来邀您你过去坐坐，不知是否赏脸光临?
陆游(摆摆手，将一只手放置胸前)：不敢、不敢，既然乙兄肯邀我去，自然可以去，现在出发。
甲：是否需要本人带领您去。
陆游：不用、不用，敝人知道在哪里，不劳您带路了。
两人相视一笑。
陆游拿起拐杖，走出门去(镜头渐渐模糊)。
第二组镜头
时间：上午。
环境：山间小路，溪水静静地流淌，溪边的垂柳下有芳草鲜花，小鸟在那茂盛的树上鸣叫。
人物：陆游。
陆游沿着溪水、拄着拐杖慢慢地走。
陆游(自言自语)：我明明记得就是这条路，怎么会一点人迹也没有?大概是太久没走这条路了吧。
他继续走，见身旁的树木越来越多。往前又走了许久，透过层层树木的缝隙，隐隐约约看到了村庄的轮廓。撩开树木枝杈，一个小村庄便出现于眼前。
陆游(擦擦汗)：真实踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫!
向前继续走(镜头拉近，村庄渐渐清晰，拍到了热闹的景象，镜头渐渐模糊)。
第三组镜头
时间：下午渐至黄昏。
环境：村庄里，一派热闹的景象，人们敲锣打鼓，衣着朴素，迎接着丰收社日。
人物：村民乙，陆游，无数村民。
陆游站在村口，看着人们祭拜神社。
乙：陆游兄，好久不见、好久不见!
陆游：是啊，好久没有与乙兄见面啦。
进入村民乙家。
乙：农人寒舍，望请见谅。
陆游：哪里的话，哪里的话!
两人开怀大笑，一边饮酒一边聊天。
陆游(趁着酒兴，举杯)：从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门!
乙(同样举杯，大笑)：随时奉陪!
两人一起大笑起来。
(镜头渐渐远去，拍夜景，明月高悬，拉近，渐渐淡去。)
篇15：2024安徽高考满分作文：剧本修改不妨有话好好说_750字
全文共 787 字
+ 加入清单剧本是灵魂，反映出一部戏的基本风格和艺术思想。剧作家是建筑师，掌控着剧本情节和角色命运。剧本和剧作家在一部戏中的作用，不言而喻。
不过，一部戏的最终成型，不仅依赖于剧作家，还需要导演、演员以及幕后工作人员的通力合作。这就像打仗，既要有人负责指挥战役，也要有人冲锋陷阵，还要有人为前线提供粮食弹药。
剧本就像作战计划，决定一场战役的打法。但怎么打固然重要，更重要的是打赢这场仗。无论是剧本还是作战计划，最终都要上“战场”接受考验。作战计划根据实战需要可能进行调整，剧本在表演或拍摄过程中，也难免需要修改。
剧本修改谁说了算呢?这就要看导演、编剧和演员，谁在决定着这部戏的命运。换句话说，要看谁是这部戏的总指挥。在国内，一般采取的是“导演中心制”，导演在一部戏中拥有最大话语权。因此，导演对是否修改剧本、怎么改，拥有最高决定权。
具体来讲，剧作家拿出剧本后，导演可根据剧情等需要对剧本进行修改。剧作家当然也可提出不同意见，但不能轻易否决。在表演过程中，演员也可根据艺术表达需要对台词进行适当改动，不过应经过导演或剧作家认可。
在国外实行“编剧中心制”的模式下，编剧可根据需要挑选导演和演员，实际上成为一部戏的总指挥。因此，导演和演员往往不敢挑战编剧的权威地位，包括剧本修改问题。此外，也有一些剧作是为大腕明星量身打造，实行“演员中心制”即主角制。在这种情况下，主角的话语权自然也就水涨船高。
但不管是什么模式，只要基于拍摄或表演的需要，都可对剧本进行相应修改。表演艺术家认为演员是在演戏，不是念剧本。这是对的。如果演员只会照本宣科，一部戏就可能丧失独特的艺术风格。剧作家认为演员随意改动台词，可能违背创作原意。这句话也没错。这里并未否认演员改动台词的权利，只是反对“随意改动”。
因此，无论谁拥有更大话语权，从尊重艺术规律的角度，还是要有话好好说，对于剧本怎么修改，大家不妨坐下来好好谈一谈。
篇16：关于电影剧本的写作基础
全文共 3659 字
+ 加入清单导语：说到大家可能都会说起那电影人物啊，演员演技啊，背景音乐之类的。有些观众更是会“鸡蛋里挑骨头”说剧情一般，编导不行什么的。但是大家知不知道一部电影的形成是多么的不容易，单单是一份电影剧本的形成就很不简单啦!下面小编带大家了解电影剧本的写作基础~体验一下编导的不容易~
电影剧本是什么?
它是一部故事片的指南或概要吗?是蓝图吗?是图表吗? 是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等，就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗?是一幅梦境中的风景画吗，是一些思想的汇集吗?
那么问题来了电影剧本究竟是什么?
首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。
如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时 常是发生在主要人物的头脑中。我们(读者)是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦 幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常 是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动 的“头脑幻景”之中。
在戏剧(舞台剧)中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷 听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、 恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字 电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、 一小片和一段拍好的胶片;一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、 一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电 影剧本都贯彻执行这一基本前提。 一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个 明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起 来就象下面那个图表。
第一幕 第二幕 第三幕
开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end)
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A──·───┼───·───────┼─────Z
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建 置(setup) 对抗 (confrontation) 结 局(resolution)
所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。 我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)。
它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。 表中的示例象一张桌子：一张桌面加上(通常是)四条腿。在此示例范围内，可有方桌子、长桌子、 圆桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可调节的桌子等等。以此示例为样板，我们可以随意制作各种各样 的桌子──反正都是一张桌面加上(通常是)四条腿。
这个示例是确定无疑的。
上面的图表就是一个电影剧本的示例。
下面我们将其分解：
第一幕，或称开端
一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。 不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。 规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。
第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事
。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意 一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧 本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。
你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。
以《唐人街》(Chinatown)为例：第一页使我们知道杰克·吉蒂斯(杰克·尼科尔森JackNicholson饰)是 地区调查所的一位不拘小节的私人侦探。在第五页我们认识了一位墨尔雷太太(狄安娜·莱德DianeLadd饰)。她要雇用杰克·吉蒂斯去调查“我丈夫和谁正在乱搞”。这是这部电影剧本的主要问题 ，而且它提供了一股导致最后解决的戏剧动力。
在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事 转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。在《唐人街》之中，当报纸上发表了声称墨尔雷先 生在“爱巢”之中被人抓住的故事之后，真的墨尔雷太太(费伊·邓纳维FayeDunaway饰)和她的律师来到 事务所，恐吓说要提出诉讼。她是不是那位雇用杰克·尼科尔森②的真的墨尔雷太太?又是谁雇人冒充墨尔雷太太呢?这一切都是为什么?这个事件就把故事转引到了另一个方向：杰克·尼科尔森作为事件的幸 存者必须弄清楚，是谁在摆布他，并且为了什么。
第二幕，或称对抗
第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是 因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要 达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。在《 唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克·尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查 出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克·尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧
性动作(dramaticaction)。
第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是 ：杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋 杀者的。这样就把故事引入到结局部分。
第三幕，或称结局
第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。
故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了? 他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。那种模棱 两可，含义暧昧的结尾，现在已经过时了。
所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。 戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。
如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。以《安妮·霍尔》(AnnieHall)为例，它是一
个由闪回来叙述的故事，但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》(AnneederniereaMarienbad)也是一样。《公民凯恩》(CitizenKane)、《广岛之恋》
(Hiroshimamonamour)和《午夜牛郎》(MidnightCowboy)都是如此。
所以这个示例是起作用的。
第一幕 第二幕 第三幕
│ │
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建置 对抗 结局
情节点Ⅰ 情节点Ⅱ
它是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划;一个技巧高超的电影剧本就是这个样子的。它为我们 提供了关于电影剧本结构的总观。如果你弄清楚了它就是这个样子的话，你可以简单地把你的故事“装” 进去就行了。
所有的好电影剧本都符合这个示例吗?
肯定是的。
但不必盲目相信我的话。你把它当成一件工具来使用它;对它发生疑问，去研究它，并且思考它。 也许有人不相信它。可能不相信会有什么开端、中段和结尾。你可能说：艺术如同生活一样，它充其 量不过是在某个巨大的中间部分中偶然发生的几个个人的“重要时刻”，并没有什么开端也没有什么结尾 。它正如库特·冯尼格特(KurtVonnegut)所称，是“一系列偶然的时刻被随意地串联在一起”。
我不同意上述这种看法。
请问：一个人出生、生活到死亡，难道不象是开端、中段和结尾吗?
想一想伟大文明的兴起与衰亡吧──如：古埃及、古希腊、古罗马帝国，它们都是从一个小小的社团 萌芽，发展到权力鼎盛时期，然后衰败直至覆灭。
想一想一颗星的诞生与消亡，或者宇宙的开端，根据现在大多数科学家已经赞同的“大统一”理论， 如果宇宙有其开端的话，那它必然也应该有一个结尾。 想一想我们身体的细胞吧!它们从补充、恢复到再生这一循环周期要用多少时间呢?只要七年──在 七年中我们身体中一些细胞要死亡，别的一些细胞要生殖、活动、死亡，然后再生。 想一想你获得某项新工作的第一天吧!你要和新同事相识，要承担一些新的职责，直到后来你决定离职、退休或者被解雇。
电影剧本也毫无例外。它们有自己明确的开端、中段和结尾。
这是戏剧性结构的基础。
这仅仅只是电影剧本的写作基础的一小角。所以一部成功的电影的诞生多么的来之不易啊~小编希望大家且看且珍惜~
篇17：2024最新年会搞笑小品剧本《四大才子》
全文共 1165 字
+ 加入清单主题：音乐小品《四大才子》
策划：销售部
音乐：销售部
演员：唐伯虎(贵生)、祝枝山(小班长)、文征明(彥峰)、周文斌(付博)、秋香(庞军)、华夫人(立伟)、如花(小白)
秋香：黑丝袜，大裤衩，
如花：大黑痣，大胸，大胡子，馒头
道具：四把扇子，假发、梳妆镜、三条手绢(秋、华、如自备)
灯光聚焦李伟、皮皮，吉他弹唱《蝴蝶花》;
唱完第一段(别叹息别叹息，别对我说没有不老的红颜)停
灯光发散全场
华夫人、 秋香 、如花 娇涩状出场，左顾右盼，看热闹状，(左右左整齐扭走)，秋香托胸动作。
秋：华夫人，您瞧，今天在场有这么多帅哥美女，多热闹啊!
华：秋香，你要Hold住哦!
秋香摸腿，故意露出网袜，四处张望，作羞涩状
秋：您不是要我成hold住姐嘛! (表情萌)
华：如花，这么多衰锅在，别再抠你的鼻屎了!
如花继续抠鼻屎，很不情愿的慢慢放下手来，表情猥琐。
如花：(吮手)嗯 ～～～(嗲音)
音乐起(四大老子出场音乐)
四大才子台步浪荡出场，秀香肩，各摆一造型
周：HI，everybody,还记得我吗 ，我是你们最最亲爱的----小斌斌。(拿出镜子、小梳子梳头)本人文韬武略，上知天文，下知地理，刚从我的粉丝国日本回来，嗬，到日本，刚下飞机，我就看苍姐在机场拉了个特大的横幅写道：欢迎我们的小斌斌来日!我的粉丝们太热情了!哦～～(嗲，小沈阳腔调)
祝(发套，北京腔)：你倒是挺美，我元旦跑去埃及度假，想看看狮身人为什么这么的面像，结果碰上了民众暴力冲突，把我那经典的发型轰成了这个模样(抚摸头发)。
文：(河南腔)，祝兄，谁让你非跑国外呢?我在国内喝着蒙牛，吃着地沟油，看着郭美美和甘露露娘俩，坐高铁出门，路边扶扶老太太，生活也是很惊险刺激的嘛。【年会搞笑小品剧本《四大才子》】年会搞笑小品剧本《四大才子》。
祝：文兄，谁让你爸不是李刚?
文：你你你，你才是文胸呢!
唐：亲，你们都out了，我最近用唐伯虎的实名注册了世纪佳缘帐号，很快就勾搭上一个叫秋香的小妞，现在聊的火热，我们相约今天见面，于是我到银泰网站看了好几天，最后买了双鱼网袜快递送给她。我们约好了，今天路上要是看见穿这鱼网袜的，那就是她了!(咬手指，呵呵呵呵奸笑)
四人对视，四处张望，最后全部定睛在不远处秋香的腿。
秋香正骚首弄姿，一直摸着穿网袜的腿。
灯光聚焦李伟、皮皮，弹唱《情非得已》(哦。。哦。。哦。。哦。。结束停。
音乐串烧起，七人两分钟集体舞。
(脱掉，脱掉，脱掉，七人脱下外套向不同方向甩出，秋香分别掏出两个馒头向台下抛去)
唐伯虎边跳边靠近秋香，猛然抱住秋香，秋香一声惊叫，扭涅状跑下台去
其余人慌乱，舞停。
唐：秋香……秋香……奔跑慢动作，假装拌倒. 小品剧本
三大才子慢动作追上，迅速将唐抬下场
华夫人和如花挥手，呼喊着秋香,下台.
灯光聚焦李伟、皮皮，吉他弹唱，《那些花儿》
End……
篇18：2024公司年会搞笑小品剧本：超级招聘
全文共 3126 字
+ 加入清单(舞台中间一张桌子，靠前一张椅子。A坐在桌后，桌上放着“面试”的牌子。)
A：自打我们公司在纳斯·达克宁上市以后，发展是一日千里啊，但同时也出现了巨大的人才缺口。眼下就紧缺一名又帅又能干的市场公关人员，我们为此组建了招聘小组，准备在各大高校里广纳贤才……(指着台下某位同事)看您英明神武、一表人才，上来试一下?
B(抱着厚厚一叠资料跑上台)：老大，今天来了好多应聘的，这些都是简历。
A(接过来翻阅)：我们时间有限，不搞海选，只能有选择性的面试。
B：筛选简历?咱不专业啊!
A：没经验就是没经验，你看看我们公司里。(分别指着对应的同事)老王，帅，干活不赖;老魏，帅，名震中外;老刘，帅，活泼可爱;老郝，帅，吃饭从不剩菜。看出共同点没?
B：看出来了。帅就一个字，要说很多次。
A：有悟性。所以啊，进我们公司的基本条件就是帅!
B：男的要帅，女的怎么办?
A(低头搓手，语气一缓)：你也知道啦，我们公司4：1的男女比例严重违反了“男女搭配，干活不累”的自然规律。因此，本着可持续发展及创建和谐社会的精神，只要这女的IQ比法定智障高5分，身材不是S型，说话不是海豚音，就给人家一个机会吧。
B(翻出一张简历)：老大，这个小姑娘很符合标准，要不就先面她?
(A点头同意，B领C上台。C大大咧咧往椅子上一坐，干练地翘起二郎腿。)
C：叫什么名字啊?
B(一脸恭敬)：我叫小B。
C：先做5分钟自我介绍。
B：嗯，好的，我前年从大学毕业，参加工作已经一年多了，在公司主要负责……
A(打住B)：什么乱七八糟的?(面向C)叫什么名字?
C(态度顿时转为恭敬)：我叫小C。
A：请做5分钟自我介绍。
C(起身)：嗯，好的。(面对观众张了张口，转身)请问用中文还是英文?日文?阿拉伯文?埃塞俄比亚?
B：看你废话一大堆，口水满天飞，难不成做过学生干部?
C：对啊，我以前是系主席，多次获得优秀干部提名。不过我很低调的，一般人我不告诉他。
B：难得你这么低调啊，这年头的大学生拼命往简历上造假，一个班全当过班长。
C：呵呵，做事低调、做人厚道是我的宗旨。我的简历绝不作假，比阿扁夫人吴淑珍还要真。
A：好，请问你对今后5年的职业规划?
C：我打算在1年内成为业务精英，2年内当上部门经理，3年内担任公司CEO，4年内带领公司杀入500强，5年后光荣退休，和韦尔奇钓鱼、盖茨看球、布什斗地主。
A(吓得跌坐在地上)：额滴神啊!你以前是银河系的系主席吧?(在B的帮助下坐好)请问你是如何认识你申请的职位?
C(往前一站，挺胸)：作为一名跨世纪的优秀学生干部，我坚持严以律人、宽以待己，学习上向低GPA看齐，生活上向高GDP靠拢。同时积极参加集体活动，与民同乐。。当然，我很愿意从基层做起，无论是CEO、CFO还是UFO都不介意。(转身)随便问一句，我到底申请的是什么职位啊?再问一下，你们是什么公司啊?
(A、B交头接耳。)
B：可以了，请你先回去，有消息的话我们会再通知你。
C：这就结束啦，我还有好多特长没有发挥呢。
(A、B同时做“请出去”的手势。)
C(边下台边嘟囔)：唉，可惜啊，失去我，你们就失去了跻身500强的机会。
A：什么素质?现在的学生干部真是不知所谓。
B(又选出一张简历)：老大，你再看看这个，自我评价就写了一个字，帅，满足基本条件。
(A点点头。B下台，马上又慌慌张张地跑上来。《上海滩》的旋律响起，D出场。D穿风衣、戴墨镜、围围巾、叼牙签，亮完相后，吐掉牙签，打了一个响指，一人上来帮他取下外衣，然后很有派头地坐下。)
A：你说他是来面试的，还是来收购我们公司的?
D(伸手)：拿来?
A(一惊)：拿什么?
D：Offer.
A：凭什么?
D：凭什么?(气势汹汹地冲到AB面前，伸手往怀里掏东西)
A(吓得往后一退)：你要干什么?
D(摸出一包香烟，很有礼貌地递上)：请抽烟!
(A客气地拒绝。)
D(往前一站)：就凭这卖相，您就应该发给我offer。
B：我听说过实力派，也听说过偶像派，什么时候出了个卖相派啊?
A：年轻人，光长得帅是没用的……
D(激动地握着A的手)：理解万岁!(面向台下)求求你们啦，不要老说我帅，说我有内在。
B：恕在下眼浊，请问兄台有何内在?
D：当年幼儿园之勇就不提了，前不久我参加学校的“超级男生”，荣获“好男人”奖。
B：那你是凭借什么优势获奖的?
D：不抽烟，不喝酒，只有一个女朋友;不通宵，不网游，补考全过不重修。
A：请问，你觉得在当今社会，诚信是否重要?
D：泱泱大国，当以诚信为本。对个人，那也是相当的重要。谁敢不讲诚信，我们就做掉他。
A：你在简历里称自己的优势是帅，可我觉得，在我们公司随便挑一个都你帅，比如D。
D(走到A面前)：你不仅侮辱我的人格，还侮辱我的长相。
A(站起，针锋相对)：不，是你在侮辱我的眼光。(在D身上比划)各位请看，看背面，六畜平安;看侧面，七窍生烟。
B：那看正面呢?
A：飞流直下三千尺，正面着地摔坏脸。
(背景音乐一声响雷，接着是凄惨的旋律。D受到巨大打击，跌倒在地。)
A(过去扶起D)：别难过，俗话说得好，长得丑，不怕狗。(D更加难过)
D(煽情，旋律继续)：你说得对，我不帅。从小到大，就没人叫过我帅哥。(掩面哭)
A：(悄悄在D背上贴了一张纸，扶着D背对观众)大家看，这是什么?
(纸上写着“帅哥”两个大字。听到观众的回答，D重拾信心。)
A：其实你背面还是挺帅的，以前走错了路线，今后要做背影杀手。今天先面到这里，有消息再通知你啊。
D(点点头，背对观众，像螃蟹一样横着下台，走到一半)：谢谢啊。
B：老大，女的不行，男的也不行，总不至于找个李宇春吧。
(E出场，脖子上搭一条毛巾。)
E(点头哈腰)：二位好!
A：总算来了个懂礼貌的，请坐。
E(坐下，有些不安)请问……
A：不用着急，你只要认真回答我的问题就可以了。
E：哦，好。(小声嘀咕)怎么还有这规矩?
A：请问你有什么特长?
E：喝酒。一天不喝就浑身不舒服，一高兴能整个七、八瓶。
A(两眼发光)哎呀，人才啊。(转向B)上次我们去东北谈项目，好不容易在酒桌上谈成了，对方醉醺醺地捏着一根筷子，硬说要在合同上签字。
B：那我们是怎么处理的?
A：嗨，我们醉得也不行了，递过去一张餐巾纸给人家签了。(面对E)我们这一行工作压力很大，还要经常出差，你能吃苦么?
E(用毛巾擦汗)：现在干啥不苦?每天跑来跑去的俺早习惯了。
A：不错，能吃苦，还有工作经验。下面考考你的文化水平。
E：俺没啥文化，就高中水平。
A：谦虚啊。现在的学士恨不得说自己是博士水平，博士说自己是院士水平。
B：院士呢?
A：是圣斗士的水平。
E：没有，俺真的……
A：先别说话，请听题。“商女不知亡国恨”的下一句是什么?
E：呃……一枝红杏出墙来。
A：两个黄鹂鸣翠柳。
E：一枝红杏出墙来。
A：少年不知愁滋味。
E：一枝红杏出墙来。
A：野火烧不尽。
E：红杏出墙来。
A：问君能有几多愁。
E：恰似一支红杏出墙来。
A：嗯，以不变应万变，此乃学术的最高境界。下一个是高难度。一枝红杏出墙来。
E：满城尽戴黄金甲。
A(一拍大腿)：总算找到千里马了，小B，给他Offer。
E：鹅饭?今天的饭里没鹅啊?
A、B：饭?
E：对啊，俺是来送盒饭的。今天虽然没鹅肉，但有鸡有鱼，可丰盛了。
A：你咋不早说。
E：是你叫俺别说话啊。俺就想找你们谁签个单，可外面的人都忙着吃饭。早知道你们这规矩这么多，俺就不做你们这生意了，折腾这时间，俺都跑好几个地儿了。
B(拉上A)：老大，吃饭去，赶紧的，再晚点好吃的都被人选光了。
E：哎，等等，你们谁把收据给签了啊?
The End
适合在公司表演，可根据人员、方言等实际情况作适当调整。如需借用，请向本人说明。水平有限，多多包涵。祝各位新年快乐。
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篇19：电影文学剧本的写作基础
全文共 10062 字
+ 加入清单电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。小编收集了电影剧本的写作基础。欢迎阅读。
电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。
一 、电影文学剧本
电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。
电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。
电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。
二 、电影分镜头剧本
又常被称为导演台本或导演剧本。
电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。
分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。
三、 完成台本
又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的呎数。每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本
电影剧本的文字形式
可以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。电影剧本却没有这一套成规。一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。
一 、可读性较强的剧本
这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为"可拍性")，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被"5.县城火车站。寒冷的冬夜。"之类的文字打断。例如《夏伯阳》中的这一段：
小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声…… 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。
如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上："6.司令部车厢内景。夜。" 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… (3) 不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么"特写"、"推"、"淡出"之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》(又译《辩护词》)的开头这样写道：
熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。后来，她终于转过身来对我说：
这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。
二、 可读性不强的剧本
这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本：
2. 黎明
海还在沉睡。
人也在沉睡。
晨雾中传来橹声。
一只小舢板靠近岸边。
船上有一对贫苦农民夫妇，那是千太和阿丰。
千太是个三十五、六岁动作笨拙的矮胖汉子。
阿丰是个二十六、七岁，脸色微黑肩膀很窄的妇女。
船上放着四只木桶。
两人各自用扁担挑起木桶，走上岸边。
象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间："2.黎明"。后面的段落又有标明地点的，如："22.梯田"、"23.干旱的大地"。而"24.海滩上的松球"就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。(3)这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美……)也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起---头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的"蘑菇云"污染过的。
剧作者在这段文字里十分明确地在拍摄方法上、镜头的距离上、画面构图上、人物造型上提出了技术方面的要求。由于这类剧本看上去较接近于导演的分镜头剧本，故而人们又常常称其为镜头记录式剧本或技术剧本等等。
当然，这两种不同文字形式的剧本的划分只是相对而言的，有很多剧本是介于两者之间的，它们既追求文字语言的文采，又在必要的时候对摄法作一些简要的提示。这种剧本在今天的我国是较为普遍的，《祝福》就采用了这种文字形式。我见过不少初学者采用镜头记录式剧本的写法，行文之间加入了很多技术术语，诸如"特写" 、"淡出"、"推"、"拉"之类。由于他们尚未弄懂那些导演术语的内涵和使用时的逻辑根据，而仅仅是为了装点自己的剧本，让人读来似乎很有点象个电影剧本似的，其实，那些术语常常让内行人看了以后不免皱眉摇头，有时甚至感到有些画蛇添足。例如有个青年写道："一缕轻烟从铜烟锅上冉冉升起(特写)。"其实，稍有点电影常识的人看了这句话就知是个特写镜头，这时再标明"特写"，就显得多余了。
我以为，初学者不宜采用镜头记录式剧本的文字形式。那种文体应建立在你对电影的导演和制作知识有了较深入的了解基础之上，没有这个基础反倒会弄巧成拙的。
03 小说和电影剧本的不同?
经常可以见到这样的情况：一些颇有水平的小说家对写电影剧本发生了兴趣，但在他们花费了不少的时间和精力之后，写出的东西却常常无法拍摄，或者即使拍摄了也不是什么好作品。这使他们非常恼火，因为若把这部分生命用来写小说，成果要比这大得多。于是他们乘兴而来，扫兴而去，从此以后再也不敢轻易地去写什么电影剧本，并告诫别的小说家也不要去写电影剧本。
为什么会出现这种情形呢?
原来，小说和电影剧本虽说都是用笔在纸上写故事，但叙事的方法、手段和构思的规律却是有差别的。写小说和电影剧本虽说都需要运用形象思维，但电影的形象思维特殊一些，它叫做电影思维。这种思维要求剧作者在构思的时候，时时刻刻站在摄影师的立场和视点展开艺术想象。他的脑海里总是张挂着一个银幕，构思中的一切生活都只能在这个四方框框里出现。这就好像戏剧家在构思的时候，脑海里总有一个舞台是一个道理。我们知道，凡是出现在电影银幕上的一切内容都是十分具体的、实实在在的。如果一辆车迎面驶来，那就一定是一辆汽车或是一辆火车，不可能又是汽车又是火车或随便什么车。这一特点与小说相去甚远，小说的文字描写需通过读者头脑中的想象才能变成形象。例如《红楼梦》中的贾宝玉，不同的读者就可能想象出不同长相的贾宝玉来。但一旦把《红楼梦》拍成电影，贾宝玉就只能是具体地由一位演员扮演的贾宝玉了。正因为电影有这么个特点，所以电影思维也就要比小说思维更为避虚就实。
比方说肖像描写吧，你写"一人走来，四十多岁年纪，一看便知是个善良和气、讨人喜欢的人。"这就不符合电影剧本避虚就实的要求。因为"善良和气、讨人喜欢"只是对性格抽象的、虚泛的形容，导演无法得知这些性格是具体通过什么形象一看便知的。你不如这么写："一个人走来，四十多岁年纪，胖乎乎的脸上带着一种颇有感染力的心满意足的微笑，他不断对身边走过的人点头打招呼，那些熟人们---不论年长年轻--都亲切地拍拍他的肩，拉拉他的手，甚至刮刮他的后脑勺。"当然，这不一定是段好文字，但至少它是可拍的。
小说家企图通过文字描写使读者对人物外表特征有个正确的想象，往往需要对肖像作十分细致入微的描绘。有时，这种肖像描写甚至是连篇累牍的。电影剧本中的肖像描写虽求具体，但又不能过于繁杂琐细，因为一个人物的造型最终还要由导演、演员、化妆师、服装师等一系列创作人员的合作实现在银幕上，规定得过于具体是没多大意义的，只需抓住关键性的、能从某一侧面反射出人物个性特征的细节具体地描写出来就行了。
电影剧本中的景物描写也应该遵循这样的原则，语言尽可能简洁，但又绝不能虚泛、抽象。比如，"夜，甜蜜而温柔的夜。"这样的写法就要不得。你必须把"甜蜜而温柔"这层意思通过视听形象表露出来才行。比如你可以写："街道旁的垂柳隐退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约的圆舞曲声……"这样，你就通过具体的视听形象所体现出的舒缓的节奏和韵律，把那种"甜蜜而温柔"的情绪传导出来了。
在一部电影剧本中，最重要的还是写好人物的行动。电影剧本中的行动描写与小说中的行动描写之间的差异也许是最突出的。小说家写人物行动，常常用很多抽象的语言直接分析人物的内心活动，却不一定直接描写这些内心活动是通过怎样的外部行为表现出来的。现在，我信手从中篇小说《万元户主和猫》中摘来这样一段：他家的大花猫病得厉害。按理说，他不能去开会，要想办法抓紧诊猫病。但他怕人家说他装大、装阔，发了财就喊不动了。他之所以能混到眼下这步田地，当初离不开干部们呢。人在得意的时候，引人注目的时候，千万不可傲慢哩。
第一句就不符合电影的要求。在电影剧本中不能只写"猫病得厉害"，要具体写出"厉害"成什么样子才行，否则就等于把编剧的责任推给了导演。后面的句子就更无法拍了，他们都是写对人物内心矛盾的直接介绍，至于这时的人物是站着还是蹲着?是坐在炕沿上叹气还是准备出门?我们一概不得而知。当然，机械地要求电影剧本中的每一句话都是具体的形象也是不对的。其实，在不少时候，编剧对自己设计的人物动作加上一些解释，也是必要的和允许的。例如《裸岛》中有这样一段文字：
11. 村里的路上
阿丰挑着空木桶边走边向来往的行人恭敬地行礼。因为阿丰一家在村里所处的地位低于村里所有的人，所以不得不走向对方恭敬地行礼。
"因为……"后面的这句话，就是对阿丰前边行为的解释性语言。我们可以看出，这种解释性语言与小说中直接描写人物内心活动的语言不一样。它有一个重要的存在前提，即这种解释是依附于具体的动作描写的，是能通过那个动作表现出来的。创作者之所以写入这类句子，一定是他认为有必要让导演和演员知道自己前边写下那个动作的用意，以使他们更好地把那层意思通过动作表现出来。比如上边这一例中，如果不作解释，"阿丰对人行礼"这个动作的意义可能会被导演和演员忽视。经编剧一解释，他们得知剧作者如此设计的苦心，在表现这个动作时就会掌握恰到好处的心理依据，通过行礼表现出因地位低下而露出的卑谦来。但又要注意，如果导演和演员通过行动描写完全可以看出人物做出这些行动的内心动机和内心依据，编剧如再用一些话语把它们解释一番，就是不必要的了。电影剧本的行动描写还不允许小说中常见的那种对动作过程的"虚处理"。例如，"转眼间十几年过去了，兰兰已长成了大姑娘。""他找遍了大街小巷，可就是寻不见小佳佳。""他夜以继日一连苦战三天，终于攻克了最后一道技术难关。"这些句子都是无法直接搬上银幕的。例如中间那一句，除非你把他写成这样：
"人群熙攘的公园里，他焦急地寻找、呼唤着小佳佳。
街头，他焦急地向警察询问。
他在百货商店里的人群中挤来挤去地寻找着……
他精疲力竭地坐在街头一家商店的台阶上。
电影剧本与小说的又一不同之处是它不允许写入视、听以外的内容，比如肤觉、味觉、嗅觉等。"他和她走在一起，她身上散发出的香味使他迷醉。""脸孔开始象针扎般发痛。"这些句子如果出现在小说里不算稀奇，可是一旦你把它们写入电影剧本，人家就会说你是外行，因为再高明的导演也不可能把它们表现清楚。
最难办的是，小说作者只管写他要写的一切，完全不必顾及自己与被表现的对象之间的距离和角度之类的问题，而一个电影剧作家却不能这样，在他头脑中出现的不再是随心所欲的漫无边际的生活场景，而是一个又一个有着具体的方位、具体的视句和拍摄方法的镜头。他在稿纸上写下的，实际就是在他的大脑银幕上由这一个个镜头组成的影片。而这部影片的包括导演、表演、摄影、剪辑等等一切制作过程，都是由剧作者一个人预先在自己的大脑中完成的。一个人的文字表达能力再强，如果没有这种电影思维，写出的东西也往往只能读，不能拍。我们从下面这些例子中可以看出这一点。
例一："车身上，北京开往C市直快的白牌。"
也许，我们在小说中写什么"M君"、"S市"尚无不可，但如果表现在银幕上，这块牌子莫非写成"北京--C"吗?这不是苛求，这暴露出作者在写它的时候头脑里没有画面感觉，而这对写电影剧本的人来说是至关紧要的。
例二："在场的三人，眼光对视着。"
如果我们在写的时候考虑到了演员的表演，就会发现，要么是其中一人与另外两人对视着，要么是其中两人对视着，而第三人左右地观察他们。三人对视是不可能表演的。
例三："从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊!累累的苹果!你看!这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。"
从表面上看，这段文字描写下的形象都是十分具体的，但由于作者缺乏电影场面调度的知识，仍然无法拍摄。作者详细地描述了苹果的两面颜色和"被太阳射透了似的"形象，要想把它表现出来除非使用近景拍摄。然而，作者又告诉我们这苹果是被一圈无花果树环绕着的(且不说这环绕不好表现)，无花果树挡住了镜头的视线。何况在最后一句里，作者又一次否定了我们靠近拍摄的可能性，让"大石头叠成的围墙挡住了我们"。
综上所述，一个电影剧作家的电影思维水平是建立在他对电影总体制作工艺的全面了解之上的，而这就不可能是一蹴而就的事。小说家已经习惯于不受限制地在纸上纵横驰骋，他不习惯把目光限制在镜头的取景框里，不习惯以镜头组接的方式来结构自己的作品，所以才会出现作家害怕写电影剧本的情形。
04 "人"是银幕形象的主题核心
这个问题可以从以下几个方面去认识：
一、人与环境
任何一部电影剧作都少不了对环境景物的描写。那么，什么样的景物描写才算得上是好的呢?标准很简单，就看那描写是否为塑造人物提供了有利条件或者直接成为人物思想情绪的体现者。从这点来看，倒与我国古典诗词有某些相似之处。在古诗里常有对景物的描写，但最终那描写要落在人的身上。例如："碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。"前边写景的句子都在最后一句上找到了归宿。电影剧作中成功的景物描写也是如此。例如《城南旧事》的结尾处，影片充分发挥了环境描写的作用。台湾义地里，灰色的坟茔静卧于凄凄芳草之中，一团一团火红的栌叶在秋风中瑟索，霜天里传来乌鸦苍凉的叫声，再伴之以令人神伤的音乐，这一切构成了义地特有的情调。在此，剧作者显然不是在单纯地描绘美丽的秋天景色。对于全剧来说，这里是一个情绪高潮：英子长大了，经历了人世不少风雨了，她的性格至此已有较大的发展。她再不是那个无忧无虑，只知道唱"小麻雀"的小姑娘了。除了快乐之外，她明白了世间还有许多不平和痛苦，她学会了忧伤。影片结尾的这一系列景物描写，恰恰是通过画面的内涵、色调、节奏和韵律，将小英子那种与亲人(死去的父亲和离去的宋妈)、也是与自己的童年告别时那种凄切的离愁和怅惘的心绪外观化了。它折射出小英子的性格和情感，因而也才具有诱人的艺术魅力，使观众能从这景物描写之中对人生思索和品味一些什么……
由此可见，在剧本中景物是没有独立存在的意义的。离开了人，景物写得再美，也会令人生厌。这种毛病在今天的国产影片里还是较为普遍的。一些影片中的景物描写很多，也很美，但它们仍无法吸引观众。说到底，就因为人们在欣赏不同艺术的时候是采取不同标准，提出不同要求的。欣赏话剧，没有人会抱怨听不到唱腔：欣赏歌剧，听不到好的歌曲就不行了。观众欣赏电影，要看的就是人生--人的社会生活和人的命运。如果要看风景，他们就会去看摄影展览或风光旅游片去了。我们很多初学编剧的同志往往不懂这一点，片面地追求景物描写的文词华美，却忽视了多写人于人的关系，这是不对的。
二 、人与动物
确实，有不少影片直接描写人与动物的关系。例如苏联影片《白比姆，黑耳朵》中很详尽地写了一条狗的生活经历。表面上看，这部影片主要描写对象是条狗，但实际上剧作者正是通过这条狗在人类中的种种遭遇，揭示了苏联社会之中人与人的关系、不同人所体现出来的不同的道德情操。又如美国影片《大白鲨》用了很多的篇幅来写鲨鱼的凶猛残暴，从片名看，大白鲨成了影片的主角，而人倒反而成了辅助因素似的。其实不是这么回事。从头到尾，这部影片的诱人魅力都仅仅来自一个原因：观众在为剧中人物的命运担忧。他们关心的是，在突然降临的灾难面前各种人物的性格反映，以及人物之间相互关系的变化。他们期待着人能战胜这一灾难。如果这部影片不是以这些"人的问题"为核心的，这部影片就与电视系列片《动物世界》没有多大区别了。
也许有人会问，如果是一部纯粹以动物为描写对象的影片又怎么以"人"为核心呢?这样的影片确实是有的，比如日本影片《狐狸的故事》，美国影片《海鸥乔那森》，前者只写狐狸，后者只写海鸥。其实，如果我们细心对它们分析一下，便会发现它们实际上是寓言式的。其中的动物分明是人的化身，是拟人化了的。剧作者赋予它们的是人的思想情感，社会本质和社会关系，它们的生活就象征着人类的社会生活，因此，也就寄托着作者对人生的看法。如果不是这样，这些影片就与普通科教片无异了。
三 、人与技术
我曾听说这样一件事，有个同志写了一个反映炼钢工人的剧本给故事片厂送去，编辑看过之后却把它转到科教片厂去了。因为那个剧本把主要的精力用来描写炼钢的技术问题，却忘了塑造人物，忘了表现人与人之间的关系，以致编辑误以为它是部有关如何炼钢的科教片脚本。可以设想，一旦把这样的剧本拍摄下来，其结果会怎么样。
在故事片剧本中遇到技术问题的时候，最好的办法莫过于绕开它。比如你写石油战线的故事，其中写到井喷，你就没有必要通过人物之口详细讲解井喷的原因，只要暗示出它将造成的严重后果就行了。因为观众要看的是井喷以后人们的不同表现，而不想听那一大堆技术术语。
综上所述，我们可以充分地认识到：电影剧作家应时时刻刻把自己创作的目光对准人，他所感兴趣的只能是和人物的性格揭示有直接关系的事物，与此无关的他都不屑一顾。
05 性格
所谓性格，即指一个人较稳定的对现实的态度和与之相应的习惯化的行为方式。构成性格的因素是很复杂的，研究性格心理学的专家们经常要用大量的文字去分析、推论、总结、归纳它们。我们学习编剧的人在构思人物性格的时候更多地是从形象思维的角度出发的。没有必要象心理学家那样去一一剖析人物性格的构成因素。真那样去做，反而会把一个生动活泼的艺术创作弄得冷漠、机械。所以，我们只要从主要的方面把握人物的性格就行了。
在一个人的性格结构中，最主要的莫过于"倾向性"和"气质"这两个因素。一场大火燃烧起来了，烈焰正在吞噬着国家的财产。面对此情，有的人公而忘私、奋勇救火，有的人则贪生怕死、逃之夭夭。决定人们采取不同态度的，就是性格中的倾向性。所谓倾向性，即指人的世界观、人生观、立场、政治态度等等。它是性格结构的主要方面。它决定着人的行为的目的、意志、情感、生活计划，以及他的生活积极性的程度。很显然，性格结构中的倾向性是后天形成的。它的成因与人的社会经历、遭遇、家庭、阶级地位、出身、教育、职业……等等一系列社会因素有直接的关系。
一场大火燃烧起来了，两个人都把自己的生死置之度外，一心想着保护国家财产。但其中一人简单鲁莽，一下子冲进火海，反被烈火烧伤;另一人从容冷静、机智灵活，采取了有效措施。这两人的倾向性是相近的，这时决定他们行为方式不同的一个重要因素便是性格结构中的气质(当然，还有其他因素，比如对于救火知识是否了解熟悉)。在现实生活中有的人脾气火爆、容易激动;有的人沉静稳重、动作迟缓;有的人性情脆弱、内向娴静等等。这就是不同的气质表现。气质受先天影响很大，但是由于后天的生活环境和自然条件不断改变着人的生理素质，所以人的气质也会有所改变。
在人的性格中，倾向性和气质是密不可分的。我们不能错误地以为人的这一些行为取决于他的倾向性，而那一些行为取决于他的气质。人的任何行为都同时受着两个方面的因素的影响。并同时体现着这两个因素。我们在塑造人物的时候不仅要写人物做什么，而且要写出人物怎么做，而这些都是由人物性格中的倾向性、气质以及其他因素的共同作用下产生的。气质等等虽然不能改变人的倾向性，却能使倾向性呈现出丰富的个性色彩。
文艺作品中真正活生生的人物性格，是丰富复杂的，也是千差万别的。我在这里着重讲了"倾向性"和"气质"，并不是说只注意这两个因素就够了。要从多方面去把握性格的各种因素和复杂表现，才能创造出独特的、丰富的人，一个立体的人物形象。