剧本写作方法（精品20篇）

时间：某年8月的一天

地点：我家。

人物：老妈：财务部部长

我：妈妈的私人军师

老爸：我的私人军师，身份卑微

第一幕

[幕起：一家三口正按职位顺序秩序井然的走入餐厅，准备享用着那荤素搭配适当、营养美味的膳食。]

“哼哼哼（郑重的）明天有个重要的日子，请问是什么？”“不知道？”我和老爸装模作样的若无其事说。“不对，一定是老妈您有一大笔收入要来。”说完我就偷偷的朝老爸眨了眨眼。“嗯嗯，女儿说的肯定没错。”爸爸边说边对我相视一笑。这时，老妈那热情奔放的脸变的垂头丧气。我和老爸相视一笑，很显然，老妈已经中了我们的连环计了。

第二幕

[幕起：我和老爸破天荒地的在早上6：00以迅雷不及掩耳之势飞快的起了床，开始完成一项艰巨的任务……]

“老爸，快点儿——”“女儿，我来也！”老爸拉起了京腔。“左三下，右三下，桌子下面，椅子下面，都得扫。”我边扫边说。“快点干，快点干，等咱们老妈回来，赶快给她个惊喜，让她高兴高兴。”我那口齿不清，五音不全的老爸接过我那声腔，把我吓得鸡皮疙瘩布满四周。我扫地，爸拖地；爸买菜，我洗菜；我切菜，爸烧菜。我们忙的乐不可亦，不过合作的心有灵犀、得心应手。

第三幕

[幕起：室内一片漆黑，让人心慌意乱，至于什么，两个字：秘密。]

这时只听“咚咚咚”妈妈的脚步越来越近，只听“啊！——”的一声尖叫，我和老爸已排山倒海、震耳欲聋，（备注：妈妈特别怕黑）“咣”一声，灯被迫亮了起来。我和老爸推出蛋糕，那笑容早已悄无声息地爬满了妈妈的脸庞。“世上只有妈妈好……”老爸以鬼叫之声唱起了歌，把我和老妈逗的捧腹大笑……，深夜里我们家点亮了爱的烛光。

在我和老爸的精心策划之下，老妈度过了她至今难忘，快乐至极的生日。

[幕落]

导演：老爸

剧本：生日大惊喜

主要演员：我的一家

[以编写剧本为话题的小学作文

电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。

电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。

电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。

时光飞逝，一去不复返。在我40岁时，我当上了军团总长，我麾下有60个军团，15个步兵军团，2个海军军团，5个炮兵军团，4个空军军团，14个坦克军团，8个空降军团，8个特种兵军团，4个导弹军团和一个3万人的敢死队，共计50000万人。

一天深夜，警报突然拉响，担任机要员的机器人尤里卡焦急的走进来对我说：“美国派遣卡里奥将军率70个军团，兵分3路侵犯我国。一路从云南、广西陆上进攻，共35个军团，120万人;一路从浙江海上进攻共20个军团，200万人;卡里奥亲率中军从广东海上进攻，共35个军团，300万人。”

我听了大笑道：“卡里奥不精兵法，时乃愚蠢人也，命令步兵的8个军团到沿海一带，共80万人，加固工事，拼死抵抗，固守两周，我率大军全歼敌军。”我命令：“2个步兵军团为预备队，以防不测。我率大军至桂阳、郴州、汝城、昆明、宜昌、临武等地埋伏，如敌进攻，佯退至伏击圈，尔等速去。”

卡里奥亲率的一路中军没遇到抵抗就进入了广东境内，更加得意，还命令三路兵马急行军，企图吃掉我们。我军这支敢死队的出现使敌人出现混乱，卡里奥忙下令撤退，见我军敢死队加筑工事，又返回攻击。敢死队且战且退，一切都在意料之中。卡里奥进了伏击圈，被打得抱头鼠窜，加上先进的高科技武器震摄，他们全体投降了。缴获长枪80万枝，重机枪20万挺，子弹9000万发和40000发导弹，取得了决定性胜利。剩下的两路，一路投诚，一路在顽军将领切尔顿的指挥下，向我方继续进攻。吃了一次败仗后撤退了。这人还会打仗，把军队训练的很严格。并驻扎在井冈山一带，想居高临下。我派了空军军团袭击前沿阵地，保障我的空降军团平安降落，降落后破坏其炮兵阵地,令炮兵军团掩护步兵军团，步兵军团迅速上山，合围井岗山敌阵地。令敢死队把后山小路堵死，埋伏了小路旁。令导弹军团火力压制，特种兵军团上山迂回包抄，合力吃掉这股顽军。这就是本军团长高明的一招----“连环计”。

战斗打了五天，终于围歼了敌人，缴获基因炮、核子炮、贫铀弹、转基因炸弹等先进武器，击毙切尔顿，消灭了美国的嫡系精锐部队，彻底打击了美帝国主义妄图统治世界的幻想。

三个月后，机器人尤里卡再次报告：“美国又派阿里奥 加将军率150个主力军团共60000万人，兵分15路，合围我军部。”我说：“快报告我方军力。”尤里卡说：“我方从打了胜仗后，增加了摩托军团6个，坦克军团4个，空降军团6个，空军军团4个，共计20个军团，4000万人。”我又说：“汇报一下敌方各路兵力、装备、战斗力、统帅。”尤里卡说：“第一路从新疆出发，有10个军团，共计400万人，装备精良，战斗能力较好，统帅奥古斯汀是一员老将，战斗经验丰富，智商较好。第二路从甘肃出发，有10个军团，共计400万人，装备精良，战斗能力较好，统帅奥拉斯基，有勇无谋。第三路从内蒙出发，有10个军团，共400万人，装备较差，战斗能力较差，统帅是一草包。第四路也从内蒙出发，有10个军团共计400万人，装备较差，战斗能力较差，统帅加林格尼是一儒将，没有军事经验。第五路也从内蒙出发，有10个军团，共计400万人，统帅有谋无勇。第六路从沈阳出发，也有10个军团，共计400万人，装备精良，战斗能力较强，主将有勇有谋，很难对付。在东北方面屯集着第七、八两路军共800万人，装备精良，战斗力较好，主帅又难对付。阿里奥·加率十路军、十一路军、十二路军、十三路军、十五路军从江苏、浙江、福建等地扑来，共计2000万人，装备精良，士兵善战主帅时乃一虎将，但缺少智谋。军团长，报告完毕。”

我连忙召急高级将领商议。我决定先吃掉内蒙的三路军，共1200万人，30个军团。我命令：“所有部队包围内蒙，务必于三天消灭。”

三天后，内蒙的顽军被歼灭，兵力上明显我们占优势。我们有40000万人，而敌军只有38000万人，气急败坏的阿里奥· 加又从美国调来80个军团，共计3000万人。兵力成4000万：6800万，比例成了10：17，还不死心的阿里奥·加又让美国调来20个军团，共计2600万人。兵力成4000万：8900万兵力悬殊太大了，兵力比40：89。中央军委决定再给我20个军团，共2000万人。

一场大战，又将要开始了。美国再次调来了100个兵团，50个兵团在西藏，50个兵团在四川。我令：“让部队让出一些地给新疆东北之敌。”我命令：“2个坦克军团与2个空军军团，6个步兵军团，组成混编第一军团，速到宁强、南郊、西乡、五里坝、紫阳设伏。令特种兵军团用骄兵之计引敌人进伏击圈。令4个步兵军团和狙击手军团、敢死队拿下重庆、贵州，待敌军进入伏击围后，回援宁强等地。

果然我的骄兵之计成功，敌军明目张胆的进了伏击圈，我亲临阵地，一声“打”，机枪、驳壳枪、手榴弹，怒号着向美国兵迸出仇恨的火花，战斗打得很激烈，我电令炮兵军团火速驰援，在我军的猛烈炮火下，敌人全军投降了，生擒军团长南条英机，破灭了南条英机军队不可战胜的神话。由于打得及时，西藏没来得急回援。忽然，延安急电：“甘肃之敌，忽然来犯，务必歼灭，部队速去。”我急令空降军团和混编第一军团防御，率重兵前去，我也明白：“甘肃之敌不消灭迟早是个威胁。”这时，又来了封急电：“新疆告急，速去。”我令大军急行军赶到，采用“围点打援”战术，甘肃粮尽粮绝，敌军指挥官自杀，全体官兵投诚。我派了邹升将军指挥这支部队，番号为正义军第1军团，立刻调往新疆，在一番斗智斗勇后，老将奥古斯汀，知美国气数已尽，中国越来越强大，率部投城，我急忙来迎，说道;“老将军辛苦。”随后，撤消其原番号，改番号为正义军112军团，偏偏新疆的指挥官不识时务，仍负隅顽抗等候援兵。我派了由15个步兵军团，5个炮兵军团，8个空军军团，6个摩托军团，6个狙击手军团，8个特种兵军团，9个军降空团，4个导弹军团，敢死队、正义军第1军团、正义军第2军团组成强大的混编重炮兵军团，这时那位西藏总指挥被部下枪杀，全军随后投诚。我为其改番号为正义军第3军团，派郑忠银将军指挥，又让正义军第1、2、3军团合编组成正义军军团。尽管，其他各部都接近陕西，我军长途交战很累，不能迅速驰援，我说：“给中央发报，我军长途行军，交战很累，卿恐不能速救。请军部突围出来，我派部队呼应，到成都重建军部。”中央回电：“批准。”军部立刻突围，走了三天，到了直罗，正好遇阿里奥·加，我率大军围困敌指挥部，阿里奥·加像热锅上的蚂蚁，一边命令拼死抵抗，一边命令各部兵马火速求援。阿里奥·加中计了，我令正义军团埋伏在半路，痛击敌军。炮兵军团与步兵军团待敌军回头来攻，重炮轰击。

战事都在我的预料之中 ，东北的七、八路军，共800万人，东北、四川方面也急行军，沈阳和甘肃企图与东(北)、四(川)会合，再充实到阿里奥·加亲率的队伍里，阿里奥·加的部队里就有90个军团，共36000万人。我军原有100个军团，50000万人，又收编了正义军60个军团，共24000万人，我军现有74000万人，虽然我军在兵力上占有大的优势，但敌军主力尚在，且战斗力还很强，我采取“无中生有”之计，令特种兵军团和步兵军团故意放弃军营，命间谍收买地痞、流氓传播我军内部不和、准备撤退等消息，让阿里奥·加起疑惑，让一个军团的兵力假意去投诚，告诉敌方我虚的军营，然后令军营仍做出虚的样子，变虚为实，阿里奥·加必领兵来打，然后把他们围在军营中，就如瓮中捉鳖。

谁知，这阿里奥·加还算聪明他没上当，反派间谍离间我与高级将领领的关系，我笑道：“哈哈哈哈，这小子没中计，还用反间计离间我们。今天他离间我们，明天我让他军心涣散、士气低落。”于是我派了一位叫郭骁的谋士，这位谋士是我小学时的同窗好友，能言善辩，也通晓军事常识。于是我让郭骁带领荀黄洋、卜元、朱启骞、王茜、周婕、朱栋、朱宇池、张弛、张俊瑞等10人组成的谈判团，主要任务是煽动士兵思乡之情，使敌军心涣散。在去时，我为他们一一饯行，我说：“尔等这次定要说服那阿里奥·加。”郭骁说：“吾等一定不辱使命，你等着我们的好消息吧!”我还是派了三十位将军打扮成随从，在他们的旅行箱内衣服下暗藏长枪，另外每人再拿两支乌克色姆手枪插到鞋与脚之间的缝隙中，又让特种兵军团、正义军军团、坦克军团、步兵军团、摩托军团、狙击手军团、炮兵军团到离敌军营15公里外安营扎寨，然后差人送书一封说：“明日我谈判团10人由郭骁团长率领，到贵营谈判。”阿里奥·加得报命大将爱默德领4000万精兵，埋伏到九龙飞虎谷军营旁的一块可以容得下五六千人的空地下的山谷中。第二天，阿里奥·加命奥良将军与斯托拉雷将军在这块空地上摆下宴席。

时隔不久，郭骁等我方谈判团一行人就来到了九龙飞虎谷中，阿里奥·加亲自到谷口迎接，并将他们带到了那块杀气腾腾的空地，约定明日在此开宴招待谈判团，洽谈休战事宜。于是郭骁就让团员和随行者在空地的南面扎营安置，北面便是阿里奥·加的营盘。

阿里奥 ·加对奥良说：“明天我学学西楚霸王设鸿门宴，明天你以舞剑为名，杀了他们。”然后又命斯托拉雷带5万射手在帐后与奥良呼应，阿里奥· 加又派中将阿尔弗雷率精兵30000万，在谷口的两头埋伏，待事变一发生，便截断谷口，阻隔我军的援兵，并且封锁里面我军的人马，一个也不放他们出去。

经我慎重考虑，又令敢死队分成九个团，在九龙飞虎谷对面的山头掩蔽，又令特种兵军团包围四周，空降军团急降敌人军营卧底埋伏。

第二天，阿里奥·加差使臣安德森去请郭骁等谈判团成员，郭骁便随使臣出发。此刻，阿里奥·加真的等在路口迎候。他见谈判团人员骑在马上缓缓而来，后面只有一些贴身随从跟着，心中暗喜，就与团员们一一施礼，然后领大家分宾主入席坐定。

我急忙令凑成的2个手枪军团，混进敌营暗中保护，空降军团摸清地形，差人来报，好引大军入内强攻。

待谈判团人员坐定后，阿里奥·加给阿诺德使了个眼色，阿诺德心领神会，用谦恭的语言向客人致词欢迎，并向大家一一祝酒。阿诺德装出满面笑容道：“我元帅早有和谈之意，想化干戈为玉帛，以免生灵涂炭。一直苦于没有这个机会。”说着他便命厨师上菜、命乐工奏乐，于是九龙飞虎谷内大吹大擂，一派特殊的热闹景象。

宴至一半，阿里奥·加给奥良使了个眼色，奥良站起来对大家：“今天有谈判团这么多人大驾光临，时乃我们莫大的荣幸。我们军营偏没有什么值得大家娱乐的，听说贵国舞剑高深莫测，剑术奇绝，可否不吝赐教?”空降军团赶紧发电给我：“军团总长，敌奥良将军以舞剑为名，企图谋害我谈判团团员，下一步行动请指示。”不料，军团中的4个报务员，其中有一个是曾经投诚过来的顽固分子，把电报偷偷的发给了阿里奥·加，此时的阿里奥·加慌忙下令各部坚守营门，把我空降军团军团长刘德山杀害，派贝尔德将军接管我空降军团。

我知道后，下令锄歼团活捉汉奸，并在阿里奥·加军营旁公审。

这时，阿里奥·加又回到了座位上，郭骁问：“刚才怎么听都枪声?”阿里奥·加脸上红一阵，白一阵，不知说什么好。幸好身旁的鲍德温插了一句：“将士们打鸟取乐。”这才解了阿里奥·加之围。

奥良接着说：“不管他们了，我们继续舞剑。”郭骁一听，觉得不对头，马上接口说：“这又不是鸿门宴，喝酒哪里用得着舞剑了”可是郭骁的话还没有说完，站在阿里奥·加旁的奥良已应声而出，手持长剑，席前舞了起来。

郭骁一看势头不对，马上回身高喊：“我们的随从在哪里?”

装扮成随从的唐阳等人一直站郭骁他们的后面，听到郭骁喊，唐阳从一个军校手中抽出利剑，挺身而出道：“美国人会舞剑，难道我们堂堂中国人不会舞剑吗?今天我就让你见识一下我的剑法。”

说着，唐阳使出祖传剑法“金蛇狂舞”，一会儿犹如金蛇翻腾跳跃，一会儿又如金蛇蠕动，一会儿金蛇驾白鹤，渐渐的奥良招架不住。

阿里奥·加见唐阳志气昂昂，越舞越来劲心想：“此人必定不是普通随从，一定是个将军之类的，不能让奥良与他硬拼，要设法智取”想到奥良箭术比剑术高明，于是又待两人舞了一会儿，便制止道：“其实，舞剑没什么好看的，还是让双方来比射箭娱乐吧。”

唐阳听了，笑道;“要舞剑，要射箭，悉听尊便!”

奥良说：“光简单比射箭，也没什么有趣的，我们来个有趣点的比法。”

唐阳说：“怎么个有趣法?”

奥良说：“将人绑在一根柱子上，在百米外连射三次，能躲开的是胜者。”

唐阳听了，心里想道：“想暗算我，好吧，干脆让我来结果了他的性命，给他们一个下马威吧。”于是他便问：“那么，谁先射。”

奥良说：“我先射。”

郭骁等谈判团人听了，正要喊唐阳不要上当，唐阳却经慨然允应，走了出去。众人也只得随唐阳来到校场上，郭骁等见几个美国兵将把唐阳绑在一根柱子上，而百米之外，奥良已拉开了手中的硬弓。大家一个个都吓得脸色煞白，不由不得担心，奥良的第一箭已经射出去了，大家只见唐阳口一张，就将它咬住了。说时迟，那时快，紧接着，奥良的第二箭又朝唐阳的颈项处飞来，只见唐阳手一伸，将它拨开了，奥良见两箭落空，心中有些慌张，第三箭射向唐阳的胸部，两腿向上分叉，头朝底脚朝上，来了个“锃里藏身”。

好一个唐阳，一场虚惊过去，谈判团的十个团员个个为唐阳喝彩，美国兵只得放了唐阳，唐阳走到奥良身边对他说：“借你的弓给我用用。”

奥良没办法，只好也让人把他绑在柱子上。唐阳在百米之外拉开了弓，奥良的心里已经“卟通、卟通”的打鼓了，第一箭唐阳故意射偏了，奥良这才舒了口气，心想：“这个将军只会舞剑，不会射箭。”第二箭唐阳毫不客气地射向奥良的左眼，奥良大叫一声“啊，我命休矣”，阿里奥·加猛的站了起来，身旁的鲍德温赶紧扶他坐着，鲍德温说：“我素闻贵国乃礼仪之邦、仁义之国，不想这位将军居然以如此不道义的方法暗算我将军，算什么礼仪之邦、仁义之国。”

唐阳按捺不住，挥起铁锤般的拳头，连打二三十拳，可怜的鲍德温就这样被唐阳打死了。

郭骁大惊失声，忙命令左右看住唐阳，不让他再惹事生非。

这时，帐外走来一人，此人就是敌方号称“小诸葛”白崇禧的后人白崇庆，此人出生于加拿大的多伦多，父贝西默是美国人，母安妮是英国人，贝西默是白崇庆的三十六氏孙，于2050年加入美国国籍，安妮出生于英国伦敦，曾就读了英国剑桥大学法学系，是一位研究生。白崇庆于2070年加入美国国藉，但仍保留中文名。

白崇庆平静的走进来，好像没发生什么事。阿里奥·加忙命令加座、加餐具，白崇庆坐下后说：“中国的谈判团，听说你们中国文化博大精深、源远流长，今天我想看年中国文化与我美利坚合众国的文化，谁更胜一筹呢?”

郭骁问陆林浩：“此人是谁?”

陆林浩说：“此人是白崇禧的后人白崇庆，后加入美国国籍，文武双全，出将入相的人才。”

郭骁说：“看我来杀杀他的锐气。”

郭骁一副老成的样子，说：“贤弟，可知汝先祖?”

白崇庆说：“吾先祖是蒋委员长手下大将，党国官居一品的白崇禧白总长，吾先祖有勇有谋，指挥作战千余次。”

郭骁一笑，：“贤弟果然精通历史，你可知白崇禧的几大罪过吗?”

白崇庆说：“吾兄高见，小北自当洗耳恭听。”

郭骁道：“一反共，在共产党的军队与国民党所谓的‘国军’鏖战时，汝先祖‘小诸葛’献计图害左派人士，让我新四军2个主力团与敌装备精良、人多势众的源田师团，打拉锯战，使我军损失惨重，这是其一;吾弟刚才说是蒋介石手下，古人讲究对主子尽忠，蒋介石是你先祖的主子，你先祖率部逼蒋让位，企图篡取李宗仁代总统之位，这是其二;在国共第一次合作时，汝先祖离间国共各重要将领产生摩擦，不让顾祝同给予经费、给养等，这是其三;此乃三条不可饶恕的大罪。”

白崇庆压住怒火说：“是问吾兄，汝先祖乃何人?”

郭骁说：“我先祖乃郭子仪郭将军，曾单骑回纥将领，说服回纥将领，说服回纥收兵回去，此胆识无人可及。”

这时，阿里奥·加的一位副官说：“这本是谈判，大家何必动怒，不如我们比文助兴?”

这位副官就是巴顿将军的后代巴纳德，阿里奥·加见是巴纳德就没说什么，想说也说不出来。因为他编的戏里没有这出，就让巴纳德发挥。

巴纳德说：“比文，我们就比中国的书法、诗、词、歌、赋，比美国的踢踏舞，英文绕口令、漫画、歌剧、数学。”

巴纳德说：“我们就先比书法。”

巴纳德接着说：“书法我亲自来，谁与我一比?”

朱启骞说：“我与你比。”

巴说：“你乃一女流之辈，我不与你比，难道你方就你一个人会吗?”

郭骁说：“朱启骞你退下，让张俊瑞与他们比。”

张俊瑞平时不够稳重，关键时候还是有用的。

巴纳德说：“我们就比一个福吧?”

张俊瑞笔力刚劲，内柔外刚，算得上是好字了。

巴的字如绵绵无力，却能以柔克刚，时乃罕见，不愧为“中国通”

“好!”阿里奥·加喝彩道。

“谁与我比诗。”巴纳德高叫。

“我与你比诗。”朱宇池大声应答。

“怎么比?”朱宇池问。

“我说上句，你说下句，如你连对我十句就算赢。”

巴接着说：“人生我才必有用”，

朱宇池说：“千金散尽还归来”。

巴说：“人生自古谁无死?”

朱宇池说：“留取丹心照汗青”。

巴说：“白日登高望烽火”，

朱宇池说：“黄昏饮马傍交河”。

巴说：“会当凌绝顶”，

朱宇池说：“一览众山小”。

……

朱宇池的贯通古今，替郭骁挽回了颜面。

贝奇高叫：“汝等小辈，敢与我比词吗?”

荀黄洋说：“我与你比词。”

贝奇背了一首《卜算子》，荀黄洋背了一首《菩萨蛮》还以颜色，几个回合，贝奇认输了。

巴纳德说：“把布兰妮找来。”

布兰妮唱了一首流行歌曲，谈判团全体人员唱了一首《中国人民志愿军军歌》。对方在那“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江”的歌声中愣住了。

……

到了最后比数学了，本杰明在纸上画了一个九宫图，说：“谁能破我九宫图。”

“我来破”，荀黄洋说。

“将1-9九个数字填在九宫图内，使得每个横行、竖列和对角线上三个数的和都为15。”本杰明说。

“简单，九子斜排，上下对易，左右相更，四维突出，5为中间。”荀黄洋脱口而出。

阿里奥·加再也忍不住了，命令伯纳德将军，将全体谈判团员拉出去杀了。

手枪军团赶紧向我发报：“敌主帅命令伯纳德杀害我谈判团团员，事情紧急，请指示。”

我连忙命令：“劫法场，处死贝尔德，由刘亚与邓恢将军接管。”又命令：“其他部队准备战斗，内应外合。”

可惜，晚了一步，10位谈判团员全部遇难。只剩下30位将军。我怕将军们也遭毒手，让他们分散在手枪军团和空降军团里。

在敌杀害我10位团员时，我也处死了汉奸。大战之际，忽闻敌军布卢姆菲尔德将军投诚，原来是阿里奥·加这个老奸臣滑的家伙耍诈降计。于是我故意让士兵和将帅表现出乱哄哄的样子，并让士兵加固工事，让高音喇叭播放我军撤退须知，让坦克装甲车拆除消音器，来回走，使敌军误以为撤退，还让空军军团检修飞机，殿后。

这布卢姆菲尔德贵族出生，美利坚合众国总统的外甥。没文没武，草包一个。

这时，布卢姆菲尔德满心欢喜，手下谋士布朗蒂却说：“敌军与我交战未有损失，还收编了我军60个军团，24000万人，怎么会撤退?”这番话，犹如一盆冷水把布卢姆菲尔德从头浇到脚凉透了。过了一会儿，对布朗蒂说：“先生有远见，但这件事不会有假的。”

我又让手下散布消息，说布朗蒂卖国投降了，布卢姆菲尔德下令就地正法。我下令把布卢姆菲尔德捆起来，押到大牢，听候发落。

布朗蒂说：“谢谢将军答救之恩，我愿为将军手下一小卒，为将军冲锋陷阵，在所不辞。”

我说：“布朗蒂先生过谦，凭您的本事，在阿里奥·加帐中也该做个军团长，却只做了个小小的谋士，太委屈你了。今后在我帐中保你英雄有用武之地，你就到正义军团去吧!让朱正云总指挥，给你5个军团。”

且说布卢姆菲尔德在狱中还写下了《我的忠心》这篇臭名昭著的文章，监狱长拿给我看，我哭笑不得，还替他修改了三十处病句，让监狱长读给他听，又命印刷厂十天印100000亿份原稿分发给全军将士，印完后，再印60000亿份命空军军团空投敌军阵地，让他们知道这位出色的将军。噢，把布卢姆菲尔德授大将军衔，与传单一起空投。

我在十天后开了一个“关于布卢姆菲尔德文章讨论会”，只要是排以上干部都可以参加，气氛十分欢快。还命令，录成录音带空投到敌军阵地和阿里奥·加的指挥部，敌士兵一日收到我军的两份礼物，成天笑嘻嘻的，还空投阿里奥·加好笑的愤怒场面。这样，我军士兵与敌军士兵交上了朋友。我还命令空降军团带上食品、衣服、日常用品、被褥犒劳敌军兵士，这样就瓦解对阿里奥·加的死忠心，纷纷对我军充满了感激之情。以后，我军就隔三岔五的空投生活必需品，我见时机已到，就让空军军团在里面夹上小纸片，鼓励他们投诚。

五天后，我开始布置了，我命令：“海军军团封锁阿里奥·加的海上逃跑路线，空军军团炸毁机场和飞机，然后支援陆军。炮兵军团破坏铁路，然后支援陆军。特种兵军团破坏桥梁、公路，然后支援陆军，坦克军团分成五个梯队，兵分五路进攻，陆军为中路，这次行动命名“拯救行动”，各军团立即准备。

十天后，一切工作已准备完毕。我一声令下，百万雄师就可扑向敌指挥部。这时，有个自称卡彭特的送信，表示兵士愿为内应，活捉阿里奥·加，“好，真是天助我也。”命令酒食款待卡彭特。

“攻击”。我一声令下，隆隆的炮火一声接一声，重机枪“咔咔咔咔咔”的怒号着，现在阿里奥·加手里只剩三张王牌，一是他的堂兄张伯伦指挥的74师团，二是总统的女婿凯瑟琳的新编18路军，三是由希特勒创办的特务学校学员的后代，是一支残忍、顽固的精锐王牌军，这三支部队装备精良、训练有素，享受着其他部队食品、被褥等高3倍的待遇。

各军团完成破坏轰炸任务，发电报请示支援哪一支陆军，我思索片刻说：“我们共产党的队伍曾活捉国民党五大主力之一74师师长张灵甫，现在来个活捉74师团师团长张伯伦。”我把桌子一拍说到，“让报务员发报到各军团”。张伯伦的74师团一面负隅顽抗，一面给阿里奥·加发报，请求支援，阿里奥·加闻讯，立刻向美国军委员会发报，请求给予1000个军团的援助，不料这封电报，被我报务组组长黄江河破译，送到我桌止，我一看笑了，说：“嗬!这小子请求援兵倒有一套，好吧，让投诚300000万人也加入我们，想方设法凑1000军团增援阿里奥·加。”指挥员听到我发的电文全都笑了。

美国军事委员会那边，为了挽救在中国的败局，决定派飞机200万架，大炮400万门，陆军人员900万人，海军20万人，空军60万人，坦克1000万辆，装甲车400万辆，和最新制造的U19自爆卡车1万辆、机器人兵5万个、航空母舰400万艘，驱逐舰600万艘，于三日后由卡门特将军负责运送，让阿里奥·加坚守五周。

这封电报又被我军破译。我一看，说：“美国援兵的排场很大吗!命令海军军团阻击海上运兵，空军军团阻击空中运兵，并给炮兵提供指挥部、兵工厂数据，采取‘坚壁清野’战术，切断其汲水道、粮道，让陆军军团务必于三日内夺取其粮道、水厂、电厂等重要设施。让炮兵军团根据空军军团提供的数据轰击指挥部、兵工厂。”我又让我军兵工厂生产一批价格低廉的跳雷对付敌自爆卡车、机器兵，三周完成，并用两周教会士兵使用。

我还命令让出一条道，让敌顽固分子去取水，令10个正义军军团，埋伏于半道，伏击敌军，缴获敌武器送到军械所，押解时故意放他们走。

果然饥渴的敌军士兵争先恐后，冲向水厂，在布朗蒂将军的指挥下，缴获180挺重机枪，200把手枪，170挺冲锋枪，18000支长枪。

这是布朗蒂将军弃暗投明第一功，我加封他为三星上将，指挥15个军团，拨800亿人民币军费。加封朱正云为前敌总指挥，指挥70个军团，拨军费4000亿人民币。

这时，探子来报说：“将军，敌援军离我军只有4000华里，大约还要27天才能到达。”我说：“让空军、海军不顾伤亡阻击，为后方赢得时间，让扩编后的敢死队15万人带600万个水雷击沉敌舰，空军军团坚持!坚持!坚持!在三日内炮兵军团，用加农炮、迫击炮等重火器增援。”命令兵工厂尽快完成跳雷制造任务，步兵军团再造10个兵工厂，正义军在20天内造40个备用机场，特种兵军团在20天内造10个备用港 口。

摩托军团与狙击手军团、手枪军团编为混编第1军团，由和坤任指挥，彭海东任副指挥，王海任政委，张力量任参谋长，徐春纯任政治委员，作为预备队，分军饷600万人民币，粮食18000吨。

我为了侦察敌情，令特工20人混入敌营，随时把情况发布给我。无独有偶，敌人安插在我指挥部的奸细发报给敌军，内容如下：“将军阁下，敌统帅派特工20名潜入指挥部，窃取情报，将军速除这些人。”我特工也发报给我：“将军大人，敌统帅派特务40人潜入指挥部，窃取重大机密，发报给敌军，请速清这帮人，以免后患无穷。”这两件电文竟如出一辙。我令特工们注意不要暴露，下令悄悄的除掉敌军卧底人员。敌军问特务情报时，令报务员发出与我军行动相反的电文，迷惑敌军。

我军方面，听说俄罗斯派遣10万的红军参战，并援助我坦克6万辆，汽车7万辆，大炮20万门，飞机15架，航空母舰、驱逐舰核潜艇等船只1万艘。

我下令军部从延安移至沈阳，三天后，俄罗蒙罗夫将军在沈阳与我见面，表示恩大斯主席让他来支援正义之师。罗蒙罗夫将军说：“将军，我可是将军帐下一小卒，听候将军调遣。”我说：“哪里，哪里，将军素有‘神武将军’之美名，还请将军多多指教。”我又说：“我有一事相求，将军的坦克、汽车、大炮、飞机、船只可否充实到我坦克军团、混制第一军团、炮兵军团、海军军团?”罗蒙罗夫将军说：“可以吗，我们并肩作战。”

一连二十天，我军与敌军有过交火。敌一日三封电报问：“怎么回事?”我军报务员答：“都去运粮了。”

我是个从不客气的人，一来就让加入战斗，让10万余人与我步兵军团，兵分四路从江苏、山东、安徽、浙江等省合围上海，刚才还愁没仗打的罗蒙罗夫将军说：“报告将军，我想担任四路兵马总指挥?”我说：“当然可以，记住不要围得太紧，以免敌军狗急跳墙。”

这时，海军方面、空军方面来电说：“敌人太多，我们支持不住。敌980万人，损失80万人已到了南乌岛、毛格群岛，估计15天后到达。”我说：“让空军军团去机场检修飞机，海军军团于五日内抵达黄海、东海，封锁敌海上逃跑路线，空军五日后和空降军团抵达上海上空。”

电告罗蒙罗夫将军让他缩小包围圈，于七天内解决战斗，炮兵军团于五日内抵达上海外围，支援陆军，我军投入12000万人，敌只剩1200万人，我军兵力是敌军的十倍，七天解决战斗不成问题。这时，罗蒙罗夫将军由于求胜心切，在宝山区、奉贤、金山区、青浦、松江区包围上海。被敌军抓住机会吃掉了2个旅，罗蒙罗夫将军请求处分，我只好撤消其四路兵马总指挥，任命其为江苏兵马总指挥，让金秉址将军任四路兵马总指挥。

在围了3天后，上海粮食已吃光了。我又命令封锁所有通向上海的粮道，2天之后百姓纷纷投靠我军，愿作内应，打开城门。

又过了一天，百姓们杀死了门卫，打开城门，聚歼敌军，击毙阿里奥·加。

这时，就在击毙阿里奥·加时，探子来报说：“敌援兵在黄浦江登岸，目前已有一个军登陆”。金秉址将军说：“给中央军委发报。给张越军团总长发报。”我说：“这个卡门特是我在美国哈佛大学时的同学，今天美国特派他来负责，看来，老弟在美国混得比我好，这次来援气势很大吗!”于是我命令：“红军与步兵军团集结兵力，退至潭阳，养精蓄锐，以逸待劳，准备打一场硬仗。”为了获胜，我亲自赴战场，并亲自布阵。我令炮兵军团分成三组，右侧翼、左侧翼、中军，步兵军团部署，我一反兵法所云，把主力都放在侧翼，空降军团到潭阳西4公里处安营扎寨，令正义军团和手枪军团由潭阳东4公里外安营扎寨，阻击敌军。摩托军团、敢死队为奇兵，以免发生不测时，急忙增援。让狙击手军团、空降军团作为总预备队。海军军团构筑第二道防线，海上阻击敌军。空军军团在空中构筑第二道防线，坦克军团在前冲锋，步兵紧跟坦克后面，然后炮轰敌阵地，使用跳雷，最后空军军团抽出一些飞机轰炸，返回空中阻击。这是我拟定的一套战略行动方案，定名“死亡奏鸣曲”。

我深知卡门特非等闲之辈，乃一代豪杰，有管(仲)乐(毅)之才，很难对付，第一仗在芜湖交战，当使者交战书给我时，我大喜，令军队四日内到达芜湖，三日休整准备好，随时与卡门特决战。谁知，第一仗，卡门特只派了区区10万人背水列阵，我令海军切断其水上逃跑路线，以绝对优势的兵力包围，围而不打，这时的敌军意志已松懈，我下令进攻，结果敌军全军覆没。 (未完待续)

戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。小编收集了如何写好微电影剧本，欢迎阅读。

戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：

1.空间和时间要高度集中

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。

2.反映生活的矛盾要尖锐突出

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3.剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。

影视的剧本结构形式有如下四种：

1.戏剧式：戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。

3.散文式：散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来。

4.解构式：解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。这种结构不求完整，甚至有意地自我解构和颠覆。

剧本基本理论：态度、主题

态度

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部分。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

主题

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnightcowboy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一个战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一个指南针，它会引导你创作故事和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史中是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在《雍正王朝》电视剧作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

创造角色冲突

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

方法一：

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，例如电影《怒火风暴》故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见自己的妻子，重过正常人的生活。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他。

方法二： 不能分解的关系

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。

因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和婆婆被一个不能分解的关系拉在一起时，会怎样?

剧本写作常犯的错误

1.把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影银幕上的。你的剧本就是一个银幕，你所要表现的是电影银幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好地表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影通过画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能会引起第二个问题。

2.不必要的摄像机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型摄像机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦……如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心摄像机的事。但是不是剧本就不要考虑摄像机了呢?也不是，你需要考虑摄像机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用摄像机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

剧本的写作是从剧本创意开始的，其中最重要的内容就是故事梗概，它的目的是让制片人了解剧本的故事内容。小编收集了电影剧本的写作大纲，欢迎阅读。

一、主题

主题不能过三行字，要过三行字人家根本不知道你要说什么。 主题很清楚，很有点，很独特，有力量，人家一下就感兴趣了。

二、人物

人物的个性、特点、背景都写清楚，但是不要超过3行字，任何一个电影你写人物的话，写在故事大纲里面不要超过3个人物，就是主要人物。

三、大纲

大纲要一行一行写，写一点可以转，转的时候永远记住在10行左右的时候，你们一定要有一个桥段要完成了，要有一个小高潮上去了，要有一个空行。

写故事大纲里面永远不要写对白，整个故事大纲就这么一点内容，不要有形容词，不要有性格描述，不要有独白，这些虚的统统不要，它要什么?它就要中国白描画的线画，你可以画的很具体，但是必须是平面，可以把一个故事叙述清楚的白描的故事介绍。

在你的故事里面有没有这么4个字--起承转合，前面开始写的罗罗嗦嗦，但是中间的发展部分没有。写故事大纲的时候，一上来就进入状态，什么事件发生了，什么时候开始，主要部分就是写在重要两段，到高潮的时候，一到高潮，最后一句话马上结束，这就是起承转合，一定要检查你的故事大纲。然后再查一个很重要的，就是错别字，错别字是一塌糊涂，你有错别字，人家一看觉得你这个编剧一点文化都没有。

你本子中最重要的一点，就是人物要有细节，那个细节要很有张力，很有点，人家一看就是画龙点睛，就是你剧本的闪光点，就是你的细节，千万不要老声常谈。

故事大纲、分集梗概、分场景梗概

剧本的写作是从剧本创意开始的，其中最重要的内容就是故事梗概，它的目的是让制片人了解剧本的故事内容。

梗概分三种：故事大纲、分集梗概、分场景梗概。

故事大纲是为了让制片人对剧本有个大致的了解，通常这个时候，剧本没有立项，也没有进入真正的写作阶段。故事大纲内容比较简单，只要把故事轮廓勾勒出来就可以了，简洁明快，不用写得太复杂，其次要尽可能地把故事的精华或者卖点展示出来，故事不一定很完整，一般1千到2千字。

分集梗概的作用有2个， 第一还是给制片看，使其更多的了解剧本的信息，第二，整理创作思路，为将来的剧本写作打基础，和故事大纲相比较，分集就详细得多了，已经形成了剧本的雏形，从制片人的角度看，会对整部剧的情节构思乃至剧作者的写作功力有所了解。分集梗概不一定要按场次来写，但应将每集戏中最主要的事件写出来，有时甚至要求把主要场景中发生的情节都写出来。

分场景梗概，要求把每个场景里所发生的情节简要地描述出来，有时还会有简单的对话提示。如果几个人合作写一部戏的时候，这一步是不可缺的，否则将无法连贯整个故事，通常编剧们不太喜欢这样做，觉得很繁琐，但就算繁琐，也要做，对于一个编剧来说，只有前期工作做好了，你后面的本子才会写得顺手。做完分场景梗概这一步，剧本的好坏已经基本上能看得出来了。

梗概的三个要素：你的梗概说了一个什么样的故事;你的故事体现了一个什么样的主题;你的故事有没有创意。

附：

投稿要求

1.作品名称及作品梗概

2.故事全章节目录及全章节梗概

3.故事片长及故事体裁、题材

4.故事情节前三章、最末两章及精彩片断二至三章

5. 作品卖点分析及主要人物介绍

6.作者简介及联系方式

投稿守则

1. 投稿作品不得反对宪法确定的基本原则;

2. 不得危害国家统一、主权和领土完整;

3. 不得危害国家安全、荣誉和利益;

4. 不得煽 动民族分裂，侵害少数民族风俗习惯，破坏民族团结;

5. 不得泄漏国家机密;

6. 不得宣扬淫秽、迷信或得渲染暴力，危害社会公德和民族优秀文化 传统;

7. 不得侮辱或者诽谤他人;

分集很简单的，如果按时间分每集45分钟，15000字左右就足够了，如果你想按故事分集也行，也就是说一集讲一个故事，但字数要求还是这个数。

我估计你要问的不是分集，是分场，分场也很简单，一般只要是同一场地的情景就可算做一场，如果场地没变，只是时空变了，那也可以分场，这没有一个硬性的规定，看你的写作习惯了。: X+ Q! p% U# ~$ g9 A+ u7 j/ S! w

剧本中当然可以加入对音乐的要求，如有特殊要求的音乐还必须得注明，但也不是说每场戏你都要加上音乐要求，你又不是写电影音乐的说多了就是画蛇添脚了。

剧本每集字数

①情景喜剧，以对白为主，一集约一打五千字。% ^ W4 n+ b+ b; N; z( T2 L, S

时装正剧，中间串插外景、过场、抒情乐等，一集约一万两千字。 r6 B* _! P) n8 N

场景在三十个以上。不过也不是绝对的，节奏缓慢的也有一万字的。最少不能低于一万字。

②10分钟约1900——2000小品( 7 ~4 q: I! D$ V+ S4 l

15分钟约3500——4000情景剧* O; a1 |( }3 K% { f

30分钟约7000——8000栏目剧/中型舞台剧% R1 Q& G) j4 p2 o3 W

45分钟约11000——12000/大型舞台剧

60分钟约19000——20000独立电影" C) o% Z3 x$ E9 s5 q/ |

90分钟约27000——28000(数字电影)5 ^* S8 f5 [% t( Y2 J

以上根据本人成品作统计而出，可做对比。

③45分钟的电视连续剧一般在15000------18000左右;场景一般为40------50个。* ]8 R+ w* g, e. L, |9 L( N+ p% g

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不过，场景镜头也得根据你的故事情节修订，也有做30多个镜头就能完成一集的，呵呵，量材而定。

④原则上一万二三就足够，但实际操作中，是能往多里写就往多里写，你要能一集写出二万多字来，更好。 g# R: ?7 R0 b9 U

但前提是，合同里要签明：以最后剪出来的集数为准。

⑤

基本上，写作风格简快明了的，一千字3分钟。现在电视剧没有时长45分钟的，得去片头片尾，所以基本上都是40分钟，一万二三千字就可以了。1 ~( [ }: L- y+ [

如果你写的罗嗦，那就无法确定了

我要成名——我们的剧本出路在何方

许多朋友们写出了剧本后四处发贴或向影视公司狂发电子邮件期望自己的作品有天能搬上影幕能一夜成名，忙完了一通后就在等待的焦灼忍耐的极限崩溃的边缘苦难的煎熬中苦苦守候度日如年企盼有一个结果。, `- h3 T- Y) ~2 {" o/ R

但等待的结果往往却是没有结果，心情变得苦闷彷徨。

有时我们不禁会问，是我们的剧本质量不好或是影视公司们的眼光太差?我们的剧本出路在何方?

这个问题实在是令人难以回答。8 Q3 x+ K: i c: K7 m0 y. ~

让我们看看今年影视剧本征稿的一点信息，重要的莫过于2008夏衍杯影视剧本征集活动和上海文广集团影视剧本征集活动。要求主要是弘扬民族精神的主旋律作品，其它不限。9 P3 P% U l! `* ]( h- A

纵观建国以来的影视作品，你不难发现，赞美祖国歌颂党的作品或者说红色一直是中国电影的主旋律，是否长着一张国字脸往往是国家机构的专家评委们评定剧本好坏的一个重要标准。/ `9 E+ `: S( n9 ]1 K/ s+ ]

那年发大水夏衍杯获奖的影视剧本是《惊涛骇浪》，今年反映汶川地震中人民军队不畏艰险克服万难抗震救灾为人民题材的影视剧本应是获奖剧本的首选，当然还有中国举国同心办奥运同样会是获奖剧本题材的大热门。1 x9 n9 T, O0 p$ l4 v

在我国，国企影视公司是为国家这座大机器服务的，加入游戏必须要遵守游戏规则。这也决定了我们影视剧本的定位和方向，红色，蓝色一路通行，灰色亮黄灯，黑色亮红灯。

朋友，你们准备好了合适的剧本吗?剧本要求必须是思想性艺术性观赏性和谐统一的作品。

若你手中的剧本属于商业性娱乐性的，那么你可以尝试着走另外的路。比如刘德华先生发起的“亚洲新星导”计划，曾志伟先生扶植新人新作的“九降风”计划，在网上查找他们公司的网址可以把自己的剧本寄过去试试运气如何?( M9 u! Y L6 G5 k9 g

还有，你觉着自己的剧本真的不错从长远稳妥的角度考虑，那就去香港电影工作者总会的网站上有剧本登记业务。手续费是五百元，那是香港剧作者们的老巢。# w6 K L/ j& g f( N5 g

或者你可以参加深圳文博会网站上有剧相推广的业务，但必须是会员。而且普通会员的权限不够，最起码得加入黄金会员，还有白金会员，钻石会员，黄金会员的会费好象是三百八十两银子。比如成龙作品《我是谁》的电影剧本就是2004年文博会上交易成功拍卖出去的。

还有些别的路线我就不一一介绍了，但你不管选哪条路最后万流归宗都要经过国家广电总局电影剧本审批立项关，这道关口要过去很有难度哦。( c- F; `# U$ _# Q) B

孙悟空戴上金箍或许是去西天取得真经修成正果所必须付出的代价吧。 n7 w. v- X( p ]+ M# o

我看见大奖赛的门外人头涌涌，除了有我们这些弱势群体的业余编剧们在激烈竞争，在我们前排的那堵厚厚的人墙是有着先天优势的国家御用的专业编剧们，我们能够手持自己的剧本在人潮人海里越众胜出吗?

尽管剧本中标的概率和希望就如彩票中五百万大奖般的渺渺，但我们仍愿相信明天会有奇迹发生。

祝天涯影视剧本创作的朋友们一路走好，也许明天真的会有好运临门。

基本的一些影视常识

第九个问题：基本的一些影视常识：

1、电影的工具论或者叫电影的属性论：

电影是宣传工具;这显然就是国内的主旋律的概念。

电影是商品工具：这就是指商业性电影;

电影是机械记录现实的工具：这就是所谓的搞记录电影的一些人的理论本质;

电影是表达爱与非爱的工具：这是所谓欧洲个人化电影的理论本质;

上面这些工具论是我看中戏的一个影视学院的一本编剧教材上的，说实话那本书我大概只记得这四句话。但我认为已经非常值得了。

上面这些论点并非从创作角度来讲的，而是讲的创作目的。没有限制你可以写什么或者不能写什么，只是从传播的角度上讲了电影的一个基本分类。

不同的创作目的，必定有不同的理论支持，也有不同的操作方式，清晰知道自己的目的，然后再去进行创作是有很大好处的。

2、影视剧的字数和格式：

电影剧本：28000—32000之间。

电视剧本：8000---12000之间。

情景喜剧：5500字以内。

这个字数是标准的。编导一体的人写的剧本，比我给的字数还要少。我不想再究字数的到底应该是多少的问题，因为这并不是很重要。真正跟过组，到现场的人都明白这个道理。

该怎么写。

为什么强调字数这个问题：因为字数代表的是时间，和抒情是无关的。这看起来有点机械，但实际上就是这样。

如何计算自己的字数呢?

第一个办法：你掐着表，看看自己一分钟正常速度下，说多少个字。这应该不难吧。如果这个计算出来，你再去数数自己的对话是多少个字。然后时间不就出来了。

第二个办法：练习写广告，按15秒和30秒格式写，然后你看看自己能写多少字;

第三个办法：有个编剧家软件，是美国编剧常用的，中国汉化的。去下载，可以免费使用999次。

如果你能熟练使用那个软件，不感觉到吃力，你再算你的字数，就肯定跟以前大不一样。

国外有一种格式纸，1页的容量是拍摄出来的一分钟的内容;国内没有这样的纸张。

3、时间和场次：

电影剧本一般是80到120分钟。平均一分钟一场戏;

电视剧本每集一般是40—45分钟。国内大概在20—30场戏。国外基本上是1分钟1场戏。

情景喜剧一般是20分钟。大概是8—12场戏。

4、影视的容量：

电影90分钟。

电视单本剧每集40分钟。连续剧一般是20集;特殊情况另议;

情景喜剧每集20分钟。一般是40集。

5、投资：

电影的投资：最少应该在200万起。大了就无限制了。

电视剧的投资按每集算，目前的状况是每集应该在20万—40万之间。

情景喜剧的投资：大概是每集10万元。

电视电影的投资：大概一部是40万—60万元。

6、编剧的报酬：

除非你是很有名气的人，平均算下来，编剧的投资通常占一部戏总投资的5%--8%。

特殊情况另算。

每场戏的时间应该怎么把握

首先剧本只有“字数”，没有“时间”，我们所说的“时间”，显然是指的文字化的剧本经导演和演职人员完成拍摄和剪辑以后的影视成片的“时间”长度，也就是说，我们在写作一个剧本的时候所需要面对的问题之一，是这个剧本通过文字所描述的内容、在转换成银幕或荧屏画面以后，所占用的真实时间究竟有多少?

一个剧本主要包括以下内容：

1、对话。

2、空镜、过场。

3、动作。

(注意：严格来说对话也是一种动作。)

显然把这三者所可能占用的时间相加，就可以大致预计成片时间。

以下就分别来谈：

1、关于对话要注意，影视对话要慢于我们的正常语速，因为涉及到表演，它会有抑扬顿挫、情绪起伏和伴随动作，所以不要用正常说话的语速(尤其不要用默诵的语速)来衡量对话。

不够熟练的时候，可以一边写一边念叨，甚至掐着表念几段你写的对话，这样对自己写的内容多少字占多长时间，会有一个很感性的认识，以后在写作的时候基本就能兑出一段对话所需要的时间。(即使你不会表演和朗诵，带着情绪有节奏地读一段对话应该还是可以做到的。)同时最好最好还是去片场看看演员是怎样表演的，没有这个条件，起码要多看看戏。

每场对话的长度并不是平均摊开的，你在写了一个对话很丰满的重场戏之后，要有意识地在其它场次控制对话，各场次的长度对应起来，最好能形成起伏和节奏。这个节奏把握好了，每场的长度平均起来也就差不离儿了。

2、空镜和过场戏一般很短暂，大约在几秒到十几秒之间，但不要觉得在计算时间的时候无关紧要。电视剧节奏慢，空镜和过场不多，但对于时间紧凑、画面节奏快的电影来说，空镜和过场所占的时间就不能忽视了。这里要求编剧应该有必要的导演、摄影和剪辑知识，知道一段空镜和过场大概走多长，当然这方面导演将来还可以根据整片的长度去调整。

比如一个很常见的开车来人的过场，可以是车从街上拐到院子里、停下、人走出来、接待的人把人接进去，走十几秒的戏，转上若干个镜头，(要注意类似情况下，车在路上和进院如果不是一个镜头跟下来，就是两场戏。)也可以是车在门口“嘎”地停稳，外景一个镜头结束。(这样人进屋可能还需要换场再给一场戏。)显然根据你设计的不同，最后累积起来的时间差别还是比较可观的。

还有一种类似空镜和过场的情况就是渲染情调和情绪的场面，比如主人公从天际线缓缓地走来，一匹马慢镜头奔过原野，这种戏一般很拖节奏，要慎重使用。

(八十年代之前的一些电影作品之所以让人感觉叙事节奏慢、情节容量偏小，我觉得有一个因素就是过场处理不够干净利索，情节和情节的视觉衔接不够流畅。)

3、动作是最难掐的。象战争、枪击、格斗、追车这类激烈场面没法掐，因为你永远不知道导演和动作指导会怎么处理，只能大略匀出这场戏的长度。好在一般也遇不到这种场面。(好莱坞剧本可能会把这类动作戏写得非常细致，这点从悉得.菲尔德所引的《终结者2》剧本就可以看出来——写得太棒了——但我们可以暂时不考虑这种写法，因为没有一个中国导演会有那么多钱让编剧海阔天空地去造。)

普通人物动作也并不容易估算时间，因为这里涉及了导演、表演和剪辑的因素，所以动作多、对话少的戏，伸缩空间非常的大，最好的办法就是多看戏、多了解导演语汇，尽可能地去估算导演会怎么样处理这场戏。(一般宁可多打出一点时间，必须给导演处理预留下余地。但也要注意从整个戏的角度来说仍然是宁长勿短，所以不要让预留导演处理空间的想法挤占本来想写的戏。)

在相对了解导演技术的情况下，可以拿几场动作戏在脑子里完整走一下，这样几次以后，对一定动作占用的时间也会有一个感性的了解。(前提是要记住脑子里摹想的场面永远比实际动作要快得多。)

实在没有条件了解导演技术，拿DV找几个小哥们按你的意图去晃几个镜头，用绘声绘影拿到电脑上去剪一剪，感受一下，也比闭门造车强之百倍。

有一种极端的认为，就是电影的动作越多、对话越少越好，这显然是没有根据的。对话在我们可以预期的未来，仍然是戏剧最重要的表现手段，(语言也是人类最重要的沟通和交流的手段，戏只要表现的是人，恐怕就很难离开对话。)废除和严格限制对话，最多是一种实验型的表现手法，没有必要去认真尝试。所以控制一部戏的长度，调节对话还是最基本的手段。(关于对话，《裸岛》和《十二怒汉》是非实验性电影中两个对立的极端化的例子，但后者显然比前者更吸引人，创作难度也更大。)

最后整体来说，一部戏的长度其实在最初和根本上决定于它的故事。

在梗概阶段，这个戏设置多少情节、每个情节具体怎么处理、这样处理大致需要多少场戏，这个心里基本得有数，如果情节塞得过多或者不够，到时候写起来，神仙也没有办法。所以到了剧本写作阶段，掐时间只是一个很简单的技术和经验活儿，这个练练就可以掌握，困难的是了解一部戏需要设置多少情节、这些情节又如何恰当地用戏剧、影视手法来处理和表现。只有这两点把握好了，一部戏的长度才不会离大谱，其它的增增删删都只是小修，所以这才是最重要的两点。

学习了，也谈谈自己的感受：

今天来逛逛，本来是冲着那个聚会来的，可惜我不在北京。楼主说的关于时间的问题我也曾苦恼的想过，也作了一些工作，基本上挺同意二楼和小倩老师的说法，在时间的处理上，我也是通过看大量的片子，把他们的分场记下来，分析一下几场戏写一个小事情，也就是几场戏构成一个情节，一部影片大致需要多少个情节，每个情节需要多少场戏，每一个序列又是怎么组合，多看看，多练练应该基本上就可以把握了。譬如《暖春》(数据记得不是很清楚)，一共有33个序列，104场戏，除了六个空境，还有98场戏，平均2-5场是一个序列，重头戏可以多一点儿，甚至六七个，这样多看多练慢慢应该可以把握。我就是个新人，三个月前大学毕业后进入影视公司第一次写剧本，可惜，本子写出来厚度不够，叙事上也太平淡了，节奏也不够紧凑，重要的是影片很空洞，本来是第一次写电影剧本，又写一个不是很熟的环境的本子，还赶鸭子上架，所以暂时本子不能用，不过这次对剧本写作算是了解了一些，但大多数(可以说基本上全是)都是自学的，也不知道这样想正不正确，所以现在非常想找个老师带带，圈子里的前辈们，有时间的话请多教教我们这些新人。

拉片子我就拉过两次，是能学到不少东西。电影《大智若鱼》，我拉的时候，我总是再考虑一个问题就是他为什么要把这个故事情节放到这里，假如我来写会怎么写，两者之间谁是最佳的方法。对人物的对话也是这样首先想他为什么这么说。我写会怎么说?哪个是最佳的。前天把《集结号》也拉了一遍，突然发现他的错误点，我很高兴，因为当我把这个给师傅说并告诉我的修改意见后，我师傅说：去你大爷的，你没钱就多学少找人家的错!!!

关于拉片

就是精读一遍片子，把他的场景一个一个写在纸上，然后考虑每一个细节

如何写分场大纲

①个人体会，如果是写给自己看的，怎么写并不重要，只要方便用就行。比如说可以用电子表格，列出集号、分集内容、场景数、主要情节及时间，需要修改补充时，采用插入批注及编辑批注功能。这样用起来很方便。到了你想往外推销时，把分集内容拷出来，再改一下，应该就可以算分集大纲了。大纲对于老手来说，不是问题。老手怎么写怎么有。对于刚写作的人来说，更不是问题，反正你怎么写都不是。新手还是不管三七二十一把剧本写出来再说。反正就是个练。

常常说大纲重要，其实指的是在往外推销时写给别人看的大纲。这份大纲，其实不是你事前设计的，而是你事后总结的。这时你就会发现，写大纲比写剧本难很多，它决定你作品的生死。你是个新人，人家没兴趣也没工夫看你拉拉杂杂的几十万字，人家只看你的大纲。这时你最好老实点，别掖着藏着怕别人剽窃你的构思。你得想尽一切办法把你最抓人的东西写出来，最好要具体到事件。用大白话不温不火写出来就好。很多时候，为了向别人推销，你会夸张你的故事，这时你就有了新的灵感，然后再回头去改。新人嘛，只能这样磨。如果别人看了大纲想看剧本，就说明你的大纲写得不错。

以上所言，仅仅是一点体会。如果你跟我一样，没有过写作经历，也没有人指点，也没指望靠这个为生，只是写着玩玩着写，那么可以借鉴一下。

②由粗而细的加工过程：

剧本大纲：对整部戏总括;

分集大纲：如全剧25集，每集一纲。共25纲;

分场大纲：如每集50-60场，每场一纲。

③分场是形成剧本前的一个相当重要的一个过程。必须重视。

童话是儿童文学的一种.这种作品通过丰富的想像、幻想和夸张来塑造形象,反映生活,对儿童进行思想教育.语言通俗、生动,故事情节往往离奇曲折,引人入胜

失踪的宠物童话剧本

很久以前，有一座岛屿，叫奥比岛.这座岛上处处鸟语花香，岛上的奥比们非常幸福快乐。

在奥比岛上，生活着一只名叫天天的小奥比.天天有一只宠物猫，这只猫十分可爱，有许多奥比想要它.不幸的事终于发生了，宠物猫不见了?

台词

天天：宠物猫---宠物猫你在哪里---

警察出场

警察：怎么了，天天?

天天：呜呜呜，我的宠物猫不见了.

警察：什么?怎么可能?我立刻去查!

天天退下，换场景，奥比1，2，3出场

警察：你们昨天晚上都在天天家附近转悠，说，你们昨天晚上都干了什么!

奥比1：我昨天晚上想找天天的猫玩，没想到天天的家门关了，所以我转了几圈就走了!我真的没干什么.

警察：你有证人吗?

奥比1：有!不信我把他带来给你看!

证人出场

警察：你说你昨天有没有看到他在天天家门口转悠了几下就走了?

证人仔细地看了奥比1：对呀，的确是这样.

警察：哦，这样啊，你们两个可以走了!很抱歉弄错了.

奥比1，证人1下场

警察：你呢?

奥比2：您忘了吗昨天那时您正好碰见了我，我们一起回家的呀!

警察：噢，我真是老糊涂了，你可以走啦.88

奥比2下场

警察：啊哈!那么说就是你了?来人去他家搜!

猫上场

奥比3：对不起，因为那时猫正好跑了过来，我忍不住就...你能原谅我吗?

警察意味深长地：这事儿问我可不行，你得去问天天.

天天上场

天天：惊喜地：啊这不就是我的猫吗?谢谢你警察叔叔.你在哪找到的呀?

警察：你去问他吧。

天天：在哪找到的?

奥比3：对不起，我一直想有一只猫，又看到你的猫，所以...

天天：你别说了，我全知道了.

奥比3：那你能原谅我吗?

猫舔舔3的手

天天：你看，既然猫都原谅你了，那我还能说什么.

奥比3：激动地：谢谢，谢谢你们!

剧终。。。。。

一、主题

主题不能过行字三要过三行字，人家本不根道知要你说什么。 题很主清，很楚有点，很特独有力量，人家，下一就兴感了趣。

二、物人

人物的个、性特点、景背都写楚，清但是要超过不行3字任，一个何影电写人物你话，写的故事大在里纲面要超过不3个人物就是，要人物主。

三、纲大

大纲一要一行写行写一，可点转以，转时候永的记住远10行在右的左候，你时们一定有要一个段桥要完成了要，有一个高潮上去小了，要有个空一行。 写故事 大纲里面远永不要写白对，个整事大故就这么纲一内容点不，有要形词容，不要性格有描，述不要有白独这些虚的统统不要，它，要么什?就要中国它描画的线画，你可以画白的具体，很是必须但平是，面以把可一个故事述清楚的叙白描的故事介。绍

在你故的里面有事没有这4个字--起承转么，合面开前写的罗罗始嗦嗦，但中是间的展发部没分有写故事。纲的时大，一候上来就进入状态，么什件发事了生，什么候时始开，主要部分是写在重就两要段到高，潮的候，时一高到，最后潮句一马话结束上这就，是承起转，合一定检要你的查事大纲故。然再查后一个重要很，就是错的别，字错别是一字塌糊，涂你错有别，人字家看觉得你这个一编剧一点化都没文有。

你本子最重中要一的，点就是物要人有节细那，细个要很有张力，节有点，人家一很就看画龙点睛是，是就剧本的你光点，就闪是你的细节千，不要老万声谈。常

故事纲、分集大概梗、分场景梗概

剧本写的是作剧本创从开始意，其中最的重要的容就内是故梗概，事它的目是的让片制人了解剧本故事内的容。

梗概分三：种事大纲故分、梗概、集分景场梗概。

故事纲大为是了制让人片剧对有本个大致了解的，常这通个时，候本没有立剧，项没也进入有真正的作阶写段故。大事纲内容比简较单只要把故事，廓轮勒出来就可勾了以简洁，明快，用写得不复太，其杂要尽次可能把故地事的精或华卖点者展示来，故出事一定不很整完，一般1千到2千字。

（旁白）著名的三十六计中有一计叫空城计，一直都让人津津乐道。空城计到底有没有传说中的那么神奇？谁也不知道。也许，空城计是这样的…话说诸葛亮错用马谡失掉街亭后，故事发生了…

（诸，副12打扑克）

副1：还是丞相有才啊，发明了这么有用的东西，有了它，我们不再郁闷。副2：有了它，白天有精神，晚上睡得好，吃饭香香，身体棒棒。（三人笑）诸：（打哈欠）咱们都玩了一整夜了，现在哥几个来喝几杯如何？副12：属下愿意奉陪丞相。

诸：来人，上酒。（1兵上，倒酒。诸拍手，6个女生上，跳舞，音乐《夜上海》）诸：好！（三人拍手）（1兵上）

兵：报——报告丞相，大事不好！诸：你们先退下。（女生下）什么事啊？兵：那个叫司马懿的率领八路军，新四军，保安，民警以及从敬老院纠集起来的

10万大军杀，杀，杀过来了！

诸：（大惊）我靠，他现在就来了，我还没吃早饭呢。怎么办呢，哥们？副1：现在我们身边只有文官，没有大将啊！大将都被丞相开除了。

副2：两万人，有一半放假回去过年了，另一半昨晚玩通宵了，现在还在城里睡

觉呢。（众叹）

副1：要不丞相给他打个电话叫他不要来了？

诸：我手机欠费啊。早知如此，我就应该加入三国V网，打接0元不限量啊。这个司马懿也真是的，他来也不提前通知我一声，还带这么多人！（电话铃响）（接）喂，司马懿啊，你们现在到哪了？马上就到？我靠，你们走慢点，别摔跤！

（挂电话，登楼观望，副随）

副：怎么噶，怎么噶，司马懿要来了。怎么噶，怎么噶，我们要完蛋了！快使用…（被打断）

诸：大家不要惊慌，我略用计策，便可教那司马懿退兵。

副：什么计策？

诸：天机不可泄露。传令下去，旌旗隐蔽，城门大开，如有私自外出及大声喧哗

者，拉出去毙了！（诸下）副1：开城门。

副2：丞相这葫芦里卖的是什么药啊？副1：谁知道啊。我想逃，估计是逃不了。

副2：我好怕啊。副1：不用怕，因为我比你更怕。（下）（音乐《上海滩》，诸带二书童上）

诸：既然司马懿要来，那我就演奏一曲给他听听，先试一试音色。（唱，跳，扭到脚了。坐上城头，弹吉他）万事俱备，只欠司马懿了。

（音乐《本草纲目》，司马懿带大军上）

司：同志们好！魏兵：司马大哥好！

司：今天，我们的目标是？魏兵：踩扁诸葛亮！

司：好，verygood！司马昭，陪我前去查看。（昭答是）（一起走到城下）

（音乐《嘻唰唰》，三个蜀兵出，扫地）

昭：那不是诸葛亮吗？他居然在城上大摆POSE，还城门大开，让我带兵杀进去！（冲）

司：（阻止）不可妄动！Letmesee一see。（观望）喂，诸葛亮，你在搞什么？

都什么时候了，还有这心情？放狗出来吧！

诸：司马大哥找我有事吗？不妨坐下来听一曲如何？我昨天刚学了一首新歌《青

花瓷》，很好听的，要不要听听？

司：《青花瓷》？我早就会唱了，你就弹这首《菊花台》吧，让我好好听听。（听音，诸唱）

这铮铮之音，如惊涛拍岸，风卷残云，指端似有雄兵百万啊！

昭：我怎么就听不出来？

司：你懂个屁！听诸葛亮弹琴，如观其肺腑也。我能为诸葛亮知音，不胜荣幸！（众呕吐）

昭：莫非这城中无兵，诸葛亮故意装出这个样子来忽悠咱们？

司：诸葛亮一生谨慎，不曾冒险。现城们大开，不见兵将，里面必有埋伏。我们

若是冲进去，正好中了他的计。

诸：谢谢大家。每位听众请交门票费人民币100元。（众惊）司马大哥，再听一曲如何？

司：算了，我小老婆要生孩子，大儿子要造反，我得回去了，GoodBye！昭：我们真的要撤兵？

司：江湖险恶，不行就撤。

昭：弟兄们大老远的跑到这来，连一杯茶都没喝上就急匆匆地回去了，划不来啊！

司：三军听令，向后转！齐步走！（下）

诸：这么快就走啊，那我就不送了啊。（唱：我送你离开，千里之外，你快点滚开！）

（副12上）副1：丞相，他们果真退兵了！

副2：他们逃得好快啊！

诸：真的走了？副1：真的走了。敢问丞相，这叫什么计策啊？

诸：（站起）这叫空城计！司马懿这家伙天生就是个大傻瓜，上回我失街亭，是因为他走狗屎运，这回，我还能丢掉西城吗？

副1：对啊，对啊，丞相傻，司马懿比丞相更傻！

诸：你说什么？

副1：我没说什么，我说司马懿逃跑了，我们很高兴。

副2：丞相，要不我们来开个Party庆祝一下？

诸：Goodidea！兄弟们，抄家伙！（蜀兵上，诸与副，3蜀兵跳，音乐《斧头舞》）

（1兵上）报——诸：又什么事啊？

兵：报告丞相，那个司马昭又带兵杀，杀，杀回来了！

诸：那个司马懿呢？兵：没有看到司马懿。

诸：我靠，那个司马昭他不懂音乐啊！

副2：那这回我们该用什么计策啊？

诸：这回…这回…唉，三十六计，走为上计。传令下去，准备逃跑。（3个蜀兵下）

兵：不用传了，弟兄们早已逃跑了！丞相，没事我就先走了。（下）

（诸伤心，下跪）诸：主公，孔明对不住你啊！上回失街亭，这回又要失西城啊！都怪我…

副12：（拉诸）丞相，再不走就来不及啦！我们还会回来的！（下）

（昭带兵上，观望）昭：管他有没有人，兄弟们，给我拿下西城！（魏兵上，攻占西城）

（旁白）由于诸葛亮玩物丧志，擅离职守，狂妄轻敌，整天和部下一起吃喝玩乐，

最终导致西城的失守。唉，没有守不住的城，只有守不住的心。

（全体上）物电学院09电气3班祝大家：元旦快乐！

（完）

（剧本：一路向北GGD）

导语：要写好微电影剧本，掌握剧本写作的一些基础知识是必备的，先来看看剧本的格式下面小编收集了一些微电影剧本写作基础，请大家认真阅读!

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

第一幕

时间：下午三四点左右  人物：刘星、夏雨、夏雪  地点：小区花园中的石桌旁

刘星和夏雨坐在石椅上，桌上放着饮料，正商量着后天怎么来给刘星过的生日。

刘星：“我说夏雨老弟呀，后天可就是本少爷的生日了，你准备送本人点儿什么东西呢？”

夏雨：“哎呀，刘星大哥，咱们哥俩交情也不是一年两年了，咱俩亲兄弟，还客气什么呀！还送礼！？”

刘星：“正所谓是亲兄弟，才要明算帐的嘛！也不能让你白吃我的生日蛋糕呀！一个蛋糕，分给你一半还不知道够不够的吗，真是。”

夏雨：“好了，我最近手头（说着，夏雨用手做出动作），不是......不是有点紧嘛，以后给你补上不就得了嘛！”

这时，夏雪手里拿着一瓶可乐走了过来。

夏雪：“你俩在这里聊什么呢？”

说着，夏雪坐在了石椅上。

夏雨：“这不是商量着给刘星哥送什么礼物嘛！”

夏雪：“唉呦，又不是什么大日子，送什么礼物呀！”（下雪装作不知道的样子）

刘星：“哎哎哎，你怎么连我，你弟弟的生日都不知道呀，亏你还是大姐呢！”

夏雪：“哦，原来是你的生日呀！咱们三个，还送什么礼物呀，俗！”

夏雨：“就是。”

刘星：“哎呦，怎么又是我不对了，我也只不过是走走形式嘛！至于吗？”

夏雪和夏雨一起说：“切。”

夏雪：“哎，对了，我想到了一个好主意。”

夏雨和刘星一起说：“什么主意，快说！”

三个人趴在桌子上，嘀咕着......

第二幕

时间：第二天上午  人物：刘星、夏雨、夏雪、刘梅  地点：家中的客厅里

刘星和夏雨夏雪正在看电视

刘梅：“刘星，明天就是你的生日了，你想要点什么？”

刘星：“啊，我知道幸福的时刻就要来了（眼神里充满了希望）！妈，我想要什么都可以吗？”

刘梅：“恩，那也不一定.”

刘星：“（失望的语气）但是我还知道，着幸福也是来之不易的。”

刘梅：“行了，给你过生日就够好的了，礼物也不用买了，干脆就给你买个蛋糕啃就行了。”（说着，向卧室走去）

夏雨和夏雪互相看着队方偷笑。

第三幕

时间：也是第二天上午  人物：刘梅、夏东海  地点：他们的卧室里

夏东海正在床上看书，刘梅推开门边走边说道

刘梅：“你说现在这孩子，真是身在福中不知福，过个生日还想怎么样啊，真是。你看人家山区的孩子，过生日时就想要一支铅笔，一个文具盒。你说咱们这孩子！”

夏东海：“行了行了，你就知足吧，人家孩子也是一年才过一次生日嘛，好了好了，别埋怨了。”

刘梅坐在床上，说道：“你说咱爸妈，他们一个走亲戚，一个出远门，到底什么时候才回来呀！我都想他们了！”

夏东海：“可不是嘛，如果他么能够回来给刘星过生日那该多好呀！”

第四幕

时间：刘星过生日这天晚上  人物：夏东海一家还有鼠标、键盘  地点：家中

客厅里装扮的特别漂亮，墙上挂满了彩带，桌子上摆满了菜，中间放着一个大蛋糕，刘星请来了鼠标和键盘，他们三个和夏雨正在客厅里闹着玩。刘梅还在厨房里忙着做菜。过了一会儿，刘梅走出厨房

刘梅：“孩子们，夏东海，菜做好啦，生日会开始了！”

他们都坐在了餐桌旁，夏东海正在“致词”

刘星：“哎呀，自个儿过生日，这套就免了，这次啊，就由我来说。”

流行郑重其事的说道：“亲爱的爸爸妈妈，亲爱的姐姐，亲爱的弟弟，亲爱的同学，大家晚上好！”此时大家都在鼓掌，刘星接着说：“首先，谢谢爸妈对我的养育之恩，没有你们就们有我，又哪里来的这场快乐的生日聚会。原来过生日，都是你们给我买礼物，给我惊喜。如今，我长大了，今天，在我生日之时，我要给你们一个惊喜。”这时夏东海和刘梅既惊喜又充满疑问，鼠标和键盘已经准备好了关灯，夏雪和夏雨也准备好了蜡烛。

刘星边走向门口边说：“那就是你们现在最想念的人。”说着，马上打开了门，姥姥和姥爷正站在门外。与此同时，鼠标和键盘关上了灯，夏雪和夏雨手里拖着蜡烛围绕在姥姥和姥爷的身旁。夏东海和刘梅惊喜的跑了过来，他们一大家子人搂在了一起......

……

2015年重庆高考零分作文《等妈妈的小男孩(剧本版)》全文：

第一幕:一个刚上车的小男孩请公交司机等一等他妈妈,过了一分钟,孩子妈妈还没到,车上乘客开始埋怨,说母子俩耽误了大家时间。这时,那位腿有残疾的母亲一瘸一拐地上了车,所有人都沉默了。

这感人的场景并不是每一天都会上映。特别是在我们大重庆最繁华的解放碑。但此时心情最为此起彼伏的,却是301路的末班车司机。

没有人知道,感动背后的真相,此时的司机也是一知半解,但此刻他的心情很是莫名悲伤。甚至忘记了这位母亲今天发生了什么?他甚至忘记了一瘸一拐的事实!

第二幕:(司机内心世界的描述)

尽管司机每天这个时候都会看到母子二人。但他琢磨着,大概是因为这是驶出繁华闹市的末班车。才会有如此准时的一对母子。

司机偶然听到这个小孩叫做小童。而小童有个习惯,就是上车以后,都会小心翼翼的打开钱袋,一个一个数着硬币。从母子的对话当中,司机也听出,母亲居然目不识丁。

司机也曾感到疑惑,一个文盲母亲,每天带着自己的孩子到繁华闹事来做什么?

第三幕:场景跳转至解放碑八一路好吃街。

直到有一天,司机在解放碑八一路(重庆著名的好吃街)。却偶然发现,一个衣衫褴褛的妇人在兜售着餐巾纸。

这一幕在好吃街,似乎习以为常。但也许是妇人今天一包餐巾纸都没有卖掉的原因,这位妇人慢慢走到垃圾桶边,居然开始翻弄那恶臭的垃圾桶。只见她娴熟的把食客们吃剩的残食一点一点的翻出来。此时司机忍不住捂住了自己的嘴巴。

(拉远景特写)这个时候,一碗吃剩的酸辣粉从远处被扔了过来,妇人被泼了一脸的油污,但却并没有任何怨言。只是抬头擦拭了一下自己的头发。

而正是这抬头的一霎那,司机似乎恍然大悟。但明白了这一切之后,司机心情却变得异常的低落。他并没有选择离去,而是默默的跟着妇人,妇人并没有一瘸一拐,司机此时对小童母子充满了好奇和怜悯。果不其然,小童此时正跪在街头乞讨。母亲笑着说为他找到了好吃的,司机瞬间眼泪滚落了下来。

第四幕:场景转回第一幕301路公交车内。司机心里描述。

在这之后,每次末班车,司机看到穿的整整齐齐乘车的母子,心里仍然荡起对小童母子的怜惜。

而这次司机,在等待小童母亲的一分钟里,更是激起了街边乞讨,翻食残物的回忆。甚至让他忘记了一瘸一拐的事实。也许是因为在司机的潜意识里,任何悲惨的事情都可能发生在这对生活在社会最底层的母子身上。因为一个乞丐偶然哪天变得一瘸一拐,也并不足为奇。

但司机怎么也想不到,这一幕才是真正悲剧的开始!

第五幕:在这之后的几十天里,母子俩还是每天都来乘坐司机的末班车,只是偶尔母亲会一瘸一拐,偶尔正常的牵着儿子一路小跑来抢座位。偶尔还大包小包的提着购物袋,似乎是给儿子的礼物。

直到司机记忆里的最后一天。母子从此再也没有出现过。

第六幕:剧情大反转

那天夜里,重庆上空咆哮着惊雷大雨,301的末班车马上就要出发,可是这对母子还是迟迟未到,司机犹豫的多等了两分钟,车上乘客开始一阵牢骚之后,却发现,一位满身湿透的母亲,双手抱着自己的儿子,发疯似的哭着冲了上来。这一刻,所有人都沉默了。只有窗外哗哗的雨声,和母亲撕心裂肺的咆哮,以及小童时有时无的呻吟。

"救救我的儿子"这是司机听到最多的话,母亲不断自责着自己。并一直在试图摇醒小童,并让他保持清醒。

这一天,301的末班车,并没有开向遥远的重庆市郊。而是开往了有着白衣天使的急救中心。

而这一切仿佛都是徒劳。因为小童从此再也不需要以乞讨为生。

第七幕:大结局(还原真相)

没有意外,一条脆弱的生命就这么走了。小童并没有怪她的文盲妈妈。小童说过,愿意为妈妈去死,来感谢妈妈对他的养育之恩。对的,小童是被遗弃的孩子。妈妈是在翻垃圾桶的时候将他找到。

没有文化的妈妈,从此就用垃圾桶的谐音小童来呼唤她的儿子。贫穷的妈妈在好吃街卖餐厅纸来抚养小童,小童六岁的时候,觉得自己应该帮助妈妈赚钱养家,于是开始在好吃街的另一头学会了乞讨。

而第一幕场景的真相,则是因为小童想上中学,母亲为了多攒学费。而逼不得已开始学会了碰瓷(就是有意和机动车辆相撞,骗取赔偿)。

(拉远景)那是第一次,母亲闭着眼,被车子撞飞了一米。但是得到了五百元的赔偿。那天小童不知道为什么,母亲会一瘸一拐。母亲也一直瞒着他,母亲只说自己腿抽筋,一瘸一拐走不动。叫小童奔跑着先去搭乘末班车。这就是本文的第一幕。

而最后一场悲剧的发生,是小童在街头突然看见母亲要被车撞倒的一瞬间,不知真相的飞奔上去推开了母亲,而幼小的身躯却被撞飞了出去。(延时特写)

可是周边的市民却都在责骂着这对母子的无耻。司机也因为听说碰瓷而驶离现场。

(近景特写)

小童睁开自己还很稚嫩的双眼,他也许到死也不知道?这是为什么?什么叫碰瓷?为什么母亲会被世人唾骂成为骗子?为什么没人来救他?世界为什么对她们如此不公平?

母亲为什么只会一直哭喊着:"对不起!"

而小童除了呻吟,却一直不停的问着:"这是为什么?"

小童一直在等待着母亲的回答。等待着唯一亲人的回答。

等待着,直到他生命的最后一刻。也没有人能告诉他,世界为什么对他们如此不公平!

小童的时间定格在了驶向医院的301路末班车上。

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。小编收集了电影剧本的写作基础知识，欢迎阅读。

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。

一 、电影文学剧本

电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。

电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。

电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。

二 、电影分镜头剧本

又常被称为导演台本或导演剧本。

电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。

分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。

三、 完成台本

又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的呎数。每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本

电影剧本的文字形式

可以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。电影剧本却没有这一套成规。一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。

一 、可读性较强的剧本

这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为"可拍性")，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被"5.县城火车站。寒冷的冬夜。"之类的文字打断。例如《夏伯阳》中的这一段：

小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声…… 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。

如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上："6.司令部车厢内景。夜。" 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… (3) 不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么"特写"、"推"、"淡出"之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》(又译《辩护词》)的开头这样写道：

熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。后来，她终于转过身来对我说：

这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。

二、 可读性不强的剧本

这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本：

2. 黎明

海还在沉睡。

人也在沉睡。

晨雾中传来橹声。

一只小舢板靠近岸边。

船上有一对贫苦农民夫妇，那是千太和阿丰。

千太是个三十五、六岁动作笨拙的矮胖汉子。

阿丰是个二十六、七岁，脸色微黑肩膀很窄的妇女。

船上放着四只木桶。

两人各自用扁担挑起木桶，走上岸边。

象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间："2.黎明"。后面的段落又有标明地点的，如："22.梯田"、"23.干旱的大地"。而"24.海滩上的松球"就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。(3)这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美……)也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起---头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的"蘑菇云"污染过的。

剧作者在这段文字里十分明确地在拍摄方法上、镜头的距离上、画面构图上、人物造型上提出了技术方面的要求。由于这类剧本看上去较接近于导演的分镜头剧本，故而人们又常常称其为镜头记录式剧本或技术剧本等等。

当然，这两种不同文字形式的剧本的划分只是相对而言的，有很多剧本是介于两者之间的，它们既追求文字语言的文采，又在必要的时候对摄法作一些简要的提示。这种剧本在今天的我国是较为普遍的，《祝福》就采用了这种文字形式。我见过不少初学者采用镜头记录式剧本的写法，行文之间加入了很多技术术语，诸如"特写" 、"淡出"、"推"、"拉"之类。由于他们尚未弄懂那些导演术语的内涵和使用时的逻辑根据，而仅仅是为了装点自己的剧本，让人读来似乎很有点象个电影剧本似的，其实，那些术语常常让内行人看了以后不免皱眉摇头，有时甚至感到有些画蛇添足。例如有个青年写道："一缕轻烟从铜烟锅上冉冉升起(特写)。"其实，稍有点电影常识的人看了这句话就知是个特写镜头，这时再标明"特写"，就显得多余了。

我以为，初学者不宜采用镜头记录式剧本的文字形式。那种文体应建立在你对电影的导演和制作知识有了较深入的了解基础之上，没有这个基础反倒会弄巧成拙的。

03 小说和电影剧本的不同?

经常可以见到这样的情况：一些颇有水平的小说家对写电影剧本发生了兴趣，但在他们花费了不少的时间和精力之后，写出的东西却常常无法拍摄，或者即使拍摄了也不是什么好作品。这使他们非常恼火，因为若把这部分生命用来写小说，成果要比这大得多。于是他们乘兴而来，扫兴而去，从此以后再也不敢轻易地去写什么电影剧本，并告诫别的小说家也不要去写电影剧本。

为什么会出现这种情形呢?

原来，小说和电影剧本虽说都是用笔在纸上写故事，但叙事的方法、手段和构思的规律却是有差别的。写小说和电影剧本虽说都需要运用形象思维，但电影的形象思维特殊一些，它叫做电影思维。这种思维要求剧作者在构思的时候，时时刻刻站在摄影师的立场和视点展开艺术想象。他的脑海里总是张挂着一个银幕，构思中的一切生活都只能在这个四方框框里出现。这就好像戏剧家在构思的时候，脑海里总有一个舞台是一个道理。我们知道，凡是出现在电影银幕上的一切内容都是十分具体的、实实在在的。如果一辆车迎面驶来，那就一定是一辆汽车或是一辆火车，不可能又是汽车又是火车或随便什么车。这一特点与小说相去甚远，小说的文字描写需通过读者头脑中的想象才能变成形象。例如《红楼梦》中的贾宝玉，不同的读者就可能想象出不同长相的贾宝玉来。但一旦把《红楼梦》拍成电影，贾宝玉就只能是具体地由一位演员扮演的贾宝玉了。正因为电影有这么个特点，所以电影思维也就要比小说思维更为避虚就实。

比方说肖像描写吧，你写"一人走来，四十多岁年纪，一看便知是个善良和气、讨人喜欢的人。"这就不符合电影剧本避虚就实的要求。因为"善良和气、讨人喜欢"只是对性格抽象的、虚泛的形容，导演无法得知这些性格是具体通过什么形象一看便知的。你不如这么写："一个人走来，四十多岁年纪，胖乎乎的脸上带着一种颇有感染力的心满意足的微笑，他不断对身边走过的人点头打招呼，那些熟人们---不论年长年轻--都亲切地拍拍他的肩，拉拉他的手，甚至刮刮他的后脑勺。"当然，这不一定是段好文字，但至少它是可拍的。

小说家企图通过文字描写使读者对人物外表特征有个正确的想象，往往需要对肖像作十分细致入微的描绘。有时，这种肖像描写甚至是连篇累牍的。电影剧本中的肖像描写虽求具体，但又不能过于繁杂琐细，因为一个人物的造型最终还要由导演、演员、化妆师、服装师等一系列创作人员的合作实现在银幕上，规定得过于具体是没多大意义的，只需抓住关键性的、能从某一侧面反射出人物个性特征的细节具体地描写出来就行了。

电影剧本中的景物描写也应该遵循这样的原则，语言尽可能简洁，但又绝不能虚泛、抽象。比如，"夜，甜蜜而温柔的夜。"这样的写法就要不得。你必须把"甜蜜而温柔"这层意思通过视听形象表露出来才行。比如你可以写："街道旁的垂柳隐退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约的圆舞曲声……"这样，你就通过具体的视听形象所体现出的舒缓的节奏和韵律，把那种"甜蜜而温柔"的情绪传导出来了。

在一部电影剧本中，最重要的还是写好人物的行动。电影剧本中的行动描写与小说中的行动描写之间的差异也许是最突出的。小说家写人物行动，常常用很多抽象的语言直接分析人物的内心活动，却不一定直接描写这些内心活动是通过怎样的外部行为表现出来的。现在，我信手从中篇小说《万元户主和猫》中摘来这样一段：他家的大花猫病得厉害。按理说，他不能去开会，要想办法抓紧诊猫病。但他怕人家说他装大、装阔，发了财就喊不动了。他之所以能混到眼下这步田地，当初离不开干部们呢。人在得意的时候，引人注目的时候，千万不可傲慢哩。

第一句就不符合电影的要求。在电影剧本中不能只写"猫病得厉害"，要具体写出"厉害"成什么样子才行，否则就等于把编剧的责任推给了导演。后面的句子就更无法拍了，他们都是写对人物内心矛盾的直接介绍，至于这时的人物是站着还是蹲着?是坐在炕沿上叹气还是准备出门?我们一概不得而知。当然，机械地要求电影剧本中的每一句话都是具体的形象也是不对的。其实，在不少时候，编剧对自己设计的人物动作加上一些解释，也是必要的和允许的。例如《裸岛》中有这样一段文字：

11. 村里的路上

阿丰挑着空木桶边走边向来往的行人恭敬地行礼。因为阿丰一家在村里所处的地位低于村里所有的人，所以不得不走向对方恭敬地行礼。

"因为……"后面的这句话，就是对阿丰前边行为的解释性语言。我们可以看出，这种解释性语言与小说中直接描写人物内心活动的语言不一样。它有一个重要的存在前提，即这种解释是依附于具体的动作描写的，是能通过那个动作表现出来的。创作者之所以写入这类句子，一定是他认为有必要让导演和演员知道自己前边写下那个动作的用意，以使他们更好地把那层意思通过动作表现出来。比如上边这一例中，如果不作解释，"阿丰对人行礼"这个动作的意义可能会被导演和演员忽视。经编剧一解释，他们得知剧作者如此设计的苦心，在表现这个动作时就会掌握恰到好处的心理依据，通过行礼表现出因地位低下而露出的卑谦来。但又要注意，如果导演和演员通过行动描写完全可以看出人物做出这些行动的内心动机和内心依据，编剧如再用一些话语把它们解释一番，就是不必要的了。电影剧本的行动描写还不允许小说中常见的那种对动作过程的"虚处理"。例如，"转眼间十几年过去了，兰兰已长成了大姑娘。""他找遍了大街小巷，可就是寻不见小佳佳。""他夜以继日一连苦战三天，终于攻克了最后一道技术难关。"这些句子都是无法直接搬上银幕的。例如中间那一句，除非你把他写成这样：

"人群熙攘的公园里，他焦急地寻找、呼唤着小佳佳。

街头，他焦急地向警察询问。

他在百货商店里的人群中挤来挤去地寻找着……

他精疲力竭地坐在街头一家商店的台阶上。

电影剧本与小说的又一不同之处是它不允许写入视、听以外的内容，比如肤觉、味觉、嗅觉等。"他和她走在一起，她身上散发出的香味使他迷醉。""脸孔开始象针扎般发痛。"这些句子如果出现在小说里不算稀奇，可是一旦你把它们写入电影剧本，人家就会说你是外行，因为再高明的导演也不可能把它们表现清楚。

最难办的是，小说作者只管写他要写的一切，完全不必顾及自己与被表现的对象之间的距离和角度之类的问题，而一个电影剧作家却不能这样，在他头脑中出现的不再是随心所欲的漫无边际的生活场景，而是一个又一个有着具体的方位、具体的视句和拍摄方法的镜头。他在稿纸上写下的，实际就是在他的大脑银幕上由这一个个镜头组成的影片。而这部影片的包括导演、表演、摄影、剪辑等等一切制作过程，都是由剧作者一个人预先在自己的大脑中完成的。一个人的文字表达能力再强，如果没有这种电影思维，写出的东西也往往只能读，不能拍。我们从下面这些例子中可以看出这一点。

例一："车身上，北京开往C市直快的白牌。"

也许，我们在小说中写什么"M君"、"S市"尚无不可，但如果表现在银幕上，这块牌子莫非写成"北京--C"吗?这不是苛求，这暴露出作者在写它的时候头脑里没有画面感觉，而这对写电影剧本的人来说是至关紧要的。

例二："在场的三人，眼光对视着。"

如果我们在写的时候考虑到了演员的表演，就会发现，要么是其中一人与另外两人对视着，要么是其中两人对视着，而第三人左右地观察他们。三人对视是不可能表演的。

例三："从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊!累累的苹果!你看!这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。"

从表面上看，这段文字描写下的形象都是十分具体的，但由于作者缺乏电影场面调度的知识，仍然无法拍摄。作者详细地描述了苹果的两面颜色和"被太阳射透了似的"形象，要想把它表现出来除非使用近景拍摄。然而，作者又告诉我们这苹果是被一圈无花果树环绕着的(且不说这环绕不好表现)，无花果树挡住了镜头的视线。何况在最后一句里，作者又一次否定了我们靠近拍摄的可能性，让"大石头叠成的围墙挡住了我们"。

综上所述，一个电影剧作家的电影思维水平是建立在他对电影总体制作工艺的全面了解之上的，而这就不可能是一蹴而就的事。小说家已经习惯于不受限制地在纸上纵横驰骋，他不习惯把目光限制在镜头的取景框里，不习惯以镜头组接的方式来结构自己的作品，所以才会出现作家害怕写电影剧本的情形。

04 "人"是银幕形象的主题核心

这个问题可以从以下几个方面去认识：

一、人与环境

任何一部电影剧作都少不了对环境景物的描写。那么，什么样的景物描写才算得上是好的呢?标准很简单，就看那描写是否为塑造人物提供了有利条件或者直接成为人物思想情绪的体现者。从这点来看，倒与我国古典诗词有某些相似之处。在古诗里常有对景物的描写，但最终那描写要落在人的身上。例如："碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。"前边写景的句子都在最后一句上找到了归宿。电影剧作中成功的景物描写也是如此。例如《城南旧事》的结尾处，影片充分发挥了环境描写的作用。台湾义地里，灰色的坟茔静卧于凄凄芳草之中，一团一团火红的栌叶在秋风中瑟索，霜天里传来乌鸦苍凉的叫声，再伴之以令人神伤的音乐，这一切构成了义地特有的情调。在此，剧作者显然不是在单纯地描绘美丽的秋天景色。对于全剧来说，这里是一个情绪高潮：英子长大了，经历了人世不少风雨了，她的性格至此已有较大的发展。她再不是那个无忧无虑，只知道唱"小麻雀"的小姑娘了。除了快乐之外，她明白了世间还有许多不平和痛苦，她学会了忧伤。影片结尾的这一系列景物描写，恰恰是通过画面的内涵、色调、节奏和韵律，将小英子那种与亲人(死去的父亲和离去的宋妈)、也是与自己的童年告别时那种凄切的离愁和怅惘的心绪外观化了。它折射出小英子的性格和情感，因而也才具有诱人的艺术魅力，使观众能从这景物描写之中对人生思索和品味一些什么……

由此可见，在剧本中景物是没有独立存在的意义的。离开了人，景物写得再美，也会令人生厌。这种毛病在今天的国产影片里还是较为普遍的。一些影片中的景物描写很多，也很美，但它们仍无法吸引观众。说到底，就因为人们在欣赏不同艺术的时候是采取不同标准，提出不同要求的。欣赏话剧，没有人会抱怨听不到唱腔：欣赏歌剧，听不到好的歌曲就不行了。观众欣赏电影，要看的就是人生--人的社会生活和人的命运。如果要看风景，他们就会去看摄影展览或风光旅游片去了。我们很多初学编剧的同志往往不懂这一点，片面地追求景物描写的文词华美，却忽视了多写人于人的关系，这是不对的。

二 、人与动物

确实，有不少影片直接描写人与动物的关系。例如苏联影片《白比姆，黑耳朵》中很详尽地写了一条狗的生活经历。表面上看，这部影片主要描写对象是条狗，但实际上剧作者正是通过这条狗在人类中的种种遭遇，揭示了苏联社会之中人与人的关系、不同人所体现出来的不同的道德情操。又如美国影片《大白鲨》用了很多的篇幅来写鲨鱼的凶猛残暴，从片名看，大白鲨成了影片的主角，而人倒反而成了辅助因素似的。其实不是这么回事。从头到尾，这部影片的诱人魅力都仅仅来自一个原因：观众在为剧中人物的命运担忧。他们关心的是，在突然降临的灾难面前各种人物的性格反映，以及人物之间相互关系的变化。他们期待着人能战胜这一灾难。如果这部影片不是以这些"人的问题"为核心的，这部影片就与电视系列片《动物世界》没有多大区别了。

也许有人会问，如果是一部纯粹以动物为描写对象的影片又怎么以"人"为核心呢?这样的影片确实是有的，比如日本影片《狐狸的故事》，美国影片《海鸥乔那森》，前者只写狐狸，后者只写海鸥。其实，如果我们细心对它们分析一下，便会发现它们实际上是寓言式的。其中的动物分明是人的化身，是拟人化了的。剧作者赋予它们的是人的思想情感，社会本质和社会关系，它们的生活就象征着人类的社会生活，因此，也就寄托着作者对人生的看法。如果不是这样，这些影片就与普通科教片无异了。

三 、人与技术

我曾听说这样一件事，有个同志写了一个反映炼钢工人的剧本给故事片厂送去，编辑看过之后却把它转到科教片厂去了。因为那个剧本把主要的精力用来描写炼钢的技术问题，却忘了塑造人物，忘了表现人与人之间的关系，以致编辑误以为它是部有关如何炼钢的科教片脚本。可以设想，一旦把这样的剧本拍摄下来，其结果会怎么样。

在故事片剧本中遇到技术问题的时候，最好的办法莫过于绕开它。比如你写石油战线的故事，其中写到井喷，你就没有必要通过人物之口详细讲解井喷的原因，只要暗示出它将造成的严重后果就行了。因为观众要看的是井喷以后人们的不同表现，而不想听那一大堆技术术语。

综上所述，我们可以充分地认识到：电影剧作家应时时刻刻把自己创作的目光对准人，他所感兴趣的只能是和人物的性格揭示有直接关系的事物，与此无关的他都不屑一顾。

05 性格

所谓性格，即指一个人较稳定的对现实的态度和与之相应的习惯化的行为方式。构成性格的因素是很复杂的，研究性格心理学的专家们经常要用大量的文字去分析、推论、总结、归纳它们。我们学习编剧的人在构思人物性格的时候更多地是从形象思维的角度出发的。没有必要象心理学家那样去一一剖析人物性格的构成因素。真那样去做，反而会把一个生动活泼的艺术创作弄得冷漠、机械。所以，我们只要从主要的方面把握人物的性格就行了。

在一个人的性格结构中，最主要的莫过于"倾向性"和"气质"这两个因素。一场大火燃烧起来了，烈焰正在吞噬着国家的财产。面对此情，有的人公而忘私、奋勇救火，有的人则贪生怕死、逃之夭夭。决定人们采取不同态度的，就是性格中的倾向性。所谓倾向性，即指人的世界观、人生观、立场、政治态度等等。它是性格结构的主要方面。它决定着人的行为的目的、意志、情感、生活计划，以及他的生活积极性的程度。很显然，性格结构中的倾向性是后天形成的。它的成因与人的社会经历、遭遇、家庭、阶级地位、出身、教育、职业……等等一系列社会因素有直接的关系。

一场大火燃烧起来了，两个人都把自己的生死置之度外，一心想着保护国家财产。但其中一人简单鲁莽，一下子冲进火海，反被烈火烧伤;另一人从容冷静、机智灵活，采取了有效措施。这两人的倾向性是相近的，这时决定他们行为方式不同的一个重要因素便是性格结构中的气质(当然，还有其他因素，比如对于救火知识是否了解熟悉)。在现实生活中有的人脾气火爆、容易激动;有的人沉静稳重、动作迟缓;有的人性情脆弱、内向娴静等等。这就是不同的气质表现。气质受先天影响很大，但是由于后天的生活环境和自然条件不断改变着人的生理素质，所以人的气质也会有所改变。

在人的性格中，倾向性和气质是密不可分的。我们不能错误地以为人的这一些行为取决于他的倾向性，而那一些行为取决于他的气质。人的任何行为都同时受着两个方面的因素的影响。并同时体现着这两个因素。我们在塑造人物的时候不仅要写人物做什么，而且要写出人物怎么做，而这些都是由人物性格中的倾向性、气质以及其他因素的共同作用下产生的。气质等等虽然不能改变人的倾向性，却能使倾向性呈现出丰富的个性色彩。

文艺作品中真正活生生的人物性格，是丰富复杂的，也是千差万别的。我在这里着重讲了"倾向性"和"气质"，并不是说只注意这两个因素就够了。要从多方面去把握性格的各种因素和复杂表现，才能创造出独特的、丰富的人，一个立体的人物形象。

电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。

一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。

第一幕，或称开端 一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。

如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。

第二幕，或称对抗 第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。

第三幕，或称结局 第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。

戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。

要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律﹗

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：

即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

态度 ( attitude)

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者

是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集

中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

主题 ( Theme )

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛朗-midnight cow boy)，男女之

间的爱情(铁达尼号-Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑D悴荒軐悬惶讘馉幤危粫r就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导

你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，

强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以

在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

创造角色冲突 ( character conflict )

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

创造角色冲突的方法：

方法一： Potogonist Vs Antogonist

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人

的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的

力量)。

方法二：不能分解的关系 ( unbreakable bonding )

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。

举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和

他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

伏笔 (Planting)

相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧﹗埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人

签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

关键匙 (Payoff )

所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」

中，那张犹太人的名单也是Payoff。

蒙太奇 (montage)

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。

例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教

会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候，会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在

投球，而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个，但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人，注意

/若中间再加入另外的画面，这意思就完全不一样了﹗﹗

《五十步笑百步》剧本

演员表：米米西，露露西，行如风，众喵星勇士，众汪星战神。

旁白：在第一次宇宙大战中，喵星人大战汪星人。这是两支宇宙中最为强大的铁军，都曾拥有常胜不败的辉煌战绩。喵星勇士和汪星战神八仙过海，各显神通，大战持续了三天三夜，熊烈战火升起的滚滚浓烟弥漫四周。尽管喵星勇士们顽强抵抗，但在强大的汪星战神面前还是略逊一筹。最终，喵星人大败，战乱间纷纷落荒而逃。

露露西：这战况真是不妙，我还是脚踩西瓜皮，走为上计啊！（众猫四处逃窜。有的战衣已碎裂，有的腿瘸爪断，有的挽扶而逃？露露西不愧是喵星界的飞毛腿，不过数秒钟已不见猫影。）

米米西：（见露露西逃跑神速，不禁大肆嘲笑。）哈哈哈，露兄，瞧你这狼狈相，简直是全天下最胆小懦弱的猫，真是我们喵星人的耻辱。喵！我看你还是不要当喵星？士了，你这么胆小如鼠，还是到寸鼠星当小兵吧。（一副极其鄙视的神情。）

露露西：（一听这话，可不乐意了。气得眼红脖子粗。）哼！你？你？你有什么资格笑话我啊？喵！你不是也在逃跑吗？有本事你冲回去再大战一场啊！

米米西：（仍然不以为然，强辞夺理。）你逃跑得这么飞快，足有一百步，而我只不过逃了区区五十步。明白了没？这就是我们之间的差别，我少逃了五十步，可不就比你胆大，比你勇敢么？

旁白：说话间，汪星球头号大将行如风光速来到他俩身边，大吼一声。

行如风：两个小猫贼哪里逃？还有闲情逸致在这聊天！五十步，一百步通通都是逃兵，还有脸狡辩，看我怎么收拾你们！

旁白：说时迟，那时快，行如风不费吹灰之力就制服了米米西和露露西。只听“啊”的一声惨叫，两员喵星勇士丧命了。

生活中某些人嘲笑他人的不足或过失，却没有反思到自己也有这样的不足或过失，只是程度要比别人轻一些而已。“五十步笑百步”只是一种没有自知之明的表现罢了。

“假设您现在在自己的办公室内……一位您从前遇到过的漂亮姑娘走进您的房间，她脱下她的手套，打开她的钱包，把它一下子放置在桌子上……她有两个一角钱的硬币和一个五分钱，此外还有一个火柴盒。她把那个五分钱硬币搁在桌子上，把另外两个一毛钱硬币放回钱包里，然后把她的黑手套搁在暖炉上……正在此时，您的电话铃响了。这位姑娘拿起电话，说了一声哈罗，停下来听了一听，又接着说‘我从来没有过什么黑手套’。说完，她就挂了电话……您看了一下周围，突然发现有个什么家伙在你的办公室内，他正在打量那个姑娘所做的一切……”

“继续，”鲍考斯笑着说，“发生了什么事儿?”

“我不知道，”斯塔尔回答，“我正在拍片。”

--《最后的大亨》(TheLastTycoon)，

F·斯科特·菲茨杰拉德(F.ScottFitzgerald)著

1937年夏天，F·斯科特·菲茨杰拉德酗酒过度，负债累累，走投无路，绝望之际来到好莱坞试图寻找出路。他希望通过编写电影剧本来恢复自己。正如一位朋友所言，这位曾经写过《了不起的盖茨比》、《夜色温柔》、《人间天堂》等剧本的大作家，也是《最后的大亨》(未完成本)的作者，当今美国最伟大的小说家，竟沦落到如此境地。

此后，在有两年半时光中，他在好莱坞游荡，他把电影剧本写作看得十分认真和严肃，一位知道他的文学才华的人这样评价他说：“看到他全心投入这个事业，你会感到心酸而伤心。”菲茨杰拉德编写每一个电影剧本时，都像他写小说一样认真，他时常是在写人物对话或者对白之前，要先为剧中的每个主要人物写出一段很长的背景故事。

无论他在编写一个电影剧本之前，如何进行所有的准备，他始终被一个问题所缠身而难以脱身找出答案：到底什么是创作出一个好的电影剧本的关键呢?比尔·维尔德曾经把菲茨杰拉德比作：“一个伟大的雕塑家，被雇佣去干一件喷灌工作;他不知道如何把水管联接起来，让水能通畅流动。”

他在好莱坞的多年生涯中，始终在寻求一个答案：如何在口述语言和影像之间取得平衡。

在此期间，唯一一部标有他的大名的电影剧本是根据埃里希·马里亚·雷马克(Erich Maria Remarque)的小说《三人行》改编而成(Three Comrades，1938，罗伯特·泰勒、玛格丽特·苏利文主演);但最后还是由约瑟夫·曼凯维奇(Joseph L. Mankiewicz)反复修改多次才获得通过的。他曾经修改或写作几个其他的剧本，包括花费一个艰苦的星期去计划编写《乱世佳人》的剧本(他被限制不得使用玛格丽特·米切尔[Margaret Mitchell]小说中不曾出现的字眼)。这样，除了这部《三人行》电影剧本之外，菲茨杰拉德的所有电影剧本都以失败告终。有一个为琼·克劳馥写的剧本《不贞》(Infidelity)因涉及性内容而半途而废。菲茨杰拉德死于1941年，临终前，依然在创作他的最后一部小说《最后的大亨》。

他愤愤而死，临死还坚信自己到头来不过是个失败者。

我时常会着迷于斯科特·菲茨杰拉德一生的经历。这其中的主要原因是他花费一生的时光去寻求“到底什么是创作出一个好的电影剧本的关键?”这一问题的答案。他不寻常的生活--妻子塞尔妲被送入疗养院，他所陷入的债务和难过的生活方式，他的酗酒等等--都和他沉迷于电影剧本写作有关。他始终坚信电影剧作是一种工艺(craft)，一种可以学习、把握的工艺。无论他如何刻苦努力，孜孜不倦，而且尽心尽力地探索，结果，他还是失败了，白费了自己的心力和精力。

为什么?

我想这不会有明确的答案。当我阅读完菲茨杰拉德这个阶段的全部著作、文章以及书信后，就似乎很清楚了：他从来没有明确过究竟电影剧本是什么;他时常茫然于到底他是否“做对了”，或者是否存在一定的规则，他能够遵循，从而使得他能够写出一个成功的剧本。

记得，当年，我在加州大学伯克利分校读书时，专科是英国文学，在课堂上，我仔细地阅读了《夜色温柔》(Tender Is the Night)的第一、第二版。这是一个讲述一位精神病科医生同他的一位患者恋爱的故事。但随着病越来越好，她开始对于他持续的努力失去信心，直到“他毫无作用了”。这是菲茨杰拉德最后一部完整的小说，却被认为是一个技术上有瑕疵、商业上失败的作品。

在第一个版本中，即我所读的第一本书，是从露丝玛丽·霍伊特(一个年轻的女演员)的视角写的，讲述了她与迪克和尼科尔·戴弗等人的圈子里面的事情。露丝玛丽在法国的里维埃拉避暑胜地的开普德安迪比斯的海滩上，看见他们在度假。她观察这一对男女，认为他们是天生一对，富有、漂亮、有教养，他们似乎拥有所有人所憧憬的一切东西。但是，在第二个版本中，小说的焦点变为迪克和尼科尔的生活。结果是，我们从露丝玛丽眼中所看到的他们的关系不过是他们做出来给外人看的，并非真实的。戴弗夫妇有着不少问题，这些麻烦使得他们从心理、精神到肉体都受到损害，并最终彻底地摧毁了他们。

当初，在《夜色温柔》第一版出版发行后，销售不是很好，菲茨杰拉德自认为是他饮酒过量，以至于影响到他的视野。但是，根据自己的好莱坞经验，他开始相信是他自己对于人物介绍不够足，也不够早。于是，他给他的小说编辑麦克斯韦尔·帕金斯写信说：“一个大错误，就是故事真正的开端--这位在瑞典的年轻的精神病医生，一直到小说的中部才出现。”于是，他决定在第二版再版印刷时，将第一、二章节进行对调，以身处瑞典战乱时期的迪克·戴弗作为开端来解释戴弗的热恋和婚姻之谜。于是，他的书就以直接介绍主人公迪克·戴弗为开始了。但是，这仍然不起作用，菲茨杰拉德被击垮了。这部小说一直不成功，直到多年以后，他的才华得以被公众认可之后，才红火起来。

使我感到震惊的是菲茨杰拉德并没有看出来，小说的开端聚焦于露丝玛丽如何看戴弗夫妇，这是多么地电影化(cinematic)，而非小说式的写法。它是一个极好的电影化的开端，以他人的眼光来观看人物，就像一个开始建置的镜头。在第一版中，菲茨杰拉德展现给我们的是众人眼中的模范夫妇，有钱、漂亮，似乎拥有所有的一切。当然，我们从表面观察到的，不同于关起门后的他们的真实面貌。我个人认为，是菲茨杰拉德对于电影剧本编剧工艺技巧的不确定与不自信导致他把如此好的开端改坏了。

斯科特·菲茨杰拉德是一位艺术家，游弋于两个世界之间：一方面，他是极具才华的作家;而另外一方面他却自我怀疑，无法用电影剧本来展现自我才能。 电影剧本写作的确是一种工艺技能，一门艺术。多年来，我阅读了成千上万的电影剧本，时常去看一些特定的东西。首先，页面如何?是否留白太多，或者段落太稠密、太厚实，对话太长?或者相反：场次似乎太单薄，对话也太松散?这些就是我首先关注的，也是我希望从页面上看到的。你也许会奇怪在好莱坞里仅从一个电影剧本的表面模样就会做出多少决定--你可以从中看出写作者是否是一位专业剧作家或是出自一位刚出山的新手的手笔。

每个人都是电影剧作家，从你经常光顾的酒吧、饭店的服务员，到公共汽车司机、医生、律师或是在当地咖啡馆里冲泡拿铁咖啡的咖啡师。去年，美国作家协会从西海岸到东海岸一共收到了75000本电影剧本，其中可用的不过400到500个左右，而实际生产拍摄使用的更少。

是什么使得一个电影剧本比起其他的更好一些呢?这里有很多的答案，当然了，因为，每个电影剧本都是独一无二的。但是，如果你真想花费六个月到一年的时光去写一个电影剧本的话，你首先就要知道或弄清楚电影剧本是什么--它的本质是什么。

电影剧本是什么?它是一部故事片的指南或概要吗?是蓝图吗?或者是图表吗?是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、情节等，就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗?也许，它只不过是一幅梦境中的风景画?

显然，电影剧本不是小说，当然它也绝对不是戏剧。如果你看一部小说并且尝试着去确定它的基本性质时，你会发现那种戏剧性的行为动作(action)、故事线(storyline)等，时常是发生在主要人物的头脑中。我们(读者)通过人物的眼睛，从他或她的视野角度，欣赏着逐渐展开的故事线。我们偷窥着人物的思想、感情、情绪、言语、行为动作、记忆，乃至梦境、希望、野心、观点等等。读者与小说中的人物共同经历，共同分享故事中的情绪和戏剧性事件。我们知道他们如何去行动，去感受，去反应，以及如何理解事物。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。主要人物才是故事叙述的对象。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中，即在戏剧性行为动作的“头脑幻景”(mindscape)之中。

在戏剧(舞台剧)中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众则成为第四面墙(theforthwall)，窥视着舞台人物的生活以及他们的所思所想、所感和所说的一切。人物用语言来交谈他们的希望、梦想、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，用口头讲述出来的文字表达人物的情感、行为动作及情绪。

电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍摄好的胶片。我们看见，时钟在滴滴答答地走动，一扇窗户正在打开，不远处，在阳台上一个人探出身子，抽着烟;在背景中，我们听见电话铃在响，一个婴儿在哭，一只狗在汪汪叫;同时有两个人在看自己的汽车在弯路上行驶时，哈哈大笑。“这些都是电影。”电影剧本的本质就是同影像打交道。如果非要给它下个定义，那么，我们可以说：一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。

这就是它的本质，如同岩石是坚硬的，流水是湿润的一样。

因为，一部电影剧本就是一个由画面讲述的故事，那么所有的故事的共同点是什么呢?正如让-吕克·戈达尔所说，它们都有一个明确的开端、中段和结尾，尽管有时不按照这样的次序。电影剧本都有一个基本的线性结构，并由它来创造电影剧本的形式(form)。因为正是它把故事线的每一个独立的元素、片段都固定在适当的位置上，组成一个整体。

若想理解结构的原则，首先应该从这个词本身入手。结构(structure)一词的词根是“struct”，它有两重意思：第一个定义为“建设或构置”或者“把一些东西拼凑在一起成为整体”，如建造一幢建筑或是组装一辆汽车;第二个定义为“部分与整体的关系”。

部分与整体，这是一个重要的区别。部分与整体的关系是什么呢?我们如何区分两者?以象棋为例，它的整体由四个部分组成：首先是棋子，如，后、王、象、卒、马等;其次是棋手，无论是相互对下，或者是使用电脑下棋，都必须有棋手;第三是棋盘，下棋一定要有棋盘;第四是规则，因为下棋必须有自己的游戏规则。这四个部分--棋子、棋手、棋盘和规则--组合在一起就成为了一个整体，其结果就是象棋这个游戏。也正是这样的部分和整体的关系决定了这个游戏。

这种关系也同样构成一个故事。一个故事是一个整体，而构成这个故事的要素--行动、人物角色、冲突、场景、场次、对话、动作、第一幕、第二幕和第三幕、偶然事件、情节、大的事件、音乐、地点等等--它们都是部分，而正是这些部分和整体的关系构成了一个完整的故事。

好的结构就象一个冰块与水的关系：冰块具有一定的晶状体结构;而水具有的是分子结构。那么当冰块在水中溶化时，你能够将冰块的分子结构同水的分子结构区分开吗?结构就像是地心引力，如胶水般把故事聚集一起。它是基础，是脊柱，是故事的骨骼。正是这样的部分和整体的关系把电影剧本组织成一体，使其成为我们所看到的样子。

这就是戏剧性结构的示例(paradigm)。

一个示例就是一个模特儿、一个样式或一个构思的规划。以一张桌子的示例为例子：一张桌面加上四条腿。在这个示例范围内可以有矮桌子、高桌子、窄桌子、宽桌子，或者是圆桌子、方桌子、长方桌子、八边形桌子，或者是玻璃桌子、木桌子、塑料桌子、熟铁桌子等等，无论是什么桌子，这个示例不变--它始终是那个样子，一张桌面加上四条腿。这就象手提箱就是提箱一样，不管它有多大或多小，也不管它的形状如何，它就是它。

如果我们把一个电影剧本像一幅画那样挂在墙上，那么它看起来就像这个样子：

编剧:Oo柠檬糖oO 导演:Oo柠檬糖oO

人物

男主角(空羽)：简称男 女主角(睛凉)：简称女

旁白 ：简称旁 女主角同班同学：简称同

秀才甲，秀才，秀才丙，秀才丁：简称秀甲，秀乙，秀丙，秀丁

店老板1，店老板2，店老板3，店老板4，店老板5：简称店1，店2，店3，店4，店5

官府衙役：简称官

算命先生;

外国友人：

镜头一：

女：怎么办呢?怎么办呢?(来回走动，面露难色)

旁：今天有是2010年6月9日星期三，明天也就是10号有节历史课，而且就是我们的班导的课，内容是表演历史剧《汴下桂花三千雨》，这是一个有关清明上河图的故事，在汴河沿岸，两位好友送别的场景。老师安排两组同学表演进行再现历史，要同学们亲临其中，老师的创意那叫一个绝。

同：睛凉道具和剧本准备好了吗?

女：(面露无奈)没有，你看呵导演，我们的经费太少，那棵桂花树假的不能再假了，剧本是写好了，道具一个比一个差。

同：那你赶快想办法吧!去拉赞助，现在不是就兴这个吗，给他们植入广告，办法是想出来的，同学办事要用脑子，去吧，我还在很多事。(忽然想到什么回过头来说)哎，你赶快背台词啊。

女：好办法，拉赞助，让谁赞助呢?就让初一(2)班的全体同学来赞助。

旁：睛凉跑回了家中，看着家中的《清明上河图》反复研究起来。

镜头二：

女：(盯着《清明上河图》)我们表演时的场景状态应该怎么样的呢?

旁：这时，从清明上河图中走出一位身穿白衣的古人。

男：我是来自北宋年间的人，我叫空羽是这幅图中这个酒家店面的老板，我们世家拥有穿越时空的能力，你看因为这个剧本表演苦恼，我带你去北宋时期的汴河沿岸看看，也许对你有帮助吧!

旁：白衣古人空羽带睛凉走进了清时上河图中到达了公元1000年的一天。

镜头三：

女：这里就是北宋啊，好有意思啊!

男：那我就带你走走，看看吧。

女：好啊，好啊!(急切的)

男：看这里是东京汴河沿岸的繁华地带，用你们话就是商业一条街。

女：哎!那个手上拿着“仙人指路”的是算命先生吧。咦，还真像电视里演的一样。

算命先生：姑娘，你印堂发黑，大有不祥之兆……

男：赶紧走(拉着睛凉走开)

女：为什么不听他说完?

男：这是骗取钱财的。

女：噢，(恍然明白，继续走)这里的人们服装穿的都 很不一样啊。

男：对，通过服装穿着，可以分出等级，辨认出士、农、工、商所从事行业的特点。

女：为什么 在街上看不到马啊?而是用牛车，驴车和轿。

男：因为现在战乱多，马多用在了军事。

女：(继续走)当年这里就是这么热闹啊?

男：这里是瓦子，是娱乐兼营商业的场所。

女：这里有人表演杂剧啊!好有意思(冲过去看)

男：这些专供人演出的圈子，被叫作“勾栏”

旁：这时听到很多的吆喝声

店1：(拉长音)包子，包子，姑娘来来尝尝刚出锅的羊肉包子。

店2：(拉长音)唐三彩，唐朝越窑的青瓷，邢窑的白瓷。

店3：(拉长音)《金钢经》

女：这些古玩很精美。(我能带一些回去就好了，我们的历史剧就有多多的经费了)

店4：(拉长音)王曦之的字啊，来看看。

店5：(拉长音)米饭，小菜。

男：我们快点走吧，东京大着呢!

女：好(好奇的四周看)。

旁：两人走着走着，来到了官府发榜的地方。正好，官府在发榜。

镜头四：

官：皇上发榜了，皇上发榜了。

旁：在官府衙役旁围了很多个秀才(急切的等待，不时四处张望)

秀甲：我认为这次考的不错。

秀乙：我也是。

秀甲：走，我们去看看。

秀乙：兄长请。

秀甲：啊(高兴的)我中了，还是探花。

秀乙：我也中了!

秀丙：哎!(找了半天)这次怎么没有我，(失落的表情)等来年再考吧。

秀丁：啊(兴奋的惊叫)我中状元了，我中状元了。(高兴的跑了)

秀乙：恭喜兄长，走我们去喝一杯。

秀甲：走，这次真的是好运来了。(高兴的两人说说笑笑的走开了)

女：北宋时期的科举考试困难吗?

男：当然不容易了，更何况这是进士科，不是有五十少进士，三十老明经之说吗?

女：哦，白居易在二十七岁时中了进士，曾写下：慈恩塔下提名处，十七人中最少年。

男：那里有表演百戏的，走，我带你看看去。

女：那个好像是现代的烟火。

男：这个，就是四大发明之一火药制成的烟火燃放后造成的。

女：火药在北宋就有了吗?

男：当然有了。

女：哎，(新奇的发现)那里有个货郎。

货郎：姑娘来看一看，我这里货物齐全。

女：这个铃铛真好看呵。

货郎：好眼力，这不是一般的铃铛，这个铃铛叫作合欢铃。是个古董呢!

女：噢(看着都喜欢也想带几个回去)。

男：我们继续看看吧。

旁：路上还看到一些外国的客商，黄头发，蓝眼睛的。

女：Hello,nice to meet you!

外：You can speak English,You are very clever!

男：你在说什么?

女：这是英语，在我们的年代，这已成为中国人的必修课，是一种语言能力。

旁：两人走着，走到一个正在购买货物的人旁，看到那个人向老板递了一张纸。

女主角感到很奇怪。

女：那个是什么?

男：那是交子，是我们的纸币，可以代替铜钱流通。

镜头五：

旁：两 人边走边看，渐渐走出了闹市，走到了汴河河畔旁站住了。

男：这就是你们表演的地方的场景。

女：这里的桂花真美。

旁：两人在桂花树下待了许久。

男：好了，场景你看过了，你也应该有灵感了，你现在应该回到你自已的时代去了，办法也该有了。

镜头六：

女：啊!原来只是个梦。

旁：女主角回到了现实中，回想想刚才的梦境，再看看墙上的清明上河图，她微微一笑。

在现如今飞速发展的高科技时代，什么不会被时代的潮流所淹没？在现如今这灯红酒绿、纸醉金迷的花花世界里，什么才是永久的主流？在现如今这人才和资源都匮乏的社会，什么才会一直走在社会的前沿？答案是——创新和改变！

苏轼曾作“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬。”的确，万物时刻都在改变着，只有“以不变应万变”才能适应发展，而唯一没有变化的，就只有变化本身了。

伽利略如果没有大胆的假设，没有严谨的态度和亲自操作的实践，也没有对科学的探索和对真理的渴望，那么他就不可能推翻亚里士多德的理论，从而改变世人的视角，改写了科学的篇章。他用创新精神在比萨斜塔上留下了永恒的辉煌！

让我们把目光转向更贴近生活的电视节目吧。现如今，除了相亲节目非常火以外，还有一类电视节目也备受观众的青睐，那就是综艺类的音乐节目。天南地北的帅哥、靓女们带着他们的才艺和激情登上了一个又一个舞台。他们唱的歌有些曾经是红遍大江南北的名曲，而有些是他们自创的。为什么观众还是愿意去听他们唱的老歌呢？不腻吗？那是因为这些青年人带着他们的故事和梦想一路走来，并且用他们的才艺和对音乐的热爱，大胆地改写和创作新曲，创作出属于他们自己，也属于这个新时代青年人自己的歌！他们在不违背歌曲原有情感基调的前提下，适当改良和创新，融入了新时代的元素，展现新一代年轻人的活力。他们用自己的歌喉唱出了这个时代的最高音！

有些人迷信权威，迷信书本，畏畏缩缩，唯唯诺诺，唯所谓的权威马首是瞻，对所谓的真理笃信不疑。这些人往往会阻遏时代的进步，但创新者往往才是创造的先锋，他们敢于走在时代的前列，引领着时代的潮流！当然，这里的创新并不是说一味地反对一切，而是基于缜密思维之上的标新立异。

让我们呼吁年轻人成为这个时代的先锋，让他们勇于质疑的声音传遍大江南北。不要禁锢在那些腐朽思想的条条框框，不要沉浸在那些人云亦云的书本里，那样只会让你锋利的棱角被慢慢磨平，成为一只温水里的青蛙。只有未雨绸缪，敢于创新的人才会顺应瞬息万变的社会，因为不是所有成功都是急功近利的模仿，不是所有梦想都是人云亦云的跟随。只有不甘平庸，敢于和命运抗争的人，才能改写人生的剧本！所以，剧本要改，有选择有创意地改，让剧本插上创新的翅膀吧！

剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言。小编收集了写剧本的主要流程，欢迎阅读。

1.故事梗概

a. 确定主要人物，并扼要表述矛盾冲突和主要人物之间的关系;

(对于人物的思想，性格，环境与景物可以只做简要的描述，但这种描述是一种简练的具体的，而不能过于抽象，概括)

b. 着重于故事的走向，体现剧本的总体构思;

c. 对于某些重要细节要点出来，以便于在故事形成过程中突出表现;

d. 一般人物可省略，对于重要的对白，可用描述的方式把意思表达出来。

2. 故事大纲：

a. 将故事发生的时代背景，社会环境，时间，地点作明确的规定;

b. 对主要人物的思想脉络，性格特征，行为动作有清晰的考虑;

c. 有一系列重要事件组成的情节要点;

d. 对全剧结构的疏密，起伏做出有节奏和有层次的统一完整的布局;

e. 确定开篇重场戏，过场戏以及高潮点，结尾方式。

结构：

1. 从审美感受来分：

a.戏剧式结构：注意情节起伏和戏剧冲突的设置;段落布局合情合理，注重因果关系 .

b. 散文式结构：通过日常化情绪令观众感受到某种人生启迪或是情绪的感染;没有完整的故事，而是着力与生活的细节描写。 U3 j

2. 从时空安排来分：

a. 顺序式结构;

b. 倒叙式结构;

c. 时空交错式结构。

3. 从创作观念来分：

a. 闭锁式结构;

b. 开放式结构。

情节编织：

情节贯穿线——主线，副线;

观赏兴趣点——能引起观众情感变化的刺激点。

其中情节线可分为：人物线;事件线;情感线。

细节：不是凭空想象出来的，可以通过搜集素材来完成，以典型化的细节深刻地揭示出人物的个性，心理活动等等。 4 B4 D" U% n, Q( `9 T3 {2 P

矛盾冲突的设计安排：矛盾冲突的质量决定着作品的质量。可分为以下：

1. 人与人之间的冲突;

2. 人与环境之间的冲突;

3. 内心冲突。

塑造人物形象可分为以下3个层次：

1. 人物的性格，特别是个性;

2. 人物的心灵;

3. 人物的命运变化。

人物分三种类型：

1. 共性人物：无个性特征，按人物的年龄，经济地位的一般状况加以综合和概括塑造出来的人物形象。如“丫环，媒婆”。

2. 扁平人物(类型人物)：往往只是以某种观念的化身，如“吝啬人”“伪君子”。

3. 圆形人物(典型人物)：性格特征鲜明且呈现出发展，变化的态势。

处理人与事的关系：

事件要为塑造人物形象服务，而并不是演绎事件的活道具。

确定主要人物及其关系：

动笔创作时，第一步总要确立一个主要人物，以便以他为中心组织人物关系。

主要人物的关系：a.对立型

b.互补性

画面感：动感要服从人物心灵的揭示。(没有代表性的描写，该省则省，特写的则特写)

抓细节描绘

注意表现人物个性化的动作，往往就是动作细节;个性化的语言往往能折射出一个人的学识，品格。

把握住人物情绪变化的关键时刻：对感情的爆发点，进行充分细微的刻画，表现。

注意情景交融：赋予环境以感情的色彩，使之成为某种具有灵性的生命，成为反映人物内心世界的对应物。

人物关系，人物之间的矛盾冲突，要安排得合情合理，自然妥贴，不要露出生硬的人为痕迹。

a. 合乎生活的情理;

b. 合乎情境中的情理;

c. 合乎人物性格走向，情感变化的情理。

多侧面，多层次地挖掘人物内心世界。

给行为，言语以准确独特的动机，这动机即使心理依据，即心理活动的外在表现。

素材的搜集与提炼：素材是剧本的基础 ,

素材选取应本着三个原则：

a. 有利于主题的表达;

b. 有利于人物形象，特别是主要人物形象的塑造;

c. 有利于情节的编织。

剧作构思的产生：

1. 确定写什么

写什么?写这个人，写这件事的意义价值何在?(不能流于一般化，成为观念的演绎)

2. 确定人与事：

根据人物的需要来安排事件，而不能让事件左右人物;

3. 确定主要人物，次要人物，陪称人物，及人物关系(这点最重要)，人物在全剧中的地位。

4. 时代，环境。即把人物放在一个什么时代，什么环境里来写;

5. 选择角度，即从何处下笔，从哪个方面，哪个角度。

6. 确定叙述方式和艺术风格(包括人称，时空安排，表现手法)这要针对剧作的具体内容和作者创作意图来确定;

7. 确定中心情节线(在拥有了不少精采的场面和生动的细节之后，确立中心情节线。)

8. 结构：

确定结构的过程：

a. 根据题材的性质和作品的风格和作品的追求风格，决定总的结构方式是用戏剧式结构还是散文式结构，叙述方式是顺叙还是倒叙，还是时空交错。 )

b. 决定叙述线是通过某一个人物贯穿全剧还是某一件事，某一物品，甚或是一种情，一种景贯穿全剧。

c. 决定事件或情节发展中的主要情绪爆发点，感情闪光点。

我叫施雷仁，潜中是母校，头顶烈日进考场;浑身汗直冒。试卷打开了，瞪大双眼瞧，今年作文不好写;题目是山炮。剧本谁说算，有啥可探讨，出题老师你咋想?怎能这样搞。寒窗十余载，今日来高考，本想进入高学府;继续去深造。你出雷人题，我交雷人稿，两眼发黑手发抖;今年要白考。不好又不好，题目要写跑，苦思冥想怎样写;浪费脑细胞。人生一出戏，我亦是主角，爹妈编导儿人生;早已规划好。先上幼儿园，再上小学校，学完文科学理科;还把艺术教。我想换“台词”，爹说这不好，过桥要比走路多;说是为我好。娘说我的儿，不能这样闹，上完大学全由你，想闹就咋闹。

听从爹妈训，我来考学校，雷人老师出雷题;把我雷翻了。要写捌百字，我还差不少，阅卷老师大笔挥;零分跑不了。愧对我爹妈，大学上不了，读书上学虽然好;不是那块料。不入高学府，我去把钱捞，自编自导我人生;我还是主角。双手去打拼，贪黑又起早，把握机遇干几年;我定是土豪。等我有钱了，我去办学校，社会学子皆可来;不用你高考。教你数理化，还把技术教，出生社会皆楷模;个个呱呱叫。读书虽然好，并非唯一道，社会本是好大学;看你去创造。老师你别笑，我把白卷交，卅年河东又河西;时代不同了。艺术本是好，应同时代跑，千篇一律并非好;该改就改了。。。。。。。

要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律，小编收集了剧本写作入门，欢迎阅读。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

剧本基本理论 ：态度、主题

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写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

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在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

创造角色冲突 (create character conflict)

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

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故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

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当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

创造表面张力 (create dramatic tension)

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例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

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主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

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故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

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使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

其它技巧

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相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

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所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

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有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

剧本三大忌

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剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄!」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗?」小明说：「会……会的。」

「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

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剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

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很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

突然，飞艇停了下来。

我从艇上望下去，啊，原来是罗卜特星球的追兵追上来了。他们的飞船把我们团团围住，我还没开口，克拉奥菲大将军就驾驶着他的飞艇，冲出去和敌人作战了。

我看他们人多势众，便用出了招数“天杀”，一团火光把他们围着，然后中间出现了一道蓝光把红光覆盖住。接着，他们就纷纷倒在了地上，幸好他们没看到是我出的招。克拉奥菲大将军还以为是什么高人在帮我们呢！不过，由于刚才“天杀”的威力过猛，飞艇已经完全瘫痪了。

为了逃生，我们也只好步行去找库伦了。

我们见天色已晚，便拿出移动小屋，住了进去，由几个士兵巡逻。晚上，我在想，他们罗卜特星球的军队怎么会知道我们去的方向，难道内奸就在我边上的人里面？算了先睡吧！明天还要赶路去找库伦呢！

第二天，我和克拉奥菲大将军他们一起来到一个山谷前，我叫了三声：“库伦！”只见一个老人走了出来，他就是库伦。

他把我拉到一边说：“战神，好久不见，近来可好啊？怎么突然想起我这个老头来了啊！是不是有什么事要我帮忙呀？”

我说：“哎呀！可不是嘛！我的国家最近和罗卜特星球打了一仗，可是输了，我就带着剩下的士兵来你这儿，请你助我东山再起！”

库伦哈哈一笑，说：“原来就为这事！你们星球输了，是因为你没有能力。要帮你可以，那我就要把你送回三千万年前的恐龙时代，让你和你的手下去修炼一下，回来时肯定大有所成。”

我一听便满口答应。

这时，库伦举起双手，朝天空念了一句咒语。顿时，天边出现了一个黑洞，把我们全吸了进去。等黑洞不见后，我睁开了双眼，克拉奥菲大将军和士兵全躺在了地上，库伦却不见了。我看了看周围，全是花草树木。等克拉奥菲大将军和士兵都醒过来后，我向他们解释这是哪儿，我们来这干什么。他们听后，对我发誓：为了打败罗卜特星球的人们，我们可以不惜一切代价。

我们向四处走去，突然，从树丛中跳出了一只霸王龙，它伸长脖子，对我们发起了攻击，克拉奥菲大将军也不甘示弱，跳起来一个空翻，一脚把霸王龙踢倒在地，那霸王龙从地上爬起来，狼狈地溜走了。

我拍了拍克拉奥菲大将军的肩膀，对他说：“哈！还真有你的。”

我们刚想走，突然，地面上有很大的震动，克拉奥菲大将军问我：“怎么了？”

我皱了一下眉说：“不会是恐龙它们带更多伙伴来报仇了吧！”

我想的没错，果然冲出来许多霸王龙。克拉奥菲大将军对我说：“元帅，你快逃，这儿我来应付！”

我推了他一下，说：“哎呀，你别管我，管好你自己就行了，我没事！”

几只霸王龙冲了上来，对克拉奥菲大将军大吼着，就去攻击克拉奥菲大将军了。我趁着克拉奥菲大将军忙着打霸王龙时，腾空而起，在天上用出了“天绝”招，顿时一道白光射出，霸王龙们全部倒地。士兵们马上冲上去麻利地把霸王龙捆起来。

可还是没人见到我用招。

克拉奥菲大将军更是丈二和尚摸不着头脑，他还在那嘀咕：“到底是怎么回事，是谁救了我们？”

我碰了克拉奥菲大将军一下说：“你别猜了，我们现在快找个地方住下吧！明天还要修炼呢！不知道还会有多少只恐龙在等着我们呢！”

这时，突然有一只霸王龙从我背后扑了过来，一个士兵见我有危险，便奋不顾身地冲上来，就在这千钧一发的时候，那士兵抽出光子剑，一刀刺入霸王龙的头部。