大师

你快瞧瞧，他那双古灵精怪的眼睛，嘴角不时微微上扬，做着他的招牌动作——沉思者。没错，他就是我的同桌——“幽默大师”老吴。

每见老吴这样做，同学们就恨不得躲到天涯海角，不知道老吴又会怎样突然窜到谁身边，只用三言两语九把别人逗得哈哈大笑。

有一次，我的数学考砸了，试卷上那两个鲜红的数字想一把刀深深刺痛了我。老吴见了，不知从哪儿忽然冒出来，张开那伶俐的口齿滔滔不绝地说：“就算数学考不好也没关系啊，当不成一个数学家，可以当一个作曲家，只要认识一到七就行了，据说八也不用呢。”闷闷不乐的我听完不禁破涕为笑，但再见那成绩单，还是低下了头。

又见我不开心，他又跑到一处“沉思”去了。没过多久，老吴就神神秘秘地凑过来，一本正经地说：“据可靠消息，中国某位科学家近日发现一种新生物，像人却奇丑无比。我还不信，但是……昨天我在厕所那里……”老吴知道我最不相信那些妖魔鬼怪，还惊恐地耸了耸肩：“不信？自己去看吧。”我三步并作两步冲向厕所，一睹那“妖怪”的模样，当我看见厕所镜子中的自己和一旁窃笑的老吴，终于恍然大悟，真是令人哭笑不得。老吴走过来慢条斯理地说：“别灰心了，一起复习吧。”

这就是我们班上的幽默大师，所到之处必定是欢声笑语，也是他让我更加自信。

当我们走近伟人时，我们会发现，其实我们是那么的渺小。——题记

在十一月三十日的下午，我们小荷文学社集体去参观上海鲁迅纪念馆。那天是星期五，车很堵，原本计划用一个小时到那，但实际时间远远不止这些。幸运的是我们终于在闭馆前赶到了那。

走进鲁迅纪念馆，首先看见的是一个巨大的鲁迅雕像。它的表情是严肃的，却又有那么一点亲切。我们匆匆在它身前留了影，接着就上楼了。

“瞧，是《阿Q正传》!”一阵欢快的叫声引起了我的注意。我抬起头，只见电视里正播放着《阿Q正传》。

《阿Q正传》是中国现代文学史上的杰作，鲁迅通过对贫苦、不觉悟的农民阿Q的描写与刻画，写出了国人的灵魂。他揭露了旧中国半殖民地半封建社会制度和传统思想文化造成的中国国民性的特点。值得讽刺的是文中的那个阿Q，被别人打了还说是儿子打老子，这就是众所皆知的阿Q精神胜利法，多么可笑且又可悲啊!

在往前走去，是一段有关于三味书屋的介绍。三味书屋是清朝末年绍兴城内的一个私塾，位于绍兴鲁迅故居附近，距“百草园”不远。鲁迅曾在文章里称它是“全城中最严厉的书塾。”;说塾师寿镜吾是“本城中极方正、质朴、博学的人。”鲁迅也是在三味书屋中打下扎实的文化基础，养成了严谨的治学态度。

接着我们参观了一个铁屋子。开始我并不知道这铁屋子是干什么用的，后来老师告诉我们：“鲁迅先生把旧社会比喻成一个封闭的铁屋子，把无知，愚蠢的人们比作在铁屋子中熟睡的人，把正直的人比作铁屋子中清醒的人。清醒的人是非常痛苦的，而熟睡的人则是麻木不仁的，感觉不到死亡的逼近。如果把熟睡着的人叫醒，他们也会变得痛苦，但是同样，他们也许能找到打开铁屋子的方法。”

告别了铁屋子，我们继续往前走。一路上我们看了不少有关于鲁迅的东西，比如说鲁迅的妻子许广平，百草园等。

到了最后，我们突然看到了一个醒目的鲁迅雕像，旁边写着鲁迅1936年10月19日因病在上海逝世，我们的心情一下子从轻松变得沉重了。是的，鲁迅是一个跨世纪的伟大作家，他致力中外文化交流，竭力画出国人的魂灵，是中国人的骄傲!他的死对中国人民来说，是一个极大的损失。

参观鲁迅纪念馆的时间是短暂的，很快我们便走出了鲁迅纪念馆。每个人的脸上都流露着依依不舍的表情。

仰望天空，我的脑海中浮现出了鲁迅先生的样子，他正在对着我们笑，笑得那么的亲切……

有一位表演大师上场前，他的弟子告诉他鞋带松了。大师点头致谢，蹲下来仔细系。

等到弟子转身后，又蹲下来将鞋带解松。有个旁观者看到了这一切，不解地问：“大师，您为什么又要将鞋带解松呢?“大师回答道：“因为我饰演的是一位劳累的旅者，长途跋涉让他的鞋事松开，可以通过这个细节表现他的劳累憔悴.““那你为什么不直接告诉你的弟子呢?““他能细心地发现我的鞋带松了，并且热心地告诉我，我一定要保护他这种热情的积极性，及时地给他鼓励，至于为什么要将鞋带解开，将来会有更多的机会教他表演，可以下一次再说啊。“人一个时间只能做一件事，懂抓重点，才是真正的人才。

一只小鸟正在飞往南方过冬的途中。天气太冷了，小鸟冻僵了，从天上掉下来，跌在一大片农田里。它躺在田里的时候，一只母牛走了过来，而且拉了一泡屎在它身上。冻僵的小鸟躺在牛屎堆里，发掘牛粪真是太温暖了。牛粪让它慢慢缓过劲儿来了!它躺在那儿，又暖和又开心，不久就开始高兴地唱起歌来了。一只路过的猫听到了小鸟的歌声，走过来查个究竟。顺着声音，猫发现了躲在牛粪中的小鸟，非常敏捷地将它刨了出来，并将它给吃了!

这个故事的寓意是：不是每个在你身上拉屎的都是你的敌人。不是每个把你从屎堆中拉出来的都是你的朋友。而且，当你陷入深深的屎堆当中(身陷困境)的时候，闭上你的鸟嘴!

1937年8月13日，日军进攻上海，淞沪战事爆发。日寇占领上海不久，得知蜚声世界的京剧第一名旦梅兰芳住在上海，就派人请梅兰芳到电台讲话，让其表示愿为日本的“皇道乐士”服务。梅兰芳洞察到日本人的阴谋伎俩后，便决定尽快离沪赴港，摆脱日寇纠缠。于是他一边给日本人带口信说，最近要外出演戏，一边携家率团星夜乘船赴港。

梅兰芳来到香港后，深居简出，不愿露面。为了消磨时光，他除练习太极拳、打羽毛球、学英语、看报纸、看新闻外，把主要精力用来画画。他喜欢画飞鸟、佛像、草虫、游鱼、虾米和画外国人的舞蹈。这些作品，家人和剧团人员看到后十分高兴，都说给他们带来了许多美感和欢乐。

1941年12月下旬，日军侵占香港，梅兰芳苦不堪言，担心日本人会来找他演戏，怎么办?他与妻子商量后，决心采取一项大胆举措：留蓄胡子，罢歌罢舞，不为日本人和汉奸卖国贼演出。他对友人说：“别瞧我这一撮胡子，将来可有用处。日本人要是蛮不讲理，硬要我出来唱戏，那么，坐牢、杀头，也只好由他了。”

李万君，1968年出生，中车长春轨道客车股份有限公司转向架制造中心焊接车间电焊工。他从一名普通焊工成长为我国高铁焊接专家，是我国第一代高铁工人中的杰出代表，被誉为工人院士、高铁焊接大师。2016年7月，被授予“全国优秀共产党员”荣誉称号。

提起我国的高铁，不能不说制造高铁的技师，他们用双手默默生产出让国人骄傲的现代出行工具。在高铁复杂的生产中，转向架是核心，其制造技术被列为高速动车组的九大核心技术之一。中车长春轨道客车股份有限公司李万君便是焊装高铁转向架的第一人，被誉为高铁战线的杰出工匠、工人院士。

飘散的烟尘里，电焊枪发出刺眼蓝光，李万君戴上焊枪帽，又过了一把电焊瘾。“我就是干这个的，‘大国工匠’不是摆出来的，是干出来的。”李万君对多次前来采访的《经济日报》记者说，“你上次来时，我在为美国纽约城轨项目试焊接材料。那次用的铁板有40毫米厚，焊接时，要把100多斤的焊接件抱起来，每天累得胳膊疼痛，最后终于满足了对方的技术要求。你不知道，这个活曾经令几个国家的技师都很作难，干不好就要撵走你的”。

已获得“中华技能大奖”以及多项发明创新奖项的“高铁焊接大师”李万君，如今依然手握焊枪活跃在生产一线，以精湛的技术打造最安全可靠的、中国制造的高速列车。

隆美尔是一个天生的军人，在他心目中荣誉和国家是至高无上的，只要有坚定的信念，一定可以战胜任何困难。隆美尔抱负远大，在自己的卧室和办公室里分别悬挂着弗雷德里希二世和拿破仑的肖像。他曾对妻子说：“作为军人，永远应该以拿破仑为榜样，他曾经征服整个欧洲;而作为德国军人，我应该永远记住弗雷德里希二世给德意志人民带来的辉煌和荣誉。”希特勒的上台，使得德国重新走上军事扩张的道路，隆美尔的雄心壮志有了施展的舞台。然而，上天可能在有意磨炼隆美尔的意志。虽然在1934和1936年，隆美尔曾几次与希特勒会面，甚至到他身边任职，但却一直没有受到重用。历史的车轮转动到1937年，一本书改变了隆美尔今生的命运。美国名将巴顿曾将其反复阅读，认为“每个军官都应该看看这部书”，它就是隆美尔的代表作《步兵攻击》。“最好的防御就是进攻”是隆美尔贯彻始终的军事思想，这在《步兵攻击》一书中有很好的体现。“进攻、进攻、再进攻”的战术思想与希特勒的霸权野心不谋而合，因而受到他的极大赏识。隆美尔从上校一跃而成为少将，在德国国内的影响力也与日俱增。

二次世界大战爆发后，隆美尔指挥第七装甲师取得了一系列战役的胜利，他的军队被英国人称为“魔鬼之师”，隆美尔本人也晋升为中将。然而让隆美尔成为纳粹德国名将之花的并不是欧洲战场，而是广袤的北非沙漠。此时的北非战场，英军占据绝对优势，意大利军队节节败退。希特勒当机立断，将力挽狂澜的重任交给隆美尔。1941年2月11日，隆美尔奉希特勒之命到达北非，这里成为他造就辉煌军事生涯之地。隆美尔非常赞同19世纪普鲁士战略家老毛奇的论断：“在战术胜利面前，战略哑口无言。”他也因而被当时以及后来的军事研究者称为“战术巨人”，卡扎拉会战将他的这一特点显现得淋漓尽致。此役，隆美尔采取了借鉴杠杆原理的“进攻力学”战术，一举打败了兵力占优的英国第八集团军，并向埃及挺进。此后，隆美尔又打败英军，受封元帅衔，英国人也送给了他“沙漠之狐”的绰号。隆美尔在北非战场力挽狂澜，在世界战争史上书写了浓墨重彩的一笔，也将他带到人生的巅峰。

导语：读书是一件极好且极美的事，应该比美食之于人的诱惑更大一些。下面是yuwenmi小编为大家整理的十位大师谈读书，欢迎阅读与借鉴，谢谢!

1、陶恕谈好书

好的书能使我们的思想飞驰，甚至超越和凌驾书所蕴藏的知识。书的一个段落、一组句子，都可以勾起我们无边的思绪。这时，最好是合上书本，静静地让神、大自然和我们的心灵指引我们。杰出的作者就像一个友善的向导，带领我们穿过森林，指给我们看无数我们不曾注意到的天然奇景。我们透过他学到如何发掘奇景。

2、切斯特顿谈伟大作品

阅读伟大作家的作品所得到的主要裨益，同文学不相干，既与欣赏优美的文体无关，甚至也与陶冶我们的性情无关。好书之所以开卷有益，是因为好书使我们不致成为“真正的现代人”。一旦成为“现代人”，我们就会囿于时式的偏见;这就好比我们用仅有的一点钱买了顶时式帽子，反而使我们永远不能再赶时髦了。

千百年历史所经历的旅途上横陈着“真正现代人”的尸体。而文学――传世的古典文学――不断向我们提示那些并不时髦的真理，以抵消那些可能使我们为其左右的新观点。

3、路易斯谈过去的典籍

如果当代作品阐释了真理，我们对其已经有所认识;如果这些作品中存在谬误，则会使我们在原本已经很危险的错谬中越陷越深。唯一能缓解这种局面的方法，就是让以往时代的清爽海风吹拂，吹醒我们的头脑，而要想如此，只能通过阅读过去的典籍。

当然并非往昔就有什么特别的魔力。以前的人并不比我们更聪明。他们和我们一样犯了很多错误。但他们所犯的错误与我们的不同。对我们在犯的错误，他们不会恭维;而他们的错谬，如今既已昭然若揭，也就不会对我们造成什么危害。两人的智慧比一个人的强，不是因为两人都不会犯错误，而是因为他们不太可能犯同样的错误。

4、威尔斯比谈古典名著

今天我们需要维护超时代的书。许多传道人对古典名著嗤之以鼻，说：“为什么在死人中找活人呢?”是的，究竟为什么呢?因为古典名著能耐久。一般的作品犹如天空的陨星，出现一时就消逝了;但古典名著则像晨星，不管世人如何，一直照耀辉煌，也许起初不为人所注意，但它却一直与我们同在。

其次，古典名著也是超时间、超空间、超文化的。美国作家卡尔范都仁说得好：“古典名著就是一本不需重新改写的书。”古典名著根深蒂固，不会为时代的风尚所摇动。我们读莎士比亚的名著需要靠注解说明他所用的词汇，但是他所描写的人物个性却不需要注解，我们马上可以体会。唐吉诃德是中世纪的武土，骑的是匹跛足的马，不是今天德国的名牌汽车，但他的遭遇，也照样发生在今天许多人的身上。

最后，古典名著像泉源，能涌流出其他的著作;又像一把钥匙，能开启许多新的门户;或像一粒种子，会产生丰硕的果实，虽然成千上万的书不断出版并且风行一时，但它们也渐渐地消声匿迹，然而古典名著仍然能吸引人的思想，历久不衰。古典名著能帮助你思想，并且帮助你思想人生最重大的问题。基督徒如果肯阅读古典名著(不论属灵的、世俗的)，他的生命必然会有长进，不会盲目地崇尚畅销书了!

5、侯士庭谈基督教经典

今天很多基督徒生命之所以浅薄，就在于“现代化”所衍生的问题。我们需要过去二十个世纪以来所有敬虔生命的见证，来帮助我们继续在二十一世纪成为基督的门徒。所以要学习享受“圣徒相通”，借着体悟他们的生命，再次思想“他们的思想”，以至于我们也能生出像他们那样渴望上帝的热切情感。

当灰心失望的时候，昔日的榜样能让我们看到，基督徒的理念在经过真正的试炼之后，就能结出丰盛的果实。昔日的敬虔之作，能使我们从死气沉沉的繁文仪式中苏醒过来，再次重现内在活力，好像以西结在异象中提到的“骸骨要在旷野中复苏”一般。另一个隐喻则是保罗(原文如此)讲到的“见证人好像云彩围绕我们”，这能使我们为那些摆在前头的喜乐而轻看眼下的难处。敬虔之作就是这样，它们鼓励人继续朝着标杆直跑，如跨越障碍的赛跑选手。

6、巴克斯特谈如何选书

小心选择你们要读的书：让圣经总是居首位，紧接着圣经的，是那些能最好解释和应用圣经的实在、生动、属天的书，然后是可靠的历史书，特别是教会历史书……但要提防那些要败坏你们思想的假师傅。

读书的时候你当自问：

①我这样使用时间是最好的吗?

②还有别的更好的书，能更造就我吗?

③喜欢读这样一本书的人，是不是也爱慕神的圣经，圣洁的生活?

④这本书让我更爱慕神的话语，治死我的罪，预备我迎接来生吗?

7、威廉谈如何深入阅读

每天应固定花一些时间专门读些东西。如果只是无计划又杂乱无章地阅读，或者偶尔、短暂地浏览，是很难达到果效的，甚至还更让心思漂移不定，因为它们总是清淡地进入记忆，又轻忽地走出记忆。我们应专心于某些作者和某类读物，好让大脑熟悉、深化思考，效果便能长存。

阅读也当激起我们祷告的渴望。阅读过程中，可以随时加入祷告，好让头脑一再地回到更纯净的理解。如果阅读是为着一定的目的而进行，且在阅读中真心寻求神的帮助和启发，那么一切阅读活动都会导向这个目的，使心智顺服于基督，将一切所获都降服在基督的脚下。

8、司布真谈消化一本书

熟练掌握那些你们拥有的书。彻底读这些书。沐浴在它们当中，直到它们把你们渗透为止。读，再读，咀嚼它们，消化它们。让它们进入到你们本人里面。把一本好书读几次，做笔记，对它进行分析。一个学生要发现，一本彻底掌握的书，要比仅仅略略看过，像一句经典的成语说的，“狗喝尼罗河的水”一样，稍微舔一舔二十本书，这更能影响他的思想素质。

小小的学问，极大的骄傲，这是出于阅读匆忙的缘故。书本可以被堆积在大脑里，一直弄得大脑不能工作。一些人因着为了多读书的缘故而放弃默想，就变得不能思想了。他们把书本狼吞虎咽吞下去，思想上变得消化不良。堆在脑子上的书让人生病。把书收进脑子里，你们就要成长。

9、钟马田谈阅读的平衡

我还要强调另一点——阅读要平衡。我对这方面相当关注。没有任何事要比失去平衡的阅读习惯更容易产生虚妄的知识，更容易令人成为虚妄知识的受害者。那些光阅读神学书籍的人更易受害。因此我要劝诫人，阅读要平衡，就如饮食要平衡一样。

有人问：“你的意思是什么呢?”让我存谦卑的心这样回答：“使我获益最深的，是我一面读神学书籍，一面也读属灵人的传记，以保持平衡。这是我能给大家最有帮助的忠告。”

10、傅士德谈读书的六条法则

当我们读一本书时，有三条内在的法则和三条外在的法则，规范着我们的研究。从内在的法则而言，在开始的时候，可能需要三次分开来阅读，不过以后就可能同时并进。

第一次阅读包含了解这本书：这位作者说些什么?第二次阅读包含解释这书：作者所说的是什么意思?第三次的阅读包含衡量这书：作者对或不对?

我们中多数的人都倾向于先作第三步的阅读，往往完全没有作第一和第二步的阅读。我们尚未了解该书的意义，便判断它对或不对。写《传道书》的智者说，天下万务都有定时。对一本书作批判性的分析，应在仔细了解和解释那本书的内容之后。

不过，研究的内在法则本身并不充分。要成功地阅读，我们还需要外在的帮助，如经验、别的书籍，以及活的讨论。经验乃是惟一的方法，使我们能够把我们所阅读过的解释出来，连结起来。其他的书籍可能包括字典、注释和别的解释性的著述，但更有意义的是其他伟大的书籍，就是在我们所研究的问题之前出版的书，以及有关这问题更详细的著作。

那些讨论人生最关键性问题的巨著，彼此之间有交互作用。我们不能孤立地把它们分开阅读。活的讨论是指人们从事某一科目的特别研究时所引起的普通的交互作用。我们与作者有交互作用，我们彼此间有交互作用，新的创意便由此产生。请记住，研究的操练之钥匙不在于阅读许多书，乃在于去体验我们所阅读的。

身为名人的王选有一串串闪光的头衔，但唯独对“老师”这个称谓看得比其他任何名誉都重。他最常用的名片是“北京大学计算机科学技术研究所教授王选”。他不止一次地说：“这张名片是永恒的。”这从一个侧面突出地反映出王选淡泊名利、甘为人梯的精神境界。

君子重本，本立而道生。在王选看来，教师才是他的本行，教师才是最光荣的职业。他在个人事业的颠峰之际，做出一个常人看来不可思议之举：毅然把舞台和荣誉让给了青年才俊，而自己则回到本业，甘当人梯，做起了选才、育才的基础性工作。这一举动当时就在教育界引起了广泛的赞誉。没有淡泊名利的高尚境界是做不到这一点的。

导语：梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首;同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。下面是yuwenmi小编为大家整理的相关高考素材，欢迎阅读与借鉴，谢谢!

梅兰芳在几十年的艺术生涯中，取得了世所公认的成就，成为中国传统戏曲艺术最卓越的代表。1949年，新中国成立前夕，他被邀请参加了第一届政治协商会议。新中国成立后，他担任了中国文联和戏剧家协会副主席，中国戏曲研究院院长，中国京剧院院长。

他经常参加国内外各种文化交流活动，从事艺术研究，还认真培养青年演员。他的学生，不但有京剧演员还有不少地方戏的演员。同时，他仍然经常演出。全国各地都向他发出邀请，希望他能到那里演出。他理解人民的要求，在十年的时间里，走了十九个省，让观众实现了“看看梅兰芳”的愿望。

1959年，在新中国成立十周年的时候，梅兰芳排演了他一生中最后一个新戏：《穆桂英挂帅》。那年，他已经是六十五岁的高龄了，可扮演出的穆桂英仍然是神采奕奕，为建国十周年增添了喜庆气氛。

梅兰芳在晚年患有心脏病，可他不顾这些，一心要为更多的人演戏。1961年夏天，六十七岁的梅兰芳应邀到新疆参加铁路落成典礼，并进行演出。

一想到此生能到大西北为人民演戏，他很激动，做好了各种准备。不料就在这时候，他的心脏病发作，住进了医院。新疆去不成了，他十分着急。

8月4日，周恩来总理来医院探视梅兰芳，对他说：“梅先生，我正在北戴河开会，听说你病了，特意赶来看你。”

梅兰芳有些着急地说：“新疆有条铁路刚刚落成，约我参加通车典礼，火车票都买好了，可我却去不成了……”

“不要急，你现在的任务就是好好养病。等病好了，还愁没有工作干吗?”周总理安慰说。

不幸，四天之后，梅兰芳因病去世了。他为中国人民创造的艺术精品永远是民族的瑰宝。

启功待人友善是出了名的，“启功不打假”更被传为美谈。晚年应接不暇的来访，为书所累的无奈都与他以礼待人的谦和品性有关。章景怀说，与启先生共同生活 的几十年里，他待人接物的礼数始终如一：对人称呼“您”，握手要站起来，送客要出门……而他送给别人书画作品的数量也可以称得上“前无古人，后无来者”， 不计名利、不摆架子、幽默可亲的启先生人缘非常好。

约三十年前，先生应邀赴香港演讲《红楼梦》。先生登台鞠躬之后，便提笔在黑板上写了两个大字：“胡说。”见满堂愕然，先生笑眯眯解云：“过去胡适之先生一家之说，或贬之‘胡说’;启功系满人，亦胡种也，今日所说乃真正之‘胡说’。尚盼诸位姑且听之，多予批正也。”

吴文俊院士，37岁凭借在拓扑学上的杰出成就，与华罗庚、钱学森一起获得首届国家自然科学奖一等奖;38岁当选中国科学院学部委员;上世纪70年代开始攀登数学机械化的高峰;世纪之交，捧得首届国家最高科技奖……

吴文俊对数学的主要领域—拓扑学做出了重大贡献。他引进的示性类和示嵌类被称为“吴示性类”和“吴示嵌类”，他导出的示性类之间的关系式被称为“吴公式”。他的工作是1950年代前后拓扑学的重大突破之一，成为影响深远的经典性成果。

1970年代后期，他开创了崭新的数学机械化领域，提出了用计算机证明几何定理的“吴方法”，被认为是自动推理领域的先驱性工作。他是我国最具国际影响的数学家之一，他的工作对数学与计算机科学研究影响深远。

面对各种荣誉，吴老却看得很轻。获得国家最高科技奖后，他说：“我不想当社会活动家，我是数学家、科学家，我只能尽可能避免参加各种社会活动。”

他曾谦逊地说：“不管一个人做什么工作，都是在整个社会、国家的支持下完成的。有很多人帮助我，我数都数不过来。我们是踩在许多老师、朋友、整个社会的肩膀上才上升了一段。我应当怎么样回报老师、朋友和整个社会呢?我想，只有让人踩在我的肩膀上再上去一截。我就希望我们的数学研究事业能够一棒一棒地传下去。”

法国著名画家亨利·卢梭，小时候生活在法国西北部的拉瓦尔市，他的父亲是一名铁匠。父亲希望他将来能成为一个合格的接班人，便经常传授他一些打铁的知识。

卢梭进入学校读书以后，接触到了更多的知识，他发现自己真正喜欢的事情是作画，而不是打铁。

每每放学回家，他几乎满脑子都想着绘画，即便是在给父亲做帮手的时候，他想着的是怎样把飞溅的火星画出来，或想着的是应该怎样把客户的笑容画出来……

为此，卢梭耽搁过许多父亲安排给他的工作。有一次，卢梭因为绘画忘了给火炉加煤，等父亲回来以后炉火已经灭了，父亲大发雷霆，不仅把卢梭重打了一顿，还把卢梭的画笔和画纸都扔进了门口的玉米地里！卢梭没有哭，没有喊，他只是在完成了父亲安排的任务之后，悄悄地跑到外面，弯腰捡起了画笔和画纸。

毕业后，为了糊口，卢梭成了一名乐团小提琴手。虽然，他的小提琴拉得不错，但他更喜欢绘画，只要一有时间就会拿出画笔和画纸。时间一长，乐团老板终于发火了，把他的画作和画笔统统扔进了垃圾箱，还警告他如果再画画就解雇他。卢梭没有争辩什么，只是在老板离开之后，弯腰从垃圾箱里把画笔捡了起来。

几年后一个偶然的机会，卢梭进入了巴黎海关工作，还拥有了自己的办公室。卢梭简直如鱼得水，把办公室当成画室。最终，他的上司忍无可忍，把卢梭的画笔画纸全都扔进了垃圾箱，并解雇了他。卢梭似乎已经习惯这种遭遇了，他没有解释，没有央求，而是再一次弯腰从垃圾箱里捡起了自己的画笔，安静地离开了办公室……

卢梭失去了工作，却拥有了更加自由的创作空间。两年后，卢梭举办了平生的第一次画展，所有的参观者都被他的画作打动了，亨利·卢梭这个名字也一夜之间街知巷闻。

经过多年的努力，亨利·卢梭最终成为了法国甚至是世界绘画史上一颗璀璨的明星！

“我有过三次弯腰的经历，都是为了捡起被人扔掉的画笔，但我的弯腰不是妥协，不是逆来顺受，而是一种与命运的抗争，一种对梦想的坚守！”1890年，亨利·卢梭在完成《我本人·肖像·风景》的时候，曾在日记本上写下过这样的句子。

难民营走出“阿拉伯偶像”

这是一个励志故事。

不到24岁的穆罕  默德·阿萨夫是加沙罕尤尼斯难民营的难民。为了能参加泛阿拉伯国家的选秀大赛“阿拉伯偶像”，离开就业市场不景气的加沙为自己找出路，他偷偷溜出加沙到了开罗，又辗转黎巴嫩去参加海选。然而，由于加沙被封锁而延误，当他抵达贝鲁特时，报名已经结束。

绝望的阿萨夫打电话和母亲商量，最后决定翻墙进入选秀所在的宾馆，但组委会依旧维持原来的决定。另一位参赛的巴勒斯坦人听到了他的声音，把名额让给他，并告诉他：“我知道我到不了最后，但你能。”

最后的结局很美好，阿萨夫战胜了来自埃及和叙利亚的两名决赛对手，成为有史以来第一位获得“阿拉伯偶像”冠军的巴勒斯坦人。

这是整个阿拉伯世界热议的话题。由于时差原因，“阿拉伯偶像”的直播时间是北京的凌晨，但我八十多岁的父亲每次都会不经提醒就守在电视前。他是一个老难民，经历过1948年那段屈辱的岁月，从故乡巴勒斯坦逃难到叙利亚。

他对阿萨夫的喜爱，与其说是一种支持，不如说是找回了一种久违的归属感，一种对于失去故乡的情愫。

老人的这种执着也感动了从未涉足巴勒斯坦的4个孩子。对于他们来说，祖国通常只是一个名词，在填写各式各样的申请表时常被用到。

孩子们拼命拨打国际长途给阿萨夫投票，相信在这个时间，在欧洲和美国、智利、阿根廷、圭亚那等等国家和地区，有着无数和我状况相同的巴勒斯坦家庭。

阿萨夫的成功让别人知道了巴勒斯坦人不只会搞政治、搞游击队，他们也有能力在不同的领域大显身手。他们有自己的文化、艺术，甚至由于特殊的历史背景，他们还有着其他民族没有的东西，比如监狱文化。

以色列监狱里的巴勒斯坦政治犯以绝食要求狱管为他们提供“阿拉伯偶像”的直播信号。在写给阿萨夫的信中，他们给出了史上最壮烈的支持——“你一定要加油，我们都在为你掉肉。”

在社交网站上，阿尔及利亚人给阿萨夫留言：“我们全家昨天都没有做菜，大家全部在看你。在这个周末，你就是我们的大餐。”

巴勒斯坦人的艺术作品反映现实，压抑的生活和以色列持续的占领给他们带来了灵感，但同时他们也通过音乐表达对和平的追求。

1988年出现在一张标志性照片上的投石男孩Ramzi Aburedwan，长大后成了为和平奔走的游吟诗人；3个以色列阿拉伯青年组成的饶舌组合DAM，唱出了《谁是恐  怖分子》《我需要自由》等代表巴勒斯坦人心声的歌曲，传遍了整个阿拉伯世界和许多欧美国家。

更多的巴勒斯坦人发现，音乐是比石头更有效的武器。2009年初，在遭受以色列近一个月轰炸的加沙，人们唱出了《我们不会倒下》（We Will Not Go Down），告慰一千四百多个亡灵。

对于三代难民的巴勒斯坦人，上一代是痛苦的一代，他们亲身经历了失去家园的浩劫；我们是失败的一代，身在海外，对民族和国家的支持有心无力；而接下来将是模糊的一代，他们对未来不确定，对过去又不甚了解。阿萨夫成功地成为了一个符号，让三代巴勒斯坦人统一起来，把持不同政治理念的巴勒斯坦人、组织以及派别统一起来，同时也在阿拉伯革命这个大环境下，把所有支持民主自由、渴望公平正义的阿拉伯人统一了起来。

唐代朗州（今湖南常德一带）刺史李翱是当时的着名作家，他常与禅僧往来。有一年冬季，他来到药山拜访惟俨禅师。见面以后，李翱问惟俨：“禅师贵姓？”

“正是时候。”惟俨回答。李翱理解不了。在参观院舍时，他乘机询问陪同的主事僧：“我刚才问禅师的姓，他回答‘正是时候’，不知究竟姓啥？”

主事僧思索一番后说：“既然如此，那便是姓韩（寒）。”（惟俨俗姓韩）

李翱想了一想，觉得也有道理。后来惟俨知道了，就说：

“怎么如此糊涂！若是夏天回答他，难道又是姓‘热’？”

“哈哈哈哈哈！”……今天课堂上，我们猜起了一位“幽默”大师。这位幽默大师是谁？不急，先听我慢慢介绍，你马上就会知晓。

课上，先是由老师表演，只见他大张着嘴巴，不断发出“啊——啊——”的声音，然后像是吃了什么东西，喝了一些水，继续“啊——啊——”地叫。马上有人知道了：“哑巴吃黄连——有苦说不出！”

接着老师和同学又表演了一些节目，就轮到我了，但由于我表演水平太差，就交给了金潇逸和老师表演。

我写的第一个内容是：矮子上楼梯——步步高升。这个很简单，是知识大全中的第一个。只见金潇逸和老师先是弯着腿，尽量压低身子，然后每走一步就将腿伸直一点。在简单和形象的夹击下，同学们马上说出了答案。

第二个内容是：赵子龙带兵——战无不胜。这个也是在知识大全上面的，在歇后语的“Z”这里。回归正题，只见金潇逸，好像手舞着大刀，不停地叫着：“胜了！胜了！胜了！”可同学们越听越模糊。老师也在大叫着：“冲啊！杀啊！胜了！”可是同学们还是想不出来。老师又给了很多提示，最后终于公布了正确答案。

最后一个内容是我三四年级时试卷上见过的，叫飞机上放鞭炮——空响。金潇逸做出飞行的姿态，然后将手一扬，大叫一声：“砰！”这时，令我意外的事情发生了，竟然有一个同学一字不漏地说出了答案。

现在，你们该知道这位幽默大师是谁了吧？对了，他就是歇后语。这位幽默大师让我更加热爱语文，让我的语言更生动更有趣了。

我们的班主任姚老师是位对学生要求严格的老师，但他讲起课来却非常幽默，称得上是一位幽默大师。

姚老师中等个儿，年纪已经四十多了，却一点儿也没有中年发福的迹象，那是因为姚老师是一个特别喜爱运动的人。不管是篮球，还是乒乓球，他都爱打，而且还打得特别好。虽然姚老师的身材保持得不错，但人却长得普普通通。额头两边的发际线已经往后退得厉害，中间的头发却留了下来，顶端尖尖的，看起来有点怪。他的眼睛小小的，像个小小的月牙儿，笑起来就眯成了一条缝。

上个星期四，姚老师在给同学们改作业。马虎的张浩楠把“球”字漏写了一点，姚老师见了，就笑嘻嘻地对他说：“这个‘球’怎么是个破球啊！”“哈哈哈。”同学们听见了，都大笑了起来，其中周煜翔笑得特别响亮，把老师吓了一跳。姚老师拍了拍胸口，一脸害怕的表情说：“吓死宝宝了！”这一下把同学们逗得哈哈大笑。“姚老师你都这么大了，还宝宝？”周煜翔边说边笑。姚老师眯着小眼睛，笑眯眯地说：“我大宝宝，不行啊！”于是教室里又爆发出一阵笑声。在笑声中，同学们学习的疲惫似乎也不翼而飞。

记得还有一次，姚老师让班里朗读最厉害的滕环铮给我们带读课文。第一次，同学们马马虎虎地读完了。姚老师皱着眉头很不满意，微笑的神情变得严肃了。他对滕环铮说：“滕环铮，现在我们进入复读模式。如果同学们没读好，你就一直带同学们读这一段。”同学们也变得严肃起来，认真地一连读了两遍。老师这才满意地点了点头，让滕环铮停下来，然后走到她身边，轻轻地碰了一下她的耳朵，说：“结束复读模式，第2段启动。”于是我们又欢快地笑了。

像这样有趣的事情还有很多很多。姚老师的幽默让我们的课堂变得有趣生动，让我们的学习变得轻松快乐！幽默姚大师，我喜欢你！

我的家乡有许多名人，如京剧大师梅兰芳，英勇无畏的杨根思，为国为民的胡锦涛……他们都让人尊敬。我今天所写的是清代文人－－郑板桥。

郑板桥（1693年-1765年），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，他的书法被称为“三绝”。

郑板桥写过四个大字“难得糊涂”，意思是大事清楚，小事糊涂。做人凡事涉及到原则性问题要认真对待，而小事情则没必要斤斤计较。

说到画，郑板桥还有一段小故事呢。

郑板桥小时候特别爱画竹子，但是郑板桥不知怎样才能将竹子画到出神入化的境地。一天，郑板桥坐在茅屋里盯着竹子看，看着这些竹子的杂乱，不就像一副天然的风景画吗？他突发奇想把竹子的影子倒映在纸上，就像一幅图画那样的优美。说干就干，郑板桥搬出家中的展风架，将它横放在屋里，年复一年，日复一日，郑板桥画竹子越来越出色了。我要学习郑板桥刻苦学画的精神。

郑板桥不仅“诗书画”被称为“三绝”。为人也是一个热心肠。在一个冬天里，一个老奶奶，家里有急事，但是没有钱，于是迫不得已的在冬天里卖扇子，可是一个人也没有买。郑板桥看到后，给每个扇子画上画，于是扇子很快就被一抢而空，老奶奶非常感谢郑板桥。平时每次郑板桥拿到钱后，一路上都捐给了穷人，回家后才发现两袋早已空空。郑板桥为人正直，乐善好施的品质，值得我欣赏。

这就是我的家乡名人－书画大师郑板桥。

林景阳

上课了，老师一脸神秘地对我们说：“老师带了一种东西，你们来猜猜是什么，不许看，先摸摸。”

我先摸了一下，感觉是椭圆形的，两头尖，外皮很粗糙，像带皮花生。

老师从袋子里把东西掏出来，我一看，一颗颗褐色的像种子一样的东西，长得有点像橄榄，但表皮有凹凸纹理，像是皱纹。老师告诉我们这个东西叫胖大海，我心想：“这么瘦小的东西，怎么能叫做胖大海呢？”

这时，老师拿出一个瓶子，装了一些白开水，然后把胖大海扔进去。开始，胖大海像一艘小船在水上游动，不一会儿，胖大海身上有了一些泡泡，壳变得软软的。再过一会，胖大海的身子裂开了，一些绒绒的东西散了出来。胖大海慢慢地变大，好像一团褐色的棉花。渐渐地，渐渐地，胖大海越来越大，最后，胖大海充满了整个玻璃杯了。真神奇！

这神奇的魔术师可有用了，它可以清热润肺、润肠通便、滋润喉咙、利咽解毒。

闲时读书，书读多了，偶然有这样一个奇妙的发现。

那些大师笔下有最有意思的人情，大杂院里大家搬着板凳围在树下谈天，小胡同里清晨便有人嚷着嗓子问早……这些相处的细节，朴质到偶有一天你打开书页，会觉得是大师们窥探了你的生活。这些大师无疑是最通人情的生活家。

但在现实中，这些大师很多都会给人留下不通人情的印象。闭门谢客者有之，孤僻乖张者有之，更有夸张的，离群索居，避免和太多的人交流接触。

那么，这些大师究竟通不通人情？

我认为这里的人情不是同一种人情。

大师笔下充满烟火气息的人情，是小说家的素养。左拉曾经说：“小说家就是用冷峻的眼光观察每一个时代。”他们必须去观察，生活是创作的源泉，文学作品是一个时代的反映。他们需要用手中的笔去记录和描写人情——人们的生活状态，交往方式，甚至是衣食住行，然后通过所写的个体或者群体去反映时代。

而生活中相处的人情是小我之间的日常交往。写作者大多需要安静的生活状态，喧闹的环境使人浮躁，而安静促成理智和思考。梭罗隐居乡村数年，才写成了著名的哲学散文集《瓦尔登湖》。我们可以认为，是安静成就了他的理智之语。

显然，能成为大师者，需要知人情而远离人情。

杨绛和先生钱钟书，大门上常年贴有字条“谢绝拜访”，甚至连逢年过节都不破例。有好友劝她不要过分严苛，该通的人情还是要通的。她确实通，通在了别处。他把目光放在了底层的群众身上，踩着老旧的人力三轮车给她送鸡蛋的老王，一辈子没离开过所守的三亩农地的农妇。她说：“世态人情，比清风明月更饶有滋味，可当书读，可作戏看。”

杨绛把此人情与彼人情分得很开。繁杂琐碎的人情交往客气而疏离，虚伪奉承的笑脸只是浪费力气。她关注的，是世态人情，是贫寒人的相互接济，是苦中求乐的八卦闲聊，是村妇摇不停的蒲扇，是早餐店里的尘世烟火。

大师们体察的是世态人情，摒弃的是琐碎的人情交往。如此，才能体悟真正的世间众生千百相。

日益成为社会热论的焦点话题医患关系主要源生于双方的不信任，而且，这种不信任往往没有现实理据为依托，大多产自于习惯性，经不起推敲、法辩，故常常引发一桩桩恶性事件。即将公映的心理悬疑大片《催眠大师》聚焦的亦是这种欠奉信任的特殊关系，所不同的是，它触及的是大众较少涉猎的心理治疗领域——催眠疗法，所以，一旦医患因缺乏信任起冲突，生矛盾，那必将是惊心动魄、翻江倒海的。

《催眠大师》中，徐峥、莫文蔚分别饰演医生患者徐瑞宁、任小妍。徐瑞宁乃国内知名心理理疗师，其最擅长的莫过于催眠疗法。正值中年的人生金色年华，成功催眠治疗一波又一波病患，事业顺风顺水的他自信满满，傲娇自大甚至有些膨胀得容不下他人的半点挑战。因此，面对学生提问、质疑，他几乎不屑一顾地予以还击，蔑视眼神中似乎传递着这样的信息——这也叫问题?任小妍是一名特殊病人，她的特殊性不仅体现在其怪异、奇葩甚至有些可怖的经历中，更展示于她喜欢挑战权威(徐瑞宁)，坚持自有观点的执着上。当这样的任小妍遭遇不可一世、不容挑战的徐瑞宁时，火星撞地球般的火花自然会飞溅而起。

徐瑞宁是徐峥比较擅长出演的角色，无论是《泰囧》中的徐朗，还是《无人区》里的潘肖，自信、自大、自满从未消失过，而且，和前两个角色一样，瑞宁也为自己的傲娇自负付出了惨痛代价。不过，相比徐朗、潘肖，瑞宁的膨胀尤为兴盛，这也加剧了他与任小妍龙凤斗的精彩程度。在拿捏、揣度徐瑞宁这个角色时，徐峥一如既往的搞笑幽默，却又不时闪透着文艺、鬼魅气息，表演风格与影片调性有机呼应，相得益彰，让人大呼过瘾。

相比之下，性格、行为古怪的任小妍更招人魂魄。从剧情上讲，任小妍与徐瑞宁魔高一尺道高一丈的龙凤斗戏，精彩纷呈、惊心动魄得几乎要令人摒住呼吸;从角色设计上讲，任小妍的凄惨悲楚童年，以及坎坷情感经历也更易收获同情;面对这么一个抢戏抓戏的重要角色，莫文蔚尽显演技，一颦一笑、一举一动、一哀一乐、一悲一喜都让人忘记了她的标志性大长腿，而深深沉浸在任小妍力拔山兮气盖世的反转天能中。

《催眠大师》这样的烧脑影片不仅对观众智商提出了考验，对演员演技也是一种挑战。故事发生在天津的一所老式洋房中，一个封闭的房间，一间气氛诡谲的卫生间，一面缀满可怖气息的镜子，一个不大的沙发，一张摆满各种杂物的书桌，一颗来回闪现滚动的弹珠，一个诺大的挂钟…然后是衣着造型都未曾改变的徐瑞宁、任小妍。徐峥、莫文蔚你来我往的龙凤斗既发生在两人的有声语言、肢体语言、表情语言的交锋与破绽中，更融合在徐瑞宁、任小妍对若干细节、道具的掌控中。思沉、静默、假装被催眠、刚柔相济的反转，徐瑞宁、任小妍角色间的寸尺相煎，徐峥、莫文蔚演技上的无形胜有形，都让这场催眠鏖战上演得心惊肉跳。

作为典型的烧脑电影，《催眠大师》中徐峥与莫文蔚的龙凤戏斗过程也是燃烧观众脑细胞的曼妙过程。双方在银幕上互催互眠，从入梦解梦破梦到再入梦解梦破梦的往复循环，直至真相浮出水面，阴霾消弭于心魂。银幕外，观众则热议着片中梦境的层级，“徐莫”智商孰高孰低，反转的合理性复杂性艰巨性等等等等。这不禁让我想起曾掀起现象级热潮的《盗梦空间》，那时那刻，多少影迷因看懂看不懂看到几层梦境而争得面红耳赤，又有多少影迷为了看懂如何盗梦一次次走进影院。《催眠大师》或难比《盗梦空间》《穆兰赫道》《禁闭岛》等世界级的经典烧脑电影，但却也开启了国产烧脑电影的新天地，让“脑烧族”(烧脑电影发烧族)从此有了更多选择。