围城

《围城》算不上内容多精致结构多精密意义多深刻的一部小说，只是在通篇幽默又辛辣的比喻中，倒也深切揭露了人性中丑陋的方方面面，而小说中几十个人物，除唐晓芙外无一不似漫画中的夸张小丑状。至于主人公方鸿渐，虽不失为一个有点小魅力及小聪明小善良的男人，却也如漫画人物般有个最大的特征——懦弱。

小说是一个没有结局的小说，也许作者正暗示了方鸿渐因性格而决定的命运会一直继续下去，无法走出命运这座围城——他所经历得一切，从留洋回国到婚姻状况的恶化，无一不在这座因性格而围困的围城之内——若不是因为懦弱，缺乏意志，他不会受鲍小姐引诱，不会下不了决心与苏小姐摊派，也不会在唐提出分手后不作任何努力让一段感情就此错过，也不会在三闾大学任人欺侮直至解聘。而小说最后几章，婚姻矛盾的升级，从表面看是因为两人感情基础不够，以及双方亲属的过分干预，但本质上还是方懦弱的性格所致——如果他坚决一点，就不会糊里糊涂就中了孙柔嘉的计与这个并不喜欢的女人结婚，也不会任自己的家人明目张胆的欺侮自己的妻子。

性格决定命运，或许是对《围城》的最好注释之一。

《围城》是被围困的城堡，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。”被围困的城堡有很多种解释，或许是封建礼教，或许是爱情，那些城里城外的人便是一些热血沸腾，想改变命运，依然寻找成功途径的人。

这部小说的主人公方鸿渐海外留学回到家乡，受到很多人的恭维，但其在留学期间游手好闲，无心学习，并未学到真本事，只混到一个假的文凭，所以回乡后并未得到高就，只在一个规模较小的银行工作。在工作期间与苏文纨、唐晓芙发生爱情纠葛，后跟着赵辛楣同孙柔嘉等人来到内地的三闾大学任教。后因种种原因回到上海，在途中与孙柔嘉订婚。本以为结婚后生活会很幸福美满，但终究因双方家庭的关系与压力和两人性格的差异太多经常吵架，最后不欢而散。方鸿渐神经麻木，在睡梦中感到人生的讽刺与伤感……

方鸿渐的命运是幸运的，因为他早早的受到外国教育，接受西方教育，在那样一个动荡的年代，他是走在时代前列者之一。方鸿渐的命运又是悲哀的，虽然他出洋留学，但没有学到真本事，只知道狂妄自大，自吹自擂，这是他命运如此令人惋惜的最重要因素，也是对世人的一种警告。

同时方家的一些封建礼节，折射出当时社会还存在很多封建落后的现象。当方鸿渐回到家中不久，方父母便提出反对结婚自由，要早早的为儿子找一个媳妇。可见那种包办婚姻的思想依然存在，真是令人恐惧，而且方鸿渐的两兄弟的两个儿子，一个叫阿丑，一个叫阿凶，说是为了避邪而取这种难听的名字，真是令人无语!

方鸿渐命运里的几个女人。首先要提的是苏文纨，一个出洋留过学，可谓是才貌双全的人，可是她只是一厢情愿而已，鸿渐没有为了一个上流人者而失去理智。其次是苏文纨表妹唐晓芙，或许方与唐结合后方的命运结局不会那样惨，但因种种原因两人各奔东西了。最后是他的妻子孙柔嘉。她是一个很平凡的女人，但两人情投意合，相处得很好。只是双方家庭的流言蜚语太多，两人终被这种精神压力搅得不得安宁。

小说中能值得一提的还有赵辛楣，他是一个很会交际的少爷，走到哪里都能吃得开，并且对于时局的预测有其自己的高见，而且往往能为自己找到一条最合适的道路。相对于李梅亭、高松年的虚伪，陆子潇的故作深沉，韩学愈的“用心良苦”，苏文纨的极富城府，赵辛楣可以算的上是个正义之士，一个热血青年了。他不像方鸿渐，只是一个刚回国的新手，他在国内泡了好几年，也磨了好几年，对于国内各界的内幕已经有了一定的认识，也摸透了那些人的脾气，知道怎样才能更好地保护自己，实现自己。从他自愿去当一个偏远地区的老师这一行为，我们便可以感受到他身上的正气，至于说他是由于爱情失利，一时冲动，我想在一定程度上是有的，但是他选择去任教，而不是一些更轻松的、更体面的事情来看他仍是一个有良好品格的人。

《围城》从“围城”这个比喻开始，淋漓尽致地表现了人类的“围城”困境：不断的追求和对所追求到的成功的随之而来的不满足和厌烦，两者之间的矛盾和转换，其间交织着的希望与失望，欢乐与痛苦，执著与动摇——这一切构成的人生百态。“围城”困境告诉我们人生追求的结果很可能是虚妄的，这看起来好像很有点悲观，但骨子里却是个严肃的追求，热忱深埋在冷静之下，一如钱钟书本人的一生。他揭穿了追求终极理想、终极目的的虚妄，这就有可能使追求的过程不再仅仅成为一种手段，而使它本身的重要意义得以被认识和承认，使我们明白追求与希望的无止境而义无反顾，我们不至于坠入虚无。

《围城》中的爱情。爱情始终是这部小说的主题。以方鸿渐为代表的年轻人无论是家处上流社会的，不富裕的，才华横溢的，狂妄自大的不是满腹牢骚、无心劳作的都向往着美好的爱情而且都被爱情缠得死去活来。有的取得了成功，有的屡屡失败。有的结婚了又受不了婚后的无自由的生活，有的没结婚的又想早早进入婚姻生活。很多人都矛盾着、犹豫着、惆怅着。

有人说，要是在大学里有机会谈恋爱，就谈吧，而且要谈得烘烘烈烈!当你毕业后工作时，如果她和你谈了三年而没发现你有买车买房的迹象，你就完蛋了;如果你和她谈了三年而没有买车买房的迹象，你也完蛋了。所以，大学里的爱情才是最纯真的，最值得去追求的……

引用的外国成语，“结婚仿佛金漆的鸟笼，笼子外面的鸟想住进去，笼内的鸟想飞出来;所以结而离，离而结，没有了局。”又说像“被围困的城堡，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。” 但如果仅仅局限于婚姻来谈“围城”困境，显然不是钱钟书的本意。“围城”困境是贯穿于人生各个层次的。

《围城》里还有里勾心斗角的一面，我们城外的看客倒是看的清清楚楚，给那些滑稽可笑的情节弄得很不是滋味。但谁又能说我们不在一座城内呢?方鸿渐用他的眼光看走过他生命中的每一个人，而我们则借方鸿渐的眼睛去瞧那百味人生，去审视那人生大戏中每一个人的是非得失，而这些角色包括方鸿渐在内。而当我们在解读这部作品时，我们又在揣测钱钟书先生的心理种种，这很像卞之琳《断章》中写的：

你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你

明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦

关于爱情的感受： 爱情从来就不是天道酬勤，爱情需要感觉。许多人都认为爱情像种地，种瓜得瓜，种豆得豆;以为自己的辛勤付出就一定会有收获，认为只要功夫下得深，铁杵磨成针;认为自己是一团火，能把冷若冰山的他(她)融化。可是又有多少人获得这种变质的爱情，她对于你的，只是一种混杂感激，感动，内疚，不想伤害你，喜欢，你人还不错等等复杂的情，这种情没有爱。

我所想象的爱情应该是不经意相遇时的怦然心动，就想徐志摩的那句诗：最是那一低头的温柔像一朵水莲花不胜凉风的娇羞;就像宝黛初见时，宝玉的一声：咦，这个妹妹好像哪里见过。这完全是一种前世今生的宿命：前世纠缠不清，今生摆脱不掉。冰心曾经问铁凝：“你有男朋友了吗?”她回答：“我还没有找。”冰心说：“不是找，而是等。”冰心老人的意思是等待缘分。因为缺少，所以寻找;因为相信，所以等待。我突然之间，心里莫名的被感动的流泪，多么经典的话：因为缺少，所以寻找;因为相信，所以等待。茫茫人海中，是为你、我而生。我们所要做的只是不着急，慢慢地，静静地去等待。总会有那么一天，让我们在不经意的时刻，遇见我们为之苦苦等待的人。我对于爱情的所有想象只是在慢慢时光中，不早不晚;在茫茫人海中，不偏不倚遇见你，因为正是你，实现了我对于爱情的所有想像。那时，我会对你说：“人生这条路，我们一起走吧!”

《围城》不是一座紧闭的城池，他为我们开了一扇窗，一扇可以让我们窥见里面的人生活一角的窗。

这本书还给我留下了两大印象。首先就是书中处处可见的比喻，在者就是那一个个个性鲜明的人物，正是这两点，让我对此书着迷不已。

先来说说此文中到处可见的比喻吧：他用好水果，比喻女孩子的脸，用政治家的大话，比喻女人的大眼睛，用亚当、夏娃下身的那片树叶，比喻那张假文凭。也正是这些不失时候的恰当比喻，才给了书中这个本为尔虞我诈充斥着的世界一丝光点。这些比喻中有许多的典故，也许只有向钱钟书先生这种学贯中西，博古通今的文人，才能把典故用的那么得心应手，用的那么生动幽默吧?!

文学就是人学，这些人物当然是一本好书不可或缺的因素之一。《围城》中涉及的人物可谓是“种类繁多”啊，简直是五花八门，什么教授、司机、银行经理、妓女、助教等等等等。但是每个人都有不同的特点。比如满口道德，却又满腹封建半旧遗老的李梅亭;虚伪庸俗，在情场上耍尽手段让众多男子拜倒于她石榴裙下的苏文纨;俗不可奈的胖子“大诗人”曹元朗……正是这各色人物，真实再现了半殖民地半封建社会的中国知识分子，灵魂的空虚和精神上的病态。但在这众多的配角中，主角的个性是最鲜明突出的。此书中的主人公方鸿渐可是给我留下了及其深刻映象，似乎他的每一次出场都会给我一种全新的认识。

正如钱钟书先生在序言中写到的：在这本书里，我想写中国社会的某一部分，某一些人，写这些人，我也没忘记他们是人类，只是人类，具有两足无毛动物的基本根性。

或许，《围城》的文学价值正在此吧，这书中的主人公不光是三四十年代知识分子的缩影，也是现在，甚至是将来，社会中某些知识分子的预见。而书中的社会也正是不论什么年代的人，都不愿正视的社会。

其实围城并不可怕，只是如何看待这个围城，身处围城中，为何总想冲出这个围城，最终不是撞得头破血流，退回去就是冲到另一个围城之中，又饱受纠葛，其实我们的生活就是一个大围城，包含很多小围城，围城中总有不如意，我们并不是总要去逃避，而应该适应这个围城，在围城中逐渐建立自己高大房屋，不要总好高骛远，不断地换城，总以为世外桃源就在城外。其实不然。审视这个世界，围城处处存在。

眼看21世纪，围城依然存在，我们看待围城依然要有正确的眼光，除非围城中乌烟瘴气，实在无法生存，否则就不要不停的出城进城直到最后精疲力尽，而流浪街头。

说钱钟书先生《围城》好的人太多了，我也不能免俗，大喊一声:太好看了! 第一次看围城还是多年以前，高中或者刚刚上大学的时候。当时也许觉得好看，但是绝没能体会到这本书的妙处。这么多年过去，也许是多了和主人公相似的留学背景，亦或是自己的经历了很多事情，再看《围城》，可谓百感交集，时而哈哈大笑，时而掩面沉思，完全沉浸于书中的故事，实在是不得不佩服钱钟书先生的文学功力。 《围城》有两大看点，一个是幽默的语言讽刺，一个是深沉的生活阅历。

林语堂先生在他的《生活的艺术》一书中给各个民族，各个国家的人评了评分。当评到幽默感的时候，他认为中国人具有很强的幽默感，虽然在中国文学历史里并没有幽默这个词，这还是林语堂先生从humor一词翻译过来的。但是他认为中国人天性幽默，只是中国正统文化与文学不允许幽默罢了。

在《围城》里，你就绝对能体会到那种中国人天生的幽默感，中国语言文字里的幽默毫不逊色于西方。一个特点就是，钱钟书先生用了很多的比喻，引用，暗示等等。比如说在说到方鸿渐在大学里要从副教授升到正教授的时候他写道，讲师，副教授，和教授的关系正如丫头，姨太太和正房太太的关系一样，从老爷身边的丫头添房成姨太太挺容易，但是姨太太要想成为正房太太可谓难上加难;同理，从讲师升到副教授轻而易举，可要想从副教授晋升为正教授，就不那么容易了。再比如，说到方鸿渐离家一年，回家的时候，“远别虽非等于暂死，至少变得陌生。回家只像半生的东西回锅，要煮一回才会熟。”看到这儿感觉分外的熟悉，离家万里，每次的归途，何尝不是煮一次回锅饭呢? 深沉的思想在幽默的语言的包围下更显得妙趣横生，令人回味无穷。那句被人用滥的“婚姻像座围城，外面的人想进去，里面的人想出来” 就是一个很好的例子。《围城》里不仅说了婚姻和爱情，更说的是人生。在小说里，无论是道貌岸然的小丑，还是孤芳自赏的留洋小姐，亦或是喜欢争风吃醋的妯娌，哪个不是生活在自己的围城里呢?小说的视角乍看挺小，是以方鸿渐这个不通事务又无能懦弱的小人物的眼光看世界，但是却触及了政治，经济，教育，银行，新闻，等社会的方方面面。

各种各样的讽刺手法也用得淋漓尽致，让人在笑过之后又能思索到很多。 小说的结尾最是令我欣赏。男主角方鸿渐和他老婆孙柔嘉大吵一架，孙去了姑父家，方独自一人在深夜躺在床上昏昏欲睡。那个一直走时不准的钟敲响了六下--六点钟，那是五个钟头以前。“那时候鸿渐在回家的路上走，蓄心要待柔嘉好，劝他别再为昨天的事弄得夫妇不欢;那时候，柔嘉在家里等鸿渐回来吃晚饭，希望他会跟姑母和好，到她厂里做事。这个时间落伍的计时机无意中对人生包含的讽刺和怅惘，深于一切语言，一切啼笑。”

《围城》并不深奥，是的，它的情节并不复杂，人物也不多，篇幅在长篇小说中也不算太长。但是那数十个人物的性格却在寸土寸金的字里行间里淋漓尽致的表现了出来。例如写小人，小人物的表现无不是无耻，奸诈，虚伪，气量狭小。钱钟书笔下的小人，各自有各自的小人法。李梅亭的小人，就跟高年松的小人不一样。

初读《围城》的那一次最大的心里感受也是这篇小说跟我以前读过的小说相异。它并没有去塑造一个正面的形象或者是去赞美它。里面绝大大多数人物，尤其是首要人物钱老都不遗余力的去讥讽，嘲讽，奚落。以至于有部分人看完《围城》后会说写方鸿渐那样一个人有什么好处。或者它的好处就在于那些奚落，嘲讽，它就像一把冰冷的手术刀剖析了那个时代所谓的知识分子阶层。将他们的冷漠，自私，狭隘，封闭，软弱等等劣根性了解透彻展现时读者面前。《围城》它或许没有我们阅读传统小说是对书中伟大人物，崇高情感的崇拜和感动。但是我们对书中人物的性格，命运无相异情，叹息，鄙视，尤甚对当时国内那个时代的命运都布满了一种悲切和忧心，这里的情感也是复杂和真挚的。《围城》是一部批判的小说。钱老以他独有的幽默和讽刺手法来写《围城》并没有使批判失之厚重和严厉;反而能直指那个时代国内社会的病根，能够想象《围城》初版发行之时定让读者有心头棒喝的心里感受。

钱老学识渊博，笔力高深毋庸置疑。出色之处书中俯拾皆是。里面引经据典之贴切，简直妙到豪颠。古今中外之经典，全部信手拈来，却又挥洒自如。非凡难能可贵的是钱老写婆媳之中，妯娌之中的猜忌，彼此的鄙薄，貌合神离，搬弄是非等等这些女生作家所擅长的题材也描写得无不入木三分那些嬉笑怒骂场合，那些拌嘴弄舌的眉眼，那些惺惺作态的情致简直让人心里感受历历在目。这两年有作家长篇大论的专门出书写婆媳那些事，我草草看过甚觉的那些婆媳矛盾大有拼凑和制造之感，其写作功力和创作境地与钱老那确实是不可同日而语了。

可惜现时像那样的好作家太少。现时是个文化快餐，情感速食的年代，书中情节大起大落，情感大悲大喜，经不起咀嚼。我希望我四周的朋友或者同龄人能够看些书，能够看些像《围城》那样有部分深度和好处的好书。当你钟情于韩剧给你带来的眼泪或者港台剧制造的那些爆笑，提示大家花些时间精力在某些关于严厉题材，站在理性角度写出来的有深刻好处的书，那样你的眼泪或者欢笑会显得有价值得多。

印象中，好象有人说：“《围城》什么都有，就是没有小说!”。对于什么是小说，怎样称得上是小说，我不敢置喙?被誉为现代文学奠基人的卡夫卡，在他的《变形记》开头就是“一天早上，格里高从不安的梦中醒来，发现自已在床变成了一只巨大的甲虫。”小说，原来还可以这样写!

再往深一层想，也许这句许真的说对了，说《围城》是一本小说，倒不如说是一本充满睿智的书更适合。小说，一般都是通过故事情节，人物形象反映生活，表达思想，可并不是所有的小说都能给人启迪，能让读者省视自已的灵魂。但《围城》就像一面镜子，映出了人性的种种美和丑!“什么都有”，就算不能等同包罗万有，但至少是能反映出人生百态。我真的很惊诧，惊诧于作者有这种洞若观火的本事，对人性的理解，人情百态的观察，细腻和深刻得让人难以致信。

《围城》全都是生活中种种细节，极其普通的琐事，然而正是在这些琐事中，在这些微不足道的细节中，一个个活生生的生活场景，一个个活灵活现的人物，呈现在读者眼前，是那样生动和逼真。文中对当时社会环境的着笔很少，所谓的历史容量，时代风云只是点到为止，一笔带过，我却觉得这正是本书的成功处，因为它不以特定社会下的典型人物为目的，而是反映共同的人性、生活世态。我敢说，象方鸿渐的不学无术，董斜川的附庸风雅，曹元朗的庸俗无聊，褚慎明的欺世盗名，孙柔嘉的胸府心计，鲍小姐的轻浮肤浅，李梅亭的厚颜无耻，高松年的老谋心，这一类人，以前有，今天有，以后还会有;至于“文化沙龙”的无聊，三闾路上的奇闻逸事，学校里的人情世故，上海滩上的稻梁谋，大家庭内的口舌是非，无不这样真实，又这般深刻。

人物介绍：方鸿渐出生于江南水乡的一个乡绅家庭，父亲是个前清举人。他是典型的中国知识分子。有点小聪明，口才好，富有正义感，对于人生、事业和爱情都有着自己的理解和感触，他善于讨女孩子欢心。但同时又爱面子、懒惰、软弱、遇事犹豫不决。电影《围城》里，陈道明把这个人物表演的非常好。

家庭：方鸿渐出身乡绅家庭，父亲是个前清举人，因此身上有着中国士大夫的清高品性，对于市侩心理的小市民有着极强的抵制心理。但身边却永远围绕着类似的任务。从自己父母亲、周家夫妇、身边的亲戚到学校同事李梅亭，再到自己的老婆孙柔佳，或多或少都有着小市民的习气和作风。方鸿渐被动地和这些人打交道，并具有讽刺意味地被自己所抵触的人和事控制掌握着命运，最终被家庭琐事折磨致死。

师门：方鸿渐是个海归，在欧洲学习的几年兴趣颇广，但心得全无，没有读成学位。回国之前怕对长辈无法交代，设法弄了个假文凭，谎称自己获得“克莱登大学”博士学位。也正因为这个假文凭，使得他总是不够自信，总是不敢直接面对，而是一味的回避。也正因为他是海归，所以他总是瞧不起小市民，总以为自己喝了那么多的墨水，讲面子，自视很高，是一个十足的眼高手低的家伙。

大众舆论：“任何悲剧冲突，都是在特定历史条件下现实的社会矛盾的反映“方鸿渐也不例外。他生存的环境，是中国沦为半殖民地的社会、封建主义与资本主义、传统文化与外来文化、侵略与反侵略、、、中国被卷进了时代的漩涡。他是不由自主的走进了这个漩涡，但也只是漩涡中毫不起眼的一个小角色而已，由此可见，钱钟书先生眼光毒辣。

在此，我再套用一句老话结尾：婚姻是一座被围困的城堡，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。

以往的武打片，打中的是肾上腺。《十月围城》，打中的是心口。

以往的武打片，让人觉得：打得好痛快。《十月围城》，让人觉得：打得好痛。

这武打片，竟让人心中大呼：别打下去了!

有人问我：这片子，哪里不好?我一时语塞。

(以下有严重剧透，慎入。)

一、模式：

有一类电影采用的故事套路可称为“八方来客模式”(或者“群英荟萃模式”)：某精神领袖，把隐藏尘世之中的高手都召集起来，萝卜开会，临时组团，一起去完成一件惊天动地的任务。这些人自然是高矮胖瘦、奇形怪状，尽情展示人界的多样性。他们各怀绝技，平时深藏不露，在十丈软红中各自做着默默无闻的贩夫走卒、裁缝店老板、扛大包的(《功夫》)，引车贩浆，一旦听到召唤，立刻锥出囊中，集合成无坚不摧的力量。这种模式的典型电影如《十一罗汉》系列，如《世界末日》。

《十月围城》也是按这种套路编剧的。这个模式很讨巧，把各路英豪攒到一块儿，犹如百川归海，涓涓细流，先叙述各人之牛B，每人做个亮相，好比是一件一件把奇巧玩意儿放进包袱，一点一点让观者的期待浓厚起来，最后包袱一抖，数件玩意魔术般拼成一件光彩耀目的物事，好戏登场。《水浒传》之“群豪聚义”，亦庶几相似。

温瑞安的集子里侠气最浓的小说当数《刀丛里的诗》。该书讲述的就是一个“群英荟萃模式”的故事：万众景仰的大侠龚侠怀蒙冤入狱，名妓、公子等江湖众人纷纷站出来营救。“仗义每多屠狗辈”，这样的故事每每令人热血翻腾。

武打片首要解决的问题是：为什么要打?要打得理所应当。《十月围城》给打戏找的“由头”是——革命。其实这算是另一版《建国大业》，只不过建的是中华民国。

革命风云之中，别有兄弟义重、主仆恩深、父子爱切、儿女情长。历史的车轮喳喳轧碾过去，摸一摸轮胎是满手的血。想一想，荡气回肠。

在《十月围城》中，义士们需要保护的，是孙中山和他与各省革命领袖开会的一个小时时间。用片中梁家辉的话说：“这一个小时的时间，就是我们四万万同胞的希望。”

在开场的时候，观者就已经知道，孙文必然不死，保护他的人，必死。因此悲剧是从第一分钟开始的。

二、孙大炮的炮灰们：

在这些义士们中，有一部分是根本不明所以的冤大头，有一部分是早就了无生趣，只想拼命。这不是黄花岗七十二义士。他们的目的不纯粹，他们并不是每个人都像李重光一样“一闭上眼看到的就是中国的明天”，他们有的为报恩，有的为尽忠，有的为私情。但是，每一滴血，都是滚烫的，所有的牺牲，都是可钦、可佩、可感的。

梁家辉(陈少白)：

以梁家辉的演技，演这么个人物可说是没有任何挑战。他的表演亦中规中矩，因为他的角色是穿针引线，所以他竟然成了全片最无趣的一个人。抓阄一段，最可圈点：抓到阄的人要去做孙文的替身，也就是当个活靶子，谁都心知肚明去了就难活，然而最不能死的人李重光，却偏偏(意料之内情理之中)抓到了。刚刚还大义凛然的志士立即失态，再也摆不出“人人平等”的脸子：陈少白过不了这一关——你要是有个三长两短，我怎么跟你爸爸交代?我怎么对得起他对我的信任?!我已经欠了你爸爸太多，要是再欠他一个儿子，我还有何面目做他的朋友，我这一辈子都还不清—— 但众目睽睽之下，这些苦衷他说不出口。那一心要救国的少年不明白，他太年轻，他的血太热。他没有错，所有人都没有错，所以这是悲剧。陈少白那一刻的焦灼和嘶喊，让人无比心酸。

(后来好友提出质疑：梁家辉当初叫嚣“我们这一代要牺牲是为换来重光那一代的幸福”，可是怎么最后重光、阿四、方红他们那小年轻的都死了，老的一拨儿倒没死?!)

沈重阳(甄子丹)：

在《十月围城》的群星版海报上，片方将一堆萝卜丝儿攒在一起做了个拼盘，被摆在中间的一丝儿便是甄子丹。其实这应是片方为票房计，故意如此安排，毕竟在如今喷气机李虔心向佛向达赖、杰基﹒成脸上的沟壑越来越马里亚纳(连他儿子都出来混贺岁档了)的今天，甄子丹当了一回叶师傅、打了一回日本人之后，已然(在半红不黑多年之后、在做了千年老二之后，终于)晋升为“国民打手”，于是片方把这个红得发紫的萝卜摆在了碟子中间儿。但其实甄子丹真不是主角，他也属于“了无生趣”的一群。

他跟范冰冰的关系，有点像《父子》中的郭富城和杨采妮：这女人爱过这男人，但他赌，是个靠不住的假肢(《三枪》里闫妮语)，于是女人带着自己的姿色和自己的娃去嫁了大款……然，到底李玉堂是怎么结识怀着孕的沈太太、又怎么让她变成自己的“四院点灯”?如此身家的富豪，还会愿意要有夫之妇?此处存疑，估计编剧很难自圆其说，当然他也不用圆，这是武打戏不是三角恋悲情戏，就像《风声》是谍战戏不是断背戏，白小年跟司令的私情，也是点到即止，“神龙见首不见尾”，只要给这个角色一段历史，让他变得丰满即可。但是这女子当了别人家的“四院点灯”之后，竟还腆着脸回来要求前夫保护现在的丈夫?——看来李玉堂年纪虽老，比之精壮小伙子犹有过人之处——而且这女子开出的条件居然是“我会告诉孩子她的爹是你”。沈重阳竟就为这个站到了正义阵营里，实在有点牵强。

——他的小闺女(一直在骑小木马，长大说不定是个花木兰)实在是个宁馨儿，乌溜溜大眼睛，雪团也似。黄包车外，沈重阳跟着车一路小跑，眼巴巴望着女儿却做不得声，眼中是惊诧、喜悦、追悔......这一处，子弹哥演得真好。

——《天龙八部》中，沉沦多年的段延庆，突然从刀白凤口中得知自己竟有一子，眼前的俊秀少年段誉便是，于是“惊喜交集，只想大叫大跳一番，胸中有个极响亮的声音要叫出来：‘我有一个儿子’!”沈重阳得知自己竟有一女的心情，当相去不远。

沈重阳是这支乌合之革命队伍里最不纯粹、目的最可疑的一分子。但影片的立场是：血洗一身孽，无论如何，牺牲了的就是好同志。沈重阳终与敌人的奔马相撞而死，也荣获了壮烈煽情的背景音乐与“籍贯不详”等字幕。

李玉堂(王学圻)：

中国人讲究“抱孙不抱子”，爷爷对待孙辈尽可含饴弄之，但是对父亲对儿女的感情就要收敛，就算有“舐犊深情”也不能伸舌头，得忍着，拿出一副冷脸，好比贾政对待宝玉那样，哪怕真觉得爱子丰神如玉老怀大畅，也必须板起脸呵斥“混帐东西你懂得甚么”。王学圻饰演的李玉堂(李玉堂这名字总让我想起《白玉老虎》。玉堂，亦即“玉堂金马人物”)便是这样不怒自威的严父。吃饭时美妾娇女环绕而坐，莺莺燕燕娇声同呼“父亲”，颇有奇趣。女儿众多，那一个四十岁上得的儿子，有如众星环捧的月亮。虽然只给出饭桌上寥寥几个镜头，但姐姐们对弟弟的宠爱、李府的家教之佳，俱在其中。

李玉堂也不是严格意义上的革命党，这个“大资产阶级的代表人物”(资产阶级领导无产阶级闹革命，港人的革命观还真是可爱)，与革命的关系始终若即若离，保持安全距离。李玉堂是在认为挚友已死的情况下，一口悲愤之气涌上来，咬牙要完成好友的遗志。然而他对革命的付出始终是有底线的，这底线就是儿子李重光。

《宋家皇朝》中姜文饰演的大富豪宋查理是孙文挚友，他从精神上和金钱上都无比支持孙文的大炮事业，但是——你管自去当孙大炮好了，不能让我女儿当炮灰。我什么都能献给你，唯独女儿不能给你。因此孙文勾搭了庆龄二千金私奔之后，查理宋又伤心又生气，破口大骂着与孙文绝交。李玉堂对革命的态度也是这样——钱，多少万都可以给，儿子，万万不能给。然而他还是败给少年之热血。当发现黄包车中的替身是自己的儿子，李玉堂慌忙追出去，腿一软，在门槛上绊得跌了一跤——这一跤，跌得真好。

随后，便是致敬“敖德萨阶梯”的一段(此处很多人都提到了，不赘言)。这样好的儿子，就死在在自己眼前，一句话也没有就去了。人生至痛，莫过于此。李玉堂抱子大恸之际，只喃喃说了一句话：“我叫你别出门，你不听话啊……”——他早预料到此事凶险，九死一不生(《刺陵》中陈道明语)。而父亲是宁愿自己死一万回，也不愿爱子损失一根寒毛。陈少白亦在一边痛哭，这一副眼泪又与李玉堂不同——除了悲痛大好少年之死，还有愧对好友的歉疚。李玉堂紧抱着儿子的尸身号啕，只抬头用糊满热泪的眼睛看了陈少白一眼。那是怎样的一眼啊!无尽痛楚、埋怨尽在其中。他没有过去握着陈少白的肩膀死命摇晃：“你还我儿子你还我儿子!”(那就成狗血电视剧了)真正的悲痛是无力的，不仅无力言语，而且无力追究。儿子已经死了，大罗金仙下凡也救不转了。除了眼泪，还有什么可说的。

(王学圻那一眼，值得N个影帝。看了片的媒体记者采访王学圻的时候，无一例外地说：“你做好拿影帝的准备了吗?”真正的好演技原来是这样一种东西：就像雪地上搁着黑煤球一样明显。它让你彻彻底底地服膺。)

然而“苍苍蒸民，谁无父母?提携捧负，畏其不寿。谁无兄弟?如足如手。谁无夫妇?如宾如友。”每个小人物都是某人的大人物，每个平凡人也都是某人的珍宝至爱，方红应有家乡亲人，邓四弟亦有爱人阿纯，你有失子之痛，难道别人俱是钢铁木石?此际回想李玉堂对儿子下的禁足令“这几天外面乱你就别出门了”和他对众“义士”说的一声“谢了”，便觉得有些残忍——莫非你儿子的命特别珍贵一些?

邓四弟(谢霆锋)：

邓四弟的桥段沿袭了影视剧的良好传统：谁敢放话说“我明天就结婚了(退休了/金盆洗手了)”，谁就必死无疑。

小车夫阿四每天拉着老爷经过照相馆时，轻轻打铃，里面的漂亮“打铃”便回头嫣然一笑。

但我知他必死，我知那婚礼永不会发生。看电影看到一半的时候，我心里默默地问编剧：你敢让他不死么?你敢让他活着回去跟情人成亲么?——不敢。编剧用后面的情节回答了我的问题。

李玉堂也知他必死，因此暴风雨的前日，他急可可地带着阿四上门提亲，把照相馆的掌柜惊讶得半晌说不出话。这是他最后能为小车夫做的事情，他心中知道这是阿四最后能享受的一点幸福。少年与少女没感受到不祥，依然相视微笑。当阿纯站起来一跛一跛地走路，阿四望着她仍痴迷如望着下凡的仙女。正是此刻，战事之惨烈初现狰狞——以最温馨的方式。悲剧是把美的东西砸碎了给人看，在赞叹那美好的时候，悲剧已经开始了。

小情人最后一次私语时，阿纯(姜太太)问：你知道你明天要保护的人是谁么?阿四摇摇头，无比灿烂、无知而无辜地一笑。如此灿烂，如此悲戚。

这无知，竟然像是对心机深重的革命党人的无声讽骂。

李重光(王柏杰)：

在所有萝卜之中，李重光大概是唯一心怀大义的人。他只是个少年，热血少年。血热的人，都死得快。

他是这片中最纯粹的革命者。陈可辛说：几乎所有的革命的开端都是学运：“五四”、塞尔维亚的中学生刺杀奥匈帝国皇太子......学生是社会中最有激情的元素。李重光就是这样的激情学子。

多可爱的少年——受父亲的影响，他有点少年老成。他心里想的比谁都明白：“全中国都卷进去了，我还能置身事外么?”——他不是浑浑噩噩就抛闪性命的莽夫。别的不肖子骗父亲是为花天酒地，他骗父亲是为了革命大业。他会怕，但他浑身颤栗着坚持到了最后一分钟。

这样好的儿子死了，难怪父亲会那样伤心。

方红(李宇春)：

民国时期的女孩子应该打扮成什么样的呢?片中范冰冰和惊鸿一瞥的李嘉欣都打扮得一丝不苟，完全不知道为什么要坐在照相馆里的姜太太周韵是未婚女子，也穿得很美观，但“戏班斑竹”任达华的闺女，怎么就戴着飞行员似的“耳朵帽”、穿得跟小土八路似的?当然，这可以解释成——方红这孩子是假小子、花木兰，自小不爱红妆爱男装，或者方将军戎马倥偬，一个女娃带在身边不方便，于是“自幼假充男孩儿教养”。但我觉得可能是这样：造型师怕给李宇春脑袋上安俩小辫儿，观众会笑场笑抽过去，为了不让网上那帮尖酸刻薄的人抓住话把儿，所以干脆顺应民意，就打扮成个小男娃子吧。

方红的父亲原是“方天大将军”，战败后下岗再就业，成了戏班斑竹(将军唱戏?这职业变化得也忒不靠谱了)。将门虎妞名叫方红(将军一介武夫，估计也没文化，取这么个没水平的名)。方将军与敌人对打之前，利落地将女儿打晕，裹进被单里，一根绳索缒下窗户，刚好木板轻轻倒下把她遮住。临危之际，尚有这样心思细密的安排，将军之有勇有谋可见一斑。随后这慈父转过身来面对敌人，放心地血战至死。

(让人想起《鹿鼎记》中归辛树夫妇，面对康熙自知必死之时，先全力把儿子归钟掷出窗去。)

因此方红卷进来其实不是为孙文、为革命，而是为父报仇。所以一见仇人立刻不管什么孙先生，跟着仇人跑偏了，后误打误撞跟进了杀手的火药房。引信正在滋滋作响，马上就要点燃火药桶!怎么办?!我承认当时我想歪了——难道伊要用比利时小英雄于连的办法把火药信子浇熄?!不能吧?……最终中国小英雄方红冲到门外用九节鞭锁住房门，咬牙喃喃道：“爹，女儿不孝……”轰然巨响，玉石俱焚——为什么说是不孝?因老父千方百计护下爱女这一条性命，如今却转眼就要抛闪。可恨的不是不能活命，而是辜负了老父要自己活下去的苦心。

——2003年陈德森原定的老阵容中，扮演方红的是萧亚轩。很好奇如果萧亚轩来演此角，会成什么样子?但如今李宇春的表现，让人感觉是“不做第二人想”，将门虎女的勇敢、坚韧、憨直，都表现得贴切到位，让人心生怜惜：多好的女娃，咋就董存瑞了呢!

少林僧王复明(巴特尔)：

几乎每部武侠小说中都有个巴特尔这般的人物：身长九尺，腰阔十围，天生神力，武功高强，不过头脑都不大怎么灵光(如《白玉老虎》中萧东楼的管家胡巨、《风云第一刀》中的大欢喜女菩萨、《大旗英雄传》中的赤足汉)。巴特尔始则是卖臭豆腐的，酷爱花花草草，称办完这件事就回少林寺(此处其实没交代清楚)。此人便是“风尘异人”一类，类似“雪中铁丐”吴六奇之属，他的存在是为让这副英雄谱更增传奇效果。

然而，此人真真是被李玉堂骗去的。他并不真正明白明天的任务险恶到如何的地步。电影似乎要表示：在一个光明的由头之下，这样的小小龌龊可以忽视。但是，如果用“拯救大兵瑞恩”的价值观来审视，这是片中革命党人遮掩不过去的劣迹。

决战之时，巴特尔神将伸出有着总冠军戒指的手，用投篮神功掷碎了一个又一个敌人的脑瓜。大块头有强生命力，被宵小围攻，身被数创，依然爬起再战。

最终他扳倒牌楼的柱子，与敌人同归于尽，壮烈如《圣经》中推倒神庙石柱与非利士人同归于尽的力士参孙。

刘郁白(黎明)：

这是最有仙气、侠气的人物。这是“义士”中最难定义的一人。爱上父亲的女人(其实这桥段有些俗套，《白银帝国》刚刚用过)，使老父气死、恋人自尽，于是恣意作践自己，甘为乞丐，沉沦烟霞之乡。十年悲辛，浓缩在几句话、几个动作中(李玉堂路过时，一个银币扔过去，眼神是怜悯的。侧面笔法写刘郁白的可悲可惜)。伤心人别有怀抱——李寻欢失掉林诗音后，也曾烂醉终日。爱得深，所以难自拔。

最终他沐浴、剃须，腌臜乞丐变回翩翩公子(也许他昔日曾有“铁扇公子”的美号?)。孙家门外的台阶上，他长发飘飘，两手背负背后，岩岩若孤松之独立，风姿有如天人。

然，终是寡不敌众。挠钩一支一支刺入他的血肉。渐渐不支。浴血喘息之际，最凶恶的敌人步步逼近。

——他为何要拼命?大概一半是因生无可恋，一半是要报恩：世人皆目他为丐，只有李玉堂仍呼他“刘公子”。他每日接受李玉堂的银币去吸鸦片，也必默默下定决心以命报偿这尊重。

——这段故事，大有春秋战国时“荆轲报燕太子”、“冯谖报孟尝君”等奇士报恩的古风。

在此人死后，我特地注意了一下片方给他安排的籍贯：江苏扬州——千古风流之地。

刘郁白临死前幻觉中含泪美人(李嘉欣)的惊鸿一现，真神来之笔。令人记起《双城记》末尾：卡尔登想象着心爱的女子，从容赴死。

——我即将见到她。我即将摆脱心头的枷锁。我即将得到最好的休息。我即将进入永久的安眠。

阎孝国(胡军)：

胡军这个造型据说做得很精心，据说光卸妆就要四十分钟，其实真没看出时间花在哪儿，就贴了个下巴的小刀疤?乍一看海报还以为那人儿是计春华。如果造型是打算Cosplay计春华(《少林寺》以及《方世玉》里面的无眉大反派)，那倒是很成功的。

在此悍将面前，陈少白确乎显得是“书生造反”——他晕血，连血都不敢看。

但是此处亦有硬伤，阎孝国一再声称自己是陈少白的学生，且对陈少白对他的考语(记得是“有勇无谋、难堪大用”之类)耿耿于怀，但那是何时的事呢?阎孝国应是四十尚不足，三十颇有余，陈少白看上去顶多比他大十岁。莫非是阎孝国少年老成?

有追求和信仰的人无论如何是受人尊重的(所以理发师陶德杀人如麻，仍教人心折)，阎孝国其实是升级版纳兰元述。

此人的姓：“阎”，甚妙，他可不是就是个阎罗似的凶神恶煞。

阎孝国的强大不止是武功高强，他内心的力量亦十分坚定，抱定的也是赴汤蹈火、殒身不恤的信念。他的意志不亚于笃信三民主义的革命志士。正反两方，势均力敌，这样安排，戏才好看。

武功最高的他，是最后出手的一个。表示他即将亲自上阵的镜头十分精巧：一只手的特写，他缓缓把手上的扳指退了下来。他的死亦耐人寻味。“诛杀孙贼，报效朝廷”的他，在死前一刻，坚信自己已经除掉孙文，心满意足而逝。这是个十分饱满可信的反派。

——或曰：最后长阶一场，陈少白已然嘶喊“他不是孙文”、“重光快跑”，为什么阎孝国还一定要杀死车中人?愚以为：此时阎孝国已进入半疯状态，自视甚高的他，不相信、也不愿相信自己半日追逐的竟只是个西贝货，刺死车中人后，他在臆想中已经可以安慰自己“孙贼已死，学生报国了”。

警司(曾志伟)：

这个角色很像《叶问》中的林家栋——一个“灰人”。其实更多的人是他这样的：在自保的前提下，有限度地做些良心事。他是站在革命者和清廷鹰犬之间的“第三者”，使这一部风云录折射出更繁复的光彩。曾志伟的哑嗓子+洋派小胡子+邮筒身躯，有趣得紧。

孙母：

《十月围城》是男人戏(萝卜戏)，女性角色都是碟子边儿上的西兰花，但是孙母这个角色，虽戏份不多，却精彩十分。“国父”的母亲，应该叫什么呢?——“国奶奶”?此是侧面写孙文的妙笔。孙文始终没有露出正脸，但这样雍容的母亲，教养出的儿子可想而知——他必有着无比的领袖风范，他当得起“四万万同胞的期望”，他值得这许多仁人志士，把性命和热血作为赌注，双手奉上。

外面呼喝不止，屋内孙母始终镇定自若，端坐不动，唯一的动作是轻轻握住了李重光的手，这一动作，让人心中一颤。爱子在腥风血雨中奔走，每分钟都有性命之虞，如今他就在这城中，却欲见一面而不得，这一别又不知何时能再见，慈母方寸间必是忧心如焚、愁肠百结，但她脸上一丝一毫也未表现出来。面前这个代替儿子孙文承担危险的孩子，浑身战抖，她握住他的手，用母亲的手掌，像握住自家子侄一般，握住他的手。

这一场血战，升华了所有尘世泥污中的小人物：乞丐、车夫、小贩……在这之后，他们俱成“英雄”。

在每个人牺牲之后，银幕上都打出他们的籍贯和生卒年。某种意义上来说，这是为无名烈士做的碑铭(重光、重阳、复明，这些编剧为他们安排的名字，也都寄托了美好的寓意)。

他们死去的时候，心中都浮现着亲爱的人，想着美好的未来。

允我以张溥的《五人墓碑记》作结：“缙绅而能不易其志者，四海之大有几人欤?而五人生于编伍之间，素不闻诗书之训，激昂大义，蹈死不顾……不然，令五人者保其首领以老于户牖之下，则尽其天年，人皆得以隶使之，安能屈豪杰之流，扼腕墓道，发其志士之悲哉?”

(这片子是四五天前看的。我两眼通红、鼻子悉率有声地走出来的时候，看到花白披肩发的陈可辛在前面接受采访。他轻声说：“我觉得这片子还行。”)

三、缺失

话说在彻底被该片埋伏的催泪弹打倒之后，我做出的太多的赞叹显得不够冷静，就像当你爱上一个人之后，你就失去评判他的资格了。客观来说，《十月围城》的整体历史观确是它的硬伤：对死亡的歌颂被过分放大，对个体性命的忽视，都还沿袭着中国一贯“大义灭人”的路数。如果笃信自家的“大义”到了漠视他人性命的地步，那么它与狂信有何区别?李玉堂连骗带蒙地糊弄来一堆人，支付的是他平日对那些人的恩情友情。那些人拼上性命，皆因为他们不是贪生怕死之徒、心头确有一“义”字，危难当头绝不会把敌人让过，于是简直算是不明不白地搭上了性命。而用这样鬼祟的方式铺垫出革命之路，实在不能算是革命者的光荣。

陈少白所坚称的“这一个小时的时间，就是四万万同胞的希望”，如果剥离来看，也不过是一家之言。正如刘郁白与李玉堂互相质问的：“值得么?”陈少白和李重光自然认为是值得牺牲的，但值得不值得，绝不能由一小撮人替大部分人决定。

而那首主题曲《粉末》这样唱：“只要为你活过，我就不是粉末。”此处的“你”，应该指的是孙文和“革命大业”吧?此歌词虽加强升华主题，但其实很像是在生者一厢情愿的缺席安排——“活过、死了”的那些贩夫走卒，他们真的是这么想的么?

导语：《围城》是钱钟书所著的长篇小说。下面是yuwenmi小编为大家整理的优秀作文，欢迎阅读与借鉴，谢谢!

当读《围城》这部小说时，我为方鸿渐和唐晓芙的故事所着迷，常被那种别出心裁的妙喻惹得心领神会地笑。

还特别有感于方鸿渐和孙柔嘉的吵架。他们每次的骂词都不一样，而且一句一句对得很好，好像你说了上句下句本该如此说的。他们完美的对词，恰恰表达了婚姻的无奈，即使“他”想出来也出不来，而且根本就不可能出来。这是每个人都要走的路。方鸿渐和孙柔嘉每次吵架都是因为对方的家人哪里得罪了自己，无形的压抑造成了夫妻间的斗气，吵闹。是不是离开了那个社会，那个大家庭的背景，就不存在争吵了呢?我想不会，或许，他们又会找出另外一些事作为吵架的素材了，这也就是婚姻真正的无奈!

钱钟书先生不直接说，只把事情摆出来，读者会怎样理解，那是仁者见仁、智者见智的问题了。但婚姻之于爱情，是升华了还是丑化了，还是现实了?很难说清。

其实《围城》的主题是在隐喻人类生存的困境，而且围城无处不在。仔细听听你周围的人的对话吧：富人羡慕穷人安乐、清闲，穷人羡慕富人出手阔绰，一掷千金;城里人羡慕乡村的田园风光、新鲜空气，乡里人羡慕城里人汽车洋楼;忙人羡慕闲人，闲人羡慕忙人。

这似乎就是我们生存的一种状态，或者是心理状态，不满足，永不满足。因不满足，所以会产生思变的心理和思变的行动。人的需求是多方面的，累了又不能休息的时候就羡慕清闲的人，希望过他们那种生活，当真的有一天过上了那种生活，过得久了，就又厌烦了，又想回到以前那种生活当中去，重新做回原来的样子。人们总喜欢这么兜圈子，自寻烦恼;走来走去，或被困在围城里，或被丢出围城外;就像时钟的钟摆一样左摆右摆，游弋不定。

我们每个人都有既定的生活环境和模式，当我们被某种无形的定律牵引着循规蹈矩去生活的时候，就自然地会产生一种难以抗拒的无奈和悲哀，于是我们想跳出自己生活的樊笼，想去换另一种与众不同的活法。可往往到头来，妥协的是我们自己。

其实我觉得，人类在围城的这种困境不外乎从两个方面解决，要么不要把自己所处的环境当作围城，千方百计要冲出去;要么，你非要说那是一座围城的话，也照样能在围城里寻找到真正的我，只要你有坚定的信念，不屈的精神，终究会有一个围城里的好归宿。

如果觉得自己能力足够支撑自己在另一个围城里生存就走吧，说不定真的海阔天空呢!

《围城》这部小说在高中能够说就早有耳闻，一向很想去拜读一下，然而由于高中时光的原因，一向没空去读，进入大学以后，最后有幸将《围城》看了一遍，《围城》是钱钟书先生一生中唯一的一部长篇小说，堪称中国近、当代小说中的经典之作，这是一部读来如嚼橄榄回味无穷的奇书。在妙趣横生、妙喻迭出的幽默外表下，深藏着令过来人低徊轻叹、令少不更事者然若失。因此，它是一部以看似超然的调侃语调述说人生无奈的笑面杯具。

“围城”取自书中才女苏文纨的一句话，“城中的人想出去，城外的人想冲进来”婚姻也罢、事业也罢，整个生活都似在一个围城之中，人永远逃不出这围城所给予的束缚和磨砺。书中方鸿渐与苏文纨、唐晓芙、孙柔嘉的感情纠葛，每每因自我的怯懦，不敢多言，言亦不由衷，甚至一步步陷入工于心计的孙柔嘉的婚姻陷井之中，最后自食婚姻苦果。这座感情围城，以前令方鸿渐向往，之后又无奈于城中的无聊。而在三闾大学着实是一座事业的围城，那里面充斥着尔虞我诈、明争暗斗，时刻让人感到压抑，令本性善良却怯懦的方鸿渐不堪忍受，但当他离开那里，应对的却是一个集父母的封建思想，家庭的职责，事业的衰败，多层混杂的社会大围城之中，让他更加觉得无所适从，似乎所有的一切都被一只无情的大手掌控着。本就无材的方鸿渐也只会牢牢地屈服于这只手，逆来顺受的承受朋友的施舍，义无反顾得踏入感情陷阱，事业低谷。整本书中，除了他对唐小姐的追求尚显出些他试图征服命运的思想外，其余的，指示方鸿渐徒劳的思想斗争和软弱的行为罢了。所以也就有了如此悲凉的结局。

除了方鸿渐，追了苏文纨二十年的赵新楣总也踏不进她的那一座围城，之后却仍逃不出娶妻生子的命运；方家上下逃不出封建传统思想这座围城；两任老丈人也逃不出面子的围城。总而言之，文中所有人都有自我心中的一座围城，大多也仅仅是为了一点私立或者是一个面子，这也是民国时期封建思想与崇洋思想的盲目结合所带来的弊端。

自然，70多年前的事，如今再提似乎也是陷入了历史这座怀旧围城之中。钱钟书先生以这样幽默的语调，除了批判当时之人或顽固不化或崇洋媚外的种种行为，调侃当时老人的迂腐、留学生的傲气，揭露无谓的婆媳之争、妯娌之争、情敌之争、同事之争外，真正要阐明的就是：生活本就是一座大围城，人永远逃不出无尽的压力和束缚，永远要在无形的四堵墙下过完一生。每一个人都逃不出这样的命运，只是在于你在这围墙下是否活得精彩，假如你始终想着去冲出围城，那你永远只能独守空城，更加失去了生命中的价值。

事实上，这座无形的围城始终是存在的，只是钱钟书先生把30年代的这座城具体形象化了，让身处21世纪的我们看清了书中城中之人的喜怒哀乐、悲欢离合，言之凿凿其实也是为了使我们看清我们身边同样的一座围城。当代社会，竞争激烈，高手如云，存在的明争暗斗、勾心斗角比书中更加激烈也更凶险。就那还算单纯的学生来讲，学校、家庭、社会，每一个环境都是一座围城，每一种行为都处于一个围城。同学间的友谊和竞争、家庭里的亲情和压力、社会上的光明与黑暗，从我们出生起就建造着形形色色不可逾越的诸多围城。我们只有在其中不断拚杀，始终持续着一颗用心的心去创造这座围城里的异彩，让围城中的生活变的丰富。我们不会也不可能逾越这座城墙，因为只要我们有生活，那我们就永远处于一座围城之中。

生活21世纪里，生活的围城依然存在，在这个竞争激烈，知识大爆炸的时代里，不管是来自学习、工作，还是生活的压力，都将人们置身在一堵又高又无边际的围城里，对名利的追逐，对金钱的渴望，将人们压得透但是气来，作为大学生的我们，被为外人羡慕为象牙塔般的生活，但是很多大学生也被关进这座无形的围城里面，人与人之间的交往不在单纯，人际交往变得复杂，学会了钩心斗角，而即将毕业的大学生又面临找工作的压力，这一切的一切是不是大学生就注定要在这座围城里出不来呢？我认为此言差矣，困在生活的围城，大多数是由于自我将心置身在围城里面了，所以给心安上一对翅膀，就能飞出这座围城，看到广阔的天地。

所谓给心安上一对翅膀就是，将心态放好，给心灵减负，生活需要正能量，需要用心向上，而不是抱怨，对于人际交往，我想只有对于别人推心置腹，以诚相待，别人也必须会对你以诚相待的，所以不要抱怨，不要消极，乐观向上才是年轻人该有的态度，而对于工作，我想毕业既失业是对于那些毫无准备的人说的，因为我坚信机会是有留给有准备的人，所以只要你在大学里做好了充分的准备，我相信你的前途将会是一片光明，围城再高，只要我们能给心安上一对翅膀，我们就必须能飞出围城，感受天地的磅薄大气，创造完美人生。将围城击化解与无形之中。

《围城》的直接时代背景是1937年及以后的若干年，正是中国遭受日本帝国主义侵略的时期。但要理解《围城》，必须追溯到近代特别是xx战争以来，中国在帝国主义列强大炮军舰之下，被迫地、却历史性地开始了与世界的接触，中华民族的古老文明与西方文明开始了前所未有的交锋、碰撞、冲突以至交汇、融合。这种文化现象在一大批留学生——钱锺书正是他们中的一员——的身上具体地、活生生地体现出来，因而具有值得解剖的典型意义。

作为一个学贯中西的大学者，钱锺书几乎必然地要从文化上来认识“围城”的精神困境，从而产生深刻的孤独感和荒诞感，在全书的结束部分，方鸿渐在经历了教育、爱情、事业和家庭(婚姻)的失败后，这样感叹：在小乡镇时，他怕人家倾轧，到了大都市，他又恨人家冷淡，倒觉得倾轧还是瞧得起自己的表示。就是条微生虫，也沾沾自喜，希望有人搁它在显微镜下放大了看的。拥挤里的孤寂，热闹里的凄凉，使他像许多住在这孤岛上的人，心灵也仿佛一个无凑畔的孤岛。(第324页)。

这里已经明显地引入了存在主义哲学的人生感叹。但这种文化困境、精神困境，却是发生在衰微积弱的老大中国与近现代资本主义文明的剧烈冲突中的，于是我们看到了这样一幅令人深省的画面：经过一家外国面包店，厨窗里电灯雪亮，照耀各式糕点。窗外站一个短衣褴褛的老头子，目不转睛地看窗里的东西，臂上挽个篮，盛着粗拙的泥娃娃和蜡纸粘的风转。(第353页)

还有全书结尾处那只著名的祖传老钟，方鸿渐的爸爸作为结婚礼物送给儿子儿媳的宝贝钟，每小时“只慢7分钟”的“很准”的钟，这会儿已经慢了5个钟头的钟：这个时间落伍的计时机无意中包涵对人生的讽刺和感伤，深于一切语言、一切啼笑。(第359页)

有些西方批评家说《围城》写了西方文化影响下中国知识分子的精神危机，也有中国批评家说表现了西方现代文明在中国的失败，从而证明了资本主义文明不救中国的主题。这些都有一定的道理，但钱锺书似乎并不是采取非此即彼的立场，他更着力于嘲讽伪文化人的可笑、可怜和可耻，更多地是要写出中西文化冲突中的尴尬、窘迫和困境。而从更广阔的文化意义上来体认，《围城》更主要的是写“围城”困境，其艺术概括和思想意蕴超出了狭隘的个人经验、民族的界限和时代的分野，体现了作者对整个现代文明、现代人生的深入思考，也凝结着作者对整个人类存在的基本状况和人类的基本根性的历史反思。

“城中的人想出去，城外的人想冲进来，婚姻也罢、事业也罢，整个生活似在一个围城之中”。相信许多人都听这句话，我也正是因为这句话才决定去阅读《围城》，去了解这里面的故事。

书中的人物虽然是虚构的，但是时过境迁，当今社会的我们仍然有很多人不能逃出这座“围城”。如同方鸿渐，从国外留学归来，虽然在学历上有“些许”的水分，但是在那个时代也算是吃了几天的洋墨水了，他也有他的理想和抱负，但无论是在家乡的学校讲课还是在银行任职，方鸿渐都好像与那个社会那个时代格格不入，他有着一腔热血，却无法适应那个时代的规则和约束。这点在他的爱情上也是如此，我曾不止一次的为方鸿渐感到惋惜，因为苏小姐好像就是我们心中的“白富美”，她也留过学，长的白净漂亮，知书达理，对方鸿渐也是一往情深，但是就是这么个“教科书”式的美人放在他的面前，他却喜欢上了唐晓芙，可能在方鸿渐的眼中，苏小姐就像是那个时代对于爱情和婚姻的枷锁，她很完美却不适合，而唐晓芙则是他内心对于爱情的追求与向往，是他想冲出这片围城的动力，但是这座围城真的存在么，还是他根本就不了解内心深处需要的是什么。

我们的生活又何尝不是如此，时常会和同学聊起工作的问题，其中也不乏进入移动大家庭的同事，他们中有的人很快的适应了现有的工作环境，但有些已经出现了迷茫甚至开始抱怨，出现了很多年轻人不该有的精神状态。而我想说的是，我们内心需要的到底是什么，当我们工作和生活中出现了挫折和阻碍时，我们就要去否认和逃避么，这种所谓的“洒脱”甚至“佛系”的生活和工作状态应该出现在我们的身上么，答案显然是否定的。

方鸿渐是悲剧的人物，而这种悲剧却不应该发生在我们的身上。我认为在工作上我们唯有脚踏实地的认真做好本职工作，面对工作中出现的困难和挫折，读后感需要从实际出发，想办法克服和解决问题，作为新时代的年轻人，我们不应该有“采菊东篱下，悠然见南山”那份闲情逸致，而需要的是“会当凌绝顶，一览众山小”的宽广胸怀。

我作为一名移动员工，更应该肩负起公司赋予我的使命，尽职尽责的完成自己的本职工作，在自己的岗位上发光发热，将自己的汗水挥洒在自己所热爱的工作中，唯有这样才能让自己的青春无悔，也只有这种不忘初心的精神，我们才无愧于新时代的选择。

这是一本睿智的书，因为他的有趣源自一位智者对人性的洞察与调。人这种两足动物的基本根性，人生处境实质上的尴尬与窘迫，人对此的浑然不知、洋洋自得，或者者虽有所知却也无奈，偶尔也被它深深刺痛，作家于此有深刻的洞察，调即触到痛处又有某中宽容理解，如果读进去的话，这太容易了，在哈哈大笑或含笑、讪笑之时，你会叹为观止，会惊异于作家何以竟能做到这一步。

小说中三闾大学的学生不好对付，方鸿渐省悟天下古往今来的这个瞧不起那个，“没有学生要瞧不起想生时那样利害”，“眼光准确的可怕”，赞美未必尽然，但毁骂“简直至公至确，等于世界末日的‘最后审判’，毫无上诉重审的余地”。

《围城》给我们一个真正的聪明人是怎样看人生，又怎样用所有作家都必得使用的文字来表述自己的“观”和“感”的。《围城》的魅力是双重的;一是生活本身被作家展现出来的，一是作家展现出自身的。

小说的魅力就在于这种既睿智超拔又亲切入人性洞察，在于对此富有个性的智慧传达。小说中的嘲弄与幽默，写人的心态与外貌，语言简洁明快，决不滥情。

围在城中的人想突出来，城外的人想冲进去，婚姻也罢，职业也罢，人生大抵如此。说到幽默，自然是这部小说的显着特色和最迷人之处。它来自洞见、智慧、学识、才华，以及一种观赏的情趣，处处禁不住那自己洞若观火的人性中的确存在的可笑之处开开玩笑。

小说前半部分的那些吃饭斗嘴、争风吃醋，调意味是最浓了;而当我们看到三闾大学，辛辣的讽刺味则突出些;小说后半，芳鸿渐回到上海，往日的朋友或冤家都以星散，他的才气也就减了，更多的是谋生艰难。

读了钱着，包括那些学术着作，尤其是读了这本《围城》，你会觉得自己周围的一切，包括自身，包括自己原来颇为热衷的一些东西，都增添了不小的戏剧色彩。

起初读起钱老先生的《围城》这部著作的时候，对我来说还是懵懵懂懂的，但是细细的去品嚼的时候才会慢慢的去理解其中的一些人生道理。对于其中的一些人物情节和故事，给我的整体感觉就是像电视剧一样演述着一幕幕婚姻生活，在婚姻现实与理想虚幻两者之间飘忽不定的穿梭着。

“方鸿渐”这个人物钱老对他的形象刻画以及性格表现可谓是淋漓精致。他是一个无能的、意志不坚定的、经不住诱惑的人。对于整篇文章来说更是一个失败的人，他的失败是因为他缺乏对现代社会残酷的生存竞争以及精神上破缺的抵抗精神。他就是钱老笔中“围城”当中的一类人，平庸且徒劳的只会找寻解脱，思想上有了些许解放，但是行动上却跟不上，最终只会是徒劳无功，在可悲的“围城”之中永远地绝望下去，得不到解脱。

“围城”用的是一个比喻，喻的是“婚姻”，所以常说“婚姻就像是围城”。方鸿渐等人就是困在这"围城”当中的人，对于钱老的《围城》有许许多多的经典语句，譬如：“一个人，到岁还不狂，这个人是没出息的;到了岁还狂，也是没出息的。”“我们对采摘不到的葡萄，不但可以想象它酸，有很可能想象它是分外的甜。”“围在城里的人想逃出来，城外的人想冲进去，对婚姻也罢，职业也罢，人生的愿望大都如此。”这些等等语句，有的是对于人性的批判，有的就像鲁迅先生所写的阿Q一样，用所谓的“精神胜利法”以此来满足自己所达不到的欲望，也表达了作者对于那种实现不了愿望，却在精神上使自己满足的一种讽刺。对于婚姻来讲，没有用好的态度去看待它，只是好奇的拼命想要进入这“围城”之中，最后千疮百孔也逃脱不了。

最后《围城》写的是不断追求与追求后所带来的不满足和厌烦，用“围城”来比喻人类的“围城”困境，两者之间在我们的生活中相互交融，相互排斥。其中有欢乐，也有痛苦，

有希望，也有失望，这所有的一切就像是在比喻于我们的人生所事一样。对于人生上的困境来说，不管是学习上的还是生活上的困难和挫折，我们都要以乐观的、积极的态度去看待，去面对，我想这就是钱老给我们的启示吧。

起初读围城原因很简单，就是因为一句话“城里的人想出去而城外的人想进来”，上学听老师讲，周围听朋友言。在孩童年代总觉得是否是这个城有魔力，如今已然是一个即将入社会的成年人了，生活给予了磨练也多了些沉淀，再看这本书就全然不是懵懂的模样了。

《围城》主要有两大看点，一个是幽默的语言讽刺，一个是深沉的生活阅历。不得不佩服钱老的文字功底与创造力和对生活深刻的观察与剖析。文中那些深沉的思想在幽默的语言下显得妙趣横生，令人回味无穷。那句被人用滥的“婚姻就像座围城，外面的人想进去，里面的人想出来”就是一个很好的例子。书中很多经典的话语确实值得回味，“爱情多半是不成功的，要么苦于终成眷属的厌倦，要么苦于未能终成眷属的悲哀”“天下只有两种人。

比如一串葡萄到手，一种人挑最好的先吃，另一种人把最好的留到最后吃。照例第一种人应该乐观，因为他每吃一颗都是吃剩的葡萄里最好的;第二种人应该悲观，因为他每吃一颗都是吃剩的葡萄里最坏的。不过事实却适得其反，缘故是第二种人还有希望，第一种人只有回忆。”这些话语总是犀利中又揣着明白，虽然书中的故事让人觉得有些琐碎，过于生活，但这就是最真实的存在。

虽然经历得不多但是总在世上活着，看过的听说过的也无非如小说中说的如此，爱情也好生活也罢，总要撞的头破血流才会有真实的感受，曾经大放厥词不信的那些“邪”最终还是信了。

在我看来不光是爱情，生活也一样是“城里的人想出去，城外的人想进来”，简而言之就是欲望罢了，学不会满足也停不下追逐的步伐，部分来说欲望也许是好的能够推动你的向前发展，但是过犹不及。在这个时代里我主张的是趁着年轻，用尽全力去看看这座“城”，当你对“城”真的里里外外全都了解透彻了再选择你想要的。

但我想说这个“城”之大，可能穷尽一生都没法看完，所以还有一句话就是“人生只有两种东西，一种是你看过的，一种是你没看过的，看过的是得到，没看过的即是遗憾”你选择做得，和你遗憾没有选择做的终究会伴你一生。所以努力去闯，静心选择，保留遗憾，度过这一生，也许是一个最好也最真实的状态了。

《围城》是钱钟书先生一生中唯一的一部长篇小说，堪称中国近当代小说中的经典之作，这是一部读来如嚼橄榄回味无穷的奇书。在妙趣横生、妙喻迭出的幽默外表下，深藏着令过来人低徊轻叹、令少不更事者然若失。因此，它是一部以看似超然的调侃语调述说人生无奈的笑面悲剧。

确实，我们的生活中“围城”随处可见。不仅仅是恋爱婚姻、工作事业，还有学习生活、交友处世，无一不有一个“城”把我们“围”着。“围城”——被围困的城堡，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。

作者用幽默的语言、深刻的哲理、巧妙的比喻，站在一定高度俯看人生，批判了人性的丑恶、虚荣。如：“夜仿佛纸浸了油，变成半透明体了，它给太阳拥抱住了，分不出身来，也许是给太阳陶醉了，所以夕照晚霞隐褪后的夜色也带着酡红”、“孙太太眼睛红肿，眼眶似乎饱和着眼泪，像夏天早晨花瓣上的露水，手指那么轻轻一碰就会掉下来”、“苏小姐双颊涂的淡胭脂下面忽然晕出红来，像纸上沁的油渍，顷刻布到满脸，腼腆得迷人”。又如：“我们一天要想到不知多少人，亲戚、朋友、仇人，以及不相干的见过面的人。人事太忙了，不许我们全神贯注，无间断地怀念一个人。

我们一生对于最亲爱的人的想念，加起来恐怕不到一点钟，此外不过是念头在他身上瞥过，想到而已。“一个人的缺点正像猴子的尾巴，猴子蹲在地面的时候尾巴是看不见的，直到他向树上爬，就把后部供大众瞻仰，可是这红臀长尾巴本来就有，并非地位爬高了的新标识”。这些语句给我留下了非常深刻的印象，时而让人忍俊不禁，时而又想像着作者所描述的情景，给人深深的同感，仿佛身临其境、如见其人。

作者把人性的虚荣讽刺得淋漓尽致。对于大学教授，他们借着兵灾来吹嘘：汪处厚得意地宣扬他南京的房子;陆子潇流露出战前有两三个女人抢着嫁他;李梅亭在上海补筑洋房;方鸿渐也把故乡老宅放大了好几倍……“日本人烧了许多空中楼阁的房子，占领了许多乌托邦的产业，破坏了许多单相思的姻缘”。对于方鸿渐的两个弟媳，则是开了自己嫁装的虚账，调查孙柔嘉的陪嫁。人物形象是那么鲜明。

虽早知《围城》之名，却一直也未曾读过，但一直是杨绛先生的书迷，读过《我们仨》后深深体味到一个纯粹的知识分子家庭的和美与坚守，看到伉俪情深，血浓亲情，一家人的相知相守。如此对这家人的思想产生了更深的好奇，也许这才是我走进《围城》的原因。一入《围城》却再不想出来。围城之大，围住你我众人;围城之小，困住只影孤身。

书以顶着博士之名、留学归来的方鸿渐，一路的所历之事为主线，将30年代的知识分子生活百态图徐徐展开在我们面前。方鸿渐志大才疏、性格软弱又好面子，有着诸多缺点，假装清高、不通世故、甚至有点虚伪。但是就是这样一个人，有时候竟透着些可爱。这样的人丰满真实，招人喜欢。

先生说：婚姻是围城，有想进者，有想出者，相互艳羡。友谊亦是围城，将方鸿渐与赵辛楣围在了一起，二人相互支撑、扶持;爱情是围城，将方鸿渐与苏文纨、孙柔嘉、唐晓芙围在了一起，上演了一出爱恨纠葛;社会是围城，将整个时代围在了里面，身在其中受着社会的摆弄。

读过《围城》大有欲将之前的小说舍弃的感觉，钱先生的语言活泼幽默、犀利而又细腻，约是先生是拥有一颗七窍玲珑心，才将这人世间的看得如此通透。墨水瓶一样的天气，肿了脸一样的月亮，如在水中叆叇的红酒般的动心，如饭中沙鱼中刺的恶毒，一边印着过期作废一边不注日期的承诺…这层出不穷的比喻生动有贴切，字字珠玑，让人拍着腿叫好。

先生的话幽默却十分值得人深思，放在现在仍十分合适。如今人越来越多，城越来越大，而围城也越来越多，墙越来越高。人们总是处在这城内的困惑里，回忆着那城外的美好，围城的样子大概就像是数学里的集合，每每都圈着不同的事物，每个人都在无数个集合当中，被圈了一重又一重，而在生活的大集合里，找出各个集合的规律，从容的应对，不正是活着乐趣和意义吗?

《围城》是一部风格独特的现实主义讽刺长篇小说，也是一幅市井百态图。作者通过回国、恋爱、找工作等一系列事件，用辛辣的笔风，一针见血地把人物的灵魂展现在我们面前。

小说里说方鸿渐的婚姻就像围城，他迈进了就想出来，没进去前却有拼命的想进去，在克尔恺郭尔《非此即彼》中的一段话，恰如其分的反映《围城》中方鸿渐的婚姻，乃至当今社会人类的婚姻，这话是这样的：如果你结婚，你就会后悔;如果你不结婚，你也会后悔;无论你结婚还是不结婚，你都会后悔。嘲笑世人愚蠢，你会后悔;为之哭泣，你也会后悔;无论嘲笑还是痛哭，你都会后悔。信任一个女人，你会后悔;不信任她，你也会后悔。吊死自己，你会后悔;不吊死自己，你也会后悔。先生们，这就是一切哲学的总和和实质。

《围城》的确是本好书，每一次读它我都会有新的感受，好书也的确能让我在忙碌的工作、学习、生活中有一片闲暇的时光，让自己缓解一下疲劳，使人在心灵上得到解放。

伟大的人为什么伟大?因为，你是跪着看他们的，你跪着，别人自然比你高大了，因为你只想当一个汲取者而不是一个创造者，所以作者站在一定的高度俯视着人生，毫不掩饰地揭露出人性的弱点、生活的真实性，并入木三分地撕开来并加以展示，给人以思想深层次的震撼与启迪。

作为学生，婚姻并不是我应当去讨论的话题。《围城》无疑是在告诉我们什么才是真实的生活。每个人从懂事的那天起就开始追逐自己认为理想的爱情，当追到的时候又在为爱情寻找一个理想的婚姻，而真正都做到的人寥寥无几。其实生活已经教给我们一个规律：婚姻是随机的!结婚就像围城，有的人想进去，进去的人想出来!当爱情被岁月侵蚀，成为生活的一部分，这时的爱情已经升华为亲情了。

当然，你可以说，我说的这些少儿不宜，我说了，我也只是一个学生，我只是在说这部书，以及我的一些看法。

作者以《围城》做书名，也许想告诉我们：不仅婚姻像围城，人生、生活、职业等等更像围城。其实我们一直都在兜圈子，重复的做同一件事情：找个笼子把自己关起来，过了不久却发现那边的风景比这边更好，于是出了这个笼子进了那个笼子。就这样不断的重复并乐此不疲。

围城，是婚姻，也是人生生活中的围城太多了……“婚姻就像一座围城，城外的人想进来，城里的人想出去。”嗯，钱钟书先生不愧为大师。

《围城》给予我的感觉是陈年老酵的佳酿一般。细水常流，细细品味，别有一番滋味在心头。

《围城》的一大亮点莫过于诙谐幽默的语言，形象逼真的比喻，是使人一望不能忘怀的倾国的美人。每一个篇幅都能欣赏到钱老的深厚的文学底蕴和一双洞悉万物的慧眼。他是生活的欣赏着，能随心所遇的运用生活的常理，使我等望尘莫及。如肚子肥凸的像青蛙在鼓起，声音像雪球似的在滚动。早晨的市面仿佛被里的人面。

故事放映的是主人公从出洋到归国的经历，背景是抗战时期，国人的迂腐可笑可恨，可悲可耻。鸿渐是一个地道的光说不练嘴把式的人，靠天，靠朋友，靠父母，靠妻靠丈，无能至急，夸夸其谈的人。仿佛中国的一个缩影，依附与人，卖国求存。国尚如此，况与人呼……

除此之外，书中大量精妙的比喻也运用的非常巧妙，为小说的幽默效果增色不少。例如苏文纨刚出场时，作者对她复杂的心情的描写：“那时苏小姐把自己的爱情看得太名贵了，不肯随便施与。现在呢，宛如做了好衣服，舍不得穿，锁在箱里，过一两年忽然发现这衣服的样子和花色都不时髦了，有些自怅自悔。”如写李梅亭的肖像：“李先生脸上少了那副黑眼睛，两只大白眼睛像剥掉壳的煮熟鸡蛋。”

多么令人恶心。还有如“鸿渐饿得睡不熟，身子像没放文件的共事皮包，几乎腹背相贴。”是多么的形象。再如写苏文纨和曹元朗的婚礼场面和二人的窘态：“曹元朗穿了黑呢礼服，忙得满头是汗…我只怕他整个胖身体全化在汗里，象洋蜡烛化成一滩油。苏小姐也紧张难看…新郎新娘脸哭不出笑不出的表情，全不像在干喜事，倒像——不，不像上断头台，是了，是了，像公共场所”谨防扒手“牌子下面那些积犯相惩的表情。”简直惟妙惟肖，其诙谐幽默的效果，真的令人忍俊不禁了!

特别是描写鲍小姐的形象，“有人叫她‘熟食铺子’，因为只有熟食店会把那许多颜色暖热的肉公开陈列;又有人叫她‘真理’，因为据说‘真理’是赤裸裸的。

鲍小姐并未一丝不挂，所以他们修正为局部的真理。”看起来虽然你能把人的眼泪都笑出来，实际上是在批判鲍小姐留学出洋，一无所得，只学了一些坏的功夫回来。幽默的笑料背后隐藏着多么深刻的讽刺意味!所以看完钱钟书的《围城》是让你在哈哈大笑之后又陷入深深的沉思之中。顺着思路追寻下去，你发现它看似爱情小说，实际是更多的是揭示了人性，怪不得有人说《围城》和《红楼梦》有异曲同工之妙呢!然也!