你的名字

在千年一遇的彗星造访地球的一个月前，身居日本深山小镇的少女宫水三叶

每天都过着忧郁烦燥的生活，而正处于青春叛逆期的她对大都市的憧憬向往与日俱增

然而不久，三叶做了一个变成男孩子的梦，眼前的这里有着陌生的房间、朋友和她梦寐以求的宽敞街道。三叶虽然感到迷茫困惑，但能够尽情享受朝思暮想的都市生活的她觉得神清气爽

与此同时，远在他乡的东京少年立花泷，也有一个奇怪的梦境，睁开睡眼的他发现变成一名不知名姓女孩的自己身处一个从未去过的深山小镇。

睁开睡眼的他发现变成一名不知名姓女孩的自己身处一个从未去过的深山小镇。两人惊醒时发现各自回到了自己的身体，但每逢两人入睡或半梦半醒之际，他们就会交换对调身份。两人就这样在梦中邂逅了彼此

新海诚用这样的故事去温暖城市中每一个仍然愿意相信爱的人。在这么大的世界里，能够遇见你，竟然需要如此用力。穿越错位的时空，仰望陨落的星辰，你没留下你的名字，我却无法忘记那句“我爱你”。

在今年夏天各种意义上意味着平成时代终结的新闻接连不断的出现，而在动画界也能感到后吉卜力时代的到来。这次《你的名字。》从故事内容方面来讲与吉卜力和细田守的studio 地图的作品相似，男女老少都适宜，特别是这部作品得到了十几岁二十几岁年轻观众特别是年轻女性观众的支持，看到《你的名字。》这部作品现在的人气，作为一个从 2000 年后就一直追着新海诚作品看的奔三者感慨颇深

新海诚的动画作品一定是有两个关键词构成，一个是世界系，另一个是美少女游戏，关于这两个关键词的关系，一定要考虑到 2000 年后也就是 00 年代御宅文化的本质。在对新海诚作为一名动画制作者的独创性产生新的理解的基础上，更重要的是新海诚拥有在一个固定的时代(2000 年后)制作出与传统御宅内容固有领域有所交错的异常才能，新海诚并没有继承从吉卜力到押井守再到庵野秀明的战后日本动画的法统和财产，可以说新海诚是日本动画行业的一个异类，从结果来看《你的名字。》这次是历史性的大热，另一方面也是成为了日本战后动画史的一次分水岭，对于新海诚的职业生涯来说也是一个转折点

首先为不太了解当时情况的年轻读者，简单的说明当时的情况。新海诚的成名作是其自主制作的第二部动画《星之声》，在今天的动画行业这部作品的评价主要是以下两点，这是一部几乎完全由新海诚自制的动画，而且动画的高质量让这部动画成为了新时代数字作画动画金字塔尖的作品，另一点就是这是一部‘世界系’代表作。所谓的‘世界系’指的是从 2000 年到 2005 年左右在动画、漫画、游戏、轻小说这些御宅内容产品中固有的故事类型，世界系故事指的是以故事的主人公(我)与喜欢的女主角(你)的关系为中心的小小日常关系性问题，与世界末日、世界毁灭之类的抽象非日常巨大问题之间产生了直接联系。

直接继承了对现代日本亚文化产生了决定性影响的神作 EVA 的故事类型和想象力的世界系作品，当时受到了从青少年到 30 岁左右男性御宅也就是失落的一代的强力支持。回顾一下新海诚的早期作品《星之声》、《云之彼端约定的地方》都是世界系的代表性作品。在世界系于失落的一代阿宅流行的同时，美少女游戏也在失落的一代御宅群体中流行。

美少女游戏，就是让玩家代入到游戏男主的视角当中，享受与游戏中的美少女角色进行带有分歧选项的恋爱故事。美少女游戏中经常会有一些色色的场景和剧情出现，从 90 年代到 2005 年做鱼美少女游戏都是独自发展，这些美少女游戏也被成为 galgame 或者是黄油，但美少女游戏独特的故事表现和游戏系统逐渐受到关注，从 2000 年后美少女游戏就开始广泛影响亚文化

例如畅销轻小说作家西尾维新等知名创作者都公开表示自己受到了美少女游戏很大的影响，日本也有很多关于美少女游戏进行严肃讨论的书籍和学者，从美少女游戏创作者中还诞生出了后来一大批日本人气 ACG 作品的创作者，像是 Fate 系列的奈须蘑菇，寒蝉系列的龙骑士 07还有虚渊玄、麻枝准等等。正是因为美少女游戏本身的闷声发大财特点，才让美少女游戏领域诞生了具有突出才能的人才，也成为了日本流行文化中必不可少的一部分，而像麻枝准的 AIR，以及后来的部分催泪大作美少女游戏也被看作是世界系作品。这就是新海诚当年出道时的日本御宅文化状态

新海诚的出道就是在世界系和美少女游戏大热的时代，新海诚初期的作品也被评价为世界系的代表作，实际上在《你的名字。》访谈中新海诚称曾经自己的作品主要观众是 20 多岁 30 多岁的男性，而新海诚本人也算是一位从美少女游戏领域走出来的动画创作者

众所周知的是新海诚大学毕业后进入了游戏公司 falcom 工作，刚开始新海诚为黄油厂牌 minori 的《Wind -a breath of heart-》和《はるのあしおと》 18 禁游戏制作 OP 动画，新海诚也为《美少女游戏的临界点》同人游戏评论集画过 AIR 的同人封面，顺便在这本同人评论集中虚渊玄也有登场。新海诚对于自己过去曾经参与美少女游戏制作的历史相较于其他成名后的创作者还是比较开放的。在《星之声》公开时新海诚就说过自己目前为止制作的 CG 动画，制作方法和 galgame OP 完全一样，从起源的角度考虑 CG 是源于 galgame。

无论如何新海诚原本就不仅仅是一个动画人，还是一个 2000 时代的游戏人而且还是从 R18 游戏开始活动的创作者，这和他的前辈东映动画出身的宫崎骏、细田守以及高端御宅出身的庵野秀明在立场上有着决定性的不同。

看完《你的名字。》这部作品的第一印象是「这是一部出身自世界系作品和美少女游戏自觉的回归」同时还觉得「从今以后时代将会迅速顺利的改变」

《你的名字。》从故事构造和影像表现方面本身就是极有美少女游戏特征的作品，这点在电影开头的场景就能显现出来。《你的名字。》是一部关于居住在乡村的高中少女宮水三叶和在都市居住的男高中生立花泷穿越时空在梦中交换身体的奇妙爱情故事，在时间和空间上都远在他方的男女主角，在梦中会逐渐意识到自己身体被交换，但是等从梦中醒来时关于梦中的记忆也就是交换身体的记忆就会消失。

《你的名字。》电影开场就是描写意识到自己进入三叶身体的泷，在二楼的房间朝阳射进窗户，睡眼朦胧的泷(三叶的身体)睁眼一看发现自己睡衣下鼓鼓的完全不适应，然后动画的视角就变成了泷向下一看发现自己居然有了女性的乳房，之后都是关于发现自己身体变成一个女生身体后的泷所引发的一系列的小风波。而之后画面就变成了穿着制服的三叶很自然的走下楼和祖母与妹妹吃早饭，这一段连续的画面会让观众一开始产生误解，直到妹妹说昨天姐姐太奇怪了，观众才明白现在看到的三叶是丧失了交换身体记忆回到自己原本身体的三叶。开头的这一段场景极具代表性，《你的名字。》所有场景都是以三叶或者泷任何一人的视角进行展开，也就是画面构筑在主观性视角之上。这与作品完全以第三人称客观视角展开的高畑勋动画产生了明显的对比。

《你的名字。》故事中三叶与泷交换身体和记忆丧失有着密切的关系，很多评论家都认为失忆是动画这种媒体形式特有的一种内容符号，但我觉得具体到《你的名字。》来说这里的失忆更像是美少女游戏的故事系统。

之前说过美少女游戏、乙女游戏这样的小说游戏的构造就是以玩家的主观视角出发，玩家就是通过在不同角色的恋爱路线选项中进行选择来享受游戏，攻略成功就会有 True End 失败就会有 Bad End，在这个过程当中玩家可以无限次的在线性故事中重来，实际上无论什么时候都可以 Save & Load 重来本身就是是游戏特有的非线性构造。

而当玩家和角色的视角在构造上分离，产生了多个世界线并在这些世界线中往复循环的故事表现被称之为游戏现实主义，在 2000 年后无论是日本国内还是国外这种游戏现实主义十分流行，具体到御宅内容的话，例如《明日边缘》，《凉宫春日的忧郁》，《穿越时空的少女》，《魔法少女小圆》。与此同时类似游戏中的读档重来的失忆类题材作品也增多，例如在《你的名字。》中主人公为了让记住交换身体这件事，在交换身体时都在对方的身体上写上了文字来传达信息，这个桥段就会让人想到电影《记忆碎片》。

这类「记忆丧失」的情节在《你的名字。》中还有很多，例如三叶的老家宮水神社举办的豊穣祭上跳的舞，由于过去发生过火灾让这个舞蹈已经失传了，现在只残留了一个形式。在后半段的剧情高潮中三叶重新扎上红色的发箍，那个造型那个服装，以我这一代的御宅来看怎么看都会想到凉宫春日，也许这也是对凉宫系列的致敬。

《你的名字。》的故事实际上可以看成是为了避免 Bad End 读档重来 N 次最后成功的进入了男女主角再会的 True End galgame。《你的名字。》的游戏性构造和岩井俊二导演的作品是共通的，例如 1993 年的《烟花》，2004 年的《花与爱丽丝》等作品都有美少女游戏的故事构造和类似的主题。同时岩井俊二和新海诚都擅长运用逆光的纤细画面表现手法，二人一个是从音乐视频一个是从电脑游戏分别跨界到电影和动画行业，二人的共通点有很多。

总之《你的名字。》源于新海诚在 2000 年后的美少女游戏基础上的想象力。高空飞来的巨大彗星，虽然感情亲密但物理上相距甚远的少男少女，命运被撕裂的他们为了拯救世界危机不断努力成长，这就是《你的名字。》的故事，这与新海诚前几年的《追星的孩子》，《言叶之庭》明显不同。《你的名字。》明显就是回归到「世界系」的作品，也是新海诚回归到自己创作的原点

这次《你的名字。》造成的空前社会现象很有意思，曾经以十几岁到三十几岁男性观众作为核心受众，从做美少女游戏 OP 画面出发的新海诚，这次的作品却是以不知道何谓美少女游戏何谓世界系作品的十几岁少女观众作为核心受众，目前为止这部剧场版票房成绩毫无疑问的十分成功，一位曾经面向核心御宅从小众内容出发的创作者，回归原点的作品却一下从小众内容升华到国民动画。

实际上新海诚并没有明确想把《你的名字。》做成吉卜力和细田守式的国民动画，也没明确要做成合家欢动画。虽然过去受到年轻男性观众的作品很多都是世界系题材，但是这次《你的名字。》表面上是世界系作品，但却也与世界系题材作品有不同。

《你的名字。》男主角泷和此前新海诚的世界系题材动画男主，像《云之彼端》的浩纪，《秒速五厘米》的贵树有着明显的不同，此前的男主多少有些废柴，但是泷则是变为了一个现充型角色，实际上近几年这种男主从废柴型变为现充型的现象在御宅消费内容中很常见，从秒五不受欢迎的男主贵树变为了《你的名字。》中的现充男主泷，这种转变和旧版 EVA 中的真嗣到新剧场版破中的真嗣角色转变相契合。因此《你的名字。》虽然剧情上是世界系题材作品，但也和过去的世界系作品产生了区别。无论如何新海诚通过积累这样很细微的变化，证明即使不是做合家欢题材也依旧可以成为国民级动画，因此《你的名字。》是一部划时代的作品。

《你的名字。》和 1984 年宫崎骏的《风之谷》 1996 年庵野秀明的 EVA 一样确实改变了日本动画的发展历史，但与其说这部动画和新海诚继承延续之前的日本动画发展史，不如说是新海诚决定性的终结了上一段历史开启了自己的时代和历史，被视为异类的新海诚，现在则是做出了一部在鬼斧神工的作品，恐怕新海诚将会开创一段属于自己的全新的日本动画历史。

看完就想到一个法语词Déjà vu，，这单词意思似曾相识。是人类在现实环境中(相对于梦境)，突然感到自己“曾于某处亲历某过画面或者经历一些事情”的感觉。依据人们多数忆述，是先于梦境中见过某景象，但并不以为意，是真正到了景象该处时，便会对陌生的环境突然浮现出“似曾相识”的感觉。

你有想过，有一天你醒来发现自己变成了另外一个人。青春期的你们，在苦闷的考试间隙，看着各种罗曼蒂克的故事，也有过这样的想法吧。新海诚的新作，一看简介，咋以为就不过是这样的故事吧。虽然电影也的确是这样展开的，但他想说的并非仅仅如此。

高中生taki醒后发现自己成了青春少女三葉，吃惊，然后以为梦没醒。第一反应居然是揉欧派，说着真逼真，下床后的照镜子，完全就是和现实中的青春期的你我他一样啊。相比三葉，剛剛说着想要离开去东京，早上起来就发现梦想成真了，单纯的以为是过于真实的梦境。惊喜略带好奇的观察大城市，这也是青春期常有的幻想啊。三葉发现taki的手机上有日记，想起昨天书上的“你是谁”，开始认真的回覆自己的名字。

随着最初2，3次的交换身体，每次交换后，自己的留言，都得到对方的回覆，才发现这不是梦。便开始立扮演好对方的规则了，因为我们要成为彼此，所以我们了解彼此，这完全是交往中的男女在吵架时，常说的“你又不是我，你不知道我付出了多少”。好了，现在我当过你，你当过我，我怎样你都知，你怎样我都明了，有什么事都可以和你讲，写长篇的留言交流，我的体会就是你的体会，这就是默契呀。

知道你喜欢前辈，我帮你追她吧，记得明天记得要去和她约会。和前辈约会的时候，一直很紧张。看了三葉留言，就知道你没有谈过恋爱，给你分享一下怎么从闷骚的人，变成健谈的人。看到最后，taki发现就是个恶作剧，紧张变成了舒心的一笑啊。连前辈都看出来，taki约会的时候是在想着别人。前辈这个角色，是不是很像我们喜欢过的人啊，我们都觉得我们喜欢某某，去开始追求，但当你追求的人对你动摇的时候，你们小进一步的时候，你发现原来并没有那么喜欢了。毕竟喜欢不等于真爱啊。不是还有个调查表明，人一辈子能遇到真爱的概率其实是很低的，很多人都没有真正体验过爱的感觉，只能遇到喜欢的人。但你没遇到过真爱，又怎么能分清喜欢和爱呢?

三葉知道今天taki要和前辈约会，开始坐立不安，或喜或悲，实施了马上就要去东京见taki的决定，发现还在三年前的taki不认识自己，回来就剪短了自己的发，青春期的失恋一般都要做件事纪念吧。对的人，还要出现在对的时间，才能擦出火花啊。

taki发现自己喜欢上三葉的时候，已经不能再交換身体，重要的东西总要在失去的时候才能看清啊。便踏上寻找三葉之旅，才发现自然灾害让他们天人相隔了。想起奶奶说的结是缘，是时间的流动，是联系。在祭拜神的地方，去到那个世界，想要拯救三葉。最催人淚下的场景，就是黄昏之时的见面，taki说这是我们第二次见面，这次我们都爱着对方。历经生离死别，我们终于见面，可是一见面就得分离。奶奶之前说过，想要回到原来的世界，就得留下自己最重要的东西。taki其实在踏上寻回的路上时，他就开始失去了，慢慢地记不起三葉的名字，想不起這些美好的回憶。到后来，taki已经完全想不起，高中的他的梦。这不正像我们的成长嘛，因为要得到，所以得失去啊。

世代相传的神庙，神庙的继承人，做梦，帮助大家躲开陨石坠落的灾害。相信taki话的奶奶，只有三葉才能说服的父亲，愿意帮助三葉的小伙伴，陪同taki一起寻找的朋友......这不就像，我们被爱我们的人宠爱，守护嘛。同时taki和三葉都为了保护村子里的人好好的努力着。每个人都有想要守护的事物存在，无一不透着暖暖的温情。

长大成人的taki已经遗忘了，但他还是处在一直不停寻找的状态，因为他遗忘的是留在那个世界的他的最重要的东西，所以他必须找到，不然他就是不完整的。最后一幕的，taki和三葉异口同声的“我们好像在那里见过，你的名字是”，看到这里，我先笑了，后来又哭了。大概taki在不断的寻找，其实寻找的并不仅仅是三葉，还包括他自己青春时期的梦，带有天真的他自己，所以当他向公司说出他的设计梦想，才会不断受挫吧。正因为taki只是遗忘了经历，并没有磨平棱角真正遗忘自己傻气的幼稚，所以穿西装的他并不合适，所以他最終能够找回自己深愛的一切，从与三葉的重逢开始，想必也是找回一切的开始吧，这结局也太happy ending了。

不像秒速五厘米里的takaki只能完全成为大人的sad ending.(虽然这才现实)

新海诚年纪大了，不变的是还那么会讲故事，还是内心住个大儿童，但是真的变得温柔了。算是给还愿意去相信的悲观现代人一点念想吧。

(找我最爱的radwimps来做配乐真是太fantasy了，毕竟主唱大人真的太温柔了)

PS：曾经听过一个关于人关于爱的神话，相传以前的人，本来是有两对手同两对脚的，虽然是一个个体，但是就有两张脸孔，同埋有两个脑袋，就好似现在的人，两个人背对背黏埋一起这样。当时的人气力大得惊人，思想同精神又越嚟越不受控制，甚至有能力可以攻击天上的诸神，人的力量开始困扰到天神，最终诸神之王宙斯将人一分为二，就系咁样变成咗男人同女人。

自从人类被分成两半以后，每一个人都会不其然好想念自己的另一半，好希望终于可以搵番自己失落的另一半。但是由于人被一分为二之前，是背对背的，从来未见过对方样貌，所以就算真是有机会遇见，都可能会擦身而过。

爱情其实系一个有关于自己寻找自己的故事，你搵到你另一半未呀，你搵番自己未呀?

2016 年 7 月 3 日，美国洛杉矶，全世界首映。

整场的反响都非常好，观众是美国观众为主，播放方式是日语原声 + 英文字幕，大家都觉得理解没有任何问题。

播完之后，诚哥采访说：“大家看的时候，我在下面偷偷地看大家的反应。”

这次故事性有很大的提高，这个故事呢，我觉得很像是《星之声》的一个扩展版

(其实更像另一部著名电影，我这里就不剧透了。)

故事的推进，情感的处理、音乐的搭配，在全片的大部分都恰到好处。最后的结尾部分，老实讲，有一些稍微刻意了，有一点点“啊，我要再让观众纠结一下”的感觉

神木弟弟配音配得非常舒服，因为剧情，有一些特殊的配音要求，完成得也非常到位。

看得时候没有注意，之后才注意到哪个角色是长泽雅美配的，也很适合。

私以为诚哥是吸取了之前几部作品不太成功的教训，这次在自己的专长：时间与空间的距离，上下了大功夫。

这是一部完成度很高的电影，今年有机会的话，务必一看。

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《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。仅仅在首映前两周内的票房增长速度，已超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。而到现在为止，总票房已达到100亿日元。这也意味着，这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。不仅仅在票房上取得惊人成绩，在影评界也带来了不小的轰动。《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅，讨论着这部话题十足的作品。

可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》(2011)是一部失败的仿作。那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。不仅如此，曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题，在本片中也全然不见，达到了新海诚作品前所未有的新高度。

一，身体的互换

《你的名字》虽然登场人物极少，主要不过男女主人公二人。但复杂而又精巧的结构，让本片显露出大片的气质。岐阜县系守町的高中生三叶(上白石萌音 声配)，希望早日摆脱单调的生活，和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然美梦成真/一语成谶，在梦中和东京的高中生泷(神木隆之介 声配)相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。就好像，三叶进入泷的身体之后，因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈(长泽雅美 声配)的好感。并帮助泷带来了人生的第一次约会。互换之后第二天，两人又会重新回到各自正常生活。而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。正是在这样一种互换和对比的交替运动之下，新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。

从叙事结构来说，本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。但两条线之间看似平等，但是无论是视点的分配，还是画面所占比重，都显示出主线和辅线的区别来。在未互换身体之前，三叶的日常和校园生活被着重描写，以突出她对东京都市生活的憧憬。而三叶进入泷的身体，也比泷进入三叶的身体之后，所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。可以说，三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。但更重要的是为后半部分，以泷的主视角的反转做对比。与此同时，也不再只是空间的互换，并导入了时间的维度。

二，万物都是结

无论是剧中男女主角，还是作为观众的我们，都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间，也就是东京和崎玉县之间。直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时，画面切换到泷再也联系不到三叶的场景(作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》(2002))以此为分界点，两人身体的互换开始停止，泷走向了寻找三叶的旅途，这意味着两条平行线终于开始走向交汇。

泷凭借记忆，找到了梦中所见的系守町的诹访湖。但令人难以相信的是，早在三年以前，因为彗星陨落这里已化为废墟一片。但泷仍不顾同伴反对，第二天独自走进了神社的洞穴，喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒(一种将米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出发酵的古老造酒方式)。喝的互换动作也发生在，此前奶奶(扮演着预言家的身份，也是唯一识破三叶身体被互换的人)带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时，用喝水的列子说明了結び(结)的意义。“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。也就是在这里，泷在准备起身时不小心滑倒，新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，时而回到原样尔后又重新相连(动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致)。泷因为喝下了口噛み酒，获得神灵的力量再次重新穿越，与三叶达成了身体互换。虽然泷来到三叶所在的系守町，他们已经处在了同一个空间之下，但他们却仍隔着三年的光阴。站在圆形的诹访湖来回奔跑，寻找对方的泷和三叶，却只能隐约感知到对方的存在。而就在太阳即将西落的瞬间，他们终于见到了彼此。“昼夜之间的黄昏时候，世界的轮廓变得模糊，人有可能遭遇幽灵”，万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。穿越三年的时空的梦中情人终于相见，但却短暂到只有一瞬。黄昏过后，三叶突然从眼前消失，只剩下泷一个人呆站在原地。

男女之间的情感的小主题，无媒介的直接与世界危机，即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连，是作为类型片世界系的主要特征。但和以往新海诚世界系作品不同之处在于，本片侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶。而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。

三，作为风景的脸部

动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。(试想，龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益!)所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》(2007)里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》(2013)中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。

但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写(早期作品当中)几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》(1928)一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。

但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。

本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。

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我本来不打算写这篇文章的。

但是，我这不还没躺在床上嘛?也不困，所以想一想，还是写了吧~以免又被别人成为跳票王...

今天...哦不对!准确来说应该是昨天。我去看了新海老贼的电影。

看了大概有一个多小时吧?我没有计算时间。

最后，两人相互问话的那一瞬间，我没有泪崩...真的没泪崩!没有!

但是觉得吧，新海老贼这坑货终于把九年的坑给填了，终于让喜欢的相遇了。

老贼的青春恋爱三部曲，如果按时间顺序，应该是樱花→鞋子→名字。

可我却是从鞋子那部开始，入了老贼的坑。

那是在大学，那时候红旅动漫还没被封。看到《言叶之庭》这名字，觉得挺文艺的，所以就下了。

然后我就成了足控。

然后我整天都在循环播放秦基博的那首歌。

那时还有位喜欢的学妹，我推荐她去看了。安利的理由是，最后的歌，很美。

后来，好像是毕业之后，成为了自由撰稿人。有天穷极无聊，登录B站乱逛，好像是看到某个剪辑视频，里面有《秒速五厘米》。

虽然听人安利过无数回，但我始终没入这个坑。因为听说是悲剧。

但那天不知咋滴...我觉得可能是刚交稿子的缘故吧?

其结果就是我看了那部科普樱花下落速度的电影。

也没哭。

不过就是回想起过去错过的种种遗憾...

现在回想起来，老贼三部曲的结尾，都各自对应着一个词。

秒速的错过，言叶的等待，以及名字的相遇。

妈哒!等了九年了!!!

日本动漫普遍都把剧情设在中学时期，除了面向的受众主要是学生团体外。我想还是因为那段时间，是人生中最自由的阶段吧?

在中国大部分地区可能有所不同，但我生活在海南，是个教育比较松的地区，至起码没有上面那么严。

很多回忆都发生在那段时期。而大学嘛...也有所同，有所不同。因为自由惯了，反倒没了太多印象。

总之呐，我就是想说!校园时期啊，特别能勾起过往的回忆啊!鸡个休!!!

而上班什么的...

无趣死了!!!

嗯，这篇文章拐弯抹角那么多，就是想表达上述的观点。

震撼心灵，如风吹动了树木一般，内心深处沙沙作响。人总是在寻找某个人;人总是在等待某个人，命运总是令人焦急。而在新海诚的世界中，即使如此依然充满着希望。

新海诚的电影就像是勒内·马格里特的油画《比利牛斯山上城堡》，拥有者举世无双的说服力。《你的名字。》这部作品可以说是其集大成之作。然而导演岩井俊二感觉新海诚的“比利牛斯山上城堡”的境界要高得多。

要凝聚多少思绪才能做出《你的名字。》这样的作品，歌手秦基博表示自己被深深震撼了。那是既感动又敬畏、难以用语言表达的复杂情感。他还表示看完电影后，一时无法言语，那种幻想与现实交织，把握得又如此平衡的感觉是如此震撼。

作为日本动画的两大泰斗级人物之一，新海诚是非常有风格的。不同于宫崎骏老爷子略显印象派的画面风格，新海诚的作品画面可以用一句话来评价：每一帧画面都是一副画。这部《你的名字》延续了新海诚系列作品一如既往的风格，虽然画面更加自然流畅，但是相对于故事的进步和风格的变化，画面在本作品中的提升倒显得有些微不足道了。

在故事性上，新海诚的想象力显得更加丰富饱满，而且贴近地气。不同于宫崎骏的天马行空，新海诚的想象力显得更有逻辑性和合理性，也显得更接地气。

从《她和她的猫》开始，到《秒速五厘米》再到《叶言之庭》，新海诚的叙事风格一直都是小清新式并且采用分段描述或者多视角叙述。这种描述的方法适合这样的故事，因为细腻的故事总是需要细腻的理解手段，很难想象，如此细腻的故事竟出自一个男人的脑海。而如今的《你的名字》依然采用分视角和分段叙述方式，将男女主人公不同的世界和不同的故事细腻的如长画一般的铺展在观看者眼前，时而幽默、时而轻松、时而紧张、时而悲伤。两个世界，一个故事，我们是不同的人，却又有着相同的地方。大概，这就是新海诚导演对于世界的理解吧。而最终圆满的结局也终于圆了广大新海诚粉丝的梦，新海诚，在他多部作品中，终于给了我们一个圆满开心的结局。

故事的发展围绕三叶和泷互换身体展开。不明的原因导致了两个原本完全不会相识的人犹如两条线一般，彼此开始交汇、打结。就像我们经常说的，人生就是这样奇妙，怎么会突然遇到那个人?只要记住你的名字，不管你在世界的哪个地方，我一定会，去见你。看完电影的时候，我忽然觉得，这句话不仅仅是一句台词，而更像是一个承诺，一个跨越了时间和地域的承诺。当一切向着美好大结局进发时，故事的剧情陡然直下，泷来到了三叶生活的小镇时，却突然发现，原来三年前的流星早已毁了这个地方，而在图书馆留下的死亡民单上，泷发现了那个人的名字：宫水三叶。

那一刻的观众相信和泷一样，不仅是不相信，更是对新海诚的逻辑产生了质疑，已经是死人的三叶为什么会和泷互换身体这么久?

看到这里的时候，我突然想起了很久以前我看过的一个故事，两个天上的神打赌，赌的内容大概是，人类会有多么深情。于是，他们让两个原本没有机会相识的人彼此相识，展开了一场有趣却又残忍的赌博。最终的结果，我忘记了。而在这个片段中，我再次想起了这个故事。当泷喝下三叶(也是他自己)放在那里的口嚼酒后，奇迹发生了，仿佛神的神力一般，泷回到了三叶的身边，也获得了改变三叶命运的机会。

成功了，三叶活下来了，但代价是，泷和三叶都忘记了彼此。多年后，三叶和泷在东京的天桥上遇到，彼此虽然觉得熟悉，却也大踏步的转身离开。终于到最后，二人终于面对面的时候，心里忽然那么开心，眼泪忍不住流了下来。为什么，感觉我认识你?你的名字是?

看完这部电影时，我的第一个想法是，如果剧情一帆风顺，也就不是新海诚了吧?

在作品的制作发表会上，监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。(原文：思ひつつ寝ればや人の见えつらむ梦と知りせば覚めざらましを。)”

在结局时，我也发出过疑问：新海诚到底要讲什么?电影是一种文化，一种艺术，通过艺术形式，电影总要表达出一个作者的思想，那么，新海诚到底要讲什么?

我想，他要讲的，是一种心境吧。正如三叶的外婆所说，人就像一条条的线一样，彼此交汇、打结、断裂在交汇。犹如佛家说的轮回，也犹如我们中国人所说的缘分使然。可是，随着时间的流逝，我们会和很多的人相识，也会忘记很多的人。承诺、记忆在没有记录的情况下都显得十分的脆弱。在这个故事中，即使泷用自己的笔画下了小镇的样子，却在醒来后也忘记了那个地方。即使和三叶有着那么深刻的认识却也彼此忘记。不知道真的是神明的安排还是我们人类的悲哀。

当我们重逢时，你还会记得我吗?在影片的最后，二人在两列经过的列车上彼此看到的那一刻，新海诚用自己的想法告诉我们：假如我们相遇，肯定一眼就能认出彼此!那一刻，留给我的，是忽然的感动。

当你忽然走进我的世界，我只能相信这是上天的安排。如果有一天我不在了呢?那我就找下去。如果找不到呢?那我就一直找下去，直到永远。当泷决心寻找三叶的时候，他改变了三叶的命运，虽然丢失了对于彼此的记忆，但是，最终他们还是相遇在茫茫人海的东京。曾几何时，我们不再相信所谓的缘分和命运，曾几何时，我们亲手扔下了关于自己最好最纯真的际遇。当二人在阶梯上相视，笑着流泪的那一刻，突然画面外的自己也泪流满面。还好，我找到你了。

有人说，电影、书籍是一种文化的传播。如果以阴暗的心理去揣测，可以说是一种文化的侵略和感染。像病毒或者毒品一样，更容易让人上瘾，也更容易改变人。我的理解是，这句话应该是褒义的。新海诚的每一部作品也都在有意无意的传播着日本的传统文化。比如在叶言之庭里的那首《雷神短歌》，在看完新海诚的每一部作品后，我都会捧着手机搜索着电影里提到的日本的诗歌或者经典的日语。在这部《你的名字》里，新海诚有意无意的将大量经典日语语速缓慢的放在电影的片段里。构成了一幅幅精美绝伦的画。而三叶变成泷后关于“我”这个字眼的说法就有四种，由此我才知道，日语也有着类似中文一样丰富而考究的语法。相信用心看过后，不懂日语的朋友也会忍不住捧着手机百度各种各样的台词吧。

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很喜欢日语里的一个词——せつない

翻译成中文就是“淡淡的忧桑”

大概这也是我一直独爱新海诚的原因

无论星之声，秒5，言叶之庭，无一例外都不是大团圆结局。

言叶之庭留下了一个似好似坏的结局，但是看小雪老师在本作里的表现——调到了一个小山村，不出意外的话还会被彗星炸死。很难说出口师生恋的两个人走到了最后。

也许很多人不喜欢这样的结局，称之为bad ending，但是我看来这应该叫true ending才对啊——

小学生的恋爱怎么可能走到最后?

师生恋又怎么会顺利?

跨越星系去参加战争然后活着回来结婚?连隔壁星际穿越都没做到这点

所以用现实的目光考虑一下其实这样的结局是很正常的，只是大家都没赤裸裸写出来，而新海诚写了。

再看这些作品的氛围，没有多少宏大的场面，热血的话语，只是落下的点点雨滴或者渗过云层的丝丝阳光，伴着配乐一个动作，一个眼神。结局也都让人心里隐隐作痛。

所以对我来说，新海诚就是一个散发着淡淡忧桑的人，新海诚式的结局就是せつない结局。

再看看这次的的《君之名》

剧情的确丰满了不少，日媒都称“一秒钟都不觉得无聊”。但是也正因为如此，比起之前的作品，人物内心的纠结的描写就大量压缩了。以致于让人觉得，主角从喜欢打工的前辈转变到喜欢女主这个过程来得太突然。(到在手心上写字表白前我都还以为他只是单纯想去救女主而已)

然后是本作的氛围，从一开始就是满满的喜剧要素，配乐也是欢快的节奏，我一度忘记这是在看新海诚，而不是什么别的动画剧场版。

最后的结局，东京，电车，樱花季，外加两次擦身而过，让人不禁联想到秒5，但是总觉得不一样，比起那种“唉，现实就是这样。”的叹息，更多的是，“妈的他(她)就在那里啊!快回头呀!”的这种焦急。

然后最后，不像是贵树和明里，他们回头了。

新海诚作品里第一次出现的HE，有一些评论说是他终于超越了自己，这也许是吧?

也许当年新海诚沉浸在孤独或者失恋中(我瞎猜的)才写出了那样虐心的作品，而现在盆满钵满，中二毕业，开始考虑着给世人带来忧桑不如带来多一点快乐，所以才开始写HE吧?

另一方面，跟以往不一样，《君之名》在85个国家(地区)上映，阵势好比好莱坞大片。也许也正因为受众面变广，就摒弃了以前那种慢悠悠的叙事，以及过于纤细的结局吧。

虽然不知道下一部作品什么时候出来，也不知道会是怎样的内容。

但是在《君之名》里尝到甜头的新海诚，还会再把他以前那种淡淡的忧桑展现给世人吗?

如果不会的话，这一作就是象征着新海诚成为新一代动画大师的同时，也是象征着新海诚独有的风格的消失。

嘛，不过也没什么不好，现实已经这么艰难，就不要在电影里再拆穿了吧。

新海诚很擅长画“城市景观”的空镜。从《秒速五厘米》到《你的名字》，地铁站拥挤的人群，交错行驶的电车，黄昏时分空荡荡的街角，便利店里购买香烟的白领，这些看似于发展主线剧情毫无意义的空镜，一直是新海诚动画的标签。

这不禁让我们发问：这些对城市生活细节专注得近乎偏执的空镜，究竟有什么意义?对于新海诚来说，东京的每处角落都仿佛充满不具名的魅力，值得他以痴迷的笔触一一还原。那么，在新海诚的动画世界中，东京的魅力究竟是什么呢?

《你的名字》的结尾，遗忘了一切的三叶与泷在东京的大街小巷一次又一次的擦身而过。他们的心中充满震动，虽然仍然只是叫不出彼此名字的“陌生人”，却对彼此感到莫名的亲近。其实这样城市空间中的“擦身而过”，在《秒速五厘米》中就已经上演了无数次。很明显，这是新海诚一直以来的执念。这样浪漫又忧愁的“擦身而过”，正是都市生活的特有现象：因为只有在人口密集的大都市中，人与人之间才会不断在同一个空间中共处，却仍然无限疏离。

也就是说，在现代都市产生之前，这世上的陌生人本可以永远陌生，毫无交集。然而现代都市生活使“陌生人”这个概念变得十分怪异：陌生却总有交集，有交集却仍然陌生。

新海诚对“陌生人在城市空间中不断短暂邂逅”的深切迷恋并不孤独。从波德莱尔的《给一位交臂而过的妇女》，到戴望舒的《雨巷》，施蛰存的《梅雨之夕》，张爱玲的《封锁》，甚至再到王家卫《重庆森林》那个经典的开场白：“我们最接近的时候，我跟她的距离只有0.01公分”，讲的都是在现代都市生活中，萍水相逢的“陌生人”之间微妙又难以言说的纽带。

这种都市陌生人之间的纽带是既悲哀又充满希望的。通常我们只能看到它的悲哀之处，因为拥挤的都市中，两个陌生人的身体无论怎样在空间上无限的接近，也不能直接转化为精神上的亲近。有时候，甚至会反而更加对照出都市人精神上的冷漠，隔膜和孤立。

《你的名字》中，三叶和泷第一次面对面的相见，就是在东京拥挤的地铁上。因为时间的错位，三叶对于泷来说只不过是每天都会撞见的无数陌生人中的一员。此时陌生的三叶告诉了泷她的名字，但泷很轻易地便遗忘了这个萍水相逢的陌生人。

某种意义上，电影设定中，三叶和泷对彼此名字的健忘症，也似乎是在模拟城市生活中，擦肩而过的陌生人对彼此不断的遗忘。三叶和泷“在无数次交集之后，仍然无法记住对方名字”的无力，仿佛正象征地映照了现代人在城市空间中“无数次身体的靠近，却仍然很难在精神上真正亲近”的无力。换句话说，在现代都市生活中，孤独仿佛一种诅咒。在《你的名字》里，正是这种孤独的“诅咒”使三叶和泷用尽了全力也无法记住对方的名字。

然而《你的名字》想要表达的显然不止于这样悲观的论调。通过这部电影，新海诚终于开始珍惜着一种理想化的希望。不同于《秒速五厘米》中，曾在年少相知的男女主人公在城市街头擦身而过后永远“错过”，曾经拥有的，若有似无的美好爱恋如樱花飘落般逝去，《你的名字》不再满足于这种自怨自怜，无可奈何的忧郁。

如果《秒速五厘米》是在现代都市生活中重塑日式“物哀”，一种美学上对“错过”，“逝去”的崇尚，《你的名字》终于开始探索都市人的“希望”：

与“空间上再接近，也无力改变精神上的疏离，无力解除人的孤独”相对，这种希望强调，“空间上再遥远，也并不能阻隔精神上的亲密，不能斩断人与人的羁绊”。

泷和三叶在互换身体的过程中并没有真正见过面，但他们拥有更彻底的“相遇”。通过“住进”而非“接近”对方的身体，他们真切地体验了彼此的身体和生活，从而才在精神上产生了难以抑制的共鸣。所以在电影的最后，即使无法记起对方的名字，泷仍鼓起勇气叫住了眼前“陌生”的三叶，他们相对流泪。

如此，对于“陌生人”之间的关系这个问题，《你的名字》给出了一个复杂又平衡的答案：

虽然两个陌生的人，在城市空间中无数次的交集，都无力真正靠近对方，但再有无数次的远离，其实也并不能真正斩断他们之间的纽带。

那么两个陌生的人之间无法斩断的纽带到底是什么?

《你的名字》中有一段令人费解的核心台词。三叶的奶奶对穿越到三叶身体里的泷说：“聚结成状，交错纠缠，时而回转，中断，却又再次续接。这就是组纽。这就是时间。”

这一段玄妙的话中，“组纽”指的正是人与人之间的联系和纽带。那么人与人之间的联系和纽带为什么会被等同于“时间”?

有两种解读方式：在第一个层面上，这段话揭示了人与人之间的联系不是静止的存在，而是不断处于变化中的，并且在时间的维度中向永恒无限地延伸。因此，在《你的名字》中，即使三叶和泷看似已经彻底失去联系，仍能重新寻回彼此;或者即使两人面对面站着，仍会在下一秒就面临分离。因为他们之间忽远忽近的纽带，正如时间一样永远流逝向未知的前方。

在另一个层面上，奶奶的这段话也重新定义了“时间”。“时间”不再是机械客观的，跟随着钟表标准的刻度一板一眼的流逝，而是由人的主观体验来度量的。这正如达利的超现实主义画作中融化的时钟所暗示的，正是在人的主观感知中，当人与人之间筑建对彼此的爱意时，时间的线性才被瓦解，变得可以“回转，中断，又再次续接”。

至此我们可以看出，相比新海诚的前作，《你的名字》终于不止于简单讲述少男少女的孤独和情爱，而是在描摹细腻深微的私人感情之上，进一步延伸向了更宏大的哲学命题：尤其是对现代人生活的“空间”与“时间”的重新解读。

不过我认为，《你的名字》给人带来最大的惊喜是它关于我们这个时代“神性”的冥想。

在《你的名字》中，三叶和泷的情感羁绊在古老神灵的指引下扭转了时间。已经死去的三叶获得重生，并改写了历史。虽然这只是电影科幻设定下的一个美好愿景，但这部电影仍通过这个设定表达了其对神，死亡以及历史的理解。

毫无疑问，新海诚笃信着死亡可以被超越。已经发生过的历史也并不是冷酷漠然，不为人左右的命定，同样可以被超越。

可以实现这种“超越”的力量，无疑是一种“神性”。只是《你的名字》所信仰的“神性”，并不同于对远古传统的迷信，更不仅仅是无根据的幻想。女主角三叶所在的小镇所信仰的“神”，其实也只是一个幌子。这个“神”并不能在一开始就保佑小镇居民免于灾祸。甚至在灾祸发生之后，仍然不能逆转时空，帮助小镇居民逃离灾难。在故事中，真正起到决定性作用的仍然是三叶和泷之间爱的羁绊。

也就是说，真正能够超越死亡，扭转时光的“神性”，不是所谓的“神”，而正是人与人之间的爱。

在这个后现代的社会，尼采的“上帝已死”早已深入人心，无神论者成为了社会的主流，但这并不是一件坏事。这不代表，人们至此只能在无信仰，碎片化的世界里孤立无援的活下去。

因为正是失去了对一个高高在上的神的全身心信仰，才让人能在最平凡的日常生活中，发现真正的“神性”。

新海诚用《你的名字》告诉我们，这种超验的“神性”，就是人与人之间共同的对生的体验，对死的怜悯;是人们同居住在一个飞速变化的现代世界里不可遏制的共情;是以交汇的记忆作为维系的爱的羁绊。

也许，《你的名字》之所以能在日本收获如此惊人的成功，正因为这部电影说，爱的“神性”可以超越死亡。这无疑直击了近年接连遭受核泄漏，地震等严重灾祸的日本大众在信仰上的迷茫。

现实中的人并不能像《你的名字》中的三叶和泷那样逆转时间。但总有人会像他们一样，在都市的街道上鼓起勇气叫住擦身而过的陌生人。当(后)现代悲哀的疏离被勇气打破，爱终使孤独的(后)现代人得到重生。

1。

一位迷妹在导演见面会上问：“导演，你高中的时候谈过什么样的恋爱，才能拍出这样的作品啊?”导演愣了一下，回答说：“正是因为我高中的时候没谈过恋爱，所以才能构思出这样的电影啊。”

新海诚大叔，年芳43，动画界奇才，以唯美的画风享誉世界。画面有多美?人人都说，随便截个图就可以当桌面。

新海诚的作品大部分都是关于学生恋情的。为什么他对高中女生如此痴迷呢?是因为高中时期留下的遗憾，亦或者干脆就是一种痴汉行为?不得而知。

但或许我们能从大叔们的共鸣中找到答案。据说不少直男在电影院里哭得死去活来，于是便有了这样一则社会新闻：日本调布市的一位女高中生被一个穿棒球服的陌生男子搭讪，对着女生说了一句，我好像认识你。随后对方报警。

你根本想象不到，高中没谈过恋爱的大叔心底有多单纯啊，如同新海诚，还有那位看完电影就找姑娘搭讪的痴汉一样。

可以想象，新海诚在高中时期也像大多数人一样平凡着，孤独着，暗自喜欢某个姑娘，却抵不过心底里的自卑，于是一切只能靠想象，那个姑娘是不是也喜欢着我啊?

遗憾的是，来不及多看一眼，就在茫茫人海中晕开不见。全都是遗憾，终生遗憾，即使生活在同一片天空下，无数次擦肩而过，也没办法再说一句，我喜欢你。

你瞧，新海诚的故事基本上都是这个套路。从《秒速五厘米》到《你的名字》，情绪和套路都差不多。最初最单纯的感情总是让人在慢慢长大之后回味到一丝酸楚。

电影的结尾处，男女主角终于在街头偶遇，虽然记不得彼此的名字，但那张有故事的脸却印在心里，一句“你的名字”?让所有孤独着、寻觅着的灵魂得到了温暖的慰藉。何时能在千万人中找到你，是多少单身大叔魂牵梦绕的心结。

2。

新海诚的几部长片，有一点一直被人诟病——故事讲的零散琐碎，唯美的画面背后其实是一片无尽的空虚。

其实，新海诚真的不会讲故事吗?也不是，他的电影就是情绪多过于叙事。情绪这种东西是一把双刃剑，感受到了就是感同深受，感受不到就是格格不入。

新海诚的电影，无论是美轮美奂的画面，还是好听到要死的BGM，全都是为了把观众带到某种特定的情绪当中去，情绪一旦到位，故事也就没那么重要了。

就像是你的初恋，回味一下，是心酸还是甜蜜，是会心一笑还是痛哭流涕，全都是情绪。琐碎的细节你可能早都忘了，但那感觉似乎还近在咫尺。

新海诚的作品就是为了让你重新回味某种情绪，回忆、孤独、遗憾、落寞、依依不舍。打动你的未必是特定的事件，反而是突然涌起的某种情绪。

只不过，情绪电影特别容易失控，太过于沉浸就显得自怜自哀、矫情做作，一旦情绪传递失败，整部作品就会不知所云。《言叶之庭》就是最好的例证，一味的烘托情绪，但却忽略了观众对于故事走向的期待，以至于显得有那么一丝乏味和无趣。

观众们不想一味体会情绪啊，遗憾和悲伤成不了多久就会乏味啊，他们喜欢一波三折的故事，喜欢跌宕起伏的悬念，喜欢最后一分钟营救，喜欢大团圆结局，这是亘古不变的真理。

《你的名字》其实也在一直不断地烘托无法相见的急迫情绪，和《秒速五厘米》如出一辙，就连结尾处在大街上寻寻觅觅的戏码都一样。但为什么这次的电影更加打动人心，以至于痴汉大叔信以为真呢?

因为《你的名字》不光只注重情绪，它在故事层面上，更贴近了人民群众，而不是一味的情绪导向。新海诚把情绪和叙事做到了完美融合。虽然有点俗套，但讲故事这码子事儿只能靠套路啊，不按套路出牌就等于砸了老祖宗的招牌，与观众为敌。

3。

《你的名字》相比较新海诚以前的作品来说，复杂的有点儿烧脑。平行世界、时空穿越、人与人的情感连接、男女身体互换的桥段、尤其是身体互换之后摸胸的情节，为故事增加了许多欢乐逗趣的氛围。

依然是高中生的恋爱，但又不仅限于此。人与人之间的关联才是这个世界运行着的唯一动力，一旦人与人失联，那么整个世界都将毁于一旦。连接是人生、是时间，更是存在的意义。

人与人之间的相遇与其说是偶然，不如说是一种无法避免的必然。

也许我会忘记你的名字，没关系，我一定会找到你，亲口告诉你我的名字。

用爱意拯救世界，成为了电影宏大的主题，在这一主题的基础上，依然是高中生懵懂的情感。遗憾和酸楚到最后变成了一个大团圆结局，观众一旦被带入到那个情境当中去，不哭死你才怪。

有人说正是因为没有办法超越吉卜力，所以新海诚干脆下决心去做一部中学生、高中生甚至笨蛋都能看懂的电影。现在好了，他成功了，笨蛋们不仅看哭了，还学着电影里的人到街上找人搭讪，《你的名字》就是这样一部给笨蛋们看的电影。

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从小跟奶奶一起生活在系守、守护神社的高中女生三叶，向往成为豪迈而潇洒的东京男孩泷。虽然像其他男生一样不修边幅，打篮球，在西式餐厅打工，泷的内心深处的某个地方却是柔软的，他爱画画，想成为能够改变东京城市景观的建筑师。三叶和泷并没有什么相同的地方，唯一让他们相连的不过是两人成长中如此相似的对理想的期望。

于是，发自内心的渴望与彗星的来临，促成了两人在梦中的相遇，从此，你和我，因为同时梦到彼此而开始了交换身体的旅行。

一个要费尽千辛万苦哪怕时空旅行也要找到的对方，而那个人，可能就是我们渴望的另一个自己。与你的相遇，如同遇到自己，像是一个梦，醒来时无论多么努力却也无法记住你的名字，但是“我爱你”却被写在了手掌心。

谢谢，新海诚，给了孤独患者们一个如此浪漫的爱。时空旅行可能是爱情中最艰难的距离了，核心却还是那个古老的话题：我爱你，你在哪里，要怎样才能找到你。

前两天一直在朋友圈刷到日本动漫电影你的名字观后感，然后也迫不及待到影院一睹为快。买完票进场，说实话刚开始并没有什么期待，反而是对花费将近两个小时来看一场动漫感到心疼，当然还有不便宜的电影票。

电影刚开始是讲在一个日本的乡下，有一个可爱的姑娘，但是和朋友们都很不喜欢小镇的枯燥生活，梦想要去首都东京生活。然后就是作者新海诚奇思妙想的时候来了，这奇思妙想只是刚刚开头。少女与东京的一位年纪相仿的少年，在不确定时间内互相交换思想，由对方主宰着自己的身体生活。这一段其实蛮有看点的，帮助对方做一直不敢做的事，同时对异性身体的好奇心，有笑点，也有泪点。在彼此日益熟悉后，想要互相联系，却发现联系不上了，因为之前相约看千年一见的彗星，而后就开始了让人混乱的时间轴了。

男女主想邀晚上一起看彗星，之后就在也没有互相换过身体，于是少年便萌发去找姑娘的念头。在寻找的路上，偶然得知女主生活的小镇在三年前的彗星坠落中毁于一旦，全镇居民几乎全部丧生，其中包括女主三叶。然而三年前的事故，就在不久前还有互相换过身体的事情发生。就在记忆不断消失的时候，男主陇找到之前存放象征女主另一半的米酒，喝完之后再次相见，三年前的事故，再往前推三年，三叶曾经来找过陇，这就是六年，然而六年前却没有彗星出现。最后的一个片段好像解释女主三叶的家族是一个世代祭祀的家族，每一代传人都会发生互换身体的情况出现，一直在找人能够帮忙小镇居民避免那次灾难的发生，也就是说在不同的时间轴上，提前得知灾难的发生，然后穿越回灾难发生时间之前的小镇。经过陇与三叶的努力，小镇的镇长，也就是三叶的父亲最后在三叶与妹妹还有外婆的劝说下，发动小镇灾难演练，成功的在彗星砸到小镇的时候救出了村民。也就是成功的更改了历史，挽救了很多人的生命。然而三叶与陇之间的记忆也越来越模糊最后完全忘记。但在电影的最后，三叶与陇再度重逢，虽然彼此不认识，但是一直都有熟悉感，结局很感人，男女主在泪流满面中相遇。你等的人，时间会带给你。

很烧脑的一部电影，在观看的时候完全解不开时间的顺序，就好像陇手上一直带着的绳结，彼此缠绕，分开，再次缠绕，这也应证三叶与陇之间的联系，相聚，分开，再度重逢。总的来说很棒的一部电影，尤其是剧情，并非说是看不懂的才叫好，而是当时看不懂，却能让人看完离开影院依然在慢慢回味的剧情，很棒。

1.我，将某个人，唯一的某个人，试图锁定。

2.你会哭着笑，笑着哭，是因为你的心，早已超越了自己啊

3.『不管你在世界的哪个地方，我一定会，再次去见你的』

4.『聚拢，成形，捻转，回绕，时而返回，暂歇，再联结。这就是组纽。这就是时间。这就是，联结』

5.从你的前前世世开始，我就开始寻找你

6.描线一笔接一笔，白色的素描本上渐渐萌生黑意。即便如此，还无法照准记忆中的风景

7.彼方为谁，无我有问九月露湿，待君之前

8.不管你在世界的哪个地方，我一定会，再次去见你的

9.我们曾经在过去相逢。不，这也许只是错觉，也许只是梦境一般的一厢情愿。也许，只是前世的

10.妄想。即使这样，我，我们，再一点就好，想要那时在一起。再一点就好了，想要现在在一起。

11.相遇不计取数的世界里，和命运的那人相逢是困难的。而即使相逢了，又如何证明这就是命运的那人呢。两人相逢的物语，在无限壮大的世界中描述。两人被命运引导而相逢。

12.最初两人本来是一体，联结在一起的，人由此，断开联结陨落于现世。

13.重要的人，不能忘记的人，不想忘记的人。

14.聚拢，成形，捻转，回绕，时而返回，暂歇，再联结。这就是组纽。这就是时间。这就是

15.神明如果真的在的话，要许下什么愿望才好，我自己其实也不知道

16.我，将某个人，唯一的某个人，试图锁定。

17.愿梦里能见到想梦的你，愿醒来能看到梦里的你

18.醒来的时候不知道自己为什么哭时常会有的事情做过的梦总是回想不起只是一种有什么消失的丧失感

19.你会哭着笑，笑着哭，是因为你的心，早已超越了自己啊

20.『不管你在世界的哪个地方，我一定会，再次去见你的』

21.『聚拢，成形，捻转，回绕，时而返回，暂歇，再联结。这就是组纽。这就是时间。这就是，联结』

22.眼看夕阳。太阳不知何时已沉入云朵背后。从直射中解放出来的光与影开始融合，世界的轮廓变得斑驳柔和。天空还很亮，而地上已被淡淡的影子完全包裹。粉红色的过渡光，溢满周围。是了，这样一个时间带，是有名字的。黄昏。彼方为谁。谁为彼方。人的轮廓渐渐暧昧，和不是这个世界之物相遇的时间。那古老的名称。我轻轻念出。――昏黄之时。声音，重叠在一起。所期待的。从云朵间移开视线，我看着正面

23.【醒来后也不要忘了彼此】那个时候你是这么说的，然后【写上自己的名字吧】写在我的手上。倒下的我，睁开眼睛。阵阵生疼的眼皮底下，是我握紧的右手。打开手指，张开手掌。不听使唤的僵硬的手指终于是一点点松开。定睛看上去。喜欢你呼吸，停止了一瞬间。我试着站起来。脚上没力，比平时花了更长的时间。但终于我的双脚，再一次站在沥青路面上。再一次，看着手心。那是似曾相识的笔迹，写下的，喜欢你。……这样写，我想道。泪水溢出，视界再次氤氲，和仿若从心底涌出的泪水一起，温暖的波浪一样的东西在身体中扩散。我笑着，哭着，对你说。这样写，怎么可能知道名字嘛――。而最终又再一次的，全力，向前跑去。再也没有恐怖，再也没有谁恐怖，我已经不再寂寞。因为终于领悟。我恋爱了。我们恋爱了。

24.散落至四方。又或是升起至四方。在无法确认这一事实的浮游感中，彗星耀辉在夜空。彗星裂开，碎片落下

25.人的记忆，是寄宿在哪里呢。是存在于脑部突触的组合方式吗。眼球和指尖上也有记忆吗。或者说，雾霭一样不定形不可视的存在于某处的精神的聚合体之上?心，精神，或是被称之为魂之类的东西。如拥有操作系统的记忆卡，是可以插拔的吗

26.神明如果真的在的话，要许下什么愿望才好，我自己其实也不知道

27.重要的人，不能忘记的人，不想忘记的人!悲伤和爱怜，都一样消失。甚至连自己为什么会哭，我都已经不明了。如沙子作的城堡崩塌一样，感情也轰然不在。沙子崩塌以后，也有唯一不会消失的沙块，那就是寂寞。我了解了，这个瞬间我知道了。之后残存于我心中的，只会有这个感情。像是被人强行塞给的负重，我怀抱着寂寞。――没什么。世界如果是如此残酷的地方的话，我会带着这唯一的寂寞，用全身全灵活给这个世界看。带着这唯一的感情永远的挣扎下去。即使相隔天涯，即使再也见不到面，我会挣扎。永远不可能向这个世界妥协――一时间，我只是强烈的怀抱着想要和神明较劲的想法，连自己忘却了这件事，都马上忘却了。所以我在这样感情的奔流下，最后一次，大声向夜空喊道。你的，名字是?

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今年的日本电影市场，因为一部动画电影陷入到"癫狂状态"。它就是新海诚的作品——《你的名字.》。这部电影在日本电影市场不断取得傲人票房奇迹的同时，也在全球各地接连上映，今天，我们就来说说这部神奇的动画电影《你的名字》。

一直以来，新海诚就像一个沉浸在偏科世界的艺术特长生，工于美妙绝伦的画面渲染，很少去改进他的内心戏独白和世界系故事。他也一度把制作目标，锁定在了用智能手机和平板电脑也能看出 1080P效果的观众人群上。在试图做成吉卜力动画大片，结果遭遇失败的《追逐繁星的孩子》后，这部明显年轻化、主打校园群体、借助东宝大规模发行的《你的名字》居然成功了，而且是一举改写纪录，势如破竹。这对于新海诚的中国粉丝不可以想象，对日本本土，同样无法想象。

《你的名字》还是一部关乎"寻找什么"的后3·11时代(即2011年3月11日的日本大地震)映画。表面上，这是一个纯真但却流俗的一见钟情故事。在世界系概念的基础上，加入了时空旅行者和平行世界的世界观设定，又借少男少女互换身体，制造不准乱花钱，不准改变人际关系之类的二次元小幽默。实际上，它是在肯定，有个对你来说很重要的人，他一直在等着你去寻找。大灾难，意味着你可能永远不会遇不上这个人，生命中也有奇迹的发生。那么，电影就是在帮你完成这种想象的心愿。

《你的名字》讲述了千年后再度回归的彗星造访地球的一个月前，日本深山的某个乡下小镇。女高中生三叶(上白石萌音 配音)每天都过着忧郁的生活，而她烦恼的不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古老习俗。三叶身居这小镇之中，又处于过多在意周围人目光的年龄，因此对大都市的憧憬日益强烈。

然而某一天，自己做了一 个变成男孩子的梦。这儿有着陌生的房间、陌生的朋友。而眼前出现的则是东京的街道。三叶虽然感到困惑，但是能够来到朝思暮想的都市生活，让她觉得神清气爽。另一方面在东京生活的男高中生立花泷(神木隆之介 配音)也做了个奇怪的梦。他在一个从未去过的深山小镇中，变成了女高中生。两人就这样在梦中邂逅了彼此。

自从《你的名字》在大陆播出以后更是好评如潮：

刚好得个机会去了日本，一路从东京到箱根富士山到京都再到大阪，回国前晚赶去影院看了《你的名字》。在电影里看到一路所见，有种撞破了次元壁的神奇感觉。特别是在箱根富士山下的河口湖，高山上火山喷发形成的火山湖，围着湖泊是小镇，山坡上隐匿着箱根神社，站在箱根神社鸟居下，眼前就是一片如镜的湖面，昨晚在电影里看到三叶住在的高山湖泊，简直是一模一样，美得让人无法言说。

新宿街头标志性大屏幕，三轩茶屋，神宫外苑，JR急线，少年所在的东京新宿，代入感实在是太强烈了。在诚哥电影里的惯用意向:飞行器，星空，云海，急促秩序的人流，栉比的高楼，穿梭的电车，掉落的粉笔屑，一个都没有少，片头出场的老师一下让我有种雪野老师的错觉。

再说故事，简直是完美。这么多年了，诚哥终于拍了一部正常的电影，让我落泪的电影。

不同于之前三部长篇里对故事叙事的捉急，也不同于短篇里只有现实流不见世界系的遗憾。近100分钟的影片，前30分钟交代了空间的距离以开幕，再30分钟交代了时间的距离以转折，再30分钟高潮爆发，最后收尾。叙事清晰，惯用的意向也没有落下，开幕转折爆发都有伏笔。而且，最难能可贵的是，诚哥之前的影片都会在转折那里停下，留下爱而不能，深海孤独的遗憾。但这次诚哥终于放过了观众，释怀了自己。所以，诚哥，你真的可以了。

这部电影目前为止我一共刷了四遍，

第一遍的时候全靠渣听力，有些地方(尤其是后半部分)理解起来有些烧脑子;第二遍是和朋友看的熟肉，但是感觉字幕组漏掉了很多细节;三四遍是和基友去影院充值信仰，这里夸一下大陆版的字幕真的很用心，很多细节译的相当到位，并且把歌词也翻译了简直催泪暴击一万点伤害……

看了这么多遍之后，每一帧都深深印在脑海里，有很多令人惊喜的小细节和日网上查到的资料，特此整理出来供大家参考。

1、二刷的时候发现，影片中区分男女主的方式一共有三点：口音、身体姿态、发型。

女主的口音有明显的尾音“ya”，而男主则是标准普通话(东京口音),发现这一点之后瞬间敬佩两位配音演员，不仅要在男女说话方式之间切换，还要无缝切换口音。(ps：神木隆之介真的是票房福神，日本本土动画票房前七名，神木DD竟然配了其中四部——千与千寻、你的名字、哈尔的移动城堡、借东西的小人)

身体姿态和发型是比较明显能看出来的，这里就不多说啦。

2、老师在黑板上写下的“黄昏”的语源应该是本片最重要的线索。诗句源于『万葉集』 巻10-2240：

誰(た)そ彼と われをな問ひそ 九月(ながつき)の

露に濡れつつ 君待つわれそ

电影中没有告诉我们的是，『万葉集』的成书时间正好是上一次彗星降落的时候——1200年前。

上一个“黄昏”之时，又有谁和谁相遇了呢。

在《千与千寻》中，只有黄昏时刻才能看见妖怪，总之这是个有些诡异有些玄妙的时间。

女主外婆和妈妈都曾做过变成他人的梦(他爸也说过“神社的人脑子都有问题”)，这也符合她们的身份——巫女，这些梦应该是来自土地的记忆。

3、片中一大隐藏彩蛋——古典课老师正是《言叶之庭》的雪野先生。

如此相似的面相，再加上同是花泽香菜配音，而且最后演职表出来的时候这个人叫“ユキちゃん先生”(小雪老师)。

虽然官方打死不承认，但是鬼才信这两个老师不是一个人嘞……

《言叶之庭》的结尾，雪野回到了自己的故乡——爱媛县今治市，那个时候是2013年9月下旬。

《你的名字》里，三叶上古典课的时间大约是2013年9月到10月之间。

两个故事的时间线也大致重合，好巧哦。

4、解释一下“产灵”这个东西。

前两遍看的时候听到这个词是むすび，直译是“系、结、连接”，因此没有引起我的关注，直到在影院看到翻译成“产灵”，一下子有点懵逼，虽然紧接着外婆就解释了，但是这个奇葩的名词实在有点接受困难……后来上yahoo搜了一下才知道它的原意。

「君の名は」小说第87页14行：

「土地の氏神さまのことをな、古い言葉で産霊(むすび)って呼ぶんやさ。この言葉には、いくつもの深いふかーい意味がある」

“这片土地的守护神，在古语中被叫做‘产灵’，这个名字有很深很深的含义……”

“产灵”，有着“生产、生成”的深刻意义，它和“神皇产灵神”(タカミムスビ)一起将“创造”一词神格化。

据《古事记》，天地初开之时，最早出现的是天之御中主神，接下来，神皇产灵神和高皇产灵神一同出现在高天原。

通常认为，神皇产灵神具有女神的要素，而产灵则是象征着男女羁绊的，没有性别的神明。

其中，“没有性别”这一点很重要。

《你的名字》的中心主题，就是“結び”、“纽带”，和“男女内心的互换”。

5、三叶名字的秘密。(以下是从日网上看到的，觉得很有意思于是翻译了一下)

三叶的名字中含有数字“3”

“3”在日本被认为是通神之数，上文中提到的造物三神的“3”也暗含这个意义。

影片中是什么将“3”和“产灵”联系起来了呢?

竟然是一种食物——

(原谅我只能截渣画质)

还记得男主在山洞里吃的饭团么?没错，正是三个三角形的饭团(三角のおむすび)给影片又增加了一点神话的要素。

6、因为3年的时间差再加上男女主不停切换身体，看第一遍的时候有很多地方没理清楚，之后大致明白了：

(1)约会当天，男主翻看手机里日记，里面写到：“约会结束后的晚上是看见彗星的最佳时刻。”这时男主呆了一下，因为此时(3年后2016年)并没有什么彗星要降临，这里应该是影片首次暗示男女主两人的时间不在同一条线上。

(2)男主喝了口嚼酒醒来变成女主的时候，世界线和时间线应该就已经发生了变动——男主因为想要救人的执念，穿越回了3年前，如果任务成功则小镇被拯救，任务失败则依旧死人，这时结果还不知道(薛定谔的猫)。

下一个场景醒来的的女主(体内男)在白天变成了短发(女主的本体在她以为男主应该去约会的前一天去东京把头绳给了男主，但其实这是2013年，男主根本不认识女主)，然后去上学并被朋友吐槽发型。

而3年前彗星落下的那天，应该是晚上穿浴衣之前让外婆剪的短发。

也就是说最开始所有人都挂掉的世界线可能依旧存在的。

在这个世界线里忙着拯救大家的是外表女(内心男)，但是因为镇长看出她不是真女儿而行动受限，马上小镇就要完蛋了;此时成功复活，在洞里醒来的是外表男(内心女)。他们两人需要在黄昏之时(划重点)见面互诉衷肠搞哭观众顺便交换一下身体，交换完身体的外表女(内心女)继续进行拯救任务。

男主穿越之时只有短短的黄昏那一刻，导演给了一个很明显的暗示物，就是远方的陨石湖，男女主角在黄昏之时相聚时，湖只有一个，而笔掉地上三叶消失，镜头拉远，后方湖又变成两个。男主在这一刻已经回到了2016年，并且晕了or睡了过去。

这时候会有两种可能：

(1)回到2013年的女主任务成功——2016年的男主醒来，村庄被毁，人全活。

(2)回到2013年的女主任务失败——2016年的男主醒来，村庄被毁，人全死。

话说镇长才是真·亚历山大，信不信女儿的一念之间就是500条人命……

7、结尾的社会人女主，脖子上的项链是一颗星星，应该算是个彩蛋吧。

总的来说，这部电影算是达到了我心中的“神作”水平。

第一遍看的时候觉得片子除了插入歌过多之外几乎没有缺点，而第二遍看的时候惊奇的发现所有BGM都插入如此有道理，三刷四刷看到歌词翻译表示：麻蛋太催泪了!!RADWIMPS果然大神!

本人最喜欢的片段是男主在山洞里喝了酒之后的那一段回想，从彗星降临联想到生命的受孕。这一部分的画风和镜头都相当意识流。

推测男主应该是学建筑的，最明显的是他的手绘技巧和求职手帐里写的××建设。并且男主就職活動的时间是彗星掉落的八年后，高中三年+大学五年，时间上很合理。

男主在穿越时还不忘给小镇设计了个咖啡节点(自动售货机旁的小亭子)，动手能力值得点赞。

男主在面试的时候说：“想亲手设计出城市的风景…… 东京某天可能会消失，所以，哪怕只是留个记忆，我想要设计出让人感到温暖的风景。”

新海诚本人是建筑会社的大公子，也许男主的这些话就是新海诚的心声吧。

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在第一遍看到最后这一段的时候脑子里满满的都是《秒速五厘米》的结局，想着难道这次又要来这么一出?!不过后边确实给出了不一样的结果就是了。

那么回归正题。在看完之后，不自觉得就和秒五对比上了，因为当初……直到现在我也还会无聊了看看秒五，因为真的很喜欢!

后来在网页上搜别人评论，看到很多人都说这一作的剧情完全超越秒五，但是我只是觉得这两部作品本身就没有在用一样的背景来讲述故事。

秒五是完全的按照真实环境讲述故事，里面无论是贯穿全剧的发射火箭、冲浪、箭道等等，所有的一切都是真实世界里的东西。而最后两人无法在一起，恐怕也是最真实的反映出大部分人面对那种情况时的选择吧。(觉得自己不会是那种结局的，你就理解自己是少部分人就好了，不要跟我纠结这种没有数据统计的结论了。谢谢。)

而你的名字里加入了太多的幻想内容，就好像男女主人公有了特殊能力一样，敢问真实世界里有谁是体验过和萌萌的异性互换身体的?所以你的名字和秒五虽然有很多可以对比的地方，但是剧情上来说，真的故事背景不一样。一个是完全的真实世界，另一个是在真实世界背景下加入了虚幻的东西。

而你的名字剧情方面感觉上有很多地方变得圆滑了，像是互换身体一开场就摸胸，站在火山口沿回归正确身体后因为喝了口嚼酒被说变态等等，剧中有很多地方都穿插着很多轻松搞笑的内容。这比以前的秒五什么的一路严肃正经的要更容易观看的多。(我才不说像穿越时空少女(细田守)的感觉)

你的名字里有穿越的内容，而这一部分相信写过小说的人都会十分头疼，因为穿越到过去就会改变了过去，过去改变了那么相对于那个时候的未来的自己也会改变，可是这个未来的自己并没有在过去的那个时间被改变。所以这里面各种矛盾的内容就让相关的很多假设的剧情出现了漏洞。而你的名字里巧妙地运用了遗忘这个概念，让穿越者恰恰遗忘掉会有矛盾有漏洞的地方，以此完善剧情简直是神一般的设定啊!并不是所有的东西都遗忘，而是恰恰对于会有问题的地方遗忘，不得不说这剧本真是写的好啊!

总之，这部作品现在也才只有720P，等到蓝光出了一定要日亚入手一份的!而且真的是有很多地方值得回味需要反复看的，所以极为推荐等高清出了或者国内上映了一定要去看一场的!

之后就是对于这部作品的时间线的整理了。这个是因为我在百度贴吧看到很多种关于世界线的说法，然而我也懒得在这里一一转了，所以我就以我所看到的内容配合截图说明我所理解的全剧时间线：

首先前半段相信大家都没有什么疑问，以男主的时间线为基准的话，就是现在的男主和三年前的女主互换身体。

而这时的男主已经有了手链，也明确说了记不清是从谁那里得到的了。所以其实在男主这个时间线里早在三年前就已经和女主相遇过了，只不过男主不记得。

而后男主和女主无法再互换身体的时候，是女主被陨石砸死了，所以三年前的女主的世界线就到这里为止了。

而男主去寻找女主最终喝下口嚼酒和女主再次互换身体，是从三年前女主临死当天的早上开始的，这并不与已经结束了的那条女主世界线想通，是单独一个起点的世界线。

之后男主用女主身体各种努力后，与在男主身体里的女主在火山口沿相遇。刚开始两人各在各自的世界线里，所以两人谁也见不到谁，而在这个特殊的地点能够听到声音就已经够夸张的了。

而在黄昏之时男女主终于在自己正确的身体里与对方相见，这时候是男主整个穿越到了女主的世界线里。

截图中湖水只有一个，没有三年后被杀死女主陨石砸出来的小坑，所以这是男主穿越到了女主的世界线里。

而黄昏之时一过，男主就回到了有两个陨石坑的自己的世界线里了，而男主也又忘记了女主的名字。

到这里，剧情一开始的男主时间线和女主时间线就都结束了，而后所讲述的是女主临死当天的早上新开始的这条新的时间线。

女主在这条时间线里各种努力终于拯救了全村人。

这是女主努力过程中，这条时间线里的男主，注意服装。

之后就是结局了，女主和男主长大，在男主和前辈的聊天中，提到了很多东西，所以让很多人都觉得这还是在一开场的男主时间线里，但是实际上这已经是喝下口嚼酒后新开的时间线了。

其中让很多人纳闷的是，如果这条不是男主线，那么前辈就应该没有去过那个村子，但是这里前辈明确说了去过，因为认为结局这是男主线。

实际上在新开的这条村子人都得救的时间线里，男主还是个前辈们在得救的时间点的三年后去了那个村子。

所以说剧本写的好啊!在这种穿越终于有矛盾说不清的时候，就会用记不清来过关。

不过实际上还是有提示的，在之前看的剧中并没有吵架的内容，而这里男主说有可能是吵了一架你们就先回了，而我在某个山顶一个人过了一夜。这是男主说了他记得的。

所以可以理解为在这个新的时间线里，男主他们还是和男主线里一样去了村子，不过吵了个架睡了个觉就回来了。

这张图是男主讲述自己当时特别关心陨石的报道，而有人提出来如果不是女主线，那么男主就应该跟女主没有交集，那么就不会关心报道，所以这个结局是女主线的延续。

但是看图里男主穿的是初中的服装，也就是并不是高中男主时期的回想。所以在女主线的这个时候，男主应该是有了手环的，而整个结局中，男主都是没有手环的，那个手环是女主的发带，绑在这个时间线女主的头上。

所以证明最后结局的时间线既不是开局的男主线也不是开局的女主线，而是在中间陨石落下当天的上午新开的路线里，未来的男主回到了他还初中的时代里，把头天女主的发带还给了她，而在这个时间线里初中生的自己身边的发带也变没了，而男女主则在之后的人生中逐渐的忘记了这些事。

仔细一想的话，其实女主线应该是完全包含在男主线里面的，只是主角不同。而新分出来的时间线是和这两条线都走了不一样结局的，也就是最终所描绘出的这个结局。

到此是我对全部时间线的分析。有不同意见或者愿意交流一起研究的朋友欢迎来提出意见和建议!并谢谢看到这里的你~!

很不巧，楼主是看的盗版资源，没付一分钱的那种。 毕竟在中国···

如果我能力，我肯定会去电影院看被虐狗的···

你的名字，比起言叶之庭。感觉整个风格都变了。毕竟你的名字属于科幻风格。

言叶之庭，相当于 一部言情。

新海诚这个人，让我感觉他不想做动画。他想做的是，把自己的浪漫用一股文艺的画来表达出来。

而你的名字，恰巧弥补新海诚叙述言情故事上的枯燥。画面倒叙风格让人意犹未尽。

这个故事好在有文化的对比，女主生活的地方对日本来说太有真实性了。毕竟日本是个突发地震的国家。

借老奶奶之口说了文化传承，说现在的人继承文化传统不能仅仅只是形式。农村和城市风景转换与对比。。

城市生活方式有些像快餐文化，节奏快，压力大。不过有很多外来新鲜文化。比如咖啡。红茶，汉堡包?说到玩的话，城市里最普通的就是网吧了。酒吧。

我到没怎么去过，也没怎么打过桌球。

相比乡村文化的惬意，是跟城市文化截然不同的感觉。乡村文化的慵懒与节奏慢。还有那各种美丽的乡村美景。女主做的结绳。让我想到了中国的弹棉花。

以前被窝都是手工一针一线做出来的。那一针一线的传承有可能会被机械化代被人所遗忘丢弃。

就像女主所扮演的巫女，做的 口嚼酒 来祭祀古代神明。总有一天这种文化也有可能没落。

整部电影下来，让我感叹科技的迅速发展，以前动画里男女主拿的手机都是翻盖的那种。如今动画男女主都拿着智能手机了。

比如心灵想要大声呐喊。也是智能机 ，我竟然没发现我看的哪部作品

男女主的手机拿的是苹果的。

现在的经济对比以前确实是好了。连乡村都有笔记本联网了。要是倒退100年这是想都别想的事

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新海诚带着《你的名字》来到中国，以其干净的天空、彗星的尾焰征服了每一个观影人，而在这段跨越时空的爱恋中，又以其独特的东方哲学的思维叩开了人心的大门。

两千年前，世亲菩萨的《百法明门论》中的不相应行法在影片中被电影当中片段式的梦想与现实的交织，融合在一起，展现在了观众的面前。

“时”是人为创造的，凡夫为了自我证明事物变化的过程，创造了时间，而在《你的名字》当中，新海诚却将时间虚化了，两个人的相遇跨越了三年的的时间轴。男孩认识的是三年前的女孩，女孩憧憬的三年后的东京，即使地铁相遇，也不过是一个人的欣喜。同一世界的两个不同时间点，真实的存在却又真实的错过。

影片的后面，两个人在一抹夕阳下，第一次跨越时间看到了对方，想要写下彼此的名字，却终究都不曾如愿。男孩留给女孩的，不过一句“喜欢你”。

新海诚这样的安排，使得我们不得不提及不相应行法中的“名身”，也即是我们对万事万物的命名。名称是我们判别事物的方式之一，但佛教认为，这也是不真实的。我们总幻想着一切事物的不变与长久，可是却被骗了。

男孩和女孩的身体互换，他们的名字是什么？时间洗礼后，互换身体的事情如梦般消逝，他们梦中的身份是什么？当八年后再次相逢，他们凝视对方的眼睛，彼此的名字是否还是那么重要？

佛教有一句话，“万般带不走，唯有业随身”，男孩和女孩数次的身体互换，不曾让他们记住彼此的姓名，他们只记住了那种深印心底的思念，这种思念从来不会影响生活，可是当缘分出现、彼此相逢，他们就知道，对方就是自己要找的那个人，这就是唯识所说的“种子”。

所有的不相应，都是我们凡夫的自我欺骗的产物，认清这些真相，生命似乎什么都没有剩下。但是新海诚简单告诉我们两个字：珍惜。

温暖饱满的色调刻画的是世界的美好，哪些悲凉的苦痛没有任何人能够逃避，但是灾难总会过去，真正影响生命的是那些内心因缘的种子。

男孩为了拯救三年前那场灾难，踏遍山水，找寻方法，换来了三年前女孩的身体，那么努力地去劝说，或许在当时的人们看来是那么的天方夜谭，因为在他们心里，或者说在我们心里，从来不觉得时间是可以超越的。我们每一个人都认为时间一分一秒地前行，永远不会变化，但是男孩和女孩在夕阳下的湖边相互交替，打破了成见，因为所有的时间、空间都无法抵挡“种子”的现行——所有的客观，都不能阻挡因缘的和合；时空的隔离，逃不开夕阳一线地奇迹相逢。

所以，“当下一念”从来不是某一个时间点，而是生命的所有。

当男孩和女孩不再交换身体时，他的内心才隐隐有一种失落的感觉，等到真正明白自己的追求时，风已吹过，人已离去。

电影很真实，在于其都对现实世界的时空观的再思考，用男女主人公维系情感的一根红线，代表了人深藏心底的思念，或者，我们更直接地称之为“种子”。而电影的情感是有一个酝酿的过程的，从陌路到情愫的爆发，都有一个情感的积累。这里所依靠的，就是不断交换身体后留下的信息。两个人通过对彼此生活的窥探，不断加深了印记，这便是熏习。

最后的相遇，不过是一个结果，就像花种，深埋土地，可是阳光照射的温暖和清水流淌的滋润终将使其开出美丽的花朵。不用纠结于时间，八年后相遇乃至十八年后相遇，都是一种必然，梅花纵然不曾春夏开放，却也会依然在冬雪中傲然而放。

所以看似复杂的电影，并没有那么复杂。之所以带给内心强烈的冲击是因为导演对于情节的把握和高于常人的思想高度。导演赋予电影灵魂在于他没有把故事情节单纯停留在情感上，而是将不同于常人的世界观抛给了观众，同时也将“珍惜当下”的观念潜移默化地藏在观众心底。

当电影结束，属于我们的生活却并未就此结束，于生活而言，无论是电影还是现实都没有什么不同，因为都一样。除去珍惜当下外，我们更应该懂得的是自己的心。我们对于更好的明天一路狂奔，并勇敢地去抓取，只是为了有朝一日，能够让善法和合，展现一个美丽的未来。