表现出人的品质的作文【推荐20篇】
散文是指以文字为创作、审美对象的文学艺术体裁,是文学中的一种体裁形式。下面是小编整理的散文的表现手法有哪些,欢迎大家参考!
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3571作文
555内在素养外在品质高三作文
全文共 724 字
+ 加入清单诗人对宇宙人生,须入乎其内,又须出乎其外,入乎其内,故能写之,出乎其外,故能观之,入乎其内,故有生气,出乎其外,故有高致。
王国维《人间词话》
一位面容枯瘦的老者行吟江头,不断低吟“世人皆醉我独醒,世人皆浊我独清,陛下你为何如此待我”纵身一跃,跳入那滚滚长流的泪罗江,屈原早年受到重用,后来被人污被贬,在被贬创作了《湘夫人》降子降兮北渚……屈原是我国著名的爱国诗人,因为他爱国其所创作的诗歌正是他那内心反映,才创造了其被人一直被各代文人骚客所赞赏的《离骚》其源于屈原对楚国的爱,也反映在其诗歌中,正是其内在素养,与外界文才的合谐统一。
“天生我才必有用,千尽散尽还复杂”我们不仅被李白雄浑的诗风所感染,感染我们的还是李白那种品质,往昔,贵妃磨墨的李白已远离喧华的长安城,发出:“安能摧眉折腰仕权贵,使我不得开心颜”李白讨厌那宫墙里假装的笑脸,便离开,他的诗文正其内心与他的品质品质合一,与他的文采合一。
杜甫一生心系国家,心系百姓,即使在生命的最后几年里在,也没有忘记百姓们所受苦难“岁暮阴阳催短景,天涯霜霁寒宵,五更鼓角声悲壮……人事音书漫寂寥”“昔闻洞庭水今上岳阳楼……戎马关山北,凭轩流泗流”我们不禁对杜甫树起强大的敬意,在年老体弱多病之时,仍没有忘记人民,仍然想要报效祖国,杜甫的诗风正是他的内在情感的外在表现,他的灵魂深深溶于他的诗歌中。
我们的行在行为正是其内心的真实体现,要注重其内心,要不断提升自己内心道德的修养,因为内心的修养,表现在人们的外在表现。
历史上多文人,他们通过仅不断的学习,反思来提高自我的内心素养,他们自我的素养不断在他们文章中升华。
我们要加强自身的内在修养,不断提高自己的内在要求,在雨过后的草地上,露珠反射太阳的七色光芒。
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篇1:写人品质作文
全文共 486 字
+ 加入清单我熟悉的一个人是孙立伟,他年龄是11岁,戴着一副近视眼镜,他喜欢学青蛙叫,每次都能把人逗笑,他的成绩也很好。
有一次考试卷要发下来时,有很多人都十分紧张,唯独孙立伟有一副若无其事的表情,当考试卷一发下来便听到了一阵鬼哭狼嚎的声音:“只考了79分!”“差一点就能98分了!”……我环顾了四周发现了孙立伟,他看了一眼分数就把试卷塞到桌子里面。下课时,我从孙立伟桌子里搜到了他的试卷,“哇!孙立伟竟然满分,他还不炫耀自己的分数!”我心中不由的为孙立伟竖起大拇指。
还有一次,我有一题不会做,我一直在冥思苦想,孙立伟从我座位旁走过,好像看出了我的心思,问:“你是不是什么题目不会?”我点点头,顺手指着不会的题目,孙立伟一眼“扫”过就开始解决题目的方案,他从自己的课桌里拿出了数学书,把与这个相似的题目指给我看,我看了一会儿后还是不懂,他便开始教我这道题的解决思路,我听了一遍就懂了,我把那一道题做了出来,还试着做了几道类似的题目。孙立伟说:“以后你遇到了不会做的题目,你可以翻书找类似的题目来……”我说:“知道了。”接着他便出去玩了。
你们听了我的介绍,应该知道孙立伟是什么样的人了吧。
篇2:写人物精神品质的作文
全文共 525 字
+ 加入清单我家楼下有两棵海棠树,上面开满了密密麻麻的海棠花。远远望去,它就像美若天仙的女子,近处一看,它的花瓣是粉红色的,很是惹人喜爱。
三月,是春回大地的时候,海棠花在阳光的照耀下,就像喷泉。它的树干纤细,枝头开着几朵海棠花。海棠树很高,高的几乎和楼差不多,树荫很大,几十个人站在树下都能容得下,我坐在树下,静静地欣赏着海棠树,我摘下一朵海棠花,闻了闻,它的香味十分独特,让我久久难以忘记。
夏天的时候,海棠树枝繁叶茂,树下不时有小孩子嬉戏,他们有的时候玩累了,就坐在树枝下,在这么炎热的天气下,海棠树如母亲一样用身体遮住阳光,不让他们受到阳光的照耀。有时,老人们也会在树下下棋,有的老人喝着茶,非常悠闲,海棠树的树底成了人们的避暑圣地。
秋天的时候,树叶凋零泛黄,随意地落到地上,我缓缓地走到树下,轻轻地捡起树叶,带回家当做植物标本。
冬天的时候,大雪纷飞,鹅毛大雪压在了海棠的树枝上,到处都是银装素裹,海棠树就像小孩子一样,披上了袍子,海棠树光秃秃的,没有一点漂亮的模样,可是等到下一个春天,海棠树又会容光焕发,重新拥有了生命,一片生机勃勃。
海棠树让我折服,它就像人一样有宽大的胸怀。我愿倾心去赞美它,不仅赞美它的美丽,还要赞美它如母亲般的胸怀,那是无穷的源泉。
篇3:写人物精神品质的作文
全文共 619 字
+ 加入清单今天我们学习第22课《鲁班造伞的传说》,我被鲁班的故事深深的吸引了,他的精神值得我们学习。
这篇课文讲了鲁班造伞的故事。传说以前没有伞,人们出门很不方便。鲁班跟爸爸学做木匠活,开始他在路边建造了一个个亭子,给人们遮风挡雨。可是很不方便。一天他看见小孩子把荷叶顶在头上挡太阳,就深受启发。找来竹子、羊皮发明了伞。老师告诉我们鲁班是古代一位优秀的手工匠和杰出的发明家。还给我们讲了他造斧和造据的故事。我越听越想听,敬佩之心油然而生。他真不愧是我国木匠业的“祖师”呀。我要学习鲁班善于观察的好习惯。在生活中也要经常留心,观察周围的事物。即使不能发明出来东西,至少也可以搜集写作素材,为我写作文打下基础。我要学习鲁班勤于动脑和勇于实践的精神。他发现荷叶的叶柄,就联想到了造伞。他努力实践最后终于取得的成功。这让我想起了我小时候玩橡皮泥的事。每次哥哥回来都会用橡皮泥给我捏出许多小动物,栩栩如生,可爱极了。可是我怎么捏也捏不成。后来,我动脑筋想了想,到底怎么捏会好看呢?又试了几次,哈哈,终于找到了诀窍!虽然我捏出的小动物没有哥哥捏的好看,但妈妈还是夸了我。现在想想,如果不开动脑筋想办法,不动手去操作,永远也学不会。以后我也要学做一个爱观察爱思考,爱创造的人,不能害怕失败。因为“失败是成功之母”。只有失败了才能总结教训,找出不足。就离成功不远了。
今天我学了《鲁班造伞的传说》,感觉受益匪浅。我要学习鲁班的精神,长大了也像鲁班那样成为一个有名的人。
篇4:生命的品质高中作文
全文共 1366 字
+ 加入清单最近,我终于有幸得到周国平先生的《生命的品质》一书,这本书是我渴求已久的书。
此书思想精髓在于人最宝贵的两样东西,一是生命,二是灵魂。老天给了每个人一条命,一颗心,把命照看好,把心安顿好,人生即是圆满。把命照看好,就是要保持生命的单纯,珍惜平凡生活。把心安顿好,就是要积累灵魂的财富,注重内在生活。
一直以来,我以理想主义者自居,思想游走在理想与现实之间。哲学是一种分身术,把人分成具体的人和抽象的人,具体的人周先生认为是一个有很多尘世欲望的复合体,在红尘中奋斗、挣扎,我不尽然,我觉得那不欲望,而是理念、信仰,是为了理念和信仰所付出的执着与坚强,在努力与奋斗中所感受到对生命的热爱与真挚,连最枯燥的柴米油盐酱醋茶,也欣慰到是执子之手、与子偕老的佐证。抽象的人站在具体的人之外,所以清醒、理性,从更加超脱的角度来劝导那个具体的我,让生命简单、本真,于是在午后、在深夜,一杯茶、一本书,与心灵对话,感受最真实的自己,在喧哗的世界中沉淀下来。
周先生的书品味悠长,一本好书初读时似曾相识,再读时又美如初见,直入心底,感觉在阅读和思考中与伟大灵魂相遇,而这种相遇使你摆脱尘世命运的束缚,生活在一个更广阔、更崇高的世界里。读书如一剂良药,无论遇到什么样的磨难,都能从其中找到诠释,回归淳朴、回归简单,回归本真,把平凡生活和内在生活过好,生命的整体品质就是好的,果真如此吗?
有学友曾问我,游走在理想和现实之间为何没有痛苦的表情,仍激情飞扬。活在当下,焉能放下。人生在世,确有许多负重,因活在当下,上学时想考一所好的学校,毕业了想有一份合宜的工作,工作了想有所建树,亲情、爱情、友情哪一个不是生命中沉甸甸的负重。时光游走、岁月流逝,曾“隔着窗儿,看小鸟在天空飞,却怎么也打不开那扇门”,是因为人有太多的渴望,今天不再来,今生不再来,谁能白头时再感慨年轻时没能实现的心愿空悲叹。并不是所有人都为欲望、野心、身份而活,也不是所有人为了财富、权力、地位、名声而活,其码我不是,如非要有所定义的话,我则归纳为理念、信仰而非欲望。人的幸福在于两大快乐:一是生命的快乐、另一是精神的快乐,正是有了生命,才有了为信仰而奋斗的源泉,并在这一过程中享受着精神的快乐。很欣赏马斯洛的需求层次理论,从生存的需要到自我实现的需要,物质满足的快乐与精神的快乐相比是浅显的,但一个无法回避的问题,正是有了一定的物质基础,上层建筑才彰显品位和价值,人才有可能很优雅的读书品茶,品味人生。我不欣赏除了上帝什么都没有的人,十丈红尘是一个很现实的大染缸,关健是如何定位自己合宜的位置,实现自我的价值。在实现过程中,更应注重过程本身,而非结果,因这一过程如试金石,考验人的耐力、原则,做人的尊严、底线,考验对生命、生活的态度,如在这一过程中,失去了心灵的自由、美好、高贵,结果也就失去了原有的意义。人之所以怀念过去一些美好的东西,就在于它的不可复制和不可重来。古希腊的赫拉克利特称人不能两次踏进同一条河流,人在找回失去东西的时候,即使是同一条河流,但此时非彼时,物是人非,欲说还休。
活在当下,定位自己在红尘万丈中最合宜的位置,把生命照看好,活出生命的精彩。焉能放下,就让那无法卸载的重量同在同行,把心安顿好,活出生命的真实。而这份精彩和真实的融合,才能活出生命的品质。
[生命的品质高中作文
篇5:荷花的品质
全文共 477 字
+ 加入清单荷花,一种春季特有的花,美轮美奂,千姿百态
荷花,是千姿百态的,仿佛一个亭亭玉立的少女。有的含苞待放,像害了羞的小姑娘;有的已绽开笑脸,骄傲的卖弄着优雅高贵的身姿;有的却还是个花骨朵,像一个小娃娃一样娇小。一朵朵美丽的荷花在碧绿的荷叶中显得格外姣美,格外的亭亭玉立;一片片荷叶在粉红的荷花中显得格外清秀,格外的生机勃勃。
荷花是美轮美奂的。粉色的犹如害了羞的红通通的小脸蛋;白色的犹如纯洁而高贵的白雪;而那些白里透红的却像骄傲的王后一样,挺立在池塘的最深处。
起风了。一朵朵荷花在风中翩翩起舞,随风摇曳,犹如翩翩起舞的少女。它们听着风的歌声,迈着轻快地步子,尽显自己婀娜的舞姿。荷花多么会打扮自己啊:穿着条粉色的公主裙,抹点胭脂,穿着双翡翠鞋。穿着如此可爱,跳起舞来真像个小公主。
荷花是生命力顽强的。可能没有人注意,池塘深处的荷花开得格外美,或许是人们采摘荷花过度了吧,荷花挪移了居所,慢慢的挪向了池塘深处。池塘深处的荷花长的越发美,开得越发大。荷花正在努力适应池塘深处的生活,努力的生存下去
我爱荷花,爱它的千姿百态,爱它的美轮美奂,爱它的婀娜舞姿。我爱荷花。
篇6:小说艺术表现的作用
全文共 10888 字
+ 加入清单导语:小说,对我國读者来说还是比较陌生的。以下是小编为大家分享的小说艺术表现的作用,欢迎借鉴!
一、研究小说艺术形式的重要意义
在文学发展的历史長河中,有过许许多多形形色色的文学样式,随着社会生活的发展而产生,发展、消亡。每一种文学样式,都在一定的历史条件下,为表现当时的社会生活竭尽全力;同时,也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者,曾对文学发展
做过同样出色的研究,从中总结出很多颇有教益的经验与规律;然而,从艺术形式上,亦即从文学本身的规律上去研究它们,却很少有人去做。至今,在我们这样历史悠久、幅员广阔的國度里,还没有一本完善的《文体学》专著,就是一个明证。
上述情况,有着深远的历史原因。在漫長的封建社会里,文学始终不能登上大雅之堂,除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外,其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式,向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究,前人还给我们留
下为数不少的“诗话”“词话”的话,而对小说样式的研究的著述,实在是风毛麟角。
从文学发展的历史状况来看,十九世纪以来,小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中,已经超群绝伦,人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中國文学史的情况看,曾经有过几个繁荣时期:唐宋的诗词、
元代的杂剧、明清的小说。可以说,随着人类历史的发展,社会生活日趋繁杂多变,小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了,小说出于它本身艺术表现上的原因,才能够肩负重任,大显身手。
从艺术形式上去研究小说,不是没有意义的。不错,鲁迅曾否定过“小说作法”,但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍,绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中,论及小说作法的篇
章很多,假如不是由于斗争紧迫无暇顾及,他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。
“利其器”向来是做好工作的先决条件,作小说,怎么可以不研究作法呢?
当前,我们正处在建设四化的历史时期,亿万人民高昂的情绪、举國上下沸腾的场面,需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所長,尺有所短,如果我们在运用各种文学样式时,能够扬其長,弃其短,则必定收到事半功倍的效果。
小说发展的历史,就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展,对小说提出日益繁难的要求;这要求,成为小说艺术发展的动力,使它完成自身的发展。
中國小说,经历了漫長的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养,在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模,于宋元话本中日趋成熟,至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中,中國小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛,而且与之相适
应在艺术表现上也越来越灵活、有力。
二,小说艺术表现力在逐步提高
从小说发展的历史来看,艺术表现力的逐步提高,表现在如下一些方面:
(一)对人物刻划的手法日趋丰富、多样。
小说反映社会生活,是从记事开始的。魏晋小说,不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”(《中國小说史略>),因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇,已经在叙述故事力求“宛转”的同时,注意落墨于人物形象。所以,在唐宋传奇中,我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中,人物已经从故事的演进中凸现出来,得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事,固然是吸引住听众的一个先决条件;但要想真正抓住听众,还需得力于绘声绘形的渲染。这样,说活艺术必须做到:“讲论处不滞搭、不絮烦,敷演处有规模、有收拾,冷淡处拾掇得有家数,热闹处敷演得越久長。(《醉翁谈录,小说开辟》)说到底,故事中人物的命运是听众关注的焦点,说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物,面貌是清晰可见的,这里有具体的肖象描写;这些人物的身世是清楚的,这里有概括的介绍;这些人物的言谈举止是活灵活现的,这里有语言、动作的简劲描绘;这些人物的内心是可以窥测的,这里有多种方式的心理交代。明清小说,使小说艺术达到了高峰。《红楼梦》一书,单就人物描写的艺术方法而论,可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上,且不说那性格化的语言,也不说那独特性的动作,就那心理描写的多样性来说,也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法,而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法,也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说,静态剖析的心理描写手法,为19世纪西洋小说所独有,可是我们的伟大作家曹雪芹,在18世纪闭塞的中國却使用了它,恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说,意识流动,意识交流的写法,在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现,也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述,小说艺术在发展中,逐渐把人物描写推到首位,相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。
(二)对故事叙述的方式日趋曲折、多变。
敷演故事,一开始就成为小说着力解决的任务,但由于当时种种条件的限制,在形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇,大都叙述简单的故事,而且依自然顺序,平板地叙述交代。到了话本小说里,情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众,就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人,固然要靠故事本身;但在叙述交代时运用一些技巧,则不但不是多余的,而且是必需的。先提出结局,后交代过程,可以造成悬念; “花开两朵,各表一枝”,使繁杂的故事得以表现;线索人物、线索物件的使用,使情节可以严谨贯通;“一波未平,一波又起”,使故事能够层层推进。如果仔细考察中國古典小说,就可以发现,短篇向長篇有个过渡时期,这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇形式,再用它连环延续,最后才有了通体安排妥切的長篇结构《红楼梦》在安排情节方面,又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事,众多的人物行为,是那样如涓涓细流归入大海;而看去平淡的家务事、儿女情,又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件,恐怕除了曹雪芹以外的作者,都会束手无策吧。看来,小说艺术的焦点从叙事转向写人,并没有降低对叙事本身的要求,而是使它进一步发展,以适应着力刻划人物的需要。何况,叙事本身,也是小说艺术的一个不可推卸的任务。
(三)对背景、环境的渲染,日趋浓重、炽烈。
由于传奇以前的小说,还只是粗陈梗概,对故事演进的背景、人物活动的环境,还很少交代。这样,那时的小说在表现社会生活的厚度方面,就很受限制。在话本小谠中,情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物,便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围,也加以必要的渲染。但应该看到,这种对背景、环境的交代,还是很简单的,而且有时也流于公式化,如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中,上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品,对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面,实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写,诸如政治形势的透示,人物关系的显现,世态人情的披露,风俗习惯的点染,山川景物的勾勒,用具器物的描绘,加强了作品的厚度和深度,使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧,曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法,结合人物言淡举止,适应故事的推进演化,或随意点染,或着力铺陈,千姿百态,各尽其巧。
(四)作者对人物、事件的评论抒发,日趋强烈、灵活。
小说的思想,主要靠故事、人物本身去完成;但是,这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中,还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中,由于有了说话人这一特定的讲述者,就可以随着故事的演进,抒发他的感慨赞叹,也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子,内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦))在这方面,同样攀上高峰。作者的意旨,竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述,实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里,表达作者的观点主张,是那样的形式多样,又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人,又有假主要人物之口发出的议论,有凭借某些细节显示的哲理,又有随处进行的即兴阐发。
小说形式的发展,原因在于小说本身。社会生活提出要求,这只是提出了文学形式发展的客观要求,能否适应这种要求完成这种发展,则要取决于文学形式本身的主观条件。在文学发展的历史上,不能适应社会生活要求而消亡的文学样式,是并不乏见的,例如中國的宋
词、元曲。那么,为什么在近最几百年间,不是别的文学样式,而恰恰是小说得到充分地发展呢?原因恐怕不难找出。
三,小说艺术表现力的特点
文学是以语言为工具来表现社会生活的,粗粗看来,它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是,它的优点,也正在于它的表达条件的简朴。语言,犹如空气和水,无所不在,一当它掌握在巨匠手中,便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面,需要大幅的纸和多量的油彩,而当具体描绘时,则要有千钧的笔力;至于用色彩表现抽象的思维、声音,更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中,情况则有了不同,尺幅之中可以囊括天下,寸毫之端可以尽洒风情。
社会生活,要求文学去反映它,而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活,总是达不到极限,而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。
那么,社会生活对文学提出怎样的要求呢?概括说来,就是:对人物刻划的生动、丰满,对人物关系(故事情节)叙述的完整、多变,对人物活动的背景环境描写的细微、广泛,对人物行为的评论的深刻、灵活。
应该看到,在实现上述要求时,小说这一样式,较之诗歌、散文、剧本,有着独特的优越性。也可以说,满足上述要求,恰恰是小说之所長。下面,让我们对此做较为详细的研讨。
(一)小说可以生动、丰满地刻划人物。
“文学是人学”,各种文学作品,都以写人为中心。在人物刻划上,小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是:小说在刻划人物形象时,几乎不受什么限制。
这里,我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗,在进行人物刻划时,为适应这种凝炼的艺术形式,恐怕很难尽兴;再说,既使找到了那有力的动作、话语,也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的,它的主人公们,只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众;尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式,但要达到探微入细、淋漓尽至,怕也有不小的困难。
小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制,或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法,不是本文的任务,这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。
小说刻划人物,能够做到集中与分散结合。在小说中,一个人物出场了,作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物,我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度,有出场后的大段概括介绍,有特定行为的着力描写。而从分散的角度看,
则随时随地都可写他,交代故事时可以点到他,写别的人物时可以想到他;就是在集中的概括介绍中,又何尝不是把很長时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例,孔乙已出场共两次,是集中写他,这一点在剧本中可以做到;关于他身世的介绍,“有
一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代,都是分散写的,时间很不确切,这在剧本中就难办到。
身世,遭遇、性格的概括介绍,是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较長时间内人物的行为表现,将分散的(也是在别的样式中无法或很难表现的)材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写,只能在小说里出现。
小说刻划人物,也可以做到直接与间接结合。人物出场,可以写入物;人物不出场,也可以写入物。间接写入物,可以在叙述故事中捎带提到,也可以在次要人物的议论中得到反映,还可以在两个人物之间相互映衬。同是在
孔乙己身世的交代,“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论,结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测,都是间接写的。这种间接描写,虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到,但都不及在小说中这样自由。
小说刻划人物,还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品,为其中的人物命运所吸引,不单要了解他的言淡举止,更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界,是人物行为的根据;人物形象的深刻、丰满,也源出于此。在文艺发展的进程中,人们不断对此提
出更高的要求,迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上,小说显示了它在表达上的巨大能量,小说的笔锋,可以深入到人物心灵深处,探奥搜微,似乎一切禁区死角都不存在;小说的笔力,可以梳理纷乱散漫的思绪,条分缕析,似乎一切繁难庞杂都要就范。
在鲁迅的小说中,较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔,竟然使读者得以窥见人物的隐秘,实在令人赞叹。在《祝福》中,几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动,然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中,不是可以看到她的灵魂吗?《阿Q正传》中的阿Q,对“革命”有着他自己的认识与幻想,文中第七章土谷祠的那段心理描写,实在是淋漓尽至。这些,与上述的写法不同,它得力于集中的状写与剖析。
小说的上述心理描写,在其它样式中则是较为困难的。在剧本中,一切都靠“演”出来,不是动作、言语透示,便是做作的自白 ,同时,揭示人物心理又要受到时问、空间的限制,具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界,无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中,这种以描述生活片断为主要内容的样式,怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴,它只好采取以少胜多的写意笔法。这样,在韵味上有所得,而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式,虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段,但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家,面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析,恐怕也要无能为力吧?
“意识流”手法,把小说揭示人物心灵的功能,发展到了登峰造极的地步;在某些方面,竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能,“意识流”派的作家们,以人的意识、思维活动为描写对象,运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法,以独特的途径反映社会生活。应该看到,从艺术的角度看,意识流手法的出现,是小说形式发展的必然结果。長于心理描写的小说,为什么不在心理描写上大显身手呢?然而,物极必反,任何事物的无限制的伸张,一定要走向它的反面。意识流派作家们,沉迷于小说心理描写的艺术快感,竟然忘记了小说本身。什么是小说?尽管目前还没有一个权威的定义,但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式,总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上,通过一定的故事情节,塑造具有典型性的多种多样的人物形象,用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人,写心理是写人物的内容的一部分;小说要通过故事写人(这是做为阅读文学的一个先决条件),一旦有什么东西排斥了故事情节,则势必影响艺术效果。意识流派的小说家,用心理描写冲击了一切,也就冲击了小说
本身。心理描写只是小说诸多手法之一,尽管它是有力的手法,但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手,人们都希望它壮实有力,但如果它大过了身体,则要造成灾难。
我们欣喜地看到,意识流手法,在我國当代小说中得到了应用。中國作家们,对这种手法加以批判吸收,取其長,弃其短,增强了自己作品的表现力。例如,王蒙的《春之声》、《布礼》,茹志鹃的《剪辑错了的故事》,宗璞的《我是谁》等等,都因此种手法而使作品生色添采。
意识流手法,还不只限于心理描写,它还影响到结构等方面,这里不多谈了。
(二)小说对人物关系(故事情节)的叙述,可以做到完整、多变。
敷演故事,本是小说形成后即着力注意的艺术焦点,所以既使是当它转向偏重刻划人物时,也不能不在这方面积累下大量的经验。何况,小说不管是讲说还是阅读,总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。
叙述故事的技巧,历经各代积累,到了当代小说中,有了惊人的发展。本来,人世间的各种人物关系,错综复杂、千头万绪;为了在表现它时与之相适应,逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述,应该巧妙地做到“事因人生,人以事显”;同时,它本身又该首尾相
贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区,在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性,明显地表现在如下几个方面。
小说表现故事,具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的,世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看,有些事件绵延数年,源远流長;从空间的因素看,有些事件牵涉几地,场景广阔。俗称“一口难说两家事”,该是文艺家对此难阻发出的慨叹。
小说在这方面,有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件,用剧本表现它,要用许多场次,而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏,在表现时间、空间时一试身手,但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然,它可以上溯下延,虽概括漫長的岁月,仍能保持其连贯;它可以左勾右联,虽漫写众多场景,仍能保持其完整。在一个特定的时刻里,可否回忆往事,可否畅想未来,对不同时态中的事件可否交叉进行叙写,其它样式对此望而却步,小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件,平行发展又互相制约,进而纠缠绕缭,小说可以对其有条有理地加以叙写,这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗?叶圣陶在《一生》中做到了;能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗?茅盾在《子夜》中完成了。
小说表现故事,具有特殊的灵活性。事件的发生发展,总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序,显示了事件的内在逻辑,是表述它时不可动摇的主干。然而,总是按部就班地叙写,未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界,以少胜多是应该遵
循的总的法则。在诸多事件中,难道没有主次吗?一个事件中的各个环节,岂能轻重均等?重要的结局,应该使读者先睹为快;虽属必要但易使人生厌的交代,最好是分散进行。小说叙述故事,可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏;正是在这诸多技巧中,使故事的表
述生辉。在鲁迅的《祝福》中,祥林嫂的死,由于作者把它倒置在故事的开头,该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中,从第三节到第四节,一下子就跳过了几年,又是何等地筒劲明快。
短篇小说,把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景,竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫長时间、广阔空间发生的人与事,恐怕得力于对小说这种特点的运用。
小说表现故事,具有极大的孕含力。小说以故事为经,以人物活动、场景描绘为纬,交织成一部部生活的书。在小说中,故事的进展恰似流动的河水,载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的,简直可以负载一切。有才能的小说家,总是那么吝啬,他们不肯轻易地推进情节,这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动,人物做尽了自己的戏,环境也得到了足够的渲染,就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中,整整的第一部,花费了十多万字,主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中,怕是不能令人容忍的吧?在托尔斯泰的《战争与和平》中,有整章的议论文字,穿插在故事发展之中,恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学,似乎从此点得到启发。一部武松的故事,可以说上几个月;“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件,说书时竟要费上几天。
中國小说,具有说故事的传统,也积累了大量的经验。外國小说,由于它的发展建立在阅读基础之上,偏重静态的剖析。前者,生动活泼、引入入胜,但不免失之单薄,特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者,条分缕析、鞭辟入里,但不免失之沉闷,对习惯看故事的中國读者,不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人,他在中國小说的传统技巧基础上,吸收外國小说技巧的宝贵经验,铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说,注重在故事的演进中,通过人物自身言谈举止刻划人物,但在关键处所,也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是,他忙于战斗,转而运用杂文武器,茌小说创作上只是开了个头,就那样戛然而止了。
(三)小说对人物活动背景的描写,可以做到细微、具体。
人物总是生活在一定的背景环境之中的,脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此,文学作品的背景环境的渲染,还有另外的作用,那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现,文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛,也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系,但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染,增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家,乃至推进历史前进的政治领袖人物,都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中,去吸取营养。一一这些,都是小说家,说小说在这方面具有独特的功能,恐怕不是偏颇之词吧!
小说勾勒环境、点染气氛,有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意,“随意”者,随处可行也。在小说中,可以专门介绍形势、描写景物;也可以在人物活动中,就目之所及捎带写出;还可以随着人物心情变化,使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》,几处写到
了“风”:人冒着风,风伴着人;事因风起,入以风显。《白光》中,又几处用到了“月”。月伴着人,月衬出心。一一这里的“风”与“月”,是随手点染的,既省力,又讨好,可以说是“召之即来,挥之即去”。这与剧本就大不相同了:剧本中的每一场,景物固定,既不许中途变换,又很难随时添加。
小说勾勒环境、点染气氛,又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物,总是有它历史的来龙去脉,有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节,往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉,它联系着周身的血脉与
神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局,它不单为主人公提供了一个活动的场所,也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城,那漫天的黄沙,那酷热的夏日,那皇族的养鱼玩鸟,那军阀的聚宴堂会,那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘,为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中國的完整图景。
(四)小说对人物进行评论抒发,能够做到灵活、深刻。
写任何作品,都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张,通过作品中人物表现出来。这种政治倾向,当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”;但是,也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处,结合具体描绘,或画龙点睛,或条分缕析,在形象感染的基础上,动之以情,晓之以理,则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较,就会发现:在小说中作者可以随时随地出场,而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者,不单在叙事写人时,把自己的喜怒爱憎,浸注其中,而且,可以象一个万能评沦家随时表态:对事件,他可以予先提示,也可以事后阐发;对人物的言谈举止,他可以赞恶褒贬;对一些细枝末节,他可以充分挖掘它的内在意义;对不同时、地的事物,他可以联系比照,显示出本质和规律。
小说中的抒发评论,是十分灵活的。首先,小说的叙述者,就是一位合法的评论人。叙述人与事,作者先表态,使得读者不能不顺着这个思路走。其次,这种评论取材格外方便,可以就事论理,可以归拢小结,可以联系对比,还可以联想生发。又次,评论的角度是可以变化的,不单以叙述人的身份加以评论,就是以书中人物身份也可以评论;有时,还可以拟设论敌,然后加以论辩。
柳青的巨著《创业史》,在运用小说这抒发评论的手法上,达到了一个高峰。从小说的开卷,到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾,通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”,写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页,这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了,作者如同一位“尊神”在守护着他,对于他的事业,发出一通又一通赞语;而对于那来自敌对势力的攻击,作者多次挺身而出去抗击;对那来自人民内部的误解,作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业,在它的每一里程上,作者在做出形象反映的同时,又都做了理性的阐发。
小说的抒发评论,可以做到旨远意深。生活中的事物,哪怕是一些细枝末节,都浸透着生活的浆液,能否深入地开掘它,在于作者的才识。小说为这种开掘,提供了方便,只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币,在剧本中出现,只不过是件小道具,然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现,却不同凡响。作者先是慨叹道: “钱对予那里的贫雇农,该是多么困难啊!庄稼人们恨不得把一分钱,掰成两半使唤。”接着,作者对这包零钱做了具体描写:“打开红布小包,又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸,才取出那些七凑八凑起来的,用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候,作者又禁不住感叹了:“这五分票再装下去,就要烂在他手里了。”这里边,并不多费笔墨的抒发评论,表达了作者对中國农民深厚的情意,也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然,在其它文学样式中,是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。
通过上节的简略研讨,我们可以发现,小说的艺术表现力,较之其它样式来说,是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造,小说表现出那么多的独特技巧,不能不使人重视这种文学样式,以便更好地表现社会生活。然而,正如本文开篇时说的那样,寸有所長,尺有所短,小说在具有强大表现力的同时,也有它的弱点。我们应该正视它,才能弃短就長。
小说的传播途径,主要是靠阅读,为了抓住读者,要有形象。鲜明的人物,具体的场景,为小说所不可少。如果说剧本较为概念,而可以由演出来弥补的话,空洞无物的小说则难以挽回败局。
同样是由于上述原因,小说要有故事。故事恰如一条金线,串起人物、场景、细节等等珠玉,才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强,可以由浓重的描写、抒情来补救,而没有故事的小说,终难取得好的效果。
小说的容量大,它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论,但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发,使小说拖沓臃肿,破坏了作品的有机结构。
篇7:小说的艺术表现指的是
全文共 650 字
+ 加入清单捷裔法籍作家米兰·昆德拉是20世纪杰出的小说家之一,他在小说创作和小说理论方面作了开放性的探索、思考和实践,为小说这门艺术开辟了新的道路。他从小广泛涉猎音乐、绘画、电影等艺术领域,阅读了大量世界各国的文学作品,继承了西方的文学传统。昆德拉做过布拉格电影学院的教师,讲授世界文学,经历过二次世界大战和苏联入侵捷克等一系列重大历史事件,直到1975年定居法国。他十八岁成为捷克共产党的一员,他的人生轨迹与捷克共产党有着复杂的关系。
昆德拉小说思想受到他那个时代的影响和欧洲文化环境的熏陶。捷克民族多难的历史,和昆德拉自身的传奇经历,让他冷静地审视人的存在和人类的遗忘问题;欧洲悠久的文化传统和丰富的文化资源,加深了他对于小说幽默智慧的理解;存在主义的哲学思想,影响着昆德拉从对人性的沉思上升到哲学层面;音乐艺术的熏陶,影响着昆德拉小说形式技巧的创新。
全面的艺术修养和颠沛流离的人生经历,深化了昆德拉对世界和人的存在的认识和理解,使得他能够用冷静的眼光洞察世事,发现艺术本身存在的价值,为他的小说艺术提供了全面、广阔、深刻的思想空间。昆德拉的小说思想,是建立在对西方各国小说的独特认识和重新解读以及对人的生存境遇的哲学思考之上的,并且始终将对人的“存在的可能性”的探寻体现在作品中。在他的小说作品和小说理论中,伴随着深沉的哲学思考、独到的文艺美学认识、传统经典作品的思索发现、对人类存在的深入探寻、对遗忘和记忆的不断拷问……这些都在他的文字中有着丰富的思想和独到的见解,为读者提供了广阔的认知空间和认知路径。
篇8:歌颂老师的美好品质优秀作文800字
全文共 668 字
+ 加入清单【三尺讲台上的坚守】
中国的老师一直是中华文化坚定的继承者和传播者,他们兢兢业业地坚守在三尺讲台上,为祖国培养了一批又一批的人才。
我的老师姓郑,她已经教书三十几年了,到了即将退休的年纪。但是,她并没有因此而放松对自己的要求,反而比年轻的老师更加拼命工作。
记得有一次,郑老师的脚摔伤了。医生帮她打完石膏后反复叮嘱她不能长时间站立,要多注意休息。校长知道情况以后,主动打电话给郑老师,交代她养好伤后再回学校。
然而,第二天一大早,郑老师竟然拄着拐杖来学校了。同学们都很心疼她,大家围到她身边,七嘴八舌地问候起来。“郑老师,校长不是说您腿受伤挺严重的,需要休养一段时间吗?您怎么又急着回学校啦?”班长关切地问道。“老师可没那么脆弱。”郑老师笑了,“再说眼看着期末临近了,我哪能放心得下你们的功课啊?”听了郑老师的话,我们的心里很不是滋味。
到了上课时间,郑老师把拐杖一扔,忘我地讲起课来。也许是大家被郑老师感动了的缘故吧,那堂课大家都特别认真,回答问题也很积极,郑老师脸上的笑容就没有断过。郑老师就这样坚持上了两节课。课后,她浑身大汗淋漓,就像刚从水里捞出来一样。
下课后,目送着郑老师拄着拐杖慢慢远去的背影,大家的眼睛湿润了。这就是我们敬爱的郑老师,几十年如一日坚守在工作岗位上,不愿错过学生成长的每一个瞬间。郑老师一工作起来,简直到了废寝忘食的程度,所以她的身体一直不大好,但是她对我们的爱却从未减少。
“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。”
讲台上三十几年的执着与坚守,郑老师始终默默奉献着,为无数的孩子点亮了知识的明灯,开启了一扇扇人生理想的大门。
篇9:关于梅花品质的作文
全文共 567 字
+ 加入清单“什么!今天又要跳绳啊。”我有气无力地说。“没事的,你比那些没跳五六十个的好!你能跳八十多个的!”同学又在安慰我了,我不需要!随我自生自灭吧!冬天的瑟瑟寒意吹进了我的心里……
秋天——想要改变
“哎呦!可把我累死了!”我唉声叹气的抱怨。看着同学们轻快的步伐、轻盈的身姿、自信的笑容……我的心里萌生出一个念头——改变。秋风扫掉了我自暴自弃的想法……
夏天——魔鬼训练
“呼、呼、呼……”当然是我在练习啦!才跳了半分钟,我的脸就惨白惨白的、汗水滴答滴答的,小心肝怦怦地跳着。可真是生与死的折磨啊。我不行了,我心中无数个不愿意。不行,我是一个“战士”,我要闯过这个难关,我要突破120个。“呼、呼、呼……”一分钟的折磨终于过了。我一屁股坐在马路上。哼着:“人在风雨中跳绳算什么,擦过汗继续跳不放松!这等“气壮山河”,可真叫人佩服。炎炎夏日,可真像魔鬼,训练着我的意志……
春天——蜕变
“哗、哗、哗……”通过不懈的努力,我这位“革命战士”已经到达了150个一分钟的境界。哈哈哈!我又哼着:“就这样被我征服!”冬天的寒意就这样神来一笔的复苏了……
体育陪伴着我们,会过去无数个冬秋春夏。这倒过来的四季,教会了我做事要坚持不懈,不可半途而废,要先苦后甜,“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。”又何尝不是这个道理呢?我们干“革命”的,就是需要坚持不懈、永不放弃。
篇10:写梅花品质的作文500字
全文共 595 字
+ 加入清单不爱昙花,只因它虽美丽,但它的生命却过于仓促,花开即逝,未能体验世间乐趣;不爱向日葵,只因它虽能蕴育子粒,但它老爱跟着太阳转,活得太无主见 ……我只爱清新、奇崛的梅花。
在白花争妍斗艳的春天,梅花不与百竞相争美,默默无闻。却在百花凋谢的冬日,不顾狂风的呼啸,白雪的飞舞,凌寒独放。它凌霜傲雪,坚韧不拔,冰清玉洁,与松柏绿竹一样存有高风亮节!
不顾环境的恶劣,不受困难的阻挡,这是梅花的秉性。看:深山里有它的足迹,峭壁上有它的舞姿,冰雪中有它的笑容!愈是风欺雪压,愈是北风呼啸,它愈是开放得烂漫,愈是散发出沁人清香!它不同于牡丹一样只长在肥沃土壤里,莲花一样只长在柔柔湖泊里!
梅花素有清高傲骨之称,古往今来,不少文人墨客歌颂过梅花,为它的高傲而倾倒:王安石漫步至墙角而吟“墙角数枝梅,凌寒独自开”;林逋爱梅而咏“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”……梅花是坚韧的代表,笑傲困难的使者!
我爱梅花,不仅因为她清新奇崛的外形,更因为梅花的个性正如我们有骨气的中国人一样。瞧:文天祥宁死不屈,怀着凛然之气写下“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”;岳飞精忠报国志向远大,虽受秦桧挤压,仍奋勇抗金;鲁迅不被黑暗社会势力所压,弃医从文,用手中的笔作武器,与敌人斗争,直刺敌人心脏……
坚强、自由、不畏束缚,不怕困难——冬日里傲然屹立的一枝梅花。
我爱梅,我亦咏梅。梅花的风采,梅花的品性,永远定格在脑中,氤氲在我心里。
篇11:写人品质作文
全文共 452 字
+ 加入清单我爸这个人是财经大学毕业的,对经济很有研究。他的业余爱好就是炒股票。
我爸他经常和一个在证券公司工作的朋友煲“电话粥”,讨论起股票来滔滔不绝。前一阵子,世界各地都在爆发流感病毒,爸爸和那位叔叔商量好一起买医药股,结果赚了好多钱。
爸爸和别人一起吃饭,讲得也都是股票,而且讲来经常忘记时间。如果不阻止他,恐怕讲一个晚上都讲不完呢!妈妈常开玩笑说,爸爸这样子简直可以到电视上去演讲了。
爸爸一有空,就会去书城买财经书,所以他的书柜里塞满了财经方面的书。
有一次,爸爸带我去书城买书,我看到了一本非常好看的科幻小说。于是,我便坐下来津津有味地看了起来。我看了一会,决定要买下来,就把书合了起来,准备去叫爸爸。谁知,爸爸竞然神秘地消失了,我东找西找,找了半天才找到了他,原来爸爸正捧着一本关于股票的书有滋有味地看着。我叫他走了,他说等这一章节看完就走,但他看一个章节又一个章节,始终没有停下来。结果等我们俩的肚子都饿得咕咕叫了,他才勉强地放下书,去吃午饭。
我真佩服爸爸,居然那么有钻研精神,能忍着饥饿看书,真是了不起啊!
篇12:描写人物品质坏的词语
全文共 909 字
+ 加入清单心术不正:贬义词,多指居心叵测的人。心计重且精于算计,其表现用于私利可不择手段的行为。
两面三刀:比喻居心不良,当面一套,背后一套。
卑鄙龌龊:形容品质恶劣,导心不正,言行肮脏。
口是心非:嘴上说的一套,心里想的却是另一套。形容心口不一。
卑鄙无耻:品质恶劣,不知廉耻。
口蜜腹剑:比喻嘴甜心毒。
飞扬跋扈:原指意态狂豪,不受约束。现多形容骄横放肆,目中无人。
人面兽心:面貌虽然是人,但心肠像野兽一样。原比喻人不开化,近似禽兽。后形容人的品质极其卑劣,行为极其凶残。
寡廉鲜耻:形容没有操守,不知廉耻。
得陇望蜀:已经取得陇右,还想攻取西蜀。比喻得寸进尺,贪得无厌。
锋芒毕露:锐气、才干显露无遗。多形容为人骄傲,好表现自己。
卑躬屈膝:形容毫无骨气,一味谄媚、奉承的奴才相。
妒贤嫉能:妒忌憎恨品德好,能力强的人。
左道旁门:原指不正派的宗教派别。借指不正派的宗教派别。现泛指不正派的东西。
歪风邪气:歪、邪:不正当,不正派。指不良的作风和风气。
陈规陋习:陈旧不合理的规章制度或习惯。
旁门左道:原指不正派的宗教派别。借指不正派的学术派别。现泛指不正派的东西。
邪门歪道:指不正当的门路、手段或不正经的事情。
不成体统:体统:格局,规矩。指言行没有规矩,不成样子。
诲盗诲淫:原意是财物不仔细保管,招致别人来偷盗;女子打扮得十分妖艳,也是引诱别人来调戏。现指引诱人做奸淫盗窃的事。
藏污纳垢:污、垢:肮脏的东西。比喻隐藏或包容坏人坏事。
藏垢纳污:垢、污:肮脏的东西。包藏容纳肮脏之物。比喻隐藏或包容坏人坏事。
污泥浊水:比喻一切落后、腐朽和反动的东西。○ 酒色财气:旧时以此为人生四戒。泛指各种不良品德、习气。
谬种流传:泛指荒谬的东西一代代地传下去。
含垢纳污:垢:耻辱;污:污蔑。容忍耻辱和污蔑。指气度大,能包容一切。
泥沙俱下:指在江河的急流中泥土和沙子随着水一起冲下。比喻好人和坏人混杂在一起。
自由泛滥:指某种错误的思想言行没有约束,到处扩散。
群魔乱舞:成群的魔鬼乱跳乱蹦。比喻一批坏人在政治舞台上猖狂活动。
尘饭涂羹:涂:泥。尘做的饭,泥做的羹。指儿童游戏。比喻没有用处的东西。
朽木粪土:朽木:烂木头;粪土:脏土臭泥。比喻不堪造就、对社会没有用处的人。
篇13:个性档案:懒散主要表现:迟交作业
全文共 288 字
+ 加入清单唉,好不容易做完了数学,却突然发现历史,地里都没做,刚把作业本拿出来,忽然转念一想,又没说下午要交,中午的大好时光不能白白浪费在写作业上,晚上再写,一样。我收起笔和本子,给自己倒了一杯可乐,把MP3往耳朵里一插,抱起小说就倒在床上看了起来。
下午到学校一看――组长正忙着收地理、历史作业呢!我这才猛然想起,下午有地理课呢!而历史课代表――素来与我不和的――我那该死的同桌,好像知道我没做,专门下午收。我刚拿出作业准备补――上课铃响了!地理老师大踏步走进教室,千万别查作业,千万别查作业……我在心里默默祈求耶和华。谁知,“课代表,昨天的作业有谁没交?念名字,念一个站起来一个……”
篇14:追求高品质的生活作文
全文共 534 字
+ 加入清单每一代人都有属于自己的阅读生活,因而阅读能够承载一种人生经历和时代记忆,当你在某个年龄段蓦然回首时,不仅会说在那个年代我们读了什么书,还会感叹,阅读使你记住了那个年代、理解了那个年代,甚至会隐隐感觉到那个年代的阅读造就了你今天的心智状态和精神世界。
之所以有那么多人热爱阅读,就在于阅读能够消解生活的平庸、无奈与荒诞,能够为人生明确坐标和方向,能够在大时代对小人物的挤压中为我们支起心灵的庇护所。由此可见,带有年代印记的阅读又能够超越年代、统领年代,使每个年代都带有阅读的脉温。
对热爱阅读的人来说,他们从来不会在岁月流逝和时代更替中感到虚空和失落,因为他们对过去的日子只有充实的记忆和由衷的感激;他们从来不会在代复一代的年轻人面前感到落伍和穷蹙,因为他们始终能够在阅读中保持青春的活力和激情;他们从来不会悲叹人生多艰和生命苦短,因为阅读已经为他们打开了辽阔、澄明的生命境界。
所有这些阅读的“好处”,我们都能够从苏立康教授的人生经历、阅读经验以及她那激情昂扬的言辞中感觉到、体会到。令人感佩的是,她不仅是一个执著的阅读爱好者,还是一位有责任感的阅读推动者。在苏立康教授看来,阅读是一项贯穿人生始终的生命化实践活动,它的价值不仅在于增进知识,还在于让我提高对生活品质的追求。
篇15:坚韧的品质作文400字
全文共 474 字
+ 加入清单今天,我看了一部电影,名字叫《中国机长》,这是一部感人的电影,请跟随我的文字读读里面的内容吧!
5月14日,刘传健机长要执行从重庆到拉萨的飞行任务,飞机号是3U8633。飞机准备起航前,机长和乘务人员已经认真地、仔细地检查了每一项设备。现在飞机已经飞到9800米的高空,突然,飞机发出“咚”的一声巨响。接着驾驶室的挡风玻璃完全破碎,副驾驶的半个身子已经冲出了机舱。
刘机长一手小心翼翼地控制仪表盘等设备,一手用力地拽着副驾驶。在零下40多度的机舱内,严重缺氧的情况下,面部是痛苦的表情,全身抽搐,但是,还坚持着精准地操作。因为,他有一个信念,就是带119名乘客回家。
要想安全返回成都机场,刘机长迅速思考,决定穿越复杂的云层,但这也相当危险,他凭借专业的业务知识和坚强的意志力,操作飞机冲出云层,飞向蓝天,终于脱离了危险,最后成功安全落地。
我们平时应该刻苦学习专业知识,像刘机长一样,来回飞行几百遍,积累重要的经验,然后遇到困难,不要慌张,坚持信念,用专业知识和毅力去认真完成每一项任务。我以后一定要认真、仔细、刻苦地学习每一个知识,努力想办法克服困难。
篇16:易建联:用表现赢得尊重
全文共 737 字
+ 加入清单ESPN专家马克-斯坦在自己的个人twitter上更新了一条令中国球迷颇感兴奋的消息,斯坦表示,有鉴于易建联在夏天的世锦赛以及刚刚结束的季前赛中的出色发挥,华盛顿奇才目前正考虑提前同其提前续约。“由于阿里纳斯和沃尔德存在,易建联的表现很多时候被忽视了。从我得到的消息可以表明,奇才目前正在‘认真考虑’在11月1日(新秀续约截止日期)前与易建联完成续约。”斯坦写到。易建联在刚刚结束的奇才两场季前赛中都有着非常出色的发挥,首场他替补出战22分钟,砍下11分10篮板3封盖,而在同骑士的比赛中,阿联再次用16分7篮板4助攻的数据证明了自己。可以说,阿联用自己的出色发挥赢来了球队的重视。
【多维解读】
①有真才实学才能立足社会。有了真才实学,才能抓住机遇,获得成功。易建联正是凭着自己真实的本领到达理想的彼岸。任何人要想出人头地,赢得别人的重视,你首先的一条就是要有功底,要有本事,要怀的是真才。
②千里马常有,而伯乐不常有。“由于阿里纳斯和沃尔德存在,易建联的表现很多时候被忽视了” 。马克•斯坦没有细细观察的话,易建联这匹千里马,可能就会湮没在千军万马中。确实,由于种种原因,“怀才不遇”可以说是司空见惯的;“千里马”一辈子都遇不到“伯乐”的情况也不胜枚举。
③乐观豁达才能走出人生的精彩。如果易建联在别人忽视自己时满脑子都是抱怨,可能就会一直处于消极的状态中,乃至一蹶不振。在逆境中我们要学会不怨天不尤人,学会坚持和等待,积极乐观地完善自己。
④机遇不只需要等待,还需要我们努力去抓住。“当机会来临时,你已经准备好了。”这是世界顶尖学府哈佛大学的校训。易建联用自己的出色表现向我们诠释只有不断抓住一个个关键机遇的人才会受到成功的青睐。
【适用话题】实力、积极、逆境、坚持、把握机遇等。
篇17:表现母爱无私的排比句
全文共 386 字
+ 加入清单1、母爱,像一缕清风,即使冲破了重重的围墙,也依然凉爽温馨。母爱,像一阵及雨,即使滋润了久旱的万物,也依然和蔼多姿。
2、母爱如一片阳光,即使在寒冷的冬天也能感受春天的温暖;母爱如一泓清泉,即使心灵岁月里风尘蒙沙,也能让你清澈澄净;母爱如一株树,即使季节轮回也固守家园,甘愿撑起一片绿荫。
3、母爱如一首田园诗,悠远清净;母爱如一幅山水画,自然清新;母爱如一首歌,婉转深情。
4、母爱是无私的,她永远不求回报!母爱是平凡的,她没有轰轰烈烈的大事!母爱是伟大的,她为了儿女奋不顾身!
5、如果说,世界上还有哪一种爱是无私的话,那就是母亲对于子女的爱;如果说,世界上还有哪一种爱可以让我们泪流满面,那也只有母亲对儿女的爱;如果说世界上还有哪一种爱可以让我们放弃一切,那也只有母亲对儿女的爱。
6、是你教会了我成长;是你教会了我坚强;是你教会了我做人。每一次受了伤时,保护我的人还是您!.
篇18:小说中的矛盾表现
全文共 1714 字
+ 加入清单小说中的矛盾冲突的形式有很多,如喜与悲,生与死,表与里,醒与悟等。下面通过一些具体的例子,谈谈喜与悲、表与里这两种矛盾冲突。一起来看看吧!
茅盾的小说《春蚕》的情节就表现为喜与悲。《春蚕》写的是老通宝家因春蚕丰收反而赔地负债的故事。这是一个悲剧。可是小说多次写老通宝一家和全村人的喜。蚕事发动了,尽管肚子里饿得咕咕叫,但一想到绿油油的桑叶会变成雪白的茧子,又变成叮叮当当的洋钱,就忍不住要笑。收蚕时节,老通宝家的蚕非常好,村里别人家的蚕也都不差。蚕茧丰收了,老通宝全家充满了欢笑,同样的欢笑声在村里到处都起来了。尽管饥饿和疲劳使人们眼睛陷进,嗓子也沙了,然而都很快活兴奋。一场“大紧张”,萌生了“大希望”,充满了“大欢乐”,潜伏着的却是一个大悲剧。茧厂关门,上好的蚕茧卖不出去;债主、差役逼上门了,丰收的年景却无力还债。全村人前几天还是满心欢喜,现在都唉声叹气了,老通宝气得生了病。蚕愈养得多,愈长得好,就愈加困难,全村人都因为今年春蚕丰收而增加了债务。春蚕丰收带来的喜悦与悲哀,形成激烈的冲突、鲜明的对照,贱茧伤农、农民破产、民族工业凋敝的现实得到了深刻的揭示。跟《春蚕》的矛盾冲突有异曲同工之妙的还有叶圣陶的《多收了三五斗》,这里不再赘述。
王夫之曾经说过“以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐”的话。他所说的“乐”与“哀”,也就是本文所指的“喜”与“悲”。利用“乐”与“哀”的尖锐的矛盾,强烈的冲突,以构成鲜明的对比,“乐”与“哀”的气氛、心理、命运将会更如震撼读者的心灵。
《果树园》节选自丁玲的《太阳照在桑干河上》,其矛盾冲突就表现为表与里。小说生动地描述了土地改革运动中农村错综复杂的阶级关系,节选部分写地主李子俊的女人复杂的内心世界,揭示了这个地主婆表面不一、口是心非的特征。看上去她很软弱,向什么人都陪着笑,实际上她不是一个怯弱的人,她的内心充满了仇恨。从娘家被清算之日起,她变得“大方”了,“和气”了,“勤劳”了,这是她感到“大厦将倾的危机”作出的伪装。她当着别人的面,称自家看果园的长工李宝堂为“宝堂叔”。可是背地里却骂他是“老家伙”、“狗”。她看见大伙来工作,便走远些,她看到人们都回家吃饭去,又走近些。她眼看失去的土地,发疯似的往回跑,可是一看见对面走来上工的人,就又掉转头向侧边冲去。她内心对党和农民充满了仇视、怨恨、妒嫉,可她又时时警告自己:“这是万万不可透露出来的真情。”这样的描写,人物外在的行为动作与内在的心理情感,迥然相异,截然相反,入木三分地揭示了李子俊女人的虚伪、狡猾、恶毒、阴险。
表与里的关系,从某种意义上讲也是果与因的关系。内心的想法,支配外表的行为。李子俊女人种种无法抑制的冲动而终被抑制,是因为她既包藏着复仇的祸心,又慑于群众的威力。“收敛着恐惧与复仇的眼光”,“眼光”燃烧着复仇的火焰,而又带着恐惧的神色,并且将“复仇”与“恐惧”都收敛着,深藏在眼内。作者十分准确地寻得了李子俊女人内心与外表的“结合部”――“眼光”,也十分传神地传达了这种复杂微妙的心理与神态。她“打量着这些人”,“这些人”是指翻身农民。这里的“打量”,不但有对翻身农民外表的观察,而且也有对他们内心的琢磨,更有她自身复仇变天的阴暗心理的表露。作者对人物表与里的矛盾描述愈精细、愈入微,人物形象的复杂性、丰富性就刻划得愈成功。这是在统一的完整的形象中,描绘其尖锐的对立,也正是在尖锐对立的差异中完成了统一而又鲜明的形象塑造。
小说中所设计的矛盾冲突是为了推动情节的发展,也是为了吸引读者,引人入胜,同时更好地表现小说的主题。赵树理的《求雨》中于长水领导的开渠与于天佑领导的求雨,同时开场,旗鼓相当,这是矛盾的产生,也是情节的开端;求雨的队伍占了优势,这是矛盾的铺展,也是情节的发生,开渠的队伍占了优势,这是矛盾的发展,也是情节的发展;庙里的声势大振,开渠的场面难撑,这是矛盾的激化,也是情节的高潮;木槽形成、上架,寻得了引水灌溉的良策,开渠的队伍日益壮大,庙里的景况江河日下,这是矛盾的解决,也是情节的结局。情节有起有伏,节奏或急或缓,而每一步都两两对照,明争暗夺,确实扣人心弦,引人入胜,从而有力地表达了小说的主题。
篇19:2024中考作文题目预测:表现自己
全文共 356 字
+ 加入清单爱表现自己是人的天性。恩格斯说:发展和表现自己是生活的基本需要之一。于光远先生承认自己是“二表人才”,即:爱表现自己和爱受表扬。他认为,只要表现自己的东西是真实的,受表扬时不失自知之明,就足够了。现代社会是一个开放的社会,一个人想在事业上有所作为,就要时时勇于表现自己。
【思路点拨】
请以“表现自己”为题写一篇文章,文体不限,题目自拟,不少于600字。
写这篇作文,首先要打开思路。如:在什么时候要表现自己,怎样真实地表现自己,表现自己有什么意义,哪些人会表现自己…其次,要选最佳的表达形式。若你擅叙事,你可以从切身感受出发,叙述一个感人故事表达自己的感想;若你擅长联想、抒情,你可以写一篇表现自己的抒情散文;若你擅长议论,你可举些众所周知的事例说明表现自己的意义;若你擅长想象,你可虚构一篇童话说明表现自己的好处。
篇20:适用话题:天价片酬、价值、非理性、低品质作品
全文共 853 字
+ 加入清单个人的“经济理性”最终导致了集体的非理性,“天价片酬”表征了当前影视界的这一困境,当这种违背艺术创作规律的短视操作成为普遍现象,不仅是对观众观感的敷衍,也是对整个影视行业的釜底抽薪,成了当前制约影视业发展的一大顽症
影视明星“天价片酬”现象经媒体报道后,成为近期舆论焦点。在央视新闻节目中,导演陆川、吴思远等人表示,明星片酬常常超过投拍成本的一半以上,严重影响了影视制作质量;而演员于荣光、英达、成龙则表示,一线演员是票房和收视的保证,高片酬是物有所值。“天价片酬”到底合不合理?同为影视从业者,观点的差距为何如此之大?
从产业经济的角度来看,明星自带光环、自带粉丝,是收视率和票房的保障。作为最可预料的经济因素,明星能够有效降低投资风险。因此,在影视产业中,项目融资、影院排片以及电视台购片等环节,往往将明星阵容作为项目估值的重要参数。如果仅从经济效益而言,制片方竞相“举牌”,价高者得,似乎不难理解。
尽管作用举足轻重,但占比过高的明星片酬对作品艺术质量的伤害显而易见。作为文化产业的重头,影视业多工种高度集成,一部作品品质优劣,取决于各行当的综合效应,摄影、剪辑、音乐、服装、道具、化妆等,尤其是作为作品创意核心的编剧和导演,对一部作品的品质至关重要。而当下一些电视剧在高片酬的挤压下,明星以外的编导、剪辑、后期制作等环节大幅缩水,以致最终作品制作粗陋、气象卑弱,被观众戏谑为“五毛钱特效”。
这种大明星、低品质的怪象正是“天价片酬”备受诟病之处。在这类“奇葩”作品的炮制过程中,演员只关心谁的出价高,而不注重作品整体制作构架;制片方在一定投入下,宁肯牺牲整体质量,也要重金招揽明星以赢得关注;购剧方不在意演员与作品是否匹配,仍然点名只要某某明星参演……这些违背艺术创作规律的短视操作,不仅是对观众观感的敷衍,也是对整个影视行业的釜底抽薪,成了制约当前影视行业发展的一大顽症。男女主角除高片酬、高回报之外,“集万千宠爱于一身”,以致顾此失彼,剧情拖沓失真,为观众所诟病,不但于作品是灾难,于演员本人亦是败笔。