喜剧

我们家很幸福，不过天天都是唾沫星子四溅，闹哄哄的。

NO.1不关火系列

一天早上，爸爸去买菜，嘱咐妈妈说：“老婆，我烧水了，别像上次一样忘了关啊！水再溢出来我可不收拾，手上那么多水泡还没好呢！”“行了行了，不就那么十几回吗？有神什么大不了的！”妈妈边说边把带着泡沫的碗放进了碗柜，回屋啃饼干去了。过了一会儿，老爸回来了，一进屋就看见开水溢得满地都是。“老婆，你怎么搞的，老不关火！”老妈也不甘示弱，叼着饼干从屋里出来：“还我搞什么，你买菜这么慢，你要买菜市场啊！你早点回来不就没事了吗？”……（此处省略N句口水战）

最后呢，两人打成平手，只好一起收拾。

NO.2洗碗系列

收拾完开水，妈妈已经做好了菜。爸爸从碗柜里拿出碗来盛饭，碗刚一拿到手，他就一脸惊讶，碗上还带着肥皂泡呢！“老婆，怎么搞的？这碗怎么回事，没洗干净！”他一边说着一边把碗放进水池。妈妈看了一眼碗，嘴一撇：“切，不就是你吗，早点回来不就好了。”“你没洗吧？”“我洗了，”妈妈一脸镇定，“只不过没洗干净。”接着，第二回合的口水战，开始！我立刻撤回房间，避难！

虽然每天都是这么闹哄哄的，但我们很幸福，如果爸爸妈妈都不这样，我估计我大脑要崩溃。

[小学五年级作文家庭喜剧

如果电影《驴得水》真有题图里的这一幕，而不是在最终版里剪掉了，那么甚至可以说它是《让子弹飞2》，荒诞有余，魔幻不足;如果题图里穿西装打领结的这个角色有一个确定的结局，而不是现在这样没有交代，那么它就是另外一部《鬼子来了》，有斯土，乃有斯民。

因为是开心麻花团队的作品，又因为之前有《夏洛特烦恼》，很多人大概会误以为《驴得水》也是拍给大众看的合家欢喜剧电影。这话对前半场来说成立，但是看到后半场大概笑着笑着就会哭出声来，这时候才意识到《驴得水》是部彻头彻尾的悲剧。看到生活在恶作剧的时候，人人都会大笑。当恶作剧变成恶意的时候，每一耳光都像打在自己脸上，就再没有人能笑得出来了。

《驴得水》话密，一句赶着一句，一句顶着另一句，基本没镜头什么事。话剧改电影就是这样，忍不住的话痨，忍不住地大叫，忍不住地手脚抽搐，那都是演话剧落下的病根---舞台上没那么多麦克风，声音不大的话，观众听不见对白;动作不夸张的话，后排的观众根本看不见演员在干什么。“这是电影么?这就是摄像机拍的话剧!”，有一种声音说道。我倒觉得像不像电影不重要。故事讲不好，再像电影也没有人会讨论这一点;故事讲得好，再不像电影也算是一种另类风格。

要我说，《驴得水》就是一部拍给知识分子看的电影。没什么不好意思承认的，话剧这些年从来就不是大众文艺。一部话剧要能活下来，要么撩拨知识分子，要么撩拨文艺青年。《蒋公的面子》不就是从撩拨知识分子开始的么?《恋爱的犀牛》到今天不还在撩拨文艺青年么?在撩拨知识分子这件事情上，《驴得水》干得可谓是恶毒已极：

一帮立志于改变农村，改造农民的知识分子，从头到尾都在为了吃空饷而绞尽脑汁。电影里没有一个学生出现，无论是一开始的6个学生，还是最后号称的147个学生，从来没有一个。只有四头知识分子，从头撕咬到最后，这是从理想主义层面对知识分子的打击。

四头知识分子为了利益，时而彼此苟合，时而彼此撕咬。遇见弱势人群的时候，威胁、哄骗、睡服、利诱，无所不用其极，用知识和智慧去玩弄对方，把对方耍得团团乱转;等到遇见真正的强权的时候，理想主义者开始讲顾全大局，认清现实了;一士之谔谔不如一枪之威，强项令瞬间变成磕头虫。牺牲一切可以牺牲的人，成全一切可以成全的自己，这是从性格层面对知识分子的打击。

最精彩的莫过于教育本身了。四头知识分子如同给混沌开七窍，把一个璞玉一般的农民打造成了一个知识分子。而知识所带来的结果，是揭开了内心恶魔上的重重封条，释放出全片最为混蛋、最为人渣的一个人物。这是从根上打击知识分子，没见过比这个更恶毒的事情了。好好的一个人，摆知识分子所赐，活活给教育成了一个恶魔。原本他即便为恶也还有限，但是有了知识之后，连他的教授者都被他控制乃至消灭了。

看完全片，会得出一个有趣的结论：知识分子怕有知识的流氓，有知识的流氓怕没知识的权力，没知识的权力怕有钱有势的外国人。而知识分子也好、流氓知识分子也罢，外加权力，都是一群大大小小的骗子。哦，对了，得加上一句：在万恶的国民党统治时期，他们上上下下都是一帮骗子，以欺诈为能。可以说，《驴得水》的嘲讽已经超越了《围城》，不单是揭示知识分子的虚伪，而是直指知识分子的无耻和卑污。

里面有句台词简直让我笑爆了：“......我这也是没有办法，他们有枪啊!我现在忍辱负重，先打入到他们内部，等有一天我......”

《驴得水》里唯一一个完整的人的形象，就是全片的女主角。在我印象里，最近二十年来，在文艺作品里敢于直称“我知道我淫荡，但是我喜欢这样”的人，除了《遗情书》的作者木子美(又称：不加V)之外，就只有《驴得水》里的女主角了。这样的角色让人非常感动，她就像是个天真的孩子，这是为了好玩而活在这个世界上。去到如此偏远穷困之地，只是因为“不想有人管我”。发生利益冲突的时候，她也总是能最先让出她的那一份来，和男性的假仗义不同，她如此说，也真的如此做。

全片最悲剧的人物也就是她。她所认同、所仰赖的群体，并没有保护她。相反的，因为她没有多少物欲，也更容易自我牺牲，所以她被自己人推出来当做祭品牺牲掉。一个人想做一个完整的人，而不是一条狗，于是她被狗给干掉了，这就是《驴得水》看后最为黑暗，最为窒息，也最让人绝望的地方。

今天在青马的组织下观看了一部电影。这是一部很感人的催人泪下的“喜剧艺术”电影。主人公精湛的演技，将我带入戏中。电影结束后，教室灯打开的那一刻，我看到了好多人含泪的眸子。不得不承认，它真的很感人。

这是一部关于二战时期种族歧视的电影。犹太人男主角在一番努力后，成功娶到了貌美的意大利女主角。他们还有个可爱的小儿子。到此，一切看起来都那么美好。但二战的爆发，摧毁了一家人的幸福。犹太人丈夫和儿子被纳粹抓走，送去了地狱般的集中营。妻子不愿分离，毅然决然的选择了同去集中营。在非人的对待中，这位伟大的爸爸编织了一个美丽的梦境给儿子。这些美丽的“谎言”使儿子快乐健康的度过了地狱般的集中营生活。

影片中的男主角，是幸运的，是伟大的。幸运的是他机缘巧合下认识的一些朋友总能在关键时刻解救他的危机。同时，作为一位父亲，一位丈夫，他是最伟大的。他用他的睿智、幽默风趣同时安慰着他深爱的儿子和妻子。

作为爸爸，虽然他本身一直受到纳粹党非人的统治和虐待。但身心受到折磨煎熬的他每次面对儿子的时候，总是一副轻松，开心的样子。他为了使儿子相信这一切只是一个游戏，尽全力编织着美好的生活。也就是这样努力的“伪装”直戳泪点。心中不免感慨，这得是怎样一个坚强勇敢又伟大的父亲!父爱真重……

作为丈夫，他亦是一个坚强的依靠。集中营男女分开。为了不让妻子担心，他想尽一切办法间接告诉妻子——他们很好。他偷偷的带儿子用广播，偷偷的对着妻子的关押地播放当初他们一起听的歌剧……最后为了找到自己的妻子，他失败被抓，在前去被击毙的路上，他依然对着儿子藏身的地方做着搞笑的动作，绽放大大的微笑。即使他知道他会死……

这是怎样一个伟大的男人!伟大的父亲，伟大的丈夫。

电影深刻的揭示了种族歧视的危害，及赞扬了人性的美好，父爱的美好，爱情的美好。电影名称为《美丽人生》，我认为这个名字非常切题。虽然故事的最后，伟大的男主人公死去，我认为，他的人生依旧“美丽”。他身上的精神和品质在熠熠生辉!

在看过大兵瑞恩之后，一直以为很难再有电影会震撼我心。直到今晚看了《美丽人生》。

初次看到电影片名以为会像普通的韩剧套路，男女主经历挫折后，便是水到渠成的童话了，虽有人间烟火之气，更多的不过是泡沫般虚假的幸福。可真正开始看的时候才发现，它以二战时期犹太种族被迫害为背景，犹太青年圭多邂逅了美丽的女教师多拉，在经历诸多令人啼笑皆非的周折后，天遂人愿，两人幸福的生活在一起。这时，故事却刚刚开始。因法西斯的迫害，圭多及他们的儿子被关进了集中营，圭多为了保护儿子稚嫩的心灵，用美好的谎言给儿子编织了残酷战争下，一个最美的游戏——这里所有的人都在玩游戏，只要谁集满一千分就可以拥有一辆坦克。圭多在屠杀下，竭尽心力的保护着儿子。每每圭多疲倦至极，看到儿子就会笑漾于眼。只为了不让儿子的心灵沾染一丝一点战争的血污!

战争终究会过去，和平才是永久的旋律。可就在光明即将照耀到这片暗土时，圭多却因想找回在女营的妻子而被纳粹杀害。此刻，电影中最令人难忘的一幕出现了——为了让儿子以为这是场游戏，圭多与藏在铁箱中的儿子挤眉弄眼，迈开大正步赴死。此时的父爱升华到了最催人泪下之处。

《美丽人生》，喜剧的开始，悲剧的结束，一场由父爱编织的最美梦!在机枪扫射过后静止的画面，我一直期待如此智慧的那个人走出来，继续嘻嘻哈哈地说：“早安，我的公主。”可是，现实与童话总是背道而驰，父爱的伟大在此种残忍地践踏中，才能让人如此的动容。那个在各种情况下都能随机应变，向他的公主说早安，在各种困苦艰难中都能笑如四季，向他的宝贝说希望的人真的倒了下去，那些永远美好的夏日也变成回忆，恒久地铭刻在母子俩的回忆中……

人世难居，坎坷阻碍，可是我们不能轻易气馁流泪，不然那个迈着正步赴死的犹太人会笑话你的……

法罕、拉加和兰彻是同寝的大学同学，他们都在印度的著名学府帝国工业大学就读。法罕其实并不想学工业设计，他想成为一名野外摄影师，但是父亲不同意;拉加的家庭十分贫困，他的家人希望莱吉毕业后能找个好工作以改善家庭的经济状况，家中父亲病重，姐姐因无好的嫁妆，人也长得不好看，所以嫁不出去，家里就只是全靠喋喋不休的母亲一人支撑;而兰彻的身世一直是一个谜。这个谜要到他们毕业十年之后才能揭晓。

和学习、考试、爱情相伴。兰彻成绩很好，总是名列前茅，而且他对机械有一种异乎寻常的热爱和天赋。而另外两个室友法罕和拉加则没有这么好的脑子，虽然学习很努力，但他们总是倒数的学生。法罕每天惦记着摄影，拉加每天畏首畏尾，拉加手中总是带着圣戒，总以为这样就能摆脱家庭可怕的状况。早晚都要求神告佛以期自己考试通过。兰彻除了成绩出众之外，兰彻还是一个喜欢开导别人的人，他似乎是先知、又似乎是上天派来的神明，每每当他人在无助、错误或者是生活即将步入歧途的时候，他总是会恰当地出现，恰当地给予指点。因为他的这种高强的“本领”，他得罪了学校的院长、整蛊了只会死记硬背的同学、而且还得到了自己的爱情(Pia)。

他办的学校几乎是压力锅——考不过试就不可能有工作，考试名次不好就不可能有未来。全校的学生叫他“病毒(维鲁(Viru)音近病毒(virus))”。他这个人很特殊：左右手能同时写字;领带有扣子、衬衫全都安上拉链;每天下午两点边听歌剧边让侍从高维德帮他剃胡子，还曾经有一次被全剃掉了。他很不喜欢兰彻，觉得兰彻是在整他。每年给大一说的内容都必定会有“超越别人”这个内容，连在学校打杂的少年“公厘”都背下来了。

电影中唯一的女主角，与大部分电影一样，与兰彻的相识有点“不打不相识”的意味。最初是在她姐姐的婚礼上偶然认识兰彻——拿薄荷酱倒在未婚夫苏哈斯的皮鞋上，告诉她这个未婚夫会毁了你的人生。与兰彻的感情也在一次的斗嘴中升温。最终在拉加的说服下，面对自己的真心，逃婚和兰彻在一起。

话说这种只看分数，只会死记硬背的方法，全部来源于院长，所以兰彻才会得罪院长。不过，后来Pia对他的父亲即院长讲出了他的儿子自杀的真相。院长才慢慢改变了自己的想法。毕业前夕，院长把象征着荣誉的“太空笔”送给了兰彻，并告诉兰彻，他是一个天赋异禀的学生。毕业的时候，法罕得到了一个匈牙利摄影师的工作邀请，拉加得到了公司的聘用，而兰彻则一声不响地离开了学校。他去了哪里，没有人知道。

十年之后，当年被兰彻整蛊的“消音器”找了回来，他要带着拉加和法罕找到兰彻。在他被整蛊的那个夜晚，他和兰彻打了一个赌，要在十年之后的今天一比“事业的成功”。如今他拿着高薪、开着沃尔沃，自诩为“成功人士”。于是他便带着“两个白痴”按照一个模糊的地址便走上了寻找兰彻的旅程。也许这更像是一次朝圣之旅。

旅途渐次展开，他们也在屡屡回忆着大学生活的点点滴滴。而兰彻那离奇的身世和经历也将一点一点被揭露开来。结果总是出乎意料的，在一个硕大的学校里，在笑眯眯的兰彻面前，那个“成功人士”也不得不低下了自己高傲的脑袋。而当年和兰彻一坠爱河的姑娘最终也找到了自己的幸福。

All is well，这部电影还说明着一点，在学校好学生是会得到关注，出来社会倒是不一定了。因为我们要学习的不仅是只有智商，最为重要的还是情商。就像是兰彻所说，这院长开的不是学校，而是工厂。出来的，只是一批又一批的死人而已。还有，我希望我们可以活得跟电影一样，但是根据国情又似乎不可能，这才是这部电影的矛盾所在，这是我的观点。

三十多岁的单身男主播，风华正茂，事业有成，却突然在某一天从天上掉下来个二十几岁的女儿，外加一个可爱的小外孙，这样的人物设定从开始就充满了喜剧效果。

车太贤自不必说，将这个一开始缺爱欠揍的无良男人到结尾的负责任的爱心小男人的转变演绎得让人大笑之余也有所感动，朴宝英演起来很是纯真可爱，笑起来简直是甜蜜到爆，而六岁的童星王锡玄大概是片中有观众缘的一个了，爷儿俩在幼儿园中同时看到自己梦中情人的那一幕真是可爱到了极点了，小家伙满头的小卷发真让人想去抓一把先，坏坏的小嘴扁起的样子在镜头的特写下真是酷得可以哦。

影片的音乐也很好听，与温馨的剧情发展配合得很好，男女主角各自唱的歌(居然还会爆海豚音)，还有结尾全家合唱的那首歌《walking on the sunshine》，都很喜欢。实在是一部适合全家观看的温馨家庭喜剧啊~~~

今天下午，我和孩子一起去看了迪士尼动画电影《海洋奇缘》(Moana)。虽然是动画电影，但迪士尼一如既往地通过讲童话故事，传递给成年人以启发和深思。 简单的记录一下电影给我的启发。 1.敢于打破舒适圈。所谓舒适圈，是指个人心理活动的习惯范围。每个人都有自己的“舒适圈”。舒适圈既让我们舒适、安定，但也束缚了我们。要敢于打破舒适圈，才能收获更丰富的人生。电影里的Moana一开始被父母的爱和保护、子民的尊重、小岛的富饶束缚了，一点点远离了她航海的冲动和梦想，甚至在初次被海浪打翻了船时决定不再航海。

如果不是小岛资源的枯竭和奶奶的鼓励，她也许永远都不会打破舒适圈。打破舒适圈后，她吃了不少苦头，但她终于从小公主成长为女英雄，并带领她的岛民打破了舒适圈、走出了小岛。 2.生命里的贵人，只是比别人更了解真实的你。我们那么渴望遇到生命中的“贵人”，仿佛觉得，是他们释放出了巨大的能量，温暖和照亮了我们。其实，给我们温暖和光明的火把，一直在我们自己手上。珍惜并感恩每一位生命里的贵人，但也要学着看清并相信自己的力量。电影中Moana的奶奶可以说是Moana生命里的贵人。

在Moana几次心灰意冷、自我怀疑、意欲放弃时，奶奶都接纳她的情绪、引导她看清自己的内心，明白自己真实的想法，让她重燃希望、更加坚定。但所有的历险都是Moana独自完成的，奶奶只是帮她看清了自己而已。 3.做自己的“领航人”。在人生的大海上，我们是浑浑噩噩地任由风浪或者他人带我们随波浮沉，还是像领航人一样，看清自己走过的路、知道自己的位置、看清前面的方向、掌好舵、在风浪中穿行?我想每个人都有自己的答案。电影里Moana曾经安心地由半神Maui驾船、乘风破浪，但Maui教她本领、鼓励她学会做自己的领航人。

影片里，在Maui离开的时候、在危急关头，Moana驾着自己的小船、突破了重重险阻、到达了她要去的地方。 除了这些以外，影片还影射了人的对自然贪婪、无穷的掠夺以及大自然的报复，在结局处暗示人和大自然本来可以和平相处。 嗯，最后要解释一句，千万别被我的解读误导，以为这部电影是正襟危坐讲大道理的。这部电影里的萌宠和笑点还是蛮多的，小朋友们都看得很开心。另外，我特别喜欢电影里的插曲《How far Ill Go》(Aulii Cravalho的版本)，从歌词到曲调到歌者的音色我都非常喜欢，已经开启单曲循环模式了。

这首歌，这部电影，一并推荐给大家，祝大家都能敢于挑战、更好的认识自己、知道自己能走多远。

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看电影的时候我最大的疑惑就是这个电影项目当初到底是怎么立项的?王家卫和张嘉佳到底是什么渊源才会自毁名声，而且还拉来梁朝伟和金城武。否则这三位不缺钱不缺名，怎么会参与一个从来没涉足过电影的作家拍的电影呢?这是不是太冒险。

很显然，张嘉佳果然不负众望，将两大男神毁得够彻底。

张嘉佳号称是微博上最会讲故事的人，当初每天晚上在微博上讲一段爱情故事，后来发现转发量很大。于是将这些爱情故事集结成册出了一本《从你的全世界路过》，五个故事也很快卖出了电影版权。

没错，前段时间张一白导演的那部邓超、杨洋和白百何主演的《从你的全世界路过》就是改编自张嘉佳这本书的其中一个故事。那是张嘉佳第一次触电亲自当编剧，但是《从你的全世界路过》全程看下来就是一部超长的MV，张一白真的是没有改掉这个十几年的毛病，毕竟他这个导演当初就是以拍MV而出名。

张嘉佳的故事之所以受欢迎，不在于爱情有多感人。而在于那些没有来由没有任何转折说来就来的爱情是一种高级鸡汤，他很清楚现在的年轻人爱听什么，就讲什么给你听。于是你就看到了这样一部充满鸡汤和哲理的电影。

《从你的全世界路过》是张嘉佳亲自编剧结果依然没能把那些拼凑的故事完整的连接起来，但是《摆渡人》作者自己亲自上阵导演，而且还有王家卫加持。那怎么也得上一个台阶吧。

没想到啊，没想到。

张嘉佳成功将这种鸡汤发挥到了极致。

《摆渡人》，顾名思义就是将处于痛苦的人解脱出来送到幸福的彼岸。在电影中，梁朝伟就是这样一个摆渡人。现实生活中没有这样明显的职业，只有这样的朋友。所以这个名词反复被提起有时候还感觉蛮尴尬。

梁朝伟自己经历过爱情的痛苦，因此愿意去帮助别人。但是整部电影都是几对男男女女的爱情故事拼凑而成，这些爱情故事依然是没有来由，或者是原因都很狗血和站不住脚。比如金城武造成毛毛失忆的原因居然就是在游戏中被自己打败的人拿着棍子来把他们当杀父仇人打了一顿。看着已是中年的金城武大叔和一个小女生为了一群打游戏扑街的小孩打架，还打出了黑社会江湖仇杀的幻觉感。很好，这很张嘉佳。

比如，熊黛林饰演的江洁和杨颖饰演的小玉那场纯粹为作而作的仇人拼酒，她们是怎么就突然遇上了?怎么就突然拼起酒了?真的是无缘无故啊。这一切都不重要，因为导演主要就是想表演他们拼接的那一段很酷、很帅。要不然梁朝伟怎么会有机会在高速路玩漂移呢?为了爱情，一个小女孩可以打破身体极限喝下几斤白酒还能保持妆容美丽。为了爱情死不足惜，这就是导演眼里的爱情观吗?

除了几段爱情的拼接之外，然后就是不断闪回和老电影的音乐怀旧。最奇怪的莫过于金士杰老师出现那一段，他是台湾人，然后电影交代他生活在南美。那么他出场穿着和服踏着木屐，请问这是怎么回事啊?还有，那背景音乐用约翰施特劳斯的《查拉斯特拉如是说》是什么情况啊?这首音乐不是一般都是大场景才用的吗?大人物出场不都是用小刀会组曲吗?

可能导演自己也感觉到这样讲故事不够连贯和顺畅，于是全程，真的是全程从开始到结束都是梁朝伟一人在用旁白讲道理。就是那种常人都说不出来的道理，乍一看我们会以为这要嘛是一个哲学家要嘛就是一个经历过几十次爱情伤害然后愤而出家的高僧，否则你哪儿那么多深刻的人生道理啊。而且每一句毫无逻辑的鸡汤哲理就是一个个句子的抖机灵。同样是作家，同样是充满了句子的抖机灵，同样是作家第一次当导演，看看人家韩寒拍的《后会无期》。

哎，真的是可惜了两位男神啊。 导演最需要摆渡的其实是自己，否则受什么刺激要想不开来拍电影。

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敢于如此大胆改编红色经典的，正是去年口碑井喷，并引发社会现象级话题之作《解救吾先生》的导演丁晟，这也是成龙大哥与丁晟导演，这两位影坛大哥级老炮儿的三度联手，对于那些早就看腻了情情爱爱的观众来说，《铁道飞虎》正是为他们准备的年末合家欢大片，也是带来最多惊喜的贺岁黑马，可男神,也可逗比。

真正的男神，从来都靠作品说话，三位鲜肉主演在片中的表现，保证能令一向熟悉他们的粉丝跌破眼镜，向来以“霸道总裁”形象示人的王凯，从高冷男神化身傲娇神枪手，给大家上了堂“优雅吐槽”的装逼课，而靠表情包在网络走红的wuli黄子韬，在电影里亲自上阵展示炫酷真功夫，值得一提的是，他在片中的演技和表现，估计会让很多观众对他“黑转粉”，以“黑帅痞”风格著称的王大陆，则在片中饰演了一位决心炸大桥的八路军，痞帅加上坚毅，让人物多了几分生动，有笑料,更有爆料，飞虎队是一群不起眼的小人物，有搬运工人、裁缝、面店老板……

会吵架会斗嘴，带着苦中作乐的幽默感，四兄弟在片中有情有义有笑料，既能随时助攻队友，也能强力神吐槽，在正经与搞笑之间，无缝切换，此外还有各路喜剧咖加盟助阵，笑果十足的抢戏男配:何云伟,那威

大场面不忘小细节

用心做好每一部成龙电影

一部好电影不能光有爆炸性的大场面，也少不了营造氛围、让观众入戏的小细节，《铁道飞虎》在服装、道具、场景、动作设计，等方面都不停抠小细节，力求真实，另外片中号称十年未见的“撞火车”场面，则是特效团队计算机模拟得到火车相撞数据后，再通过实景拍摄加特效，从而逼真呈现的，就连火车相撞后产生出的火星和尘土，也在大银幕上丝毫毕现，看着很过瘾。

《健忘村》的故事发生在清末民初的神秘村落之中，电影中村民、土匪、神秘道士所代表的三方势力为了争夺“健忘村”这个宝地而发生了一系列荒诞故事。片中的“健忘村”既是桃花源，也是恶人谷，而它所预示的“双面人生”也在几位主演身上展现得淋漓尽致。

电影中几位主演颠覆出演，舒淇抛开“女神”形象，衣衫褴褛;影帝王千源也一改型男路线，插科打诨笑料不断;平日里以忧郁小生示人的张孝全，这次更是上演了一回“胆小英雄”，不仅武功“慢半拍”，脑筋也要“慢半拍”;谦谦君子杨祐宁则挑战“土匪角色”，面露凶光。

阿卡贝拉和B-BOX融合，在影片的情节中无缝衔接，带给观众耳目一新的观影体验。上古“神器”——忘忧加入二次元界面创造混搭风尚，颇为考究的自行车和服装也都融入了现代元素，看起来既复古又新颖。片中每一个角色，在独特的服装造型下，性格鲜明。

电影《健忘村》讲述了在一个神秘村落，因一名不速之客的到访和一个名为“忘忧”的神秘宝物，引发了一系列神奇故事。该片由万达影视传媒有限公司、光环影业有限公司、影一制作所股份有限公司、华文创股份有限公司、北京影行天下文化传播有限公司、美商华纳兄弟(远东)股份有限公司台湾分公司、相信音乐国际股份有限公司、纬来电视网股份有限公司和光环传媒有限公司出品，五洲电影发行有限公司发行。影片将于大年初一登陆全国影院与观众见面，开启一场欢笑奇幻的忘忧之旅。

王千源作为忘忧神器的拥有者，满脸笑容的背后似乎是一个心有城府的阴险形象。曾志伟作为“做坏事也要看起来像做好事”的石剥皮，则尽显面慈心狠的“剥皮”本质。

杨祐宁扮演的丁远一副“军痞”模样，手托军帽霸气十足，倒影里的他则咧嘴大笑，傻气十足。舒淇、张孝全、杨祐宁人物形象的对比似乎呈现了“忘忧前”与“忘忧后”的巨大反差。

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功夫，KungFu，中国武术的意思，它由李小龙、成龙等人通过自己的电影和影响力传播开来，风靡了全世界。

瑜伽，yoga，是印度的一系列的修养身心的方法，因为其对身体有利的调养作用，风靡了全世界。

从片名看，《功夫瑜伽》将两大流行的中印元素结合在一起，这显示了这部电影的国际野心。这是当然的。电影的导演是唐季礼，主演是成龙。在《功夫瑜伽》之前，两人共同合作过九次。其中有著名的《警察故事》、《神话》、《十二生肖》等。这一次的合作，因为成龙大哥获得了奥斯卡终身成就奖，因为是中印合拍片，显得更加国际化。

取景方面，我们看到了冰岛的冰雪风光、迪拜的高楼大厦、印度的佛教建筑等等。而在演员方面，除了成龙大哥，还有香港演员李治廷、内地大哥张国立的“心碎”客串、内地小鲜肉张艺兴，专业的瑜伽导师母其弥雅，以及印度的索努·苏德等等，各种结合，一股浓浓的国际范。在剧情方面，除了寻宝小分队寻找神秘宝石外，还加入了土狼、狮子、骆驼等等动物，各种搞笑携手而来，使得这部电影老少皆宜。

在中国元素中，我们见到了一如既往的成氏功夫喜剧元素，比如成龙大哥用竹竿打斗，用类似于醉拳的拳法，不觉让人想起了成龙的经典早期电影《醉拳》等。而从成龙早期到如今，电影里有一幕展现的惟妙惟肖，电影里，曾志伟问成龙：“好厉害，你平常都在练吗?”成龙回答说：“没练，吃老本!”，曾志伟说：“那你老本很厚啊。”这种梗的运用，让人不禁会心一笑。且不说成龙是否吃老本，只要他还一直用自己的电影陪伴我们度过春节，我们就还愿意吃他的本。成龙是真的伴随着我们这一代人的青春的。我们现在看他，真有一种看一部少一部的感觉了。如今，成龙已经六十多岁了，他还不服老。去年，他上映了两部电影，今年春节又马上要上映这部《功夫瑜伽》。功成名就还这么拼，真是让人敬佩，不禁让人动容。

在国际元素中，我们主要看到了印度的市井。从过往的印度电影中，我们知道了印度整个国民的能歌善舞，且有着自己的宗教信仰。在《功夫瑜伽》中，我们看到了瑜伽，看到了寺庙，也看到了有着悠久历史的逗蛇、喷火、悬空术等印度魔术，这些带有印度特色的文化和场景，融入到整个夺宝打斗的环境里，使得整部电影充满着异域的喜剧感。

当场景在迪拜时，我们看到了各种豪车。谈起迪拜，我们能想到双子塔，想到无尽的钱。在迪拜，《功夫瑜伽》里就尽情展示了各种豪车。各种品牌各种颜色各种款式，让人眼花缭乱又心生向往，而飙车的场景，更让人心潮澎湃。与豪车同时的，还有狮子、骆驼等元素，他们构成了一出出闹剧，让人捧腹。

国际元素中，还有冰岛的景。一望无际，处处冰川，当真是视觉盛宴。冰川斗狼，也是妙趣横生。

当然，回归到本质，这部电影是成龙和唐季礼的再合作的电影。强强联合，他们又给我们奉献了一部精彩搞笑的电影。正如电影所宣传的，“打笑全世界”，我们又能在成龙大哥电影的陪伴下，开开心心地度过这个春节了。

《东北往事之破马张飞》讲述了几个性格迥异的草根青年，无意卷入了香港反派的阴谋，双双上演离间计、苦肉计、连环计等一系列似搞笑三国般斗志斗勇的励志喜剧故事。本片即包含激烈的动作戏份，也加入了大量幽默且不失温情的戏剧情节，上演一出草根逆袭英雄梦。该片将于大年初七上映，无疑又为春节档合家欢又添了一把火，别具一格的励志喜剧或许会给观众带来新的惊喜。

《东北往事之破马张飞》确实是一部非常值得期待的电影。怎么说呢?该片聚焦于“东北特色”，旨在彰显“东北精神”，东北的“底子”加深喜剧的“内核”，其中的精彩确实值得想象。而所谓的“破马张飞”源自三国中张飞与马超的一段对话，后多用于东北方言，形容一个人手舞足蹈，张牙舞爪，风风火火的样子，也比喻行为狂烈。都将“破马张飞”放在电影的名字里，那具体剧情的热热闹闹、轰轰烈烈也就不言而喻了。还有，本片集结了南北喜剧人，重视写实的手法，而且让观众们在幽默、刺激和搞笑的电影情节里，能感受到温情的存在，从酸甜苦辣激起现实的共鸣感。

所以说，这样的电影，不仅非常的接地气，而且还有很强的现实代入感，同时还传递着那些怀着正义与理想的现实小人物拥有的一种正面向上的牺牲与奉献精神。也就是说，东北的元素加上“行为狂烈”的剧情，再加上90年代那个牺牲奉献时期的东北的时代背景和“励志”的主题，上演一出草根逆袭的英雄梦，传递着积极向上的人生观与价值观。

说这部电影是诚意之作，原因除了其独具特色的东北元素和独树一帜的喜剧风格外，还体现在电影制作的细节上。据了解，该片筹备近四年的时间，导演郭大雷先生为了将心中理想的电影呈现在观众面前，最初的剧本足足改了十八稿。不得不说，在当下浮躁的电影圈里，时间和精力都是稀罕东西，大多都会费尽心思的去节省这两样东西，这样的良苦用心，实属难得。

不仅如此，导演为了能百分百还原东北人仗义、耿直、豪爽、幽默的性格，还特意邀请了东北演员来出演。主演贾乃亮为了更好的贴合角色，一个多月内为戏增肥十几斤。这样的导演和演员是用过心的，而且把心思都放在电影的质量上，这才真正值得观众认可、喜欢，更值得捧。就凭这些方面，该片就值一个“诚意”之名，这些具体行动也凸显了“励志”的色彩，励志的人做励志的喜剧，也是“有趣”的现象，更是“励志”的现象。

前几日，《东北往事之破马张飞》合家欢版主题曲《东北味儿》MV推出，里面有东北人的口头语，有东北人在冰面“打出溜滑儿”独特的记忆，还伴有滑稽有趣的东北“出溜滑”鬼步舞，东北味十足。在冰天雪地里，大灯笼满满挂，还有福字迎春，其喜庆劲可见一斑，大合过年的气氛，也浓烈了年味。这样“贼拉逗”的MV也是电影诚意的体现，也让更多观众对“贼拉逗”的电影更多一份期望，他们也盼望着与其在电影院里谋面，一睹风采。

但是这样的新形式、新模子，能不能试水成功，还得在市场上见分晓，等待观众的现实检验。我们真心希望着这部“不做笑的搬运工，只生产笑”的新型喜剧能够有好的表现，让诚意“一诚到底”，也愿所谓的“惊声尖笑”、“又哭又笑”、“闷骚贱笑”、“开怀大笑”、“老谋深笑”、“嫣然一笑”、“暗自窃笑”和“花痴傻笑”，真的能让观众笑起来，并且一笑到底。

如果不是悬念大师希区柯克指导，这部影片肯定不会像现在一样不受人喜爱，但《谍网情鸳》在当年是一部非常卖座的爱情喜剧。我们先入为主的观念以为作者导演希区柯克就只能拍一些悬疑惊悚佳作，珠玉在前，便觉得这种爱情喜剧不入流，私心里也不看好。但一次偶然，冲着卡洛尔·隆巴德的名字和希区柯克导演爱情喜剧的好奇观看了这部电影，意外的是，我发现这是一部情节编排很有意思，结尾饶有余味的喜剧佳作。

希区柯克拍喜剧可能有点奇怪，但拍爱情片，并不是第一次。像是英格丽·褒曼主演的《美人计》就是一部完完全全的爱情片儿，其他的，例如《迷魂记》等也带有爱情片的色彩。所以，《谍网情鸳》主打爱情牌，必然不会差到哪里去。卡洛尔·隆巴德对于拍摄喜剧也有一定心得，在喜剧大师恩斯特·刘别谦手里就曾出演过战争喜剧《你逃我也逃》，卡洛尔·隆巴德的美丽带着俏皮的色彩，她很适合一些富有个性，有主见的女性形象。在《谍网情鸳》里，卡洛尔饰演一位律师的太太，影片开头的第一个镜头，是堆在地板上的餐盘和一副扑克牌，接着出现罗伯特·蒙哥马利的脸，蓄着胡渣，头发也乱糟糟的，像是几天没有出过门，后来的情节证实了我们的猜测，而这一场戏也充满了悬念，我们看到这对男女在自己的屋子里仿佛待了好多天，家里的女佣也在一旁讨论他们什么时候会出来，其中一个说，最长的一次待了八天，而另一边，男主角的办公室里，他的同伴正向下属交代任务，要求他必须拿到蒙哥马利的合同签字才能回来。这一场戏强烈地激起观众的好奇心，吸引观众继续跟着看下去，同时不停地猜测，得到证实，继续猜测。同时，这场戏也展现了希区柯克会讲故事的非凡才能。

婚姻是需要保障的，而在大多数女人心里，那本红色的结婚证就象征着双方对爱情的忠贞，似乎有了结婚证，我们就能高枕无忧了，心里也踏实下来。但影片里，已经结婚三年的卡洛尔和蒙哥马利各自知晓了当年的结婚证不合法，他们的婚姻是无效的。两个人的态度各不相同，蒙哥马利以为卡洛尔不知道这件事情，显然打算瞒一阵子，卡洛尔却焦急的等待蒙哥马利再次向自己求婚，在这天将尽的时候，卡洛尔看蒙哥马利还不打算向自己坦白，一怒之下，砸碎了香槟，将蒙哥马利赶出了家门。

而在此之前，双方曾有个约定，那就是如果大家吵架了，在问题解决之前，任何一方都不准离开卧室，影片开始的时候，他们才刚刚和好。

于是，我们熟知的、经典的男追女的戏码上演了。男主角为自己的行为后悔不已，女主角则铁了心般要和男主划清界限。虽然彼此之间好一番折腾，但我们心里都明白，最后的结局，两人还是会拥抱在一起，和好如初。但《谍网情鸳》的结尾特别的有意思，这个结尾让整部影片高于爱情喜剧一个层次。

结尾处，答应和卡洛尔结婚的杰夫和父母离开，旅馆只剩下卡洛尔和蒙哥马利，面对之前发生的不愉快，卡洛尔赌气般地要离开旅馆去门房度过一夜，她气鼓鼓地穿着滑雪橇，声称自己爬也要爬过去，蒙哥马利在一旁饶有兴趣地看着卡洛尔的独角戏，甚至在她不会穿鞋的时候，帮她绑好雪橇。卡洛尔装备完毕，从沙发上坐起。

蒙哥马利推了卡洛尔一下，本来就不会滑雪的卡洛尔跌坐在沙发上，因为雪橇的缘故也无法站起来。这时候的蒙哥马利露出坏笑，宽衣解带。卡洛尔大喊大叫，威胁要杀了蒙哥马利。

这时，经典的一幕来了。挣扎过程中，卡洛尔发现自己的雪橇松了，自己完全可以脱身，另一边蒙哥马利正解下领带。但卡洛尔迅速地把雪橇重新穿在自己鞋上，继续佯装挣扎，等蒙哥马利来到她身边时，她却立刻变得娇羞，并呼唤着蒙哥马利的名字将他搂在了自己的怀中。

这一场戏不仅让我坏笑好久，心里也暗自佩服编剧对女人心理活动的掌控真是恰到好处，那种欲拒还迎，欲擒故纵的心态和女人的小心性小九九都拿捏的非常精准，就在这场戏之前，卡洛尔也在自己的旅馆里大声营造她和杰夫的激情，试图刺激蒙哥马利。而这些情节也丰满了人物的性格，卡洛尔在片中非常讨喜，她虽然埋怨蒙哥马利不如杰夫绅士，但在内心，她却非常满足蒙哥马利对自己的占有，比如不能容忍别的男人亲她，动不动就要上去打别人。卡洛尔外部行为虽然表现的稍稍强势了一点，但内心却还是像少女一般活泼可爱，娇羞可人，甚至连女人有时爱演戏，爱小作的个性都被她演绎的真实又富有韵律。

除此之外，电影里还有几段非常好笑的戏，比如大雨中坐在摩天轮的杰夫和卡洛尔，俱乐部里对着空气说话的蒙哥马利等等等等。最重要的，这部电影向我们展现了希区柯克的另一种可能，一个虽然还是喜欢折磨自己的主人公但换了一种可爱方式的希区柯克。

另：卡洛尔·隆巴德是克拉克·盖博最珍爱的一位妻子，后逝世于一场飞机事故，天妒红颜。

希区柯克在本片中依然有客串出演。一起来找这个胖纸吧~

1、黑色幽默?魔幻现实主义?寓言?恐怖片?爱情片?……你有理由认定它是其中任何一个题材。当然如果你就是不喜欢这部电影，你也可以就此认定它不伦不类。从故事来说，就是一只复仇的驴的故事。让-雅克·阿诺有部非常棒的动物电影叫《虎兄虎弟》，这部《走着瞧》也完全可以叫“驴兄驴弟”。

2、无论是镜头语言还是叙事方式，一开始都显得平静而舒缓。于是当这个土里土气的故事渐渐延展得神乎其神的时候，你几乎没想过去怀疑它的真实性。

3、“老百姓都不杀牲口，他们怕遭报应……让你杀是因为你是城里人。”放大到整部影片，在一个“人定胜天”的时代，这是一个绝妙的讽刺。

4、供解读的东西很多，比如反复在关键时刻出现的“为人民服务”胸章，那本最后顺水飘走的《钢铁是怎样炼成的》，以及一头失去性功能的驴的悲惨遭遇。

5、笑料都很有水准，不是那种硬戳你腋窝的笑料。文章的表演出乎意料的好。两人第一次偷食禁果时的青涩莽撞以及长达五分钟的骂驴两场戏，尤其精彩。影片的音乐也非常出色，简单，精致，适当。

6、文革时期的农村气氛营造得很好，寥寥数笔已然呈现。你能嗅到空气中的那股朴素清新的，以及荒谬愚蠢着的味道。

7、几处关键段落的处理堪称惊艳，一处是杀黑六时，以驴的黑白视角，直视马杰拖着铡刀慢慢逼近;一处是马杰和女主角嘿咻后被黑七拉回村庄，整个过程被导演用一场出乎所有人意料的梦境来过渡，巧妙而流畅;还有一处是最后在深夜里马杰寻觅黑七决斗，通过肩扛摄影的跟拍晃动镜头，让凛冽可怖的终极杀气当即弥漫开来。

8、有一个小桥段我非常喜欢，七叔来借驴，说从小就一直幻想有一天能骑驴进趟城，马杰问为什么，七叔回忆起一个儿时的故事。画面徒然流逝，梦幻般清冷静谧的深宅大院里，一清丽温婉少女飘然起身，轻轻地跨上一只安静的驴子。悄然回望，一抹忧伤。

9、导演大概是担心观众看不明白，所以最后解释了一下。事实证明电影这门艺术真的不是用来解释的工具。结尾绝对是败笔。

10、我在农村长大，从小到大听长辈讲过很多传奇色彩浓郁的各类故事，所以我就像喜欢《闯关东》一样喜欢这部电影，你可以认为它节奏紊乱，你可以认为它力道不够，但在我的印象里，从那些脸上布满沟壑的老人口中绵延出来的那个遥远而又贴近的神奇世界，就应该是这个样子，它足以让我重拾儿时对那些神奇故事的迷惑与敬畏。《走着瞧》打分我愿意给90分;打星我愿意给5颗星。

《有完没完》讲述了一个中年男子范矗(范伟饰)和儿子范迪相依为命生活的故事。四月一日是快递员范矗的生日，就在他过完了这一天后醒来，发现重新回到了四月一日，于是范矗就在这同一天里不断度过了无数次，而在这个过程中，他从不理解儿子、埋怨生活到最终和儿子和解、找到自我，也终于走出了四月一日困境。

如果说这样的剧情结构是该片独有的创意，那么无论这个故事讲得如何，它都能引起不少人的欢呼，但可惜的是，无论是二十多年前的《土拨鼠之日》，还是本世纪的《明日边缘》，甚至是柳文扬的《一日囚》，都使用了这一设定。那么要想再出新，就只能从剧本内核上入手了。

第一个内核就是中年男子的困境。

故事在好几处表现了范矗的困境，比如一开始和儿子交流不畅，比如儿子要去参加竞赛却拿不出五千元，比如跟邻居不停赊账贪小便宜，比如送的快递丢了要赔五千元，比如送快递途中遇到各种事端……

这些都是范矗在四月一日遇到的困境，从这一点上我们能够看到，创作者在对主角困境的描述上是到位的，一个有活力的年轻人不可能贪图小利，一个有一定社会地位和财产积累的中年男子也不会为了区区五千元而四处发愁。

这些发生在第一个四月一日的事件都让我们感受到范矗生活中不断碰壁的情形，而当他路遇豪车撞倒老奶奶后见义勇为却发现开车人是黑二代便又退缩反过来讨好对方时，这样的转变也能表现出范矗内心和现实的巨大差异。

当范矗发现，自己的人生停留在四月一日出不来之后，便开启了属于他自己的“奇幻之旅”，很显然这也是绝大多数囿于中年困境男性内心的欲望，幻想自己突然有花不完的钱(因为每天花完后到第二天就又回来了)，于是西装革履、游艇豪车、流连花丛、夜夜笙歌，本片花了二十多分钟的篇幅描绘了这一幕，自然能折射出观众不切实际的天马行空。

但单单凭借物质并不能完善中年男人活了半辈子的渴求，于是创作者也给观众上了一道精神上的补足。当范矗遇到让自己心动的女性后，通过日复一日投其所好的交流，终于在某一个四月一日让自己所说的每一句话都满意于对方，很明显这也是《夏洛特烦恼》的叙事模式。

作为人生幻想，可以说到这里还是合格的，但电影不只是另一种人生的提供，还应该反作用于本我人生，给自我以启迪。《夏洛特烦恼》和《港囧》纵然价值观再为人所诟病，在摸索结构上还是能做到位的，但《有完没完》却在最后一步全部塌陷、一泻千里。

从演员阵容上看，《鸡飞狗跳》汇集了香港影视圈很多金牌配角，如在周星驰电影中以经典恶婆形象示人的“烈火奶奶”鲁芬，在成龙、李连杰功夫电影中的以铁血硬汉著称的狄威，更有香港老牌艺人陈观泰鼎力加盟，演员阵容不可谓不复古。而导演罗棋也是香港著名的功夫片导演，他曾执导过的《A计划》是成氏功夫喜剧片的代表之作。罗棋对于功夫喜剧类型片的把握经验非常丰富，因此在《鸡飞狗跳》中也多见一些传统的功夫喜剧元素，不难想象这其中有着向港式功夫喜剧致敬的因素。

从香港电影史上看，功夫喜剧可以作为一个单独的门类来进行研究。首先，功夫片一直是香港电影最大的特色，也是香港电影最大的成就，不夸张的说，现在世界上对于中国功夫的理解，很大程度上都与香港功夫片的推广有直接关系;其次，喜剧片是香港影坛的强项，根植于一个开放包容的环境下，香港电影最早期的萌芽就直接受到好莱坞的影响，而作为观众最喜闻乐见的类型片种，喜剧片的内核在香港电影中被无限挖掘，最终奠定了港片在世界影史上的地位。

功夫和喜剧，本来就是一组非常融洽的元素，其产生的化学反应直接可以说是惊艳，功夫喜剧由此诞生。如果说李小龙的功夫片还算得上是纯粹，那成氏功夫喜剧的诞生可以说是一种开创，自从成氏功夫喜剧诞生之后，世界上就没有纯粹的功夫片了，提起功夫，就可以直接和喜剧挂上钩，而后面李连杰的严肃搞笑，周星驰的夸张演绎，将港式功夫喜剧推向了极致。

而从共性上看来，港式功夫喜剧还有着精神内核上的一致性。无论是李小龙还是成龙，亦或者李连杰和周星驰，在面对港式功夫喜剧当中主角塑造的时候，无一不是在发扬一种惩恶扬善的侠义精神，而这种侠义精神其实就是功夫片的内核，也是中国武者的精神诉求。这点在《鸡飞狗跳》中也得到了很好的发挥，影片的主角张之恒从最开始只是单纯地为了拯救家族危机而去寻宝，到后面对抗国际大盗，将宝物上交给国家，其实正是体现了当代中国武林人的侠义精神——以爱国为前提，行侠仗义。

从这点看来，很多观众会觉得这属于政策要求下的三观正，但其实站在功夫喜剧的层面，这是一种很朴素的价值观塑造，就跟早期港式功夫喜剧，也是充满了惩奸除恶、弃恶从善的价值观，这并非是假大空的灌输，而是一种功夫人的诚意，中国武者的武者精神向来如此。《鸡飞狗跳》当中，四大家族为了信守承诺，坐拥宝藏却一定要等故人之后到来，这种坚守也是中国武者最直接的信仰体现，因为真实，才更能让观众体会到感动，因为有力，才更能让观众接收到影片想要传递的侠义精神的内核。

罗棋是最早和成龙合作的导演和演员，而《鸡飞狗跳》当中又多是成家班和洪家班成员，这些都是香港功夫喜剧的开创者和弘扬者，以此班底推出的电影《鸡飞狗跳》，在港式功夫喜剧类型上可以说是根正苗红，而在影片中随处可见的致敬动作，夺宝的主题、双雄对决的格局，无一不在彰显港式功夫喜剧的经典元素，而这些元素在让观众捧腹大笑的同时，更是在精神层面回溯到八九十年代，回顾到那时候，港式功夫喜剧巅峰时期所带来的独特体验。

作为一部没有连吻戏都没有的国产爱情片，许宏宇把「喜欢」的度实在是拿捏的太好了。

导演处处细腻的小心思，影片将「喜欢你」翻译为「This is not what I expected」没有直译反而更加契合电影主题：我们如此不搭调，从未想过喜欢你。想起片中周冬雨问：如果我做饭不好吃了你还会不会喜欢我，金城武说「我没有办法回答你，因为我没有办法选择，喜不喜欢你」。

看见你就想笑，就想做好吃的给你，习惯了一个人吃饭突然就是很想和你一起吃饭。喜欢你就是喜欢你，没想那么多，在我还没准备好喜欢你的时候，我已经喜欢上你了。

两人吃河豚中毒后，金城武说「 你的屋子漏雨了，我们出去躲雨吧」于是撑着伞在路边走，还奇怪路人为什么都不撑伞的，但在公交上金城武慢慢清醒了，有些尴尬的他试图叫醒周冬雨把伞收起来，但周冬雨拉住他说你别动你都淋湿了，拿出“负离子吹风机”给金城武吹头发，成功俘获全场少女心变成影片中最甜的部分。

再到后来周冬雨哭着喊出的那句“你怎么可以同时吃两个人做的饭”，你看，在恋爱中的人眼里，普普通通的食物也被赋予了特别的意义，喜欢你，就是想全部全部的属于你。周冬雨把那种恋爱中小女生的小心思表现的淋漓极致，整个气氛完完全全是一个大写的“甜”字。

虽是老套的「霸道总裁爱上我」情节，却没有除了添乱一无是处的傻白甜女主，也没有身份悬殊时女孩子的自卑胆怯，而是我喜欢你时我魅力也爆表，势均力敌的喜欢，纯粹因为是你才喜欢的喜欢，导演的处理和周冬雨完美的人设使整部电影看起来特别可爱有趣又清新脱俗。

《喜欢你》可以说是五一电影档中期待最少但喜欢最多的一部，除了疯狂唤醒味蕾还能喂饱你的少女心，看这部电影的感受大概就是：特想笑，特想吃东西，特想谈恋爱。

还是想说，爱情美妙就美妙在：喜欢你就是喜欢你，没想那么多，在我还没准备好喜欢你的时候，内心已经失控般地喜欢上你了。

提到潘长江，我相信大家都不陌生，他是大家所熟知的喜剧表演艺术家。他自认为长得比较小巧玲珑，喜欢踏踏实实演小人物，所以他的作品总能给人带来一种很“接地气”的感觉。

从他所出演的众多小品、电视剧以及电影作品中，除了能给我们带来欢乐之外，还能发现他所饰演的角色大多是亲民的形象，所以他也是一个离观众最近的演员。

他是大众笑星，也是经典的喜剧人，他凭着朴实、幽默的演技打动众人，如今他的亲民形象已经深入人心。

《一村之长》系列单独成篇，有幽默搞怪的欢乐戏码，也有真挚感人的情感走向，其中《从头再来》讲述了众人如何依靠智慧成功解决环境污染问题;《生日快乐》办了一场移风易俗树新风的新型寿宴;《爸爸回家》展现了父女情深、苦尽甘来;苑琼丹在《贵妇还乡》中“整蛊”潘长江;《参花怒放》透着一股坚持不懈的精气神;一口水井引来邻里间明争暗斗，潘长江在危难中让大家《皆大欢喜》。潘长江等人将一幕幕看似平淡无奇却又奇峰突起的情节演绎得诙谐有趣，让一个小村庄中的众生相变得丰满、鲜活、立体。

今天是爸爸的生日，妈妈和我早早准备好了生日晚餐，可谓万事具备，只欠老爸了。可那“东风爸爸”要什么时候才能回来呢？我好想吃生日蛋糕哦！眼看下班时间已过去了一个小时，妈妈开始有些烦躁，她突然奔向了电话。老妈葫芦里卖的什么药？我好奇地拿起另一个听筒：“老婆，不好意思哦，今晚有个应酬，不能回家吃饭了。”

“啊！”

“怎么了？”

“刚才切菜时手被菜刀划了，拜！”

“喂，等一下……”

咦？妈妈刚才明明在看书呀！我想了想，很快就明白是怎么回事了。我跑到妈妈跟前，阴阳怪调地问：“妈妈，你手被菜刀划破了，疼吧？”妈妈先是一愣，随即敲敲我的头：“鬼东西，又偷听爸妈电话了！”然后对我耳语一番，我听了连连点头，随即立正、敬礼：“Yes，madam！”

一刻钟后，老爸风也似的跑回来了，我一进门就为老爸“描述”妈妈的惨重伤势。老爸对妈妈连说十几个“对不起”，小心翼翼扶着妈妈到沙发上坐下，自己忙不迭地到厨房拿碗筷，一副将功补过的样子。也许是纱布缠在手上太难过了吧，妈妈躲到卫生间想把纱布取下来，可这一幕碰巧被爸爸瞅见了。老爸叫道：“好哇，你们两个人合伙骗我一大男人！”我和妈再也忍不住了，“噗哧”笑出声来。

瞧我的爸妈这对欢喜冤家！