剧本

剧本是灵魂，反映出一部戏的基本风格和艺术思想。剧作家是建筑师，掌控着剧本情节和角色命运。剧本和剧作家在一部戏中的作用，不言而喻。

不过，一部戏的最终成型，不仅依赖于剧作家，还需要导演、演员以及幕后工作人员的通力合作。这就像打仗，既要有人负责指挥战役，也要有人冲锋陷阵，还要有人为前线提供粮食弹药。

剧本就像作战计划，决定一场战役的打法。但怎么打固然重要，更重要的是打赢这场仗。无论是剧本还是作战计划，最终都要上“战场”接受考验。作战计划根据实战需要可能进行调整，剧本在表演或拍摄过程中，也难免需要修改。

剧本修改谁说了算呢?这就要看导演、编剧和演员，谁在决定着这部戏的命运。换句话说，要看谁是这部戏的总指挥。在国内，一般采取的是“导演中心制”，导演在一部戏中拥有最大话语权。因此，导演对是否修改剧本、怎么改，拥有最高决定权。

具体来讲，剧作家拿出剧本后，导演可根据剧情等需要对剧本进行修改。剧作家当然也可提出不同意见，但不能轻易否决。在表演过程中，演员也可根据艺术表达需要对台词进行适当改动，不过应经过导演或剧作家认可。

在国外实行“编剧中心制”的模式下，编剧可根据需要挑选导演和演员，实际上成为一部戏的总指挥。因此，导演和演员往往不敢挑战编剧的权威地位，包括剧本修改问题。此外，也有一些剧作是为大腕明星量身打造，实行“演员中心制”即主角制。在这种情况下，主角的话语权自然也就水涨船高。

但不管是什么模式，只要基于拍摄或表演的需要，都可对剧本进行相应修改。表演艺术家认为演员是在演戏，不是念剧本。这是对的。如果演员只会照本宣科，一部戏就可能丧失独特的艺术风格。剧作家认为演员随意改动台词，可能违背创作原意。这句话也没错。这里并未否认演员改动台词的权利，只是反对“随意改动”。

因此，无论谁拥有更大话语权，从尊重艺术规律的角度，还是要有话好好说，对于剧本怎么修改，大家不妨坐下来好好谈一谈。

欣：大家过年好!哎呀!总算到北京了!

贺拎几个包上场：这到了北京，离首都也就不远了吧!

欣：哎呀!累死我了!

贺：您说话亏不亏心啊!您买的东西全我拿着呢!您还累死了!

欣：我买东西的时候，数钱数的累!

贺：说让您刷卡，您非得用现金呢!

欣：你不懂，花现金潇洒!

贺：您是潇洒了，我给累傻了!

欣：前面贴大理石的小楼盖得挺气派的!走看看去!

贺看门脸：达达杀猪!妈呀!是屠宰场啊!没想到北京这个地方杀猪的都这么有钱!

欣：你过来看看，这块大理石好像和别的地方不一样，应该刚换过!(贺欣凑一块)

何拽着任的胳膊：赶紧出来，先别研究郭总的9+1了，先到前面招呼客人去!

任：我不去!

欣把书抢过来叉腰：你不去难道让我去!

贺：那我也不去!好歹我也是一老板啊!让翠花去!

欣：翠花正给我煲美容汤呢!(揪耳朵)你去不去?

任：哎呀!你放手，我去还不行吗!台下这么多人看着呢!给我点面子好不好!

何：面子不是别人给的，是自己挣得!你赶紧给我接客去!(踹一脚)

任出来差点绊倒：哎呀!这谁的啊!嗨!你们在哪密谋啥呢?

贺：怎么说话呢!你心里就不能阳光一点!什么叫密谋啊!我们这叫合谋!

欣：我们在探讨问题呢!

任：具体你们谈什么呢我就不管了!但是不能堵我们店门口啊!还让不让人做生意了!

贺：呦!我没影响您杀猪啊!

任：谁杀猪啊!我开的是饭店!

贺：饭店?没看出来!

任：你不识字啊!这不写着呢吗!达达杀猪菜!(指招牌)呀!菜怎么被偷了!

贺大笑：偷菜!原来你这里是农场啊!我就说嘛!屠宰场怎么能这么气派呢!

任：笑什么笑!我说这几天怎么人这么少呢!原来菜没了!

贺：人少那是因为你歇菜了!(说完要走)

任(看背影怎么像小学同学，喊)：站住!

贺：怎么着还想请我们吃饭啊!

任：你是臭猴子?

欣：哎!你怎么骂人呢!

贺：他没有骂人!叫我小名呢!

任：你真的是富思特的候工?

贺：啊!如假包换!

任：哎呀!总算逮到你了，屋里请!

贺：哎!你想干什么?

欣：不会是你欠人家工钱吧?

贺：咱们富思特从来不欠人工钱!

任：见到你太激动了!忘记自我介绍了!我张青青啊!

欣：不会是菜园子张青吧?

任：猴子，你不认识我了?

贺：哎呀!——不认识!

任：你好好看看!

贺瞅：瞧这贼眉鼠眼、虎背熊腰、霸气外漏的!哎呀!

任：看出来了?

贺：看出来了，像是杀猪的!

欣：不会是挂猪头卖人肉吧?

任：这都什么啊?(上前想拉人)

贺：领导你先撤，我掩护!

欣：好的，我看好你哟!保重!

贺：大哥，你饶了我吧!我上有小，下有老啊!

任：都说猴精猴精的，今怎么傻了!猴子，我胖子啊，上学经常抢你糖吃的胖子啊!

贺：是你啊，死胖子啊!吓死我了!领导，回来吧，是我小学同学胖子!

任：这位是嫂子吧!真漂亮!

贺：别瞎叫，这是我们领导!我还没结婚呢!领导我给您介绍一下，这是我小学同学胖子!

欣：你好!

任：没结婚的嫂子，你好!

贺：怎么回事你!都告诉你了!这是我们领导!

任：拉倒吧!谁看不出来啊!要是你们领导，你能给她买那么多礼物!

贺：这是我们领导自己买的，我帮忙拎着!

任：哎呀!别解释了!我都懂!男人吗，在外面管小蜜叫老婆，在家里管老婆叫领导!在店里，我都管我老婆叫领导!来，领导，屋里请!

贺拽住，偷着说：这家伙从小就抠门，小心有诈!

欣：那我们见机行事!对了，你是不是有什么事想要我们帮忙吗?

任：哈哈哈!不愧是领导，这都知道!这不前几天店里掉下来一块大理石，砸中一过路的，赔了好几十呢!我打算重新装修一下，听说老同学对这方面很在行，想让他给出出主意!

贺：奥!原来要请我们帮忙啊!早说啊!那别站着了，屋里请吧!

任：贵宾室两位!

何：这是又要请谁吃饭呀?

任：给你们介绍一下!这是我的领导，兼我的老婆!这就是我给你提的专门做装饰的同学!这位美女是他领导!

贺：嫂子好!

欣：好好!来就来，拿什么礼物啊!屋里请!

贺：哎!哎!不是!嫂子，那不是给您的，那是我们领导的!

任：看把你急的!没事你嫂子和你开玩笑呢!等会儿我给你拿回来就是!

欣：你老婆是不是姓孙啊!

任：这你都知道!真神人啊!我老婆是姓孙，在家排行老二!

欣：呵呵!我能掐会算，当然知道!

贺：你会算卦，我怎么不知道?

欣：难道我学过凌波微步，也要告诉你吗?

任：您先帮我测测!看我什么时候发财?

欣：我哪会儿测那个呀!我要会测，也不干外保温了!整天风吹日晒的，都对不起我这张脸!

任：嗯!也不能那么说!算命没有干保温挣钱!

敏：老板，领导叫你呢!

任：你们先座会，我一会回来!

任：我说你怎么能拿人家的东西呢!

何：哪次贵宾间的吃饭掏过钱，我不得先拿点东西抵账!万一他们专挑我们贵的点，我不得赔死啊!

任：放心吧!有我呢!我会把损失降到最低的!翠花，过来，贵宾间招呼一下，知道该怎么做吧!不用我再嘱咐了吧

敏：明白!老规矩!

何：什么老规矩?

敏：贵宾间的吃饭，超过10块的菜一律说没有!

何：你太有才了!(何任击掌)

何任敏：我们店的宗旨是宁可少宰一个不担半点风险!

敏：我们老板有点事，一会就过来，您看有什么可以帮到您的吗?

贺：我都饿了，要不咱们先点点儿吃的吧

欣：好吧!5斤重的龙虾先来2只!

敏：没有!

欣：那燕窝炖鱼翅呢

敏：没有!

欣：那过年菜有没有?

敏：没有!

贺：我给你小费了吧?小品剧本

敏：没有啊

贺：没有，你给我这么省钱干什么!告诉你，不差钱!敏：你是不差钱，就怕不掏钱!

贺：那什么!你报一下?

敏：那女的抱，男的不抱，可以吗?

贺：抱什么抱?我让你报菜名!挑你们店上档次的!

敏：酸辣土豆丝、尖椒土豆丝、炸土豆丝、土豆丝炒肉、土豆片炒肉……

贺：不是，你土豆开会呢?怎么全是土豆!有别的没?

敏：有醋溜白菜、白菜炖粉条…

贺：停!我说这就是你们店上档次的?

敏：对!这是我们的特色菜!

贺：是够特色的!是不是山东的白菜、内蒙的土豆都被你们店包圆了啊!叫你们老板过来!

任：怎么了，老同学?

贺：装，接着装!死胖子，怕我们付不起钱啊!你这店里这都什么菜啊!

任：哎呀，别生气!那什么，刚才你不都说了吗?我们过年歇菜了!

欣：过年吃饺子!那你这里有饺子吧

任：有!这个必须有!

欣：要不我们来1斤饺子吧!

任：好咧!一斤饺子!

任：老同学，你帮我策划一个方案，把我的饭馆装修得看起来高档一点呗!

贺：策划我不行，得找我们领导，这方面他是专家!

任：是吗?那太好了!

贺：你像我们工厂9月份月产量突破5000吨、年销售额突破2.4亿，都是我们领导策划的!

任：妈呀!太厉害了!

贺：还有你像什么郭美美炫富、锋芝离婚、动车追尾、日本地震、卡扎菲倒台、本拉登被毙~~~

任：啊!(目瞪口呆)等等，这~也都是你领导策划的?

贺：呵呵!这些都和她没什么事!

欣：你呢用我们公司专门研发的液态花岗石涂料就可以解决你的问题!和大理石装修效果一样，但是不怕砸到人，并且样式还多!

任：那太好了，就这么定了!

敏：打扰一下，上下菜!

贺：哎!都说吃完饺子再喝汤，汤怎么先来了!嗯，味道还不错!

敏：先生，这个是沾着吃的!(贺站起来吃)

敏：您有什么事吗?

贺：没有!

敏：那请您坐着吃!(贺坐下)

敏：先生!这个是沾着吃的!

贺站起来喊：这还让不让吃饭了?

任：不是，你误会他的意思了，是沾着吃!(吃一个)

贺：奥!(坐下吃)

欣：吃饱了

贺：那买单吧!

任：在我们店，哪能让你买单呢!这顿我请了!

贺：哎呀!你不懂，就因为在你们店才必须我们买!

任：为什么啊?不给面子!

贺：不是!在店里啊是收的钱越多越有面子，在外面呢是花的钱越多越有面子!

欣：对，这样你有面子了，他有面子了，这样我们大家都有面子了!(都大笑)

任：这样啊!真的你们买?

贺：那当然!

任：那好!既然这样说，我就不客气了!为了给足你面子!翠花，把我同学点的那个龙虾打包给他带走!

贺欣：啊!你不是说没有吗?

(舞台中间一张桌子，靠前一张椅子。A坐在桌后，桌上放着“面试”的牌子。)

A：自打我们公司在纳斯·达克宁上市以后，发展是一日千里啊，但同时也出现了巨大的人才缺口。眼下就紧缺一名又帅又能干的市场公关人员，我们为此组建了招聘小组，准备在各大高校里广纳贤才……(指着台下某位同事)看您英明神武、一表人才，上来试一下?

B(抱着厚厚一叠资料跑上台)：老大，今天来了好多应聘的，这些都是简历。

A(接过来翻阅)：我们时间有限，不搞海选，只能有选择性的面试。

B：筛选简历?咱不专业啊!

A：没经验就是没经验，你看看我们公司里。(分别指着对应的同事)老王，帅，干活不赖;老魏，帅，名震中外;老刘，帅，活泼可爱;老郝，帅，吃饭从不剩菜。看出共同点没?

B：看出来了。帅就一个字，要说很多次。

A：有悟性。所以啊，进我们公司的基本条件就是帅!

B：男的要帅，女的怎么办?

A(低头搓手，语气一缓)：你也知道啦，我们公司4：1的男女比例严重违反了“男女搭配，干活不累”的自然规律。因此，本着可持续发展及创建和谐社会的精神，只要这女的IQ比法定智障高5分，身材不是S型，说话不是海豚音，就给人家一个机会吧。

B(翻出一张简历)：老大，这个小姑娘很符合标准，要不就先面她?

(A点头同意，B领C上台。C大大咧咧往椅子上一坐，干练地翘起二郎腿。)

C：叫什么名字啊?

B(一脸恭敬)：我叫小B。

C：先做5分钟自我介绍。

B：嗯，好的，我前年从大学毕业，参加工作已经一年多了，在公司主要负责……

A(打住B)：什么乱七八糟的?(面向C)叫什么名字?

C(态度顿时转为恭敬)：我叫小C。

A：请做5分钟自我介绍。

C(起身)：嗯，好的。(面对观众张了张口，转身)请问用中文还是英文?日文?阿拉伯文?埃塞俄比亚?

B：看你废话一大堆，口水满天飞，难不成做过学生干部?

C：对啊，我以前是系主席，多次获得优秀干部提名。不过我很低调的，一般人我不告诉他。

B：难得你这么低调啊，这年头的大学生拼命往简历上造假，一个班全当过班长。

C：呵呵，做事低调、做人厚道是我的宗旨。我的简历绝不作假，比阿扁夫人吴淑珍还要真。

A：好，请问你对今后5年的职业规划?

C：我打算在1年内成为业务精英，2年内当上部门经理，3年内担任公司CEO，4年内带领公司杀入500强，5年后光荣退休，和韦尔奇钓鱼、盖茨看球、布什斗地主。

A(吓得跌坐在地上)：额滴神啊!你以前是银河系的系主席吧?(在B的帮助下坐好)请问你是如何认识你申请的职位?

C(往前一站，挺胸)：作为一名跨世纪的优秀学生干部，我坚持严以律人、宽以待己，学习上向低GPA看齐，生活上向高GDP靠拢。同时积极参加集体活动，与民同乐。。当然，我很愿意从基层做起，无论是CEO、CFO还是UFO都不介意。(转身)随便问一句，我到底申请的是什么职位啊?再问一下，你们是什么公司啊?

(A、B交头接耳。)

B：可以了，请你先回去，有消息的话我们会再通知你。

C：这就结束啦，我还有好多特长没有发挥呢。

(A、B同时做“请出去”的手势。)

C(边下台边嘟囔)：唉，可惜啊，失去我，你们就失去了跻身500强的机会。

A：什么素质?现在的学生干部真是不知所谓。

B(又选出一张简历)：老大，你再看看这个，自我评价就写了一个字，帅，满足基本条件。

(A点点头。B下台，马上又慌慌张张地跑上来。《上海滩》的旋律响起，D出场。D穿风衣、戴墨镜、围围巾、叼牙签，亮完相后，吐掉牙签，打了一个响指，一人上来帮他取下外衣，然后很有派头地坐下。)

A：你说他是来面试的，还是来收购我们公司的?

D(伸手)：拿来?

A(一惊)：拿什么?

D：Offer.

A：凭什么?

D：凭什么?(气势汹汹地冲到AB面前，伸手往怀里掏东西)

A(吓得往后一退)：你要干什么?

D(摸出一包香烟，很有礼貌地递上)：请抽烟!

(A客气地拒绝。)

D(往前一站)：就凭这卖相，您就应该发给我offer。

B：我听说过实力派，也听说过偶像派，什么时候出了个卖相派啊?

A：年轻人，光长得帅是没用的……

D(激动地握着A的手)：理解万岁!(面向台下)求求你们啦，不要老说我帅，说我有内在。

B：恕在下眼浊，请问兄台有何内在?

D：当年幼儿园之勇就不提了，前不久我参加学校的“超级男生”，荣获“好男人”奖。

B：那你是凭借什么优势获奖的?

D：不抽烟，不喝酒，只有一个女朋友;不通宵，不网游，补考全过不重修。

(A、B同时竖起大拇指。)小品剧本

A：请问，你觉得在当今社会，诚信是否重要?

D：泱泱大国，当以诚信为本。对个人，那也是相当的重要。谁敢不讲诚信，我们就做掉他。

A：你在简历里称自己的优势是帅，可我觉得，在我们公司随便挑一个都你帅，比如D。

D(走到A面前)：你不仅侮辱我的人格，还侮辱我的长相。

A(站起，针锋相对)：不，是你在侮辱我的眼光。(在D身上比划)各位请看，看背面，六畜平安;看侧面，七窍生烟。

B：那看正面呢?

A：飞流直下三千尺，正面着地摔坏脸。

(背景音乐一声响雷，接着是凄惨的旋律。D受到巨大打击，跌倒在地。)

A(过去扶起D)：别难过，俗话说得好，长得丑，不怕狗。(D更加难过)

D(煽情，旋律继续)：你说得对，我不帅。从小到大，就没人叫过我帅哥。(掩面哭)

A：(悄悄在D背上贴了一张纸，扶着D背对观众)大家看，这是什么?

(纸上写着“帅哥”两个大字。听到观众的回答，D重拾信心。)

A：其实你背面还是挺帅的，以前走错了路线，今后要做背影杀手。今天先面到这里，有消息再通知你啊。

D(点点头，背对观众，像螃蟹一样横着下台，走到一半)：谢谢啊。

B：老大，女的不行，男的也不行，总不至于找个李宇春吧。

(E出场，脖子上搭一条毛巾。)

E(点头哈腰)：二位好!

A：总算来了个懂礼貌的，请坐。

E(坐下，有些不安)请问……

A：不用着急，你只要认真回答我的问题就可以了。

E：哦，好。(小声嘀咕)怎么还有这规矩?

A：请问你有什么特长?

E：喝酒。一天不喝就浑身不舒服，一高兴能整个七、八瓶。

A(两眼发光)哎呀，人才啊。(转向B)上次我们去东北谈项目，好不容易在酒桌上谈成了，对方醉醺醺地捏着一根筷子，硬说要在合同上签字。

B：那我们是怎么处理的?

A：嗨，我们醉得也不行了，递过去一张餐巾纸给人家签了。(面对E)我们这一行工作压力很大，还要经常出差，你能吃苦么?

E(用毛巾擦汗)：现在干啥不苦?每天跑来跑去的俺早习惯了。

A：不错，能吃苦，还有工作经验。下面考考你的文化水平。

E：俺没啥文化，就高中水平。

A：谦虚啊。现在的学士恨不得说自己是博士水平，博士说自己是院士水平。

B：院士呢?

A：是圣斗士的水平。

E：没有，俺真的……

A：先别说话，请听题。“商女不知亡国恨”的下一句是什么?

E：呃……一枝红杏出墙来。

A：两个黄鹂鸣翠柳。

E：一枝红杏出墙来。

A：少年不知愁滋味。

E：一枝红杏出墙来。

A：野火烧不尽。

E：红杏出墙来。

A：问君能有几多愁。

E：恰似一支红杏出墙来。

A：嗯，以不变应万变，此乃学术的最高境界。下一个是高难度。一枝红杏出墙来。

E：满城尽戴黄金甲。

A(一拍大腿)：总算找到千里马了，小B，给他Offer。

E：鹅饭?今天的饭里没鹅啊?

A、B：饭?

E：对啊，俺是来送盒饭的。今天虽然没鹅肉，但有鸡有鱼，可丰盛了。

A：你咋不早说。

E：是你叫俺别说话啊。俺就想找你们谁签个单，可外面的人都忙着吃饭。早知道你们这规矩这么多，俺就不做你们这生意了，折腾这时间，俺都跑好几个地儿了。

B(拉上A)：老大，吃饭去，赶紧的，再晚点好吃的都被人选光了。

E：哎，等等，你们谁把收据给签了啊?

The End

适合在公司表演，可根据人员、方言等实际情况作适当调整。如需借用，请向本人说明。水平有限，多多包涵。祝各位新年快乐。

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1，电影剧本字数约3万字左右，场次为100场戏左右，电视剧一般不超过35集。

2，参评作品应为未转让版权的影视作品，应征作者须拥有无可争议的著作权。如系改编自他人的作品，须出具该作品著作权所有者授权改编为影视剧本的有效文字材料。否则不予以受理。

3，此次剧本遴选优先考虑较少民族题材的作品，尤其是尚未被拍摄过的21个民族的影视题材。

附21个尚未拍摄过电影作品的民族：

东乡族、保安族、土族、乌兹别克族、毛南族、仡佬族、仫佬族、布朗族、塔塔尔族、普米族、基诺族、德昂族、京族、赫哲族、阿昌族、俄罗斯族、珞巴族、门巴族、裕固族、独龙族、怒族。

作品征集：自公布之日起至2015年5月29日

主办单位：郑州银行

为打造郑州银行的特色名片，塑造个性的“中意你我他”品牌形象，郑州银行拟借助微电影这一艺术形式更好的丰富、提升郑州银行的品牌内涵，现面向全行、全社会公开征集开展优秀微电影剧本及小微企业创业故事。有关事项如下：

一、征集要求：

(一)内容方向

1.微电影剧本

(1)能体现郑州银行“中意你我他”的品牌沟通理念。

(2)能凸显郑州银行服务形象、社会责任和公益价值。

(3)能巧妙植入郑州银行金融产品及特色银行卡产品。

2.创业故事

(1)创业故事对象不限，内容可以是自己的创业梦想、自己亲身的创业经历，也可以是身边的创业梦想故事或人物传记。

(2)故事内容主要体现“突破自我、执着追求梦想、关注社会责任、自主成功创业”等方面。

(3)注重创业故事的生动性、创新性和传播性。

(二)创作要求

1.弘扬主旋律，提倡多样化，体现社会主义核心价值观和健康的审美情趣，以思想性、艺术系和观赏性统一为原则，反映现实生活，表现、讴歌时代精神和中华传统道德观;内容健康，不违反国家法律法规规定。

2.主题鲜明，情节合理，贴近生活。剧本题材不限，要有完整的剧情主线，具备内容丰富，构思新颖、精辟感人、耐人寻味的特点，在拍摄上具备可操作性。

3.所有应征剧本及故事必须是尚未拍摄过、无版权争议的原创作品。如因作品名誉权、隐私权、肖像权等引发的异议和法律纠纷由参赛者承担，与主办方无关。

4.剧本及创业故事限3000字，剧本可供拍摄时长限度在15分钟以内;不接受剧本大纲、创意、故事梗概等文字过于简略的稿件以及小说、散文、电视剧等其它体裁的稿件。

5.应征剧本格式要求：

(1)剧本开头列出剧本名、时间、地点、人物、故事简介。

(2)剧本原则上采用对话的形式呈现。

(3)剧本中间用中括号的形式提示情景，用小括号的形式提示人物的动作、神态等。

(4)如能添加音效、配乐等设定更佳。

6.片中能巧妙植入郑州银行LOGO、整体形象、产品、服务等。

二、奖项设置

本次活动主办方将设置专业评审委员会，按照公平、公正、公开的原则对参选作品进行评审，并根据征集作品的数量及质量最终确定入围奖及入选奖若干，入围奖奖金5000元，入选奖奖金10000元。

三、投稿方式

1.电邮：请参赛作者将作品电子文档以附件方式发送至：bangongshi@zzbank.cn，邮件主题注明“郑州银行征集”字样。

2.直邮：将剧本打印成稿直接邮寄到郑州银行总行。地址：郑州市郑东新区商务外环路22号郑州银行大厦2311室，邮编：450046，联系人：刘玲，王若珽。

3.直送：将剧本打印成稿直接送至郑州银行总行办公室。

四、其他事项

1.郑州银行独家享有所有报送作品的修改权、编辑权、制作权和播放权，即主办方有权将获奖剧本及故事摄制成微电影，发行并播放，保留作者的著作权和署名权。

2.获奖剧本将择机进行拍摄，进行推广宣传，并推荐参加省级、国家级和国外专业赛事评选。

3.所有作品不作退稿处理，请作者自留底稿。

4.参评作者在本次征评期间联系信息如有改变，请及时通知主办方。如出现因作者联系信息发生改变而未及时通知，导致无法与作者取得联系的状况，视为参评者自动放弃评选资格。

5.本征集启事由主办方负责解释。

游山西村

陆游

莫笑农家腊酒浑，

丰年留客足鸡豚。

山重水复疑无路，

柳暗花明又一村。

萧鼓追随春社近，

衣冠简朴古风存。

从今若许闲乘月，

拄杖无时夜叩门。

第一组镜头

时间：清晨。

环境：陆游家。桌上摆着简单的食物，(镜头拉近)陆游坐在桌边饮茶。

人物：陆游，村民甲。

(叩门声。)

陆游走到门前，打开门，见到了村民甲，邀请进门。

陆游：请进请进，请问有什么事吗?

甲(进了门，微笑)：是这么回事。乙家那边的收成不错，托我来邀您你过去坐坐，不知是否赏脸光临?

陆游(摆摆手，将一只手放置胸前)：不敢、不敢，既然乙兄肯邀我去，自然可以去，现在出发。

甲：是否需要本人带领您去。

陆游：不用、不用，敝人知道在哪里，不劳您带路了。

两人相视一笑。

陆游拿起拐杖，走出门去(镜头渐渐模糊)。

第二组镜头

时间：上午。

环境：山间小路，溪水静静地流淌，溪边的垂柳下有芳草鲜花，小鸟在那茂盛的树上鸣叫。

人物：陆游。

陆游沿着溪水、拄着拐杖慢慢地走。

陆游(自言自语)：我明明记得就是这条路，怎么会一点人迹也没有?大概是太久没走这条路了吧。

他继续走，见身旁的树木越来越多。往前又走了许久，透过层层树木的缝隙，隐隐约约看到了村庄的轮廓。撩开树木枝杈，一个小村庄便出现于眼前。

陆游(擦擦汗)：真实踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫!

向前继续走(镜头拉近，村庄渐渐清晰，拍到了热闹的景象，镜头渐渐模糊)。

第三组镜头

时间：下午渐至黄昏。

环境：村庄里，一派热闹的景象，人们敲锣打鼓，衣着朴素，迎接着丰收社日。

人物：村民乙，陆游，无数村民。

陆游站在村口，看着人们祭拜神社。

乙：陆游兄，好久不见、好久不见!

陆游：是啊，好久没有与乙兄见面啦。

进入村民乙家。

乙：农人寒舍，望请见谅。

陆游：哪里的话，哪里的话!

两人开怀大笑，一边饮酒一边聊天。

陆游(趁着酒兴，举杯)：从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门!

乙(同样举杯，大笑)：随时奉陪!

两人一起大笑起来。

(镜头渐渐远去，拍夜景，明月高悬，拉近，渐渐淡去。)

电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。

电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。

电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。

导语：要写好微电影剧本，掌握剧本写作的一些基础知识是必备的，先来看看剧本的格式下面小编收集了一些微电影剧本写作基础，请大家认真阅读!

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

第一章：电影剧本是什么?

学习要点：

1：例子：一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。(这些描述性的不进入内心世界的语言是电影剧本的语言。)

2：定义：1：一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧

性结构之中。

2：它有四个基本的构成要素：即场景描写(Scene)、人物(Character)、对话(Dialogue)和动

作描写(Action)。

3：结构：电影剧本一个明确的开端、中段和结尾。

4：剧本与电影的时间比：电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。

5：第一幕，或称开端

1：一般观众需要在开头十分钟来确认是否喜欢这部电影。

2：前十页需要让观众和读者明白你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情景是什么。

3：第一幕结尾需要有个情节点，即是一个事件或者事变。使得故事出现转折。(一般出现在25— 27页之间。)

6：第二幕，或称对抗

1：它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自

己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为

这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。

2：第二幕结尾处的情节点一般发生在第 85 页至 90 页之间。(就把故事引入到结局部分。 )

7：第三幕，或称结局

戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏

剧性的结局。

8：示例：

它是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划;一个技巧高超的电影剧本就是这个样子

的。它为我们提供了关于电影剧本结构的总观。如果你弄清楚了它就是这个样子的话，你可

以简单地把你的故事“装”进去就行了。

9练习：1：以后再看电影，要记住什么时候开始电影吸引了你，什么时间你开始喜欢或不喜欢一个电影

的。

2：再看一看你自己能否分解出各个部分，找出它的开端、中段和结尾。

3：记下：故事是如何开始建立的，你需要多少时间能知道这个影片讲的是什么，你是否被这部

影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然后再找出第一幕结尾处与第二幕结尾处的情

节点，看看它们是如何导致结局的。

第二章 主题

1：定义：

记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他(她)的事情。这个人就是主人

公，而干他(她)的事情就是动作(action)。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中

的动作和人物。

动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化

了。你必须清楚你的影片讲的是谁，以及他(她)遇到了什么事情。这是写作的基本观念。

2: 当你能够通过动作和人物简明地表达你的想法时，当你能够用名词来表示它──我的故

事是这个人，在这个地方，在干他(她)的这件“事情”时，你已经在开始你的电影剧本写作

的准备工作了。 下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这

样就扩展了故事线和突出了细节。要想方设法去收集素材。这对你是非常有益的。

3: 请记住：你知道的越多，你所能传达的也就越多。而且当你做出创作决定时，请你

一定站在选择和责任的高度上去处理。

调查研究会给你一些想法，使你对人物、情境和故事发生地点有所认识。它还可以给你一定程度的信

心，从而使你始终能高于你的主题，让你站在选择的高度而不是强求或无知的地位上去处理这一主

题。

4: 动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。是一部户外的惊险动作的影片，还是一部描

写复杂关系的情感的影片?当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。

5: 首先，要明确你的人物的需求(need)。你的主人公想要什么?他的需求是什么?是

什么驱使他走向故事的结局的呢?

6: 一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障

碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。

7: 冲突可以使外部世界的也可以是内心精神世界的。

8： 一个人的行为而不是他的言谈，表明了他是一个什么样的人。

9： 当你着手探索主题时，你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的。没有一件事是偶

然纳入的，或仅因为它机智可爱而被纳入的。

10： 练习： 为你要写的电影剧本选择一个主题。然后通过动作和人 物用几句话表达出来。

童话是儿童文学的一种.这种作品通过丰富的想像、幻想和夸张来塑造形象,反映生活,对儿童进行思想教育.语言通俗、生动,故事情节往往离奇曲折,引人入胜

失踪的宠物童话剧本

很久以前，有一座岛屿，叫奥比岛.这座岛上处处鸟语花香，岛上的奥比们非常幸福快乐。

在奥比岛上，生活着一只名叫天天的小奥比.天天有一只宠物猫，这只猫十分可爱，有许多奥比想要它.不幸的事终于发生了，宠物猫不见了?

台词

天天：宠物猫---宠物猫你在哪里---

警察出场

警察：怎么了，天天?

天天：呜呜呜，我的宠物猫不见了.

警察：什么?怎么可能?我立刻去查!

天天退下，换场景，奥比1，2，3出场

警察：你们昨天晚上都在天天家附近转悠，说，你们昨天晚上都干了什么!

奥比1：我昨天晚上想找天天的猫玩，没想到天天的家门关了，所以我转了几圈就走了!我真的没干什么.

警察：你有证人吗?

奥比1：有!不信我把他带来给你看!

证人出场

警察：你说你昨天有没有看到他在天天家门口转悠了几下就走了?

证人仔细地看了奥比1：对呀，的确是这样.

警察：哦，这样啊，你们两个可以走了!很抱歉弄错了.

奥比1，证人1下场

警察：你呢?

奥比2：您忘了吗昨天那时您正好碰见了我，我们一起回家的呀!

警察：噢，我真是老糊涂了，你可以走啦.88

奥比2下场

警察：啊哈!那么说就是你了?来人去他家搜!

猫上场

奥比3：对不起，因为那时猫正好跑了过来，我忍不住就...你能原谅我吗?

警察意味深长地：这事儿问我可不行，你得去问天天.

天天上场

天天：惊喜地：啊这不就是我的猫吗?谢谢你警察叔叔.你在哪找到的呀?

警察：你去问他吧。

天天：在哪找到的?

奥比3：对不起，我一直想有一只猫，又看到你的猫，所以...

天天：你别说了，我全知道了.

奥比3：那你能原谅我吗?

猫舔舔3的手

天天：你看，既然猫都原谅你了，那我还能说什么.

奥比3：激动地：谢谢，谢谢你们!

剧终。。。。。

我叫施雷仁，潜中是母校，头顶烈日进考场;浑身汗直冒。试卷打开了，瞪大双眼瞧，今年作文不好写;题目是山炮。剧本谁说算，有啥可探讨，出题老师你咋想?怎能这样搞。寒窗十余载，今日来高考，本想进入高学府;继续去深造。你出雷人题，我交雷人稿，两眼发黑手发抖;今年要白考。不好又不好，题目要写跑，苦思冥想怎样写;浪费脑细胞。人生一出戏，我亦是主角，爹妈编导儿人生;早已规划好。先上幼儿园，再上小学校，学完文科学理科;还把艺术教。我想换“台词”，爹说这不好，过桥要比走路多;说是为我好。娘说我的儿，不能这样闹，上完大学全由你，想闹就咋闹。

听从爹妈训，我来考学校，雷人老师出雷题;把我雷翻了。要写捌百字，我还差不少，阅卷老师大笔挥;零分跑不了。愧对我爹妈，大学上不了，读书上学虽然好;不是那块料。不入高学府，我去把钱捞，自编自导我人生;我还是主角。双手去打拼，贪黑又起早，把握机遇干几年;我定是土豪。等我有钱了，我去办学校，社会学子皆可来;不用你高考。教你数理化，还把技术教，出生社会皆楷模;个个呱呱叫。读书虽然好，并非唯一道，社会本是好大学;看你去创造。老师你别笑，我把白卷交，卅年河东又河西;时代不同了。艺术本是好，应同时代跑，千篇一律并非好;该改就改了。。。。。。。

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。小编收集了电影剧本的写作基础。欢迎阅读。

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。

一 、电影文学剧本

电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。

电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。

电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。

二 、电影分镜头剧本

又常被称为导演台本或导演剧本。

电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。

分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。

三、 完成台本

又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的呎数。每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本

电影剧本的文字形式

可以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。电影剧本却没有这一套成规。一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。

一 、可读性较强的剧本

这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为"可拍性")，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被"5.县城火车站。寒冷的冬夜。"之类的文字打断。例如《夏伯阳》中的这一段：

小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声…… 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。

如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上："6.司令部车厢内景。夜。" 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… (3) 不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么"特写"、"推"、"淡出"之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》(又译《辩护词》)的开头这样写道：

熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。后来，她终于转过身来对我说：

这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。

二、 可读性不强的剧本

这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本：

2. 黎明

海还在沉睡。

人也在沉睡。

晨雾中传来橹声。

一只小舢板靠近岸边。

船上有一对贫苦农民夫妇，那是千太和阿丰。

千太是个三十五、六岁动作笨拙的矮胖汉子。

阿丰是个二十六、七岁，脸色微黑肩膀很窄的妇女。

船上放着四只木桶。

两人各自用扁担挑起木桶，走上岸边。

象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间："2.黎明"。后面的段落又有标明地点的，如："22.梯田"、"23.干旱的大地"。而"24.海滩上的松球"就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。(3)这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美……)也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起---头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的"蘑菇云"污染过的。

剧作者在这段文字里十分明确地在拍摄方法上、镜头的距离上、画面构图上、人物造型上提出了技术方面的要求。由于这类剧本看上去较接近于导演的分镜头剧本，故而人们又常常称其为镜头记录式剧本或技术剧本等等。

当然，这两种不同文字形式的剧本的划分只是相对而言的，有很多剧本是介于两者之间的，它们既追求文字语言的文采，又在必要的时候对摄法作一些简要的提示。这种剧本在今天的我国是较为普遍的，《祝福》就采用了这种文字形式。我见过不少初学者采用镜头记录式剧本的写法，行文之间加入了很多技术术语，诸如"特写" 、"淡出"、"推"、"拉"之类。由于他们尚未弄懂那些导演术语的内涵和使用时的逻辑根据，而仅仅是为了装点自己的剧本，让人读来似乎很有点象个电影剧本似的，其实，那些术语常常让内行人看了以后不免皱眉摇头，有时甚至感到有些画蛇添足。例如有个青年写道："一缕轻烟从铜烟锅上冉冉升起(特写)。"其实，稍有点电影常识的人看了这句话就知是个特写镜头，这时再标明"特写"，就显得多余了。

我以为，初学者不宜采用镜头记录式剧本的文字形式。那种文体应建立在你对电影的导演和制作知识有了较深入的了解基础之上，没有这个基础反倒会弄巧成拙的。

03 小说和电影剧本的不同?

经常可以见到这样的情况：一些颇有水平的小说家对写电影剧本发生了兴趣，但在他们花费了不少的时间和精力之后，写出的东西却常常无法拍摄，或者即使拍摄了也不是什么好作品。这使他们非常恼火，因为若把这部分生命用来写小说，成果要比这大得多。于是他们乘兴而来，扫兴而去，从此以后再也不敢轻易地去写什么电影剧本，并告诫别的小说家也不要去写电影剧本。

为什么会出现这种情形呢?

原来，小说和电影剧本虽说都是用笔在纸上写故事，但叙事的方法、手段和构思的规律却是有差别的。写小说和电影剧本虽说都需要运用形象思维，但电影的形象思维特殊一些，它叫做电影思维。这种思维要求剧作者在构思的时候，时时刻刻站在摄影师的立场和视点展开艺术想象。他的脑海里总是张挂着一个银幕，构思中的一切生活都只能在这个四方框框里出现。这就好像戏剧家在构思的时候，脑海里总有一个舞台是一个道理。我们知道，凡是出现在电影银幕上的一切内容都是十分具体的、实实在在的。如果一辆车迎面驶来，那就一定是一辆汽车或是一辆火车，不可能又是汽车又是火车或随便什么车。这一特点与小说相去甚远，小说的文字描写需通过读者头脑中的想象才能变成形象。例如《红楼梦》中的贾宝玉，不同的读者就可能想象出不同长相的贾宝玉来。但一旦把《红楼梦》拍成电影，贾宝玉就只能是具体地由一位演员扮演的贾宝玉了。正因为电影有这么个特点，所以电影思维也就要比小说思维更为避虚就实。

比方说肖像描写吧，你写"一人走来，四十多岁年纪，一看便知是个善良和气、讨人喜欢的人。"这就不符合电影剧本避虚就实的要求。因为"善良和气、讨人喜欢"只是对性格抽象的、虚泛的形容，导演无法得知这些性格是具体通过什么形象一看便知的。你不如这么写："一个人走来，四十多岁年纪，胖乎乎的脸上带着一种颇有感染力的心满意足的微笑，他不断对身边走过的人点头打招呼，那些熟人们---不论年长年轻--都亲切地拍拍他的肩，拉拉他的手，甚至刮刮他的后脑勺。"当然，这不一定是段好文字，但至少它是可拍的。

小说家企图通过文字描写使读者对人物外表特征有个正确的想象，往往需要对肖像作十分细致入微的描绘。有时，这种肖像描写甚至是连篇累牍的。电影剧本中的肖像描写虽求具体，但又不能过于繁杂琐细，因为一个人物的造型最终还要由导演、演员、化妆师、服装师等一系列创作人员的合作实现在银幕上，规定得过于具体是没多大意义的，只需抓住关键性的、能从某一侧面反射出人物个性特征的细节具体地描写出来就行了。

电影剧本中的景物描写也应该遵循这样的原则，语言尽可能简洁，但又绝不能虚泛、抽象。比如，"夜，甜蜜而温柔的夜。"这样的写法就要不得。你必须把"甜蜜而温柔"这层意思通过视听形象表露出来才行。比如你可以写："街道旁的垂柳隐退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约的圆舞曲声……"这样，你就通过具体的视听形象所体现出的舒缓的节奏和韵律，把那种"甜蜜而温柔"的情绪传导出来了。

在一部电影剧本中，最重要的还是写好人物的行动。电影剧本中的行动描写与小说中的行动描写之间的差异也许是最突出的。小说家写人物行动，常常用很多抽象的语言直接分析人物的内心活动，却不一定直接描写这些内心活动是通过怎样的外部行为表现出来的。现在，我信手从中篇小说《万元户主和猫》中摘来这样一段：他家的大花猫病得厉害。按理说，他不能去开会，要想办法抓紧诊猫病。但他怕人家说他装大、装阔，发了财就喊不动了。他之所以能混到眼下这步田地，当初离不开干部们呢。人在得意的时候，引人注目的时候，千万不可傲慢哩。

第一句就不符合电影的要求。在电影剧本中不能只写"猫病得厉害"，要具体写出"厉害"成什么样子才行，否则就等于把编剧的责任推给了导演。后面的句子就更无法拍了，他们都是写对人物内心矛盾的直接介绍，至于这时的人物是站着还是蹲着?是坐在炕沿上叹气还是准备出门?我们一概不得而知。当然，机械地要求电影剧本中的每一句话都是具体的形象也是不对的。其实，在不少时候，编剧对自己设计的人物动作加上一些解释，也是必要的和允许的。例如《裸岛》中有这样一段文字：

11. 村里的路上

阿丰挑着空木桶边走边向来往的行人恭敬地行礼。因为阿丰一家在村里所处的地位低于村里所有的人，所以不得不走向对方恭敬地行礼。

"因为……"后面的这句话，就是对阿丰前边行为的解释性语言。我们可以看出，这种解释性语言与小说中直接描写人物内心活动的语言不一样。它有一个重要的存在前提，即这种解释是依附于具体的动作描写的，是能通过那个动作表现出来的。创作者之所以写入这类句子，一定是他认为有必要让导演和演员知道自己前边写下那个动作的用意，以使他们更好地把那层意思通过动作表现出来。比如上边这一例中，如果不作解释，"阿丰对人行礼"这个动作的意义可能会被导演和演员忽视。经编剧一解释，他们得知剧作者如此设计的苦心，在表现这个动作时就会掌握恰到好处的心理依据，通过行礼表现出因地位低下而露出的卑谦来。但又要注意，如果导演和演员通过行动描写完全可以看出人物做出这些行动的内心动机和内心依据，编剧如再用一些话语把它们解释一番，就是不必要的了。电影剧本的行动描写还不允许小说中常见的那种对动作过程的"虚处理"。例如，"转眼间十几年过去了，兰兰已长成了大姑娘。""他找遍了大街小巷，可就是寻不见小佳佳。""他夜以继日一连苦战三天，终于攻克了最后一道技术难关。"这些句子都是无法直接搬上银幕的。例如中间那一句，除非你把他写成这样：

"人群熙攘的公园里，他焦急地寻找、呼唤着小佳佳。

街头，他焦急地向警察询问。

他在百货商店里的人群中挤来挤去地寻找着……

他精疲力竭地坐在街头一家商店的台阶上。

电影剧本与小说的又一不同之处是它不允许写入视、听以外的内容，比如肤觉、味觉、嗅觉等。"他和她走在一起，她身上散发出的香味使他迷醉。""脸孔开始象针扎般发痛。"这些句子如果出现在小说里不算稀奇，可是一旦你把它们写入电影剧本，人家就会说你是外行，因为再高明的导演也不可能把它们表现清楚。

最难办的是，小说作者只管写他要写的一切，完全不必顾及自己与被表现的对象之间的距离和角度之类的问题，而一个电影剧作家却不能这样，在他头脑中出现的不再是随心所欲的漫无边际的生活场景，而是一个又一个有着具体的方位、具体的视句和拍摄方法的镜头。他在稿纸上写下的，实际就是在他的大脑银幕上由这一个个镜头组成的影片。而这部影片的包括导演、表演、摄影、剪辑等等一切制作过程，都是由剧作者一个人预先在自己的大脑中完成的。一个人的文字表达能力再强，如果没有这种电影思维，写出的东西也往往只能读，不能拍。我们从下面这些例子中可以看出这一点。

例一："车身上，北京开往C市直快的白牌。"

也许，我们在小说中写什么"M君"、"S市"尚无不可，但如果表现在银幕上，这块牌子莫非写成"北京--C"吗?这不是苛求，这暴露出作者在写它的时候头脑里没有画面感觉，而这对写电影剧本的人来说是至关紧要的。

例二："在场的三人，眼光对视着。"

如果我们在写的时候考虑到了演员的表演，就会发现，要么是其中一人与另外两人对视着，要么是其中两人对视着，而第三人左右地观察他们。三人对视是不可能表演的。

例三："从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊!累累的苹果!你看!这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。"

从表面上看，这段文字描写下的形象都是十分具体的，但由于作者缺乏电影场面调度的知识，仍然无法拍摄。作者详细地描述了苹果的两面颜色和"被太阳射透了似的"形象，要想把它表现出来除非使用近景拍摄。然而，作者又告诉我们这苹果是被一圈无花果树环绕着的(且不说这环绕不好表现)，无花果树挡住了镜头的视线。何况在最后一句里，作者又一次否定了我们靠近拍摄的可能性，让"大石头叠成的围墙挡住了我们"。

综上所述，一个电影剧作家的电影思维水平是建立在他对电影总体制作工艺的全面了解之上的，而这就不可能是一蹴而就的事。小说家已经习惯于不受限制地在纸上纵横驰骋，他不习惯把目光限制在镜头的取景框里，不习惯以镜头组接的方式来结构自己的作品，所以才会出现作家害怕写电影剧本的情形。

04 "人"是银幕形象的主题核心

这个问题可以从以下几个方面去认识：

一、人与环境

任何一部电影剧作都少不了对环境景物的描写。那么，什么样的景物描写才算得上是好的呢?标准很简单，就看那描写是否为塑造人物提供了有利条件或者直接成为人物思想情绪的体现者。从这点来看，倒与我国古典诗词有某些相似之处。在古诗里常有对景物的描写，但最终那描写要落在人的身上。例如："碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。"前边写景的句子都在最后一句上找到了归宿。电影剧作中成功的景物描写也是如此。例如《城南旧事》的结尾处，影片充分发挥了环境描写的作用。台湾义地里，灰色的坟茔静卧于凄凄芳草之中，一团一团火红的栌叶在秋风中瑟索，霜天里传来乌鸦苍凉的叫声，再伴之以令人神伤的音乐，这一切构成了义地特有的情调。在此，剧作者显然不是在单纯地描绘美丽的秋天景色。对于全剧来说，这里是一个情绪高潮：英子长大了，经历了人世不少风雨了，她的性格至此已有较大的发展。她再不是那个无忧无虑，只知道唱"小麻雀"的小姑娘了。除了快乐之外，她明白了世间还有许多不平和痛苦，她学会了忧伤。影片结尾的这一系列景物描写，恰恰是通过画面的内涵、色调、节奏和韵律，将小英子那种与亲人(死去的父亲和离去的宋妈)、也是与自己的童年告别时那种凄切的离愁和怅惘的心绪外观化了。它折射出小英子的性格和情感，因而也才具有诱人的艺术魅力，使观众能从这景物描写之中对人生思索和品味一些什么……

由此可见，在剧本中景物是没有独立存在的意义的。离开了人，景物写得再美，也会令人生厌。这种毛病在今天的国产影片里还是较为普遍的。一些影片中的景物描写很多，也很美，但它们仍无法吸引观众。说到底，就因为人们在欣赏不同艺术的时候是采取不同标准，提出不同要求的。欣赏话剧，没有人会抱怨听不到唱腔：欣赏歌剧，听不到好的歌曲就不行了。观众欣赏电影，要看的就是人生--人的社会生活和人的命运。如果要看风景，他们就会去看摄影展览或风光旅游片去了。我们很多初学编剧的同志往往不懂这一点，片面地追求景物描写的文词华美，却忽视了多写人于人的关系，这是不对的。

二 、人与动物

确实，有不少影片直接描写人与动物的关系。例如苏联影片《白比姆，黑耳朵》中很详尽地写了一条狗的生活经历。表面上看，这部影片主要描写对象是条狗，但实际上剧作者正是通过这条狗在人类中的种种遭遇，揭示了苏联社会之中人与人的关系、不同人所体现出来的不同的道德情操。又如美国影片《大白鲨》用了很多的篇幅来写鲨鱼的凶猛残暴，从片名看，大白鲨成了影片的主角，而人倒反而成了辅助因素似的。其实不是这么回事。从头到尾，这部影片的诱人魅力都仅仅来自一个原因：观众在为剧中人物的命运担忧。他们关心的是，在突然降临的灾难面前各种人物的性格反映，以及人物之间相互关系的变化。他们期待着人能战胜这一灾难。如果这部影片不是以这些"人的问题"为核心的，这部影片就与电视系列片《动物世界》没有多大区别了。

也许有人会问，如果是一部纯粹以动物为描写对象的影片又怎么以"人"为核心呢?这样的影片确实是有的，比如日本影片《狐狸的故事》，美国影片《海鸥乔那森》，前者只写狐狸，后者只写海鸥。其实，如果我们细心对它们分析一下，便会发现它们实际上是寓言式的。其中的动物分明是人的化身，是拟人化了的。剧作者赋予它们的是人的思想情感，社会本质和社会关系，它们的生活就象征着人类的社会生活，因此，也就寄托着作者对人生的看法。如果不是这样，这些影片就与普通科教片无异了。

三 、人与技术

我曾听说这样一件事，有个同志写了一个反映炼钢工人的剧本给故事片厂送去，编辑看过之后却把它转到科教片厂去了。因为那个剧本把主要的精力用来描写炼钢的技术问题，却忘了塑造人物，忘了表现人与人之间的关系，以致编辑误以为它是部有关如何炼钢的科教片脚本。可以设想，一旦把这样的剧本拍摄下来，其结果会怎么样。

在故事片剧本中遇到技术问题的时候，最好的办法莫过于绕开它。比如你写石油战线的故事，其中写到井喷，你就没有必要通过人物之口详细讲解井喷的原因，只要暗示出它将造成的严重后果就行了。因为观众要看的是井喷以后人们的不同表现，而不想听那一大堆技术术语。

综上所述，我们可以充分地认识到：电影剧作家应时时刻刻把自己创作的目光对准人，他所感兴趣的只能是和人物的性格揭示有直接关系的事物，与此无关的他都不屑一顾。

05 性格

所谓性格，即指一个人较稳定的对现实的态度和与之相应的习惯化的行为方式。构成性格的因素是很复杂的，研究性格心理学的专家们经常要用大量的文字去分析、推论、总结、归纳它们。我们学习编剧的人在构思人物性格的时候更多地是从形象思维的角度出发的。没有必要象心理学家那样去一一剖析人物性格的构成因素。真那样去做，反而会把一个生动活泼的艺术创作弄得冷漠、机械。所以，我们只要从主要的方面把握人物的性格就行了。

在一个人的性格结构中，最主要的莫过于"倾向性"和"气质"这两个因素。一场大火燃烧起来了，烈焰正在吞噬着国家的财产。面对此情，有的人公而忘私、奋勇救火，有的人则贪生怕死、逃之夭夭。决定人们采取不同态度的，就是性格中的倾向性。所谓倾向性，即指人的世界观、人生观、立场、政治态度等等。它是性格结构的主要方面。它决定着人的行为的目的、意志、情感、生活计划，以及他的生活积极性的程度。很显然，性格结构中的倾向性是后天形成的。它的成因与人的社会经历、遭遇、家庭、阶级地位、出身、教育、职业……等等一系列社会因素有直接的关系。

一场大火燃烧起来了，两个人都把自己的生死置之度外，一心想着保护国家财产。但其中一人简单鲁莽，一下子冲进火海，反被烈火烧伤;另一人从容冷静、机智灵活，采取了有效措施。这两人的倾向性是相近的，这时决定他们行为方式不同的一个重要因素便是性格结构中的气质(当然，还有其他因素，比如对于救火知识是否了解熟悉)。在现实生活中有的人脾气火爆、容易激动;有的人沉静稳重、动作迟缓;有的人性情脆弱、内向娴静等等。这就是不同的气质表现。气质受先天影响很大，但是由于后天的生活环境和自然条件不断改变着人的生理素质，所以人的气质也会有所改变。

在人的性格中，倾向性和气质是密不可分的。我们不能错误地以为人的这一些行为取决于他的倾向性，而那一些行为取决于他的气质。人的任何行为都同时受着两个方面的因素的影响。并同时体现着这两个因素。我们在塑造人物的时候不仅要写人物做什么，而且要写出人物怎么做，而这些都是由人物性格中的倾向性、气质以及其他因素的共同作用下产生的。气质等等虽然不能改变人的倾向性，却能使倾向性呈现出丰富的个性色彩。

文艺作品中真正活生生的人物性格，是丰富复杂的，也是千差万别的。我在这里着重讲了"倾向性"和"气质"，并不是说只注意这两个因素就够了。要从多方面去把握性格的各种因素和复杂表现，才能创造出独特的、丰富的人，一个立体的人物形象。

剧本的写作是从剧本创意开始的，其中最重要的内容就是故事梗概，它的目的是让制片人了解剧本的故事内容。小编收集了电影剧本的写作大纲，欢迎阅读。

一、主题

主题不能过三行字，要过三行字人家根本不知道你要说什么。 主题很清楚，很有点，很独特，有力量，人家一下就感兴趣了。

二、人物

人物的个性、特点、背景都写清楚，但是不要超过3行字，任何一个电影你写人物的话，写在故事大纲里面不要超过3个人物，就是主要人物。

三、大纲

大纲要一行一行写，写一点可以转，转的时候永远记住在10行左右的时候，你们一定要有一个桥段要完成了，要有一个小高潮上去了，要有一个空行。

写故事大纲里面永远不要写对白，整个故事大纲就这么一点内容，不要有形容词，不要有性格描述，不要有独白，这些虚的统统不要，它要什么?它就要中国白描画的线画，你可以画的很具体，但是必须是平面，可以把一个故事叙述清楚的白描的故事介绍。

在你的故事里面有没有这么4个字--起承转合，前面开始写的罗罗嗦嗦，但是中间的发展部分没有。写故事大纲的时候，一上来就进入状态，什么事件发生了，什么时候开始，主要部分就是写在重要两段，到高潮的时候，一到高潮，最后一句话马上结束，这就是起承转合，一定要检查你的故事大纲。然后再查一个很重要的，就是错别字，错别字是一塌糊涂，你有错别字，人家一看觉得你这个编剧一点文化都没有。

你本子中最重要的一点，就是人物要有细节，那个细节要很有张力，很有点，人家一看就是画龙点睛，就是你剧本的闪光点，就是你的细节，千万不要老声常谈。

故事大纲、分集梗概、分场景梗概

剧本的写作是从剧本创意开始的，其中最重要的内容就是故事梗概，它的目的是让制片人了解剧本的故事内容。

梗概分三种：故事大纲、分集梗概、分场景梗概。

故事大纲是为了让制片人对剧本有个大致的了解，通常这个时候，剧本没有立项，也没有进入真正的写作阶段。故事大纲内容比较简单，只要把故事轮廓勾勒出来就可以了，简洁明快，不用写得太复杂，其次要尽可能地把故事的精华或者卖点展示出来，故事不一定很完整，一般1千到2千字。

分集梗概的作用有2个， 第一还是给制片看，使其更多的了解剧本的信息，第二，整理创作思路，为将来的剧本写作打基础，和故事大纲相比较，分集就详细得多了，已经形成了剧本的雏形，从制片人的角度看，会对整部剧的情节构思乃至剧作者的写作功力有所了解。分集梗概不一定要按场次来写，但应将每集戏中最主要的事件写出来，有时甚至要求把主要场景中发生的情节都写出来。

分场景梗概，要求把每个场景里所发生的情节简要地描述出来，有时还会有简单的对话提示。如果几个人合作写一部戏的时候，这一步是不可缺的，否则将无法连贯整个故事，通常编剧们不太喜欢这样做，觉得很繁琐，但就算繁琐，也要做，对于一个编剧来说，只有前期工作做好了，你后面的本子才会写得顺手。做完分场景梗概这一步，剧本的好坏已经基本上能看得出来了。

梗概的三个要素：你的梗概说了一个什么样的故事;你的故事体现了一个什么样的主题;你的故事有没有创意。

附：

投稿要求

1.作品名称及作品梗概

2.故事全章节目录及全章节梗概

3.故事片长及故事体裁、题材

4.故事情节前三章、最末两章及精彩片断二至三章

5. 作品卖点分析及主要人物介绍

6.作者简介及联系方式

投稿守则

1. 投稿作品不得反对宪法确定的基本原则;

2. 不得危害国家统一、主权和领土完整;

3. 不得危害国家安全、荣誉和利益;

4. 不得煽 动民族分裂，侵害少数民族风俗习惯，破坏民族团结;

5. 不得泄漏国家机密;

6. 不得宣扬淫秽、迷信或得渲染暴力，危害社会公德和民族优秀文化 传统;

7. 不得侮辱或者诽谤他人;

分集很简单的，如果按时间分每集45分钟，15000字左右就足够了，如果你想按故事分集也行，也就是说一集讲一个故事，但字数要求还是这个数。

我估计你要问的不是分集，是分场，分场也很简单，一般只要是同一场地的情景就可算做一场，如果场地没变，只是时空变了，那也可以分场，这没有一个硬性的规定，看你的写作习惯了。: X+ Q! p% U# ~$ g9 A+ u7 j/ S! w

剧本中当然可以加入对音乐的要求，如有特殊要求的音乐还必须得注明，但也不是说每场戏你都要加上音乐要求，你又不是写电影音乐的说多了就是画蛇添脚了。

剧本每集字数

①情景喜剧，以对白为主，一集约一打五千字。% ^ W4 n+ b+ b; N; z( T2 L, S

时装正剧，中间串插外景、过场、抒情乐等，一集约一万两千字。 r6 B* _! P) n8 N

场景在三十个以上。不过也不是绝对的，节奏缓慢的也有一万字的。最少不能低于一万字。

②10分钟约1900——2000小品( 7 ~4 q: I! D$ V+ S4 l

15分钟约3500——4000情景剧* O; a1 |( }3 K% { f

30分钟约7000——8000栏目剧/中型舞台剧% R1 Q& G) j4 p2 o3 W

45分钟约11000——12000/大型舞台剧

60分钟约19000——20000独立电影" C) o% Z3 x$ E9 s5 q/ |

90分钟约27000——28000(数字电影)5 ^* S8 f5 [% t( Y2 J

以上根据本人成品作统计而出，可做对比。

③45分钟的电视连续剧一般在15000------18000左右;场景一般为40------50个。* ]8 R+ w* g, e. L, |9 L( N+ p% g

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不过，场景镜头也得根据你的故事情节修订，也有做30多个镜头就能完成一集的，呵呵，量材而定。

④原则上一万二三就足够，但实际操作中，是能往多里写就往多里写，你要能一集写出二万多字来，更好。 g# R: ?7 R0 b9 U

但前提是，合同里要签明：以最后剪出来的集数为准。

⑤

基本上，写作风格简快明了的，一千字3分钟。现在电视剧没有时长45分钟的，得去片头片尾，所以基本上都是40分钟，一万二三千字就可以了。1 ~( [ }: L- y+ [

如果你写的罗嗦，那就无法确定了

我要成名——我们的剧本出路在何方

许多朋友们写出了剧本后四处发贴或向影视公司狂发电子邮件期望自己的作品有天能搬上影幕能一夜成名，忙完了一通后就在等待的焦灼忍耐的极限崩溃的边缘苦难的煎熬中苦苦守候度日如年企盼有一个结果。, `- h3 T- Y) ~2 {" o/ R

但等待的结果往往却是没有结果，心情变得苦闷彷徨。

有时我们不禁会问，是我们的剧本质量不好或是影视公司们的眼光太差?我们的剧本出路在何方?

这个问题实在是令人难以回答。8 Q3 x+ K: i c: K7 m0 y. ~

让我们看看今年影视剧本征稿的一点信息，重要的莫过于2008夏衍杯影视剧本征集活动和上海文广集团影视剧本征集活动。要求主要是弘扬民族精神的主旋律作品，其它不限。9 P3 P% U l! `* ]( h- A

纵观建国以来的影视作品，你不难发现，赞美祖国歌颂党的作品或者说红色一直是中国电影的主旋律，是否长着一张国字脸往往是国家机构的专家评委们评定剧本好坏的一个重要标准。/ `9 E+ `: S( n9 ]1 K/ s+ ]

那年发大水夏衍杯获奖的影视剧本是《惊涛骇浪》，今年反映汶川地震中人民军队不畏艰险克服万难抗震救灾为人民题材的影视剧本应是获奖剧本的首选，当然还有中国举国同心办奥运同样会是获奖剧本题材的大热门。1 x9 n9 T, O0 p$ l4 v

在我国，国企影视公司是为国家这座大机器服务的，加入游戏必须要遵守游戏规则。这也决定了我们影视剧本的定位和方向，红色，蓝色一路通行，灰色亮黄灯，黑色亮红灯。

朋友，你们准备好了合适的剧本吗?剧本要求必须是思想性艺术性观赏性和谐统一的作品。

若你手中的剧本属于商业性娱乐性的，那么你可以尝试着走另外的路。比如刘德华先生发起的“亚洲新星导”计划，曾志伟先生扶植新人新作的“九降风”计划，在网上查找他们公司的网址可以把自己的剧本寄过去试试运气如何?( M9 u! Y L6 G5 k9 g

还有，你觉着自己的剧本真的不错从长远稳妥的角度考虑，那就去香港电影工作者总会的网站上有剧本登记业务。手续费是五百元，那是香港剧作者们的老巢。# w6 K L/ j& g f( N5 g

或者你可以参加深圳文博会网站上有剧相推广的业务，但必须是会员。而且普通会员的权限不够，最起码得加入黄金会员，还有白金会员，钻石会员，黄金会员的会费好象是三百八十两银子。比如成龙作品《我是谁》的电影剧本就是2004年文博会上交易成功拍卖出去的。

还有些别的路线我就不一一介绍了，但你不管选哪条路最后万流归宗都要经过国家广电总局电影剧本审批立项关，这道关口要过去很有难度哦。( c- F; `# U$ _# Q) B

孙悟空戴上金箍或许是去西天取得真经修成正果所必须付出的代价吧。 n7 w. v- X( p ]+ M# o

我看见大奖赛的门外人头涌涌，除了有我们这些弱势群体的业余编剧们在激烈竞争，在我们前排的那堵厚厚的人墙是有着先天优势的国家御用的专业编剧们，我们能够手持自己的剧本在人潮人海里越众胜出吗?

尽管剧本中标的概率和希望就如彩票中五百万大奖般的渺渺，但我们仍愿相信明天会有奇迹发生。

祝天涯影视剧本创作的朋友们一路走好，也许明天真的会有好运临门。

基本的一些影视常识

第九个问题：基本的一些影视常识：

1、电影的工具论或者叫电影的属性论：

电影是宣传工具;这显然就是国内的主旋律的概念。

电影是商品工具：这就是指商业性电影;

电影是机械记录现实的工具：这就是所谓的搞记录电影的一些人的理论本质;

电影是表达爱与非爱的工具：这是所谓欧洲个人化电影的理论本质;

上面这些工具论是我看中戏的一个影视学院的一本编剧教材上的，说实话那本书我大概只记得这四句话。但我认为已经非常值得了。

上面这些论点并非从创作角度来讲的，而是讲的创作目的。没有限制你可以写什么或者不能写什么，只是从传播的角度上讲了电影的一个基本分类。

不同的创作目的，必定有不同的理论支持，也有不同的操作方式，清晰知道自己的目的，然后再去进行创作是有很大好处的。

2、影视剧的字数和格式：

电影剧本：28000—32000之间。

电视剧本：8000---12000之间。

情景喜剧：5500字以内。

这个字数是标准的。编导一体的人写的剧本，比我给的字数还要少。我不想再究字数的到底应该是多少的问题，因为这并不是很重要。真正跟过组，到现场的人都明白这个道理。

该怎么写。

为什么强调字数这个问题：因为字数代表的是时间，和抒情是无关的。这看起来有点机械，但实际上就是这样。

如何计算自己的字数呢?

第一个办法：你掐着表，看看自己一分钟正常速度下，说多少个字。这应该不难吧。如果这个计算出来，你再去数数自己的对话是多少个字。然后时间不就出来了。

第二个办法：练习写广告，按15秒和30秒格式写，然后你看看自己能写多少字;

第三个办法：有个编剧家软件，是美国编剧常用的，中国汉化的。去下载，可以免费使用999次。

如果你能熟练使用那个软件，不感觉到吃力，你再算你的字数，就肯定跟以前大不一样。

国外有一种格式纸，1页的容量是拍摄出来的一分钟的内容;国内没有这样的纸张。

3、时间和场次：

电影剧本一般是80到120分钟。平均一分钟一场戏;

电视剧本每集一般是40—45分钟。国内大概在20—30场戏。国外基本上是1分钟1场戏。

情景喜剧一般是20分钟。大概是8—12场戏。

4、影视的容量：

电影90分钟。

电视单本剧每集40分钟。连续剧一般是20集;特殊情况另议;

情景喜剧每集20分钟。一般是40集。

5、投资：

电影的投资：最少应该在200万起。大了就无限制了。

电视剧的投资按每集算，目前的状况是每集应该在20万—40万之间。

情景喜剧的投资：大概是每集10万元。

电视电影的投资：大概一部是40万—60万元。

6、编剧的报酬：

除非你是很有名气的人，平均算下来，编剧的投资通常占一部戏总投资的5%--8%。

特殊情况另算。

每场戏的时间应该怎么把握

首先剧本只有“字数”，没有“时间”，我们所说的“时间”，显然是指的文字化的剧本经导演和演职人员完成拍摄和剪辑以后的影视成片的“时间”长度，也就是说，我们在写作一个剧本的时候所需要面对的问题之一，是这个剧本通过文字所描述的内容、在转换成银幕或荧屏画面以后，所占用的真实时间究竟有多少?

一个剧本主要包括以下内容：

1、对话。

2、空镜、过场。

3、动作。

(注意：严格来说对话也是一种动作。)

显然把这三者所可能占用的时间相加，就可以大致预计成片时间。

以下就分别来谈：

1、关于对话要注意，影视对话要慢于我们的正常语速，因为涉及到表演，它会有抑扬顿挫、情绪起伏和伴随动作，所以不要用正常说话的语速(尤其不要用默诵的语速)来衡量对话。

不够熟练的时候，可以一边写一边念叨，甚至掐着表念几段你写的对话，这样对自己写的内容多少字占多长时间，会有一个很感性的认识，以后在写作的时候基本就能兑出一段对话所需要的时间。(即使你不会表演和朗诵，带着情绪有节奏地读一段对话应该还是可以做到的。)同时最好最好还是去片场看看演员是怎样表演的，没有这个条件，起码要多看看戏。

每场对话的长度并不是平均摊开的，你在写了一个对话很丰满的重场戏之后，要有意识地在其它场次控制对话，各场次的长度对应起来，最好能形成起伏和节奏。这个节奏把握好了，每场的长度平均起来也就差不离儿了。

2、空镜和过场戏一般很短暂，大约在几秒到十几秒之间，但不要觉得在计算时间的时候无关紧要。电视剧节奏慢，空镜和过场不多，但对于时间紧凑、画面节奏快的电影来说，空镜和过场所占的时间就不能忽视了。这里要求编剧应该有必要的导演、摄影和剪辑知识，知道一段空镜和过场大概走多长，当然这方面导演将来还可以根据整片的长度去调整。

比如一个很常见的开车来人的过场，可以是车从街上拐到院子里、停下、人走出来、接待的人把人接进去，走十几秒的戏，转上若干个镜头，(要注意类似情况下，车在路上和进院如果不是一个镜头跟下来，就是两场戏。)也可以是车在门口“嘎”地停稳，外景一个镜头结束。(这样人进屋可能还需要换场再给一场戏。)显然根据你设计的不同，最后累积起来的时间差别还是比较可观的。

还有一种类似空镜和过场的情况就是渲染情调和情绪的场面，比如主人公从天际线缓缓地走来，一匹马慢镜头奔过原野，这种戏一般很拖节奏，要慎重使用。

(八十年代之前的一些电影作品之所以让人感觉叙事节奏慢、情节容量偏小，我觉得有一个因素就是过场处理不够干净利索，情节和情节的视觉衔接不够流畅。)

3、动作是最难掐的。象战争、枪击、格斗、追车这类激烈场面没法掐，因为你永远不知道导演和动作指导会怎么处理，只能大略匀出这场戏的长度。好在一般也遇不到这种场面。(好莱坞剧本可能会把这类动作戏写得非常细致，这点从悉得.菲尔德所引的《终结者2》剧本就可以看出来——写得太棒了——但我们可以暂时不考虑这种写法，因为没有一个中国导演会有那么多钱让编剧海阔天空地去造。)

普通人物动作也并不容易估算时间，因为这里涉及了导演、表演和剪辑的因素，所以动作多、对话少的戏，伸缩空间非常的大，最好的办法就是多看戏、多了解导演语汇，尽可能地去估算导演会怎么样处理这场戏。(一般宁可多打出一点时间，必须给导演处理预留下余地。但也要注意从整个戏的角度来说仍然是宁长勿短，所以不要让预留导演处理空间的想法挤占本来想写的戏。)

在相对了解导演技术的情况下，可以拿几场动作戏在脑子里完整走一下，这样几次以后，对一定动作占用的时间也会有一个感性的了解。(前提是要记住脑子里摹想的场面永远比实际动作要快得多。)

实在没有条件了解导演技术，拿DV找几个小哥们按你的意图去晃几个镜头，用绘声绘影拿到电脑上去剪一剪，感受一下，也比闭门造车强之百倍。

有一种极端的认为，就是电影的动作越多、对话越少越好，这显然是没有根据的。对话在我们可以预期的未来，仍然是戏剧最重要的表现手段，(语言也是人类最重要的沟通和交流的手段，戏只要表现的是人，恐怕就很难离开对话。)废除和严格限制对话，最多是一种实验型的表现手法，没有必要去认真尝试。所以控制一部戏的长度，调节对话还是最基本的手段。(关于对话，《裸岛》和《十二怒汉》是非实验性电影中两个对立的极端化的例子，但后者显然比前者更吸引人，创作难度也更大。)

最后整体来说，一部戏的长度其实在最初和根本上决定于它的故事。

在梗概阶段，这个戏设置多少情节、每个情节具体怎么处理、这样处理大致需要多少场戏，这个心里基本得有数，如果情节塞得过多或者不够，到时候写起来，神仙也没有办法。所以到了剧本写作阶段，掐时间只是一个很简单的技术和经验活儿，这个练练就可以掌握，困难的是了解一部戏需要设置多少情节、这些情节又如何恰当地用戏剧、影视手法来处理和表现。只有这两点把握好了，一部戏的长度才不会离大谱，其它的增增删删都只是小修，所以这才是最重要的两点。

学习了，也谈谈自己的感受：

今天来逛逛，本来是冲着那个聚会来的，可惜我不在北京。楼主说的关于时间的问题我也曾苦恼的想过，也作了一些工作，基本上挺同意二楼和小倩老师的说法，在时间的处理上，我也是通过看大量的片子，把他们的分场记下来，分析一下几场戏写一个小事情，也就是几场戏构成一个情节，一部影片大致需要多少个情节，每个情节需要多少场戏，每一个序列又是怎么组合，多看看，多练练应该基本上就可以把握了。譬如《暖春》(数据记得不是很清楚)，一共有33个序列，104场戏，除了六个空境，还有98场戏，平均2-5场是一个序列，重头戏可以多一点儿，甚至六七个，这样多看多练慢慢应该可以把握。我就是个新人，三个月前大学毕业后进入影视公司第一次写剧本，可惜，本子写出来厚度不够，叙事上也太平淡了，节奏也不够紧凑，重要的是影片很空洞，本来是第一次写电影剧本，又写一个不是很熟的环境的本子，还赶鸭子上架，所以暂时本子不能用，不过这次对剧本写作算是了解了一些，但大多数(可以说基本上全是)都是自学的，也不知道这样想正不正确，所以现在非常想找个老师带带，圈子里的前辈们，有时间的话请多教教我们这些新人。

拉片子我就拉过两次，是能学到不少东西。电影《大智若鱼》，我拉的时候，我总是再考虑一个问题就是他为什么要把这个故事情节放到这里，假如我来写会怎么写，两者之间谁是最佳的方法。对人物的对话也是这样首先想他为什么这么说。我写会怎么说?哪个是最佳的。前天把《集结号》也拉了一遍，突然发现他的错误点，我很高兴，因为当我把这个给师傅说并告诉我的修改意见后，我师傅说：去你大爷的，你没钱就多学少找人家的错!!!

关于拉片

就是精读一遍片子，把他的场景一个一个写在纸上，然后考虑每一个细节

如何写分场大纲

①个人体会，如果是写给自己看的，怎么写并不重要，只要方便用就行。比如说可以用电子表格，列出集号、分集内容、场景数、主要情节及时间，需要修改补充时，采用插入批注及编辑批注功能。这样用起来很方便。到了你想往外推销时，把分集内容拷出来，再改一下，应该就可以算分集大纲了。大纲对于老手来说，不是问题。老手怎么写怎么有。对于刚写作的人来说，更不是问题，反正你怎么写都不是。新手还是不管三七二十一把剧本写出来再说。反正就是个练。

常常说大纲重要，其实指的是在往外推销时写给别人看的大纲。这份大纲，其实不是你事前设计的，而是你事后总结的。这时你就会发现，写大纲比写剧本难很多，它决定你作品的生死。你是个新人，人家没兴趣也没工夫看你拉拉杂杂的几十万字，人家只看你的大纲。这时你最好老实点，别掖着藏着怕别人剽窃你的构思。你得想尽一切办法把你最抓人的东西写出来，最好要具体到事件。用大白话不温不火写出来就好。很多时候，为了向别人推销，你会夸张你的故事，这时你就有了新的灵感，然后再回头去改。新人嘛，只能这样磨。如果别人看了大纲想看剧本，就说明你的大纲写得不错。

以上所言，仅仅是一点体会。如果你跟我一样，没有过写作经历，也没有人指点，也没指望靠这个为生，只是写着玩玩着写，那么可以借鉴一下。

②由粗而细的加工过程：

剧本大纲：对整部戏总括;

分集大纲：如全剧25集，每集一纲。共25纲;

分场大纲：如每集50-60场，每场一纲。

③分场是形成剧本前的一个相当重要的一个过程。必须重视。

剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言。小编收集了写剧本的主要流程，欢迎阅读。

1.故事梗概

a. 确定主要人物，并扼要表述矛盾冲突和主要人物之间的关系;

(对于人物的思想，性格，环境与景物可以只做简要的描述，但这种描述是一种简练的具体的，而不能过于抽象，概括)

b. 着重于故事的走向，体现剧本的总体构思;

c. 对于某些重要细节要点出来，以便于在故事形成过程中突出表现;

d. 一般人物可省略，对于重要的对白，可用描述的方式把意思表达出来。

2. 故事大纲：

a. 将故事发生的时代背景，社会环境，时间，地点作明确的规定;

b. 对主要人物的思想脉络，性格特征，行为动作有清晰的考虑;

c. 有一系列重要事件组成的情节要点;

d. 对全剧结构的疏密，起伏做出有节奏和有层次的统一完整的布局;

e. 确定开篇重场戏，过场戏以及高潮点，结尾方式。

结构：

1. 从审美感受来分：

a.戏剧式结构：注意情节起伏和戏剧冲突的设置;段落布局合情合理，注重因果关系 .

b. 散文式结构：通过日常化情绪令观众感受到某种人生启迪或是情绪的感染;没有完整的故事，而是着力与生活的细节描写。 U3 j

2. 从时空安排来分：

a. 顺序式结构;

b. 倒叙式结构;

c. 时空交错式结构。

3. 从创作观念来分：

a. 闭锁式结构;

b. 开放式结构。

情节编织：

情节贯穿线——主线，副线;

观赏兴趣点——能引起观众情感变化的刺激点。

其中情节线可分为：人物线;事件线;情感线。

细节：不是凭空想象出来的，可以通过搜集素材来完成，以典型化的细节深刻地揭示出人物的个性，心理活动等等。 4 B4 D" U% n, Q( `9 T3 {2 P

矛盾冲突的设计安排：矛盾冲突的质量决定着作品的质量。可分为以下：

1. 人与人之间的冲突;

2. 人与环境之间的冲突;

3. 内心冲突。

塑造人物形象可分为以下3个层次：

1. 人物的性格，特别是个性;

2. 人物的心灵;

3. 人物的命运变化。

人物分三种类型：

1. 共性人物：无个性特征，按人物的年龄，经济地位的一般状况加以综合和概括塑造出来的人物形象。如“丫环，媒婆”。

2. 扁平人物(类型人物)：往往只是以某种观念的化身，如“吝啬人”“伪君子”。

3. 圆形人物(典型人物)：性格特征鲜明且呈现出发展，变化的态势。

处理人与事的关系：

事件要为塑造人物形象服务，而并不是演绎事件的活道具。

确定主要人物及其关系：

动笔创作时，第一步总要确立一个主要人物，以便以他为中心组织人物关系。

主要人物的关系：a.对立型

b.互补性

画面感：动感要服从人物心灵的揭示。(没有代表性的描写，该省则省，特写的则特写)

抓细节描绘

注意表现人物个性化的动作，往往就是动作细节;个性化的语言往往能折射出一个人的学识，品格。

把握住人物情绪变化的关键时刻：对感情的爆发点，进行充分细微的刻画，表现。

注意情景交融：赋予环境以感情的色彩，使之成为某种具有灵性的生命，成为反映人物内心世界的对应物。

人物关系，人物之间的矛盾冲突，要安排得合情合理，自然妥贴，不要露出生硬的人为痕迹。

a. 合乎生活的情理;

b. 合乎情境中的情理;

c. 合乎人物性格走向，情感变化的情理。

多侧面，多层次地挖掘人物内心世界。

给行为，言语以准确独特的动机，这动机即使心理依据，即心理活动的外在表现。

素材的搜集与提炼：素材是剧本的基础 ,

素材选取应本着三个原则：

a. 有利于主题的表达;

b. 有利于人物形象，特别是主要人物形象的塑造;

c. 有利于情节的编织。

剧作构思的产生：

1. 确定写什么

写什么?写这个人，写这件事的意义价值何在?(不能流于一般化，成为观念的演绎)

2. 确定人与事：

根据人物的需要来安排事件，而不能让事件左右人物;

3. 确定主要人物，次要人物，陪称人物，及人物关系(这点最重要)，人物在全剧中的地位。

4. 时代，环境。即把人物放在一个什么时代，什么环境里来写;

5. 选择角度，即从何处下笔，从哪个方面，哪个角度。

6. 确定叙述方式和艺术风格(包括人称，时空安排，表现手法)这要针对剧作的具体内容和作者创作意图来确定;

7. 确定中心情节线(在拥有了不少精采的场面和生动的细节之后，确立中心情节线。)

8. 结构：

确定结构的过程：

a. 根据题材的性质和作品的风格和作品的追求风格，决定总的结构方式是用戏剧式结构还是散文式结构，叙述方式是顺叙还是倒叙，还是时空交错。 )

b. 决定叙述线是通过某一个人物贯穿全剧还是某一件事，某一物品，甚或是一种情，一种景贯穿全剧。

c. 决定事件或情节发展中的主要情绪爆发点，感情闪光点。

微电影剧本泛指以文字描述整部影片的人物和动作内容，所采取的各种写作形式，它有四个基本的构成要素：即场景描写(Scene)、人物(Character)、对话(Dialogue)和动作描写(Action)。一本优秀的剧本是精彩电影的前提和基础。小编收集了微电影剧本的写作，欢迎阅读。

微电影剧本怎么写，有人就知道要写个故事，可是不知道那是娱乐片范围的剧本，连这个起码的知识都没有，就不可能写个象样的剧本，有人还把好莱坞影片说成是前卫，把整个事情颠倒了。

你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的电影剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不同。

以讲故事为主的影片，他的人物不是真正的人物，只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突，但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格，而是促进故事向前发展，最后解决冲突就完。一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事，千万注意，这里可没有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。没血没肉的，这种定型的人物，象形尸走肉一样，穿行在同一类型的任何影片中，这里就不举国产片的例子了，就看看好莱坞西部片的牛仔，和警匪片的侦探，在这个类型的任何一个影片中都是一样，正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了，只换马和女人，服装台词全一样”.整个一个幼儿园。

在大陆中国有些电影评论家，在这种娱乐片中找人物性格，是不是神经有点不正常，另外一种叙事性影片，是以塑造人物性格为主，他们也发生矛盾，但是这种故事冲突的目的，不是促进故事情节的发展，而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片，当然就要更高档一些，因为所有的艺术，毕竟都是在研究人本身，只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了，因为你弄不懂的。

我们在回头来研究一下，以讲故事为主的影片，都是定型的，就是那么几个套子，我们把这叫做神话。其实神话是不准确的，神话这个字来自希腊文，用英文来拼myth,我们中国把它翻做神话，是讲故事的意思，我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的故事是诸神的故事所以就变成神话了，其实是故事。我们应该要弄清楚，讲故事的目的不是取娱于观众，讲故事的初哀是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念，子子孙孙的宏扬下去，那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听，人人都喜欢听故事，这个传统信念也就随着故事传了下去，比如说善有善报、恶有恶报是一种信念，其实生活里不是这样，这是一种信念。又如有情人终成眷属，这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念，所以不管那个男的或那个女的有多野，最后全都套在婚姻上了，我们说这是清教徒的信念，所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。在一个部落或一个社团的聪明人，想出了好办法，把这种信念编成动听的故事讲给傻子听，于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去，可是到了现在呢，钱好象比信念重要。既然一般观众喜欢听故事，那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。而一般观众把看电影当成是娱乐，所以娱乐片里决不说教，好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗?租个礼堂去”头脑是多么的清醒，还有一个好来的大老板说过这样一句话，“发信息那是电报局的事”又是一个清醒的头脑，会做生意，所以从表面上看，娱乐片就是给普通观众解闷乐的，其实他是有含义的。他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报，有情人终成眷属，实际上它通过一个好看的故事，把这个信念给了你，只不过没有说教没有发电报而已，所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的， 娱乐片就是这样产生的，实际上娱乐片是讲故事的附产品，讲故事的目的不是娱乐是保守，只不过现在表面上看是倒过来了。Myth从来是停滞不前的，它并不是鼓励发展前进，它的目的是维持现状。

另外讲一个电影故事，讲一个动听的电影故事，是需要一套方法的，在我的网页上经常有人发表剧本要求大家看，也有人要求我讲剧作，但是我没有讲，因为我认为如果连电影语言都没有搞清楚，那你写什么电影剧本?就算我讲“怎样写电影剧本”你也不会真的听懂我讲的是什么。它也不会给你什么帮助。说老实话，这些剧本我也只是看几行，因为我要看的甚至不是你有没有写视觉的东西，小说里的描写不也是视听的东西吗?我看的是角度，你这个剧本取材用材的角度，同样的故事瞎子讲跟聋子讲是不一样的，尽管在瞎子在讲的时候也可能用几句视觉的句子，可是它自己并没有真正的看见，所以我们一听就听出来了，不对头，我看的是写这个剧本的人有没有视听思维能力。所谓电影写作的技巧，不是一般的技巧，它不同于话剧的写作，也不同于小说的写作，他是建立在视听思维的基础上的。我们在研究视听语言的时候，要研究怎么样用光和声，来体现电影的时空。这些作业是一般的基础训练。可是当我们进一步要研究故事片的时候，在研究故事片时空的时候，那么正象我前面提到的故事片里分以叙事为主的故事片和以塑造人物性格为主的故事片，那么以叙事为主的故事片的时空是用来干什么的呢?是用来讲故事的，所以我们说在以叙事为主的影片里，他的时空是从属于叙事的。

没有研究过视听语言的人，对这句话“它的时空是从属于叙事的”会感到莫明其妙，别看有些人会赶时髦的念念有词的时空啊时空啊时空交错呀，实际上是不知道时空是怎样表现的，他们更不知道电影的时空是建立在看者的幻觉基础上的。

当然，说到这里，大家似乎得出结论说，要写一个娱乐片的剧本，首先要充分掌握电影的视听语言。话是这么说，但是编剧在用文字写剧本时，它不可能直接用视听语言。有人喜欢用一些术语，什么特写了推拉了，这都是多余的。对于一个电影编剧来说，最重要的是它的构思的时候是用视听思维的，至少他应该知道通过光和声体现出来的时空结构是怎么样的，这样写出来的东西才是可以拍的。

前面谈的还是总的要求，在具体写的时候，我发觉有些人的写作方法不对头。这是娱乐片不是艺术片，娱乐片只不过是供观众消遣的，给观众逗乐的，所以你最好是倒过来写，当你想出一个开头之后，你要考虑的是结尾，你准备怎么样结尾，这是最重要的，bettidevis这个美国大明星说过，前面没我的戏都没关系，只要最后十五分钟有我就行。他们都掌握了窍门的，你先想好，如何给观众一个可行的，动人的结尾，然后你倒回去写，这样你就可以控制住局面，不会写到最后收不了场，也不容易出情节上的漏洞。因为他是倒过来的写的，所以他的发展是合情合理的，这样你就什么都控制住了。

还有就是情景设置是很重要的。在电影里不可能依靠演员的表演，风险太大了，因为没有几个明星是真正胜任电影表演的，再加上摄影、录音、剪接、美工、拍摄顺序的干扰，演员的表演难道不是支离破碎的吗?更何况你那剧本也不是写人物性格的，它只不过是促进情节发展的触媒剂，跟舞台剧不一样，哈姆雷特要不是莎士比亚的名剧，一般观众根本不喜欢看，所以聪明的编剧把它的精力花在情境设置上，如果情境合情合理，能够催人泪下，(我说的是情境不是演员)那么阿猫阿狗哪个人演都一样，是情境在起作用，观众是觉察不出来的，如果专业人员也觉察不出来那就是一个内行了。比如说，在中国的电影界有不少人硬是说《雁南飞》的名演员演的好，真见鬼了，你研究一下，《雁南飞》的情境设置，你就会明白，为什么一般观众包括那些的外行的内行认为这个女演员会演戏，情境设置也是一个泡制明星的好办法。你不一定要用一个明星，只要你情境设置的好，你挑选的演员形象符合潮流，再加上你的宣传，她就能成为明星。中国不会泡制明星，中国连专业人员也捧明星，这简直是荒唐。好来坞的一个明星说的好，“当你是明星的时候，你捧着玖瑰花从前门走出去，当你不再是明星的时候，你提着垃圾桶从后门溜出去”. 专业人员迷信明星那就是傻 了。要学会情境设置 ,要学会泡制明星，让那些不知天高地厚的明星提着垃圾桶从后门出去。

我们已经谈到通过人物传记和分别从三个方面来研究人物关系的人物创作的基础了。小编收集了电影剧本写作基础，欢迎阅读。

我们已经谈到通过人物传记和分别从三个方面来研究人物关系的人物创作的基础了。

现在该怎么办呢?

你怎样才能把对一个人物的零碎和杂乱无章的想法变成为一个活生生的、有血有肉的人物呢?怎样才能把他变成你能与之结为一体的人物呢?

你如何给你的人物“注入生命”?如何去构成你的人物呢?

这是有史以来的诗人、哲学家、作家、艺术家、科学家和教士们反复思索的问题。至今没有确切的答案。它是创作过程之所以具有神秘感和魔力的一个重要因素。

关键的词是“过程”。需要一种途径去实现它。

首先，要创作人物的来龙去脉(context)。然后把内容注入其中。来龙去脉和内容——这些抽象的原则是你创作过程中珍贵的工具。它们构成一个概念。书中将要经常用到。

这就是来龙去脉：

比如说一个空杯子。向杯子里面看，杯子里是一个空间。这个空间里盛着咖啡、茶、牛奶、水、热可可、啤酒或其它液体。这些液体就是杯子的内容。

这个杯子盛着咖啡。杯子里盛咖啡的空间就是来龙去脉。

想着这个，我们往下讲这个概念就清楚了。

让我们从来龙去脉的角度来探讨构成人物的过程吧。

首先，确定人物的需求。

在剧本的过程中，你的人物想要达到什么目的或得到什么东西呢?

想要一百万元钱?抢劫曼哈顿银行吗?要打破以上竞速纪录吗?要象乔·沃伊特那样到纽约去成为“午夜牛郎”吗?要象《艾丽斯不再住在这儿了》中的艾丽斯那样去实现到加利福尼亚的蒙特雷当一名歌手的长期梦寐吗?要象理查德·德莱福斯(Richard Dreyfuss)在《第三类接触》中那样去搞清楚“究竟发生了些什么”吗?这些全都是人物的需求。

可问你自己——你人物的需求是什么?

然后，做出人物的传记。正如前面所建议的，你写上三到十页，多写点也行，弄清你的人物是谁。为了有一幅清晰的图景，你可能想从人物的祖父写起。别管写几页稿纸，你所开始的这个过程在创作的准备阶段中还要继续增长和发展。人物传记是为你自己写的，根本无需摆进剧本中去。它只是供你用来创作人物的工具。

人物传记完成之后，就可以进入人物的外在生活部分了。你要从人物生活的职业的、个人的和私生活的等因素分别加以考虑。

来龙去脉——这就是起点。

现在让我们来探讨什么是人物的问题。

什么是人物呢?

人都有什么共同之处?我们都是一样的，你和我——我们都有同样的需求、同样的愿望、同样的恐惧和不安全感。我们都希望被人爱，希望得到人们的喜欢，希望能成功、幸福和健康。我们在本质上是一样的。某种东西把我们联系在一起。

可是什么东西把我们区分开来呢?

把我们区分开来的是我们的观点——我们怎样看待世界。人人都有自己的观点。

人物就是观点——即我们看待世界的方式。这是一种来龙去脉。

你的人物可以是作父母的，因此就有“作父母的”观点。他可以是一名学生，那就会用“学生的”观点来看待世界。你的人物可以是政治活动家，就象《朱莉娅》(Julia)中的范尼莎·雷德格雷夫(Vanessa Redgrave)。那是她的观点，她为之献身。家庭主妇有其特殊观点。罪犯、恐怖主义者、警察、医生、律师、富人、穷人、妇女——解放了的或反之——全都会表现出个人的和独特的观点。

你的人物的观点是什么?

你的人物是自由党人还是保守党人?他(她)是环境论者呢?还是人道主义者?或是种族主义者?是相信命运、天数或占星术的人吗?是相信医生、律师、《华尔街日报》或《纽约时报》的人吗?或者是相信《时代周刊》、《人民报》和《新闻周刊》的人吗?

你的人物对自己的工作持什么观点呢?对婚姻呢?他是否喜欢音乐?如果喜欢，喜欢的又是哪一种音乐呢?这些因素都成为你的人物的独特而有机的组成部分。

我们都具有某种观点——要保证你的人物具有个人的和独特的观点。你创造了来龙去脉，内容就随之而来了。

例如，你人物的观点可能是认为不加限制地捕杀鲸鱼和海豚的行径是道德上的错误。他通过捐赠，提供志愿服务，参加集会，参加示威请愿，穿印有“救救鲸鱼和海豚”字样的汗衫等活动来支持这种观点。鲸鱼和海豚是地球上智力水平最高的两种动物。有的科学家推测它们可能“比人更精明”。科学资料证明海豚从未伤害或攻击过人类的任何成员。还有许多关于海豚保护第二次世界大战中落海的飞行员和水兵免受鲨鱼的凶猛攻击的故事。必须有一种方式去解救这些智力发达的生命形态。你的人物可能会以拒绝购买金枪鱼来抗议商业渔民滥捕鲸鱼和海豚。

要想办法使你的人物以行动来支持自己的观点并使之戏剧化。

人物还是什么呢?

人物还是一种态度。这也是一种来龙去脉，是展现人物观点的一种感情和行动的方式。人物的态度是高傲的?还是卑下的?是个正面人物?还是反面的?乐观的还是悲观的?

对生活和工作充满热情还是意志消沉的呢?

戏剧就是冲突。要还住：你越能清楚地确定人物的需求，就越容易给这些需求制造障碍。这样就产生了冲突。这有助于你创作一条紧张而富于戏剧性的故事线索。

这在喜剧中也是一条卓有成效的规律。尼尔·西蒙的人物一般都具有一个能激发矛盾的简单需求。在《告别了的姑娘》(The Goodbye Girl)中，理查德·德莱福斯扮演一个从芝加哥来的演员，他从一个朋友手里转租了一套纽约公寓套房，当他到那里时，发现房间被朋友原来的同房(玛莎·梅森Marsba Mason饰)和她的年轻女儿(奎恩·库明斯Qui-nn Cammings饰)占了。他想住进去，但她就是不搬。她声称这套间是她的，占有在法律上总是占上风的。这一冲突是他们关系的开端，它基于双方各自都认为自己是“对的”。

《亚当的肋骨》(Adams Rib)则是另一种情况。在迦逊·卡宁(Garson Kanin)和路斯·高顿(Ruth Gordon)所写的这个剧本里，史宾塞·屈塞(Spencer Tracy)和凯瑟琳·赫本(Katherine Hepburn)主演两个律师。他们是夫妻，同时又是法庭上的对手。屈塞对一个被控向丈夫开枪的妇女(裘迪·霍莉黛Judy Holliday饰)进行起诉，而赫本则为她辩护。这是一个有关男女“权利平等”这一基本问题的出色的喜剧情场。这部影片摄于1949年，它预示了女权

斗争运动，至今仍是一部经典的美国喜剧电影。

确定人物的需求，然后针对这一需求制造障碍。

你对你的人物知道得越多，在故事结构中创作的尺度就越宽。

人物还是什么呢?

人物还是个性。每个人物从视觉上都显示出一种个性。你的人物是欢快的?幸福的、伶俐的、机智的或外向的?还是严肃的?腼腆的?内向的?是举止可爱，还是难以接近的、

邋遢的、死心眼儿的、呆头呆脑的或缺乏幽默感的?

你的人物具有什么样的个性?

她是为人冷谈的、凶悍的，还是恶作剧的?这些都是人物的个性特征。它们都反映着人物。

人物还是行为。人物的实质就是动作——什么样的人干什么事。

行为是动作。比如说一个人从高级轿车中走下来，锁上车后穿过马路。他看到路边水沟里有一个镍币——那么他怎么办呢?如果他四下看看，见没有人瞧着就弯腰去拾起那个镍币。这个行为向你揭示了这个人物性格的某些方面。如果他四下看看，见有人瞧着他，就没有捡起那个镍币。这也向你揭示了这个人物性格的某些方面。他的行为把这个人物性

格戏剧化了。

如果你是在一个戏剧性情境中设置你的人物的行为，就可能引导读者和观众深入审视自己的生活。

行为向你揭示很多东西。我的一个朋友得到一次飞到纽约去接洽工作的机会。去还是不去，她的心情是复杂的。这次去谈的正是一项她很想做的既有地位工资又高的工作，可她拿不定主意是否下决心搬到纽约去。她为此斗争了一个多星期，最后还是决定去了。她收拾起行装开车到飞机场去，可当她把车停在飞机场时，“不小心”把钥匙锁在车里，而发动机还开着。这是行为动作展现人物的一个完善例子。这件事向她揭示了她内心始终明白的事——她并不想去纽约。

这样的一个场景可以说明人物的许多东西。

你的人物动不动就生气吗?他是象马龙·白兰度(Mar-lon Brando)在《欲望号街车》(A Streetcar Named Desi-re)中那样生起气来就乱扔东西吗?还是象马龙·白兰度在《教父》中那样虽然怒火中烧，却只是阴险地冷笑，并不表露呢?你的人物赴约总是迟到、早到还是准时呢?你的人物对官方的反应是象伍迪·艾伦(Woody Allen)在《安妮·霍尔》中那样当着警察的面撕毁司机的驾驶执照吗?建立在独特的性格特征基础之上的每一个动作和话语都可以扩大我们对你的人物的认识和理解。

如果你在剧本中写到某处时不知道你的人物在这种情境下该怎么做的话，那就到自己的生活中去找吧。看你在类似的情况下会怎么办。你自身就是最好的材料来源。好好练习。

你既然提出了问题，你就能解决它。

在我们日常生活中同样如此。

一切取决于你对人物的了解。在剧情发展过程中你的人物想达到什么目的?是什么驱使他努力去达到目的?或者没有达到?在你的故事中，他的需求或目的是什么?为什么他

们在那里?他们要得到什么?读者和观众对你的人物感觉如何?这是你作为作家的任务—在真实的环境中创作真实的人物。

人物还是什么呢?

人物还是我所谓的启示。在故事进程中我们了解到人物的一些事情。比如在《秃鹰的三天》中，罗伯特·雷福德在邻近的一家饭馆叫午饭吃。我们知道他有文化，是个“收集了世界上最全的一套退稿信”的作家。然后，我们极富于戏剧性地接受了他适应新情况的那种态度。这新情况就是有人要杀他，而他还不知道是谁和为什么。小劳伦佐·杉波尔

(Lorenzo Semple)和大卫·雷菲尔(David Rayfiel)的紧凑的剧本向我们展现了罗伯特·雷福德这一人物的某些东西。

剧作家的职责是把人物的不同方面展现给读者和观众。我们必须对你的人物有所了解。在剧情进展中，人物往往和观众同时了解到他在故事中的困境。这样人物就和观众一起

寻找那个支持戏剧动作的情节点。

同一性也是人物的一个方面。“他就好象我认识的某人”，这一识别因素是作家所能得到的最大的赞誉了。

动作即是人物!一个人的所为，而不是他的言谈，表明他是一个什么样的人。

上述所有的性格特征——观点、个性、态度、行为——在构成人物的过程中都是互相关联并且会互相重叠的。这样你就有了选择的余地;你可以选用这些性格特征的全部或部分，也可完全不用。但是知道了它们是什么，你就能得心应手地掌握构成人物的过程。

这一切都来自人物的传记。从人物的过去可以得出观点、个性、态度、行为、需求和目的。

在写作过程中，写到二十页到五十页纸.你才会发现人物开始向你说话，告诉你他们要做什么，说什么。一旦你和他们有了接触，和人物建立了联系，他们便自为了。让他们

做他们想做的事。要相信你有能力在“白纸黑字”的阶段选择动作和方向。

有时你的人物可能改变故事线索，而你也可能拿不定主意是否让他们做下去。那你就让他们做下去，看看会发生什么事。最糟也不过是你花几天时间认识到自己犯了个错误。犯错误也是很重要的。出事故、犯错误也会带来意外的收获。如果犯了错误，只要重写这一部分，一切就又重回正轨了。

我的一个学生来找我。他告诉我他正在写一出戏。这出戏要有不幸的“悲剧性”结尾。但在第三幕开始的时候，他的人物开始变得“滑稽”了。不断出现插科打浑的对话，而且结局也变得滑稽、不严肃了。每当他坐下来写的时候，幽默不停地涌现出来;他无法制止。他变得灰心丧气，最后因失望而放弃了。

他几乎是找我来认错的。他开诚布公地解释说，他已束手无策。我建议他坐下来再写.就让字和对话听其自然地写出来。如果是滑稽的，就让它滑稽好了。那么他就能看到写

出来的结果。如果它一直是滑稽的，而他又不喜欢，那最多把它锁到抽屉里存放起来就完了。然后再回过头来按他最早的设想重写第三幕。

他照办了，果然灵验。他扔掉了第三幕的喜剧方案，然后按他早先严肃的方案写了一稿。这个喜剧是他不得不写的;但又是必须摆脱的。这是他回避“完成”剧本的一种方式。作家常常在一个作品接近完成时，坚持写下去而没有写完。完成之后你还有什么可干的呢?你是否读过一本书而不愿读完它呢?我们都曾有过。只要承认它是一种自然现象就

行了，不必为此担心。

如果你遇到这种情况，那你怎样想就怎样写，看看结果如何。写作总是要冒风险的，你很难知道结果如何。最糟也不过是你再花几天时间重写那些行不通的东西!

只是别指望你的人物从第一页就开始跟你讲话。这样是行不通的。如果你作了创造性的研究工作，并熟知你的人物，那么你就会体验到某些阻力，然后才能有所突破，和你的人

物发生接触。 你的全部工作、研究、准备工作和思考时间的最后结果将是那些真实、生动、可信的人物——真实环境中的真实人物。

这是我们共同的目的。

下面是小编为你带来的剧本写作方法之25个写作技巧，希望对你有帮助。

【什么是编剧】编剧是一 种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一 样，没有什么了不得的。在我看来，只要打 算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧 本卖出去的，都可以自称“编剧”，没什么高贵，不就木匠而已吗?

【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需 要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为 他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会 较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。

【熟识角色】谁是主角?他出场前在做什么? 家庭状况体貌特征?学历教育?优点缺点个人 喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见 人，对他身世背景的了解不断深化。最重要， 人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。

【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写 不可吗?什么让你如鲠在喉?也许是一个愤 怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。总之，找到 这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到 A。

【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾; 却是倒着写：从尾往头写。观众不知道结局， 可有一万个猜测，增加观看乐趣;编剧不知结 局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无 法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和 解，前面就是误会;结局是顿悟，前面就是迷 瞪，拧巴。总之，想好了最后一个高潮再下笔!

【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短 片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须 有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第 一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起 强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能 引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反 应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢?

【关于题材1】什么是题材?回答“你的剧本是 讲什么”的答案，就是题材。讲教育、讲抗战、 讲父爱、讲复仇……。题材重要吗?重要，许多 题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观 众也拒绝。听劝，不要动笔。有些题材一下让 人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要!

【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意 义。除了某些特定题材被禁止之外，理论上没 有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品 人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。从什么 角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情 怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重 要。

【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视 剧不堪重负。为什么明星涨价?因为明星不够 用。明星为什么不够用?因为缺乏造星机制。 其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而 来，靠什么变?靠一部好戏。好剧本，好导 演，好的班底。但如今的电视台和出品公司似 乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋?

【可否主题先行】可以!编剧常接到命题作 文，主题先行也出过经典作品。关键：1.不求 主题深刻，所有的主题都是大路货;2.不能直奔主题，越曲折越好;3.主题不重要，用什么 故事去说明它才重要;4.弱化主题的存在，隐 藏它，主题是观众品出来的;5.主题是有意 义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。

【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作 分两种：主动动作和被动动作。前者是我想干 嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头 上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不 在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。

【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规 定情景后，必须发生事件。只有事件才能让人 物活起来并让观众感同身受。事件要件：1.有 足够的冲击力，让人物动起来;2.须引起观众 的关注和期待;3.能引起连锁反应;4.能造成人物冲突(外部)和纠结(内在)的空间。一部电影需要3—5个相互关联的事件。

【拐点】事件发展过程中的变化和转折。人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：1.逻辑的必然;2.关注和情绪的小高峰;3.拐的方向出人意料(需要编剧挖坑给观众跳);4.具有节奏调节能力;5.体现变化与多元特征;6.起到转承启合的作用。

【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。

【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物 鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本?大 概：1.善于观察;2.保持敏感;3.准确截取;4. 学会提炼;5.大胆推理;6.坚持积累;7.复合表达。这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。

【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一 面，千口一腔吧。但语言又有极大的同一性， 我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。 人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格;2.尽量有一些个性化标志(口头禅、用词);3.说话的方式比用词更重要;4.人物内在依据大于外在形似;5.强化亮点避免刻意。

【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋 爱。观众是美女，你首先必须爱她，然后挑 逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什 么，然后给予、付出，满足她。可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。你不 能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后(高潮时)征服她，方抱得美人归。

【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧 本中编剧想要完成的任务。它可以同时是角色 的任务，也可分开。攻打无名高地，角色任务 是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或 兄弟情。要点：1.必须提前明确;2.与角色任 务同步;3.指挥角色动作的真正灵魂;4.角色任务包裹戏剧任务;5.全剧戏剧任务=主题。

【可恨的编剧】编剧是什么?编剧是无中生有的人(虚构)，是无事生非的挑拨者(冲 突)，是狠心郎负心汉(让人流泪)，是奸妻不共戴天的仇敌(激怒)，是大乱的贼子(高潮)……从前有个帅哥巧遇一个美 女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福 的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀?

【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠 结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理 则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理 化。如果费老劲也没能使其合理，弃之。然后重新再寻找并设置一个奇特。即便没有奇特的 事件，也尽量换一个奇特的角度。总之要奇。

【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突 出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决(拐点)被称为小高潮。电视剧太长，难找大高潮(多次观影)，加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。

【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台(搜集收视率)评判依据，至关重要。英雄三板斧新官三把火： 1.信息量大(人物场面风格视觉动作);2.节奏紧凑;3.冲突迭起;4.戏剧张力强，玩命!5. 制造大悬念(让人觉得后续有大戏要唱);6.有趣(台词、机关设置、细节)。总之，编剧有多大劲使多大劲。

【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编 辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏 锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。 他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟 糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格 式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深 邃、高潮迭起。前者坏剧本，后者好剧本。

【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件 来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、 单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性 在不同场景和对话中泄露出来;2.留下可补充 的残缺让观众自己去概括或推理;3.符合场景 和人物自身逻辑自然流露;4.尽量用交代带出 人物性格特种;5.尽量对情节发展有推动。

【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一 环，因而不可或缺(虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情);2.节奏调节器(不从剧情上起作用，但为下一个高潮做情绪情感铺垫);3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。

【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及 其解决。电影中主角贯穿始终的动作不断遇到 阻碍(冲突)，阻碍来自敌对方(人、自然、有形或无形势力、甚至自身等)，并越来越大，主角危机四伏。结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手(正剧喜剧)或失败(悲剧)。 要点：1.最后的危机须做到极致(将主人公置于死地);2.一定要形成拐点(顶点急转直下)。

小学一年级的文学聚焦就有剧本。一年级学生怎么写作戏剧作品？教材所安排的教学思路，以及这种深入浅出的教学方式对我们或许会有一些借鉴作用。

文学聚焦板块与其他写作专题一样，指导按照一定步骤层层推进。首先，学生应该知道剧本的定义。什么是剧本呢？

剧本主要通过人物语言讲述故事，它可以用来大声地朗读或扮演。有时剧本有一个叙述者，讲述剧本发生的故事。每个人物的名字都出现在他（她）说的话语前面。当你参加戏剧表演的时候，读人物的语言，脑子里想象出这些语言是戏剧人物说出来的。

接着，学生不是很快进入写作的步骤，而是先阅读几篇戏剧作品，比如《狮子和老鼠》等寓言故事，然后，再开始写剧本。教材称这种写作方式叫创作，实际上它是一种读写结合、以读带写的教学方式。怎么写作剧本呢？

（１）思考一个你想要讲述或复述的故事。

（２）决定这个故事发生在哪里。

（３）选择人物，决定是否需要有一个叙述者。

（４）写作每个人物的名字，以及你希望他们要说的话语。

写完之后与他人一起分享你的剧本。你甚至可以自己扮演他们！

这是一年级学生的剧本创作指导。严格地说，它只是从“剧本”的外延上进行介绍，没有涉及到概念的本质特征。四年级还有一次聚焦戏剧的任务，而这一次，教材对剧本这种文学体裁的解说就比较接近“戏剧”概念的本质特征了。

戏剧为什么这么有趣呢？因为它们是发生在人们眼前的活生生的故事。戏剧不仅观看起来让人觉得精彩，而且阅读时也会令人感到十分有趣。剧本是用一种特殊的格式写成的，这种格式有助于使你想象自己就好像是坐在电影院里观看一样生动，小学生作文《小学生写作文的方法》。戏剧是通过演员的表演来讲述的故事。

（１）戏剧被分成几个部分，这些部分叫作“幕”或“场”。

（２）剧本的开头列出人物名单，说明戏剧人物有哪些。

（３）环境描写说明情节发生的地点和时间。

（４）对话正是演员在舞台上所说的内容，人物的名字出现在台词前面。

（５）舞台提示告诉人们演员做什么，转移到哪里，怎么说出台词（动作和神态）。

这时候，教师对学生的创作提出如下要求：

写出人物列表和简短的环境描写；对话中，用大写字母写出人名，然后是冒号和人物说的话；用圆括号进行舞台提示；记住，必须是人物自己说出或演出每件事。

学生进行戏剧创作或表演活动，则必须符合本州语文内容标准，比如加利福尼亚州内容标准中相应的条款有：

阅读：大声流利地朗读

听?蛐说：使用声音?蛐手势

而这些与课程标准相关的内容与教学内容、写作项目同时呈现给读者。

在现如今飞速发展的高科技时代，什么不会被时代的潮流所淹没？在现如今这灯红酒绿、纸醉金迷的花花世界里，什么才是永久的主流？在现如今这人才和资源都匮乏的社会，什么才会一直走在社会的前沿？答案是——创新和改变！

苏轼曾作“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬。”的确，万物时刻都在改变着，只有“以不变应万变”才能适应发展，而唯一没有变化的，就只有变化本身了。

伽利略如果没有大胆的假设，没有严谨的态度和亲自操作的实践，也没有对科学的探索和对真理的渴望，那么他就不可能推翻亚里士多德的理论，从而改变世人的视角，改写了科学的篇章。他用创新精神在比萨斜塔上留下了永恒的辉煌！

让我们把目光转向更贴近生活的电视节目吧。现如今，除了相亲节目非常火以外，还有一类电视节目也备受观众的青睐，那就是综艺类的音乐节目。天南地北的帅哥、靓女们带着他们的才艺和激情登上了一个又一个舞台。他们唱的歌有些曾经是红遍大江南北的名曲，而有些是他们自创的。为什么观众还是愿意去听他们唱的老歌呢？不腻吗？那是因为这些青年人带着他们的故事和梦想一路走来，并且用他们的才艺和对音乐的热爱，大胆地改写和创作新曲，创作出属于他们自己，也属于这个新时代青年人自己的歌！他们在不违背歌曲原有情感基调的前提下，适当改良和创新，融入了新时代的元素，展现新一代年轻人的活力。他们用自己的歌喉唱出了这个时代的最高音！

有些人迷信权威，迷信书本，畏畏缩缩，唯唯诺诺，唯所谓的权威马首是瞻，对所谓的真理笃信不疑。这些人往往会阻遏时代的进步，但创新者往往才是创造的先锋，他们敢于走在时代的前列，引领着时代的潮流！当然，这里的创新并不是说一味地反对一切，而是基于缜密思维之上的标新立异。

让我们呼吁年轻人成为这个时代的先锋，让他们勇于质疑的声音传遍大江南北。不要禁锢在那些腐朽思想的条条框框，不要沉浸在那些人云亦云的书本里，那样只会让你锋利的棱角被慢慢磨平，成为一只温水里的青蛙。只有未雨绸缪，敢于创新的人才会顺应瞬息万变的社会，因为不是所有成功都是急功近利的模仿，不是所有梦想都是人云亦云的跟随。只有不甘平庸，敢于和命运抗争的人，才能改写人生的剧本！所以，剧本要改，有选择有创意地改，让剧本插上创新的翅膀吧！

《五十步笑百步》剧本

演员表：米米西，露露西，行如风，众喵星勇士，众汪星战神。

旁白：在第一次宇宙大战中，喵星人大战汪星人。这是两支宇宙中最为强大的铁军，都曾拥有常胜不败的辉煌战绩。喵星勇士和汪星战神八仙过海，各显神通，大战持续了三天三夜，熊烈战火升起的滚滚浓烟弥漫四周。尽管喵星勇士们顽强抵抗，但在强大的汪星战神面前还是略逊一筹。最终，喵星人大败，战乱间纷纷落荒而逃。

露露西：这战况真是不妙，我还是脚踩西瓜皮，走为上计啊！（众猫四处逃窜。有的战衣已碎裂，有的腿瘸爪断，有的挽扶而逃？露露西不愧是喵星界的飞毛腿，不过数秒钟已不见猫影。）

米米西：（见露露西逃跑神速，不禁大肆嘲笑。）哈哈哈，露兄，瞧你这狼狈相，简直是全天下最胆小懦弱的猫，真是我们喵星人的耻辱。喵！我看你还是不要当喵星？士了，你这么胆小如鼠，还是到寸鼠星当小兵吧。（一副极其鄙视的神情。）

露露西：（一听这话，可不乐意了。气得眼红脖子粗。）哼！你？你？你有什么资格笑话我啊？喵！你不是也在逃跑吗？有本事你冲回去再大战一场啊！

米米西：（仍然不以为然，强辞夺理。）你逃跑得这么飞快，足有一百步，而我只不过逃了区区五十步。明白了没？这就是我们之间的差别，我少逃了五十步，可不就比你胆大，比你勇敢么？

旁白：说话间，汪星球头号大将行如风光速来到他俩身边，大吼一声。

行如风：两个小猫贼哪里逃？还有闲情逸致在这聊天！五十步，一百步通通都是逃兵，还有脸狡辩，看我怎么收拾你们！

旁白：说时迟，那时快，行如风不费吹灰之力就制服了米米西和露露西。只听“啊”的一声惨叫，两员喵星勇士丧命了。

生活中某些人嘲笑他人的不足或过失，却没有反思到自己也有这样的不足或过失，只是程度要比别人轻一些而已。“五十步笑百步”只是一种没有自知之明的表现罢了。