你的名字

在今年夏天各种意义上意味着平成时代终结的新闻接连不断的出现，而在动画界也能感到后吉卜力时代的到来。这次《你的名字。》从故事内容方面来讲与吉卜力和细田守的studio 地图的作品相似，男女老少都适宜，特别是这部作品得到了十几岁二十几岁年轻观众特别是年轻女性观众的支持，看到《你的名字。》这部作品现在的人气，作为一个从 2000 年后就一直追着新海诚作品看的奔三者感慨颇深

新海诚的动画作品一定是有两个关键词构成，一个是世界系，另一个是美少女游戏，关于这两个关键词的关系，一定要考虑到 2000 年后也就是 00 年代御宅文化的本质。在对新海诚作为一名动画制作者的独创性产生新的理解的基础上，更重要的是新海诚拥有在一个固定的时代(2000 年后)制作出与传统御宅内容固有领域有所交错的异常才能，新海诚并没有继承从吉卜力到押井守再到庵野秀明的战后日本动画的法统和财产，可以说新海诚是日本动画行业的一个异类，从结果来看《你的名字。》这次是历史性的大热，另一方面也是成为了日本战后动画史的一次分水岭，对于新海诚的职业生涯来说也是一个转折点

首先为不太了解当时情况的年轻读者，简单的说明当时的情况。新海诚的成名作是其自主制作的第二部动画《星之声》，在今天的动画行业这部作品的评价主要是以下两点，这是一部几乎完全由新海诚自制的动画，而且动画的高质量让这部动画成为了新时代数字作画动画金字塔尖的作品，另一点就是这是一部‘世界系’代表作。所谓的‘世界系’指的是从 2000 年到 2005 年左右在动画、漫画、游戏、轻小说这些御宅内容产品中固有的故事类型，世界系故事指的是以故事的主人公(我)与喜欢的女主角(你)的关系为中心的小小日常关系性问题，与世界末日、世界毁灭之类的抽象非日常巨大问题之间产生了直接联系。

直接继承了对现代日本亚文化产生了决定性影响的神作 EVA 的故事类型和想象力的世界系作品，当时受到了从青少年到 30 岁左右男性御宅也就是失落的一代的强力支持。回顾一下新海诚的早期作品《星之声》、《云之彼端约定的地方》都是世界系的代表性作品。在世界系于失落的一代阿宅流行的同时，美少女游戏也在失落的一代御宅群体中流行。

美少女游戏，就是让玩家代入到游戏男主的视角当中，享受与游戏中的美少女角色进行带有分歧选项的恋爱故事。美少女游戏中经常会有一些色色的场景和剧情出现，从 90 年代到 2005 年做鱼美少女游戏都是独自发展，这些美少女游戏也被成为 galgame 或者是黄油，但美少女游戏独特的故事表现和游戏系统逐渐受到关注，从 2000 年后美少女游戏就开始广泛影响亚文化

例如畅销轻小说作家西尾维新等知名创作者都公开表示自己受到了美少女游戏很大的影响，日本也有很多关于美少女游戏进行严肃讨论的书籍和学者，从美少女游戏创作者中还诞生出了后来一大批日本人气 ACG 作品的创作者，像是 Fate 系列的奈须蘑菇，寒蝉系列的龙骑士 07还有虚渊玄、麻枝准等等。正是因为美少女游戏本身的闷声发大财特点，才让美少女游戏领域诞生了具有突出才能的人才，也成为了日本流行文化中必不可少的一部分，而像麻枝准的 AIR，以及后来的部分催泪大作美少女游戏也被看作是世界系作品。这就是新海诚当年出道时的日本御宅文化状态

新海诚的出道就是在世界系和美少女游戏大热的时代，新海诚初期的作品也被评价为世界系的代表作，实际上在《你的名字。》访谈中新海诚称曾经自己的作品主要观众是 20 多岁 30 多岁的男性，而新海诚本人也算是一位从美少女游戏领域走出来的动画创作者

众所周知的是新海诚大学毕业后进入了游戏公司 falcom 工作，刚开始新海诚为黄油厂牌 minori 的《Wind -a breath of heart-》和《はるのあしおと》 18 禁游戏制作 OP 动画，新海诚也为《美少女游戏的临界点》同人游戏评论集画过 AIR 的同人封面，顺便在这本同人评论集中虚渊玄也有登场。新海诚对于自己过去曾经参与美少女游戏制作的历史相较于其他成名后的创作者还是比较开放的。在《星之声》公开时新海诚就说过自己目前为止制作的 CG 动画，制作方法和 galgame OP 完全一样，从起源的角度考虑 CG 是源于 galgame。

无论如何新海诚原本就不仅仅是一个动画人，还是一个 2000 时代的游戏人而且还是从 R18 游戏开始活动的创作者，这和他的前辈东映动画出身的宫崎骏、细田守以及高端御宅出身的庵野秀明在立场上有着决定性的不同。

看完《你的名字。》这部作品的第一印象是「这是一部出身自世界系作品和美少女游戏自觉的回归」同时还觉得「从今以后时代将会迅速顺利的改变」

《你的名字。》从故事构造和影像表现方面本身就是极有美少女游戏特征的作品，这点在电影开头的场景就能显现出来。《你的名字。》是一部关于居住在乡村的高中少女宮水三叶和在都市居住的男高中生立花泷穿越时空在梦中交换身体的奇妙爱情故事，在时间和空间上都远在他方的男女主角，在梦中会逐渐意识到自己身体被交换，但是等从梦中醒来时关于梦中的记忆也就是交换身体的记忆就会消失。

《你的名字。》电影开场就是描写意识到自己进入三叶身体的泷，在二楼的房间朝阳射进窗户，睡眼朦胧的泷(三叶的身体)睁眼一看发现自己睡衣下鼓鼓的完全不适应，然后动画的视角就变成了泷向下一看发现自己居然有了女性的乳房，之后都是关于发现自己身体变成一个女生身体后的泷所引发的一系列的小风波。而之后画面就变成了穿着制服的三叶很自然的走下楼和祖母与妹妹吃早饭，这一段连续的画面会让观众一开始产生误解，直到妹妹说昨天姐姐太奇怪了，观众才明白现在看到的三叶是丧失了交换身体记忆回到自己原本身体的三叶。开头的这一段场景极具代表性，《你的名字。》所有场景都是以三叶或者泷任何一人的视角进行展开，也就是画面构筑在主观性视角之上。这与作品完全以第三人称客观视角展开的高畑勋动画产生了明显的对比。

《你的名字。》故事中三叶与泷交换身体和记忆丧失有着密切的关系，很多评论家都认为失忆是动画这种媒体形式特有的一种内容符号，但我觉得具体到《你的名字。》来说这里的失忆更像是美少女游戏的故事系统。

之前说过美少女游戏、乙女游戏这样的小说游戏的构造就是以玩家的主观视角出发，玩家就是通过在不同角色的恋爱路线选项中进行选择来享受游戏，攻略成功就会有 True End 失败就会有 Bad End，在这个过程当中玩家可以无限次的在线性故事中重来，实际上无论什么时候都可以 Save & Load 重来本身就是是游戏特有的非线性构造。

而当玩家和角色的视角在构造上分离，产生了多个世界线并在这些世界线中往复循环的故事表现被称之为游戏现实主义，在 2000 年后无论是日本国内还是国外这种游戏现实主义十分流行，具体到御宅内容的话，例如《明日边缘》，《凉宫春日的忧郁》，《穿越时空的少女》，《魔法少女小圆》。与此同时类似游戏中的读档重来的失忆类题材作品也增多，例如在《你的名字。》中主人公为了让记住交换身体这件事，在交换身体时都在对方的身体上写上了文字来传达信息，这个桥段就会让人想到电影《记忆碎片》。

这类「记忆丧失」的情节在《你的名字。》中还有很多，例如三叶的老家宮水神社举办的豊穣祭上跳的舞，由于过去发生过火灾让这个舞蹈已经失传了，现在只残留了一个形式。在后半段的剧情高潮中三叶重新扎上红色的发箍，那个造型那个服装，以我这一代的御宅来看怎么看都会想到凉宫春日，也许这也是对凉宫系列的致敬。

《你的名字。》的故事实际上可以看成是为了避免 Bad End 读档重来 N 次最后成功的进入了男女主角再会的 True End galgame。《你的名字。》的游戏性构造和岩井俊二导演的作品是共通的，例如 1993 年的《烟花》，2004 年的《花与爱丽丝》等作品都有美少女游戏的故事构造和类似的主题。同时岩井俊二和新海诚都擅长运用逆光的纤细画面表现手法，二人一个是从音乐视频一个是从电脑游戏分别跨界到电影和动画行业，二人的共通点有很多。

总之《你的名字。》源于新海诚在 2000 年后的美少女游戏基础上的想象力。高空飞来的巨大彗星，虽然感情亲密但物理上相距甚远的少男少女，命运被撕裂的他们为了拯救世界危机不断努力成长，这就是《你的名字。》的故事，这与新海诚前几年的《追星的孩子》，《言叶之庭》明显不同。《你的名字。》明显就是回归到「世界系」的作品，也是新海诚回归到自己创作的原点

这次《你的名字。》造成的空前社会现象很有意思，曾经以十几岁到三十几岁男性观众作为核心受众，从做美少女游戏 OP 画面出发的新海诚，这次的作品却是以不知道何谓美少女游戏何谓世界系作品的十几岁少女观众作为核心受众，目前为止这部剧场版票房成绩毫无疑问的十分成功，一位曾经面向核心御宅从小众内容出发的创作者，回归原点的作品却一下从小众内容升华到国民动画。

实际上新海诚并没有明确想把《你的名字。》做成吉卜力和细田守式的国民动画，也没明确要做成合家欢动画。虽然过去受到年轻男性观众的作品很多都是世界系题材，但是这次《你的名字。》表面上是世界系作品，但却也与世界系题材作品有不同。

《你的名字。》男主角泷和此前新海诚的世界系题材动画男主，像《云之彼端》的浩纪，《秒速五厘米》的贵树有着明显的不同，此前的男主多少有些废柴，但是泷则是变为了一个现充型角色，实际上近几年这种男主从废柴型变为现充型的现象在御宅消费内容中很常见，从秒五不受欢迎的男主贵树变为了《你的名字。》中的现充男主泷，这种转变和旧版 EVA 中的真嗣到新剧场版破中的真嗣角色转变相契合。因此《你的名字。》虽然剧情上是世界系题材作品，但也和过去的世界系作品产生了区别。无论如何新海诚通过积累这样很细微的变化，证明即使不是做合家欢题材也依旧可以成为国民级动画，因此《你的名字。》是一部划时代的作品。

《你的名字。》和 1984 年宫崎骏的《风之谷》 1996 年庵野秀明的 EVA 一样确实改变了日本动画的发展历史，但与其说这部动画和新海诚继承延续之前的日本动画发展史，不如说是新海诚决定性的终结了上一段历史开启了自己的时代和历史，被视为异类的新海诚，现在则是做出了一部在鬼斧神工的作品，恐怕新海诚将会开创一段属于自己的全新的日本动画历史。

事实上，新海诚一直都不是我个人所喜欢的动画电影导演。他的动画总是充满绚烂多彩的画面，给人一种非常梦幻而不真实的感觉，唯美而忧伤，莫名其妙的哀愁。不过画面的美丽也算得上是新海诚的重要优势之一，但与之相对应的则是其在故事脚本上的弱势一直为人所诟病。

对于一部分影迷，包括我自己而言，一部电影的故事的重要程度要远超于其画面的美丽或者其他一切艺术手法。而新海诚导演的几部动画电影都有着同样的问题，过分重视画面的质感，而忽视了电影的故事性。比如《秒速5厘米》中漫天随风落下的樱花，《言叶之庭》中细腻真实的雨水。美则美矣，但故事总是让人接受无力。

不过这一问题被其最新作品《你的名字》所改变了。这部电影不仅仅有着新海诚标志性的美不胜收的画面，而且还在故事脚本上有了质的突破。画面与故事的尽善尽美，一起成就了这部电影。最终电影在日本上映两天拿下超过7亿日元的票房，被新海诚自称为他的最高杰作。

据新海诚自己介绍说，电影的故事来源于一首著名的日本和歌，歌词大意为：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”新海诚把这个梦中相见的故事更进一步地改编成为了一个两个人在梦中交换身体生活的故事，并加上了一个千年一遇的彗星重返地球的“末日背景”，这让整个故事变得有趣而吸引人了。

女主角三叶是一个生活在深山之中的乡村女孩，母亲早逝，父亲忙于竞选，自己与外婆和妹妹一起生活。小镇生活平淡无聊，三叶早已厌倦这里的一切，希望去往大城市东京生活;而男主角泷则是东京的一名高中生，与父亲生活，经常去餐厅打工，同样平淡而无聊的生活。

一切都从他们的梦中开始改变。

梦中的三叶进入了泷的身体，过上了她一直想要的东京生活;而梦中的泷则进入三叶的身体，变成了一个帅气的女生，勇敢地面对所有流言蜚语。就这样，他们不定期地在梦中交换身体，并给对方留下当天的日记，用文字互相交流。

电影中的这一部分非常有趣，同一个身体却是两个不同的人格，三叶变得时而内向胆怯时而勇敢帅气，泷也变得时而神经大条时而温柔体贴，这对他们各自的生活都产生了非常有趣的影响，更是让他们的朋友感到困惑。

在新海诚以往的电影中，男女主角总是沉浸在自己的世界中，与世隔绝般地孤独、思考、独自生活。而在这部《你的名字》中，男女主角终于一反常态，进入了像所有正常人一样的生活，他们也被赋予了朋友、家人、同事这样的社会关系网，让这一切都变得更广阔和大众，不再是孤芳自赏般的个人情绪的展现。

少年与少女在时空之间不断地穿越，互相交流也互相影响，但他们始终没能相遇。

这一设定已经足够吸引人了，但新海诚在此基础上还加入了彗星来临的“末日情绪”，更是让人大吃一惊。虽然电影的前半段，彗星的来临一直被作为是一种美丽的自然天象来展示的，直到最后才突然意识到彗星即将毁灭小镇的事实，这让整部电影的故事性更上一层，变得更加精彩了。

随着彗星的接近，故事不断发展，少年泷突然意识到好像在某一次之后再也没有类似的梦境了。他开始怀疑一切，怀疑这梦中的故事究竟是梦还是事实，梦中的那个少女到底存不存在。为此，他踏上了寻找那个梦中小镇的道路。

然而他所发现的事实不仅让他大吃一惊，更是让观众也同样惊讶。原来梦中的故事不仅仅是一个空间的穿越，还是一个时间的穿越。少女三叶是三年前的少女，而少年泷是现在的少年，他们共同做的这个梦的终极意义是试图拯救整个小镇的居民。

故事的最后，他们共同历经千辛万苦终于拯救了小镇。少女三叶终于在灾难之中活了下来，来到东京生活;少年泷也同样一直在东京继续生活。但是他们却互相遗忘了梦中的故事，忘记了那个不能忘，也不想忘的名字，只是隐隐记得一直在追寻的那个人。

要是以新海诚以往的调性，或许故事会就此结束，留下淡淡忧伤的结局，甚至会更催泪的让男女主角在人海中插肩而过却无法相识。但在这部电影中，新海诚竟然给出了一个Happy Ending，反而更加催泪更加动人。

冬去春来，地铁上的偶然一瞥，惊人的似曾相似的感觉，让他们互相寻找对方。可是见面之后，却又没有勇气说话，强忍着冲动，默默低头插肩而过，直教所有观众为他们着急。

直到少年泷一低头，一咬牙，大喊一声：请问，我在哪里见过你吗?

少女泪如雨下，微笑着说：我也是。

感动在这一瞬间达到极致，这种纯粹美好的爱情让人无比羡慕，中二病和少女心在这一刻都值得原谅，真是抵挡不住的美好。

人世间所有的相遇都是久别重复，即使没有真正的遇见过彼此，但或许是在梦中。毕竟梦这种东西，醒来之后就会消失的。

享受梦境吧，或者珍惜每一个相遇的人，或者告诉我你的名字吧。

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看完就想到一个法语词Déjà vu，，这单词意思似曾相识。是人类在现实环境中(相对于梦境)，突然感到自己“曾于某处亲历某过画面或者经历一些事情”的感觉。依据人们多数忆述，是先于梦境中见过某景象，但并不以为意，是真正到了景象该处时，便会对陌生的环境突然浮现出“似曾相识”的感觉。

你有想过，有一天你醒来发现自己变成了另外一个人。青春期的你们，在苦闷的考试间隙，看着各种罗曼蒂克的故事，也有过这样的想法吧。新海诚的新作，一看简介，咋以为就不过是这样的故事吧。虽然电影也的确是这样展开的，但他想说的并非仅仅如此。

高中生taki醒后发现自己成了青春少女三葉，吃惊，然后以为梦没醒。第一反应居然是揉欧派，说着真逼真，下床后的照镜子，完全就是和现实中的青春期的你我他一样啊。相比三葉，剛剛说着想要离开去东京，早上起来就发现梦想成真了，单纯的以为是过于真实的梦境。惊喜略带好奇的观察大城市，这也是青春期常有的幻想啊。三葉发现taki的手机上有日记，想起昨天书上的“你是谁”，开始认真的回覆自己的名字。

随着最初2，3次的交换身体，每次交换后，自己的留言，都得到对方的回覆，才发现这不是梦。便开始立扮演好对方的规则了，因为我们要成为彼此，所以我们了解彼此，这完全是交往中的男女在吵架时，常说的“你又不是我，你不知道我付出了多少”。好了，现在我当过你，你当过我，我怎样你都知，你怎样我都明了，有什么事都可以和你讲，写长篇的留言交流，我的体会就是你的体会，这就是默契呀。

知道你喜欢前辈，我帮你追她吧，记得明天记得要去和她约会。和前辈约会的时候，一直很紧张。看了三葉留言，就知道你没有谈过恋爱，给你分享一下怎么从闷骚的人，变成健谈的人。看到最后，taki发现就是个恶作剧，紧张变成了舒心的一笑啊。连前辈都看出来，taki约会的时候是在想着别人。前辈这个角色，是不是很像我们喜欢过的人啊，我们都觉得我们喜欢某某，去开始追求，但当你追求的人对你动摇的时候，你们小进一步的时候，你发现原来并没有那么喜欢了。毕竟喜欢不等于真爱啊。不是还有个调查表明，人一辈子能遇到真爱的概率其实是很低的，很多人都没有真正体验过爱的感觉，只能遇到喜欢的人。但你没遇到过真爱，又怎么能分清喜欢和爱呢?

三葉知道今天taki要和前辈约会，开始坐立不安，或喜或悲，实施了马上就要去东京见taki的决定，发现还在三年前的taki不认识自己，回来就剪短了自己的发，青春期的失恋一般都要做件事纪念吧。对的人，还要出现在对的时间，才能擦出火花啊。

taki发现自己喜欢上三葉的时候，已经不能再交換身体，重要的东西总要在失去的时候才能看清啊。便踏上寻找三葉之旅，才发现自然灾害让他们天人相隔了。想起奶奶说的结是缘，是时间的流动，是联系。在祭拜神的地方，去到那个世界，想要拯救三葉。最催人淚下的场景，就是黄昏之时的见面，taki说这是我们第二次见面，这次我们都爱着对方。历经生离死别，我们终于见面，可是一见面就得分离。奶奶之前说过，想要回到原来的世界，就得留下自己最重要的东西。taki其实在踏上寻回的路上时，他就开始失去了，慢慢地记不起三葉的名字，想不起這些美好的回憶。到后来，taki已经完全想不起，高中的他的梦。这不正像我们的成长嘛，因为要得到，所以得失去啊。

世代相传的神庙，神庙的继承人，做梦，帮助大家躲开陨石坠落的灾害。相信taki话的奶奶，只有三葉才能说服的父亲，愿意帮助三葉的小伙伴，陪同taki一起寻找的朋友......这不就像，我们被爱我们的人宠爱，守护嘛。同时taki和三葉都为了保护村子里的人好好的努力着。每个人都有想要守护的事物存在，无一不透着暖暖的温情。

长大成人的taki已经遗忘了，但他还是处在一直不停寻找的状态，因为他遗忘的是留在那个世界的他的最重要的东西，所以他必须找到，不然他就是不完整的。最后一幕的，taki和三葉异口同声的“我们好像在那里见过，你的名字是”，看到这里，我先笑了，后来又哭了。大概taki在不断的寻找，其实寻找的并不仅仅是三葉，还包括他自己青春时期的梦，带有天真的他自己，所以当他向公司说出他的设计梦想，才会不断受挫吧。正因为taki只是遗忘了经历，并没有磨平棱角真正遗忘自己傻气的幼稚，所以穿西装的他并不合适，所以他最終能够找回自己深愛的一切，从与三葉的重逢开始，想必也是找回一切的开始吧，这结局也太happy ending了。

不像秒速五厘米里的takaki只能完全成为大人的sad ending.(虽然这才现实)

新海诚年纪大了，不变的是还那么会讲故事，还是内心住个大儿童，但是真的变得温柔了。算是给还愿意去相信的悲观现代人一点念想吧。

(找我最爱的radwimps来做配乐真是太fantasy了，毕竟主唱大人真的太温柔了)

PS：曾经听过一个关于人关于爱的神话，相传以前的人，本来是有两对手同两对脚的，虽然是一个个体，但是就有两张脸孔，同埋有两个脑袋，就好似现在的人，两个人背对背黏埋一起这样。当时的人气力大得惊人，思想同精神又越嚟越不受控制，甚至有能力可以攻击天上的诸神，人的力量开始困扰到天神，最终诸神之王宙斯将人一分为二，就系咁样变成咗男人同女人。

自从人类被分成两半以后，每一个人都会不其然好想念自己的另一半，好希望终于可以搵番自己失落的另一半。但是由于人被一分为二之前，是背对背的，从来未见过对方样貌，所以就算真是有机会遇见，都可能会擦身而过。

爱情其实系一个有关于自己寻找自己的故事，你搵到你另一半未呀，你搵番自己未呀?

2016 年 7 月 3 日，美国洛杉矶，全世界首映。

整场的反响都非常好，观众是美国观众为主，播放方式是日语原声 + 英文字幕，大家都觉得理解没有任何问题。

播完之后，诚哥采访说：“大家看的时候，我在下面偷偷地看大家的反应。”

这次故事性有很大的提高，这个故事呢，我觉得很像是《星之声》的一个扩展版

(其实更像另一部著名电影，我这里就不剧透了。)

故事的推进，情感的处理、音乐的搭配，在全片的大部分都恰到好处。最后的结尾部分，老实讲，有一些稍微刻意了，有一点点“啊，我要再让观众纠结一下”的感觉

神木弟弟配音配得非常舒服，因为剧情，有一些特殊的配音要求，完成得也非常到位。

看得时候没有注意，之后才注意到哪个角色是长泽雅美配的，也很适合。

私以为诚哥是吸取了之前几部作品不太成功的教训，这次在自己的专长：时间与空间的距离，上下了大功夫。

这是一部完成度很高的电影，今年有机会的话，务必一看。

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在日本创造了180亿日元票房奇迹的新海诚动画电影新作【你的名字】终于在12月2日于全国各大城市上映，笔者作为一个平凡的，苦逼的，但也讲究职业操守的动漫小编，也在首映的12月2日0点去电影院观看了这部被誉为“神作”的动画电影，为大家通宵赶文，带来两篇第一时间的心得，这篇为无剧透的心得，希望无论熟悉新海诚作品的朋友还是不熟悉新海诚的朋友都能了解这部作品的魅力。

“艺术品”级别的画面

追求极为精致的2D美术效果和画面的精美感是新海诚动画电影的一大特点，而这次的画面虽然不敢说再创新高，但绝对不会令人失望，背景和一些细节的交代细致入微，山林，神社，大都市，整体的画面依然是最高的精致度并保持非常不错的流畅感。

同行的同事称“画面的精致感”和“流畅度”第一印象没有超越【言叶之庭】，笔者不否定，虽然制作阵容远超言叶之庭，但是2小时的电影预算控制可能会比45分钟的言叶吃紧(纯个人猜测)，而期间有一个神社巫女的镜头似乎用的是3DCG来代替了2D作画，不过效果的自然度还是值得肯定的。

而就画面的氛围代入感要比【言叶】更强，应该说是和【秒五】持平，但画面已经超越秒五，秒五那种意境极强的都市描写的感觉还是有再现出来的。

剧情饱满充实

这次【你的名字】是做足了2个小时的剧情，剧情几乎没有多余和空隙的感觉。以往的新海诚作品，容易被一些挑剔的观众吐槽“剧情空”，虽然意境很好，想象和联系自己的空间很多，但故事仿佛只讲了一半，而【言叶之庭】本身又只有45分钟的内容，剧情自然是显得比较简短，留给我们更多的是感慨的空间。

而这次的【你的名字】，故事非常充实，开始的剧情比较轻松有趣，很容易吸引住观众，而后期渐渐深入也变得沉重，但是却不失去乐观的心态，可以说是循序渐进，有趣充实，相信一定能满足绝大多数观众的胃口。

感情真挚感人

因为这次的剧情看起来更加饱满和充实，两人的感情也显得更有实感，这种感情可以用缘分来形容吧?而在推向高潮的部分也是非常到位，女主角三叶张开手看到了手上写的字(具体不透)的时候的确非常令人感动;而从深度来说，作品依旧是探讨着人与人的羁绊，具体涉及剧透笔者在这篇中就不多提及了，有兴趣可以参考“剧透篇”。

和“秒五”相比

许多人喜欢拿新作和过去的作品比较，那么笔者直言，如果和今年笔者看过的其他上映的日本动画电影比的话，可以说的确是“碾压”的，像是名侦探柯南20周年剧场版纪念作的纯黑的噩梦，更核心向的物语系列的“伤物语”都可以说令笔者失望，不过柯南在动作表现力上在电影院中的表现肯定是更好的更适合在电影院里看。【声之形】还没看不做评价。

如何横向和新海诚自己的电影比，笔者认为，只要你不带着先入为主的观念，应该会觉得是全面超越【秒五】的，比起故事饱满，人物的感情更为自然和真实，秒五的故事虽然令人遐想连篇，但是却是零碎的，或者说正是这样人生不同阶段的碎片，才令人更有遐想的空间?

笔者看完还是能找到一些秒五的影子，或者说觉得这部故事没有秒五那种“故事只说了一半”的遗憾感觉，更加完整;如果说秒五的感动是对自己的一种联想和反思，“君名”的感动择来得更加实在更令人容易接受。

作为日本动画的两大泰斗级人物之一，新海诚是非常有风格的。不同于宫崎骏老爷子略显印象派的画面风格，新海诚的作品画面可以用一句话来评价：每一帧画面都是一副画。这部《你的名字》延续了新海诚系列作品一如既往的风格，虽然画面更加自然流畅，但是相对于故事的进步和风格的变化，画面在本作品中的提升倒显得有些微不足道了。

在故事性上，新海诚的想象力显得更加丰富饱满，而且贴近地气。不同于宫崎骏的天马行空，新海诚的想象力显得更有逻辑性和合理性，也显得更接地气。

从《她和她的猫》开始，到《秒速五厘米》再到《叶言之庭》，新海诚的叙事风格一直都是小清新式并且采用分段描述或者多视角叙述。这种描述的方法适合这样的故事，因为细腻的故事总是需要细腻的理解手段，很难想象，如此细腻的故事竟出自一个男人的脑海。而如今的《你的名字》依然采用分视角和分段叙述方式，将男女主人公不同的世界和不同的故事细腻的如长画一般的铺展在观看者眼前，时而幽默、时而轻松、时而紧张、时而悲伤。两个世界，一个故事，我们是不同的人，却又有着相同的地方。大概，这就是新海诚导演对于世界的理解吧。而最终圆满的结局也终于圆了广大新海诚粉丝的梦，新海诚，在他多部作品中，终于给了我们一个圆满开心的结局。

故事的发展围绕三叶和泷互换身体展开。不明的原因导致了两个原本完全不会相识的人犹如两条线一般，彼此开始交汇、打结。就像我们经常说的，人生就是这样奇妙，怎么会突然遇到那个人?只要记住你的名字，不管你在世界的哪个地方，我一定会，去见你。看完电影的时候，我忽然觉得，这句话不仅仅是一句台词，而更像是一个承诺，一个跨越了时间和地域的承诺。当一切向着美好大结局进发时，故事的剧情陡然直下，泷来到了三叶生活的小镇时，却突然发现，原来三年前的流星早已毁了这个地方，而在图书馆留下的死亡民单上，泷发现了那个人的名字：宫水三叶。

那一刻的观众相信和泷一样，不仅是不相信，更是对新海诚的逻辑产生了质疑，已经是死人的三叶为什么会和泷互换身体这么久?

看到这里的时候，我突然想起了很久以前我看过的一个故事，两个天上的神打赌，赌的内容大概是，人类会有多么深情。于是，他们让两个原本没有机会相识的人彼此相识，展开了一场有趣却又残忍的赌博。最终的结果，我忘记了。而在这个片段中，我再次想起了这个故事。当泷喝下三叶(也是他自己)放在那里的口嚼酒后，奇迹发生了，仿佛神的神力一般，泷回到了三叶的身边，也获得了改变三叶命运的机会。

成功了，三叶活下来了，但代价是，泷和三叶都忘记了彼此。多年后，三叶和泷在东京的天桥上遇到，彼此虽然觉得熟悉，却也大踏步的转身离开。终于到最后，二人终于面对面的时候，心里忽然那么开心，眼泪忍不住流了下来。为什么，感觉我认识你?你的名字是?

看完这部电影时，我的第一个想法是，如果剧情一帆风顺，也就不是新海诚了吧?

在作品的制作发表会上，监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。(原文：思ひつつ寝ればや人の见えつらむ梦と知りせば覚めざらましを。)”

在结局时，我也发出过疑问：新海诚到底要讲什么?电影是一种文化，一种艺术，通过艺术形式，电影总要表达出一个作者的思想，那么，新海诚到底要讲什么?

我想，他要讲的，是一种心境吧。正如三叶的外婆所说，人就像一条条的线一样，彼此交汇、打结、断裂在交汇。犹如佛家说的轮回，也犹如我们中国人所说的缘分使然。可是，随着时间的流逝，我们会和很多的人相识，也会忘记很多的人。承诺、记忆在没有记录的情况下都显得十分的脆弱。在这个故事中，即使泷用自己的笔画下了小镇的样子，却在醒来后也忘记了那个地方。即使和三叶有着那么深刻的认识却也彼此忘记。不知道真的是神明的安排还是我们人类的悲哀。

当我们重逢时，你还会记得我吗?在影片的最后，二人在两列经过的列车上彼此看到的那一刻，新海诚用自己的想法告诉我们：假如我们相遇，肯定一眼就能认出彼此!那一刻，留给我的，是忽然的感动。

当你忽然走进我的世界，我只能相信这是上天的安排。如果有一天我不在了呢?那我就找下去。如果找不到呢?那我就一直找下去，直到永远。当泷决心寻找三叶的时候，他改变了三叶的命运，虽然丢失了对于彼此的记忆，但是，最终他们还是相遇在茫茫人海的东京。曾几何时，我们不再相信所谓的缘分和命运，曾几何时，我们亲手扔下了关于自己最好最纯真的际遇。当二人在阶梯上相视，笑着流泪的那一刻，突然画面外的自己也泪流满面。还好，我找到你了。

有人说，电影、书籍是一种文化的传播。如果以阴暗的心理去揣测，可以说是一种文化的侵略和感染。像病毒或者毒品一样，更容易让人上瘾，也更容易改变人。我的理解是，这句话应该是褒义的。新海诚的每一部作品也都在有意无意的传播着日本的传统文化。比如在叶言之庭里的那首《雷神短歌》，在看完新海诚的每一部作品后，我都会捧着手机搜索着电影里提到的日本的诗歌或者经典的日语。在这部《你的名字》里，新海诚有意无意的将大量经典日语语速缓慢的放在电影的片段里。构成了一幅幅精美绝伦的画。而三叶变成泷后关于“我”这个字眼的说法就有四种，由此我才知道，日语也有着类似中文一样丰富而考究的语法。相信用心看过后，不懂日语的朋友也会忍不住捧着手机百度各种各样的台词吧。

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这部电影和新海诚以往的作品不同，这次是一个大团圆的结局。该电影搞笑场景的描写很多，两人在进入对方身体后做的第一件事竟然是……剧情前面轻松搞笑，后面却催人泪下。影片中泷和三叶失联后开始互相寻找对方，直到泷在台阶转身问三叶：“我们是不是在哪里见过?”到达影片的高潮，戳人泪点。

据悉，《你的名字》已经成为现象级电影，不仅票房一路走高，口碑也一路飘红，还没在中国上映就已经实现了亚洲连冠!并且成功获得第89届奥斯卡最佳动画电影的候选资格，导演新海诚也因为该影片被人们赞誉，更有人称新海诚即将比肩宫崎骏!

小编发现这部电影非常适合告白。“最近有部电影超级火，而且和我喜欢的人的名字一样。”“什么电影?”“你的名字。”“……”是不是特别适合告白?想要表白的男孩女孩们快来get新技能，带你喜欢的他(她)去看《你的名字》吧!小编听说和暗恋的人一起看两个人就会在一起哦!

在千年一遇的彗星造访地球的一个月前，身居日本深山小镇的少女宫水三叶

每天都过着忧郁烦燥的生活，而正处于青春叛逆期的她对大都市的憧憬向往与日俱增

然而不久，三叶做了一个变成男孩子的梦，眼前的这里有着陌生的房间、朋友和她梦寐以求的宽敞街道。三叶虽然感到迷茫困惑，但能够尽情享受朝思暮想的都市生活的她觉得神清气爽

与此同时，远在他乡的东京少年立花泷，也有一个奇怪的梦境，睁开睡眼的他发现变成一名不知名姓女孩的自己身处一个从未去过的深山小镇。

睁开睡眼的他发现变成一名不知名姓女孩的自己身处一个从未去过的深山小镇。两人惊醒时发现各自回到了自己的身体，但每逢两人入睡或半梦半醒之际，他们就会交换对调身份。两人就这样在梦中邂逅了彼此

新海诚用这样的故事去温暖城市中每一个仍然愿意相信爱的人。在这么大的世界里，能够遇见你，竟然需要如此用力。穿越错位的时空，仰望陨落的星辰，你没留下你的名字，我却无法忘记那句“我爱你”。

其实，这部动画电影仅仅在首映前两周内的票房增长速度，就已经超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《千与千寻》、《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。这也意味着，本片是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。

不仅仅在票房上取得惊人成绩，在影评界也带来了不小的轰动。《电影旬报》特意为《你的名字》刊出了最新的动画特辑。连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅，讨论这部话题十足的作品。

可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》之后，三年来不曾有过一部动画作品像《你的名字》一样如此受人关注。而新海诚又一次让大家看到了日本动画独特的魅力。

在时空里捉迷藏的爱情最烧脑

《你的名字》讲述了日本深山的乡下小镇系守，女高中生三叶每天都过着忧郁无聊的生活，而她的烦恼不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古老习俗。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然一语成谶梦想成真，在梦中和东京的高中生泷相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后经历彼此的生活，两人开始互相习惯，在时空和身体的交错中渐渐萌生了爱意。

影片中对男女主人公生活和心理细节的刻画非常入木，在起初身体交换后，三叶和泷的性别意识开始觉醒，从而在生活中不断发生窘态和尴尬。两个人在对方的身体中经历着不同的生命，感情一点一点开始萌芽，后来又变得惺惺相惜，试图在现实生活中寻找彼此。

而交换的身体带来的不仅是喜剧性的荒诞，男生自己和男生在女生身体中，女生自己和女生在男生身体中，这样的情节设定，也拓展了影片叙事的视角，也让角色有了多维度的生命历程。

两个主人公各自生活的平行时空使东京和小镇系守相互辉映，将日本现代化国际大都市和民俗文化淳朴并存的地域特征表现得栩栩如生。而这种摩登与传统的并行，正是当下日本整个国家风土人情的写实。

新海诚在《你的名字》中不仅仅只用平行时空两条线索单独叙事，而是巧妙地将人物、时间、空间随时打破又合并。在影片的前半段，两人交换身体时，无论是剧中的主人公自己还是荧幕外的观众，都觉得事情只发生在同一时间内不同的平行空间里。当所有人都以为这是一个画风清新唯美的时空穿越爱情故事时，男主人公泷试图用手机联系三叶，竟发现无法接通，身体的互换也戛然而止，泷也借此开始踏上了寻找对方的路途，时空的落差才显现出来，原来是三年前在彗星坠落中毁灭的小镇系守和三叶，在与当下的东京和泷发生着联结互换，两条平行线终于开始走向交汇。

导演在第一重设定“交换身体”之后，抛出了第二重设定：“时空错位”。这种“月光宝盒”式的时空跨越，给人物赋予了“预见未来”的特异功能，也就催生了“改变历史，重启宇宙”的科幻高潮。男女主人公如何在成人的不信任中拯救世界，拯救小镇居民，也让这部影片不再局限于男女情爱纠葛的狭隘格局中，而是呈现出一种磅礴的人文关怀。

与普通的相遇相知不同，导演在本片情节上层层递进，用时间和空间的交错、人物身份的转换来创造叙事的难度。观众不仅在感性上被“念念不忘，必有回响”的爱情感动，在理性上也不断折服于导演对剧情和时空的多重维度的烧脑设定。

还原真实而又不盲从传统

如何用传统的日本思维，来解释时空穿越的跨次元接触，新海诚给出了一个古老的词——“联系”。这个词语代表着世间万物不受时间与空间的限制，无论是生活在未来的普通东京男孩，还是已经毁灭的小镇，甚至是宇宙和自然的灾难，都是颇具魔幻色彩的日本“泛神论”的原始崇拜。作为系守世世代代相传的巫女，三叶的妈妈和外婆在年轻时都做过与别人交换身体的梦，也足以证明这些守卫村落的巫女与小镇命运紧密联系着，对彗星毁灭的灾难有所预言和先兆。影片的最后，黄昏时三叶和泷的时空融合，二人又再次重逢，泷将手腕上一直带着的绳结还给了三叶。这条原本属于三叶的绳结也是二人生命轨迹交织的一种联系。

正如三叶的外婆所说，“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷喝下供奉给神明的酒后眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的意识、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，最后又都化为系在泷手腕上的绳结，两人的生命、时间与空间的参差、彼此灵魂的质地就如此线性地交织在了一起。

作为一部动画电影，影片的每一帧镜头都美得可以用作壁纸，彗星在夜空中划过的奇异紫色光芒，小镇掩盖在苍翠碧绿的密林中，是新海诚一贯的唯美画风。但与宫崎骏不同的是，新海诚并未构建一个架空的世界，甚至彗星毁灭小镇的设定也在某种程度上暗指了日本人后在311大地震对灾难侵袭的焦虑。

魔幻与现实相互交映又轻装上阵，从细微的背景入手，不遗余力地展现日常生活中的一些小细节。列车窗户上的倒影，水面落叶泛起的涟漪，祭祀典礼上的舞蹈仪式，路灯下四处飞舞的飞蛾，镜头中不时出现的iphone手机和LINE也都是当下日本年轻人最常用的交流工具，这一切都透露出一个普通动画所不常见的亮点——真实。

为了营造真实氛围，新海诚动画中的很多场景都取材于现实世界，按照实地取景的照片作画，以期让观众产生自己成为片中人物的代入感，融入更多感情。然而对这些场景的刻画又并非完全忠于真实，而是对现实进行美化，使用绚丽的色彩和强烈的光影对比，给日常景象披上了一层唯美的外衣，给人亦真亦幻之感。

与新海诚的诗意邂逅，也是久别重逢

在接受日本媒体访问时新海诚说道，《你的名字》故事灵感来自小野小町的一首和歌。和歌的内容是：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。” 这是新海诚的动画独特的艺术魅力，着力于平凡却又动人心弦的纯真情感，看似平淡无奇的情节被如诗般地呈现出来，瞬间勾起观影者隐藏在回忆中的情绪，引发情感共鸣。 就像一首首质朴的抒情小诗，蕴含着无穷意味，令人回味良久。

与导演一贯的创作思想一致，影片在男女爱情之外依旧在探讨另一个主题——距离。距离是独具思辨性的：当两人交换了身体， 他们的距离有没有更近呢?当两人被时空隔阂，他们的距离是不是最远呢?当两人的命运轨迹渐渐偏离越走越远时， 彼此间心的距离是不是会越来越远?而当两个陌生人的轨迹在某一点相交时， 他们的心是否也能紧密相连呢?距离的加入使爱情更加神秘，也使影片散发出诗意的哲学意味。

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新海诚很擅长画“城市景观”的空镜。从《秒速五厘米》到《你的名字》，地铁站拥挤的人群，交错行驶的电车，黄昏时分空荡荡的街角，便利店里购买香烟的白领，这些看似于发展主线剧情毫无意义的空镜，一直是新海诚动画的标签。

这不禁让我们发问：这些对城市生活细节专注得近乎偏执的空镜，究竟有什么意义?对于新海诚来说，东京的每处角落都仿佛充满不具名的魅力，值得他以痴迷的笔触一一还原。那么，在新海诚的动画世界中，东京的魅力究竟是什么呢?

《你的名字》的结尾，遗忘了一切的三叶与泷在东京的大街小巷一次又一次的擦身而过。他们的心中充满震动，虽然仍然只是叫不出彼此名字的“陌生人”，却对彼此感到莫名的亲近。其实这样城市空间中的“擦身而过”，在《秒速五厘米》中就已经上演了无数次。很明显，这是新海诚一直以来的执念。这样浪漫又忧愁的“擦身而过”，正是都市生活的特有现象：因为只有在人口密集的大都市中，人与人之间才会不断在同一个空间中共处，却仍然无限疏离。

也就是说，在现代都市产生之前，这世上的陌生人本可以永远陌生，毫无交集。然而现代都市生活使“陌生人”这个概念变得十分怪异：陌生却总有交集，有交集却仍然陌生。

新海诚对“陌生人在城市空间中不断短暂邂逅”的深切迷恋并不孤独。从波德莱尔的《给一位交臂而过的妇女》，到戴望舒的《雨巷》，施蛰存的《梅雨之夕》，张爱玲的《封锁》，甚至再到王家卫《重庆森林》那个经典的开场白：“我们最接近的时候，我跟她的距离只有0.01公分”，讲的都是在现代都市生活中，萍水相逢的“陌生人”之间微妙又难以言说的纽带。

这种都市陌生人之间的纽带是既悲哀又充满希望的。通常我们只能看到它的悲哀之处，因为拥挤的都市中，两个陌生人的身体无论怎样在空间上无限的接近，也不能直接转化为精神上的亲近。有时候，甚至会反而更加对照出都市人精神上的冷漠，隔膜和孤立。

《你的名字》中，三叶和泷第一次面对面的相见，就是在东京拥挤的地铁上。因为时间的错位，三叶对于泷来说只不过是每天都会撞见的无数陌生人中的一员。此时陌生的三叶告诉了泷她的名字，但泷很轻易地便遗忘了这个萍水相逢的陌生人。

某种意义上，电影设定中，三叶和泷对彼此名字的健忘症，也似乎是在模拟城市生活中，擦肩而过的陌生人对彼此不断的遗忘。三叶和泷“在无数次交集之后，仍然无法记住对方名字”的无力，仿佛正象征地映照了现代人在城市空间中“无数次身体的靠近，却仍然很难在精神上真正亲近”的无力。换句话说，在现代都市生活中，孤独仿佛一种诅咒。在《你的名字》里，正是这种孤独的“诅咒”使三叶和泷用尽了全力也无法记住对方的名字。

然而《你的名字》想要表达的显然不止于这样悲观的论调。通过这部电影，新海诚终于开始珍惜着一种理想化的希望。不同于《秒速五厘米》中，曾在年少相知的男女主人公在城市街头擦身而过后永远“错过”，曾经拥有的，若有似无的美好爱恋如樱花飘落般逝去，《你的名字》不再满足于这种自怨自怜，无可奈何的忧郁。

如果《秒速五厘米》是在现代都市生活中重塑日式“物哀”，一种美学上对“错过”，“逝去”的崇尚，《你的名字》终于开始探索都市人的“希望”：

与“空间上再接近，也无力改变精神上的疏离，无力解除人的孤独”相对，这种希望强调，“空间上再遥远，也并不能阻隔精神上的亲密，不能斩断人与人的羁绊”。

泷和三叶在互换身体的过程中并没有真正见过面，但他们拥有更彻底的“相遇”。通过“住进”而非“接近”对方的身体，他们真切地体验了彼此的身体和生活，从而才在精神上产生了难以抑制的共鸣。所以在电影的最后，即使无法记起对方的名字，泷仍鼓起勇气叫住了眼前“陌生”的三叶，他们相对流泪。

如此，对于“陌生人”之间的关系这个问题，《你的名字》给出了一个复杂又平衡的答案：

虽然两个陌生的人，在城市空间中无数次的交集，都无力真正靠近对方，但再有无数次的远离，其实也并不能真正斩断他们之间的纽带。

那么两个陌生的人之间无法斩断的纽带到底是什么?

《你的名字》中有一段令人费解的核心台词。三叶的奶奶对穿越到三叶身体里的泷说：“聚结成状，交错纠缠，时而回转，中断，却又再次续接。这就是组纽。这就是时间。”

这一段玄妙的话中，“组纽”指的正是人与人之间的联系和纽带。那么人与人之间的联系和纽带为什么会被等同于“时间”?

有两种解读方式：在第一个层面上，这段话揭示了人与人之间的联系不是静止的存在，而是不断处于变化中的，并且在时间的维度中向永恒无限地延伸。因此，在《你的名字》中，即使三叶和泷看似已经彻底失去联系，仍能重新寻回彼此;或者即使两人面对面站着，仍会在下一秒就面临分离。因为他们之间忽远忽近的纽带，正如时间一样永远流逝向未知的前方。

在另一个层面上，奶奶的这段话也重新定义了“时间”。“时间”不再是机械客观的，跟随着钟表标准的刻度一板一眼的流逝，而是由人的主观体验来度量的。这正如达利的超现实主义画作中融化的时钟所暗示的，正是在人的主观感知中，当人与人之间筑建对彼此的爱意时，时间的线性才被瓦解，变得可以“回转，中断，又再次续接”。

至此我们可以看出，相比新海诚的前作，《你的名字》终于不止于简单讲述少男少女的孤独和情爱，而是在描摹细腻深微的私人感情之上，进一步延伸向了更宏大的哲学命题：尤其是对现代人生活的“空间”与“时间”的重新解读。

不过我认为，《你的名字》给人带来最大的惊喜是它关于我们这个时代“神性”的冥想。

在《你的名字》中，三叶和泷的情感羁绊在古老神灵的指引下扭转了时间。已经死去的三叶获得重生，并改写了历史。虽然这只是电影科幻设定下的一个美好愿景，但这部电影仍通过这个设定表达了其对神，死亡以及历史的理解。

毫无疑问，新海诚笃信着死亡可以被超越。已经发生过的历史也并不是冷酷漠然，不为人左右的命定，同样可以被超越。

可以实现这种“超越”的力量，无疑是一种“神性”。只是《你的名字》所信仰的“神性”，并不同于对远古传统的迷信，更不仅仅是无根据的幻想。女主角三叶所在的小镇所信仰的“神”，其实也只是一个幌子。这个“神”并不能在一开始就保佑小镇居民免于灾祸。甚至在灾祸发生之后，仍然不能逆转时空，帮助小镇居民逃离灾难。在故事中，真正起到决定性作用的仍然是三叶和泷之间爱的羁绊。

也就是说，真正能够超越死亡，扭转时光的“神性”，不是所谓的“神”，而正是人与人之间的爱。

在这个后现代的社会，尼采的“上帝已死”早已深入人心，无神论者成为了社会的主流，但这并不是一件坏事。这不代表，人们至此只能在无信仰，碎片化的世界里孤立无援的活下去。

因为正是失去了对一个高高在上的神的全身心信仰，才让人能在最平凡的日常生活中，发现真正的“神性”。

新海诚用《你的名字》告诉我们，这种超验的“神性”，就是人与人之间共同的对生的体验，对死的怜悯;是人们同居住在一个飞速变化的现代世界里不可遏制的共情;是以交汇的记忆作为维系的爱的羁绊。

也许，《你的名字》之所以能在日本收获如此惊人的成功，正因为这部电影说，爱的“神性”可以超越死亡。这无疑直击了近年接连遭受核泄漏，地震等严重灾祸的日本大众在信仰上的迷茫。

现实中的人并不能像《你的名字》中的三叶和泷那样逆转时间。但总有人会像他们一样，在都市的街道上鼓起勇气叫住擦身而过的陌生人。当(后)现代悲哀的疏离被勇气打破，爱终使孤独的(后)现代人得到重生。

再经历了这么多时好时坏的尝试之后，新海诚自己终于像他每一部动画里的男主角一样走到了人性深渊的最底层，生活在现代都市社会的我们，即使被赋予了一切即时沟通的可能性，却仍要面对日益凸显的爱无能与孤独感，唯一的自我救赎之路恰是一段命运感的爱情，这就是新海诚给出的答案。

一个要费尽千辛万苦哪怕时空旅行也要找到的对方，而那个人，可能就是我们渴望的另一个自己。与你的相遇，如同遇到自己，像是一个梦，醒来时无论多么努力却也无法记住你的名字，但是“我爱你”却被写在了手掌心。

从小跟奶奶一起生活在系守、守护神社的高中女生三叶，向往的是成为豪迈而潇洒的东京男孩泷。虽然像其他男生一样不修边幅，打篮球，在西式餐厅打工，泷内心深处的某个地方却是柔软的，他爱画画，想成为能够改变东京城市景观的建筑师。三叶和泷并没有什么相同的地方，唯一让他们相连的不过是两人成长中如此相似的对理想的期望。

于是，发自内心的渴望与彗星的来临，促成了两人在梦中的相遇，从此，你和我，因为同时梦到彼此而开始了交换身体的旅行。

有梦想的人，无论梦想怎样，大多在性格深处是浪漫的。而浪漫本身就如同一个巨大的赌注。当你和我在梦醒许久之后，站的莫可名状般繁华的东京街头，如何才能一抬眼就认出彼此是连名字都不记得的那个他/她?

这个世界无论旋转了多少个维度，折叠了多少个交接点出来也无非就是让我们这些爱无能的人有了更多选择的可能性而已。而选择性越是充沛，选择之后的满足感常常越是匮乏，而这种愈发明显的疏离感与爱无能或许才是那些自古以来喜欢一个人在深夜独自观察天象的人内心最恐惧的情感黑洞，也是所有的科幻、时空旅行、二次元世界探讨的核心问题。

把结局打开的时候，原来最浪漫的瞬间，是你奋不顾身跑来告诉我要勇敢救自己，和你还不认识我时就问我“你的名字”，我们相遇在不同的可能性中，因为彼此的帮助而走过了与青春告别的时光，却无法看到彼此。

请记住，无论在未来相遇与否，与青春离别的那一刻是你陪我度过，我爱的你也是我自己。别因为我还不认识你就忘了我们相遇的梦。

谢谢，新海诚，给了孤独患者们一个如此浪漫的爱无力治愈病例。时空旅行可能是爱情中最艰难的距离了，核心却还是那个古老的话题：我爱你，你在哪里，要怎样才能找到你。

“我们一起去离再见最远的地方吧”

1、彼方为谁，无我有问。九月露湿，待君之前。

2、只要记住你的名字，不管你在世界的哪个地方，我一定会，再次去见你的。

3、重要的人，不能忘记的人，不想忘记的人。

4、描线一笔接一笔，白色的素描本上渐渐萌生黑意。即便如此，还无法照准记忆中的风景。

5、你会哭着笑，笑着哭，是因为你的心，早已超越了自己啊。

6、醒来的时候 不知道自己为什么哭 时常会有的事情 做过的梦总是回想不起 只是 一种有什么消失的丧失感。

7、以彗星为龙，以彗星为绳结。描绘出割裂的彗星舞动的形态。又是一轮岁月。

8、梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。

9、我已记不得你的名字，却还记得喜欢你。

10、我们曾经在过去相逢。不，这也许只是错觉，也许只是梦境一般的一厢情愿。也许，只是前世的妄想。即使这样，我，我们，再一点就好，想要那时在一起。再一点就好了，想要现在在一起。

11.相遇不计取数的世界里，和命运的那人相逢是困难的。而即使相逢了，又如何证明这就是命运的那人呢。两人相逢的物语，在无限壮大的世界中描述。两人被命运引导而相逢。

12.最初两人本来是一体，联结在一起的，人由此，断开联结陨落于现世。

13.重要的人，不能忘记的人，不想忘记的人。

14.聚拢，成形，捻转，回绕，时而返回，暂歇，再联结。这就是组纽。这就是时间。这就是

15.神明如果真的在的话，要许下什么愿望才好，我自己其实也不知道

16.我，将某个人，唯一的某个人，试图锁定。

17.愿梦里能见到想梦的你，愿醒来能看到梦里的你

18.醒来的时候不知道自己为什么哭时常会有的事情做过的梦总是回想不起只是一种有什么消失的丧失感

19.你会哭着笑，笑着哭，是因为你的心，早已超越了自己啊

20.『不管你在世界的哪个地方，我一定会，再次去见你的』

21.『聚拢，成形，捻转，回绕，时而返回，暂歇，再联结。这就是组纽。这就是时间。这就是，联结』

23、但，我现在仍在挣扎。说的夸张一点，还在和这个人生斗争。我曾经决绝的事情，也许就是这个。去挣扎。去生发，呼吸，行走，跑步，吃饭，联结。就如面对再自然不过的町落风景不禁落泪一样，再自然不过的活着。 再一点就好。 再一点也好，再一点就好了。 即使不知道渴求的是什么，我还是在祈愿着。 再一点就好。再一点就好了。

24、这全都是你引起的，你的话还在耳旁。没错，这是我，是我们开始的故事。我一边疾走，望着天上的彗星。地上的明亮每消失一分，彗星反而愈加闪耀。在云朵之上拖曳着长长地尾巴，如巨大的蛾子播撒着亮晶晶的鳞粉。怎么可能如彗星的愿，如较劲一样这么想道。没问题，还来得及。――曾经有谁满怀自信的对我说过的语言，现在在我嘴边轻吟。

24.散落至四方。又或是升起至四方。在无法确认这一事实的浮游感中，彗星耀辉在夜空。彗星裂开，碎片落下

25.人的记忆，是寄宿在哪里呢。是存在于脑部突触的组合方式吗。眼球和指尖上也有记忆吗。或者说，雾霭一样不定形不可视的存在于某处的精神的聚合体之上?心，精神，或是被称之为魂之类的东西。如拥有操作系统的记忆卡，是可以插拔的吗

26.神明如果真的在的话，要许下什么愿望才好，我自己其实也不知道

27.重要的人，不能忘记的人，不想忘记的人!悲伤和爱怜，都一样消失。甚至连自己为什么会哭，我都已经不明了。如沙子作的城堡崩塌一样，感情也轰然不在。沙子崩塌以后，也有唯一不会消失的沙块，那就是寂寞。我了解了，这个瞬间我知道了。之后残存于我心中的，只会有这个感情。像是被人强行塞给的负重，我怀抱着寂寞。――没什么。世界如果是如此残酷的地方的话，我会带着这唯一的寂寞，用全身全灵活给这个世界看。带着这唯一的感情永远的挣扎下去。即使相隔天涯，即使再也见不到面，我会挣扎。永远不可能向这个世界妥协――一时间，我只是强烈的怀抱着想要和神明较劲的想法，连自己忘却了这件事，都马上忘却了。所以我在这样感情的奔流下，最后一次，大声向夜空喊道。你的，名字是?

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1、沙子崩塌以后，也有唯一不会消失的沙块，那就是寂寞。我了解了，这个瞬间我知道了。之后残存于我心中的，只会有这个感情。像是被人强行塞给的负重，我怀抱着寂寞。

2、什么。突然我就这样强气的想道。世界如果是如此残酷的地方的话，我会带着这唯一的寂寞，用全身全灵活给这个世界看。带着这唯一的感情永远的挣扎下去。即使相隔天涯，即使再也见不到面，我会挣扎。永远不可能向这个世界妥协。

3、时间，我只是强烈的怀抱着想要和神明较劲的想法，连自己忘却了这件事，都马上忘却了。所以我在这样感情的奔流下，最后一次，大声向夜空喊道。 “你的，名字是?”

4、描线一笔接一笔，白色的素描本上渐渐萌生黑意。即便如此，还无法照准记忆中的风景。

5、你会哭着笑，笑着哭，是因为你的心，早已超越了自己啊。

6、醒来的时候 不知道自己为什么哭 时常会有的事情 做过的梦总是回想不起 只是 一种有什么消失的丧失感。

7、以彗星为龙，以彗星为绳结。描绘出割裂的彗星舞动的形态。又是一轮岁月。

8、梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。

9、我已记不得你的名字，却还记得喜欢你。

10、我们曾经在过去相逢。不，这也许只是错觉，也许只是梦境一般的一厢情愿。也许，只是前世的妄想。即使这样，我，我们，再一点就好，想要那时在一起。再一点就好了，想要现在在一起。

11.相遇不计取数的世界里，和命运的那人相逢是困难的。而即使相逢了，又如何证明这就是命运的那人呢。两人相逢的物语，在无限壮大的世界中描述。两人被命运引导而相逢。

12.最初两人本来是一体，联结在一起的，人由此，断开联结陨落于现世。

13.重要的人，不能忘记的人，不想忘记的人。

14.聚拢，成形，捻转，回绕，时而返回，暂歇，再联结。这就是组纽。这就是时间。这就是

15.神明如果真的在的话，要许下什么愿望才好，我自己其实也不知道

16.我，将某个人，唯一的某个人，试图锁定。

17.愿梦里能见到想梦的你，愿醒来能看到梦里的你

18.醒来的时候不知道自己为什么哭时常会有的事情做过的梦总是回想不起只是一种有什么消失的丧失感

19、哭过之后仰望的天空，十分的澄澈。

20、即使我忘记你的姓名，忘记你的样子，但我不会忘记我爱你，你的过去梦中的我依稀参与，所以你的未来我必奉陪到底。

21、但，我现在仍在挣扎。说的夸张一点，还在和这个人生斗争。我曾经决绝的事情，也许就是这个。去挣扎。去生发，呼吸，行走，跑步，吃饭，联结。就如面对再自然不过的町落风景不禁落泪一样，再自然不过的活着。 再一点就好。 再一点也好，再一点就好了。 即使不知道渴求的是什么，我还是在祈愿着。 再一点就好。再一点就好了。

22、这全都是你引起的，你的话还在耳旁。没错，这是我，是我们开始的故事。我一边疾走，望着天上的彗星。地上的明亮每消失一分，彗星反而愈加闪耀。在云朵之上拖曳着长长地尾巴，如巨大的蛾子播撒着亮晶晶的鳞粉。怎么可能如彗星的愿，如较劲一样这么想道。没问题，还来得及。――曾经有谁满怀自信的对我说过的语言，现在在我嘴边轻吟。

23、但，我现在仍在挣扎。说的夸张一点，还在和这个人生斗争。我曾经决绝的事情，也许就是这个。去挣扎。去生发，呼吸，行走，跑步，吃饭，联结。就如面对再自然不过的町落风景不禁落泪一样，再自然不过的活着。 再一点就好。 再一点也好，再一点就好了。 即使不知道渴求的是什么，我还是在祈愿着。 再一点就好。再一点就好了。

24、这全都是你引起的，你的话还在耳旁。没错，这是我，是我们开始的故事。我一边疾走，望着天上的彗星。地上的明亮每消失一分，彗星反而愈加闪耀。在云朵之上拖曳着长长地尾巴，如巨大的蛾子播撒着亮晶晶的鳞粉。怎么可能如彗星的愿，如较劲一样这么想道。没问题，还来得及。――曾经有谁满怀自信的对我说过的语言，现在在我嘴边轻吟。

24.散落至四方。又或是升起至四方。在无法确认这一事实的浮游感中，彗星耀辉在夜空。彗星裂开，碎片落下

25.人的记忆，是寄宿在哪里呢。是存在于脑部突触的组合方式吗。眼球和指尖上也有记忆吗。或者说，雾霭一样不定形不可视的存在于某处的精神的聚合体之上?心，精神，或是被称之为魂之类的东西。如拥有操作系统的记忆卡，是可以插拔的吗

26.神明如果真的在的话，要许下什么愿望才好，我自己其实也不知道

27.重要的人，不能忘记的人，不想忘记的人!悲伤和爱怜，都一样消失。甚至连自己为什么会哭，我都已经不明了。如沙子作的城堡崩塌一样，感情也轰然不在。沙子崩塌以后，也有唯一不会消失的沙块，那就是寂寞。我了解了，这个瞬间我知道了。之后残存于我心中的，只会有这个感情。像是被人强行塞给的负重，我怀抱着寂寞。――没什么。世界如果是如此残酷的地方的话，我会带着这唯一的寂寞，用全身全灵活给这个世界看。带着这唯一的感情永远的挣扎下去。即使相隔天涯，即使再也见不到面，我会挣扎。永远不可能向这个世界妥协――一时间，我只是强烈的怀抱着想要和神明较劲的想法，连自己忘却了这件事，都马上忘却了。所以我在这样感情的奔流下，最后一次，大声向夜空喊道。你的，名字是?

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《你的名字。》内地一经上映，便开启破纪录之旅：上映当晚，连破2D电影零点场和预售纪录，并于上映第二日零点破亿，成为最快破亿的2D动画电影，紧接着第三日凌晨成功破两亿，成为首部单日破亿的2D动画电影，首周末票房达2.89亿，创2D动画电影最高首周票房纪录。与此同时，院线排片也根据市场不俗反馈逐渐增加，占比从首日的29.8%上涨至35.9%，票房占比超过40%。即便如此，许多院线大部分场次仍出现爆满状态，不少观众直呼“一票难求”。

影片火爆的同时，引发网友二次创作的热潮：根据“你的名字”进行一系列恶搞海报：“你的名字方言版”“杀马特殇痛版”“你的快递”“你的考试”等等，不少广告商迅速贴合影片热点做营销，影片同人壁纸和live动态壁纸也刷爆了社交媒体，导演新海诚也走出二次元圈子，成为大众熟知的动画导演。除此之外，大量优质的微信公号对影片进行深入解读，不少媒体对影片的“爆发”做出分析。

热度的持续少不了口碑加持，目前国内各大网站评分不俗：猫眼电影9.4分，好于99%的电影，86.3%的网友给出9—10分(满分10分)的评价;豆瓣电影8.8分，53.4%的网友给出满分五星评价。IMDb(全球最大的电影资料库)评分高达8.9;烂番茄(著名影评网站)新鲜度达97%，评分8.3。口碑、热度、票房三丰收的《你的名字。》在内地的观影热潮将会持续多久，我们拭目以待。

人物关系图谱曝光 观影受众跨越年龄层

今日，官方发布《你的名字。》人物图谱，以男女主为核心，梳理与其相关的13位重要人物之间的关系，包括女主所在的宫水家族的脉络，男主之前的“单相思”等等，除了图中曝光的关系，观影后会发觉更加深层的关系，同时影片中还有更多有趣的人物，丰富有趣的设置使得影片在剧情和情感上更为饱满。

同时，这些人物身上的细节点也引发网友深扒热议，例如女主老师在课堂上讲的“黄昏之时”的含义，便成为后半段重要的线索，而这位老师，不少网友猜测其为新海诚前作《言叶之庭》中的主人公。很多人评价影片“伏笔太多，线索太多，竟然有点烧脑!”不少人表示要去多刷几遍。

尽管新海诚说“这是一部给年轻人勇气的作品”，实际影片在上映后，吸引了不少小孩和中年人，年龄层从00后跨越到60后不止。在很多看过《你的名字。》的观众眼中，这不能单纯的理解成一个爱情片，倒是有些悬疑片、科幻片的味道，具体如何，还是去影院一探究竟。

今年的日本电影市场，因为一部动画电影陷入到"癫狂状态"。它就是新海诚的作品——《你的名字.》。这部电影在日本电影市场不断取得傲人票房奇迹的同时，也在全球各地接连上映，今天，我们就来说说这部神奇的动画电影《你的名字》。

一直以来，新海诚就像一个沉浸在偏科世界的艺术特长生，工于美妙绝伦的画面渲染，很少去改进他的内心戏独白和世界系故事。他也一度把制作目标，锁定在了用智能手机和平板电脑也能看出 1080P效果的观众人群上。在试图做成吉卜力动画大片，结果遭遇失败的《追逐繁星的孩子》后，这部明显年轻化、主打校园群体、借助东宝大规模发行的《你的名字》居然成功了，而且是一举改写纪录，势如破竹。这对于新海诚的中国粉丝不可以想象，对日本本土，同样无法想象。

《你的名字》还是一部关乎"寻找什么"的后3·11时代(即2011年3月11日的日本大地震)映画。表面上，这是一个纯真但却流俗的一见钟情故事。在世界系概念的基础上，加入了时空旅行者和平行世界的世界观设定，又借少男少女互换身体，制造不准乱花钱，不准改变人际关系之类的二次元小幽默。实际上，它是在肯定，有个对你来说很重要的人，他一直在等着你去寻找。大灾难，意味着你可能永远不会遇不上这个人，生命中也有奇迹的发生。那么，电影就是在帮你完成这种想象的心愿。

“我来见你了。”

看新海诚的动画总是带着心酸的感觉，保持在你要哭却没有哭的痛觉里。你知道绚烂多彩的美景是真的，你知道转瞬即逝的残酷是真的，你知道念念不忘必有回响是真的，但你总会淹没在人潮中。

除非你们去找到彼此，否则连梦境也会将你湮没在庞大的孤独感中。

在《云之彼端约定的地方》里就已经涉及平行世界，但比较《你的名字》，前者重心更多放在对约定的坚守上，而在后者时空穿梭于不同时空已是推动故事情节的重要因素。可以说《你的名字》混合了《云之彼端》和《秒速五厘米》的优点并将之发扬光大，在大格局把握优良之余穿插经典的爱情拯救故事，让《你的名字》不再停留在个体情绪的渲染里，而是真正有了大家风范。

梦里相逢人不见

若知是梦何须醒

纵然梦里常幽会

怎比真如见一回

你会为了梦中追寻的人，等待多久?出现在你灵魂缠绕的时空里的人，醒后要有多艰难才得一见?更重要的是，如果仅仅是似曾相识的感觉，手握不住、眼瞧不得，你可以为了它抵挡住近在眼前的生活的诱惑和逼迫么。

从喜入悲再以喜剧结尾，或许就是新海诚这部动画热卖的重要原因。它不会像《秒速》那般用纠结缠绕的心事诉说不可避免的哀伤，不会像《言叶之庭》在片尾曲中试想一个难以付诸的未来。它明确指明了要坚守所付出的代价：孤独、迷茫、困惑、失落......每分每秒的回忆都如煎熬，每时每次的思考都是折磨，所以多数人选择淡忘和放弃，所以多数人都热爱这种“再相聚不分离”的结尾。

乡村高中女生三叶某天醒来发现和东京高中男生泷互换了身体，彼时一刻一千五百年难遇的彗星正在缓缓靠近，他们的相遇伴随着彗星滑过而休止。不甘心莫名其妙断绝关系的泷通过自己的残存的记忆找到了三叶生活的小镇，原来三叶和他的生活跨越了三年的时空，真正的三叶已经在三年前彗星分裂的陨石坠落中随着小镇被毁灭而死亡。

渴望再见三叶一面的泷来到了三叶家族世代供奉的神位前许愿，于是回到三年前彗星降落的当天，以三叶身份醒来的泷联系了三叶的朋友试图拯救小镇，而在三年后的神位前，三叶以泷的身份苏醒，二人在傍晚时交换身体，世世代代守护着小镇的巫女三叶要亲自履行自己的职责......

每一个扑朔迷离的谜团都随着两个不抛弃、不放弃的孩子的坚持而大白，突然出现的结绳、贡献给神的口嚼酒、绚烂而危险的彗星，都牵系着三叶家族守护小镇的信念。她们以世世代代的穿越为誓、以爱情作赌，只为改变这个小镇的命运。虔诚的仪式、坚定的信仰、善良的初心、坚定的爱意，终于得以让这座小镇得救。把故事设定在高中时期，也迎合了这个年龄段的性意识、叛逆意识萌芽时期，最美好的冲动和最珍贵的回忆都在这里。

结绳的含义也很符合我国古代“千里姻缘一线牵”的说法，红绳的纠结缠绕在这里被赋予了时间的神秘与永恒，漫长反而证明了情比金坚的可贵，如果要相信冥冥中自有天注定，不如更相信命运是被自己那一点固执所改变。去追寻一个人，或一个地方，或是一段回忆，再艰辛都不重要，让我们从头开始，从“你是谁”开始。

古韵的祭祀碰撞时空的穿梭，宁静的田园拥抱喧嚣的都市，被遗忘的记忆寻觅旧时的眷侣，这么巧，我也一直在等你。

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《你的名字》讲述了千年后再度回归的彗星造访地球的一个月前，日本深山的某个乡下小镇。女高中生三叶(上白石萌音 配音)每天都过着忧郁的生活，而她烦恼的不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古老习俗。三叶身居这小镇之中，又处于过多在意周围人目光的年龄，因此对大都市的憧憬日益强烈。

然而某一天，自己做了一 个变成男孩子的梦。这儿有着陌生的房间、陌生的朋友。而眼前出现的则是东京的街道。三叶虽然感到困惑，但是能够来到朝思暮想的都市生活，让她觉得神清气爽。另一方面在东京生活的男高中生立花泷(神木隆之介 配音)也做了个奇怪的梦。他在一个从未去过的深山小镇中，变成了女高中生。两人就这样在梦中邂逅了彼此。

自从《你的名字》在大陆播出以后更是好评如潮：

刚好得个机会去了日本，一路从东京到箱根富士山到京都再到大阪，回国前晚赶去影院看了《你的名字》。在电影里看到一路所见，有种撞破了次元壁的神奇感觉。特别是在箱根富士山下的河口湖，高山上火山喷发形成的火山湖，围着湖泊是小镇，山坡上隐匿着箱根神社，站在箱根神社鸟居下，眼前就是一片如镜的湖面，昨晚在电影里看到三叶住在的高山湖泊，简直是一模一样，美得让人无法言说。

新宿街头标志性大屏幕，三轩茶屋，神宫外苑，JR急线，少年所在的东京新宿，代入感实在是太强烈了。在诚哥电影里的惯用意向:飞行器，星空，云海，急促秩序的人流，栉比的高楼，穿梭的电车，掉落的粉笔屑，一个都没有少，片头出场的老师一下让我有种雪野老师的错觉。

再说故事，简直是完美。这么多年了，诚哥终于拍了一部正常的电影，让我落泪的电影。

不同于之前三部长篇里对故事叙事的捉急，也不同于短篇里只有现实流不见世界系的遗憾。近100分钟的影片，前30分钟交代了空间的距离以开幕，再30分钟交代了时间的距离以转折，再30分钟高潮爆发，最后收尾。叙事清晰，惯用的意向也没有落下，开幕转折爆发都有伏笔。而且，最难能可贵的是，诚哥之前的影片都会在转折那里停下，留下爱而不能，深海孤独的遗憾。但这次诚哥终于放过了观众，释怀了自己。所以，诚哥，你真的可以了。

这部电影目前为止我一共刷了四遍，

第一遍的时候全靠渣听力，有些地方(尤其是后半部分)理解起来有些烧脑子;第二遍是和朋友看的熟肉，但是感觉字幕组漏掉了很多细节;三四遍是和基友去影院充值信仰，这里夸一下大陆版的字幕真的很用心，很多细节译的相当到位，并且把歌词也翻译了简直催泪暴击一万点伤害……

看了这么多遍之后，每一帧都深深印在脑海里，有很多令人惊喜的小细节和日网上查到的资料，特此整理出来供大家参考。

1、二刷的时候发现，影片中区分男女主的方式一共有三点：口音、身体姿态、发型。

女主的口音有明显的尾音“ya”，而男主则是标准普通话(东京口音),发现这一点之后瞬间敬佩两位配音演员，不仅要在男女说话方式之间切换，还要无缝切换口音。(ps：神木隆之介真的是票房福神，日本本土动画票房前七名，神木DD竟然配了其中四部——千与千寻、你的名字、哈尔的移动城堡、借东西的小人)

身体姿态和发型是比较明显能看出来的，这里就不多说啦。

2、老师在黑板上写下的“黄昏”的语源应该是本片最重要的线索。诗句源于『万葉集』 巻10-2240：

誰(た)そ彼と われをな問ひそ 九月(ながつき)の

露に濡れつつ 君待つわれそ

电影中没有告诉我们的是，『万葉集』的成书时间正好是上一次彗星降落的时候——1200年前。

上一个“黄昏”之时，又有谁和谁相遇了呢。

在《千与千寻》中，只有黄昏时刻才能看见妖怪，总之这是个有些诡异有些玄妙的时间。

女主外婆和妈妈都曾做过变成他人的梦(他爸也说过“神社的人脑子都有问题”)，这也符合她们的身份——巫女，这些梦应该是来自土地的记忆。

3、片中一大隐藏彩蛋——古典课老师正是《言叶之庭》的雪野先生。

如此相似的面相，再加上同是花泽香菜配音，而且最后演职表出来的时候这个人叫“ユキちゃん先生”(小雪老师)。

虽然官方打死不承认，但是鬼才信这两个老师不是一个人嘞……

《言叶之庭》的结尾，雪野回到了自己的故乡——爱媛县今治市，那个时候是2013年9月下旬。

《你的名字》里，三叶上古典课的时间大约是2013年9月到10月之间。

两个故事的时间线也大致重合，好巧哦。

4、解释一下“产灵”这个东西。

前两遍看的时候听到这个词是むすび，直译是“系、结、连接”，因此没有引起我的关注，直到在影院看到翻译成“产灵”，一下子有点懵逼，虽然紧接着外婆就解释了，但是这个奇葩的名词实在有点接受困难……后来上yahoo搜了一下才知道它的原意。

「君の名は」小说第87页14行：

「土地の氏神さまのことをな、古い言葉で産霊(むすび)って呼ぶんやさ。この言葉には、いくつもの深いふかーい意味がある」

“这片土地的守护神，在古语中被叫做‘产灵’，这个名字有很深很深的含义……”

“产灵”，有着“生产、生成”的深刻意义，它和“神皇产灵神”(タカミムスビ)一起将“创造”一词神格化。

据《古事记》，天地初开之时，最早出现的是天之御中主神，接下来，神皇产灵神和高皇产灵神一同出现在高天原。

通常认为，神皇产灵神具有女神的要素，而产灵则是象征着男女羁绊的，没有性别的神明。

其中，“没有性别”这一点很重要。

《你的名字》的中心主题，就是“結び”、“纽带”，和“男女内心的互换”。

5、三叶名字的秘密。(以下是从日网上看到的，觉得很有意思于是翻译了一下)

三叶的名字中含有数字“3”

“3”在日本被认为是通神之数，上文中提到的造物三神的“3”也暗含这个意义。

影片中是什么将“3”和“产灵”联系起来了呢?

竟然是一种食物——

(原谅我只能截渣画质)

还记得男主在山洞里吃的饭团么?没错，正是三个三角形的饭团(三角のおむすび)给影片又增加了一点神话的要素。

6、因为3年的时间差再加上男女主不停切换身体，看第一遍的时候有很多地方没理清楚，之后大致明白了：

(1)约会当天，男主翻看手机里日记，里面写到：“约会结束后的晚上是看见彗星的最佳时刻。”这时男主呆了一下，因为此时(3年后2016年)并没有什么彗星要降临，这里应该是影片首次暗示男女主两人的时间不在同一条线上。

(2)男主喝了口嚼酒醒来变成女主的时候，世界线和时间线应该就已经发生了变动——男主因为想要救人的执念，穿越回了3年前，如果任务成功则小镇被拯救，任务失败则依旧死人，这时结果还不知道(薛定谔的猫)。

下一个场景醒来的的女主(体内男)在白天变成了短发(女主的本体在她以为男主应该去约会的前一天去东京把头绳给了男主，但其实这是2013年，男主根本不认识女主)，然后去上学并被朋友吐槽发型。

而3年前彗星落下的那天，应该是晚上穿浴衣之前让外婆剪的短发。

也就是说最开始所有人都挂掉的世界线可能依旧存在的。

在这个世界线里忙着拯救大家的是外表女(内心男)，但是因为镇长看出她不是真女儿而行动受限，马上小镇就要完蛋了;此时成功复活，在洞里醒来的是外表男(内心女)。他们两人需要在黄昏之时(划重点)见面互诉衷肠搞哭观众顺便交换一下身体，交换完身体的外表女(内心女)继续进行拯救任务。

男主穿越之时只有短短的黄昏那一刻，导演给了一个很明显的暗示物，就是远方的陨石湖，男女主角在黄昏之时相聚时，湖只有一个，而笔掉地上三叶消失，镜头拉远，后方湖又变成两个。男主在这一刻已经回到了2016年，并且晕了or睡了过去。

这时候会有两种可能：

(1)回到2013年的女主任务成功——2016年的男主醒来，村庄被毁，人全活。

(2)回到2013年的女主任务失败——2016年的男主醒来，村庄被毁，人全死。

话说镇长才是真·亚历山大，信不信女儿的一念之间就是500条人命……

7、结尾的社会人女主，脖子上的项链是一颗星星，应该算是个彩蛋吧。

总的来说，这部电影算是达到了我心中的“神作”水平。

第一遍看的时候觉得片子除了插入歌过多之外几乎没有缺点，而第二遍看的时候惊奇的发现所有BGM都插入如此有道理，三刷四刷看到歌词翻译表示：麻蛋太催泪了!!RADWIMPS果然大神!

本人最喜欢的片段是男主在山洞里喝了酒之后的那一段回想，从彗星降临联想到生命的受孕。这一部分的画风和镜头都相当意识流。

推测男主应该是学建筑的，最明显的是他的手绘技巧和求职手帐里写的××建设。并且男主就職活動的时间是彗星掉落的八年后，高中三年+大学五年，时间上很合理。

男主在穿越时还不忘给小镇设计了个咖啡节点(自动售货机旁的小亭子)，动手能力值得点赞。

男主在面试的时候说：“想亲手设计出城市的风景…… 东京某天可能会消失，所以，哪怕只是留个记忆，我想要设计出让人感到温暖的风景。”

新海诚本人是建筑会社的大公子，也许男主的这些话就是新海诚的心声吧。

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很不巧，楼主是看的盗版资源，没付一分钱的那种。 毕竟在中国···

如果我能力，我肯定会去电影院看被虐狗的···

你的名字，比起言叶之庭。感觉整个风格都变了。毕竟你的名字属于科幻风格。

言叶之庭，相当于 一部言情。

新海诚这个人，让我感觉他不想做动画。他想做的是，把自己的浪漫用一股文艺的画来表达出来。

而你的名字，恰巧弥补新海诚叙述言情故事上的枯燥。画面倒叙风格让人意犹未尽。

这个故事好在有文化的对比，女主生活的地方对日本来说太有真实性了。毕竟日本是个突发地震的国家。

借老奶奶之口说了文化传承，说现在的人继承文化传统不能仅仅只是形式。农村和城市风景转换与对比。。

城市生活方式有些像快餐文化，节奏快，压力大。不过有很多外来新鲜文化。比如咖啡。红茶，汉堡包?说到玩的话，城市里最普通的就是网吧了。酒吧。

我到没怎么去过，也没怎么打过桌球。

相比乡村文化的惬意，是跟城市文化截然不同的感觉。乡村文化的慵懒与节奏慢。还有那各种美丽的乡村美景。女主做的结绳。让我想到了中国的弹棉花。

以前被窝都是手工一针一线做出来的。那一针一线的传承有可能会被机械化代被人所遗忘丢弃。

就像女主所扮演的巫女，做的 口嚼酒 来祭祀古代神明。总有一天这种文化也有可能没落。

整部电影下来，让我感叹科技的迅速发展，以前动画里男女主拿的手机都是翻盖的那种。如今动画男女主都拿着智能手机了。

比如心灵想要大声呐喊。也是智能机 ，我竟然没发现我看的哪部作品

男女主的手机拿的是苹果的。

现在的经济对比以前确实是好了。连乡村都有笔记本联网了。要是倒退100年这是想都别想的事

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新海诚终于从“二次元”火到了麻鸡世界。

1。

一位迷妹在导演见面会上问：“导演，你高中的时候谈过什么样的恋爱，才能拍出这样的作品啊?”导演愣了一下，回答说：“正是因为我高中的时候没谈过恋爱，所以才能构思出这样的电影啊。”

新海诚大叔，年芳43，动画界奇才，以唯美的画风享誉世界。画面有多美?人人都说，随便截个图就可以当桌面。

新海诚的作品大部分都是关于学生恋情的。为什么他对高中女生如此痴迷呢?是因为高中时期留下的遗憾，亦或者干脆就是一种痴汉行为?不得而知。

但或许我们能从大叔们的共鸣中找到答案。据说不少直男在电影院里哭得死去活来，于是便有了这样一则社会新闻：日本调布市的一位女高中生被一个穿棒球服的陌生男子搭讪，对着女生说了一句，我好像认识你。随后对方报警。

你根本想象不到，高中没谈过恋爱的大叔心底有多单纯啊，如同新海诚，还有那位看完电影就找姑娘搭讪的痴汉一样。

可以想象，新海诚在高中时期也像大多数人一样平凡着，孤独着，暗自喜欢某个姑娘，却抵不过心底里的自卑，于是一切只能靠想象，那个姑娘是不是也喜欢着我啊?

遗憾的是，来不及多看一眼，就在茫茫人海中晕开不见。全都是遗憾，终生遗憾，即使生活在同一片天空下，无数次擦肩而过，也没办法再说一句，我喜欢你。

你瞧，新海诚的故事基本上都是这个套路。从《秒速五厘米》到《你的名字》，情绪和套路都差不多。最初最单纯的感情总是让人在慢慢长大之后回味到一丝酸楚。

电影的结尾处，男女主角终于在街头偶遇，虽然记不得彼此的名字，但那张有故事的脸却印在心里，一句“你的名字”?让所有孤独着、寻觅着的灵魂得到了温暖的慰藉。何时能在千万人中找到你，是多少单身大叔魂牵梦绕的心结。

2。

新海诚的几部长片，有一点一直被人诟病——故事讲的零散琐碎，唯美的画面背后其实是一片无尽的空虚。

其实，新海诚真的不会讲故事吗?也不是，他的电影就是情绪多过于叙事。情绪这种东西是一把双刃剑，感受到了就是感同深受，感受不到就是格格不入。

新海诚的电影，无论是美轮美奂的画面，还是好听到要死的BGM，全都是为了把观众带到某种特定的情绪当中去，情绪一旦到位，故事也就没那么重要了。

就像是你的初恋，回味一下，是心酸还是甜蜜，是会心一笑还是痛哭流涕，全都是情绪。琐碎的细节你可能早都忘了，但那感觉似乎还近在咫尺。

新海诚的作品就是为了让你重新回味某种情绪，回忆、孤独、遗憾、落寞、依依不舍。打动你的未必是特定的事件，反而是突然涌起的某种情绪。

只不过，情绪电影特别容易失控，太过于沉浸就显得自怜自哀、矫情做作，一旦情绪传递失败，整部作品就会不知所云。《言叶之庭》就是最好的例证，一味的烘托情绪，但却忽略了观众对于故事走向的期待，以至于显得有那么一丝乏味和无趣。

观众们不想一味体会情绪啊，遗憾和悲伤成不了多久就会乏味啊，他们喜欢一波三折的故事，喜欢跌宕起伏的悬念，喜欢最后一分钟营救，喜欢大团圆结局，这是亘古不变的真理。

《你的名字》其实也在一直不断地烘托无法相见的急迫情绪，和《秒速五厘米》如出一辙，就连结尾处在大街上寻寻觅觅的戏码都一样。但为什么这次的电影更加打动人心，以至于痴汉大叔信以为真呢?

因为《你的名字》不光只注重情绪，它在故事层面上，更贴近了人民群众，而不是一味的情绪导向。新海诚把情绪和叙事做到了完美融合。虽然有点俗套，但讲故事这码子事儿只能靠套路啊，不按套路出牌就等于砸了老祖宗的招牌，与观众为敌。

3。

《你的名字》相比较新海诚以前的作品来说，复杂的有点儿烧脑。平行世界、时空穿越、人与人的情感连接、男女身体互换的桥段、尤其是身体互换之后摸胸的情节，为故事增加了许多欢乐逗趣的氛围。

依然是高中生的恋爱，但又不仅限于此。人与人之间的关联才是这个世界运行着的唯一动力，一旦人与人失联，那么整个世界都将毁于一旦。连接是人生、是时间，更是存在的意义。

人与人之间的相遇与其说是偶然，不如说是一种无法避免的必然。

也许我会忘记你的名字，没关系，我一定会找到你，亲口告诉你我的名字。

用爱意拯救世界，成为了电影宏大的主题，在这一主题的基础上，依然是高中生懵懂的情感。遗憾和酸楚到最后变成了一个大团圆结局，观众一旦被带入到那个情境当中去，不哭死你才怪。

有人说正是因为没有办法超越吉卜力，所以新海诚干脆下决心去做一部中学生、高中生甚至笨蛋都能看懂的电影。现在好了，他成功了，笨蛋们不仅看哭了，还学着电影里的人到街上找人搭讪，《你的名字》就是这样一部给笨蛋们看的电影。