哀愁

看到这个题目，你可能想问愤怒哀愁乃人之常情，为何要珍惜?那我便告诉你，愤怒哀愁虽人之常情，但却不能随意发泄，所以，珍惜你的愤怒哀愁把!

有一句话说得好，当高度的物质文明像软绵绵的糖一样簇拥着我们的时候，现代人的意志像被泡酸了的牙一般软弱。小悲小喜缠绕着我们，我们便有了太多的忧郁。当工作、学学或家庭里有什么烦恼时，我们总会习惯性的任意发泄我们的愤怒和哀愁;当取得一些小成就时，我们又会迫不及待的与他人分享我们的喜和乐。这种大起大落的感情总是让人不经意。

当然，没有愤怒和哀愁的生活是乏味的。犹如被剪掉翅膀的雄鹰丧失了飞翔的能力，犹如失去阳光的植物丧失了生长的能力，犹如干涸的小溪丧失了奔向海洋的勇气。

对身边的人好点，不要随随便便就向爱我们的人发脾气，把自己的愤怒哀愁写在脸上，不与人交流，这样我们身边的人也会手足无措。有什么事情要学会交流，心情不好要学会忍着，实在忍不了就去森林里大吼几声，但千万不要向他人发泄，要珍惜你的愤怒与哀愁。

喜可以伪装，乐可以加以粉饰，忧能够掺进水分，唯有怒是十足橙色的赤金。珍惜你的愤怒哀愁，就是珍惜你的每一笔财富。

喜更像是一种获得，一种他人的馈赠。愁则是一枚独自咀嚼的青橄榄，苦涩之外别有滋味，我们要学会在愤怒忧愁中去收获。

所以，少年们，学会控制自己的感情，把笑容展示给大家，学会冷静，学会思考，学会选择，学会珍惜你的愤怒哀愁!

同义词：哀愁- 哀伤

基本解释

词目：哀愁

拼音：āi chóu

注音：ㄞ ㄔㄡˊ

解释：

[sorrowful;sad] 哀伤愁苦

哀伤[āi shāng]

基本释义

[distressed;heart-rending;sad;grieved] 悲痛忧伤

不胜哀伤

详细解释

悲痛忧伤。

《汉书·匡衡传》：“陛下秉至孝，哀伤思慕，不絶於心。” 唐 杜甫 《成都府》诗：“自古有羈旅，我何苦哀伤。” 明 谢榛 《四溟诗话》卷二：“国朝 何仲默 亦遭壬申之乱，但过於哀伤尔。” 巴金 《春天里的秋天》九：“不远处送来提琴的声音，拉的是哀伤的调子。”

意如，佛语意为自由自在。安意如是个典型的徽州女孩，水灵的眼睛，安静的笑容，一副与世无争的模样。或许，老天是公平的，给了这个行动不便的女孩以灵动的思想和诗一般的气质，让她能在诗词浩瀚中体验个中滋味。

看安意如的《人生若只如初见》实属偶然。当时只是被标题所吸引。纳兰容若《饮水词》，“人生若只如初见，何事西风悲画扇”。还以为又是本都市小说，没想到，这是一本品诗论词的作品集。看完后，颇欣赏安意如的才情，但更打动我的是她真正用心去感受诗歌，感应诗歌背后的诗人。

诗歌不是用来读的，我在释义、翻译中去阅读诗词，似乎总体会不了诗的真正意义，反而落得不甚了解。透过安意如的笔，我了解诗人的生活与情感，感受他们的心情，感怀他们的际遇。似乎我也能站在诗人的角度去理解诗词，诗歌已还原为动人的故事在讲述着诗人们的俯仰沉浮。或许这本书不是好的诗词参考书，我们无法很好地解释诗词意义，但却能真正理解诗的意境和内在韵味。

“结发为夫妻，恩爱两不疑。”是苏武的《留别妻》的头两句。她解：“你知道，我对你的誓言，如同我手中高擎的汉节，如何星月沉沦，都不曾低落。”我们只道苏武的昂然刚烈，却忽视了他内心的寂寞和对妻子的深深思念。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”我们认识的柳七是个情场浪子，她却说：“他字里行间流露出的真性情，直直戳中封建伪道学的痛处。即使他词中滴落出的情感如金如玉，也依然为礼教所不容。”原来，他也有无奈，这样的柳永还只是那个流连于烟花地的柳三变吗？“人生若只如初见，何事西风悲画扇”今人只将读纳兰容若的词列为小资的标志，却不懂他的真性情。意如解纳兰：“容若，我们爱你，是懂得你的金销玉碎的悲伤。每个人都会悲伤。可是很多人，不会倾诉。”喜欢一个诗人，不只喜欢他的诗，更应该懂他的故事，懂他的人。

读此书，如遇春风。诗一样的语言，画一般的故事，道不尽诗人的美丽与哀愁。她爱诗人的诗，但更爱他们的人。或许，他们碰到意如，也是一种幸福。安意如认为，邂逅一首好词，如同春在暮野，邂逅一个人，眼波流转，微笑蔓延，黯然心动。遇见安意如，不也如此？

[品味诗词的美丽与哀愁作文800字

每年临近清明的时候，心中总会有一丝淡淡的莫名的哀愁，不慎强烈，却也挥之不去，就这样在心头绕着，纠缠着。

这几天的天气都挺不错的，不知道，清明节那天，纷纷的细雨是否会如期而至？仿佛有了这雨，清明才更能显得出它淡淡悲凉和丝丝忆念的味道来。是清明成全了这场雨，更是这雨衬托了清明。望着飘洒的细雨，才能更引得人们心中那种淡淡的哀愁和思念。

清明节和雨，在我的印象中只是一幅优美的画卷。随风飘洒的细雨中，一位骑着马赶路的清贫诗人，俯身向着一个牧童，牧童站在道旁，一手握着鞭子，一手遥遥指向一间草房。草房上空，一面红色的酒幡在薄薄的细雨中时隐时现。这大概是源于《清明》这首诗吧。“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”在我无忧的岁月里，这首诗给予我的就是一种恬美的意境。

少年无忧的时光总是短暂的，就像童年放起的一只风筝，挣断了线，便消失得无影无踪，到处也寻觅不到了。渐渐地，清明对于我，便多了一丝淡淡的哀愁，愈来愈重，特别是外公离去后，这感觉更加强烈了。在我的印象中，外公是一位慈祥和蔼的老人，对我特别好，可能是我比较乖的缘故吧！外公走后，每年的清明和他的祭日，我心中都会很哀伤。

有人说，对别人的思念会随着时间的流逝，越来越淡。我想，或许对于至爱亲人的思念恰恰与之相反吧。即使过了很长的时间，在每次忆起他们的音容笑貌时，我们的心中会有些酸酸冷冷的感觉吧。哪怕是十年、几十年……

烦乱还是寂寥？只怕一切都索然无味，旧愁刚消失于断弦的尾声，新忧又攀上呆呆的窗棂，无意间，翻开了烛台，那颗颗红泪自顾自地流淌，默无声息，怎一个愁字了得？

吹吹玉箫把，却恐那深沉的厚重之音激起昨日的伤痛。品品春茶吧，又感伤曾与有人共饮的画面不再。酒儿太烈，月儿太冷，就怕泪儿不自主地飞，去去去，了了了，我且铺宣蘸墨，一泄哀愁。

童子功练就的山水国画，一刻也不敢忘却。有人笑说，太老旧了，跟不上时代，我却不以为然，我的画不算美，但有谁知道他是我的舒心法宝？墨把骨髓然在纸上，一山一石，一人一云，全是在教你宽心。都说山水能净化人心，我足不出户，就凭一支羊豪，便可领悟那山之稳重，水之领秀。

浮华时代，快节奏的生活像一把刀子在后头催着你不得不走，白天，我可以奔驰在时间里淡忘一切，可以吧阴谋想了又想，掂了又掂。可夜晚，当黑幕包容了一切吗，当躁动也安静下来，我要哪里寻找自己真是的灵魂？跑得太快，灵魂也丢了。清醒一点吧！浮在水面的萍全是假象，沉在水底下的石才是真谛。

每每这时，被世事所累，被在内心期许与无奈实现的矛盾所困。愁与痛，一并泛在心头，憔悴与疲惫压炸这脆弱的身心。我默默拿出画具、倒墨、装水、挑纸，一些简单的过程，我却像忠实的信徒一般坐着。因为在我看来，这是对我心灵洗涤的开始……

心在大笔洒墨间轻松起来。画山，讲究的是大胆，多想一丁点儿在下笔就难显山之大气；心在勾勒人物时平静下来。画人，靠的是镇定，一分一毫的误差就会毁了整幅画的意境，哀愁的色彩尽在这一刻慢慢淡去。

墨香肆虐在房间里，退后几步，眯起眼欣赏那“轻舟已过万重山”的豁达，真是一次美好的心灵之旅，在这一刻心儿豁然开朗。

不能言语的种种，对谁也不敢诉说。唯独在这山水意境间，哀愁被一扫而空，心儿再次看到希望的曙光。

红烛不必洒泪，一次心灵之旅，忧伤全被蒸尽。

“其实，哀愁并非唉声叹气愁眉苦脸，而是一种艺术之心，它包含着敬畏、怜悯、仁慈，还有感动。”——题记

什么叫作哀愁？不少人会觉得真是个矫揉造作的问题。如此多姿多彩的生活，不及时行乐，为什么反哀愁起来！那就错怪了这个字眼。何等欢乐、团圆的除夕夜，竟在爆竹声中，一响即散，恍恍惚惚地过去了。当你还没看够旅途的风景，却发现车已到了家门口。每一个人声寂寥的夜晚，总是猛然想起来，生命中又一天结束了，我还是一无所成。这一切，并不是身处灯红酒绿就能忘掉的。既然筵席必散，那又何不认真体会一下那种淡淡伤感的滋味，缠绵不断，难舍难分。

人的最高需求是自我实现，那么大概没人会否定我们需要实现美，实现价值。谁说哀愁亦不是一种美？譬如香消玉损，红颜薄命，就是在美中平添一份凄凉，变得愈发冲击人心。林黛玉的一生就是红消香断的，致死不愿落入凡世，短短十几年碾冰为土玉为盆，是多么的洁净。无论贾府如何破败腐朽，她始终保持着孤傲的品性，让人觉得可怜又可悲。正因为在韶华中仙逝，我们才认为她的美，有一种超乎世俗的高度。试想如果她能和宝玉安享天伦之年，纵使她再漂亮，有才华，那这个形象还会如此不朽吗？很多的美，被悄悄掺入了一种惋惜，一种转瞬即逝的伤痛。其实这便是哀愁了。正因为有了哀愁，我们生活中才多了一份感叹，一份悲悯。黄昏是美的，美在短暂的炫彩，明媚鲜艳的春花能有几时，终究是零落漂泊而去。但只可惜现在很多人已经否认掉这种哀愁所带来的美了。要知道，是那种转瞬即逝带来的哀愁，让我们珍惜每一次雨过天晴。每一次清晨霜降，是淡淡的愁，赋予美别样的意义，使我们更加充实、多彩。

还有一种哀愁，并不能发现美，却能引领我们发现自身。换句话说，这种哀愁就是对自己很深刻的思考。因为哀愁，所以宁静。有人说俄罗斯是一个非常深沉的国家，为什么呢？那里有广阔无垠的田野，浩荡无边的雪原消失在茫茫的天际。景色十分单调，但凝结着一种雄浑的力量。环顾四周，大地一片寂寞，你大声呼喊，竟没有回声。天地间忽然就剩下自己，渺小得如一根稻草，一片雪花。什么纠结，什么欲望，都已经被浩荡的宇宙震慑住了。只有这时人们才会反省，我从哪来，又将去向何方？心灵无比纯净，只剩下一点点哀愁，一点点迷茫。这种带给人沉静的哀愁，酝酿出了很多伟大的杰作，像列宾的《伏尔加河上的纤夫》，柴可夫斯基的《悲怆交响曲》和肖洛霍夫的《静静的顿河》。这些作品无不因哀愁而起，为哀愁而生，使人鸟瞰大地，生出一种桑沦的情怀。很多时候，当我们孤独地处于天地之间，或者历史长河里，这种哀愁就会油然而生──既是一种感叹，也是一种反思，是哀愁的力量把我们引领到更高更远的地方，来审视内心，会突然觉得豁然开朗，云淡风清。

我可以说，人们的生命力也是有哀愁夹杂其中的，那么是谁要扼杀哀愁，使现代的人们变得肤浅，小气，离真正的自我实现越来越远呢？其实并不能怪社会上追求物质，即时行乐的风气──这是人的本性，而且与哀愁本身并不矛盾。你可以随着秋风，追逐一群翻飞的银杏叶，欣赏它们金黄色的纹理，目送它们化作香尘，回归自然；当夜晚霓虹灯闪烁的时候，你可以透过五颜六色的光，仰望天空最深、最沉的蓝色，那个时候，你没有哀伤，没有忧愁，内心是纯净的，是被美所深深打动的。

哀愁不是一种多么强烈的情绪，而是一种生活态度。我们需要哀愁，我们接受它，品味它，而不要逃避。我们会发现更多的美，站到更高的境界，探寻更朴素的灵魂，更珍惜每一寸光阴。即便是在纷杂的都市，我们也需要哀愁得以片刻喘息。

正如迟子建所说：“如果我们心中不再有哀愁了，尽管我们过得很热闹，但内心是空虚的；我们看似生活富足，可我们捧在手中的，不过是一只自我安慰的空碗罢了。”