0剧本写作方法（精选20篇）
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1534作文
66电影文学剧本
全文共 459 字
+ 加入清单电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。
电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。
电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。
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篇1：剧本的格式
全文共 2401 字
+ 加入清单首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误：
I：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
II：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。
场景中出现的音效要黑体标出。
第一次出现的人物名要黑体居中。
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。
标明摄象机的关系。
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。
如有特效运用，也要用黑体标出。
一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。
剧本格式：
电影剧本标题(大写并下画线)
作者
你的名字(作者的名字)
你的或代理人或律师的姓名
地址
电话
*****(在此表明注册版权)
“ 剧本的题目”(此处可写可不写)
淡入(由此进入剧本)
外景 大学学校大门口一家报亭前—下午(这是场景的标头)
(这里对地点、情景、和人物进行描述)JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手机拨着号从报亭前走过来。然后JON把手机贴到耳朵上。
(双行间距表示视角的转换)
(话外音)你的电话已停机，详情请拨打1***。
JON (狠狠的把电话从耳朵上拿下来，无奈地)shit,
晃了晃脑袋，转身直向旁边的商店走去。
内/外景 报亭—下午(表明报亭的内景和外景)
JON 拿起电话快速熟练地拨了一个号码。背景处，我们可以看到报亭里摆放着各样的杂志和报纸。
(大声地)胖子，拜托你的事办的怎么样了?(一个停顿)
JON的脸上挂着僵硬的笑容
JON (继续)(接着说)你不会看着兄弟死吧?(一个停顿)
JON突然严肃下来。
JON (继续)(接着说)(有点不耐烦地)那弄不到500就300吧?(一个停顿)
JON (JON的表情更加僵硬)什么?只有50?
(以上的剧本内容省略，因为这里主要介绍的电影剧本的写作格式格式)
转切至
内景 大学学生宿舍—白天(新场景的开头)
JON (无奈的)捧着脸，然后JON揉揉脸和眼睛叹口气，接着伸手拿起桌子上的半根烟头，熟练的用火机点燃，深深的吸了一口，呼出的烟雾缭绕，而JON的眼神是那样的暗淡，他愣在那里一动也不动!
篇2：失踪的宠物童话剧本
全文共 769 字
+ 加入清单童话是儿童文学的一种.这种作品通过丰富的想像、幻想和夸张来塑造形象,反映生活,对儿童进行思想教育.语言通俗、生动,故事情节往往离奇曲折,引人入胜
很久以前，有一座岛屿，叫奥比岛.这座岛上处处鸟语花香，岛上的奥比们非常幸福快乐。
在奥比岛上，生活着一只名叫天天的小奥比.天天有一只宠物猫，这只猫十分可爱，有许多奥比想要它.不幸的事终于发生了，宠物猫不见了?
台词
天天：宠物猫---宠物猫你在哪里---
警察出场
警察：怎么了，天天?
天天：呜呜呜，我的宠物猫不见了.
警察：什么?怎么可能?我立刻去查!
天天退下，换场景，奥比1，2，3出场
警察：你们昨天晚上都在天天家附近转悠，说，你们昨天晚上都干了什么!
奥比1：我昨天晚上想找天天的猫玩，没想到天天的家门关了，所以我转了几圈就走了!我真的没干什么.
警察：你有证人吗?
奥比1：有!不信我把他带来给你看!
证人出场
警察：你说你昨天有没有看到他在天天家门口转悠了几下就走了?
证人仔细地看了奥比1：对呀，的确是这样.
警察：哦，这样啊，你们两个可以走了!很抱歉弄错了.
奥比1，证人1下场
警察：你呢?
奥比2：您忘了吗昨天那时您正好碰见了我，我们一起回家的呀!
警察：噢，我真是老糊涂了，你可以走啦.88
奥比2下场
警察：啊哈!那么说就是你了?来人去他家搜!
猫上场
奥比3：对不起，因为那时猫正好跑了过来，我忍不住就...你能原谅我吗?
警察意味深长地：这事儿问我可不行，你得去问天天.
天天上场
天天：惊喜地：啊这不就是我的猫吗?谢谢你警察叔叔.你在哪找到的呀?
警察：你去问他吧。
天天：在哪找到的?
奥比3：对不起，我一直想有一只猫，又看到你的猫，所以...
天天：你别说了，我全知道了.
奥比3：那你能原谅我吗?
猫舔舔3的手
天天：你看，既然猫都原谅你了，那我还能说什么.
奥比3：激动地：谢谢，谢谢你们!
剧终。。。。。
篇3：文学剧本的写作格式
全文共 2523 字
+ 加入清单文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。
就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。
在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。
1、偏重文学性的剧本
特点：
(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性” )，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。
(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。
(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写” 、“推” 、“淡出” 之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。
[示例一]
1921年1月的一天，午后。
伦敦，泰唔士河畔，码头上。
冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。
一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼：“志摩，我先去把车停好。” 说完，小车慢慢向停车场驶去。
停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。
徐志摩：“来，来，西滢兄!叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。”
刘叔和走向陈西滢：“久仰，久仰!志摩早就说了，
您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!”
陈西滢：“叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。”
徐志摩：“好了好了，都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。”
刘椒和：“我们也算得上‘同是天涯沦落人‘了。
不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了!”
2、偏重于镜头的剧本
特点：
(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。
(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。
[示例二]
(1)校园(外日)
俯看，浓郁的树木，古色古香的建筑。
越过大片树林，看见一片湖水。
湖光粼粼，杨柳依依。
湖畔的长椅上，相依相偎的恋人，埋头读书的学生。
对面，几幢红砖大楼，由远而近。
(2)机房(内日)
齐雪竹坐在电脑前，专注地看着着电脑屏幕。
细长的手指在键盘上熟练地跳动着。
屏幕上出现一行行英文字母。
齐雪竹看着屏幕低声念着。
字幕：齐小姐：我们已于4月16日收到您寄的电子邮件，您在信中回绝了我校给您提供的入学机会及奖学金，对此我们深表遗憾并祝您好运……
齐雪竹呆呆地看着屏幕，抬起双手，插进自己头发里，摇着头，痛苦而困惑，喃喃自语：天啦，这到底怎么回事……
声音越来越大，在大楼里回响。
(3)教室(内日)
萧锋站在讲台上面对学生，侃侃而谈：……在我看来，“己所不欲，勿施于人。” 这句话包含了中国人全部的道德理念。无论做什么事情，我们都应该设身处地为别人着想。自己不想得到的，别人肯定也不想得到。譬如说……
呼机的响声。萧锋住口，皱着眉头往下看着。
台下，学生们回头看着，目光集中一个学生身上。
学生满脸通红，低头把呼机关上。
萧锋淡然一笑：譬如说，假如你是个老师，此刻站在讲台上讲课的是你，那你肯定不希望听到这种声音。
教室里又响起了呼机声。
萧锋停住嘴，皱起眉头，看着底下的学生：谁的呼机?肯不能关掉?
学生相互看着，有人摸出呼机来看着。
萧锋神色严厉：把呼机都给我关掉!
有学生笑着：老师，是您的呼机!
萧锋伸手往腰间一摸，把呼机拿出来看了看，尴尬地笑了笑：哦，对不起!
学生们看着萧锋，哄笑。
(3)经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美——)也作出许多的较为具体的指示。
[示例三]
(1)外景。泰晤士河口，日落。风在尖声呼啸，宛如鬼啸。远景。小男孩匹普沿着河口岸边跑来，他沿着弯曲的小道跑向摄影机，摄影机用跟摇镜头拍摄。小道旁边竖着一个把犯人尸体示众的绞架，匹普经过绞架时抬头看了一眼。渐化。
(2)外景。教堂墓地，匹普的中景。他拿着一束冬青枝，爬过倒塌的石墙。当他从墓地和老坟旁边走过时，摄影机跟着他摇向右方。他走向其中一块墓碑，在它面前跪下，摄影机继续摇拍——现在是他的中景。
(3)中景。匹普跪在坟前，风还在呼啸。匹普拔掉一棵凋谢的蔷薇丢在一旁，又重新拍好土，然后把那束冬青枝放在坟顶工靠近有字的墓碑旁。树枝的折裂声。
(二)分镜头剧本写作格式
亦称导演剧本或导演台本，是导演案头工作的集中表现，是将电视剧的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。
导演对文学剧本进行分析、研究以后，将未来电视剧中准备塑造的声画结合的形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对电视剧全面设计和构思的篮图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据，它有利于保证摄制工作的计划性。
我们把[示例二]改写成分镜头剧本，从中体验一下两种剧本的不同差异，也可看出编剧与导演不同的视角。
(三)完成台本
完成台本被称为镜头纪录本。是在整部影片拍完后，由场记完成的工作。任务是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地纪录下来，并详细写明每个镜头的英尺数。它的格式与分镜头剧本基本相同，但对场景只作简略提示。
篇4：剧本写作基础：剧本写作入门
全文共 3378 字
+ 加入清单要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律，小编收集了剧本写作入门，欢迎阅读。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
剧本基本理论 ：态度、主题
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写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
>
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
>
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
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当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
创造表面张力 (create dramatic tension)
>
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
>
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
>
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
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使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
其它技巧
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相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
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所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
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有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
剧本三大忌
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剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄!」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗?」小明说：「会……会的。」
「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
>
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
>
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
篇5：相声《对对联儿》剧本
全文共 1384 字
+ 加入清单甲乙上
甲：多日不见，打电话总是关机，到什么地方去了？
乙：这几天，自己封闭自己，关在书斋里，潜心研究，什么人都不见。
甲：研究的是什么重大课题？
乙：对联。
甲：对联？对联有什么研究？
乙：对联是汉语独一无二的文学形式。源远流长，为老百姓所喜闻乐见，是文学艺术百花园中一朵四时不谢之花，八节长春之草。
甲：这倒是不错。我看祖国的名山大川，古迹寺庙，亭台楼阁，过春节，婚丧喜事，学校商店 ，没有一处不用对联的。
乙：你说得不错。即使送礼，也有人送对联的。我国的对联遗产丰富，需要我们深入地系统地研究 。
甲：你经过这么长时间的埋头研究，究竟研究出一些什么名堂？可不可以介绍介绍？
乙：我经过几十个小时的研究，发现对联虽然十分地复杂，其实他的原则就那么几条。我现在就敲一点给你尝尝。
甲：请讲，我洗耳恭听。
乙：第一条是，上下联的相对部分词性必须相同，语法结构应该相同；比如 说，上联是吃饭，下联就要烹茶。吃是动词，饭是名词，烹是动词，茶是名词。吃饭是动宾 结构，烹茶也是动宾结构。
第二条是上下联相对部分声调必须相反，仄声字对平声字，平声字对仄声字。如吃饭是仄仄，烹茶就是平平。
第三条是上下联的字数必须相同。
总之一句话，上下联必须工力悉敌，旗鼓相
当，相反相成，等量齐观
甲：敬聆指教！单单理论，我还不怎么明白，是否跟我们来几个实例？
乙：光说不练是假把式，我们来演练一番。
甲：我出上联，你来对下联。
乙：就这样办。开始！
甲：开始！从简单到复杂。豆。
乙：油。
甲：两碟。
乙：一瓯。
甲：两碟豆。
乙：一瓯油。
甲：我说都是“两蝶斗。”
乙：我对的是“一鸥游。”
甲：花间两蝶斗。
乙：水上一鸥游。
甲：我说都是“厨中两碟豆。”
乙：我对的是“桌上一瓯油。”
甲：月。
乙：风。
甲：明月。
乙：清风。
甲：旧时明月。
乙：当代清风。
甲：今人不见旧时明月。
乙：古哲难吹当代清风。
甲：旧时明月文章好。
乙：当代清风花卉迷。
甲：石蒜。
乙：玉荷。
甲：山间石蒜。
乙：湖上玉荷。
甲：山间石蒜媚。
乙：湖上玉荷香。
甲：问鼎。
乙：移樽。
甲：弄笛。
乙：弹琴。
甲：倚楼人弄笛。
乙：映月客弹琴。
甲：蝉琴。
乙：蛙鼓。
甲：蝉琴新院落。
乙：蛙鼓旧池塘。
甲：桃叶渡。
乙：木兰舟。
甲：春来桃叶渡。
乙：秋上木兰舟。
甲：饱食聊摊饭。
乙：安眠懒著书。
甲：我说渔人，举网捞明月。
乙：移蓬卧晚风。
甲：江湖双桂棹。
乙：风雨一蓑衣。
甲：一回酒渴思吞海。
乙：几度诗狂欲上天。
甲：宠宰宿寒家，穷窗寂寞。
乙：客官寓宫宦，富室宽容。
甲：闭门推出窗前月。
乙：荡桨划开水底天。
甲：两个黄鹂鸣翠柳。
乙：一行白鹭拨清波。
甲：南通州，北通州，南北通州通南北。
乙：东当典，西当典，东西当典当东西。
甲：十口心思，思国思家思社稷。
乙：八目尚赏，赏风赏月赏山川。
甲：山重水复。
乙：柳暗花明。
甲：守株待兔。
乙：缘木求鱼。
甲：瓜熟蒂落。
乙：水到渠成。
甲：白米白鸡啼白昼。
乙：黄村黄犬吠黄昏。
甲：六尺丝绦，三尺系腰三尺挂。
乙：一床锦被，半床遮体半床寒。
甲：小憩新荷重。我说的是蜻蜓。
乙：潜停弱草低。
甲：月来满地水。
乙：日出一湖金。
甲：博园博客皆文士。
乙：学院学员俱艺人。
甲：夕阳无限好。
乙：新月特殊清。
甲：羚羊挂角。
乙：老马识途。
甲：尝新即止。
乙：见好就收。
甲：随手出题。
乙：任心答案。
甲：平生喜作对。
乙：一贯好成联。
甲：平生喜作对，不爱跟人做对。
乙：一贯好成联，也欣与彼结联。
甲：且听下回分解。
乙：还邀异日交谈。
篇6：2024最新年会搞笑小品剧本《四大才子》
全文共 1165 字
+ 加入清单主题：音乐小品《四大才子》
策划：销售部
音乐：销售部
演员：唐伯虎(贵生)、祝枝山(小班长)、文征明(彥峰)、周文斌(付博)、秋香(庞军)、华夫人(立伟)、如花(小白)
秋香：黑丝袜，大裤衩，
如花：大黑痣，大胸，大胡子，馒头
道具：四把扇子，假发、梳妆镜、三条手绢(秋、华、如自备)
灯光聚焦李伟、皮皮，吉他弹唱《蝴蝶花》;
唱完第一段(别叹息别叹息，别对我说没有不老的红颜)停
灯光发散全场
华夫人、 秋香 、如花 娇涩状出场，左顾右盼，看热闹状，(左右左整齐扭走)，秋香托胸动作。
秋：华夫人，您瞧，今天在场有这么多帅哥美女，多热闹啊!
华：秋香，你要Hold住哦!
秋香摸腿，故意露出网袜，四处张望，作羞涩状
秋：您不是要我成hold住姐嘛! (表情萌)
华：如花，这么多衰锅在，别再抠你的鼻屎了!
如花继续抠鼻屎，很不情愿的慢慢放下手来，表情猥琐。
如花：(吮手)嗯 ～～～(嗲音)
音乐起(四大老子出场音乐)
四大才子台步浪荡出场，秀香肩，各摆一造型
周：HI，everybody,还记得我吗 ，我是你们最最亲爱的----小斌斌。(拿出镜子、小梳子梳头)本人文韬武略，上知天文，下知地理，刚从我的粉丝国日本回来，嗬，到日本，刚下飞机，我就看苍姐在机场拉了个特大的横幅写道：欢迎我们的小斌斌来日!我的粉丝们太热情了!哦～～(嗲，小沈阳腔调)
祝(发套，北京腔)：你倒是挺美，我元旦跑去埃及度假，想看看狮身人为什么这么的面像，结果碰上了民众暴力冲突，把我那经典的发型轰成了这个模样(抚摸头发)。
文：(河南腔)，祝兄，谁让你非跑国外呢?我在国内喝着蒙牛，吃着地沟油，看着郭美美和甘露露娘俩，坐高铁出门，路边扶扶老太太，生活也是很惊险刺激的嘛。【年会搞笑小品剧本《四大才子》】年会搞笑小品剧本《四大才子》。
祝：文兄，谁让你爸不是李刚?
文：你你你，你才是文胸呢!
唐：亲，你们都out了，我最近用唐伯虎的实名注册了世纪佳缘帐号，很快就勾搭上一个叫秋香的小妞，现在聊的火热，我们相约今天见面，于是我到银泰网站看了好几天，最后买了双鱼网袜快递送给她。我们约好了，今天路上要是看见穿这鱼网袜的，那就是她了!(咬手指，呵呵呵呵奸笑)
四人对视，四处张望，最后全部定睛在不远处秋香的腿。
秋香正骚首弄姿，一直摸着穿网袜的腿。
灯光聚焦李伟、皮皮，弹唱《情非得已》(哦。。哦。。哦。。哦。。结束停。
音乐串烧起，七人两分钟集体舞。
(脱掉，脱掉，脱掉，七人脱下外套向不同方向甩出，秋香分别掏出两个馒头向台下抛去)
唐伯虎边跳边靠近秋香，猛然抱住秋香，秋香一声惊叫，扭涅状跑下台去
其余人慌乱，舞停。
唐：秋香……秋香……奔跑慢动作，假装拌倒. 小品剧本
三大才子慢动作追上，迅速将唐抬下场
华夫人和如花挥手，呼喊着秋香,下台.
灯光聚焦李伟、皮皮，吉他弹唱，《那些花儿》
End……
篇7：、文学剧本式
全文共 232 字
+ 加入清单特点：可读性强(文学作品的可读性)，电影感弱。
例1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。”
以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作：
①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。
②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。
故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。
篇8：电视剧本的基本格式
全文共 3022 字
+ 加入清单看到很多网友有志于电影电视剧本的创作，又苦于不了解剧本的基本格式，就把找到的资料发上来与大家分享。小编收集了电视剧本的基本格式，欢迎阅读。
一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左右的戏
每场开始前写清楚场次，时，景，人
有场景的大体描写，人物对话，要强调的语气和动作需要标出
基本就是这些东西
如果有回忆片段，闪回可以另做一场。
闪回和回忆片断直接写在前段剧情之后就可以，但要注明是回忆闪回。
一般闪回(FLASH BACK，简称FB)都是直接插入原场景中的，如果过长，或者前面没有拍过的镜头(不属于人物回忆前面画面的)，而是倒叙方式的，又很长的，是要另加场写的。
简单的闪回可以直接插进去写，或者是同场景的就直接写了，方便统筹排景
即使只有半分钟的一场戏也要把时、地、人写全，因为剧本要给所有人看清楚，统筹看，导演看，副导演看，场记看，包括服化道做准备时候看
剧本也有很多类(电影、电视、话剧等都叫剧本)，而且写法也有很多种(大陆、港台，欧美的格式都不一样)。但大同小异，基本上剧本是分三类的，一类是编剧写的叫文学剧本，一类是导演用的叫分镜头剧本，还有一种是给工作人员用的，具体名字忘了。通常大家一说剧本，说的都是文学剧本
文学剧本格式基本上没错，开始时标记分场号，然后是场景时，这是必须要有的，至于人物可有可无，一般港台本喜欢标注出场人物。至于剧本正文，大陆的写法多是类同于小说，直接写人物的动作和对话，对话多也喜欢加引号;港台的喜欢用各种符号标记，像动作用三角，对话用圆圈之类的，还有喜欢把人物的动作表情用括号括起来。这些其实都是习惯，对剧本并没有太多的影响。编剧写的就是这种剧本。
电视剧40分钟左右一集的，通常在30到40场戏，字数一万二到一万五，这只是个中间标准，并不能概括全部。电视剧的类型不一样，数字出入还是很大的，分场越多节奏越快。不过一般来讲，一集之内得有5个左右情节点，也就是说每10分钟必须制造一次小高潮，否则该剧就很难吸引人继续看下去了。
电影基本上一分钟一场，90分钟的电影基本上90场左右，字数在三万左右。当然个人的写作特点不同，字数并不是硬性的标准，有人可能用两万多就可以了，有人或许会用到四万
对于剧本而言，只有有这些标志性的东西：场次、时间(日夜 内外)，地点、人物、对白等，就算是剧本了。
当然以剧本而言，越能让人一目了然地接受，越是利于导演掌握镜头、摄像运用镜头、演员理解剧本并刻画人物，就越是规范的剧本。因而，一定程度上利于阅读的格式是必须的。
但是，话又说回来，所谓剧本，却没有任何人硬性规定所谓的格式(在场地时间地点人物已经能确定的情况况下，实际上的格式已经定了。
对剧来说，时间的控制其实在于对白的多寡(动作的除外)，对白多的话1万字甚至都差不多，但是太多的对白容易让剧情显得拖沓(无论对白有多么精彩)，观众也会觉得闷，因为电视剧毕竟是画面的艺术，视觉效果必须考虑在内。
30-40场戏、6000——7000左右的对白、12000字左右的内容，会是一个很完整的剧集
首先剧本只有“字数”，没有“时间”，我们所说的“时间”，显然是指的文字化的剧本经导演和演职人员完成拍摄和剪辑以后的影视成片的“时间”长度，也就是说，我们在写作一个剧本的时候所需要面对的问题之一，是这个剧本通过文字所描述的内容、在转换成银幕或荧屏画面以后，所占用的真实时间究竟有多少?
一个剧本主要包括以下内容：
1、对话。
2、空镜、过场。
3、动作。
(注意：严格来说对话也是一种动作。)
显然把这三者所可能占用的时间相加，就可以大致预计成片时间。
以下就分别来谈：
1、关于对话要注意，影视对话要慢于我们的正常语速，因为涉及到表演，它会有抑扬顿挫、情绪起伏和伴随动作，所以不要用正常说话的语速(尤其不要用默诵的语速)来衡量对话。
不够熟练的时候，可以一边写一边念叨，甚至掐着表念几段你写的对话，这样对自己写的内容多少字占多长时间，会有一个很感性的认识，以后在写作的时候基本就能兑出一段对话所需要的时间。(即使你不会表演和朗诵，带着情绪有节奏地读一段对话应该还是可以做到的。)同时最好最好还是去片场看看演员是怎样表演的，没有这个条件，起码要多看看戏。
每场对话的长度并不是平均摊开的，你在写了一个对话很丰满的重场戏之后，要有意识地在其它场次控制对话，各场次的长度对应起来，最好能形成起伏和节奏。这个节奏把握好了，每场的长度平均起来也就差不离儿了。
2、空镜和过场戏一般很短暂，大约在几秒到十几秒之间，但不要觉得在计算时间的时候无关紧要。电视剧节奏慢，空镜和过场不多，但对于时间紧凑、画面节奏快的电影来说，空镜和过场所占的时间就不能忽视了。这里要求编剧应该有必要的导演、摄影和剪辑知识，知道一段空镜和过场大概走多长，当然这方面导演将来还可以根据整片的长度去调整。
比如一个很常见的开车来人的过场，可以是车从街上拐到院子里、停下、人走出来、接待的人把人接进去，走十几秒的戏，转上若干个镜头，(要注意类似情况下，车在路上和进院如果不是一个镜头跟下来，就是两场戏。)也可以是车在门口“嘎”地停稳，外景一个镜头结束。(这样人进屋可能还需要换场再给一场戏。)显然根据你设计的不同，最后累积起来的时间差别还是比较可观的。
还有一种类似空镜和过场的情况就是渲染情调和情绪的场面，比如主人公从天际线缓缓地走来，一匹马慢镜头奔过原野，这种戏一般很拖节奏，要慎重使用。
(八十年代之前的一些电影作品之所以让人感觉叙事节奏慢、情节容量偏小，我觉得有一个因素就是过场处理不够干净利索，情节和情节的视觉衔接不够流畅。)
3、动作是最难掐的。象战争、枪击、格斗、追车这类激烈场面没法掐，因为你永远不知道导演和动作指导会怎么处理，只能大略匀出这场戏的长度。好在一般也遇不到这种场面。(好莱坞剧本可能会把这类动作戏写得非常细致，这点从悉得.菲尔德所引的《终结者2》剧本就可以看出来——写得太棒了——但我们可以暂时不考虑这种写法，因为没有一个中国导演会有那么多钱让编剧海阔天空地去造。)
普通人物动作也并不容易估算时间，因为这里涉及了导演、表演和剪辑的因素，所以动作多、对话少的戏，伸缩空间非常的大，最好的办法就是多看戏、多了解导演语汇，尽可能地去估算导演会怎么样处理这场戏。(一般宁可多打出一点时间，必须给导演处理预留下余地。但也要注意从整个戏的角度来说仍然是宁长勿短，所以不要让预留导演处理空间的想法挤占本来想写的戏。)
在相对了解导演技术的情况下，可以拿几场动作戏在脑子里完整走一下，这样几次以后，对一定动作占用的时间也会有一个感性的了解。(前提是要记住脑子里摹想的场面永远比实际动作要快得多。)
实在没有条件了解导演技术，拿DV找几个小哥们按你的意图去晃几个镜头，用绘声绘影拿到电脑上去剪一剪，感受一下，也比闭门造车强之百倍。
有一种极端的认为，就是电影的动作越多、对话越少越好，这显然是没有根据的。对话在我们可以预期的未来，仍然是戏剧最重要的表现手段，(语言也是人类最重要的沟通和交流的手段，戏只要表现的是人，恐怕就很难离开对话。)废除和严格限制对话，最多是一种实验型的表现手法，没有必要去认真尝试。所以控制一部戏的长度，调节对话还是最基本的手段。(关于对话，《裸岛》和《十二怒汉》是非实验性电影中两个对立的极端化的例子，但后者显然比前者更吸引人，创作难度也更大。)
最后整体来说，一部戏的长度其实在最初和根本上决定于它的故事。
篇9：克隆帝国的剧本小说作文
全文共 1280 字
+ 加入清单突然，飞艇停了下来。
我从艇上望下去，啊，原来是罗卜特星球的追兵追上来了。他们的飞船把我们团团围住，我还没开口，克拉奥菲大将军就驾驶着他的飞艇，冲出去和敌人作战了。
我看他们人多势众，便用出了招数“天杀”，一团火光把他们围着，然后中间出现了一道蓝光把红光覆盖住。接着，他们就纷纷倒在了地上，幸好他们没看到是我出的招。克拉奥菲大将军还以为是什么高人在帮我们呢！不过，由于刚才“天杀”的威力过猛，飞艇已经完全瘫痪了。
为了逃生，我们也只好步行去找库伦了。
我们见天色已晚，便拿出移动小屋，住了进去，由几个士兵巡逻。晚上，我在想，他们罗卜特星球的军队怎么会知道我们去的方向，难道内奸就在我边上的人里面？算了先睡吧！明天还要赶路去找库伦呢！
第二天，我和克拉奥菲大将军他们一起来到一个山谷前，我叫了三声：“库伦！”只见一个老人走了出来，他就是库伦。
他把我拉到一边说：“战神，好久不见，近来可好啊？怎么突然想起我这个老头来了啊！是不是有什么事要我帮忙呀？”
我说：“哎呀！可不是嘛！我的国家最近和罗卜特星球打了一仗，可是输了，我就带着剩下的士兵来你这儿，请你助我东山再起！”
库伦哈哈一笑，说：“原来就为这事！你们星球输了，是因为你没有能力。要帮你可以，那我就要把你送回三千万年前的恐龙时代，让你和你的手下去修炼一下，回来时肯定大有所成。”
我一听便满口答应。
这时，库伦举起双手，朝天空念了一句咒语。顿时，天边出现了一个黑洞，把我们全吸了进去。等黑洞不见后，我睁开了双眼，克拉奥菲大将军和士兵全躺在了地上，库伦却不见了。我看了看周围，全是花草树木。等克拉奥菲大将军和士兵都醒过来后，我向他们解释这是哪儿，我们来这干什么。他们听后，对我发誓：为了打败罗卜特星球的人们，我们可以不惜一切代价。
我们向四处走去，突然，从树丛中跳出了一只霸王龙，它伸长脖子，对我们发起了攻击，克拉奥菲大将军也不甘示弱，跳起来一个空翻，一脚把霸王龙踢倒在地，那霸王龙从地上爬起来，狼狈地溜走了。
我拍了拍克拉奥菲大将军的肩膀，对他说：“哈！还真有你的。”
我们刚想走，突然，地面上有很大的震动，克拉奥菲大将军问我：“怎么了？”
我皱了一下眉说：“不会是恐龙它们带更多伙伴来报仇了吧！”
我想的没错，果然冲出来许多霸王龙。克拉奥菲大将军对我说：“元帅，你快逃，这儿我来应付！”
我推了他一下，说：“哎呀，你别管我，管好你自己就行了，我没事！”
几只霸王龙冲了上来，对克拉奥菲大将军大吼着，就去攻击克拉奥菲大将军了。我趁着克拉奥菲大将军忙着打霸王龙时，腾空而起，在天上用出了“天绝”招，顿时一道白光射出，霸王龙们全部倒地。士兵们马上冲上去麻利地把霸王龙捆起来。
可还是没人见到我用招。
克拉奥菲大将军更是丈二和尚摸不着头脑，他还在那嘀咕：“到底是怎么回事，是谁救了我们？”
我碰了克拉奥菲大将军一下说：“你别猜了，我们现在快找个地方住下吧！明天还要修炼呢！不知道还会有多少只恐龙在等着我们呢！”
这时，突然有一只霸王龙从我背后扑了过来，一个士兵见我有危险，便奋不顾身地冲上来，就在这千钧一发的时候，那士兵抽出光子剑，一刀刺入霸王龙的头部。
篇10：2024公司年会小品剧本《面子>
全文共 3060 字
+ 加入清单欣：大家过年好!哎呀!总算到北京了!
贺拎几个包上场：这到了北京，离首都也就不远了吧!
欣：哎呀!累死我了!
贺：您说话亏不亏心啊!您买的东西全我拿着呢!您还累死了!
欣：我买东西的时候，数钱数的累!
贺：说让您刷卡，您非得用现金呢!
欣：你不懂，花现金潇洒!
贺：您是潇洒了，我给累傻了!
欣：前面贴大理石的小楼盖得挺气派的!走看看去!
贺看门脸：达达杀猪!妈呀!是屠宰场啊!没想到北京这个地方杀猪的都这么有钱!
欣：你过来看看，这块大理石好像和别的地方不一样，应该刚换过!(贺欣凑一块)
何拽着任的胳膊：赶紧出来，先别研究郭总的9+1了，先到前面招呼客人去!
任：我不去!
欣把书抢过来叉腰：你不去难道让我去!
贺：那我也不去!好歹我也是一老板啊!让翠花去!
欣：翠花正给我煲美容汤呢!(揪耳朵)你去不去?
任：哎呀!你放手，我去还不行吗!台下这么多人看着呢!给我点面子好不好!
何：面子不是别人给的，是自己挣得!你赶紧给我接客去!(踹一脚)
任出来差点绊倒：哎呀!这谁的啊!嗨!你们在哪密谋啥呢?
贺：怎么说话呢!你心里就不能阳光一点!什么叫密谋啊!我们这叫合谋!
欣：我们在探讨问题呢!
任：具体你们谈什么呢我就不管了!但是不能堵我们店门口啊!还让不让人做生意了!
贺：呦!我没影响您杀猪啊!
任：谁杀猪啊!我开的是饭店!
贺：饭店?没看出来!
任：你不识字啊!这不写着呢吗!达达杀猪菜!(指招牌)呀!菜怎么被偷了!
贺大笑：偷菜!原来你这里是农场啊!我就说嘛!屠宰场怎么能这么气派呢!
任：笑什么笑!我说这几天怎么人这么少呢!原来菜没了!
贺：人少那是因为你歇菜了!(说完要走)
任(看背影怎么像小学同学，喊)：站住!
贺：怎么着还想请我们吃饭啊!
任：你是臭猴子?
欣：哎!你怎么骂人呢!
贺：他没有骂人!叫我小名呢!
任：你真的是富思特的候工?
贺：啊!如假包换!
任：哎呀!总算逮到你了，屋里请!
贺：哎!你想干什么?
欣：不会是你欠人家工钱吧?
贺：咱们富思特从来不欠人工钱!
任：见到你太激动了!忘记自我介绍了!我张青青啊!
欣：不会是菜园子张青吧?
任：猴子，你不认识我了?
贺：哎呀!——不认识!
任：你好好看看!
贺瞅：瞧这贼眉鼠眼、虎背熊腰、霸气外漏的!哎呀!
任：看出来了?
贺：看出来了，像是杀猪的!
欣：不会是挂猪头卖人肉吧?
任：这都什么啊?(上前想拉人)
贺：领导你先撤，我掩护!
欣：好的，我看好你哟!保重!
贺：大哥，你饶了我吧!我上有小，下有老啊!
任：都说猴精猴精的，今怎么傻了!猴子，我胖子啊，上学经常抢你糖吃的胖子啊!
贺：是你啊，死胖子啊!吓死我了!领导，回来吧，是我小学同学胖子!
任：这位是嫂子吧!真漂亮!
贺：别瞎叫，这是我们领导!我还没结婚呢!领导我给您介绍一下，这是我小学同学胖子!
欣：你好!
任：没结婚的嫂子，你好!
贺：怎么回事你!都告诉你了!这是我们领导!
任：拉倒吧!谁看不出来啊!要是你们领导，你能给她买那么多礼物!
贺：这是我们领导自己买的，我帮忙拎着!
任：哎呀!别解释了!我都懂!男人吗，在外面管小蜜叫老婆，在家里管老婆叫领导!在店里，我都管我老婆叫领导!来，领导，屋里请!
贺拽住，偷着说：这家伙从小就抠门，小心有诈!
欣：那我们见机行事!对了，你是不是有什么事想要我们帮忙吗?
任：哈哈哈!不愧是领导，这都知道!这不前几天店里掉下来一块大理石，砸中一过路的，赔了好几十呢!我打算重新装修一下，听说老同学对这方面很在行，想让他给出出主意!
贺：奥!原来要请我们帮忙啊!早说啊!那别站着了，屋里请吧!
任：贵宾室两位!
何：这是又要请谁吃饭呀?
任：给你们介绍一下!这是我的领导，兼我的老婆!这就是我给你提的专门做装饰的同学!这位美女是他领导!
贺：嫂子好!
欣：好好!来就来，拿什么礼物啊!屋里请!
贺：哎!哎!不是!嫂子，那不是给您的，那是我们领导的!
任：看把你急的!没事你嫂子和你开玩笑呢!等会儿我给你拿回来就是!
欣：你老婆是不是姓孙啊!
任：这你都知道!真神人啊!我老婆是姓孙，在家排行老二!
欣：呵呵!我能掐会算，当然知道!
贺：你会算卦，我怎么不知道?
欣：难道我学过凌波微步，也要告诉你吗?
任：您先帮我测测!看我什么时候发财?
欣：我哪会儿测那个呀!我要会测，也不干外保温了!整天风吹日晒的，都对不起我这张脸!
任：嗯!也不能那么说!算命没有干保温挣钱!
敏：老板，领导叫你呢!
任：你们先座会，我一会回来!
任：我说你怎么能拿人家的东西呢!
何：哪次贵宾间的吃饭掏过钱，我不得先拿点东西抵账!万一他们专挑我们贵的点，我不得赔死啊!
任：放心吧!有我呢!我会把损失降到最低的!翠花，过来，贵宾间招呼一下，知道该怎么做吧!不用我再嘱咐了吧
敏：明白!老规矩!
何：什么老规矩?
敏：贵宾间的吃饭，超过10块的菜一律说没有!
何：你太有才了!(何任击掌)
何任敏：我们店的宗旨是宁可少宰一个不担半点风险!
敏：我们老板有点事，一会就过来，您看有什么可以帮到您的吗?
贺：我都饿了，要不咱们先点点儿吃的吧
欣：好吧!5斤重的龙虾先来2只!
敏：没有!
欣：那燕窝炖鱼翅呢
敏：没有!
欣：那过年菜有没有?
敏：没有!
敏：没有啊
贺：没有，你给我这么省钱干什么!告诉你，不差钱!敏：你是不差钱，就怕不掏钱!
贺：那什么!你报一下?
敏：那女的抱，男的不抱，可以吗?
贺：抱什么抱?我让你报菜名!挑你们店上档次的!
敏：酸辣土豆丝、尖椒土豆丝、炸土豆丝、土豆丝炒肉、土豆片炒肉……
贺：不是，你土豆开会呢?怎么全是土豆!有别的没?
敏：有醋溜白菜、白菜炖粉条…
贺：停!我说这就是你们店上档次的?
敏：对!这是我们的特色菜!
贺：是够特色的!是不是山东的白菜、内蒙的土豆都被你们店包圆了啊!叫你们老板过来!
任：怎么了，老同学?
贺：装，接着装!死胖子，怕我们付不起钱啊!你这店里这都什么菜啊!
任：哎呀，别生气!那什么，刚才你不都说了吗?我们过年歇菜了!
欣：过年吃饺子!那你这里有饺子吧
任：有!这个必须有!
欣：要不我们来1斤饺子吧!
任：好咧!一斤饺子!
任：老同学，你帮我策划一个方案，把我的饭馆装修得看起来高档一点呗!
贺：策划我不行，得找我们领导，这方面他是专家!
任：是吗?那太好了!
贺：你像我们工厂9月份月产量突破5000吨、年销售额突破2.4亿，都是我们领导策划的!
任：妈呀!太厉害了!
贺：还有你像什么郭美美炫富、锋芝离婚、动车追尾、日本地震、卡扎菲倒台、本拉登被毙~~~
任：啊!(目瞪口呆)等等，这~也都是你领导策划的?
贺：呵呵!这些都和她没什么事!
欣：你呢用我们公司专门研发的液态花岗石涂料就可以解决你的问题!和大理石装修效果一样，但是不怕砸到人，并且样式还多!
任：那太好了，就这么定了!
敏：打扰一下，上下菜!
贺：哎!都说吃完饺子再喝汤，汤怎么先来了!嗯，味道还不错!
敏：先生，这个是沾着吃的!(贺站起来吃)
敏：您有什么事吗?
贺：没有!
敏：那请您坐着吃!(贺坐下)
敏：先生!这个是沾着吃的!
贺站起来喊：这还让不让吃饭了?
任：不是，你误会他的意思了，是沾着吃!(吃一个)
贺：奥!(坐下吃)
欣：吃饱了
贺：那买单吧!
任：在我们店，哪能让你买单呢!这顿我请了!
贺：哎呀!你不懂，就因为在你们店才必须我们买!
任：为什么啊?不给面子!
贺：不是!在店里啊是收的钱越多越有面子，在外面呢是花的钱越多越有面子!
欣：对，这样你有面子了，他有面子了，这样我们大家都有面子了!(都大笑)
任：这样啊!真的你们买?
贺：那当然!
任：那好!既然这样说，我就不客气了!为了给足你面子!翠花，把我同学点的那个龙虾打包给他带走!
贺欣：啊!你不是说没有吗?
篇11：剧本：汴下桂花三千雨作文
全文共 2147 字
+ 加入清单编剧:Oo柠檬糖oO 导演:Oo柠檬糖oO
人物
男主角(空羽)：简称男 女主角(睛凉)：简称女
旁白 ：简称旁 女主角同班同学：简称同
秀才甲，秀才，秀才丙，秀才丁：简称秀甲，秀乙，秀丙，秀丁
店老板1，店老板2，店老板3，店老板4，店老板5：简称店1，店2，店3，店4，店5
官府衙役：简称官
算命先生;
外国友人：
镜头一：
女：怎么办呢?怎么办呢?(来回走动，面露难色)
旁：今天有是2010年6月9日星期三，明天也就是10号有节历史课，而且就是我们的班导的课，内容是表演历史剧《汴下桂花三千雨》，这是一个有关清明上河图的故事，在汴河沿岸，两位好友送别的场景。老师安排两组同学表演进行再现历史，要同学们亲临其中，老师的创意那叫一个绝。
同：睛凉道具和剧本准备好了吗?
女：(面露无奈)没有，你看呵导演，我们的经费太少，那棵桂花树假的不能再假了，剧本是写好了，道具一个比一个差。
同：那你赶快想办法吧!去拉赞助，现在不是就兴这个吗，给他们植入广告，办法是想出来的，同学办事要用脑子，去吧，我还在很多事。(忽然想到什么回过头来说)哎，你赶快背台词啊。
女：好办法，拉赞助，让谁赞助呢?就让初一(2)班的全体同学来赞助。
旁：睛凉跑回了家中，看着家中的《清明上河图》反复研究起来。
镜头二：
女：(盯着《清明上河图》)我们表演时的场景状态应该怎么样的呢?
旁：这时，从清明上河图中走出一位身穿白衣的古人。
男：我是来自北宋年间的人，我叫空羽是这幅图中这个酒家店面的老板，我们世家拥有穿越时空的能力，你看因为这个剧本表演苦恼，我带你去北宋时期的汴河沿岸看看，也许对你有帮助吧!
旁：白衣古人空羽带睛凉走进了清时上河图中到达了公元1000年的一天。
镜头三：
女：这里就是北宋啊，好有意思啊!
男：那我就带你走走，看看吧。
女：好啊，好啊!(急切的)
男：看这里是东京汴河沿岸的繁华地带，用你们话就是商业一条街。
女：哎!那个手上拿着“仙人指路”的是算命先生吧。咦，还真像电视里演的一样。
算命先生：姑娘，你印堂发黑，大有不祥之兆……
男：赶紧走(拉着睛凉走开)
女：为什么不听他说完?
男：这是骗取钱财的。
女：噢，(恍然明白，继续走)这里的人们服装穿的都 很不一样啊。
男：对，通过服装穿着，可以分出等级，辨认出士、农、工、商所从事行业的特点。
女：为什么 在街上看不到马啊?而是用牛车，驴车和轿。
男：因为现在战乱多，马多用在了军事。
女：(继续走)当年这里就是这么热闹啊?
男：这里是瓦子，是娱乐兼营商业的场所。
女：这里有人表演杂剧啊!好有意思(冲过去看)
男：这些专供人演出的圈子，被叫作“勾栏”
旁：这时听到很多的吆喝声
店1：(拉长音)包子，包子，姑娘来来尝尝刚出锅的羊肉包子。
店2：(拉长音)唐三彩，唐朝越窑的青瓷，邢窑的白瓷。
店3：(拉长音)《金钢经》
女：这些古玩很精美。(我能带一些回去就好了，我们的历史剧就有多多的经费了)
店4：(拉长音)王曦之的字啊，来看看。
店5：(拉长音)米饭，小菜。
男：我们快点走吧，东京大着呢!
女：好(好奇的四周看)。
旁：两人走着走着，来到了官府发榜的地方。正好，官府在发榜。
镜头四：
官：皇上发榜了，皇上发榜了。
旁：在官府衙役旁围了很多个秀才(急切的等待，不时四处张望)
秀甲：我认为这次考的不错。
秀乙：我也是。
秀甲：走，我们去看看。
秀乙：兄长请。
秀甲：啊(高兴的)我中了，还是探花。
秀乙：我也中了!
秀丙：哎!(找了半天)这次怎么没有我，(失落的表情)等来年再考吧。
秀丁：啊(兴奋的惊叫)我中状元了，我中状元了。(高兴的跑了)
秀乙：恭喜兄长，走我们去喝一杯。
秀甲：走，这次真的是好运来了。(高兴的两人说说笑笑的走开了)
女：北宋时期的科举考试困难吗?
男：当然不容易了，更何况这是进士科，不是有五十少进士，三十老明经之说吗?
女：哦，白居易在二十七岁时中了进士，曾写下：慈恩塔下提名处，十七人中最少年。
男：那里有表演百戏的，走，我带你看看去。
女：那个好像是现代的烟火。
男：这个，就是四大发明之一火药制成的烟火燃放后造成的。
女：火药在北宋就有了吗?
男：当然有了。
女：哎，(新奇的发现)那里有个货郎。
货郎：姑娘来看一看，我这里货物齐全。
女：这个铃铛真好看呵。
货郎：好眼力，这不是一般的铃铛，这个铃铛叫作合欢铃。是个古董呢!
女：噢(看着都喜欢也想带几个回去)。
男：我们继续看看吧。
旁：路上还看到一些外国的客商，黄头发，蓝眼睛的。
女：Hello,nice to meet you!
外：You can speak English,You are very clever!
男：你在说什么?
女：这是英语，在我们的年代，这已成为中国人的必修课，是一种语言能力。
旁：两人走着，走到一个正在购买货物的人旁，看到那个人向老板递了一张纸。
女主角感到很奇怪。
女：那个是什么?
男：那是交子，是我们的纸币，可以代替铜钱流通。
镜头五：
旁：两 人边走边看，渐渐走出了闹市，走到了汴河河畔旁站住了。
男：这就是你们表演的地方的场景。
女：这里的桂花真美。
旁：两人在桂花树下待了许久。
男：好了，场景你看过了，你也应该有灵感了，你现在应该回到你自已的时代去了，办法也该有了。
镜头六：
女：啊!原来只是个梦。
旁：女主角回到了现实中，回想想刚才的梦境，再看看墙上的清明上河图，她微微一笑。
篇12：电影剧本是什么
全文共 4939 字
+ 加入清单“假设您现在在自己的办公室内……一位您从前遇到过的漂亮姑娘走进您的房间，她脱下她的手套，打开她的钱包，把它一下子放置在桌子上……她有两个一角钱的硬币和一个五分钱，此外还有一个火柴盒。她把那个五分钱硬币搁在桌子上，把另外两个一毛钱硬币放回钱包里，然后把她的黑手套搁在暖炉上……正在此时，您的电话铃响了。这位姑娘拿起电话，说了一声哈罗，停下来听了一听，又接着说‘我从来没有过什么黑手套’。说完，她就挂了电话……您看了一下周围，突然发现有个什么家伙在你的办公室内，他正在打量那个姑娘所做的一切……”
“继续，”鲍考斯笑着说，“发生了什么事儿?”
“我不知道，”斯塔尔回答，“我正在拍片。”
--《最后的大亨》(TheLastTycoon)，
F·斯科特·菲茨杰拉德(F.ScottFitzgerald)著
1937年夏天，F·斯科特·菲茨杰拉德酗酒过度，负债累累，走投无路，绝望之际来到好莱坞试图寻找出路。他希望通过编写电影剧本来恢复自己。正如一位朋友所言，这位曾经写过《了不起的盖茨比》、《夜色温柔》、《人间天堂》等剧本的大作家，也是《最后的大亨》(未完成本)的作者，当今美国最伟大的小说家，竟沦落到如此境地。
此后，在有两年半时光中，他在好莱坞游荡，他把电影剧本写作看得十分认真和严肃，一位知道他的文学才华的人这样评价他说：“看到他全心投入这个事业，你会感到心酸而伤心。”菲茨杰拉德编写每一个电影剧本时，都像他写小说一样认真，他时常是在写人物对话或者对白之前，要先为剧中的每个主要人物写出一段很长的背景故事。
无论他在编写一个电影剧本之前，如何进行所有的准备，他始终被一个问题所缠身而难以脱身找出答案：到底什么是创作出一个好的电影剧本的关键呢?比尔·维尔德曾经把菲茨杰拉德比作：“一个伟大的雕塑家，被雇佣去干一件喷灌工作;他不知道如何把水管联接起来，让水能通畅流动。”
他在好莱坞的多年生涯中，始终在寻求一个答案：如何在口述语言和影像之间取得平衡。
在此期间，唯一一部标有他的大名的电影剧本是根据埃里希·马里亚·雷马克(Erich Maria Remarque)的小说《三人行》改编而成(Three Comrades，1938，罗伯特·泰勒、玛格丽特·苏利文主演);但最后还是由约瑟夫·曼凯维奇(Joseph L. Mankiewicz)反复修改多次才获得通过的。他曾经修改或写作几个其他的剧本，包括花费一个艰苦的星期去计划编写《乱世佳人》的剧本(他被限制不得使用玛格丽特·米切尔[Margaret Mitchell]小说中不曾出现的字眼)。这样，除了这部《三人行》电影剧本之外，菲茨杰拉德的所有电影剧本都以失败告终。有一个为琼·克劳馥写的剧本《不贞》(Infidelity)因涉及性内容而半途而废。菲茨杰拉德死于1941年，临终前，依然在创作他的最后一部小说《最后的大亨》。
他愤愤而死，临死还坚信自己到头来不过是个失败者。
我时常会着迷于斯科特·菲茨杰拉德一生的经历。这其中的主要原因是他花费一生的时光去寻求“到底什么是创作出一个好的电影剧本的关键?”这一问题的答案。他不寻常的生活--妻子塞尔妲被送入疗养院，他所陷入的债务和难过的生活方式，他的酗酒等等--都和他沉迷于电影剧本写作有关。他始终坚信电影剧作是一种工艺(craft)，一种可以学习、把握的工艺。无论他如何刻苦努力，孜孜不倦，而且尽心尽力地探索，结果，他还是失败了，白费了自己的心力和精力。
为什么?
我想这不会有明确的答案。当我阅读完菲茨杰拉德这个阶段的全部著作、文章以及书信后，就似乎很清楚了：他从来没有明确过究竟电影剧本是什么;他时常茫然于到底他是否“做对了”，或者是否存在一定的规则，他能够遵循，从而使得他能够写出一个成功的剧本。
记得，当年，我在加州大学伯克利分校读书时，专科是英国文学，在课堂上，我仔细地阅读了《夜色温柔》(Tender Is the Night)的第一、第二版。这是一个讲述一位精神病科医生同他的一位患者恋爱的故事。但随着病越来越好，她开始对于他持续的努力失去信心，直到“他毫无作用了”。这是菲茨杰拉德最后一部完整的小说，却被认为是一个技术上有瑕疵、商业上失败的作品。
在第一个版本中，即我所读的第一本书，是从露丝玛丽·霍伊特(一个年轻的女演员)的视角写的，讲述了她与迪克和尼科尔·戴弗等人的圈子里面的事情。露丝玛丽在法国的里维埃拉避暑胜地的开普德安迪比斯的海滩上，看见他们在度假。她观察这一对男女，认为他们是天生一对，富有、漂亮、有教养，他们似乎拥有所有人所憧憬的一切东西。但是，在第二个版本中，小说的焦点变为迪克和尼科尔的生活。结果是，我们从露丝玛丽眼中所看到的他们的关系不过是他们做出来给外人看的，并非真实的。戴弗夫妇有着不少问题，这些麻烦使得他们从心理、精神到肉体都受到损害，并最终彻底地摧毁了他们。
当初，在《夜色温柔》第一版出版发行后，销售不是很好，菲茨杰拉德自认为是他饮酒过量，以至于影响到他的视野。但是，根据自己的好莱坞经验，他开始相信是他自己对于人物介绍不够足，也不够早。于是，他给他的小说编辑麦克斯韦尔·帕金斯写信说：“一个大错误，就是故事真正的开端--这位在瑞典的年轻的精神病医生，一直到小说的中部才出现。”于是，他决定在第二版再版印刷时，将第一、二章节进行对调，以身处瑞典战乱时期的迪克·戴弗作为开端来解释戴弗的热恋和婚姻之谜。于是，他的书就以直接介绍主人公迪克·戴弗为开始了。但是，这仍然不起作用，菲茨杰拉德被击垮了。这部小说一直不成功，直到多年以后，他的才华得以被公众认可之后，才红火起来。
使我感到震惊的是菲茨杰拉德并没有看出来，小说的开端聚焦于露丝玛丽如何看戴弗夫妇，这是多么地电影化(cinematic)，而非小说式的写法。它是一个极好的电影化的开端，以他人的眼光来观看人物，就像一个开始建置的镜头。在第一版中，菲茨杰拉德展现给我们的是众人眼中的模范夫妇，有钱、漂亮，似乎拥有所有的一切。当然，我们从表面观察到的，不同于关起门后的他们的真实面貌。我个人认为，是菲茨杰拉德对于电影剧本编剧工艺技巧的不确定与不自信导致他把如此好的开端改坏了。
斯科特·菲茨杰拉德是一位艺术家，游弋于两个世界之间：一方面，他是极具才华的作家;而另外一方面他却自我怀疑，无法用电影剧本来展现自我才能。 电影剧本写作的确是一种工艺技能，一门艺术。多年来，我阅读了成千上万的电影剧本，时常去看一些特定的东西。首先，页面如何?是否留白太多，或者段落太稠密、太厚实，对话太长?或者相反：场次似乎太单薄，对话也太松散?这些就是我首先关注的，也是我希望从页面上看到的。你也许会奇怪在好莱坞里仅从一个电影剧本的表面模样就会做出多少决定--你可以从中看出写作者是否是一位专业剧作家或是出自一位刚出山的新手的手笔。
每个人都是电影剧作家，从你经常光顾的酒吧、饭店的服务员，到公共汽车司机、医生、律师或是在当地咖啡馆里冲泡拿铁咖啡的咖啡师。去年，美国作家协会从西海岸到东海岸一共收到了75000本电影剧本，其中可用的不过400到500个左右，而实际生产拍摄使用的更少。
是什么使得一个电影剧本比起其他的更好一些呢?这里有很多的答案，当然了，因为，每个电影剧本都是独一无二的。但是，如果你真想花费六个月到一年的时光去写一个电影剧本的话，你首先就要知道或弄清楚电影剧本是什么--它的本质是什么。
电影剧本是什么?它是一部故事片的指南或概要吗?是蓝图吗?或者是图表吗?是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、情节等，就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗?也许，它只不过是一幅梦境中的风景画?
显然，电影剧本不是小说，当然它也绝对不是戏剧。如果你看一部小说并且尝试着去确定它的基本性质时，你会发现那种戏剧性的行为动作(action)、故事线(storyline)等，时常是发生在主要人物的头脑中。我们(读者)通过人物的眼睛，从他或她的视野角度，欣赏着逐渐展开的故事线。我们偷窥着人物的思想、感情、情绪、言语、行为动作、记忆，乃至梦境、希望、野心、观点等等。读者与小说中的人物共同经历，共同分享故事中的情绪和戏剧性事件。我们知道他们如何去行动，去感受，去反应，以及如何理解事物。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。主要人物才是故事叙述的对象。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中，即在戏剧性行为动作的“头脑幻景”(mindscape)之中。
在戏剧(舞台剧)中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众则成为第四面墙(theforthwall)，窥视着舞台人物的生活以及他们的所思所想、所感和所说的一切。人物用语言来交谈他们的希望、梦想、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，用口头讲述出来的文字表达人物的情感、行为动作及情绪。
电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍摄好的胶片。我们看见，时钟在滴滴答答地走动，一扇窗户正在打开，不远处，在阳台上一个人探出身子，抽着烟;在背景中，我们听见电话铃在响，一个婴儿在哭，一只狗在汪汪叫;同时有两个人在看自己的汽车在弯路上行驶时，哈哈大笑。“这些都是电影。”电影剧本的本质就是同影像打交道。如果非要给它下个定义，那么，我们可以说：一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
这就是它的本质，如同岩石是坚硬的，流水是湿润的一样。
因为，一部电影剧本就是一个由画面讲述的故事，那么所有的故事的共同点是什么呢?正如让-吕克·戈达尔所说，它们都有一个明确的开端、中段和结尾，尽管有时不按照这样的次序。电影剧本都有一个基本的线性结构，并由它来创造电影剧本的形式(form)。因为正是它把故事线的每一个独立的元素、片段都固定在适当的位置上，组成一个整体。
若想理解结构的原则，首先应该从这个词本身入手。结构(structure)一词的词根是“struct”，它有两重意思：第一个定义为“建设或构置”或者“把一些东西拼凑在一起成为整体”，如建造一幢建筑或是组装一辆汽车;第二个定义为“部分与整体的关系”。
部分与整体，这是一个重要的区别。部分与整体的关系是什么呢?我们如何区分两者?以象棋为例，它的整体由四个部分组成：首先是棋子，如，后、王、象、卒、马等;其次是棋手，无论是相互对下，或者是使用电脑下棋，都必须有棋手;第三是棋盘，下棋一定要有棋盘;第四是规则，因为下棋必须有自己的游戏规则。这四个部分--棋子、棋手、棋盘和规则--组合在一起就成为了一个整体，其结果就是象棋这个游戏。也正是这样的部分和整体的关系决定了这个游戏。
这种关系也同样构成一个故事。一个故事是一个整体，而构成这个故事的要素--行动、人物角色、冲突、场景、场次、对话、动作、第一幕、第二幕和第三幕、偶然事件、情节、大的事件、音乐、地点等等--它们都是部分，而正是这些部分和整体的关系构成了一个完整的故事。
好的结构就象一个冰块与水的关系：冰块具有一定的晶状体结构;而水具有的是分子结构。那么当冰块在水中溶化时，你能够将冰块的分子结构同水的分子结构区分开吗?结构就像是地心引力，如胶水般把故事聚集一起。它是基础，是脊柱，是故事的骨骼。正是这样的部分和整体的关系把电影剧本组织成一体，使其成为我们所看到的样子。
这就是戏剧性结构的示例(paradigm)。
一个示例就是一个模特儿、一个样式或一个构思的规划。以一张桌子的示例为例子：一张桌面加上四条腿。在这个示例范围内可以有矮桌子、高桌子、窄桌子、宽桌子，或者是圆桌子、方桌子、长方桌子、八边形桌子，或者是玻璃桌子、木桌子、塑料桌子、熟铁桌子等等，无论是什么桌子，这个示例不变--它始终是那个样子，一张桌面加上四条腿。这就象手提箱就是提箱一样，不管它有多大或多小，也不管它的形状如何，它就是它。
如果我们把一个电影剧本像一幅画那样挂在墙上，那么它看起来就像这个样子：
篇13：话剧剧本《空城计》
全文共 2091 字
+ 加入清单（旁白）著名的三十六计中有一计叫空城计，一直都让人津津乐道。空城计到底有没有传说中的那么神奇？谁也不知道。也许，空城计是这样的…话说诸葛亮错用马谡失掉街亭后，故事发生了…
（诸，副12打扑克）
副1：还是丞相有才啊，发明了这么有用的东西，有了它，我们不再郁闷。副2：有了它，白天有精神，晚上睡得好，吃饭香香，身体棒棒。（三人笑）诸：（打哈欠）咱们都玩了一整夜了，现在哥几个来喝几杯如何？副12：属下愿意奉陪丞相。
诸：来人，上酒。（1兵上，倒酒。诸拍手，6个女生上，跳舞，音乐《夜上海》）诸：好！（三人拍手）（1兵上）
兵：报——报告丞相，大事不好！诸：你们先退下。（女生下）什么事啊？兵：那个叫司马懿的率领八路军，新四军，保安，民警以及从敬老院纠集起来的
10万大军杀，杀，杀过来了！
诸：（大惊）我靠，他现在就来了，我还没吃早饭呢。怎么办呢，哥们？副1：现在我们身边只有文官，没有大将啊！大将都被丞相开除了。
副2：两万人，有一半放假回去过年了，另一半昨晚玩通宵了，现在还在城里睡
觉呢。（众叹）
副1：要不丞相给他打个电话叫他不要来了？
诸：我手机欠费啊。早知如此，我就应该加入三国V网，打接0元不限量啊。这个司马懿也真是的，他来也不提前通知我一声，还带这么多人！（电话铃响）（接）喂，司马懿啊，你们现在到哪了？马上就到？我靠，你们走慢点，别摔跤！
（挂电话，登楼观望，副随）
副：怎么噶，怎么噶，司马懿要来了。怎么噶，怎么噶，我们要完蛋了！快使用…（被打断）
诸：大家不要惊慌，我略用计策，便可教那司马懿退兵。
副：什么计策？
诸：天机不可泄露。传令下去，旌旗隐蔽，城门大开，如有私自外出及大声喧哗
者，拉出去毙了！（诸下）副1：开城门。
副2：丞相这葫芦里卖的是什么药啊？副1：谁知道啊。我想逃，估计是逃不了。
副2：我好怕啊。副1：不用怕，因为我比你更怕。（下）（音乐《上海滩》，诸带二书童上）
诸：既然司马懿要来，那我就演奏一曲给他听听，先试一试音色。（唱，跳，扭到脚了。坐上城头，弹吉他）万事俱备，只欠司马懿了。
（音乐《本草纲目》，司马懿带大军上）
司：同志们好！魏兵：司马大哥好！
司：今天，我们的目标是？魏兵：踩扁诸葛亮！
司：好，verygood！司马昭，陪我前去查看。（昭答是）（一起走到城下）
（音乐《嘻唰唰》，三个蜀兵出，扫地）
昭：那不是诸葛亮吗？他居然在城上大摆POSE，还城门大开，让我带兵杀进去！（冲）
司：（阻止）不可妄动！Letmesee一see。（观望）喂，诸葛亮，你在搞什么？
都什么时候了，还有这心情？放狗出来吧！
诸：司马大哥找我有事吗？不妨坐下来听一曲如何？我昨天刚学了一首新歌《青
花瓷》，很好听的，要不要听听？
司：《青花瓷》？我早就会唱了，你就弹这首《菊花台》吧，让我好好听听。（听音，诸唱）
这铮铮之音，如惊涛拍岸，风卷残云，指端似有雄兵百万啊！
昭：我怎么就听不出来？
司：你懂个屁！听诸葛亮弹琴，如观其肺腑也。我能为诸葛亮知音，不胜荣幸！（众呕吐）
昭：莫非这城中无兵，诸葛亮故意装出这个样子来忽悠咱们？
司：诸葛亮一生谨慎，不曾冒险。现城们大开，不见兵将，里面必有埋伏。我们
若是冲进去，正好中了他的计。
诸：谢谢大家。每位听众请交门票费人民币100元。（众惊）司马大哥，再听一曲如何？
司：算了，我小老婆要生孩子，大儿子要造反，我得回去了，GoodBye！昭：我们真的要撤兵？
司：江湖险恶，不行就撤。
昭：弟兄们大老远的跑到这来，连一杯茶都没喝上就急匆匆地回去了，划不来啊！
司：三军听令，向后转！齐步走！（下）
诸：这么快就走啊，那我就不送了啊。（唱：我送你离开，千里之外，你快点滚开！）
（副12上）副1：丞相，他们果真退兵了！
副2：他们逃得好快啊！
诸：真的走了？副1：真的走了。敢问丞相，这叫什么计策啊？
诸：（站起）这叫空城计！司马懿这家伙天生就是个大傻瓜，上回我失街亭，是因为他走狗屎运，这回，我还能丢掉西城吗？
副1：对啊，对啊，丞相傻，司马懿比丞相更傻！
诸：你说什么？
副1：我没说什么，我说司马懿逃跑了，我们很高兴。
副2：丞相，要不我们来开个Party庆祝一下？
诸：Goodidea！兄弟们，抄家伙！（蜀兵上，诸与副，3蜀兵跳，音乐《斧头舞》）
（1兵上）报——诸：又什么事啊？
兵：报告丞相，那个司马昭又带兵杀，杀，杀回来了！
诸：那个司马懿呢？兵：没有看到司马懿。
诸：我靠，那个司马昭他不懂音乐啊！
副2：那这回我们该用什么计策啊？
诸：这回…这回…唉，三十六计，走为上计。传令下去，准备逃跑。（3个蜀兵下）
兵：不用传了，弟兄们早已逃跑了！丞相，没事我就先走了。（下）
（诸伤心，下跪）诸：主公，孔明对不住你啊！上回失街亭，这回又要失西城啊！都怪我…
副12：（拉诸）丞相，再不走就来不及啦！我们还会回来的！（下）
（昭带兵上，观望）昭：管他有没有人，兄弟们，给我拿下西城！（魏兵上，攻占西城）
（旁白）由于诸葛亮玩物丧志，擅离职守，狂妄轻敌，整天和部下一起吃喝玩乐，
最终导致西城的失守。唉，没有守不住的城，只有守不住的心。
（全体上）物电学院09电气3班祝大家：元旦快乐！
（完）
（剧本：一路向北GGD）
篇14：可读性较强的剧本
全文共 2096 字
+ 加入清单这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为"可拍性")，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被"5.县城火车站。寒冷的冬夜。"之类的文字打断。例如《夏伯阳》中的这一段：
小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声…… 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。
如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上："6.司令部车厢内景。夜。" 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… (3) 不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么"特写"、"推"、"淡出"之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》(又译《辩护词》)的开头这样写道：
熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。后来，她终于转过身来对我说：
这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。
二、可读性不强的剧本
这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本：
象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间："2.黎明"。后面的段落又有标明地点的，如："22.梯田"、"23.干旱的大地"。而"24.海滩上的松球"就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。(3)这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美……)也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起---头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的"蘑菇云"污染过的。
剧作者在这段文字里十分明确地在拍摄方法上、镜头的距离上、画面构图上、人物造型上提出了技术方面的要求。由于这类剧本看上去较接近于导演的分镜头剧本，故而人们又常常称其为镜头记录式剧本或技术剧本等等。
当然，这两种不同文字形式的剧本的划分只是相对而言的，有很多剧本是介于两者之间的，它们既追求文字语言的文采，又在必要的时候对摄法作一些简要的提示。这种剧本在今天的我国是较为普遍的，《祝福》就采用了这种文字形式。我见过不少初学者采用镜头记录式剧本的写法，行文之间加入了很多技术术语，诸如"特写" 、"淡出"、"推"、"拉"之类。由于他们尚未弄懂那些导演术语的内涵和使用时的逻辑根据，而仅仅是为了装点自己的剧本，让人读来似乎很有点象个电影剧本似的，其实，那些术语常常让内行人看了以后不免皱眉摇头，有时甚至感到有些画蛇添足。例如有个青年写道："一缕轻烟从铜烟锅上冉冉升起(特写)。"其实，稍有点电影常识的人看了这句话就知是个特写镜头，这时再标明"特写"，就显得多余了。
我以为，初学者不宜采用镜头记录式剧本的文字形式。那种文体应建立在你对电影的导演和制作知识有了较深入的了解基础之上，没有这个基础反倒会弄巧成拙的。
篇15：剧本式
全文共 259 字
+ 加入清单剧本是一种文学体裁，它主要通过人物之间的冲突来展开故事情节，表现主题思想。又因其时空情节集中，台词简练生动，人物形象鲜明等优点而引人入胜。如中考满分作文《责任》，采用三幕剧的形式通过道具、场景的交代、人物语言的刻画，集中尖锐的矛盾冲突，多角度地反映了交通警察是如何对待事业和家庭的，塑造了一个责任心极强的人民警察形象。还有作文《选择》，也以剧本的形式，通过几个场景将30年漫长的岁月浓缩在600余字之中，以主人公不同时期的选择为线索，来说明对与错不能以自己的好恶为标准，文章内容与形式和谐同一，展现出无限的灵气和魅力。
篇16：皇帝的新装剧本
全文共 358 字
+ 加入清单皇帝在游行大典上，光着身子到处走，听到的全是百姓们真实的声音，他越来越不自信了，但碍于面子，皇帝还是强忍着，坚持把游行大典举行完毕。
回到宫中，皇帝不停地打喷嚏——他感冒了。皇帝气得眼睛发青，大声嚷道：“快给我把那两个织工斩了！”那两位大臣马上接口说：“陛下，请先消消气。事到如今，有些事不能再瞒您了。其实那天，我们什么也没看见。我们说布料怎么怎么好看，那全是谎言，请陛下恕罪！”说完便跪下了。听了他们的话，皇帝感到很惭愧：“平身吧！这也不能怪你们，我自己什么也没看见，还说了谎。我…….阿嚏，不该这么爱新装，现在，我还……阿嚏，被他们害得感冒了，唉，我以后再也不这样了！”
从此，皇帝再也不喜欢新装了，而是听取了大臣们的意见，好好治理着国家。
现在，每当人们问起：“皇帝在哪儿呢？”人们总是回答：“在书房里批阅奏折呢！”
篇17：郑州银行2024年微电影剧本征稿启事精编
全文共 1324 字
+ 加入清单作品征集：自公布之日起至2015年5月29日
为打造郑州银行的特色名片，塑造个性的“中意你我他”品牌形象，郑州银行拟借助微电影这一艺术形式更好的丰富、提升郑州银行的品牌内涵，现面向全行、全社会公开征集开展优秀微电影剧本及小微企业创业故事。有关事项如下：
一、征集要求：
(一)内容方向
1.微电影剧本
(1)能体现郑州银行“中意你我他”的品牌沟通理念。
(2)能凸显郑州银行服务形象、社会责任和公益价值。
(3)能巧妙植入郑州银行金融产品及特色银行卡产品。
2.创业故事
(1)创业故事对象不限，内容可以是自己的创业梦想、自己亲身的创业经历，也可以是身边的创业梦想故事或人物传记。
(2)故事内容主要体现“突破自我、执着追求梦想、关注社会责任、自主成功创业”等方面。
(3)注重创业故事的生动性、创新性和传播性。
(二)创作要求
1.弘扬主旋律，提倡多样化，体现社会主义核心价值观和健康的审美情趣，以思想性、艺术系和观赏性统一为原则，反映现实生活，表现、讴歌时代精神和中华传统道德观;内容健康，不违反国家法律法规规定。
2.主题鲜明，情节合理，贴近生活。剧本题材不限，要有完整的剧情主线，具备内容丰富，构思新颖、精辟感人、耐人寻味的特点，在拍摄上具备可操作性。
3.所有应征剧本及故事必须是尚未拍摄过、无版权争议的原创作品。如因作品名誉权、隐私权、肖像权等引发的异议和法律纠纷由参赛者承担，与主办方无关。
4.剧本及创业故事限3000字，剧本可供拍摄时长限度在15分钟以内;不接受剧本大纲、创意、故事梗概等文字过于简略的稿件以及小说、散文、电视剧等其它体裁的稿件。
5.应征剧本格式要求：
(1)剧本开头列出剧本名、时间、地点、人物、故事简介。
(2)剧本原则上采用对话的形式呈现。
(3)剧本中间用中括号的形式提示情景，用小括号的形式提示人物的动作、神态等。
(4)如能添加音效、配乐等设定更佳。
6.片中能巧妙植入郑州银行LOGO、整体形象、产品、服务等。
二、奖项设置
本次活动主办方将设置专业评审委员会，按照公平、公正、公开的原则对参选作品进行评审，并根据征集作品的数量及质量最终确定入围奖及入选奖若干，入围奖奖金5000元，入选奖奖金10000元。
三、投稿方式
1.电邮：请参赛作者将作品电子文档以附件方式发送至：bangongshi@zzbank.cn，邮件主题注明“郑州银行征集”字样。
2.直邮：将剧本打印成稿直接邮寄到郑州银行总行。地址：郑州市郑东新区商务外环路22号郑州银行大厦2311室，邮编：450046，联系人：刘玲，王若珽。
3.直送：将剧本打印成稿直接送至郑州银行总行办公室。
四、其他事项
1.郑州银行独家享有所有报送作品的修改权、编辑权、制作权和播放权，即主办方有权将获奖剧本及故事摄制成微电影，发行并播放，保留作者的著作权和署名权。
2.获奖剧本将择机进行拍摄，进行推广宣传，并推荐参加省级、国家级和国外专业赛事评选。
3.所有作品不作退稿处理，请作者自留底稿。
4.参评作者在本次征评期间联系信息如有改变，请及时通知主办方。如出现因作者联系信息发生改变而未及时通知，导致无法与作者取得联系的状况，视为参评者自动放弃评选资格。
5.本征集启事由主办方负责解释。
篇18：电影剧本写作规范
全文共 1562 字
+ 加入清单一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)——指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。小编收集电影剧本的写作规范，欢迎阅读。
一个标准电影剧本的篇幅大约有120页(英文)，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。(中文剧本一页相当于英文剧本两页)
第一幕
可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事
。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意
一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧
本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。
你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。
第二幕
第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。在《唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克·尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克·尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧性动作(dramatic action)。第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是：杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。
第三幕
第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。以《安妮·霍尔》(Annie Hall)为例，它是一个由闪回来叙述的故事，但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一样。《公民凯恩》(Citizen Kane)、《广岛之恋》(Hiroshima mon amour)和《午夜牛郎》(Midnight Cowboy)都是如此。所以这个示例是起作用的。它是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划;一个技巧高超的电影剧本就是这个样子的。它为我们提供了关于电影剧本结构的总观。如果你弄清楚了它就是这个样子的话，你可以简单地把你的故事"装"进去就行了。所有的好电影剧本都符合这个示例吗?肯定是的。但不必盲目相信我的话。你把它当成一件工具来使用它;对它发生疑问，去研究它，并且思考它。也许有人不相信它。可能不相信会有什么开端、中段和结尾。你可能说：艺术如同生活一样，它充其量不过是在某个巨大的中间部分中偶然发生的几个个人的"重要时刻"，并没有什么开端也没有什么结尾。它正如库特·冯尼格特(Kurt Vonnegut)所称，是"一系列偶然的时刻被随意地串联在一起"。
篇19：《游山西村》剧本
全文共 806 字
+ 加入清单陆游
莫笑农家腊酒浑，
丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，
柳暗花明又一村。
萧鼓追随春社近，
衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，
拄杖无时夜叩门。
第一组镜头
时间：清晨。
环境：陆游家。桌上摆着简单的食物，(镜头拉近)陆游坐在桌边饮茶。
人物：陆游，村民甲。
(叩门声。)
陆游走到门前，打开门，见到了村民甲，邀请进门。
陆游：请进请进，请问有什么事吗?
甲(进了门，微笑)：是这么回事。乙家那边的收成不错，托我来邀您你过去坐坐，不知是否赏脸光临?
陆游(摆摆手，将一只手放置胸前)：不敢、不敢，既然乙兄肯邀我去，自然可以去，现在出发。
甲：是否需要本人带领您去。
陆游：不用、不用，敝人知道在哪里，不劳您带路了。
两人相视一笑。
陆游拿起拐杖，走出门去(镜头渐渐模糊)。
第二组镜头
时间：上午。
环境：山间小路，溪水静静地流淌，溪边的垂柳下有芳草鲜花，小鸟在那茂盛的树上鸣叫。
人物：陆游。
陆游沿着溪水、拄着拐杖慢慢地走。
陆游(自言自语)：我明明记得就是这条路，怎么会一点人迹也没有?大概是太久没走这条路了吧。
他继续走，见身旁的树木越来越多。往前又走了许久，透过层层树木的缝隙，隐隐约约看到了村庄的轮廓。撩开树木枝杈，一个小村庄便出现于眼前。
陆游(擦擦汗)：真实踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫!
向前继续走(镜头拉近，村庄渐渐清晰，拍到了热闹的景象，镜头渐渐模糊)。
第三组镜头
时间：下午渐至黄昏。
环境：村庄里，一派热闹的景象，人们敲锣打鼓，衣着朴素，迎接着丰收社日。
人物：村民乙，陆游，无数村民。
陆游站在村口，看着人们祭拜神社。
乙：陆游兄，好久不见、好久不见!
陆游：是啊，好久没有与乙兄见面啦。
进入村民乙家。
乙：农人寒舍，望请见谅。
陆游：哪里的话，哪里的话!
两人开怀大笑，一边饮酒一边聊天。
陆游(趁着酒兴，举杯)：从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门!
乙(同样举杯，大笑)：随时奉陪!
两人一起大笑起来。
(镜头渐渐远去，拍夜景，明月高悬，拉近，渐渐淡去。)
篇20：３．剧本的写作
全文共 1011 字
+ 加入清单小学一年级的文学聚焦就有剧本。一年级学生怎么写作戏剧作品？教材所安排的教学思路，以及这种深入浅出的教学方式对我们或许会有一些借鉴作用。
文学聚焦板块与其他写作专题一样，指导按照一定步骤层层推进。首先，学生应该知道剧本的定义。什么是剧本呢？
剧本主要通过人物语言讲述故事，它可以用来大声地朗读或扮演。有时剧本有一个叙述者，讲述剧本发生的故事。每个人物的名字都出现在他（她）说的话语前面。当你参加戏剧表演的时候，读人物的语言，脑子里想象出这些语言是戏剧人物说出来的。
接着，学生不是很快进入写作的步骤，而是先阅读几篇戏剧作品，比如《狮子和老鼠》等寓言故事，然后，再开始写剧本。教材称这种写作方式叫创作，实际上它是一种读写结合、以读带写的教学方式。怎么写作剧本呢？
（１）思考一个你想要讲述或复述的故事。
（２）决定这个故事发生在哪里。
（３）选择人物，决定是否需要有一个叙述者。
（４）写作每个人物的名字，以及你希望他们要说的话语。
写完之后与他人一起分享你的剧本。你甚至可以自己扮演他们！
这是一年级学生的剧本创作指导。严格地说，它只是从“剧本”的外延上进行介绍，没有涉及到概念的本质特征。四年级还有一次聚焦戏剧的任务，而这一次，教材对剧本这种文学体裁的解说就比较接近“戏剧”概念的本质特征了。
戏剧为什么这么有趣呢？因为它们是发生在人们眼前的活生生的故事。戏剧不仅观看起来让人觉得精彩，而且阅读时也会令人感到十分有趣。剧本是用一种特殊的格式写成的，这种格式有助于使你想象自己就好像是坐在电影院里观看一样生动，小学生作文《小学生写作文的方法》。戏剧是通过演员的表演来讲述的故事。
（１）戏剧被分成几个部分，这些部分叫作“幕”或“场”。
（２）剧本的开头列出人物名单，说明戏剧人物有哪些。
（３）环境描写说明情节发生的地点和时间。
（４）对话正是演员在舞台上所说的内容，人物的名字出现在台词前面。
（５）舞台提示告诉人们演员做什么，转移到哪里，怎么说出台词（动作和神态）。
这时候，教师对学生的创作提出如下要求：
写出人物列表和简短的环境描写；对话中，用大写字母写出人名，然后是冒号和人物说的话；用圆括号进行舞台提示；记住，必须是人物自己说出或演出每件事。
学生进行戏剧创作或表演活动，则必须符合本州语文内容标准，比如加利福尼亚州内容标准中相应的条款有：
阅读：大声流利地朗读
听?蛐说：使用声音?蛐手势
而这些与课程标准相关的内容与教学内容、写作项目同时呈现给读者。