励志电影观后感通用20篇

每个人都有老师。从小学到大学，都会有不同的老师陪伴着我们。尤其是高中，高中是成长的重要时期，也是叛逆的年龄。学生可能对那些种.种的制度和不允许产生反感，但叛逆终究是要爆发的“天不怕地不怕”就会对老师展开报复攻击。慢慢地才发现老师也有人性，也是善良的。才会发现，老师已经成为自己生命中不可或缺的一部分。

正如《老师好》这部电影，从原来学生对老师的恶作剧，对老师的厌烦到最后全心全意的帮助老师喜欢老师，就是一个态度巨大的改变，放弃高考的复习时间，为老师找自行车，让老师重回岗位，却碰上车祸，这一件件充分体现“师生情”的故事，看的催人泪下。

老师，是一个多么高贵的词，老师好!是多么美妙的一句话都说老师是自己的第二父母;老师是上天派来的天使，他们从上帝那里带来最珍贵的财富————知识，送给我们，他们的心是善良的。

什么是“师生情”，是老师对学生的关爱，是学生对老师的尊重，老师对犯错误的学生进行了惩罚不害怕。最可怕最可悲的是这个学生犯了错老师也不理不睬。

《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。故事的主人公是一对夫妇，丈夫徐富贵，妻子家珍。纨绔子弟福贵由于嗜赌如命从解放前的富家子弟由于吃喝享乐，沉迷于赌博，最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的堕落气得生病而死。从此，家破人亡，他们两口子不得不面对苦难的生活，经历解放后的大跃进，人民公社和文革一家人的经历。

说实话，电影一开始，看着家珍的眼泪和富贵的嗜赌的鲜明对比，站在一个女人的角度，我是恨富贵的，心里一直在祈祷他转身离开那个喧闹的赌场，可他没有，故事就这样展开了。

富贵家境衰落，他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路，成日不思进取吃喝赌博的结果。从影片中我们可以看得出富贵固执的本性，他漠视父亲和妻子的多次规劝，执迷不悟，最终致使家境衰败、贫穷潦倒，天天过着痛苦的生活。他曾被国民党抓住并差点丧命；他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。也就是在那时候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考。"小鸡长大会成鹅，鹅长大会成羊，羊长大会成牛。"小鸡怎么能变成鹅呢？或许想告诉孩子，再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。是啊！生活虽然不是什么时候都尽如人意，但只要付出努力，拥有信心，明天将会更好。

另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎么样的人呢？我在看到家珍流泪时心就开始痛，手牵着小孩，肚子还怀着小孩，在那里苦苦的哀劝那个不珍惜自己的所谓的丈夫，希望她转身离开那个爱她还不如赌博、不顾家的富贵，希望她遇到一个上进的、疼她、惜她的男人…那也是只是我的"希望"，她兵没有这样。家珍是个既通情达理又温柔贤惠的妻子。

人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着个哑巴女儿回娘家。可是富贵那时候怎么知道家珍--一个已经把自己的生命交给他，一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子，并且期盼着他早点醒悟。要是没有毅力，没有信心，说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。这个女人的生命是很苦的，也是很坚韧的。富贵这个男人不懂得珍惜她，所以他们俩才只能过着艰难困苦的生活。

富贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期，这期间，他们的孩子友庆被春生(他们的老朋友)骑车撞死了，这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。还有一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。六十年代的文化大革命让许多知识分子被批判为资产阶级，影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。亲眼看着自己的孩子死去，身为父母该有多痛苦呀！多少人能承受住孩子死去的打击而不丧失理智和生活下去的勇气啊，可富贵和家珍他们却能面对现实，承受苦难，顽强地活着！

令我感动的是福贵的妻子家珍对福贵的真诚的生死与共的爱情，在福贵家庭没落时，不离不弃，同呼吸共患难，以及对老人和孩子真诚的爱，有福同享，有难同担，这看似伟大的爱情其实同我们的父辈所经历过的和所拥有的爱情没有区别。想想今天，生活富足了，可能一起吃苦一起奋斗的年轻夫妻有多少。我在一个婚姻节目里看到一个真实的故事：妻子(年轻貌美)因为与丈夫吵架离开，丈夫没有追出去而要求离婚，原因是因为觉得丈夫不够在乎自己。对比的多么鲜明，讽刺的多么有力。可笑，可悲！

余华是这样解释"活着"的：活着，在中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于呐喊，也不是来自于盲目的进攻，而是忍受，去忍受生命赋予的责任，去忍受现实给予的幸福和苦难、无聊和平庸。

嗯，忍受，只是两个字，可又有多少人能够承受之重啊。现在这个社会，不说远处，就拿身边的故事说事吧。才在这不久前，重庆大学的一女博士就这样从高楼上从身一跃结束了她的"痛苦"，结束了她的生命。这就是我们国家和她家里人拿重金培养出来的人。她懂得道理和知识不比一般的百姓少吧。她还尚且这样轻生，不能承受生活压力之重，那还有的芸芸众生呢？悲啊，叹啊！

故事平淡真实，福贵两口子悲凄的大半生，伴随着一个个生离死别的场景。但不知不觉地被他们的"悲惨"命运感动了，品味到了什么叫人生，人为什么要活着…不能说这部作品多么伟大，只说他真切地告诉了什么叫活着…命运如此，福贵有得选择吗？人在命运面前显然渺小、茫然和脆弱。

累，悦纳！

苦，接受！

痛，生并努力幸福！

活着就是幸福！

活着就是修行！

看电影之前，我对《花木兰》的期待很矛盾。一方面，马楚成这两年的成绩单实在让我无法觉得他是个靠谱的导演，并且可以驾驭好这个题材；另一方面，我真的、万分的，希望花木兰这个角色，能带给赵薇一个公正而诚恳的评价。不管别人怎么看，我始终认为她是个被低估的演员；即使《画皮》好评如潮，我也不觉得那是她最好的发挥。在我心里，《情人结》和《姨妈》才是她的水准。

结果，在电影开始的那个镜头里，我的第一个矛盾就被解决了。Vitas同学以和整个电影氛围十分不搭调的气质，一袭雪白站在西北荒漠上敬业的对着口型迎风流泪满嘴沙，然后镜头一转，这海豚音王子居然是传说中的男宠……大哥，难道你也是没钱了就跑到中国演演电影么？！整个电影就这样莫名奇妙的开场了，简洁明快，开门见山，不到十分钟，花木兰已然“旦辞爷娘去”了(电影里没娘)。

说实话，电影的前半段我看的要比后半段舒服，因为那是典型的“马楚成作品”：节奏明快，剧情简单，台词轻松，还有不少笑果。即使这个电影就这么进行下去，或许我也不会觉得有什么奇怪，无非是多一部《剑蝶》(当然水平要高一点……)，只是会遗憾赵薇对花木兰投入的感情罢了。可是坏就坏在，所有人都知道这电影是必然要转型的。几次宣传场合，马楚成话里话外都是家国天下，怎么可能让花木兰就只是和费小虎比比眼睛大小呢。

于是在急转直下的半小时里，整个《木兰辞》基本被还原了。“万里赴戎机，关山度若飞；朔气传金析，寒光照铁衣”，原来诗中关于花木兰的军旅生涯就这么二十个字，而电影里也没费什么劲，几仗打下来，花木兰就成了将军。

能想到么，看到这里我真的很失望。花木兰已经走到了这里，那么在接下来的一个小时里，她还要有什么成长？在看电影之前，我始终把它想象成一个女人的史诗，因为用脚趾头想想也知道，这样一个女人，她在军队里有多艰难，她在战争中有多么渺小和无助。花木兰之所以成为花木兰，我觉得，不是因为她可以在成千上万的士兵面前发号施令，不是因为她可以得道多助，而仅仅是因为她是一个女人，并且她有勇气、毅力和气魄，在那样一个不属于她的环境中生存下来。在我看来，这种渺小的生存才是最伟大的。

所以对于电影后半段的剧情，说实话我真的是不喜欢。我不喜欢太宏大的家国情怀，不喜欢那么多符号一样的主题元素被堆积在电影中，也不喜欢那场潦草的高-潮戏。或者是马楚成太钟爱这个题材，也或者是他太不了解自己的特点。总之就是看的到导演的努力，却也看得到他的力不从心。大场面调度不好(估计也没钱……)，室内戏又拍不出紧张激烈，倒是花木兰杀了门独后和文泰四目相对的时候，以及最后两个人相忘于江湖的时候，隐约让我想起了我每看必哭的《星愿》……

当然我以上这些，并不是说《花木兰》有多差。其实凭心而论，在最近的国产电影中，我想《花木兰》即使算不上多优秀，但也在平均水准之上，何况还加入了导演演员那么多的心血和诚意，为此我也愿意鼓掌。其实有《木兰辞》做基础，《花木兰》怎么也不会太差，只是如果要出彩，必定要在诗词之外找到一个闪光点。而《花木兰》令我失望的也正在于此，因为我实在不愿意看到这个“闪光点”居然是一段俗套而多余的爱情。诚然陈坤这一次确实演得很好，可我却觉得，假如把这个角色去掉，这电影会更加好看，也更有力量。难道花木兰就那么需要一段爱情么，难道一个女人要成长要强大，一定需要一个男人告诉她这样那样吗？难道她真的需要在过尽千帆还要来一句，谢谢你文泰吗？花木兰敢于代父从军，已经是超出常人的魄力，怎么到了军队里，成长为一个统领千军的将军了，却反而连面对死亡的勇气都没有了呢？即便真的要把花木兰成长中的障碍设置为她作为女人的软弱，那么我想，一个费小虎，足够让她长大和面对一切了。

所以我只能说，电影存在的问题是出自编剧的苍白和导演的力不从心。可能花木兰这个人物千百年来被赋予了太多的美德和希望，每个人又都对她有某种情结，于是她成了道德楷模或者圣女贞德。但在我心里，即使她在战场上总是躲在最后，她依然是个英雄。其实编剧中有一点我很喜欢，就是对花木兰她爹的改动，不是个手无缚鸡之力的老人，而是仍然留恋战尝希望保家卫国的汉子。这一点对花木兰的性格铺垫很重要，让这个女孩的举动有了一脉相承的气质。

我想无论每个人对电影有什么评价，对赵薇的这一次表演，应该都会有目共睹吧。以前我总吝啬用赞美之词评价她的表演，《画皮》好评如潮我甚至还泼过冷水，但这一次我真是很激动的在看完之后就打电话传播她演的有多让我感动。当然我不会用那么多类似于有层次、有感情之类的词评价她，我只是真的在电影中，彻底的忘了她是赵薇……这对于我这样一个后妈是多么不容易的事……其实最感动我的，是她和柔然公主对话那一段，虽然那句“对于你的xx(想不起来了，反正就是和平的愿望)，我很尊重”让我差点笑常那一段她不漂亮，也没什么光彩，对手戏的那个貌似年纪还没有我大的小姑娘一脸青春洋溢，眨着无辜的大眼睛努力表演这个公主的深明大义，却不抵蓬头垢面的赵薇，一句历尽沧桑的“我也只是个女人”。

我也只是个女人呐。《花木兰》我很欣慰的一点，就是没有让她多么刻意的去模仿男人的动作和神态。而电影虽然给了她女儿身，却有意无意的还是让她成为了一个“男人”。再矫情一点儿的话，听到那句台词的时候，我脑子里想起的绝不是银幕上那个角色的12年，而是那个替角色说话的演员的12年。其实她也只是个女人呐。一个女人的肩膀会有多宽阔呢，一个女人的内心可以有多强大呢。我想，这个问题的答案，导演不知道，但是赵薇知道……

这周四，学校组织我们观看电影《闪闪的红星》。影片反映了党和红军为了穷苦人民翻身得解放，打土豪，分田地，同敌人进行着艰苦的斗争。冬子的爸爸在战斗中负了重伤，为了省下麻醉药给其他红军伤员用，坚持不用麻醉药动手术。手术中他浑身冒汗，但他咬紧牙关没发出一声呻吟。这需要多么坚强的意志啊!冬子的妈妈为了掩护群众转移，把个人的生死置之度外，最后在烈火中光荣牺牲。潘冬子从小受到革命家庭的熏陶，有志气，有胆量;他巧妙地躲过敌人岗哨的严密盘查，完成了给山上红军送盐的任务;他巧改一字，使囤积居奇、勾结敌人的米行老板损失上万斤大米;他智斗凶残的胡汉三，又亲手杀死了这个大恶霸。看着这些精彩片断，我既为他捏着一把汗，又从心眼里佩服他。

“红星闪闪放光彩，红星闪闪暖胸怀……”每当我听到这震撼人心的歌声，便禁不住热血沸腾。《闪闪的红星》这部影片我太喜欢看了，闭上眼睛，一幕幕动人的情景便浮现在我眼前。

看着这部影片，我自己也仿佛置身于硝烟弥漫的战场。每当看到红军战士战斗时陷入困境的场面，我恨不得冲上前去，帮助红军战士把敌人消灭干净。

看完这部影片，我心里久久不能平静。我今天的幸福生活来之不易，是无数革命先烈用鲜血和生命换来的，我应该加倍珍惜。如今，没有了战火纷飞、硝烟弥漫。我是生活在和平的年代里，是在父母、学校和社会的呵护下长大的，没有经过任何艰难困苦，可不能生在福中不知福啊!我现在的主要任务就是好好学习、加倍努力，将来报效祖国，维护和平。在我成长的道路上，会有许许多多的困难和挫折等着我，我要像冬子的爸爸那样，绝不向困难低头，以坚韧不拔的毅力去战胜它;当遇到危险或人民生命财产受到威胁时，我要像冬子的妈妈那样，挺身而出，见义勇为，随时准备献出自己的一切。在生活的道路上，我要像冬子那样，时刻不忘自己肩负的重任，把祖国的荣誉看得高于一切，从严要求自己，从点滴做起，从自己做起，从现在做起，以顽强的拼搏精神，争做一名新时代的小英雄。

这部革命故事影片像导航的灯塔，处处照亮我前进的道路。它又像战斗的号角，时时催促着我奋发向上，勇往直前，它是我心中的一颗启明星!

昏黄的路影斑斑驳驳，家家户户都已入眠，苏菲孤独地站在孤儿院外，叫着BFG，可是没有回应。不管这部电影中有多少喜剧元素，这最孤独的一幕却令我记忆尤深，或许因为大部分时间里，我也同苏菲一样，在纷繁复杂的世界中孤身一人。

《圆梦巨人》是一个童话故事，故事本身很简单，讲述孤儿院的小女孩苏菲常常在晚上无法入睡，在窗外偶然看到一个巨人，巨人为了秘密不被泄露，把她带到自己住的地方，在巨人国住着的十个巨人中，他是个矮小精瘦的老头，其余九个却是吃人的怪物。他去捉梦，把捉来的梦送给人类，偿还自己的同类对人类犯下的罪孽，他知道这样不够，却只能尽力而为。

苏菲是个孤独的孩子，她称把她捉来的巨人为big friendl giant（BFG），为了帮助BFG摆脱那九个巨人的欺负，也为了让自己能安全地和BFG做朋友，她让BFG给英国女王编织了一个可怕的梦，她自己则和BFG一起，带着队伍把九个巨人流放到一个海岛上，从此只能吃长鼻子瓜为生。电影把重心放在苏菲和BFG的友情上。而对最后抓住九个怪人的着墨并不多，当苏菲站在阳台的栏杆上时，我猜到她一定会跳下去，因为我也相信BFG正就在那里。

BFG和苏菲坐在巨人国的山上，苏菲看着装自己的梦的瓶子，想知道她的梦说了些什么。BFG略带感伤地说，你有自己的家庭，也会有自己的孩子，会有快乐的时光，有时也会遇到困难，你会有自己的悲欢离合。那里面装着苏菲向往的人生，不会有一刻比从前更孤独。

斯皮尔伯格不是俗套的人，我们习惯的好莱坞商业大片的套路在这部电影里没有出现。

从电影院出来，南京的街道在昏暗的路灯下一路也是斑斑驳驳的影子，秋天的夜晚有些凉，落叶萧瑟。然而仿佛是受了电影的影响，觉得这夜细腻而温暖，有些感动，当然，也夹杂了一些悲伤。

今天考完试后，把上次没看完的的电影看完了。

故事开始从一位名叫梦妮卡的母亲的儿子患了重病不能行动只能躺在医院里，由于很寂寞她的丈夫从一个机器人发明场里制造了一个和他儿子马丁长得一模一样的机器人大卫。没过一段时间，梦妮卡很快就和他相处了，于是她把大卫的情感系统打开了。当他第一次喊她妈妈时，他们都感到幸福。可幸福总是短暂地，她的真儿子马丁回来了，于是和大卫总不和谐，都想得到妈咪的爱多一些，结果在一次吃饭的时候，他们俩竟比起来了，马丁一边吃饭，一边炫耀，结果使大卫也吃了起来，导致菜全到了机器零件上，还要一个一个检查。在一次游泳池旁边大卫被一群朋友聊，他找马丁求助，两人不慎落水。使他父母再一次的觉得大卫是一个隐患。于是在这个家已经容身之地了。

梦妮卡将他送到一个机器人破坏场旁边的树林里，特别嘱咐他不要乱跑，就这样他经历了一个又一个的事件。最终他在外星人的帮助下和妈咪度过了那美好的一天。

从这篇文章我明白了：大卫有一个永恒的目标——拥有妈咪的爱，他成功了。机器人都如此，更何况我们人呢?

《怦然心动》(FLIPPED)看了五六遍，尤喜其中的两段话。其一是上文所引朱莉父亲的“整体大于部分之和”的概念，其二是布莱斯的外公对于人的评价，“我们有的人暗淡无光(flat)，有的色泽艳丽(satin)，有的则光彩照人(gloss)。但是偶尔，你也会遇到色彩斑斓(iridescent)的人。当你真遇到时，其他的一切都不重要了。”韩寒译为：“有人住高楼，有人在深沟，有人光万丈，有人一身锈，世人万千种，浮云莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有。”

人生在世，必深谢有几个能点悟你的人。比如朱莉的父亲，又比如布莱斯的外公。由此说来，《怦然心动》的小清新里增添了几丝大智慧的魅力，贯穿影片始终，也渗透到朱莉和布莱斯的成长轨迹上。虽讲述早恋题材，但又不仅仅止于此。哪怕如我这般过了早恋年纪的人来看，仍旧受益匪浅。

除了朱莉和布莱斯，其他的每个人似乎都散发出各自的气息，宛如一部活字典，通过片言只语，一不小心就透露了生活的很多秘密。家庭的矛盾，生活的艰辛，内心的失衡，性情的懦弱等等，都隐于豆蔻年华情窦初开之际，从容不迫娓娓道来，还原真实的生活，整饬个人的心扉，使人更加坚定和清醒。有一个镜头让人很感动，当朱莉在晚餐时讨论修饰院子的计划时，父母亲为了家庭花销不禁大吵一架，过后父亲和母亲各自到朱莉的卧室与她谈话。家庭成员之间的挚爱深情，很温暖，羡煞旁人也。

电影讲故事的方式有些意思，抛开平铺直叙，采用了叙述人称变换的手法，从布莱斯的独白切换到朱莉的讲述，如此交叉进行，共分为7段。这使得影片保持在平稳和舒缓的节奏上，如潺潺流水，波澜不惊，自然生动。

这星期的星期五午时的班会是电影课，电影课要看的是一个美国电影《热血教师》。

这部电影讲的是一个令人尊敬的教师罗恩克拉克。这位教师我第一眼看上去异常斯文，根本不贴合这部电影的名字。随着剧情一步步发展，罗恩教师给我带来越来越多的感动与震撼。

他选了一个别名叫“纽约全市最差的混乱班级，这位新来的教师罗恩，他表现出了异乎常人的耐心。班上有一个名叫莎美卡的学生，这个学生有一次吃饭时插队，教师让她自我陪全班一齐挨饿，直到她承认。罗恩教师还耐心地告诉学生们他制定的班规。还有一次因为美卡的家庭作业没有做好，所以罗恩教师要到莎美卡家去家访，明白了莎美卡身上有繁重的家务时，他就帮莎美卡做家务，因为这个举动，莎美卡的妈妈明白后要求学校开除罗恩教师。可是罗恩教师告诉莎美卡妈妈，莎美很有前途，莎美卡的妈妈最终答应不让莎美卡照顾小孩，让她有时间作作业。

结局是罗恩教师教的这个全市成绩最坏的班，意外地考得很好。并且随后他的学生全部考上重点高中。

罗恩教师之所以会成功，是因为他有着非比寻常的耐心和宽容。并且，他有着梦想，还让学生们有梦想，并为梦想不停地努力，因为这几点，他算得上是名副其实的热血教师。

我们现在的家乡已经发生了天翻地覆的变化，高耸入云的大厦;川流不息的汽车;纵横交错的柏油马路……可以前我们的家乡是什么样子呢?从电脑上，从爷爷奶奶、爸爸妈妈嘴里我了解到了家乡以前

的样子。

以前，人们住的都是小平房，一家一院，环境也不好，住在里边，闷热是难免的，而且那时人们的衣服也都是简单的黑白灰等颜色，好多孩子身上还穿着带着大小不同的补丁的破旧衣服，家庭稍微富裕

一点的穿一点花花绿绿的衣服，那可够大家羡慕一阵子的。到了夏天，通红的太阳火辣辣的烤着大地，人们只能躲在树荫下摇着蒲扇来解暑。

现在，我们住在环境优美的高楼里，穿着各式各样的时髦的衣服，在广场和小区里你很难找到穿着打扮一样的人，盛夏时节，人们坐在家里，吃着美味可口的冰激凌，开着空调清清爽爽的看着屋外的骄

阳。现在和以前相比，我们的生活有多么大的变化啊!

听奶奶说，以前，在冬天要洗个热水澡可不容易呢!光烧热水就得老半天，还得在屋里点上火炉，要不然就会冻坏的。现在多方便啊!家家户户都装着高科技的五花八门的热水器，浴室里还有浴霸，开

关一打开，浴室里温热适度的水就会喷涌而出，那浴霸就像一轮红日一样，烤得人身上暖洋洋的，别提有多舒服了。以前人们都是靠天吃饭，为了多种一些农作物改善生活，人们开垦荒地，扩张耕地，

砍伐树木，毁坏林地……结果，破坏了环境，沙尘暴、洪水等自然灾害也让大家饱尝了苦果。现在，人们从苦难中惊醒了，植树造林，退耕还林，我们的生活环境有了巨大的变化，洪水沙尘暴将会远离

我们美丽的家园。

爸爸妈妈还告诉我，以前人们要出门可不方便了，近距离的大部分都是自行车，有的人家能买一辆摩托车，就已经很是让人羡慕了。现在看看我们周围，家家户户交通工具各式各样，电动车、小轿车遍

地皆是，公路上那些高档轿车奔驰、宝马也屡见不鲜了，负责城市交通的出租车在路边来回穿梭，想去哪里挥手之间就可以解决了。还有以前人们获取知识的途径就是单纯的书本，而现在多媒体、广播

、电视、网络。想了解什么，开关一开，鼠标一点，想要的资料应有尽有。

我们的城市有这么大的变化离不开人们的辛勤的建设和保护，我想我们这一代一定要努力学习，把我们的城市变得更加美丽迷人。

从08年起，我就盼望着能够看一看《功夫熊猫》这部影片，想亲眼目睹一下这一在好莱坞获奖的大片。今天，我终天如愿以偿了。

熊猫，开场的时候是一个服务员，在他老爸的店里帮忙。一个偶然的机会，它被神龟看中，便任命他为龙骑士。这时故事才渐入其境。可是熊猫以前并没有练过功夫，所以开始时显得很笨重。他的几个师兄功夫都在他之上。神龟死后，熊猫想放弃，但被其师傅阻止，后来经过他的刻苦训练，终于修成正果，并打败了不可一世的太郎……

看完电影，我不由感慨万千。熊猫开始不过是一个小角色，但是他在师父的指点下，刻苦练功，坚持不懈，最终成为了一代天骄。这反映的不就是我们人世间的道理吗？我们人类中的许多事情其实就是这样的，我们也可以由一个不起眼的人物通过自己的努力而变成一个大人物的，当然这期间一定会有为创业而不可避免的艰辛和坎坷……

《功夫熊猫》一片让我明白，一切事情都要靠自己，靠自己的努力来收获回报，靠自己的辛勤来成就辉煌，靠自己的精神来迸发力量。请记住：世界上没有不要钱的午餐。

总导演高群书,自《神探亨特张》之后基本上一直在拍烂片。这次为了春节档期特意准备的"年夜饭"《过年好》也是烂的一塌糊涂。

剧中管虎、张一白等导演纷纷出镜,联想到他们一起联合执导的《奔爱》,蓝雨星城有理由猜测,这俩片其实就是这帮导演朋友凑在一起喝酒吹牛时,随随便便想到的创意：大家一起拍吧：贺岁片,全明星,一个家庭温情的,一个浪漫爱情的,就为了让明星们凑在一起乐呵乐呵,顺带出趟国玩玩,最后能骗着钱就骗,骗不了也无所谓。

这个故事和此前上映、也是由这个导演群落之一张猛执导的《一切都好》非常相似,都是孤寡老人,守着一个空空的四合院,快过年了就盼着孩子们能回家。《一切都好》改编自意大利电影《天伦之旅》,讲的是老爷子自己走出去,奔赴四个城市,上门看望四个子女。但最后也落在了大年三十,全家人聚在一起吃饺子这个桥段。《过年好》呢,就比较传统,老爷子得了老年痴呆,大女儿带着外孙女回来照顾,围绕着大女儿和外孙女,出现了形形色色的人物,闹出了很多好玩好笑、又可气可恼的段子,当然最后也是以"年夜饭"达到影片的高潮(两片的共同点还有很多,比如大女儿都已经离婚,但为了不让老爸担心而隐瞒,女婿呢也特别孝顺,配合女儿演戏)。

全片的明星数不胜数,但大部分都是与故事发展、主要人物没有太大关联的"客串明星",不过是打个酱油,出来摆个pose,说句"过年好"。讲真,如果不是这些走马灯的明星,导演就让赵本山等主要演员踏踏实实的讲个"空巢老人"的故事,这片还是能看的,兴许还会拍的温暖感人。可就是为了硬生生的"塞明星",整个故事被打的七零八落,即便分成"第一幕"、"第二幕"也无法挽救散乱无章的节奏。

要说这么多明星,谁给观众留下印象最深刻,那指定是热依扎!这个小女孩好会演戏,当年在《甄嬛传》中饰演冷若冰霜的宁贵人,有着超越年龄的沉稳、狠毒、决绝;如今在《过年好》中把一个直率逗比、敢爱敢恨的90后美少女演绎的活灵活现。这个人物虽然有很多争议,但确实生动、有亮点。

影片最后,赵家班以及所有客串明星的大联欢看的俺们这叫一个反胃,这是圆赵本山一个春晚梦吗?上不了央视春晚,就把石门火车站变成cctv大舞台,把电影大银幕当成电视小荧屏：大家唱起来、跳起来,扭秧歌蹦迪,大家伙围着赵本山一个人任性的耍?话说赵老先生,身体还真是倍儿棒,扭的这叫一个欢式!那么大岁数了,不容易!

今年年初一场疫情来势凶猛，在这场无形的斗争中，我们从未屈服于病毒，虽然与女排姑娘经历的战场不同，但女排精神却如出一辙。阳光总在风雨后，随着疫情造成的阴霾逐渐散去，9月25日电影《夺冠》的全国上映，让我们再一次目睹了中国女排30年的激荡岁月，感受到女排不屈不挠的拼搏精神，并激励着大家不畏艰难，面对挑战，继续前行。

在赛场，中国女排姑娘身穿印有___标识的“战袍”挥洒汗水;在机场，巩俐饰演的郎平与黄渤饰演的陈忠和送别场景中，也有___的身影。

致敬女排精神

上世纪80年代，中国女排迎来辉煌时期，成为当时世界排坛第一支“五连冠”队伍。2013年，“铁榔头”郎平再次拿起中国女排的教鞭，成为中国女排引航人。同时，朱婷、袁心玥、张常宁等一批年轻队员逐渐成长为队伍的核心。

2019年世界杯，中国女排凭勇不可挡之势重返巅峰，成功卫冕冠军实现“十连冠”。从1981，到2019，跨越三十余年的几代女排人历经传奇与低谷却始终信仰不变，成为一代又一代中国人的精神动力。

三十多年来，中国女排赛场上奋力拼搏的点滴仍旧历历在目。中国女排无疑是对坚韧不屈、无畏困难精神的最好诠释。1982年诗人艾青以诗句“光荣的桂冠，从来都是用荆棘编成。”称赞了老一代中国女排夺冠风采。

如今，作为一部讲述几代中国女排奋斗历程的电影，《夺冠》也是对中国女排以及女排精神的致敬。

9月25日，中国太保携手《夺冠》陪大家重温中国女排荣耀时刻，见证风雨过后的灿烂阳光。

说好的天堂成了监狱，栗市长最后的忏悔发人深省。一桩桩一件件损害人民群众利益的事情，在他看来变得习以为常，说假话、办假事到最后是真是假自己都辨不清楚，从开始的小打小闹到最后的杀人灭口。为什么会这样？当你最初的小小私欲萌动的时候会想到以后的万劫不复吗？

影片给了我们很好的警示教育作用，通过真实的故事情节展现，让每一位观看者身临其境，假设自己没有控制住私欲、贪念，最后就是这样的下场：家庭、事业、亲人、荣誉等等所有你追求的一切都会灰飞烟灭。真是不寒而栗啊！

作为一名共产党员，时刻要保持高度的警惕，提防各种诱惑，不断加强学习，用理论知识武装自己的头脑。云厅长在知青下乡时，看到了老百姓无助的目光，而如今他又看到了同样的目光，这种目光就是我们党坚决与腐败斗争到低的强大动力。任何人都不要抱有侥幸心理，不要怀疑我们党的决心和能力。踏踏实实做事，老老实实做人。

最后引用云厅长在审讯栗市长妻子时说的话，“我们的党是执政党，当然权利很大，但只可以做一件事，就是为人民服务，任何损害人民群众利益的.行为终将受到惩罚，绝不饶恕！”

由顾长卫导演，章子怡、郭富城领衔主演的影片《最爱》，不得不说是今年看过的所有电影中最喜欢的一部，无论是从演员的演技，还是影片的取材、画面上，都感觉很好。尤其是由一个过世的人，来讲活人世界的事情，这种记叙方式，大概还是第一次见，一般人可都是喜欢用活人来讲死人的，有新意!盛赞蒋雯丽，不惜打破一贯在观众心目中的美好形象，以刁悍、泼辣村妇面貌示人。李丹阳、蔡国庆虽然均是首次出演电影，演技当然不能说有多好，但至少也没让人觉得别扭。孙海英、濮存昕、王宝强可都算是实力派的演员了，镜头不多，却演绎的淋漓精致。两位主演就更加不用评了，一个是四大天王之一，一个是国际影星，当然都很棒!

影片讲述了染病的得意和琴琴很快从相怜到相爱，在绝境中萌生的`近乎看得到尽头的爱情的故事。这既可以说是既凄美、又励志的。在病痛的折磨中他们相互鼓励、相互扶持，然而这样一对相爱的人却不得不面临看得见的死亡、不得不承受来自家人、来自乡邻们那歧视的眼神。

在当今这个人人追求平等的社会里，艾滋病患者更是希望能够得到社会的关心与帮助，然而他们却常常被歧视，甚至连自己的亲人都不拿正眼相看，身体已然承受巨大痛苦，心理如何扛得住这些?影片中得意与琴琴好不容易生活在一起，好不容易结婚了，本来应该是很喜庆的事情，本来应该得到大家的祝福，可却连他们送的喜糖，都没人敢接，看似善良的老奶奶也拒他们于千里之外。可见在这个开放的年代里，人们仍旧还是很难容忍艾滋病患者，希望通过这部影片，我们可以更多的了解这一个群体，善待他们，起码不再歧视他们。

这是我第一次观看这部影片，这让我对历史又多了一些认识，对历史上的一些著名人物也有了一些更多的了解。其中让我印象最为深刻的当属西楚霸王——项羽。在电影中，我看到了他的野心勃勃，鸿鹄之志；看到了他的敢爱敢恨，重情重义；看到了他的豪爽豪迈，兄弟信义。

有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦观终属楚。

自秦统一全国，秦始皇嬴政自称为始皇，楚国灭亡之时，他就许下雄心壮志，定要攻破秦国，恢复楚国。之后，他带领着两万兵力攻打巨鹿，凭着他的聪明机智以两万兵力战胜了秦兵20万的兵力。而后又乘胜追击来到棘原以几万兵力战胜了30万兵力，更是令人叹服。他的这份超乎常人的勇气与魄力，着实让我为之一颤，真不愧为英雄豪杰。

爱情是两颗灵魂的结合。

说他有情，那是对于自己深爱恋人之情。项羽与虞姬的爱情始终贯穿着这部影片，尽管项羽长时间在外征战，两人聚少离多，但始终剪不断的是两人深深的思念，以青丝长剑为鉴，两人不离不弃。项羽为了虞姬愿意牺牲一切，即便是在外征战，也不曾忘记她而虞姬更是为了项羽不顾生命危险，只为去到他身边。后来项羽听信吕雉之言而一怒之下放火烧了秦王宫室，却得知虞姬尚在人间，便发了疯似的不顾一切冲进宫内，只为救出自己心爱的人。可见他们之间的爱之深，情之切，完全置生死于度外。

不宝金玉，而忠信以为宝。

言其重义，那是他对于生死兄弟之义。项羽对与其经战沙场，生死与共的将士的兄弟之义也让我十分敬佩。秦楚棘原一战，部将钟离昧力战致残，令项羽大受刺激，竟然痛下杀手，下令将新降的二十万秦兵全部活埋。刘邦项羽早早就结下了兄弟，后竟因争夺天下而反目成仇。实力强劲的项羽想要置刘邦于死地根本不费吹灰之力，然而项羽却次次手下留情，终被刘邦逼到自刎于乌江的下场。

然而，乌江之滨，他“生为豪杰，死为鬼雄，江东子弟，顶天立地”的绝唱，却依旧萦绕耳际，供后人追思，敬仰。

今天，学校组织我们去多功能教室看了一部名叫《世上最亲的妈妈》的电影，我感触颇深。

电影讲述的是在一个农村里，生活着一对姐弟俩，他们是两个孤儿，没有任何亲人，生活过得十分艰难。有一天，电影主人公申虹阿姨无意中在报纸上知晓了他们的遭遇，十分同情他们姐弟俩，觉得他们俩很可怜。于是便经常去看望他们俩，给了他们很多生活上的帮助。可家人却不明白她为什么要这样做，万分阻挠，但这却丝毫没有改变她收留这两个孩子的决心，甚至不惜和自己交往了多年的男朋友分手，同时她也离开了父母的怀抱。但最终，申虹阿姨还是靠自己辛勤的双手把这两个孩子抚养大了，父母亲也理解并接受了她和姐弟俩。

看看他们姐弟俩，再看看我——我木然!母爱之大无边无际，这也许是对女性的最大褒奖!自从我们呱呱坠地起，就决定这一生这一世离不开母亲。申虹阿姨能在这样的情形下，无私奉献，给了两个孩子最温暖的家，最温暖的避风港湾。孩子们也改口叫妈妈了。也许这是母爱的力量!他们相偎相依，互尊互爱，由阿姨变成了妈妈，这是人性的呼唤，这是人性的呐喊!

此时我觉得十分羞愧，我们家的条件那么优越，而我却……妈妈清晨的呼唤、耳边的“唠叨”、时不时的叮嘱，我却那么嫌烦。原来这就是母爱!身边无处不在，这是我没有感受到而已。这一刻我“醒”了，而且醒得彻底、醒过了春夏秋冬!我以后再也不让妈妈生气，再也不让妈妈操心了，再也不让妈妈“流泪”了。希望这是对妈妈最好的报答!

回到家，我对妈妈大声说了一声“你是我世上最亲的妈妈”，不知何时妈妈眼眶湿润了，也许我的爱来的太迟，太突然了吧……

从一开始有个少年曾经来过这个自媒体的定位就是以严谨的专业态度和不正经话语表达来观影观人生。但是今天的这部影片少年想暂时抛开定位初衷，来感受这部影片的内容，电影《三十二》和《二十二》的观后感与您分享。

《三十二》和《二十二》同一个导演，同样讲述的是二战期间被迫充当慰安妇的受害者的故事，二者不同的是《三十二》是2014年美国上映的只有43分钟的短片，写的只是其中一位老人韦绍兰和子女的故事;《二十二》2017年上映的则讲述的是二十二位老人的故事。该照片时电影《南京!南京!》中江一燕的剧照，影片中也有展现抗日战争时期，我国妇女被迫沦为慰安妇的片段，但是她们的正确称呼应该是“二战期间被迫充当慰安妇的受害者”。

电影《二十二》讲述的就是截止2014年仅存受害者的故事，虽说是一部院线电影，实际上是一部纪录片，想起当时有朋友因为想避免心里难受就没去看，如果您也有这样的心理，请您不要害怕这部电影，就像影片中说的一样，记录不是为了去憎恨，而是为了不被遗忘!观影时的感受有一点令少年心痛不已，就是其中一位老人讲述由于不幸的遭遇，而受到邻里之间的非议和指指点点，对这些人有种深深的失望和厌恶，他们以为遭到轮奸就脏了，不干净了，以至于带有色眼镜看人。本以为老人们会带着仇恨而活，但是观影之后才发现她们才真正做到了“温润岁月，执着善良”。影片中的老人看到日本志愿者带来的日本军人的照片，丝毫没有谩骂，而是微笑着说“他们也胡子掉了”，就像冯小刚的《芳华》中的台词那样：一个始终不被善待的人，最能识别善良，也能珍惜善良。《二十二》给我们展现的角度不是仇恨的角度，而是从历史回望的角度，带我们深情凝望着老人们。

早就厌倦了大洋彼岸媒体面对皮克斯作品时的那一脸媚相，好像即使皮克斯拍出一部10分钟黑屏都能让评论家们下跪拜拜。可是没办法，人家的东西就是好，500多名自虐员工历时5年打造出这么100分钟，已经做得很完美了却还要推翻重做，经过近30年的摸索，皮克斯就是高品质动画电影的代名词，在片头看到“跳跳灯”出现就觉得心安，每年片子还没上就提前预定了奥斯卡最佳动画长片...

皮克斯与梦工厂、蓝天工作室的最大区别就是，梦工厂和蓝天只是要求观众大笑，有钱进腰包，有续集可拍就可以了，而皮克斯则不仅要把故事讲好，还要观众在看完电影后的连续N个早餐时间若有所思，最好陪小孩进影院的家长能挤出几滴眼泪...

就这样，皮克斯每年新作刚一亮相，同行们无不捶胸顿足，每次革新技术，同行都没胆再抛拍片计划，然后当这次《飞屋》的导演彼特·道格特在首映式上谦虚地说对票房没信心时，同行们彻底崩溃了...

梦想的萌芽

去年年末听说《飞屋》的主角是一不爱搬家的钉子户老头和一亚裔呆小孩时，稍微有点失望，起码不像味觉强大的耗子、孤胆英雄机器人、不死战神小丑鱼和超人一家那么有新鲜感，就连会飞的屋子好像也是宫崎骏的移动城堡用剩下的，直到看了电影才明白皮克斯这次派出普普通通的老人与小孩的用意。

老卡尔与两小无猜的爱妻爱丽年幼时立下飞到天堂瀑布定居的誓言，梦想的萌芽由此产生，经过多年的风风雨雨，这个誓言被淹没在柴米油盐当中，直到爱丽逝世，孤独的卡尔反而觉得这个不切实际的梦想越来越清晰。而后未经世事的亚裔男孩小罗(多囧的译名~)进入卡尔日渐封闭的世界，在数次挑战卡尔耐性极限后点亮他用余生替妻子完成夙愿的信心。

可能是影院里觉得故事无聊的小孩们吵得我很烦，以至于那传说中的片末尾感人4分钟我没能将感情释放出来，反而觉得卡尔的老屋起飞那一刻是全片最感人的。成了钉子户，犯了妨碍公务罪，这个社会还有什么值得卡尔留恋的，倒不如重新拾年少时的梦想，管他葬身于沙漠还是掉进海里喂鱼，先起航了再说。最关键的是，乘坐老房子飞往南美，一位年逾古稀的老人重拾这么不切实际的梦想需要多大的勇气，他对妻子的爱已厚重到何种程度...都说年少时的梦是最美最真最有意义的，可悲的是多数人早已不记得了。哎...说不定以后我也会变成除了妻子谁也不爱搭理的怪老头...

梦想的绊脚石

寻梦途中总会有阻碍，电影中也总需要反派来制造矛盾和看点，这次皮克斯派来对付卡尔&小罗的是一位卡尔和爱丽早在幼年时就崇拜的探险家穆兹，N前年为了向世界证明自己的一次重大发现飞到南美隐居，顺便为自己N年前的那个论点找论据。

其实穆兹并没有多坏，至少从物种分类来说，大家都是人类，穆兹没有《冰川时代3》的巨无霸那么占优势，他也只是个怀揣梦想太久而有点变态的寻梦人而已。隐居了半辈子，宁可信任狗也不信任人类，埋伏在黑暗的角落伺机报仇，被世界抛弃...在这种情形下仍然坚持梦想是需要定力的，只是与卡尔相比，穆兹的寻梦方式有点诡异。片末穆兹为了找他的大鸟烧了卡尔辛辛苦苦从家背到南美的老房子，但我仍不觉得他可恶，憋屈了那么久，谁的心理能不拧巴...已经站上过梦想的巅峰却又被踢下来，同是寻梦人，他的境遇与卡尔相比差得太远了，同情他吧...

梦想的升华

电影进行至80分钟左右，卡尔最后一次翻开少年时就曾看过的妻子爱丽的历险记事薄，这才发现原来爱丽在病入膏肓时扭转了梦想的方向。卡尔终于知道，对于妻子来说，到天堂瀑布定居没什么了不起，彼此共有的一生才是一次最华丽最浪漫的冒险。而妻子留在相册上的那句话也点醒了卡尔，难道一直牵绊他奔跑脚步的不是阻碍梦想的绊脚石，而是人类永远怀念永远放不下的真情?难道生活只是为我们增加了无止尽的束缚?所以卡尔最终丢弃了家具，丢弃了与妻子一辈子的点滴，将那两张见证他们爱情的情侣座椅摆在天堂瀑布来证明他已完成与妻子年幼时立下的誓言，而接下来他就要按照妻子的遗愿去追寻新的梦想。

天哪!这太残酷了，接受不了，我也不相信卡尔思想转变会如此之快。当他历经千辛万苦将老房子(在卡尔眼里房子就是妻子的化身，里面装着与妻子过往的所有)带到南美的天堂瀑布，当他再次打开家门，看到熟悉的一切，心理的伤痛、甜蜜一起涌上心头，还有什么力量能使他再踏出这屋子半步?导演彼特·道格特为什么不让卡尔死在这老屋，反而要他去追逐升华的梦想...可能我的思想境界与皮克斯的智囊团们比差得太远，实在受不了这么突然的心灵救赎。

在老师的推荐下，今天上午，我和爸爸一起去电影院观看了《长津湖》。

电影《长津湖》以抗美援朝战争第二次战役中的长津湖战役为背景讲述了一段波澜壮阔的历史;71年前，中国人民志愿军赴朝作战，在极寒严酷环境下，东线作战部队凭着钢铁意志和英勇无畏的战斗精神一路追击，奋勇杀敌，扭转了战场态势，打出了军威国威。

影片中有些台词让我印象深刻，他说：我的女儿问我“为什么要打战，就不能不打吗”其实战总是要打的，不是我们这一代人，就是下一代人!

还有一段场景，战斗中，军人们身处近零下40度的低温，身上却穿着极薄的冬衣，连土豆都吃不上，然而却依然坚持战斗，并取得胜利。这种精神令我感慨不已，在战役进行中，志愿军战士宁可冻死，也不后退半步，当美军冲破防线走到阵地前时，看到的是一百多个冰雕的保持战斗姿态的战士遗体时，连美军也自叹不如的说：我们拥有这么强大的对手，注定是打不赢的，美军默默的给志愿军们献上军礼!

是啊!正是这些最可爱的人，中国志愿军战士，是他们将自己的生死置之度外，用他们的鲜血和生命换来我们今天幸福的生活，现在我终于更深刻的明白，中国国旗为什么是红色的?红领巾为什么是红色?是为了提醒我们今天幸福生活是无数革命烈士用鲜血染红换来的!

我们何其有幸，生于华夏，恰逢盛世，不经战乱，不缺衣食，人民有信仰，国家有力量，目光所至皆为华夏，五星闪耀皆为信仰，愿我们的祖国繁荣昌盛!

今天看的《烈火英雄》让我对70周年的院线电影彻底失望了，通过它的质量我已经可以猜到博纳中国骄傲三部曲是什么成色了。我的政治立场一直都是很稳固的，不反对意识形态输出，但你也不能把观众当傻叉呀。拍电影就该拍出一部电影而不是一块垃圾。当然，不是所有观众都可以看得出来，毕竟这里是大天朝。

影片的开头第一场戏，火场救人，还是熟悉的黄教主式的装逼演技，还学了拯救大兵瑞恩的声音处理，几乎是换了场景原样复制，分镜都一毛一样呀。但是这场戏被快而乱的剪辑玩坏了，而且机位很迷，疯狂的慢镜。而本片疯狂地切镜只是为了掩盖自己单一镜头缺乏足够的张力和真实性，掩盖自己不能拍出人物的运动感，尝试用视觉轰炸的方式让观众不感到重复和乏味。在我面前不管用，别以为盖了遮羞布我就看不出你是太监，你只是在--我已经高度近视的眼睛罢了。

人物众多，但是完全没有必要，每一个人物的精神内核都是空洞而重复，不合逻辑的，这些人物都只是为了输出爱国的价值观念而存在。比如黄晓明的家庭线目的有二：配合黄晓明的牺牲来煽情和体现中国群众在灾难中不忘互相帮助的觉悟。用手机录遗言那一段我仿佛看到了毕志飞惊世骇俗之作逐梦演艺圈里的试镜练习，导演加油，在努力点就超越毕志飞了。当然这一段也是为了煽情。人物的动机很怪，很多可以很魔幻现实主义的点没有深挖。比如说港口负责人，一开始是个怕担责的官员，被黄晓明按在墙角后就忽然来到指挥部化身央视播音员解说情况，他真的是用播音腔来说。还有那个怕死的电工，在衬托完黄晓明之后，就没了下文了......最鸡肋的人物是在指挥部的书记政委.........

煽情不节制，如果画面打动不了你，就用配乐轰炸你。艹，真tm吵。每一帧都在告诉你消防官兵有多伟岸，多无谓，多壮烈，不好意思，看到黄晓明被炸我很开心。三分之一的人物都是煽情工具，消防官兵哭出来的泪水可以直接去灭火了。

每个消防官兵面对大火时说的都是什么话“新兵蛋子”“打他个攻坚战”，不去当发言人就浪费了，这个临场能力.......

严重注水，举个例子就好了。一个爆炸，导演调动了海陆空全方位无死角机位疯狂切，疯狂的慢镜，把一个几秒钟的爆炸拍了一分多钟，最后书记一声“发起总攻”，几十秒就把火灭了。艹

大火逼近，没有水了，消防官兵手挽手筑成人墙保护储油罐。等等，这不是抗洪才会出现的场面吗，对火灾真的有用吗。造成失误的永远是外国鬼子，中国人民永远不怕困难团结一心。

两颗星，一星给储油罐，因为它炸死了黄晓明，一星给坚持党的领导。

电影《告白》的内容的精彩首先应该归功于原著小说，《告白》观后感。侦探类型的小说多数带有强烈的悬念和严密精巧的逻辑。把这两个小说吸引人的特点搬到银幕上来，自然而然的就成为电影吸引人的特点。当然，电影用镜头语言表达制造和解释悬念。影片的开头，女老师在教室里来回走动，学生们吵吵闹闹，女老师毫不理会，自顾自地叙述着自己想说的话--一个奇怪的开场。可是，随着女老师讲话的进行，学生的注意力开始聚集起来(电影观众也是)。因为，女老师提到了自己女儿被人谋杀。接着，电影使用一连串的蒙太奇推进剧情，镜头在教室和回忆间切换，还原了谋杀案发生的过程，揭露出谋杀案的凶手。

在电影的开头便揭露出谋杀案的凶手，这是与许多侦探类电影不同地方。也就从这里开始，《告白》迈进对现代学生境况的探讨。这也是符合观众的心理的，大家都想知道为什么两个中学生会制造谋杀案。答案是一个学生被不健全家庭扭曲了心灵，另一个则是被不健全的教育制度扭曲了心灵，观后感《《告白》观后感》。电影在此无声地揭示了当代日本社会的问题。它在提醒观众，杀人动机的产生有着浓厚的社会根源。

电影是以女教师的成功报复收场的。她成功地在精神上击垮了青年杀人犯。这个情节显然跳脱了"恶人最终悔改的"大团圆俗套，流露出浓厚的"以牙还牙"的哲学。给观众一种淋漓尽致的感觉。不过，这个情节也可以说是极其悲观的，因为它暗示着，对付社会环境培养的悲剧人物最有效的手段就是报复。