导演

10月12日下午，中央电视台大型节目中心官方微博央视文艺发布消息，青年导演吕逸涛被任命为央视2016猴年春晚总导演，70后的吕逸涛成为近15年来最年轻的春晚总导演。

驾轻就熟 曾担任春晚执行总导演

2000年，吕逸涛毕业于北京广播学院(现中国传媒大学)新闻专业本科，毕业后直接进入央视财经频道工作，从记者、编导开始做起。当时，由哈文策划、李咏主持的节目《非常6+1》也在央视二套制作、播出，后来，吕逸涛逐渐与同部门的哈文有了更多接触，并进入《非常6+1》节目组，也顺理成章地进入哈文的团队，担任栏目主编、总导演。此后，吕逸涛先后担任大型电视活动《梦想中国》总导演，《咏乐汇》栏目主编、总导演，并从2011年起执导《回声嘹亮》。 2012年—2014年，吕逸涛连续三年担任央视春晚执行总导演，并在2014年接替冯小刚出任马年央视元宵晚会总导演。2015年10月，吕逸涛被任命为央视2016猴年春晚总导演。

吕逸涛出生于1977年，虽然不到40岁，但他已经拥有多次执导央视春晚的工作经验，俨然成了央视青年导演的中坚力量，2016央视猴年春晚总导演任命消息的发布，也让吕逸涛荣登“央视近15年来最年轻春晚总导演”宝座。正因为年轻，比起往届的春晚总导演们，吕逸涛则有着更强烈的创新意识，而且除了他本人，央视猴年春晚导演组的其他成员均启用从未导演过春晚的新人导演。由此可见，2016年央视春晚，“创新”将是一大显著特点。

雷厉风行 全面开通节目征集渠道

吕逸涛的春晚总导演的上任之路虽然风平浪静，但他却雷厉风行地实践了何为“新官上任三把火”——早早带领主创团队全面展开春晚创作工作。本着“开放办春晚”的原则，春晚剧组现已经全面启动，中央电视台大型节目中心官方微博、微信账号“央视文艺”已经全面开通节目征集渠道，热烈欢迎社会各界踊跃投稿，为央视2016猴年春晚征集优秀节目资源。

另外，有消息称，央视2016猴年春晚将邀请香港“四大天王”之一的张学友、“天后”王菲以及“国宝”李玉刚加盟，分别演唱三首中华百家姓歌曲《张》《王》 《李》。如果这一消息属实，那么张学友将成为继郭富城(1993年)、黎明(2000年)、刘德华(1995年、1998年、2015年)之后登上央视春晚舞台的“最后一位天王”。

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2016央视猴年春晚总导演被曝已经明确为曾连续担任过多届春晚执行总导演的吕逸涛，作为70后的代表，吕逸涛成为最年轻的春晚总导演，据央视猴年春晚内部消息称，2016猴年春晚将邀请香港“四大天王”之一的张学友与内地歌坛“天后”王菲以及“国宝”李玉刚分别演唱三首中华百家姓歌曲《张》《王》《李》，张学友、王菲、李玉刚“王后宝”三人聚首的这消息让许多歌迷激动不已，而张学友也终于成为郭富城(1993)、黎明(2000)、刘德华(1995、1998、2015)之后登上央视春晚舞台的“最后一位天王”。

在家喻户晓的香港“四大天王”中，郭富城、黎明都有上央视春晚独唱过，刘德华更是多次登上春晚舞台，2015年羊年春晚，刘德华演唱的主题曲《回家的路》赢得了广泛好评，而这么多年来，张学友是从来都没有上过春晚的最大牌明星，他曾说：“我唱歌这么多年，从未上过春晚，这对我来说真的是人生中一个很大的遗憾。”据了解，除总导演之外，2016猴年春晚其他导演组将全部启用从未导演过春晚的新人导演，这也许意味着央视春晚的巨大改变，猴年春晚舞台上也将有更多的新面孔，届时会给全球18亿海内外华人观众焕然一新眼前一亮的感觉。

据悉，张学友将在今年的猴年春晚为观众带来一首与众不同的新歌——百家姓歌曲《张》。歌曲由与韩二(韩寒)、唐三(唐家三少)、郭四(郭敬明)并称“新四大才子”的内地著名青年作家填词，曾为张学友打造华语唱片销量冠军《吻别》的台湾作曲家殷文琦谱曲，“天下的弓长，英雄的青阳;齐家的公艺，治国的子房。清明上河图，明月生海上;春江花月夜，孤篇压汉唐。猛张飞五虎大将，长坂坡吼断桥梁;颠张旭饮酒痴狂，草圣传千古名扬。百世英雄百世梦，万里长城万里长;文治武功弯弓张，同一个名字叫炎黄……”不到200字歌词用典达到36多处，歌词大气磅礴旋律温婉动人，让听众产生一种油然而生的民族自豪感，充满了正能量，颇是符合央视台长聂辰席对猴年春晚所提出的要求：“贯穿主题主线，唱响时代主旋律，传承中华优秀传统文化，引导润物无声，引发观众共鸣。”而张学友、王菲、李玉刚这“王后宝”三人联袂同台演唱中华姓氏歌曲弘扬优秀传统文化无疑也将成为2016猴年春晚最大的亮点。

导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。从演员变成导演，这也是一个很艰巨的过程。

5月14日，2015年中印电影合作交流新闻通气会在京召开，由北京宝亿嵘影业、升维传媒、乐开花影视联合出品的《大闹天竺》作为一个重要环节也参与其中。主演王宝强作为本片代表盛装出席，与他一同出席的还有影片出品人马蓉、制片人任晓妍、编剧束焕、编剧丁丁。王宝强现场透露，这部新片他将自导自演，与《泰囧》编剧束焕、丁丁一起完成。这是他生平首度掌镜当导演，整部影片的灵感来源于《西游记》，此外，影片的首款海报也在现场曝光，是以印度教中的孙悟空为原型背景，充满了印度风情。该片将于年内在开机。

王宝强导演处女作首曝光 联手《泰囧》编剧打造动作喜剧

这次的活动中，最大的惊喜来源于王宝强。他首次曝光了自己的最新影片《大闹天竺》信息，他本人也将首度跨界担当本片导演。王宝强表示这些年他最大的感受就是导演的权力太大，在片场就是无所不能的如来佛祖，演员就是孙猴子，再大牌也蹦不住导演的手掌心。不过说到真正启发他去当导演的人，他认为还是陈凯歌，“我去年和凯歌导演一起拍《道士下山》，感觉自己学到太多，让我对电影的理解也更上一层楼，于是也想找到一个合适的剧本来表达一下自己对电影的理解。当我看到《大闹天竺》的故事大纲的时候，我的小宇宙告诉我，王宝强，你当导演的时候到了!去干吧!”

作为这部影片的另两位重要人物，编剧束焕、丁丁也出席了本次活动。束焕素有中国“幕后喜剧之王”之称，此前和王宝强合作过《泰囧》缔造了中国电影市场12亿的票房神话。此次，三人将再度联手，为观众奉上一场“囧”途盛宴。

概念海报首发王宝强变“猴神” 当代版《西游记》初露真容

活动上，电影的概念海报也首次曝光。整款海报以印度教中的“猴神”为核心，充满了浓郁的印度风情。王宝强介绍说：“大家可能不认识海报后景的这个神像，但是我相信所有的印度朋友都认识它，它在民间被称为‘猴神’，在印度教中，被称为‘哈努曼神’，也是孙悟空的原型。我们看到他的这个表情，这个雷公嘴的造型就想笑，束焕老师说我俩长得还有点像，而且还是我们电影中的一个重要场景，于是我们就用这个猴神帮我们做了第一张海报。”

除了这张海报、拍摄场景，影片在故事上也与印度关系密切，灵感来源于中国最传统的《西游记》故事。束焕说：“这是一个当代版的西游记，我们从《西游记》里汲取了很多灵感，但又创造了一个全新的故事。还是四个人，目的地也还是天竺，也就是印度。《西游记》写的是唐僧师徒四人历经九九八十一难，去西天取回真经的故事。这部电影也一样，宝强和他的几个小伙伴一路上也经历了种种磨炼，最终修得‘正果’。”据悉，影片目前已确定年内开机，其他几位主演暂未透露。

喜剧不好演，长得帅的演员演喜剧更难，长得帅早已功成名就的演员演喜剧更难。就拿刘德华来说，2000年前他演了《整蛊专家》《精装追女仔》《瘦身男女》等等一系列经典香港喜剧。2000年后工作重心开始向大陆转移，《无间道》《门徒》《投名状》一类警匪和古装戏增多。演技上最出彩的是《桃姐》《失孤》《拯救吾先生》这类社会话题极强的电影。

刘德华与王晶合作多次，不过也很长时间没有演出王晶的“疯狂喜剧”。早在刘德华客串《澳门风云2》时，他们就达成合作的意向，而刘德华看准的是“王晶这次真的和以前不一样了。”他对饰演不一样角色的渴望也是非常强。在《王牌逗王牌》中，刘德华饰演一位来自屯里的糟糕特工。刘德华饰演的特工角色很多，在其他电影中，他是颜值的担当，动作的担当，高智商的担当。在《王牌逗王牌》中，他把曾经赋予角色的这一切都抛开，饰演了一位还是天生帅气难自弃，智商与情商双低的角色。

双低不是真的低，而像憨豆像谢耳朵，明明在某些方面很出色但因为性情是个耿直boy而导致种种状况发生。譬如在马桶上与领导沈腾视频对话，被对话机器轰出厕所。譬如与亦敌亦友的黄晓明PK，三局三输没事儿就把自己搞得满身伤残，有事儿没事儿医院一日游。以刘德华的年纪饰演弱智儿童乐趣多的把戏，难怪戏外黄晓明对刘德华崇拜有佳，戏内对刘德华这个角色却频频摇头。

刘德华说现在的年轻人很厉害，什么都敢演。黄晓明在片中吸虫子、露卡通内裤很放得开，没有偶像包袱。实则自己越演越投入越没有偶像包袱，真的是什么都看开了。角色性格就是把自己性格面中的一个细节放大开来，现实中刘德华真的没机会被小辈儿们如此“虐待”，戏中双方算是过足了瘾。

德华和黄晓明双方就是相互较力相互切磋。拼努力，拼劳模，拼永不放弃。黄晓明饰演霸道总裁，是本色出演。搞笑与动作戏均有提升。刘德华饰演的糟糕特工呢，憨帅夸张，各种被整。这种演技根本不需要调动他全部的演技，不过他还是保持“三人行必有我师”的优良学习态度，对每个细节进行琢磨。看着各位年轻力壮虎视眈眈的后辈欲求不满的学习渴望，我们一代天王刘德华也不肯半点放松自己，以至于演部喜剧演到表演上有所突破。“有一场戏在剧本里面写我只需要坐在那里笑，我就一直琢磨要怎么演。后来想到宋小宝。他是那种一出场就笑的人，我就学习他，没想到出来的效果很不错。”

《王牌逗王牌》整部戏与以往王晶的风格真的不太一样，变得干净清爽很多(污得清爽)。里面的笑料更是耿直夸张，属于你一面觉得这样处理真不高明，一面捧腹大笑的类型。反正喜剧片，消费爆米花，为祖国电影事业努力贡献GDP，有伴儿有闲就去看看喽。

很多年前还小的时候看过大红灯笼高高挂，除了鲜艳的蓝红色彩之外，根本不记得什么了。而现在再看，却觉得能把一个除了女人还是女人的电影拍得这么厌女，也的确是张艺谋和苏童的本事。

这也是我对最近几乎所有宫斗剧清宫剧穿越剧的最大反感。的确，这些电视剧和电影无一例外都在突出表现几个坚强，聪明，有能力，有手段的女人的斗争，但是，这些女人斗争的对象是其他女人，而这些女人斗争的最终目标是获得男人的认可。男人在这类片子里超越了女人之间的小打小闹茶杯风波，他们是有最终决定权的法官，同时也是从旁观看这些女人斗争取乐的观众。颂莲，梅珊和卓云的斗争，她们作为人的价值，完全体现在那些屋前挂起来的红灯笼上。老爷上你，你就是个人;老爷不上你，你就是连狗都不如。男人认可一个女人，那么她才有价值。而女人本身的抗争，对自我的实现也最终只能通过男人对她的承认才能获得。

你也可以说，当时的情况就是这样啊。批判现实主义就是要揭露问题啊。但是，批判现实主义的本质在于“批判”，批判要高于现实。而大红灯笼高高挂，可以说连”现实“都没有做到。比如说女主人公颂莲，我们知道她是个学生，没念完书就因为家里经济情况不好不得不来做个姨太太。颂莲到了夫家之后，就完全陷入芝麻蒜皮的斗心眼。她的价值从电影一开始，就是由红灯笼决定的。那么颂莲本人到底是一个人什么样的人?她有什么爱好?她念过书，那喜欢看什么书呢?她在没嫁到这家之前，作为一个女人，有没有自己的梦想?她脱离了“老爷”，到底是个什么人?我们完全不知道。

你把一个女人的价值完全建立在男人的肯定上，这就是厌女症的最根本表现。把几个女人的价值不但建立在男人的肯定上，而且让他们为了这个肯定，为了这种自我实现而互相之间仇恨嫉妒陷害，这么写不但否认女人的价值，更否认他们的人性。大太太不闻不问，二太太口蜜腹剑，三太太仗势欺人，四太太虚伪冷酷。。。最终三太太被吊死，四太太发疯，说到底，全都只能算是他们自作自受。这个大院里，简直是洪洞县内无好人，而最终我们看到的，只是一群卑微的女人像摇尾乞怜的狗一样，在争夺男人掉在的残羹剩饭而已。

苏童和张艺谋很明显的是把男人放在一个局外人调停者执法者的地位上，居高临下的来看这些女人们像迷宫里的小白鼠一样完全没有自我意识的在撕斗。挂灯笼的系统，简直就是一个incentive program， 比大公司员工鼓励计划的设计还巧妙还邪恶。但是，电影本身却从来不以任何人的立场来质问这个系统。人物完全没有能够超越他们自己的地位而获得升华，也并没有达到“批判”的目的。就好比说狂人日记只停留在“满纸仁义道德”的层面，却没有看出“字里行间的吃人二字”。

中国人对于女性，是带着一种渗入骨髓的厌女症。20多年前的电影就是一群女人为了一个男人争宠，搞得死的死，疯的疯。20多年后的今天，我们仍旧在乐此不疲的看一群女人为了争宠而宫斗。喜剧和悲剧唯一的不同就是女主有没有最终获得男人的承认而实现自我价值。

看完就想到一个法语词Déjà vu，，这单词意思似曾相识。是人类在现实环境中(相对于梦境)，突然感到自己“曾于某处亲历某过画面或者经历一些事情”的感觉。依据人们多数忆述，是先于梦境中见过某景象，但并不以为意，是真正到了景象该处时，便会对陌生的环境突然浮现出“似曾相识”的感觉。

你有想过，有一天你醒来发现自己变成了另外一个人。青春期的你们，在苦闷的考试间隙，看着各种罗曼蒂克的故事，也有过这样的想法吧。新海诚的新作，一看简介，咋以为就不过是这样的故事吧。虽然电影也的确是这样展开的，但他想说的并非仅仅如此。

高中生taki醒后发现自己成了青春少女三葉，吃惊，然后以为梦没醒。第一反应居然是揉欧派，说着真逼真，下床后的照镜子，完全就是和现实中的青春期的你我他一样啊。相比三葉，剛剛说着想要离开去东京，早上起来就发现梦想成真了，单纯的以为是过于真实的梦境。惊喜略带好奇的观察大城市，这也是青春期常有的幻想啊。三葉发现taki的手机上有日记，想起昨天书上的“你是谁”，开始认真的回覆自己的名字。

随着最初2，3次的交换身体，每次交换后，自己的留言，都得到对方的回覆，才发现这不是梦。便开始立扮演好对方的规则了，因为我们要成为彼此，所以我们了解彼此，这完全是交往中的男女在吵架时，常说的“你又不是我，你不知道我付出了多少”。好了，现在我当过你，你当过我，我怎样你都知，你怎样我都明了，有什么事都可以和你讲，写长篇的留言交流，我的体会就是你的体会，这就是默契呀。

知道你喜欢前辈，我帮你追她吧，记得明天记得要去和她约会。和前辈约会的时候，一直很紧张。看了三葉留言，就知道你没有谈过恋爱，给你分享一下怎么从闷骚的人，变成健谈的人。看到最后，taki发现就是个恶作剧，紧张变成了舒心的一笑啊。连前辈都看出来，taki约会的时候是在想着别人。前辈这个角色，是不是很像我们喜欢过的人啊，我们都觉得我们喜欢某某，去开始追求，但当你追求的人对你动摇的时候，你们小进一步的时候，你发现原来并没有那么喜欢了。毕竟喜欢不等于真爱啊。不是还有个调查表明，人一辈子能遇到真爱的概率其实是很低的，很多人都没有真正体验过爱的感觉，只能遇到喜欢的人。但你没遇到过真爱，又怎么能分清喜欢和爱呢?

三葉知道今天taki要和前辈约会，开始坐立不安，或喜或悲，实施了马上就要去东京见taki的决定，发现还在三年前的taki不认识自己，回来就剪短了自己的发，青春期的失恋一般都要做件事纪念吧。对的人，还要出现在对的时间，才能擦出火花啊。

taki发现自己喜欢上三葉的时候，已经不能再交換身体，重要的东西总要在失去的时候才能看清啊。便踏上寻找三葉之旅，才发现自然灾害让他们天人相隔了。想起奶奶说的结是缘，是时间的流动，是联系。在祭拜神的地方，去到那个世界，想要拯救三葉。最催人淚下的场景，就是黄昏之时的见面，taki说这是我们第二次见面，这次我们都爱着对方。历经生离死别，我们终于见面，可是一见面就得分离。奶奶之前说过，想要回到原来的世界，就得留下自己最重要的东西。taki其实在踏上寻回的路上时，他就开始失去了，慢慢地记不起三葉的名字，想不起這些美好的回憶。到后来，taki已经完全想不起，高中的他的梦。这不正像我们的成长嘛，因为要得到，所以得失去啊。

世代相传的神庙，神庙的继承人，做梦，帮助大家躲开陨石坠落的灾害。相信taki话的奶奶，只有三葉才能说服的父亲，愿意帮助三葉的小伙伴，陪同taki一起寻找的朋友......这不就像，我们被爱我们的人宠爱，守护嘛。同时taki和三葉都为了保护村子里的人好好的努力着。每个人都有想要守护的事物存在，无一不透着暖暖的温情。

长大成人的taki已经遗忘了，但他还是处在一直不停寻找的状态，因为他遗忘的是留在那个世界的他的最重要的东西，所以他必须找到，不然他就是不完整的。最后一幕的，taki和三葉异口同声的“我们好像在那里见过，你的名字是”，看到这里，我先笑了，后来又哭了。大概taki在不断的寻找，其实寻找的并不仅仅是三葉，还包括他自己青春时期的梦，带有天真的他自己，所以当他向公司说出他的设计梦想，才会不断受挫吧。正因为taki只是遗忘了经历，并没有磨平棱角真正遗忘自己傻气的幼稚，所以穿西装的他并不合适，所以他最終能够找回自己深愛的一切，从与三葉的重逢开始，想必也是找回一切的开始吧，这结局也太happy ending了。

不像秒速五厘米里的takaki只能完全成为大人的sad ending.(虽然这才现实)

新海诚年纪大了，不变的是还那么会讲故事，还是内心住个大儿童，但是真的变得温柔了。算是给还愿意去相信的悲观现代人一点念想吧。

(找我最爱的radwimps来做配乐真是太fantasy了，毕竟主唱大人真的太温柔了)

PS：曾经听过一个关于人关于爱的神话，相传以前的人，本来是有两对手同两对脚的，虽然是一个个体，但是就有两张脸孔，同埋有两个脑袋，就好似现在的人，两个人背对背黏埋一起这样。当时的人气力大得惊人，思想同精神又越嚟越不受控制，甚至有能力可以攻击天上的诸神，人的力量开始困扰到天神，最终诸神之王宙斯将人一分为二，就系咁样变成咗男人同女人。

自从人类被分成两半以后，每一个人都会不其然好想念自己的另一半，好希望终于可以搵番自己失落的另一半。但是由于人被一分为二之前，是背对背的，从来未见过对方样貌，所以就算真是有机会遇见，都可能会擦身而过。

爱情其实系一个有关于自己寻找自己的故事，你搵到你另一半未呀，你搵番自己未呀?

2016 年 7 月 3 日，美国洛杉矶，全世界首映。

整场的反响都非常好，观众是美国观众为主，播放方式是日语原声 + 英文字幕，大家都觉得理解没有任何问题。

播完之后，诚哥采访说：“大家看的时候，我在下面偷偷地看大家的反应。”

这次故事性有很大的提高，这个故事呢，我觉得很像是《星之声》的一个扩展版

(其实更像另一部著名电影，我这里就不剧透了。)

故事的推进，情感的处理、音乐的搭配，在全片的大部分都恰到好处。最后的结尾部分，老实讲，有一些稍微刻意了，有一点点“啊，我要再让观众纠结一下”的感觉

神木弟弟配音配得非常舒服，因为剧情，有一些特殊的配音要求，完成得也非常到位。

看得时候没有注意，之后才注意到哪个角色是长泽雅美配的，也很适合。

私以为诚哥是吸取了之前几部作品不太成功的教训，这次在自己的专长：时间与空间的距离，上下了大功夫。

这是一部完成度很高的电影，今年有机会的话，务必一看。

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今年大年初一的票房差不多8个亿，贺岁档市场如何已经不用说了。排前三的是《西游伏妖篇》、《大闹天竺》和《功夫瑜伽》，给文艺小清新看的《乘风破浪》屈居第四。(不过《乘风破浪》我还没看，看过的可以跟我说下质量如何…)

前三的片子共同特点挺简单，热闹——其实西游不算热闹，但大家看之前觉得应该挺热闹——这应该算是将来贺岁片的主旋律，五年之内应该没什么变化。

我来说下我去看天竺的时候什么情况，我身边大概围坐着一家十几口人，其中四个抱着孩子。十几口人什么概念!大年初一一家十几口出来看电影，基本上是拜完年半家子人集体出动了，有老有少，估计就留了一两桌麻将的人在家。

我看天竺的功夫全用来观察观众了，毕竟像我这种一个人初一跑去看电影的还是在少数。除了我身边这十几口人，其余的大部分也是以家庭为单位出动，偶有几对小情侣。其中一对特别打眼，女的长得特别好看，男的特别猥琐，我一直琢磨这姑娘到底是为了什么…好吧偏题了。

天竺是没逗我笑的，但你以为你没笑就没别人笑了吗?我要说我身边环绕的十几口人笑得特别开心，而我统计了一下他们——还有其他观众——笑的最开心的时候，是露内裤(大约露过三次)、香肠嘴和放屁。

我相信这群人是不可能写影评的，大概连打分都不会，可能知道微博，但一定没听过豆瓣。起码在大年初一，在网上打分的人，和在线下看电影的人，并不是那么重合。

我们来看天竺和春晚的构成。春晚的作用就是，在老百姓娱乐生活匮乏的年代，为年饭后的无所事事(打麻将?)的一大家子人提供的，聚在一个小屏幕前的理由。整个春晚总体来讲，就是歌舞+语言类节目，一般就是小品和相声，图个热闹，中间穿插着煽情，这个煽情不会是爱情，并且一定包含亲情。到了末尾，还要畅想一下美好的未来。

天竺呢?歌舞，有了;耍宝——无论你喜不喜欢吧——有了;靠亲情来煽情，有了;最后正能量，也有了。总得来说，就像是一场大屏幕上的浓缩型春晚。在春晚越来越式微的年代，很多当年春晚的观众，自然把注意力转移到了大屏幕上。

有人之前看到初一票房八个亿，买票的时候影院爆满，就疑惑，为什么中国人这么无聊，大年初一好像没有什么其他娱乐活动，全跑来看电影了。事实上就是这样啊，中国本来也不存在什么电影文化，你让很多人区别电影和电视，大约就觉得电影院主要就是屏幕更大。

所以天竺也不是给什么爱电影的人看的，全国爱电影的人也挺少，大部分是爱热闹的。过年能有什么娱乐呢?我一年回一次家，除了见见朋友以外，也想不到别的什么活动了。对于很多吃过年饭的家庭来讲也一样，除了打牌，就是唱K，现在有了电影这个选项，很自然也选择了电影。

所以贺岁档这几部片子，本质上都差不多。成龙的《功夫瑜伽》稍好点，也是我之前评价《铁道飞虎》的时候说过的，成氏喜剧体系已经很成熟了。明年、后年、大后年的贺岁档，估摸着还会是差不多这样，我觉得也没什么不好的，没必要因为贺岁档就哀叹我国电影完蛋了，人民审美不行了，反正也没有真好过。

在接受新快报记者专访的时候,王宝强除了强调之前在很多个城市都说过的“我是王坚强”、“打不倒的小强”理论之外,他也首次坦言这次之所以能“刷爆人情卡”,是因为自己在圈中积累的好人缘:“我这个人没有仇人,即便别人对我不好,我也不会较真,因为那没有意义。”

《大闹天竺》是王宝强的导演处女作,除了主演白客、柳岩、岳云鹏,片中还有大量宝强的圈中好友前来客串,包括王祖蓝、刘昊然,就连同档期竞争的邓超,也主动为他唱了主题曲。黄渤钱都没收,就来演了一个非常重要的角色。不过最让观众惊讶的是,王宝强居然请到了陈佩斯和朱时茂这对多年不曾一起亮相的喜剧演员在片中合体。“你们看完电影,也会感受到我满满的诚意。”

一直以来,王宝强都在用自己的方式,刷新大家对他的认识。“我在少林寺学艺的时候,就说我想做演员,当时的师兄弟们没有一个赞同。后来去北漂,没钱,就去工地干活,别人问你不是要做演员吗?我是说我还会回去的。演了《天下无贼》,人家就说你只能演傻根这样的角色,但我又演了《士兵突击》,又尝试了喜剧,后来还在《一个人的武林》中和甄子丹大哥拼功夫。我是一次一次挑战自己。”

拍《大闹天竺》王宝强2016年推掉了很多工作,包括一些非常好的角色以及很赚钱的角色,只专注做这一件事。花一个月时间跑路演,他说也不是为了要赢别的电影,只不过是怕输给自己。

电影《大明宫》是一部记录片。凭影片的名字就知道是在讲宫殿，讲建筑。其实每一个宫殿都有一个故事，从玄武门之变，贞观之治，开元盛世，以及唐玄宗与杨玉环的爱情故事，后来的安史之乱，这是中国人最骄傲的一群祖先在世界上最宏大的皇宫中上演的一幕幕动人的故事。三百年的离合悲欢，盛世王朝的跌宕起伏。在一个舞台上，我们见证了中国历史上最精明强干的女人--武则天;最浪漫多才的皇帝--李隆基;最妩媚清丽的女人--杨玉环;最具才华的诗人--李白。两个小时，用一个荡气回肠不足以形容我看完后的心情。武则天的霸气、杨玉环的浅笑、李隆基的温柔、李白的才思泉涌?一个无可匹敌的朝代，一群举世无双的中华儿女上演了一出惊世绝艳的好戏，影片结束之后，苍然而有力的音乐响起，那仿佛已经成了久远的往事，却又在脑中久久盘亘。宦官政变以及黄巢起义均与这座建筑群密切相关，故事穿梭于建筑之中，使得建筑有血有肉。金碧辉煌的宫殿，载入史册的故事，就像一幅幅画卷一样，为我们重现唐朝的兴，盛，衰，亡。作为一个中国人，民族自豪感油然而生。唐长安，这个曾经世界上最大的都市，似乎离我们那么的近，但却又那么的模糊。《大明宫》与其说是在讲宫殿，不如说是在讲唐朝的故事，唐长安的兴与衰。

全片以叙事的口吻娓娓道来那一段令无数人魂牵梦绕的历史场景。当看到武则天君临天下时，唐玄宗晚年的奢靡沉醉时，和大明宫的雄奇绮丽毁于一旦时，让人不知不觉如身处那一片明艳又晦暗的天空下，耳边有战鼓声声。这里我们需要记住的只是大明宫曾经作为大唐帝国的中枢，武则天的壮阔，美艳，历史，覆灭，曾经伴随着王朝的兴衰迭遭坎坷。此刻所有的大人物、小人物都是陪衬。大明宫传达给世人的只是她的存在曾经那么真实，在辉煌与落寞中沉浮两百多年并最终走向了自己命定的归宿。《大明宫》是金铁木导演的又一力作，旨在还原中国历史的巅峰时刻。无论是投资、特效制作，还是主题，都充满了史诗片的特质。本片从玄武门之变开始讲述了唐朝两千年的盛衰史，涵盖了唐朝宫廷生活、政治生活、文化生活、战争生活、娱乐生活等多个方面。为观众复原了只能存在于想象中壮丽辉煌的大明宫，而且还将大唐历史风云徐徐展现，如画卷般铺陈。

《大明宫》是以大明宫为载体，通过不同时期的主人公身上的故事串联起来，包括武则天、唐明皇、杨贵妃、李白等人，但故事的核心是为了向世人还原一个真实的大明宫，向世人梳理唐朝如何兴起、发达直到衰败的过程，同时再现盛唐盛景。第一次真实、全面地解构大唐文明。由大明宫串起大唐的兴衰。该片浓缩了大唐帝国的辉煌与衰败确实展现了唐代大明宫的辉煌，这一宫殿的命运紧紧系着唐王朝的兴盛。导演给我影响最深的是讲述日本在向唐代学习时建造的寺庙出现的火车穿过的背景!这一镜象将历史和现代通过动静结合的方法串连了起来。即时在经济发达的日本今天，唐代的身影还是深深烙下了足迹。影片中的配乐也不错。尤其是霓裳羽衣舞的配音和武则天出场的配音很好听，很据历史的味道但又不失淡雅。总之这部片子不像以往历史纪录片单纯的讲述，而是将大明宫的命运与唐朝的命运一脉相承通过几代君王和历史事件的串接展现在了观众面前，生动不失乏味。

要问中国四大名著，哪一个被播放的最多，那一定是86版《西游记》。

每年寒暑假，电视上都会重播《西游记》，而我们也看得不厌其烦，它早已成为观众心目中公认的“神剧”。《西游记》让大家记住了唐僧师徒四人，但是幕后的导演杨洁却鲜为人知。这就是幕后人员的命运，默默无闻，全心奉献。

杨洁是中央电视台的一位资深导演，拍摄《西游记》前一直导演戏曲类节目，她最大的愿望就是做一名电视剧导演。

1978年，日本投拍了一部《西游记》电视剧，这部电视剧引起轩然大波，时任央视副台长的洪民生在1981年11月的文艺部会议上，决定分别部署两个人开拍两部电视剧。其一是要求王扶林开始筹拍《红楼梦》， 另一位便是杨洁，要求她担任《西游记》的总导演。

洪民生问杨洁：“要是让你把《西游记》拍成电视剧，你敢不敢接?”

杨洁当时很惊讶，因为她一直担任的是戏曲导演。但惊讶的同时她依然非常开心，因为这也是她一直以来的梦想。不过开心归开心，究竟应该怎么拍，她心里一点都没底。

六年磨一剑

从1982年开拍到1988年结束，《西游记》整整用了6年时间，剧组全体演职员用当年唐僧取经的精神和毅力完成了这部巨著的拍摄，真可谓是六年磨一剑。

电视剧毕竟与小说不同，如何把上百回的内容浓缩到几十个小时的电视剧中，是一个大问题。但杨洁与其他两位编剧取得了共识：忠于原著，慎于翻新。

《西游记》大部分场景都是实景拍摄，杨洁在“游”字上做文章，想通过这个片子，将祖国的名山大川、古刹道观推介出去。6年的时间里，杨洁带领剧组人马几乎跑遍了国内各大风光景点，后来剧组还在泰国拍摄了《天竺收玉兔》《波生极乐天》等几集的外景，成为第一支到国外取景拍摄的内地电视剧组。

在拍摄技术和经费都比较匮乏的上世纪80年代，要拍摄一部魔幻题材的电视剧《西游记》可谓是天方夜谭。然而杨洁导演却克服了选景、选角、做特效、找资金等诸多难题，可谓是历经拍摄路上的“八十一难”，终将古典巨著经典呈现。

杨导在谈及拍摄特效时直言遇到了很大的困难，演员在电视节目上飘不起来，拿风扇吹吧，也不像。后来到香港“取经”，才知道吊起来，就是后来的威亚。而谈到剧中特效“小扁人”，杨导也坦言，“有缺点，有粗糙的部分，达不到希望的部分。”

让人印象深刻的《西游记》片头音乐《云宫迅音》，也多亏杨洁才得以保留。这首片头曲集民乐、电子乐、打击乐和管弦乐于一体，合成器、古筝、琵琶、手鼓、吉他、贝司、女声吟唱齐上阵，给人以层峦叠嶂、气吞山河之感。

但当时，央视个别领导却对《西游记》音乐不满，说音乐里用了电声，风格与中国传统名著不符，没有时代感和地域感，《西游记》应该是民族的、中国的、传统的，为什么用电声?建议把作曲换掉。

当时剧组正在九华山拍戏，生性耿直的杨洁得知消息后大怒，当即口述了一封致央视领导的信，其中有这么一句：“如果艺术上要我负责，就请领导不要管怎么拍;如果不要我负责，我拍完片子全部交给领导，你们去做后期吧。”在杨洁的激烈反对下，此事最后不了了之，经典的“登登等登”也才能为我们所熟悉。

作为中国第一代女电视剧艺术家，杨洁对“颜值”要求很高，在选角上堪称首开“海选”先河。谈到她选演员的标准时，杨导说，“我要求的是美，不管童子也好，哪吒也好，我都要求漂亮，而且要贴合他这个人物。”

《西游记》拍了6年，演员是边拍边找的。杨洁四处寻找合适的演员，只要符合人物形象，全都“不拘一格”悉数考虑在列。玉兔精的扮演者李玲玉是杨洁在《大众电视》上看到照片头像找来的;唐僧的第三位扮演者迟重瑞是是在楼梯口偶然碰到的;观音菩萨的扮演者左大玢是在湘剧院发现的……

感谢杨导的慧眼，让我们看到了一群惟妙惟肖的书中人，看到了一部最像西游记的《西游记》!

经典的86版《西游记》可以说是霸屏神剧，重播3000余次，火了30多年。一直到现在还是每到假期，就在各大电视台，循环播放。

更是每个80,90后心中的回忆，记得小的时候就为了看一集孙悟空，一直守在电视机前。看完了以后许多小伙伴就化身大圣，拿起准备好的木棍，去和其他小朋友“大闹天宫”去了。

那个时候拍摄条件艰苦，相比较，现在动辄上亿的投资，大家连工资都是几十块钱。但是剧组人人尽心尽力，一个人当两个人用，缺少演员有的人就演多个角色，没有滑轨就考验摄像师，手持的稳定性;为了拍好吊威亚镜头，专门赶到香港去学习。

由于条件所限，剧组只有一台摄像机，又老又破无法准确对焦。后来导演到日本NHK电视台做交流的时候，日本同行问，《西游记》拍摄角度多变，用了几台机器。杨洁导演说一台，日本人几乎无法相信。

剧组制作资金紧张，刚开始的时候都没有钱，大家义务劳动，后来有了部分资金，不过工资也才几十块钱而已。当时拍摄用的很多物资，搬运的时候都是演员亲自上阵。

86版的《西游记》采用实景拍摄遭到很多人非议，说剧组游山玩水，后来领导来调查才发现剧组非常辛苦。那时候也没有制片人，杨洁导演更要身兼数职，除了负责创作之外，更要担起制片人的角色。

白天拍摄一天，晚上还要看片，做后期，改剧本，还要做经济上的统筹计划。身体上吃不消，导演为了这部戏把健康都透支了。

《西游记》于1982年开拍，1986年春节在央视首播，没有大投资，没有当红小鲜肉，没有现代的电脑特效，但是却成就了一个不可超越的经典。

是在特定的年代，由那一群特定的人拍摄出来的。现如今技术在进步，经济在发展，但是那个年代说过去就过去了。经典已经被历史打上封条，成为永恒。

现在的条件更好了，但是很多制作者，却缺乏当年老一辈制作者的敬业和专业精神。投资巨大却粗制滥造，靠流量明星，而不重视制作。终究只能是历史上的昙花一现。

真正的好作品需要制作者更努力，更用心才能打造出来。作为一名普通观众希望看到，更多的经典涌现。

哈，一种老套但又确实吸引人的手法：翻开某老者（或者逝者）的物品（笔记本、相册、唱片）从而引出一段故事。欧美影视似乎总喜欢使用这种手法！

什么是爱情？什么是浪漫？什么是生活？四天的相识相爱是浪漫、美好的，但是他们真的是最适合的吗？倘若一开始弗朗西斯卡就遇到了罗伯特，他们能结合吗？罗伯特的离婚与弗朗西斯卡的在婚是一种造就这四天产生爱情的条件，是不可少的。如果弗朗西斯卡真的选择了与罗伯特度完余生，那么接下来他们的日子会不会渐渐平淡下来？会不会为日常琐事而闹矛盾？会不后悔？

不鄙视所谓的动情，但我不提倡不负责任地追寻所谓的浪漫与梦想。敬佩、感动于弗朗西斯卡没能因冲动而立即选择舍家而去，否则她那善良、勤劳、体贴的丈夫将生不如死，她儿女的心灵将蒙上家庭破裂的阴影。如今我听说了很多父母奔向情人而丢下才出生不久的儿女的故事，这些孩子将怎样健康成长呢？不是彼此的不合，不是矛盾造就了巨大的痛苦，仅仅因为遇到了更好的她或者他而轻易舍弃家庭是很不负责人的。结婚就意味着一种承诺，某种选择就意味着另一种放弃。世上美好的诱惑何有穷尽？平淡的家庭不是不幸福，幸福是一种感觉，由内心所决定！我向往着平淡的家庭生活，恩爱就行，不要惊天动地的浪漫，不要他人羡慕的目光！

（作于2015年6月8日星期一21时29分    中山大学）

星期一上午，汪老师说：“同学们，我们不是刚学完《小稻秧脱险记》这课吗？我建议大家来演课本剧。现在将全班分成四个组，每组要自己写剧本，自己做头饰，自己排练，星期五下午比赛！”说完便宣布了四个“小导演”的名单：“……第三组，张海泉！”……听到自己的名字，我既高兴又担忧。高兴什么，不必说；担忧是因为竟然只给我们四天时间准备，老师还不参与，这多难呀！于是，我怀着忐忑不安的心情回到了家。

晚上，我对爸爸说出了自己的心思。爸爸说：“没事儿，要相信自己，我祝你们表演课本剧圆满成功。快去写剧本，要写出自己的水平！”顿时，我从忧心忡忡转变为兴致勃勃，连忙投入到创作中。我将剧本修改了一遍又一遍，直到自己满意为止。

第二天，我按照爸爸的建议，把我组成员家长的电话号码收集起来，准备通知他们星期三晚上带孩子去排练。嘘……这可是我组的“秘密武器”、“取胜法宝”哟！

左盼盼、右盼盼，终于把星期三晚上给盼来了！

吃过晚饭后，妈妈到超市买了许多零食，我们高高兴兴地前往目的地。路上，我一直在想：同学和家长们会不会按时赴约呢？

哇，他们可真守信用，在我到后不久就陆陆续续地全来了。等人到齐后，我就像赶鸭子似的把同学们赶进一间教室。刚准备点名时，突然来了个淘气包——李一扬。他可不是本组成员，但我还是请他参加了排练，让他扮演杂草。

点完名，我们先背了一下台词，然后我就带大家开始排练了。这下可把我忙坏了：一会儿要教小稻秧们唱歌，一会儿要纠正杂草的动作，一会儿要指导喷雾器大夫的语调，还要教他们排队形和怎样开幕、谢幕，真是忙得不可开交。不知不觉就八点半了，同学们这才依依不舍地道别了……

又是一次盼星星、盼月亮，盼来了星期五。这天，我比谁都要紧张。下午第一节课，我心里怦怦直跳地来到了比赛场地——学校舞蹈房。

在舞蹈房里，我仔细观看先上台的小组表演。嘿，他们还没有我们组彩排的时候演得好呢！于是，我的心平静下来了。这时，我听见主持人报幕：“请张海泉组上台表演。”我马上让组员们排好队，上了台。说台词时，我们绘声绘色；做动作时，我们表演得惟妙惟肖。值得一提的是，本组没有一个人忘词。

啊，激动人心的时刻到了！

汪老师问：“哪一组表演得最好？”同学们异口同声地大喊：“张海泉组！”声音大得都快把屋顶掀翻了，我又激动又兴奋。回到教室后，汪老师给我们小组每人发了一根棒棒糖。看着棒棒糖，我心里美滋滋的！

这次当导演虽然很累，但我很自豪。因为走在走廊上，经常有三零一或三零二班的同学指着我说：“看，她就是在我们班演课本剧《小稻秧脱险记》的！”

生命中总会有那么一段时光，充满不足，可是我们除了勇敢面对之外，别无选择。有人说，痴迷上一个故事，是因为故事中深藏着一个自己。固守着一座城池，是因为城池中缱绻着一段回忆。而我们亦是如此！青春，是我们最叛逆的阶段，亦是我们的代名词。青春，是我们飞扬的日子，亦是我们记忆中最美的时期。

我看过几部关于“青春”的电影，他们的青春都不一样。叛逆如《我们都是坏孩子》，它主要讲述六个以叛逆为宗旨的90后艺校女生，从校园到社会坚定地迷失在一步一步的学坏过程中，有笑有泪，诠释了90后被称为“脑残的一代”。虽然她们最后改好了，但是遗憾和悔恨究是不能抹去。我喜欢里面的主题曲《寂寞》，感觉歌词形容的很像我现在的感受。歌词是这样唱的：“我很不明白，为什么这么快，青春就这样被掩埋，化成一颗尘埃忽然砸下来，我还没准备的现在，……我像一片叶子飘飘荡荡何时落下来，你哭的事总有一天会笑着说出来，只是寂寞还不曾离开。”它唱出我们这一代的内心感受。

虽然我不会像她们那样，但也好不到哪去！刚上初中那会，我就开始堕落了，我迷上了小说，恋上了周公。这是我从没有想到的！青春叛逆期就这样无声无息地降临我身上，而我却浑然不觉。我从一个好学生变为一个“品学兼优”的学生！父母老是说，这个不可以那个不可以。作为处在叛逆期的我总觉得很刺耳，把它理解为他们是想要限制我，所以他们说东我说西，只有了这样我才会觉得我能摆脱他们的控制。青春期总是许多奇怪的想法，那段时间我沉迷于小说的世界里，不能自拔，上课打瞌睡也是常有的事了，刚开始时，我有想过抽身但终抵不住诱惑，从此一蹶不振，就这样颓废的度过我一大半的青春，直到那件事的发生，我爸妈和村里许多人发生激烈的争执，其中包括我的大伯，这场风暴持续了半年之久，至今都没和好，这件事让我明白了什么人都不能依靠和相信，能相信的只有自己，经这事后，我幡然醒悟，有个声音告诉我，你必须强大起来，这样才能保护你要守护的人，他们在慢慢老去，你不能再让他们为你再添一缕银丝了。

于是我抛开了小说，打跑了瞌睡虫，转身投入书海之中。

我不后悔有过那段迷上小说，恋上周公的日子，因为他们也为我的青春画册画上了一道彩色，这才使我的青春更加美好，我的青春，我来导演。

我们懵懂的时光已悄然逝去，纯真无邪已定格在过去。时间如白驹过隙，匆匆而过，当年那个不懂事的小女孩，现已变成了一个亭亭玉立的少女。青春如霓虹灯般绚烂，却逃不过那繁华背后的苍凉，从我们懂得什么是微笑背后的忧伤那一刻起，我们，便踏上了一条叫做＂青春＂的未知路。而我们的青春要由谁来做主呢？当然是我们自己！

在我很小的时候，我总是离不开爸爸妈妈，然而他们也把我当成宝一样捧在手上，一直抱着我，不会让我受一点儿伤。要是咳嗽感冒了，他们会着急地带我去打针吃药；要是发烧了，他们会没日没夜地照顾我；要是我哭了，他们会哄我开心。

在我7、8岁左右时，他们对我还是很关心，有时会让我讨厌这种感觉，不过有时会觉得很幸福。记得有一次我因感冒引起了发烧，又因考试考得不好导致心情不好，一回到家就开始乱发脾气，而爸爸妈妈却没有因此而生气，而是找我谈话，安慰我，还去买药给我，连夜在床边照顾我。现在想起来，觉得挺幸福的。可后来，他们却很少再让我出去了，就只让我在家里看书、读书、背书、复习……那一刻，我真的觉得很讨厌这样没有自由的感觉！所以，现在的我既然已经步入青春，那么我当然想＂我的青春我做主＂！

现在，我已渐渐长大了，长成了一个比以前更成熟的少女了。但爸爸妈妈对我的关心却没有因此而减少，甚至关心得让我无法拥有属于自己的空间，我不想再这样下去。我终于跨过了童年，现在已是一位青少年，还正处于青春期，处于叛逆期，所以我自认为，有许多事已经不用受到父母的摆布和干涉了，还要有属于自己的一片天空。我的青春我做主！

有人说青春是一首昂扬的歌曲；有人说青春是一幅迷人的画卷；有人说青春是一道迷人的风景……

14岁的我，正值青春期。人们都认为，处于青春期中的人，往往都十分叛逆，都渴望独立。其实，我们只是不希望让别人来掌控我们的青春，我们只是单纯地希望可以自己主宰属于自己的青春，毕竟青春只有一次，谁会希望自己宝贵的的青春囚禁在别人设定的“牢笼”里呢？

“嗯嗯，真好吃！等下去超市多买点！”我边嚼着最爱的薯片边说。旁边几个损友阻止道：“哎呀！别吃了，再吃就得变成大胖子了！”“嘁！”我撇了撇嘴，“胖了可以减肥，再说了，不吃饱哪里来的力气减肥？”说完把吃完的食品袋一扔，便直奔超市而去……“这个不错，那个看起来也好，咦？这个还没吃过……”我一边念叨着一边往购物车里放零食。而其他人只能在一边无奈地看着我填满整个购物车，一句话也说不出来。

以前由于太小，爸妈很少让我吃零食；要是以后呢，可能又会因为工作太忙而没空闲时间来享受这些；老了的话，也许对这些东西早没了兴趣；而现在这个年龄，美好的青春，不正是可以好好“消灭”这些零食的大好时光吗？我当时就是这么想的，何必在意别人所说的？如果想，就大胆地去做好了。

“耶！考完试咯！你们都给我嗨起来！”我高兴地对着天空大叫，好像一只刚被从笼子里释放出来的小鸟一样，到处乱飞乱蹦乱跳。“哎，你别太疯了，女孩子家的，再这样下去，长大了会嫁不出去的！”那几个损友又坏笑道。我随意地瞥了她们一眼：“我还小着呢，现在就应该做现在的事，你们以为你们可以永远都停留在青春期啊？现在不抓紧时间疯狂一次，更待何时？等长大了，你们想疯都没机会！”说完便又去玩自己想玩的东西。

是啊，人生只有一次青春，只有一次可以疯狂的机会，只有一次想吃就吃、想玩就玩的时光，何必去管别人怎么说，从而束缚自己？为什么要活在别人的眼光里？未来的事还没有发生呢，为什么要为不存在的事情而烦恼？仙人掌没有水照样可以迎着太阳微笑，小草被大雨冲弯了腰依然可以重新挺直腰杆茁壮成长，我们没了别人的赞美并不是不可以继续自己想做的事。每个人都有自己独特的想法，不要总是因为别人的一句什么话就随波逐流，追寻别人，看似美好的事未必真的精彩，而看起来十分糟糕的事也不一定真的不好，还不如根据自己的心意去做自己想做的事。凡事只有尝试过才知道是好是坏，最起码曾经真正勇敢地试过，无怨无悔。青春只有一次，给自己做一次主吧！

我自己的歌，我自己唱；我自己的画，我自己绘；我自己的景，我自己赏；我自己的青春，凭什么让别人来做主？

这次，我担任了一次小导演，而且由我导演的这次演出也获得了极大的成功。

那天，张老师安排我们把《半截蜡烛》这篇剧本形式的课文表演出来。

我高兴极了，因为我刚看到这篇课文的时候就有想表演的冲动了，老师既然让我们演，我当然不会放过这个难得的机会。

我找了几个代入感较强的同学组成了一个表演小组，我担任小导演，演员中，有活泼可爱的“杰奎琳”；机智勇敢的“杰克”；三个鲁莽的“德国军官”；最后还有冷静聪明的“伯诺德夫人”。其中，我扮的角色是伯诺德夫人。

一开始我认为我根本不是当导演的这块料，那么多小演员只有一个愿意配合我，剩下的都摆出一副“不关我事”的样子，我叫他们去排练，谁知他们根本不愿意，只是拿着语文课本说自己的台词，丝毫没有想演好的样子。

既然他们不愿意配合我，那我就只好拿出我的杀手锏——在思想上讨好他们。

第一天我们在毫无进展中过去了，第二天，我把小演员们召集在一起，没有逼迫他们排练，而是用一种无所谓的口气对他们说：“我知道你们不想演，当初答应我是为了应付我和老师，正好咱们想得一样，我也懒得演，只是我觉得表演不仅能增加我们的信心，还可以锻炼我们的记忆力。既然你们不想让大家称赞，又想让老师和同学们失望，那就不用演了，拜拜！”大家似乎听懂了我的话，就开始认真的排练起来，看到认真排练的大家，我欣慰地笑了。

最后，我们各回各家，我也准备好了道具，迎来了第二天的演出。

到了第二天，我们把“大作”精彩的展现在大家面前，谁知老师教我们即兴再来一段后续，我们感到很意外，不过随即稍微商议了一下就开始表演，同学们为我们热烈鼓掌，老师也露出了会心的微笑。

这次成功的演出，让我们看到了自己演出的心血绽放出的惊艳和美丽，我这个小导演也从心底里乐开了花！

邢乐言

我们班的人才无处不在，不管是体育课，还是音乐、美术课，都有和课程“对口味”的人才。而让我印象最深的，还是他，我们班学霸级的大导演——陈锶涵。

他，第一眼看上去很斯文，戴着一副眼镜，小小的眼睛炯炯有神，圆圆的脸蛋让人恨不得上去捏一下。他的学习成绩简直让人羡慕，在我看来，英语可以达到了大学水平。

我们的英语课别具风味。有课堂抢答，课前演讲，模仿配音等等，还让我们每个单元都自编自演一部英语剧。每当老师一把准备表演的作业布置下来后，同学们的眼光，就会不约而同的聚焦到我的同桌陈锶涵身上。大家还压低嗓子喊道：“陈锶涵，我们一组吧！”你看同学们都想和他一组呢。他就是一个香饽饽，不管是谁都想和他在一起。

他英语实在是太棒了，每次写英语剧本时都专心致志。时而奋笔疾书，时而又凝神思考，又时而在英语书上找找灵感。在他旁边，只能听到笔划过纸的沙沙声，他的手如行云流水般，似乎一转眼，他就写完了好几幕剧情。不光这样，他在课下还会带同学们排练课本剧，认真指导每一处细节，还用自己的书包笔袋做道具，仿佛他就像一个小导演一样。

在讲台前，他落落大方，从不冷场；在别的同学表演忘词时，他总会及时补救。有了他的加入，甚至能把一场乱剧演成一部让人印象深刻的作品。他有时还一人担当两个角色，却能游刃有余。

每次演完后，同学们无不啧啧赞叹。只要有他在我们班的课本剧，总会多一道亮丽的风景线，让同学们在忙碌的学习中多一丝快乐，他真是我身边的一个小能人啊。

我的爸爸是一名导演，平常工作很忙，经常在外面出差。最近爸爸在甘肃拍摄电影《功夫拉面》，趁着假期，妈妈说要带我和弟弟去看望爸爸，从坐上飞机开始，我就非常兴奋。

我们先到了甘肃的省会兰州，这里的山都很高，很雄伟，天气也比潍坊凉爽很多，我们一到兰州就去品尝了牛肉面，牛肉面很劲道，用筷子可以挑的很高很高，汤上面还飘着红油油的辣椒和绿油油的蒜苗，真是好吃极了。

接着，我们到了白银市景泰县，就是爸爸拍戏的地方，以前我只在跟爸爸的视频里看到过拍戏的场面，没想到这次能这么近距离的接触拍戏场景。

我们跟着爸爸去了黄河石林，黄河石林是当地著名的景区，景区外面是缓缓流淌的母亲河——黄河，里面是四面高耸的石林，走在群山中间，抬头仰望天空，我觉得自己变得非常渺小，也深深的感受到了大自然的奇特。

爸爸这次拍的电影主要场景是在景泰大敦煌影视基地，电影名叫《功夫拉面》，拉面就是兰州的牛肉面，电影给我们传达了拉面如人生的道理，做人要一清二白，刚正不阿，经历要三红四绿，多姿多彩。

拍摄时，我非常荣幸的成为了一名小群演，穿上了古代的衣服，戴上了腰带帽子，听剧组的叔叔们给我讲戏、表演，和很多叔叔阿姨们一起演戏，我也在演戏时近距离的观看到了拉面师傅高超的技术，一块普通通的面团在短短一两分钟内就变成了丝丝分明的拉面，真的是厉害极了。

弟弟刚开始不愿意演戏，但没几天就我的带领下，一起穿上了戏服，成为了众多演员中的一名小群演。拍戏间隙中，我也体验了一下摄影师的工作，剧组的摄影叔叔们教我使用摄影机，在学习过后，我成功的在电影机里看到了自己拍摄的画面。

拍戏的过程非常有趣，但也非常的辛苦，在三十几度的高温天气下，演员要穿好很多层衣服演戏，我们在电视上看到的几秒钟的表演要花上几十分钟去拍摄，有时候的戏比较多，爸爸和剧组的叔叔阿姨们就从早上七八点出发，一直工作到凌晨，在我们睡觉的是时候他们还在努力工作，在亲眼所见后，我也体会到了演员工作的辛苦和爸爸的挣钱的不易。

我的甘肃之行马上就要结束了，这真是一个让我难忘的暑假经历，在此次旅行中，我学到了很多书本上没有的知识，也见到了更多不一样的风景，体验了不同的职业的工作。我希望在下一个假期，能跟我的好朋友们一起来剧组，了解不同的生活，增长更多的知识。