喜剧

有些电影看完就完了，有些电影看完，给我们带来的是思考。《驴得水》一个说好的“给你讲个笑话，你可别哭”的喜剧。喜剧我们看得多了，温情的、荒诞的、讽刺的，但就是没看过《驴得水》用黑色幽默来矫情滴。这种喜剧张力，是我几年看电影少有的感触，就冲这点，写写观后感，仅此而已。

这是一部寓言体电影，更是一个充满欢笑与讽刺的人性拷问场。在荒诞与搞笑的背后，相信每个人都能在故事中主人公的身上看到自己的影子，而那些永不过时的时代缩影，却总是因为我们追求所谓的美好从而失去底线。面对城市的繁华，又有多少人能够记得曾经最简单、纯粹的自己不被迷失呢?

《驴得水》的故事看似荒诞“离谱”却可以将现实近乎完美的触碰。现实你拿去了多少年青人的梦想与生活。在权利与金钱面前，欲望总是会在不经意之间冲昏头脑，而利用自己的权利去“教训”对方或许已经成为了最好的“良药”。你为了所谓的梦想与坚持，品行不端，衣冠禽兽，作威作福，弄虚作假，贪赃枉法，滥用职权，欺上瞒下，骗取钱财;又有多少年青人，曾经面对各种现实诱惑，都可以宠辱不惊。然而，面对现实与理想的抉择，想要坚守底线，却无法摆脱现实的牢笼。想要守住初心，却无力的改变现实的残酷。当我们面对“枪口”时，“子弹”总是最为可怕的。面对现实社会“大染缸”的诱惑，谁又能阻止“子弹”的侵袭呢?

02

导演场 驴得水

导演周申这种样解释电影的含义：其实我想表达两个主题：

一个是比较浅层次，比较容易看到的主题，就是不要因为一个正确的目的去做错误的事，不能因为我们的目的是好的，就可以一步一步没有底线。底线就是底线，不管你的目的是什么，这个底线你不要去动它。不能因为你是惩恶扬善就去杀人。

深层次的主题，我觉得我们需要一个信仰。因为你要守住底线，拿什么来守住底线呢?如果你没有信仰，拿什么来守住底线?如果只看到眼前的利益，确实很容易会不择手段，容易突破自己的底线。因为底线没有用，信仰是底线的屏蔽门。

说实话，关于导演，信仰这层高深的含义我也没有看出来，但我相信所有人对“君子有所为有所不为”这句话还是有深深的领悟。

03

个人场 驴得水

《驴得水》一部让人笑着笑着就哭了充满了三观讽刺意味的电影。

影片的前半段是轻松的基调，但是当驴得水的工资涨了后，矛盾顿时暴露，为了圆一个慌，他们不得不一错再错。正如影片孙佳说，过去的就这么过去的话，那么以后会更糟。也许在编剧眼中可能我们每个人小的时候都是这个样子。像是人之初性本善。在我们小的时候还心里有理想为四个现代化而努力学习来着，我们过于理想主义，而面对现实，有多少年轻人能为了顾全大局去检举黑暗挑明真像，成为牺牲品?对于社会的弱肉强食，人性是经不起考验的，改变的可能为0。不经让我想到了莫泊桑笔下的羊脂球。

虽然最后他们好像又似从前一样了，但我们心里是知道的，不一样了。一曼死了，佳佳走了，驴得水也死了。没能救得了驴，也没能救得了人。问题并没有被解决。因为美好会败给现实，悲剧依旧会延续。它讽刺的不仅是某些人，更是人性的三观——贫、愚、弱、私。

事实上，我们没有资格责备影片中的某些人，因为那是我们每个人身上都有的东西，我们每个人需要改变的实在是太多，那么，学做人，我们在路上，你呢?

这是一个简单的故事，但讲起来却不那么轻松。

二战期间，生性乐观的基度与他的朋友开着一辆破车来到阿雷佐小镇。在这里他与年轻漂亮的姑娘多拉邂逅，最后有情人终成眷属。婚后基度梦寐以求的书店终于开业了，他们有了一个乖巧可爱的儿子，祖舒华。一家人过上了安定幸福的生活。可是好景不长，在祖舒华五岁生日这天，纳粹分子强行将身为犹太人的基度和多拉强行送往犹太人集中营。妻子多拉虽没有犹太人血统却坚持和丈夫儿子一起前往犹太人集中营，被关在女牢里。

基度不想让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影，编织了一个善意的谎言：他告诉儿子这只是一场游戏，遵守游戏规则的人最终计分1000就能获得一辆真正的坦克回家。单纯的祖舒华信以为真，他期望着成为游戏的赢家得到坦克。而基度一面艰苦地干着脏苦的搬运工作，一面像儿子编造游戏的谎言。为了保护妻子和儿子基度惨死在纳粹集抢下。

基度用他的聪明和乐观，用善意的谎言保护了儿子，即使是在如此严酷的犹太人集中营中也没有受到任何伤害，用他的牺牲，换来儿子与妻子的团聚，这是多么的伟大啊!

不妨来设想一下，若是你，在那样的环境中，在所有人都感到绝望的时候，你会不会像基度一样对生活存有乐观的心态?我想应该不会吧。生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。这是我从基度身上体会到的。

影片中，基度一直用善意的谎言哄骗儿子，为了让儿子相信自己说的话，并不会德语的他自告奋勇为长官翻译所说的话，这是一个极具风险的行为，一旦被发现，他的下场便是死。但他仍这样做了，他不想让儿子的心灵就此蒙上阴影。

基度是个伟大的父亲!

纵使受纳粹分子的逼迫与虐待，纵使有多么辛苦，一回到儿子身边，他总是带着笑，向单纯的儿子编造着一天所经历的“有趣”的事情。其实我们都知道，他的心中，有多少的悲凉与痛苦，但他不能跟儿子坦白真相，他只能带上开心的面具，扮演着轻松快活的角色，这一切都是出自于他对儿子的爱。他的爱是恒久的，是无私的。

“美丽的人生”究竟美在何处?结局并不是基度一家团聚，而是生离死别，哪点美了?

你可能没看懂，美，就美在妻子多拉一无反顾地跟着丈夫和儿子踏上开往死亡的火车;就美在基度为儿子编织的善意的谎言;就美在基度在艰苦环境中，仍能乐观向上，热爱生活。这是爱与被爱的美，是善意谎言的美，是希望的美!

主人公基度用他的乐观和机智告诉我们：人生，即便在最落魄最艰难的时候也可以活得如此美丽，美丽源于自己乐观的人生态度，也源于奉献。

在看过大兵瑞恩之后，一直以为很难再有电影会震撼我心。直到今晚看了《美丽人生》。

初次看到电影片名以为会像普通的韩剧套路，男女主经历挫折后，便是水到渠成的童话了，虽有人间烟火之气，更多的不过是泡沫般虚假的幸福。可真正开始看的时候才发现，它以二战时期犹太种族被迫害为背景，犹太青年圭多邂逅了美丽的女教师多拉，在经历诸多令人啼笑皆非的周折后，天遂人愿，两人幸福的生活在一起。这时，故事却刚刚开始。因法西斯的迫害，圭多及他们的儿子被关进了集中营，圭多为了保护儿子稚嫩的心灵，用美好的谎言给儿子编织了残酷战争下，一个最美的游戏——这里所有的人都在玩游戏，只要谁集满一千分就可以拥有一辆坦克。圭多在屠杀下，竭尽心力的保护着儿子。每每圭多疲倦至极，看到儿子就会笑漾于眼。只为了不让儿子的心灵沾染一丝一点战争的血污!

战争终究会过去，和平才是永久的旋律。可就在光明即将照耀到这片暗土时，圭多却因想找回在女营的妻子而被纳粹杀害。此刻，电影中最令人难忘的一幕出现了——为了让儿子以为这是场游戏，圭多与藏在铁箱中的儿子挤眉弄眼，迈开大正步赴死。此时的父爱升华到了最催人泪下之处。

《美丽人生》，喜剧的开始，悲剧的结束，一场由父爱编织的最美梦!在机枪扫射过后静止的画面，我一直期待如此智慧的那个人走出来，继续嘻嘻哈哈地说：“早安，我的公主。”可是，现实与童话总是背道而驰，父爱的伟大在此种残忍地践踏中，才能让人如此的动容。那个在各种情况下都能随机应变，向他的公主说早安，在各种困苦艰难中都能笑如四季，向他的宝贝说希望的人真的倒了下去，那些永远美好的夏日也变成回忆，恒久地铭刻在母子俩的回忆中……

人世难居，坎坷阻碍，可是我们不能轻易气馁流泪，不然那个迈着正步赴死的犹太人会笑话你的……

在说这部电影前，先看看它目前的成绩：时光9.3 、豆瓣 9.4、迅雷9.8、imdb8.1.虽然不能以这样简单的打分成绩来作为评价一部电影的手段，但这么高的评价已经可以说明了这部电影确实感动了非常多的人，确实让我们发现了心中那些尚未被这个世界所吞噬的美好。

这部电影时间有点长，2小时40分，名字在一些地方更是被无耻的翻译为《三傻大闹宝莱坞》，我想大部分人看到这个名字一定会以为这是一部又丑又长的印度阿三脑残电影。但看完整部电影，一点都没有冗长的感觉，故事情节十分紧凑而且剧情超级跌宕起伏，看到最后我差点以为男主角发明时光机器返老还童了·······

整部电影会让你经历— 笑—哭—笑—哭—笑的情绪起伏。男主角阿尔米`汗据别人分析是汤姆汉克斯+吴彦祖+青年版憨豆的混合体。演技十分强大 ，45岁高龄完全演活了一个20岁大学生，看了一些他的个人简介，发现他简直是电影中wangdu的真人写照，他21岁爱上邻居家女孩，因为宗教信仰不同，父母极力反对，然后他们两人私奔，现在仍过着幸福美好的生活。····

今天屋外超过37度，看完这部电影后就像刚刚在大海里翻滚一番凉爽无比，整个人热血沸腾，却又充满力量。在这个夏日炎炎的天气，能看到这样一部电影真是件幸福、美好的事情。

其实这部电影的剧情并不是多么奇特，多么与众不同。在一些人眼里，甚至很俗。但不得不说，演员的配合十分有爱，演技真诚不做作，仿佛就是生活中10几年的老朋友一样。电影中的那位教授简直是现实中的无数老师，家长，以及一些装模作样的“老前辈”，他们通常会以过来人的身份告诉我们，社会上人心险恶，善良和按自己兴趣是没有饭吃的，我们每天都要在不断竞争中活下去，你不竞争，这个机会就被别人拿走了，按自己的兴趣找工作，能养活自己吗?能买房吗?·····

整个社会的浮躁也使我们越来越急躁，这种竞争意识带来的不安全感致使我们越来越没有耐心。正如一篇新闻报道中所说的那样，现在的我们最爱“快进”，狂点“刷新”。评论，要抢“沙发”。寄信，最好是特快专递。拍照，最好是立等可取。坐车，最好是高速公路、高速铁路、磁悬浮。坐飞机，最好是直航。做事，最好是名利双收。创业，最好是一夜暴富。结婚，最好有现房现车。排队，最好能插队。若不能，就会琢磨：为什么别人排的队总比我的快。

上面这些是竞争意识带来的最直接的弊端。而电影中的主角wangdu完全不安这个社会的规则出牌，什么狗p竞争意识，什么教条框框，什么罗嗦乏味的理论基础，这些他都无视。他鼓励身边的朋友追随自己的兴趣，学真正适合自己的东西。鼓励教授千金不要去为了结婚而结婚，就像现在的社会结婚潮一样，很多女生到了适合的年龄，家长就迫不及待要把女儿嫁出去，只要找个老实点的，有房有车的男的就可以了，管他们直接有没有爱情呢，没有的话，结婚后慢慢培养吧。

电影中的主角们所做的就是生活中很多人想做却又不敢做的事，面对亲朋好友的攀比，我们不得不越来越功利，我们放弃了我们的生活爱好，我们渐渐变的是顺着社会上应有的生存路线而活下去，而不是为了自己过得更美好，为了每天不一样的精彩而生活下去。

当然电影中最精彩也最感人的部分是关于友情的。3个idiots过着的生活是我们向往的，3个idiots彼此坦诚相待，3个idiots可以为兄弟赴汤蹈火。这三个白痴看的好让人羡慕啊。我们的生活中有多少这样的“白痴”朋友呢?社会的残酷让更多的人封闭自己的内心，我们越来越难交到知心的朋友，很多人最好的朋友都是学生时代的吧，对我来说，就是这样。

正是这些已经在现实世界中被吞噬的美好，被这部电影激发出来，才会让这么多的朋友，在看完电影的第一时刻马上激动不已的打上最高分，来表示对这种美好的渴望。

有些事情现在不做，就一辈子也都不会做了。

其实我们都可以有这些美好的。

根据印度畅销书作家奇坦·巴哈特的处女作小说《五点人》改编而成的印度宝莱坞电影，由拉库马·希拉尼执导，阿米尔·汗、马德哈万、沙尔曼·乔什和卡琳娜·卡普等联袂出演。2011年12月8日在中国内地上映。

影片采用插叙的手法，讲述了三位主人公法罕、拉加与兰彻间的大学故事。兰彻是一个与众不同的大学生，公然顶撞院长，并质疑他的教学方法，用智慧打破学院墨守成规的传统教育观念。兰彻的特立独行引起模范学生——绰号“消音器”的查尔图的不满，他们约定十年后再一决高下，然而毕业时兰彻却选择了不告而别[1] 。

十年之后，事业有成的“消音器”归来，要兑现当年的诺言，他找来法罕、拉加，一同踏上寻找兰彻的旅程，一路上，他们回忆起大学生活的点点滴滴，也发掘出兰彻不为人知的秘密……

《非常主播》是一部看了开头基本上就知道结尾的电影，不过这无所谓，不会影响你享受这个过程，就像所有的爱情喜剧我们都知道这两个冤孽最后会终成眷属一样。当然《非常主播》不是爱情喜剧，而是亲情喜剧，但也不影响以我们丰富的肥皂剧经验去揣测其情节走向，比如，女儿一定会出走，然后父亲会因此感到失落，意识到她的重要性，再以一个催泪的方式回归;孩子一定会丢一次，在寻找孩子的过程中两个对立的人会找到心灵的默契;最后就是，不管怎么说，他们肯定会美满幸福地生活在一起，享受天伦之乐……果然，最终这些猜测都应验了。

确实有一种电影或电视剧，他们贩卖的就是那些前人或自己反复运用过的那些桥段，俗称俗套。对于本片的导演姜炯澈来说，这是他的处女作，自我重复谈不上，于是他采用了最保险的俗套翻新的手法来保证本片基本的品质，这虽然谈不上多么令人称道，但比郑重拍《气喘吁吁》那种把先自己忽悠晕了再把观众逼疯了的方式值得尊敬多了。

俗套反复上演还要让观众买账，当然是要对俗套进行与时俱进的加料和改良。其实从南贤洙和黄正楠验血结果出来之后我觉得这是一部值得认真对待的电影了，因为按照一般的常理来说，让一个三十多岁的人去做外公，是有悖天理人伦的，一部善良的喜剧电影是不会让这样的事情发生的，这里一定会有一个可以解释的误解存在的。但《非常主播》就是很邪恶地把这一切变成了主人公不得不去面对的现实，也许接受一个跟自己相差16岁的女儿尚可容忍，但接受一个跟自己年龄相差30岁的外孙就太匪夷所思了，这大概是一个在生理学上能够接受的极限了。虽然过程足够俗套，但这个将人物的窘境推到极限的开局却足够惊世骇俗，而且具有了一定的社会学意义——在青少年中普及避孕知识很重要。

这是第二次看车太贤的作品，第一部是那部地球人都知道的《我的野蛮女友》，也正好是我心目中两部最好的韩国喜剧。发现尽管十多年过去了，他所演绎人物的状态都差不多，都是在那里窘迫地死扛着，他一以贯之的撅嘴皱眉的表情很标志化。但是这两部电影都是基于很高妙的创意之上的，一个受虐的男友和一个30多岁的外公，这对于一部喜剧电影来说，戏剧的驱动力实在是太强了。

我不知道有多少人和我一样，看《非常主播》的过程中几乎一半的观影乐趣是来自黄基栋小朋友的，我相信我们会在今后不断地在韩国电影中看到这个名为王锡玄的小童星招牌式的皮笑肉不笑的。这孩子的可爱之处不仅仅在于他的娇憨，还在于他身上自然流露出来的那一点点恰到好处的邪气，与成年人的对手戏中，年仅6岁的王锡玄可以说是完全占据上风和主导的，他演戏的悟性实在是太好了，就包括才开始为了讨好外公而做的谄媚表情都能演出层次来，真是天才。

为了把各种娱乐元素做足，女儿黄正楠的角色被包装为一个韩国版的超女，用悲惨的身世打动听众，王中王比赛中一鸣惊人，捕风捉影的绯闻，直到最后华丽的海豚音，哈哈，真是太熟悉的套路了。事后查了一下资料，这个长着娃娃脸的演员朴宝英居然是个90后，虽然不算美艳动人，倒也显得个性十足，最后的爆发戏也挺催泪。

其实《非常主播》和《我的野蛮女友》在节奏把握及情节的抑扬方面都是很相似的，只是《我的野蛮女友》的结尾部分做的更加煽情和回味绵长，而《非常主播》则是爆米花味道更足的大团圆，但共同特点娱乐元素和包装都做的很强，虽然没有什么大的突破，倒也是很称职地完成了为人民服务、为投资商赚钱的任务。

听说最早是要找黄渤来给车太贤配音的，后来因为档期问题没有谈成，真是太遗憾了，早就听说黄渤是个很出色的配音演员，可自从他演了电影之后，我们就只能欣赏他的青岛话了。不过现在配音的效果也不错，总体来说，我觉得看韩国电影还是看配音版比较舒服，不用忍受韩国人说话那怪异的尾音。

冯小刚说他前半生都在为票房打工，现在想拍一部老了不会后悔的电影。昨天，我去电影院看了《我不是潘金莲》。

电影情节靠一条很荒诞的点推动的：告状，李雪莲从县里告到市里，又告到省里，然后告到北京，而且是连续告了十年。告状背后的原因更荒诞：李雪莲和丈夫秦玉河为了分房子假离婚，结果弄假成真，秦不仅没有复婚，还娶了新老婆(电影最后，李雪莲说其实假离婚后，发现自己怀了孩子，当时没办法流产了，这也是一方面原因)。李雪莲一气之下，就去告状了。

其实，我看到这一幕觉得很不可思议，有这个必要吗?

也许你也会有这样的疑问，但继续看，我明白了，有两点促成了这一结果：

第一，人言可畏，李的声誉受损。秦公开说李和自己结婚的时候不是处女，说她是潘金莲，这在小县城传开了，这对李的声誉造成了极大的伤害。

第二，李雪莲是一个“偏执的人”。她要让秦给他一句真话，她要讨回一个公道，她要告状，没错，“老娘就是要告!告!告!”

在李雪莲告到第十年的时候，县长，市长想尽办法做思想工作，说不要再告了，然而李雪莲最后还是要去告!!在赵大头(李的同学，暗恋李多年)的帮助下，李逃过了县长的监视，继续北上告状。

在最后的这次征程中，出现了三股让李雪莲停止告状的力量。

在旅途中，赵大头睡了李，对她说：“你到底是想和喜欢的人在一起，还是想和恨的人在一起?” 赵大头很会做思想工作，这句话极其真诚，又有说服力。李回答：那还用说，当然是想和喜欢的人在一起了。然后，他们就去黄山旅游了。

李陷入爱恋，幸福不已，给杨买毛衣，心中完全没有了告状这码事。其实，告状在这个时候，已经变成了李活下去的一种推动力，她已经习惯了，她也很累，但就像一各漂流在小河上的船只，她停不下来，因为没有人可以让她靠岸。当大头的爱出现时，她幸福地停了下来。

这是成功阻止李告状的第一股力量。

然而，回到宾馆后，听到大头在和县城里的副院长贾聪明勾结，为了“搞定自己不去告状”而做的这一切。她瞬间怒火中烧，二话没说，离开继续告状!其实，杨有自私的成分，但他对李的感情也是真的。只是，李是个偏执的人，她容忍不了这一切!

李来到了北京，在向自己的表弟借钱时，被县长和法院院长的埋伏所抓，李奋起反抗，此时，县长对李说：你的前夫，秦玉河死了。听到这个消息后，李身子软掉了，在众人的搀扶下慢慢倒在地上，她一边哭一遍骂：狗日的秦玉河，死了也不打声招呼，害的我不能告状了。之后，李决定去上吊自杀，因为她觉着或者没劲!

秦的死是阻止李继续告状的第二股力量。

李来到一片果园，绳子都系好了。结果被一位大爷拦下，大爷说：“如果你非要死不可，帮我个忙，去对面果园”。因为，果园是供人们来采摘的，死了人，影响生意。李望着大爷，表情茫然。后来，李没有自杀，而是在北京开了下小饭馆。我猜，或许是她想明白了一件事情：没人关心你的死活，大家只是关心自己的利益。同样的，在整个告状过程中，没人关心她的对错，大家也只是关心自己的利益。

接下来，再对这三股力量作一下个人解读：

第一，赵大头的爱。此前，李的内心一直被一种情绪或者说欲望控制：要一个说法，我咽不下这口气，我恨恨恨!

我们都在被各种各样的欲望的控制中执着地生活，而且我们还不知道。(欲望的第一层状况：意识不到被控制)

但是不要担心，当你遇到爱的时候，这些执念带来的痛苦就会自然而然的消失不见了，但是，要是真爱。

第二，秦玉河的死。与其说秦的死让李停止了告状，不如说，秦的死让李认识到：原来苦难和折磨她的欲念是她生活的动力。这个动力，没有了，生活也就“没劲了”。她选择死，为什么呢?我想是因为她觉得自己没办法控制自己的欲望，没办法忘记痛苦，没办法洗清自己。但死亡是最容易的方法，不是吗?

我们会意识到欲望带给我们的痛苦，我们决定要断舍离，我们试图通过控制自己，控制欲望，控制生活。(欲望的第二层状况：意识到了，想去控制，想去消灭欲望。)

第三，大爷的话。大爷的话彻底改变了李，让她豁然开朗。她意识到了自己曾经断送了别人的前程(前任县长因李告状事件而被撤职)，她开始去思考自己这十年多的告状的对与错了。

最后，在那个小餐馆里，告了十年的李雪莲热情的招待着县长。那一刻，阳光明媚。画面如此平静，让人感受到一种慈悲，那么真诚和自然。(欲望的第三层状况：至善。)

电影在播放过程中，大荧幕上的镜头由园镜头，变成了小矩形，最后填充满整个荧幕。不知道导演是不是有意在告诉我们，当你和自己的欲望相处的越来越好的时候，你也会像这电影里的镜头一般，越来越开阔···

当“17”遇见“28” 迥异标志揭秘男神内心戏 “大小倪妮”画风张力十足

在最新曝光的角色海报中，笑容灿烂的小倪妮扎着利落的马尾在屏幕上画出大大的17，用画笔宣誓“别畏惧，正年轻”的生活态度，而大倪妮则用口红画出28的妩媚姿态，将成熟女人的优雅知性尽数说出，不同的画风充分彰显了两个年龄层的碰撞感，将17岁的活泼天真和28岁的成熟动人跃然纸上;霍建华西装革履，眼神坚定，一副人生赢家的气派，他画出的金钱标志衬托出强烈的事业心;更有趣的还是“马漂亮”马苏的玄学涂鸦，她戴着神婆般的头绳装饰，面露蒙娜丽莎般的神秘微笑，仿佛下一秒就已经能占卜未来洞察一切。而“机车少年”王大陆面带标志性的痞帅笑容，喷绘出机车摇滚圈惯用的和平标志，一句“别放弃，用力追”的宣言，将他自在如风敢爱敢想的人生态度展露得淋漓尽致。

四位主演扮演的五个角色将贯穿整部电影脉络，不管是大小倪妮的反差呈现，还是两大男神的终极对决，或是“妮马”姐妹花的情深意重，都将故事的吸引力大大提升。

当“老谋子“撞上“小末子” 父女贺岁档火热双拼 谋女郎全力助阵谋女儿

在8月份的定档发布会上，导演张末和制片方宣布《28岁未成年》定档12月2日，该消息一经发布就引起轰动。由于张艺谋的新作《长城》也将在12月公映，这就意味着“老谋子”和“小末子”这对父女即将一起火拼贺岁档。作为行业前辈，“亦师亦父”的张艺谋对张末颇多肯定，他曾经在接受采访对张末直言赞赏：“这么说吧，在我拍戏的过程中，她对我的帮助很大，尤其是与现场演员沟通方面，她所做的工作让我很放心满意。”而张末也表示很感谢曾经在父亲剧组中的积累，让自己在独立担任导演时对全局能有更好的把控。 更有意思的是，“谋女郎”倪妮在该部作品中为张末挑起大梁，她将《28岁未成年》定义为“一部让自己飞速成长的电影”，张末称赞倪妮的戏既好又准，不用太多沟通，就可以将大小凉夏一个角色的两面演绎的淋漓尽致。倪妮更是敬佩又心疼张末为电影的付出：“为了这部《28岁未成年》，她像张导(张艺谋)一样拼命，就像当年《金陵十三钗》，她总是在剪辑房里默默努力，不停琢磨怎么把电影做好，付出特别多。”

《28岁未成年》由张末执导，倪妮、霍建华、马苏、王大陆主演。电影向观众抛出这样一个问题：“回到17岁，你还爱他吗?”这句让每个女孩都会停顿思考的话，除了联想到爱情，还有对现状与梦想的反思。影片将以幽默别致的手法，实现这个大胆的设想，并激起一番深思。影片将于12月2日登陆全国各大院线。

影片讲述的是，肖央演的一个人到中年的已婚男人，当事业和家庭就像旋转木马，每天都过着同样枯燥无味的生活，感觉自己的人生缺少了活力，有一天无意遇到一位让自己怦然心动的人时，在围城里的他与他的四个好基友发生的搞笑故事…… 这部虽然是部喜剧片，但是让人看过之后，会让人引发深思，也剖析了目前的社会现象，就是婚姻中的人当遇到外界的诱惑时，每个人都会怎么去做，我非常喜欢影片开始和最后的呼应，主人公最后知道了家庭对他的重要性，也认识到了错误，当他一觉醒来的时候，原来之前发生的一切都是一场梦…… 这部喜剧片，故事情节搞笑且耐人寻味，演员也演的非常到位，影片最后的彩弹也非常有意思，这算2017年开年一部不错的喜剧片，值得一看……

1

荒诞又带点魔幻色彩的喜剧，往深了挖可以举出各种可能的隐喻，往浅了说也可以看个热闹图开心，一个词形容吧就是张弛有度。这是近年大陆喜剧比较欠缺的，不少喜剧吧一副用力过猛的姿态，另一方面又不一定有什么深刻的人文关怀或者悲剧性内核，总之两边都欠一点。经常加些屎尿屁、物化女性色情擦边球之类的东西，或许广大群众还很爱好这些吧，哎我一说实话感觉就站在了人民的对立面上。。

混搭的风格却显用心，打造出的村落比什么乱七八糟的西岐城朝歌城、魂冢永生岛、作为片名和主题结果打酱油的长城都舒服多了。。

2

生于忧患死于安乐

舒淇最大的不同就是，在村里她是一个外人。我不禁想起这几天云南旅游的新闻，或许在共同体内部他们互相帮助展现的是淳朴的一面，可当面对外人，淳朴的另一面就是不开化反文明的野蛮。

父亲的承诺、情人的承诺都没能兑现，她又受尽虐待欺凌，必然是对外界充满怀疑的，无数心理创伤 或许在精神上造成了永久性的损害。

因此对比于耽于安乐、轻易上钩进而被分化控制、安心做起不闻不问的其它村民，即使被忘忧后，她也经常提出疑问，对一切的怀疑和忧虑也许已经是本能，深深烙印于灵魂，帮她翻盘成功。

虽然这忧患充满酸楚。

3

爱情是一抹异色、是第一推动力——春花和医师的私情转动了命运的第一颗齿轮，夺村计划出现了第一个意外，所有人的命运从此改写，包括外来客王千源，一切正常的话他进村的第二天就将面对一片云的屠刀。而之后舒淇的翻盘过程中爱情也是最重要的动力。

4

舒淇从不曾是鲜明的好人，忍见丈夫毒死就可见她的决绝，细想之下、上吊这出戏也不一定是真做，当着王千源的面、且明知张孝全看守在外。。。

可另一面她又是只知岁月静好的短视村民，面对生死入侵的危机，像鸵鸟一样缩在坑里说情话， 沉迷于二人世界，只看得到自我。

如果她不是一个外人，在这村落的环境中正常成长的秋容也只是另一个春花罢了。我们之所以喜欢她，不过是——

其一、她是女主，她是弱者，因为被欺凌，所以受同情;而且她向往爱情这种美好。

其二、她美，她是舒淇。承认吧这就是个看脸的世界，举个例子——另一对乱世鸳鸯春花和医师又能博得你多少好感呢?

5

最后的革命者张孝全是个外来客，他有勇气后战胜的也只是他自己，帮忙只是举手之劳。勇气用作割舍非分之想面对现实，认清自己不属于这里。他是唯一一个放下权力(忘忧)的人，注定不过是个过客，而这里轮回依旧。

桃花源是个妄图一劳永逸的解决方案， 所有的宇宙真理，最后都不免南辕北辙，去相信完美世界可能也是一种缺乏勇气、无法面对现实的体现。

无论是一个人、一个群体、还是一个政党、一个国家，都要面对现实。

无忧的桃花源只在梦境，会痛苦的才是现实。

6

不是女权，只是权力，忘忧掌握在男人女人手里都一样。

但不意味着我们不能借此展开对女权的思考，现实中权力由于历史性原因确实掌握在男人手中，而掌握权力的人也更有能力去洗脑，包括但不限于“女人多少岁后就该赶紧找个男人嫁了”、“姐姐打工供弟弟上学感动XX”、“女孩子就该有个女人样”(同理男人就该像个男子汉)、“结了婚就踏踏实实过，有什么不满都比离婚强”、“要不是为了孩子，我才不。。。”等等等。

7

有人说你台湾导演故意恶心我们，我只能说，讽刺是从老祖宗用到现在的一种表现手法、中华文明悠久文化的一部分，把讽刺批为不会好好说话、阴阳怪气，只能说实在是玻璃心;讽刺只是种介质，能刺激我们的根本上还是现实。

说是影射大陆的，我要替TG说句冤枉，宣传洗脑这种事，明明北洋政府、委员长都干了，电影背景设定是民初，主创绝大多数是台湾人，取景也是台湾，说是台湾人自黑也无不可嘛~你干嘛这么着急替TG把锅背上?猪队友啊~

8

即使说是影射，指向的也是芸芸众生，权力者本质上来自于群众，是他们的一员，与其说是政治隐喻，不如说是指向人性。淡化了善恶观，角色们大都面目模糊却活得现实，即使剧情荒诞却格外真实。不是传统主流商业片的戏剧性设置而是群像戏，人物为剧情和主旨服务。

你说王千源是主角吧，可他一个外来客，前一小部分分担了导师角色，后面又变成反派;

你说舒淇是主角吧，可她除了最后四分之一左右，一直不是主要推动剧情发展的角色;

其他人就更别提了，包括王千源和舒淇在内，成长弧都乏善可陈，张孝全有一点点例外，但和主题联系不大、也只是功能性的支流作用。

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导演有追求，就是完成度略差，喜剧内容差点火候，有些剧情不甚严谨，比如从后面展示出的悬殊实力再加有内应，一片云早可攻入;后半段危机感不足挖宝段落拖沓;外部危机一片云被铺垫了那么多却草草收场，尤其是大嫂乌云最后没能深挖一下可惜，至少也给我们看场势均力敌的大决战吧!简直是“我裤子都脱了你就给我看这个。。”忘忧的实际起到的效果还是解释的不是很到位，不过毕竟是外挂，稀里糊涂也可接受不深究了。

不过至少很有创意也有自己的风格，最喜欢一片云的阿卡贝拉~整体上我个人观点是-都是带有寓言性质的喜剧，本片略好于《美人鱼》，部分不足和试图在类型片上突破有关。比如如果像美人鱼那样人物主次分明、善恶清晰，那肯定便于展开冲突、制造剧情张力，但深度就不如现在了。

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并不认为是英雄战胜恶龙后成为恶龙，善恶本身是模糊的，甚至觉得舒淇在最后或许真的打心眼里相信，在她的保险箱里的忘忧村，没有了人与人的争执、利与力的较量，是和谐美好幸福的。最后的村子整洁美丽，欣欣向荣，邻里和睦，四畜兴旺，仿佛真的是一片桃源景象。。。而这才更让人细思恐极~

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《青年旅舍》以‘好看、知识、公益’为基本定位，将消防、交通安全、地震、防骗、户外救援、家庭应急、食品安全、公共卫生等应急和防灾减灾的知识植入其中，能够很好地实现寓教于乐。与此同时，这个剧也是青岛市应急安全文化建设的重要内容，有利于营造全社会“关注应急、学习应急、参与应急”的浓厚氛围。

青岛市委、市政府高度重视应急文化建设工作，但以传统的方式宣扬应急文化，有一定的枯燥性，所以一直在寻找一种新颖的、大众喜闻乐见的方式来进行应急文化的宣传，创新应急宣传是塑造应急文化的重要手段。

《青年旅舍》属功能性轻喜剧，符合主流价值观，充满正能量。该剧剧情围绕一帮年轻人在经营青年旅舍过程中与房东、房客、居委会、竞争商户等不同对象发生的快乐囧事展开，讲述了他们的梦想、情感和成长故事。剧集融入了大量时尚元素和喜剧笑料，寓教于乐，使观众在愉快观剧的同时系统学习应急知识。

该剧由青岛市政府应急办总策划，青岛东唐影视科技有限公司出品，消防、公安、红会、教育、地震、卫生、广电等单位共同参与，将提升全社会的应急意识和应急能力作为目标追求，体现了一个城市的公共安全责任感。该剧最大限度地发挥了文化在应急安全宣传教育中的催化剂作用，有利于在全社会推动形成安全、有序的应急文化和文明风尚。

很多观众以为竞争最激烈的档期是春节档，NO，你们都错了。。全年竞争最激烈的电影是三月份的春季档。因为脱离了国产保护的电影市场月，完全就是用实力说话的世界。

而三月份竞争最激烈的要数三月三日。三月三日有什么片子呢?这一天，有好莱坞大IP的《金刚狼》，有高分评价的《一条狗的使命》，还有粉丝电影《乐高蝙蝠侠大电影》，更少不了炮灰电影如：《咱们分手吧》、《帅位》、《爱情对赌》等等。

有的人一定要问了，为什么明明知道炮灰还要上啊?炮灰之所以是炮灰，是因为它在哪一天上映都是炮灰。在这里，我们完全不必要太多赘理由，电影上映以后，想必观众就知晓了。

细心的网友在各大媒体电影想看榜排名发现，目前排名前三位的是《金钢狼》、《一条狗的使命》、《乐高蝙蝠侠大电影》。在这里划一下三部电影的重要看点：

1.《乐高蝙蝠侠大电影》虽然是一部动画电影，但是从东拼西凑的片名就透出一股浓浓的商业化圈钱味，虽然名列第三位，显然也没什么市场。

2.《金刚狼3》是杰克曼大数的退休之作，电影类型属性标签鲜明，较适合科幻爱好者的观众。

3.《一条狗的使命》不仅是全新故事题材，而且它的辐射范围适宜全龄观众。最重要的是：在点映当天，很多影评人被这部电影给虐哭了，走出影院时，居然好几位大龄青年双眼都红肿。

所以，究竟怎样神一般的作品让全年无休看片的影评人如此动容呢?小编分析一下这条“狗”主演的电影到底怎么了?

首先，《一条狗的使命》是由莱塞•霍尔斯道姆续《忠犬八公》后推出的又一宠物系列力作。此前，他在电影叙事以及镜头表达方面，已经获得了业内的充分肯定，相关题材引发了无数爱犬观众的追热。

其次，这部电影用了四款狗狗的身世，无论是金毛、德牧、柯基犬还是圣伯纳犬，都用了传统的拍摄手法，专业的狗演员通过专业的训练，还原了动物真实自然的状态，使观众在观众影过程中代入感更强，值得一提的是这个姿态在工业拼电影的时代非常难得!

第三，这部电影的原著是改编自畅销小说，故事的视角独特，从狗“眼”中看世界，以动物的视觉写实了人类的幸福、忧伤、烦恼，给人耳目一新的感觉。

当然，一个好的电影必须立足于剧本。

《一条狗的使命》在剧情打磨上颇为老练。电影中最长的故事线需要跨过三世才能把穿起来，最短的片段只需一场决斗就迅速讨论。

片中每个故事都传达了命运的伏笔，有的狗在小康之家安逸的过完一生，有的狗需要不断学习成长成为优秀的警犬，有的狗穷尽一生为了所爱的人，还有的狗前半生艰辛后半生享福。

不同于人类的是，每一只狗都能够坦然活在当下，虽然生命免不了告别，但永远感恩才不辜负时光的美意。

很多观众明知套路满满，还是陷到了剧情里面，甚至卸掉了内心最深的防线，随着电影的进展起起伏伏，这正是电影深入浅出的手法产生的影响力。它表面上导演在选材上是动物为主角，实际通过人狗关系传递了人类的情感学。

这部片子从狗眼中透视和审视这个世界，如它眼中：职场失意的爸爸、与名校失之交臂的伊森、对爱情灰心的大龄剩女、以及养不起狗的穷困情侣。电影透过狗自身的单纯又懵懂的理解力，故事背景从美国的古巴导弹时期到和平年代，悄然转换。狗的每一次转世，遇到不同的人，不同的生活背景，见证了不同的美国阶层。

我们在感叹狗随着遇到主人产生多变的命运，也从伊森的际遇照见了自己的缩影，在片中它与我们何其相似!好多人在点映场触景生情，潸然泪下!无论是狗，还是人，生命的旅程不免殊途同归。但《一条狗的使命》告诉你：永怀感恩的心，随时有惊喜!

《不许动》讲述的是一群川军抗日战士，在血战山东台儿庄战役中被日本兵打散后，来到山东临沂某山村，和山东当地一群孩子巧奔妙夺，共同打击日本鬼子的故事。

《不许动》被誉为潘长江等主演的喜剧电影《举起手来》的姐妹篇。影片笑料成串，讥讽戏弄日本鬼子。电影中有众多的四川喜剧元素。有巴蜀笑星扮演川剧变脸夜吓日本鬼子，有川军厨师用麻辣烫串串香辣得鬼子哇哇叫的搞笑场面。赵亮则扮演川军重要搞笑角色，日本明星矢野浩二扮演日军少佐，他将与赵亮大演对手戏。

《不许动》除主片场景在山东临沂拍摄外，还将在建川博物馆内多处取景。同时，建川博物馆馆长樊建川应邀与他的孙女樊鲜花共同在电影中扮演重要角色。

如果不是悬念大师希区柯克指导，这部影片肯定不会像现在一样不受人喜爱，但《谍网情鸳》在当年是一部非常卖座的爱情喜剧。我们先入为主的观念以为作者导演希区柯克就只能拍一些悬疑惊悚佳作，珠玉在前，便觉得这种爱情喜剧不入流，私心里也不看好。但一次偶然，冲着卡洛尔·隆巴德的名字和希区柯克导演爱情喜剧的好奇观看了这部电影，意外的是，我发现这是一部情节编排很有意思，结尾饶有余味的喜剧佳作。

希区柯克拍喜剧可能有点奇怪，但拍爱情片，并不是第一次。像是英格丽·褒曼主演的《美人计》就是一部完完全全的爱情片儿，其他的，例如《迷魂记》等也带有爱情片的色彩。所以，《谍网情鸳》主打爱情牌，必然不会差到哪里去。卡洛尔·隆巴德对于拍摄喜剧也有一定心得，在喜剧大师恩斯特·刘别谦手里就曾出演过战争喜剧《你逃我也逃》，卡洛尔·隆巴德的美丽带着俏皮的色彩，她很适合一些富有个性，有主见的女性形象。在《谍网情鸳》里，卡洛尔饰演一位律师的太太，影片开头的第一个镜头，是堆在地板上的餐盘和一副扑克牌，接着出现罗伯特·蒙哥马利的脸，蓄着胡渣，头发也乱糟糟的，像是几天没有出过门，后来的情节证实了我们的猜测，而这一场戏也充满了悬念，我们看到这对男女在自己的屋子里仿佛待了好多天，家里的女佣也在一旁讨论他们什么时候会出来，其中一个说，最长的一次待了八天，而另一边，男主角的办公室里，他的同伴正向下属交代任务，要求他必须拿到蒙哥马利的合同签字才能回来。这一场戏强烈地激起观众的好奇心，吸引观众继续跟着看下去，同时不停地猜测，得到证实，继续猜测。同时，这场戏也展现了希区柯克会讲故事的非凡才能。

婚姻是需要保障的，而在大多数女人心里，那本红色的结婚证就象征着双方对爱情的忠贞，似乎有了结婚证，我们就能高枕无忧了，心里也踏实下来。但影片里，已经结婚三年的卡洛尔和蒙哥马利各自知晓了当年的结婚证不合法，他们的婚姻是无效的。两个人的态度各不相同，蒙哥马利以为卡洛尔不知道这件事情，显然打算瞒一阵子，卡洛尔却焦急的等待蒙哥马利再次向自己求婚，在这天将尽的时候，卡洛尔看蒙哥马利还不打算向自己坦白，一怒之下，砸碎了香槟，将蒙哥马利赶出了家门。

而在此之前，双方曾有个约定，那就是如果大家吵架了，在问题解决之前，任何一方都不准离开卧室，影片开始的时候，他们才刚刚和好。

于是，我们熟知的、经典的男追女的戏码上演了。男主角为自己的行为后悔不已，女主角则铁了心般要和男主划清界限。虽然彼此之间好一番折腾，但我们心里都明白，最后的结局，两人还是会拥抱在一起，和好如初。但《谍网情鸳》的结尾特别的有意思，这个结尾让整部影片高于爱情喜剧一个层次。

结尾处，答应和卡洛尔结婚的杰夫和父母离开，旅馆只剩下卡洛尔和蒙哥马利，面对之前发生的不愉快，卡洛尔赌气般地要离开旅馆去门房度过一夜，她气鼓鼓地穿着滑雪橇，声称自己爬也要爬过去，蒙哥马利在一旁饶有兴趣地看着卡洛尔的独角戏，甚至在她不会穿鞋的时候，帮她绑好雪橇。卡洛尔装备完毕，从沙发上坐起。

蒙哥马利推了卡洛尔一下，本来就不会滑雪的卡洛尔跌坐在沙发上，因为雪橇的缘故也无法站起来。这时候的蒙哥马利露出坏笑，宽衣解带。卡洛尔大喊大叫，威胁要杀了蒙哥马利。

这时，经典的一幕来了。挣扎过程中，卡洛尔发现自己的雪橇松了，自己完全可以脱身，另一边蒙哥马利正解下领带。但卡洛尔迅速地把雪橇重新穿在自己鞋上，继续佯装挣扎，等蒙哥马利来到她身边时，她却立刻变得娇羞，并呼唤着蒙哥马利的名字将他搂在了自己的怀中。

这一场戏不仅让我坏笑好久，心里也暗自佩服编剧对女人心理活动的掌控真是恰到好处，那种欲拒还迎，欲擒故纵的心态和女人的小心性小九九都拿捏的非常精准，就在这场戏之前，卡洛尔也在自己的旅馆里大声营造她和杰夫的激情，试图刺激蒙哥马利。而这些情节也丰满了人物的性格，卡洛尔在片中非常讨喜，她虽然埋怨蒙哥马利不如杰夫绅士，但在内心，她却非常满足蒙哥马利对自己的占有，比如不能容忍别的男人亲她，动不动就要上去打别人。卡洛尔外部行为虽然表现的稍稍强势了一点，但内心却还是像少女一般活泼可爱，娇羞可人，甚至连女人有时爱演戏，爱小作的个性都被她演绎的真实又富有韵律。

除此之外，电影里还有几段非常好笑的戏，比如大雨中坐在摩天轮的杰夫和卡洛尔，俱乐部里对着空气说话的蒙哥马利等等等等。最重要的，这部电影向我们展现了希区柯克的另一种可能，一个虽然还是喜欢折磨自己的主人公但换了一种可爱方式的希区柯克。

另：卡洛尔·隆巴德是克拉克·盖博最珍爱的一位妻子，后逝世于一场飞机事故，天妒红颜。

希区柯克在本片中依然有客串出演。一起来找这个胖纸吧~

汤姆·克鲁斯的埃菲尔铁塔求婚看着就像一部元素齐全的浪漫爱情片，而他的《世界大战》也正如火如荼地全球上映。皮特和朱丽在《史密斯行动》里火花四射，让人感觉好莱坞真是越来越人戏不分，银幕下的观众难辨真假，银幕上的他们又如何区分现实和电影呢?

说起来这还是我第一次在大银幕上看到皮特和朱丽，真是好看到让人无话可说。而且皮特在朱丽身边那种收放自如的感觉，几乎就立刻让人接受了他和安妮斯顿的分手是自然而然发生的，虽然此前我还耿耿于怀他们两人的面相如此之相似怎会就此分手，但看《史密斯行动》时感觉就是皮特性格里放浪不羁、潇洒任性的一面都可以在安吉莉娜·朱丽面前完全展开，相比之下比较都市化和家常感的安妮斯顿似乎还是束缚了他的某一面。此刻我简直祈祷皮特和朱丽的绯闻一定要是真的才好。

而安吉莉娜·朱丽，说实话此前我还并不觉得她有多大的魅力，那嘴唇无论如何有过厚的嫌疑，但在《史密斯行动》里，她确实比任何一张精心拍摄的照片上的她都要好看，姿势爽利、性格洒脱，中性气质和女性性感结合得完美无匹。只能说有这二人，《史密斯行动》已经值回票价。至于戏里戏外的婚姻和绯闻，则确实为影片提供了更大空间的想象力。

史密斯先生说到第一次遇见史密斯夫人时感觉就像“圣诞节的早晨”，立马让人感觉到温馨和浪漫到极致，当时比特和朱丽的神情给我留下了深刻印象，并对东西方的表达方式不同和文化差异再一次有了切身体会，这要是换成中国式的就像“大年初一的早晨”，估计就完全出不来那感觉了，西方式的美好感总是有一种圣洁在里面。

看《史密斯行动》里比特和朱丽两人在自个家里开战是最爽的片段，那些子弹、飞刀你也可以把它看成夫妻之间的唇枪舌战动家伙，那些慢镜头华丽无比而且相当具有隐喻感，还十分漫画。当然《史密斯行动》是有探讨夫妻之间信任的主题，但好莱坞的编剧怎么就能聪明到加上一个如此商业的外包装呢?将家长里短的争执夸张成真枪实弹的比试，荒诞到让你哈哈大笑着去面对生活里每一个人都有可能遇到的无奈和烦恼。

《史密斯行动》当然会令我想起十年前看的第一部大片《真实的谎言》，它们在故事上有一定的相似，《史密斯行动》就像一部升级版的《真实的谎言》。《史密斯行动》的阵容更加华丽、技术更加完美，这一切对于十年以后的一部超级制作来说完全是应该的。不过我在观看《史密斯行动》时获得的生理享受显然远不如十年前的《真实的谎言》，换句话说，就是不激动，不再有那种攥紧着拳头、屏住呼吸的紧张刺激，看完也不会兴奋得想捶墙，就是轻松、好看，没让你失望，然后就完了，隐隐还有一丝莫名的失落感。不知道是我在这些年里看的电影太多了，还是现在的电影再也无法让你打心眼里激动了，当然《真实的谎言》是开启视听时代的一个启蒙，时代的变化毕竟是个人和作品都无法抵抗的，这个时代和个人的矛盾之间的问题其实相当令人困扰，不过答案或许只有当我看到一部真正令我激动的电影时才能知晓。

不过尽管如此，我还是打算再去看一遍皮特和朱丽这两个人的华丽无比的“战争”。

以前我一直不懂别人看大话西游看到鼻涕一把眼泪一把的状态，在我自己看到鼻涕一把眼泪一把的时候，我又知道了，这不过又是一个时间和经历教会你的事情。

最好的喜剧，究竟是什么样子?放大所有的悲伤，夸张所有的情感，然后变成一出闹剧的故事是否就能是最好的喜剧?

我看白晶晶，我看紫霞，我看至尊宝，我看孙悟空。

五百年的穿梭，最后明白心里爱的是谁之后，便再也回不去那个原点。时间给了你一个玩笑，你拼命的想回去，用了一次又一次的般若般若密，可是月光宝盒扭转了时间却扭转不了命运。

爱情究竟在一个人的生命中扮演着怎么样的角色呢?所有的故事都不会像电影所呈现出的那般唯美。我们没有办法跳脱一个现实去面对自己，无数的条框让爱情变得必须有理由起来。

在梦中呼喊数百次的名字，是爱的象征吗?

至尊宝以为自己寻找的是白晶晶，可是穿过了五百年，他却找到了一滴泪。

白晶晶以为自己等得到，紫霞以为自己等得到。

是那个辜负了自己数百年的臭猴子，还是驾着七彩祥云的盖世英雄，似乎都不重要了。

至尊宝说了那么多的谎言

因为爱情，那些荒谬的情话才被相信。并执着于那些美丽的语言。

紫霞相信他的一万年，于是扔下宝剑。白晶晶相信他的会娶她，于是苦等那么多年。生亦何苦死亦何哀，白晶晶看到了至尊宝的心，选择离开。不能和爱的人一起，做人又有什么乐趣。紫霞相信他的心，哪怕是他最后变成齐天大圣，她依旧为爱的人挡住牛魔王的那一叉。

一直都看着两个女人，还有更多的配角，在诠释爱情中的每个角色。

那么至尊宝呢?

第一次的一万年，他说得那么轻巧，而第二次的一万年，他说得应该很沉重吧。

再也爱不到了，我的誓言说出来便也成了灰烬。

齐天大圣的他，让她去寻找自己的如意郎君的时候，心情是怎么样的呢?是否和白晶晶选择离开的心情是一样的呢?

我猜中了开头，却猜不中结局。

我们要走过多少人才能明白，到底是谁在自己心里留下了一滴泪?

我们每个人都是白晶晶，紫霞，至尊宝。我们在别人的生命中扮演了很多角色，可是什么时候才找到对的角色?

如果我是至尊宝，我不会想在城楼下看着紫霞，和那个面目与至尊宝相同的人站在那里。

可是他多希望所爱之人得到幸福。上辈子的遗憾不要跟随到这辈子。

一个失去过的人，一个错过过的人，一个真正放手过的人，他只能暗自施法让那个武士去拥抱自己的紫霞。

他弥补了曾经推开她的遗憾，他无声地告诉武士，爱需要珍惜。

那一刻的他是至尊宝还是孙悟空?

他心中沧桑的爱情，在黄土中，最后也变成了一句台词：“你看那个人，好像一条狗哦”

让你卑微到尘埃里的不过是那么一个人

你选择不了最爱的是谁，是因为你自始至终都还没有真正失去过。

我骄傲的时候，肆意妄为的时候，是因为我所爱的你，也一样不遗余力的爱着我。

我卑微的时候，也不过是因为我所爱的你，在城楼上等待着别人的拥抱，不再记得我的存在。

谁是至尊宝?谁是紫霞?谁是白晶晶?

我们都是

南北两位笑星潘长江、苑琼丹主演的系列喜剧电影《一村之长》已经完成，该系列包括《从头再来》《贵妇还乡》《生日快乐》《参花怒放》《爸爸回家》《皆大欢喜》6部。央视电影频道从6月1日起，连续三周，在每周四晚上黄金档播出两部。

潘长江、苑琼丹曾经在系列影片《毛驴县令》第二季中有过合作，此次是再度携手。《一村之长》是部反映现实题材的农村轻喜剧，片中两人转换形象，尝试“一土一洋”的角色设置。值得一提的是，除了两位主演，该片还拥有强大的搞笑团队，潘阳、韩兆、姜忠实、黑妹、张洪杰等都有精彩表演。

《一村之长》系列单独成篇，有幽默搞怪的欢乐戏码，也有真挚感人的情感走向，其中《从头再来》讲述了众人如何依靠智慧成功解决环境污染问题;《生日快乐》办了一场移风易俗树新风的新型寿宴;《爸爸回家》展现了父女情深、苦尽甘来;苑琼丹在《贵妇还乡》中“整蛊”潘长江;《参花怒放》透着一股坚持不懈的精气神;一口水井引来邻里间明争暗斗，潘长江在危难中让大家《皆大欢喜》。潘长江等人将一幕幕看似平淡无奇却又奇峰突起的情节演绎得诙谐有趣，让一个小村庄中的众生相变得丰满、鲜活、立体。

比起一般农村电影，《一村之长》融入了许多现代元素，比如在街道中不时穿梭的快递车、“金婚礼金”扫码支付、年轻人用手机直播等情节。音乐设计上加入了RAP风格，言简意赅、酣畅淋漓;服装、化妆等方面也突出了与现代都市的融合接轨。

我们已经习惯把《红楼梦》当成爱情悲剧来解读。早在1904年，王国维在他的《红楼梦评论》中明确指出：“《红梦梦》一书与一切喜剧相反,彻头彻尾之悲剧也。”其实，《红楼梦》也是一出喜剧。

喜剧根源于现实生活中的矛盾冲突，是以倒错、乖讹、自相矛盾的形式显示生活的本质的一种美学艺术形式。“寓庄于谐”是一切喜剧艺术的共同特征。鲁迅从讽刺性的角度给喜剧作了精辟的阐述：“喜剧将那无价值的撕破给人看。”这一理论“不仅深刻地揭示了喜剧文体和喜剧艺术的本质内涵，而且明确地界定喜剧概念的外延，在中外戏剧学和美学史上显示了独特的地位。”

一、“顽石”的无价值性

价值是揭示外部客观世界对于满足人的需要的意义关系的范畴，是指具有特定属性的客体对于主体需要的意义。“无价值”就是客体的存在对于主体没有意义，无法满足主体的需要。具体说来，人的生存价值，就是为促进与实现人与自然的和谐发展，为人的生存发展创造与提供了有利的条件。我们说贾宝玉的存在并没有多少价值，从客观性来看，他不过只是一块“顽石”，是女娲炼石补天时剩下来的一块多余未用五色石，被遗弃青埂峰下。对于补天的说，它是无用的，虽然后来经过自行煅炼有了灵性，但还是感觉到“自己无材不堪入选”，就“自怨自叹日夜悲号惭愧”。即使化成贾宝玉，在贾母等人看来，嘴里衔着的那块宝玉是块宝贝，是命根子，是一件罕物。但僧人道士最清楚了：“若说你性灵，却又如此质蠢并更无奇贵之处。如此也只好踮脚而已。”贾宝玉自己心里也清楚：“什么罕物，连人之高低不择，还说‘通灵’不‘通灵’呢！我也不要这劳什子了！”知道“这不是个好东西”。从主观需要看，女娲辛苦锻炼出来，却是多余的，不能用于补天，不能满足补天的需要。等到化成宝玉，其存在价值也不是为了满足社会、他人的需要，只是羡慕人世间的荣耀繁华，只是为了享受荣华富贵。他的存在并不是为了实现人生价值。它不但是没有价值的“顽石”，甚至还是“孽根祸胎”“混世魔王”，惹下不少的麻烦，造下不少的孽，犯下不少的罪。这样一块无价值的“顽石”，最终“枉入红尘若许年”，变成价值连城的“宝玉”，无用变无价，这就是一种讽刺。

自新中国成立后，几乎没人说宝玉是反面典型。普遍认为他是封建家族的叛逆者，是新兴资产阶级的代表，是那个时代的先进人物。但宗春启在《反看红楼梦》一书中指出，贾宝玉本是作者批评的对象。曹雪芹不厌琐碎、不厌细腻地讲述贾宝玉的故事，目的是给贵族青年、纨绔子弟们树立一个反面榜样：如果像贾宝玉这样富贵不知乐业、辜负大好时光，不通世务、不读文章，甘心做一个“于国于家无望”的废人，最后难免落得个“贫穷难耐凄凉”的下场。宗春启是反读《红楼梦》读出来的观点。其实，无需反读，只要按正常心态去品读，就能解读出《红楼梦》真正的主旨——作品已明白无误地明确了主旨：“寄言纨袴与膏梁：莫效此儿形状”。这部巨著，应该说一直被世人反着读了。世人过于神化作品，总以为作品高深莫测，犯了“假作真时真亦假，无为有处有还无”的错误。其实，作为潦倒不堪的曹雪芹，他自己最能感受到富贵不知乐业、辜负大好时光的恶果。他在“贫穷难耐凄凉”的处境里，更多的是自我反省、检讨，甚至是悔恨。如果只把宝玉作为一个正面形象欣赏，就与作者自己的心境不一致了。言为心声，这是创作的一个共性；知人论事，这是解读文本的一个常识。

将一块“顽石”变成“宝玉”，无用的本质并没有改变，它还是一块“假”宝玉。作品是将无价值的东西撕破给人看，所以是一个喜剧，一个闹剧。

二、在“倒错”中撕破无价值的“宝玉”

宝玉是一个反面形象，作品在表现其无价值时，采用了“言是若非”的“倒错”手法。宝玉原本只是一块普通的石头，被女娲女神炼成五色石。五色石是珠圆玉润、小巧玲珑、晶莹透明的，似玛瑙，似樱桃，又似翡翠。被神化了的石头原本应该发生质的变化，但它却没有被用来补天，以其无用表明它本质还是一块石头。在“倒错”之中，言是若非，先故意将它拔高、神化，再将它贬低。在大起大落之间，最终撕破了它神化的面纱，暴露出无价值本来面目。

宝玉的第二次“倒错”是一僧一道所为。一僧一道，仙形道体，并非凡品，必有补天济世之材，利物济人之德。他俩也是神仙般的人物。他们明知“顽石”动了凡心去受享荣华富贵会后悔，明知“顽石”如此质蠢并更无奇贵之处，只好踮脚而已，但仅凭一点慈心，便大施佛法，大展幻术，将一块大石登时变成一块鲜明莹洁的美玉。虽说从形体上看倒也是个宝物了，但还是没有实在的好处。于是就再镌刻上数字，使人一见便知是奇物方妙。所谓的“通灵宝玉”其实只是一块石头，一块“没有实在好处”的石头。所谓通灵，其实并不通灵。“言是若非”的“倒错”，起到了强烈的反讽效果。这种欺世盗名的行径，演义出一场滑稽可笑的喜剧。

宝玉的第三次“倒错”是贾府所为。以贾母为代表的贾府，把宝玉当成心肝宝贝、小祖宗、贾府未来接班人看待，但他只是一个“混世魔王”、“孽根祸胎”，生性“顽劣异常，不喜读书，最喜在内帷厮混”，“并不想自己是男子，须要为子弟之表率。”又“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂”。他拒绝进入男性的社会角色定位，性格缺少男性应有的阳刚之气，更多地呈现出阴柔、软弱、无能、没有责任感等特征。他以女性化的闺房生活为乐，“天生成惯能作小服低，赔身下气，性情体贴，话语缠绵”。他胆小，怕见父亲，怕见生人，怕晚上一人睡觉；他遇事无主见，既缺乏基本的应变能力，又缺乏承担责任的勇气，金钏儿被打被撵、晴雯被冤，尽管他心里颇觉不公，但却无胆量挺身而出为她们辩解，当然更无能力去保护她们。除此之外，贾宝玉的多愁善感也相当突出。他常常发呆、掉泪，常常触景生情，感伤不已。他的女性心态与性格特征，表现为“性倒错”。这种男不男女不女的形象，就是一种讽刺。贾府对他的期望越高，他给贾府的回答越微弱。在期望与失望之间，又是强烈的“倒错”。

作品无情地将宝玉无用的本来面目一一揭露出来，将其无价值的一面撕破给世人面前。他与薛蟠争香夺玉，争风吃醋，于是大闹学堂；他和袭人的苟且之事，那并不是因为有爱，而是暴露王孙公子的普遍陋习；他害死金钏儿，私藏优伶蒋玉菡，激怒忠顺王爷，无端招来政治纠纷。正是“在外流荡优伶，表赠私物，在家荒疏学业，淫辱母婢。”他不仅没有修身、齐家、治国、平天下的责任感，更是一个罪恶累累恶人。作品就是要表现贾宝玉是一个“混世魔王”“孽根祸胎”。贾府最终没落被抄家，应该与宝玉的“混世”“祸胎”有关的。

宝玉的第四次“倒错”是被高鹗所为。高鹗续写的《红楼梦》，虽然也很了得，但多少有点境界不高，有点画蛇添足之感，给《红楼梦》弄了个“兰桂齐芳”“家道复初”的光明尾巴，落入大团圆结局的窠臼。在他续写的《红楼梦》里，他也进行了一次“倒错”：把宝玉捧得很高，参加科举，一举夺了一个第七名，很是了得。但他骨子里就是一个“天下无能第一，古今不肖无双”的蠢物，一个“于国于家无望”的废人。当他出了考场，与一僧一道飘然而去，真正证明他就是一个缺乏责任感的人，不顾亲人的担心，无情离去。兴盛时，只安富尊荣享清福；衰败时，就“树倒猢狲散”，一走了之。

在几次拔高又撕破面目的倒错中，几起几落，似乎是故意要将无价值的东西拔高成有价值的东西，最终却被现实无情地暴露出来，起到了讽刺的效果。

三、不笑的喜剧更深刻

喜剧艺术创作得深沉，也不一定就是为了简单地引人发笑。“不能说喜剧的美学特征就是笑”，也“不是任何一个欣赏主体在任何时候对任何喜剧都会产生笑”。它也是一种战斗武器，能够揭露社会生活中的严重缺点和错误，表现反动、腐朽、伪善，起到警示教育人民的作用。《红楼梦》是一部喜剧作品，因为它的主旨是“寄言纨袴与膏梁：莫效此儿形状”，具有较好的警示教育作用。

喜剧艺术也要反映生活的本来面目，真实地反映生活的本质。但它采用“倒错”的形式，使假象并不掩盖本质，而是揭露本质，在“欲盖弥彰”的情况下，达到了讽刺的目的。

宋子俊在《论“寓谐于庄”的创作风格》一文归纳指出，《红楼梦》具有喜剧色彩，缘于“曹雪芹本人性格中有善戏谑的一面”、创作动机有“‘消愁破闷’‘悦人耳目’之意图”、“主张‘适趣’的创作理念”等。从这个层面分析，曹雪芹创作出一部喜剧，也是最正常不过的。但许多人总体上都把《红楼梦》当成悲剧来看，只把其中的细节当喜剧看，还是没有真正理解作者的创作意图。整个作品以“宝玉”贯穿。抓住这一中心环节，就能发现作者是将无价值的“顽石”撕破给世人看，真正认识其无用的本来面目，告诫世人不要被其外在的高贵华丽所欺骗。

《红楼梦》之所以常被认为是悲剧，其中一个原因就是它不取悦于笑。我们不能简单地认为总体上不笑就是悲剧。不取悦于笑的喜剧，才是更为深刻的作品。

[把顽石当宝玉的喜剧红楼梦解析作文1200字

我们家很幸福，不过天天都是唾沫星子四溅，闹哄哄的。

NO.1不关火系列

一天早上，爸爸去买菜，嘱咐妈妈说：“老婆，我烧水了，别像上次一样忘了关啊！水再溢出来我可不收拾，手上那么多水泡还没好呢！”“行了行了，不就那么十几回吗？有神什么大不了的！”妈妈边说边把带着泡沫的碗放进了碗柜，回屋啃饼干去了。过了一会儿，老爸回来了，一进屋就看见开水溢得满地都是。“老婆，你怎么搞的，老不关火！”老妈也不甘示弱，叼着饼干从屋里出来：“还我搞什么，你买菜这么慢，你要买菜市场啊！你早点回来不就没事了吗？”……（此处省略N句口水战）

最后呢，两人打成平手，只好一起收拾。

NO.2洗碗系列

收拾完开水，妈妈已经做好了菜。爸爸从碗柜里拿出碗来盛饭，碗刚一拿到手，他就一脸惊讶，碗上还带着肥皂泡呢！“老婆，怎么搞的？这碗怎么回事，没洗干净！”他一边说着一边把碗放进水池。妈妈看了一眼碗，嘴一撇：“切，不就是你吗，早点回来不就好了。”“你没洗吧？”“我洗了，”妈妈一脸镇定，“只不过没洗干净。”接着，第二回合的口水战，开始！我立刻撤回房间，避难！

虽然每天都是这么闹哄哄的，但我们很幸福，如果爸爸妈妈都不这样，我估计我大脑要崩溃。

[小学五年级作文家庭喜剧