导演

电影《王牌逗王牌》讲述的是囧探宝爷(刘德华 饰)侠盗洛家豪(黄晓明 饰)强强联手，在A梦(王祖蓝 饰)、洛家欣(欧阳娜娜 饰)等人的帮助下与世界恐怖组织抢夺“上帝种子”，冒险夺宝拯救世界的故事。虽然片中刘德华和黄晓明是出生入死的好搭档，但彼此间也是逗趣整蛊笑不停。剧照中，刘德华头戴造型华丽的“金钟罩”，让人感叹天王不愧是天王，连防护头套都能戴出世界名牌的感觉，让人有马上掏出手机到某宝网上搜索同款的冲动。与此同时，刘德华胳膊缠满绷带，躺在病床上昏迷不醒。而黄晓明拉着华哥的手，面露非常悲痛的神情。本以为是一出深情告别大戏，没想到竟然是华哥的一次调皮整蛊。在成功得手后，刘德华和好友赵英俊碰杯庆祝，手拿炸鸡大扮鬼脸的华哥，不知道是不是对韩剧的炸鸡啤酒情有独钟呢?

对于这场戏，刘德华笑着说：“虽然我演的是一个非常倒霉的侦探，但真的挺聪明的，一下子就骗到晓明了。我应该就是《王牌逗王牌》中间那个‘逗’字，在电影里面‘逗智逗勇’。”虽然戏里被刘德华骗的团团转，但两人戏外满满温情。黄晓明说，自己接演这个“无节操”角色，主要是能和刘德华合作。“他是魔术高手，下了戏经常教我变魔术，感觉特别温暖。不过和华哥拍戏还是会有点紧张，毕竟他是我一直以来的偶像。”

黄晓明生吞金鱼突破极限

剧照中，黄晓明被喂活生生的“金鱼汤”，一饮而下后面露惊恐。作为好搭档的王祖蓝和欧阳娜娜，在身后也是看得一脸懵懂。隔着屏幕，我们都能感受到教主当时的复杂心情。活蹦乱跳的小金鱼在体内翻滚，想必是一次令人终生难忘的体验。回忆起人生中第一次喝“金鱼汤”，黄晓明依然心有余悸，“没办法，那个汤是妈妈熬的。她记性不好，以为自己熬的是大补汤。那些小金鱼都是活蹦乱跳的，喝完我在现场真的吐了!”

为了呈现出更好的喜剧效果，黄晓明一次次挑战人类极限。不仅毫无怨言的喝下“金鱼汤”，动作戏份也是亲力亲为。对此，导演赞赏有加：“晓明是一个非常好的演员，非常敬业。这次他演一个身手不凡，而且特有英气和侠气的人，他的弱点就是他的家庭。他爱他的妈妈，爱他的妹妹，却不知道如何处理感情，是一个有点二的大企业家。我觉得他跟刘德华两个人擦出了很好的火花，这两个型男在电影里面还是能让大家看的很开心的。”而导演同时透露，这不是黄晓明在电影中吃过的最吓人的东西。到底晓明此次有多么突破底限?实在让人不敢想象。

王祖蓝为欧阳娜娜卷纸擦泪

在《王牌逗王牌》中，王祖蓝和欧阳娜娜可以说是黄晓明的左膀右臂。电影里二人时而一脸恶作剧的谜之微笑，时而神情严肃，强烈的反差萌让人忍俊不禁。而在电影之外，二人因为对美食的疯狂热爱同样发展出了深厚的友情。一向以乖乖女形象示人的欧阳娜娜之前就通过微博晒出过大口吃东西的视频。视频中，欧阳娜娜将食物一把放进嘴里，大口大口吃的非常的香，吃相霸气，并竖起大拇指为自己点赞，十分的可爱，也完全颠覆之前乖乖女的形象，秒变吃货。此视频曝光后，惹得众网友纷纷围观并留言，称：“娜比，没事，吃货的本能就是吃!”对此欧阳娜娜开心的说：“我超爱吃的，我应该算是‘王牌吃货’。我不光爱吃，还喜欢聊吃，拍完戏和祖蓝哥聊吃的都可以聊半天!他是很容易被收买的那种人，你给他好吃的，他就会被收买了!”

Feng Xiaogang, film director

Media should not only entertain the public but also undertake the responsibility of cultivating the publics aesthetic consciousness. Media should not just pursue audience ratings, or just turn arts into entertainment.

“媒体不应该仅仅是娱乐大众，还应该承担起培养大众美学意识的责任。媒体不应只追求收视率，或者把艺术转变为娱乐节目。”

10月12日下午，中央电视台大型节目中心官方微博央视文艺发布消息，青年导演吕逸涛被任命为央视2016猴年春晚总导演，70后的吕逸涛成为近15年来最年轻的春晚总导演。

驾轻就熟 曾担任春晚执行总导演

2000年，吕逸涛毕业于北京广播学院(现中国传媒大学)新闻专业本科，毕业后直接进入央视财经频道工作，从记者、编导开始做起。当时，由哈文策划、李咏主持的节目《非常6+1》也在央视二套制作、播出，后来，吕逸涛逐渐与同部门的哈文有了更多接触，并进入《非常6+1》节目组，也顺理成章地进入哈文的团队，担任栏目主编、总导演。此后，吕逸涛先后担任大型电视活动《梦想中国》总导演，《咏乐汇》栏目主编、总导演，并从2011年起执导《回声嘹亮》。 2012年—2014年，吕逸涛连续三年担任央视春晚执行总导演，并在2014年接替冯小刚出任马年央视元宵晚会总导演。2015年10月，吕逸涛被任命为央视2016猴年春晚总导演。

吕逸涛出生于1977年，虽然不到40岁，但他已经拥有多次执导央视春晚的工作经验，俨然成了央视青年导演的中坚力量，2016央视猴年春晚总导演任命消息的发布，也让吕逸涛荣登“央视近15年来最年轻春晚总导演”宝座。正因为年轻，比起往届的春晚总导演们，吕逸涛则有着更强烈的创新意识，而且除了他本人，央视猴年春晚导演组的其他成员均启用从未导演过春晚的新人导演。由此可见，2016年央视春晚，“创新”将是一大显著特点。

雷厉风行 全面开通节目征集渠道

吕逸涛的春晚总导演的上任之路虽然风平浪静，但他却雷厉风行地实践了何为“新官上任三把火”——早早带领主创团队全面展开春晚创作工作。本着“开放办春晚”的原则，春晚剧组现已经全面启动，中央电视台大型节目中心官方微博、微信账号“央视文艺”已经全面开通节目征集渠道，热烈欢迎社会各界踊跃投稿，为央视2016猴年春晚征集优秀节目资源。

另外，有消息称，央视2016猴年春晚将邀请香港“四大天王”之一的张学友、“天后”王菲以及“国宝”李玉刚加盟，分别演唱三首中华百家姓歌曲《张》《王》 《李》。如果这一消息属实，那么张学友将成为继郭富城(1993年)、黎明(2000年)、刘德华(1995年、1998年、2015年)之后登上央视春晚舞台的“最后一位天王”。

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导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。从演员变成导演，这也是一个很艰巨的过程。

5月14日，2015年中印电影合作交流新闻通气会在京召开，由北京宝亿嵘影业、升维传媒、乐开花影视联合出品的《大闹天竺》作为一个重要环节也参与其中。主演王宝强作为本片代表盛装出席，与他一同出席的还有影片出品人马蓉、制片人任晓妍、编剧束焕、编剧丁丁。王宝强现场透露，这部新片他将自导自演，与《泰囧》编剧束焕、丁丁一起完成。这是他生平首度掌镜当导演，整部影片的灵感来源于《西游记》，此外，影片的首款海报也在现场曝光，是以印度教中的孙悟空为原型背景，充满了印度风情。该片将于年内在开机。

王宝强导演处女作首曝光 联手《泰囧》编剧打造动作喜剧

这次的活动中，最大的惊喜来源于王宝强。他首次曝光了自己的最新影片《大闹天竺》信息，他本人也将首度跨界担当本片导演。王宝强表示这些年他最大的感受就是导演的权力太大，在片场就是无所不能的如来佛祖，演员就是孙猴子，再大牌也蹦不住导演的手掌心。不过说到真正启发他去当导演的人，他认为还是陈凯歌，“我去年和凯歌导演一起拍《道士下山》，感觉自己学到太多，让我对电影的理解也更上一层楼，于是也想找到一个合适的剧本来表达一下自己对电影的理解。当我看到《大闹天竺》的故事大纲的时候，我的小宇宙告诉我，王宝强，你当导演的时候到了!去干吧!”

作为这部影片的另两位重要人物，编剧束焕、丁丁也出席了本次活动。束焕素有中国“幕后喜剧之王”之称，此前和王宝强合作过《泰囧》缔造了中国电影市场12亿的票房神话。此次，三人将再度联手，为观众奉上一场“囧”途盛宴。

概念海报首发王宝强变“猴神” 当代版《西游记》初露真容

活动上，电影的概念海报也首次曝光。整款海报以印度教中的“猴神”为核心，充满了浓郁的印度风情。王宝强介绍说：“大家可能不认识海报后景的这个神像，但是我相信所有的印度朋友都认识它，它在民间被称为‘猴神’，在印度教中，被称为‘哈努曼神’，也是孙悟空的原型。我们看到他的这个表情，这个雷公嘴的造型就想笑，束焕老师说我俩长得还有点像，而且还是我们电影中的一个重要场景，于是我们就用这个猴神帮我们做了第一张海报。”

除了这张海报、拍摄场景，影片在故事上也与印度关系密切，灵感来源于中国最传统的《西游记》故事。束焕说：“这是一个当代版的西游记，我们从《西游记》里汲取了很多灵感，但又创造了一个全新的故事。还是四个人，目的地也还是天竺，也就是印度。《西游记》写的是唐僧师徒四人历经九九八十一难，去西天取回真经的故事。这部电影也一样，宝强和他的几个小伙伴一路上也经历了种种磨炼，最终修得‘正果’。”据悉，影片目前已确定年内开机，其他几位主演暂未透露。

《黑处有什么》是目前看到的最最最真实的青春片，虽然女主设定比我大(我出生前一年她就初二了)，但她所经历的和我的童年一样的，相信也是目前正在看手机的你所经历过的：

省着用的胶卷，被爸爸妈妈安排在花花草草旁拍照。

全校一起去电影院看电影，记得那时候看过科幻片，讲宇宙的。

逢年过节登台演出的时候，头发被扎得老高老紧，腮帮子红得像猴屁股，眉中间还用口红点一个红点儿。

去敬老院表演尴尬的节目，我真的怀疑那时候看我们表演的相声老人们看懂了没。

还有大院儿生活，学骑自行车，老爷们骑的二八大杠和没有大杠可以优雅地从前面跨过得小坤车。

这些都是我的回忆，我的童年，我的青春啊。

电影里的父女关系，也是特别真实的。小时候爸妈常不在家，我晚上在别的小姐姐家玩，有一晚她给我扎了个小辫儿，回家的时候爸爸在吃冷饭，看到我犹豫了一下，然后严厉批评了我。但他不是批评我晚回家，而是“像什么样子”。

我现在特别能理解爸爸当时的心理：一个不懂女孩的父亲，看到兴致勃勃从外面回家的女儿，觉得应该训斥点什么，但又不知道从何说起，只好拿短发的却扎了小辫子说事儿。

电影里也是这样，母亲重男轻女，动不动就对女儿冷嘲热讽，打头打肩;父亲完全不懂女性，从他不尊重母亲，不帮助家务，不及时回家吃饭，嘲笑母亲化妆等行为都能看出来。父亲骑自行车带女儿回家，看到女儿叉开腿坐在后座，让她朝一侧重新坐，要有“大姑娘的样子”，女儿问“大姑娘什么样子?”

一个14岁的女孩儿不知道月经带是什么，不知道来月经是怎么回事，妈妈不陪着买胸罩，售货员不卖胸罩直接给小背心……

这样的环境里，却要求女孩有“大姑娘的样子”，大姑娘是什么样子呢?

还有父亲从女儿嘴里频频听到留级生张雪的名字，认为女儿和张雪走得太近，大声呵斥女儿让她与张雪划清界限。这也是一个不懂女孩的父亲常常做的。

我初二的时候，2006年，世界杯还没开始，我从报纸上看到小将梅西很被看好，恰巧班级里要求做英语小报。我让爸爸帮我打印一张梅西的照片回来，他大声说：我看你们班这追星的班风很差!

并不是责备父母，只是时代洪流中无法避免的浪潮将一代代人塑造成不同的样子，所幸一代代父母在变得更好。

个人总结本片为一个未熟少女的半熟日记，可以算是别树一帜的青春片，丰富的年代元素也值得品味，只不过导演为了更有代入感而刻意加入了太多可有可无的东西，让人看了觉得拥挤却空洞(比如时不时的经典粤语歌、课堂上的各种老梗等等)，最让我印象深刻也是最喜欢的一幕是女孩在养老院为老头念金瓶梅那段，感觉影片所要表达的荒诞于之漫长枯伐的叙事还不如这场简介有力的戏来得强烈。

王导作为非科班出生的导演处女作确实值得赞赏，但还可以更好，影片的摄影剪辑配音、场面调度、叙事结构、各种轻重拿捏等等来说确实算得上中等，(也有可能因为我们现在看的与First的原版有出入)在简短交流会中能感觉到王导的谦虚与平易近人，而我的愤怒来源于营销号的各种吹嘘与盲目宣传，平日里常看的大V也在各种高潮，也许我get不到点，是否有“奸杀”两字就能满足你们对大陆电影发展的意淫?评分不会受这些因素影响：6.5分，些许时间以来，说到处女作，果然让我惊艳的也只有国外多兰和国内毕赣，天朝电影还有好长一段路要走呢，别急。

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王一淳导演的处女作《黑处有什么》，在First青年电影节上首映后就有观众反映，该片可谓是“中国版的《杀人回忆》”。这种称号似乎在近年来被频繁使用，宣传国产犯罪题材影片，如宁瀛导演的《警察日记》(2013)以及张秉坚导演的《东北偏北》(2014)，但看完以上正片后不免让人觉得这种宣传有失偏颇。对于《黑处》，从其上映前20天官方发布的预告片来看，预告片呈现的声画结合的完美视听语言确实与奉俊昊独特的作者风格很相似，而正式上映时观看正片(确切地说是影片的前半部分)会发现，片中许多情节设置，如频发的强奸杀人迷案、停滞的案件侦破工作和愚昧的地方社会风气，都与《杀人回忆》中的部分情节一一对应。但不同的是，《黑处》中导演在向观众简要介绍案件之后，突然笔锋一转，开始讲述少女的青春故事了。直到最后影片也没有明确告诉观众凶手是谁，只用两行字幕大致交代了案件的后续，影片便戛然而止。

观看完这样一部反类型影片，留在笔者脑海里的并不是对凶手真身的疑问，而是影片呈现的大量90年代文化元素：小虎队的流行歌，老旧的收音机，学习赖宁的口号，模仿港台剧中黑社会的少年、废弃的防空洞、随身听等等。可以说，导演通过对90年代文化元素的选取、复制与重构，展现了某种独特的怀旧情结。依托主角曲靖的视角，影片让观众目睹、经历和感受90年代的中国社会，它的转型与束缚，以及它所蕴含的美好与黑暗。

影片故事发生在1991年。彼时中国正处于“七五”计划产生的诸多影响中，国民经济比例失调、89年的政治风波等一系列问题也使得改革开放陷入十分严峻的局面。但这一时期经济依然保持较高增长，社会的意识形态领域也在逐步放开。以此为出发点，导演选择了以下几个方面，以期重构这一特殊又复杂的社会局势。

1.性压抑下的个体与社会

性是能够表现社会开化过程的题材。辛亥革命摧毁了2000多年的封建帝制，但十年文革又使禁锢思想逐步回潮。改革开放带来了西方性文明，全国严打又让人们的情绪紧绷起来。在如此复杂的社会环境下，社会整体对性的态度掺杂着渴望与抵制的双重矛盾心理，这种扭曲的态度在片中也有所体现：两个小青年在女厕所偷窥，被抓后蹲在马路边示众;养老院老头要曲靖关上门读《金瓶梅》，读完后还欣喜地吻她的额头;曲靖并不介意与男生交往，但父亲被痛斥道“男女间从来都没有纯洁友谊”。强奸杀人案件也可视为性压抑导致的严重社会问题。

从社会个体的角度看，曲靖在性觉醒的成长经历着困惑和阵痛，这与时代背景有着千丝万缕的联系。曲靖不懂母亲的月经带为何物，打开字典查找“强奸”的含义，又拿起书本研究女人生孩子的过程。她对性充满未知和好奇，但这些并没有得到父母正面的回答，此时班上的留级生张雪成为了她性觉醒的契机。张雪有着能够戴胸罩的成熟身体，漂亮的波浪卷发和魅惑的鲜红色指甲。曲靖仰慕张雪作为成熟女性的美，但家中父母的传统与专横又让她对女性的成熟产生嫌恶的情绪。这种心态极其完美地表现在曲靖烫了头发，又生气地将刘海捋直的情节中。而当张雪失踪后，曲靖偷偷在脸上涂粉，照镜子梳妆打扮;在梦中曲靖梦见张雪坐在防空洞里，身边的几位男性在帮她梳理头发，鲜血在她的胸口流淌。这时曲靖醒来了，身下一片鲜红。两场戏的转场将曲靖对张雪的迷恋、曲靖自身的生理成熟以及杀人悬案巧妙结合在了一起。

被父亲禁止与男生交往的曲靖，最终在放映《蜜桃成熟时》的地下影厅里目睹了男女间赤裸裸的真相。在当时的社会环境下，人们无法通过正确的渠道了解性，导致自身产生片面和偏激的认识，从而引发社会问题。这让人不禁想起李安在《喜宴》(1993)中说的那句台词：“这是中国人五千年性压抑的结果。”

2.教育体系与刑侦制度的落后

1983年国家首次提出“严打”这个概念，并进行第一次“严打”;第二次“严打”在1996年实行，其宗旨是严厉打击刑事犯罪分子，破获案件要一律从重从快处理。影片故事发生在两次“严打”之间，也或多或少反映了这段历史时期下中国刑侦的部分特点。片中，杀人事件发生后，曲志成和张树林所在的公安局抓获了一个嫌疑人，但因证据不足而将其释放;而后杀人事件再次发生，公安局领导们承受着巨大压力，并给两人下达了最后通牒。此时张雪的失踪引出了赵飞的存在，在没有确凿证据的情况下，赵飞竟被当作嫌疑人抓进了公安局。可以说这是时局诞生的一个间接结果。但与内蒙的呼格案和河北的聂树斌案不同的是，片尾的字幕提示告诉观众，赵飞在被关押两年后而得到了释放，这是个相对乐观的结局，也足以体现主创们为了影片过审而做出的妥协和努力。

同时，影片花了较大篇幅描写曲靖的家庭关系。母亲登场时的言行表现了其重男轻女的守旧思想，而父亲与母亲之间从未停止的争吵也反映了夫妻间存在着随时可能引爆的诸多不和谐的导火索。曲靖家庭成员间的这种关系，也体现在张雪及其家庭中。张雪的母亲在片中是缺席的，父亲对张雪的态度是不管不问，直到女儿失踪了才发了疯一般对同事大打出手。可以看出，父母不懂得如何正确地向子女表达关爱，处于青春期的少女在家庭教育中得不到慰藉，而学校教育的失衡也完全失去了学校应有的价值。任课老师对学生采取专制统治，不允许任何异议存在;学校领导尽心尽力地响应上级号召，要求学生们擦脂抹粉戴着头套去敬老院表演，还装模作样地给学生颁奖——在这场戏中，曲靖戴着头套上台领奖，但她知道自己是因为怀疑养老院老头是真凶才去帮忙的。这场公开领奖反倒成了一种秘而不宣的讽刺。

3.生活中的黑暗

直到曲靖收到一封来自远方的明信片，导演也没有告诉我们凶手到底是谁。在凶手几乎缺席的情况下，凶手的影子又时常萦绕在曲靖身边。片中许多极具暗示性的场景设计给观众一定的想象空间。如曲靖在张雪家门口驻足的那场戏中，位于画面前景的曲靖在阳光下散发着青春活力，而在背景的角落处有个人躲在墙后面正盯着曲靖，并且尾随曲靖走出画框。诸如此类的细节设计诱使观众参与了猜测凶手的游戏，另一方面也在给观众某种暗示，即危险和未知一直离我们很近。

这不由得让人想起擅长描绘“生活中的恐怖”的黑泽清在《X圣治》(1997)中讲述的那些被随意操纵杀人的普通人。真正的凶手既不是他们，也不是操纵者间宫，而是那个压抑、毫无信仰的社会环境。而在《黑处》中，真正的黑暗则是由于时局而引起的人们对欲望的无所适从以及对个体尊严的随意践踏。它们只是静静地在黑暗中存在着，等待着爆发的那一刻。

本片煞费苦心地重构90年代的中国社会，其目的既不是赞颂那些美好的事物，也不是站在批判的角度审视那些黑暗的方面。正如导演在点映场回答观众提问时说的，本片冷静地选择怀旧的姿态，只是想提醒观众，记忆中始终有一些不太美好的东西，比如周围人遭受的冷暴力，缺乏尊重的教育等等，这些一个个小的冰冷的粗暴，实际上也就是恶之花诞生的土壤。

影片临近结尾处的一场戏令人印象深刻：已经读高中的曲靖坐在客厅里，一边吃水果，一边有一腔没一腔地回答父亲的问话。她对这些问话已经太过熟悉，以至于都知道父亲下一句会怎么说了。曲靖流露出的自我和冷漠，或许正是经历了压抑和迫害后的社会的真实写照。片尾处曲靖在茫茫的芦苇地里前行，此时的她如同当代社会，社会在前进着，人也在成长着，但前方有什么未知的黑暗在等待我们，我们不得而知。

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《六弄咖啡馆》最终还是没有免得了这个俗套。

但是该片还是有着它与众不同的特点和闪光点的。

首先演员们的演技，不知道是不是我带着有色眼镜(因为女主的人设，我实在不喜欢)我觉得除开女主的演技不谈，其他演员的演技都表现的不错，尤其是我们的董子健，影帝不是说当就当的，真的演很出彩。

再来是剧情，它有着和大多数青春片一样的剧情走向，一个配置赶超沈佳宜的的女主，一个比徐太宇还要讲义气的男主基友，一个生活充满波折的男主，但是结局的轻描淡写，让这部电影有了它自己的深度。

最后，一句话，阿志才是小绿的真爱好吗，一生一知己足矣，是时候甩开绿茶婊，找个真的的好基友了～

看完就想到一个法语词Déjà vu，，这单词意思似曾相识。是人类在现实环境中(相对于梦境)，突然感到自己“曾于某处亲历某过画面或者经历一些事情”的感觉。依据人们多数忆述，是先于梦境中见过某景象，但并不以为意，是真正到了景象该处时，便会对陌生的环境突然浮现出“似曾相识”的感觉。

你有想过，有一天你醒来发现自己变成了另外一个人。青春期的你们，在苦闷的考试间隙，看着各种罗曼蒂克的故事，也有过这样的想法吧。新海诚的新作，一看简介，咋以为就不过是这样的故事吧。虽然电影也的确是这样展开的，但他想说的并非仅仅如此。

高中生taki醒后发现自己成了青春少女三葉，吃惊，然后以为梦没醒。第一反应居然是揉欧派，说着真逼真，下床后的照镜子，完全就是和现实中的青春期的你我他一样啊。相比三葉，剛剛说着想要离开去东京，早上起来就发现梦想成真了，单纯的以为是过于真实的梦境。惊喜略带好奇的观察大城市，这也是青春期常有的幻想啊。三葉发现taki的手机上有日记，想起昨天书上的“你是谁”，开始认真的回覆自己的名字。

随着最初2，3次的交换身体，每次交换后，自己的留言，都得到对方的回覆，才发现这不是梦。便开始立扮演好对方的规则了，因为我们要成为彼此，所以我们了解彼此，这完全是交往中的男女在吵架时，常说的“你又不是我，你不知道我付出了多少”。好了，现在我当过你，你当过我，我怎样你都知，你怎样我都明了，有什么事都可以和你讲，写长篇的留言交流，我的体会就是你的体会，这就是默契呀。

知道你喜欢前辈，我帮你追她吧，记得明天记得要去和她约会。和前辈约会的时候，一直很紧张。看了三葉留言，就知道你没有谈过恋爱，给你分享一下怎么从闷骚的人，变成健谈的人。看到最后，taki发现就是个恶作剧，紧张变成了舒心的一笑啊。连前辈都看出来，taki约会的时候是在想着别人。前辈这个角色，是不是很像我们喜欢过的人啊，我们都觉得我们喜欢某某，去开始追求，但当你追求的人对你动摇的时候，你们小进一步的时候，你发现原来并没有那么喜欢了。毕竟喜欢不等于真爱啊。不是还有个调查表明，人一辈子能遇到真爱的概率其实是很低的，很多人都没有真正体验过爱的感觉，只能遇到喜欢的人。但你没遇到过真爱，又怎么能分清喜欢和爱呢?

三葉知道今天taki要和前辈约会，开始坐立不安，或喜或悲，实施了马上就要去东京见taki的决定，发现还在三年前的taki不认识自己，回来就剪短了自己的发，青春期的失恋一般都要做件事纪念吧。对的人，还要出现在对的时间，才能擦出火花啊。

taki发现自己喜欢上三葉的时候，已经不能再交換身体，重要的东西总要在失去的时候才能看清啊。便踏上寻找三葉之旅，才发现自然灾害让他们天人相隔了。想起奶奶说的结是缘，是时间的流动，是联系。在祭拜神的地方，去到那个世界，想要拯救三葉。最催人淚下的场景，就是黄昏之时的见面，taki说这是我们第二次见面，这次我们都爱着对方。历经生离死别，我们终于见面，可是一见面就得分离。奶奶之前说过，想要回到原来的世界，就得留下自己最重要的东西。taki其实在踏上寻回的路上时，他就开始失去了，慢慢地记不起三葉的名字，想不起這些美好的回憶。到后来，taki已经完全想不起，高中的他的梦。这不正像我们的成长嘛，因为要得到，所以得失去啊。

世代相传的神庙，神庙的继承人，做梦，帮助大家躲开陨石坠落的灾害。相信taki话的奶奶，只有三葉才能说服的父亲，愿意帮助三葉的小伙伴，陪同taki一起寻找的朋友......这不就像，我们被爱我们的人宠爱，守护嘛。同时taki和三葉都为了保护村子里的人好好的努力着。每个人都有想要守护的事物存在，无一不透着暖暖的温情。

长大成人的taki已经遗忘了，但他还是处在一直不停寻找的状态，因为他遗忘的是留在那个世界的他的最重要的东西，所以他必须找到，不然他就是不完整的。最后一幕的，taki和三葉异口同声的“我们好像在那里见过，你的名字是”，看到这里，我先笑了，后来又哭了。大概taki在不断的寻找，其实寻找的并不仅仅是三葉，还包括他自己青春时期的梦，带有天真的他自己，所以当他向公司说出他的设计梦想，才会不断受挫吧。正因为taki只是遗忘了经历，并没有磨平棱角真正遗忘自己傻气的幼稚，所以穿西装的他并不合适，所以他最終能够找回自己深愛的一切，从与三葉的重逢开始，想必也是找回一切的开始吧，这结局也太happy ending了。

不像秒速五厘米里的takaki只能完全成为大人的sad ending.(虽然这才现实)

新海诚年纪大了，不变的是还那么会讲故事，还是内心住个大儿童，但是真的变得温柔了。算是给还愿意去相信的悲观现代人一点念想吧。

(找我最爱的radwimps来做配乐真是太fantasy了，毕竟主唱大人真的太温柔了)

PS：曾经听过一个关于人关于爱的神话，相传以前的人，本来是有两对手同两对脚的，虽然是一个个体，但是就有两张脸孔，同埋有两个脑袋，就好似现在的人，两个人背对背黏埋一起这样。当时的人气力大得惊人，思想同精神又越嚟越不受控制，甚至有能力可以攻击天上的诸神，人的力量开始困扰到天神，最终诸神之王宙斯将人一分为二，就系咁样变成咗男人同女人。

自从人类被分成两半以后，每一个人都会不其然好想念自己的另一半，好希望终于可以搵番自己失落的另一半。但是由于人被一分为二之前，是背对背的，从来未见过对方样貌，所以就算真是有机会遇见，都可能会擦身而过。

爱情其实系一个有关于自己寻找自己的故事，你搵到你另一半未呀，你搵番自己未呀?

上海在民国时期由于特殊的地理环境和历史因素，世界各国不同身份的人汇集与此，谱写了一段光怪陆离的上海滩史话。当提及“上海滩”这个名词时，又不能不让人想到一个名头响亮的人物——杜月笙，被称为上海皇帝，一度控制着整座魔都的黑帮人物。关于他的电影更是多不胜数，耳熟能详的《上海皇帝》、《中国教父》、《杜公馆》等影片更把杜月笙塑造成了一个充满神秘色彩的传奇人物。

观众喜欢上海滩，好奇杜月笙，导演们又何尝不是如此?近期即将上映的影片《罗曼蒂克消亡史》便是要带领观众重回上海滩，再度感受动荡时局下各色人物的生活，以及深藏在他们内心之中的被成为恐惧的猛兽。

而今天，导演程耳更是带着片中的两位主创杜江、王传君来到了上海——故事的发生地。提前跟观众分享这部影片，也同样分享了对于片中葛大爷塑造的黑帮大佬的形象的理解。

当葛优身披长袍，肩搭尼大衣出现在银幕前的一刻，观众很难想象那个前一阵还被调侃“北京瘫”的葛大爷会呈现出这般的姿态，谨慎温和却寒气逼人，是否有些马龙·白兰度饰演的《教父》气质?是了，这便是导演要带给观众的，以杜月笙为原型塑造的黑帮老大。在光影作用下，他阴沉凌厉、敏锐凶狠，不自觉就带着一股混迹江湖的狠劲。

导演程耳不愧为华谊兄弟倚重，被英皇电影当家杨受成欣赏的新生代导演，全片掌控持重到位，人物也拿捏适宜。凭借喜剧走红的葛优，大部分作品中饰演的都是小人物，他善于打破传统，把人物演绎得惟妙惟肖。但他平易近人，温和友善，与大众心目中的黑帮形象大相径庭。不过，程耳敏锐捕捉到了杜月笙与葛优身上的共有特质，善用演员，成功打造了一个与众不同的知名人物。

杜月笙虽然名头响亮，做事果决，是名副其实的风云人物。但其人绝不像一般影视作品中描述的那样，全身充满戾气。相反，真实的杜月笙为人低调、做事圆滑，行走江湖人缘奇好。不止在“道上”颇有声望，与政府亦是关系良好，蒋介石与他私交甚笃。

在中国历史上，杜月笙也是一个颇具争议的人物。他看上去文质彬彬却杀人如麻，他为虎作伥，却对国家有着赤胆忠心;他狡猾、奸诈，却又很讲义气，他出身贫民窟却又成为涉足娱乐、文化、教育、金融、新闻各业的超级财阀。细数杜月笙的一生，跌宕起伏尽在上海。而上海那几十年的命运也与其有着千丝万缕的联系，要讲述上海滩的爱恨情仇，又怎能绕得过这位乱世大亨?

程耳拍上海滩，大篇幅讲述的杜月笙的人生，并以他作为中心展开全片，刻画出各色人物的悲惨命运。葛优饰演他其实是最恰如其分的，且不说他于形与杜月笙有相似之处，即便性格，言谈举止都有几分模样，而葛大爷演技过人，那看似不瘟不火的态度下隐藏的冷酷，若非是他，恐怕就得是另一番模样了。

近日，曹保平导演的新片《烈日灼心》亮相上海国际电影节。作为本届 金爵奖竞赛片的该片迎来了面对媒体及观众的首场放映，影片无论从故事结构、场面调度、演员表演上，都属近年来华语片中的佳作上品，也是一部在大陆刑侦犯罪类型电影中的一次风格化突破。

今年的国产片我最关注就是曹保平的《烈日灼心》和程耳的《罗曼蒂克消亡史》。可以说这两位导演比国内绝大部分的电影导演都要出色。程耳的上部片《边境风云》，虽然票房一般，但是在业内可是好评如潮，可以说，这部片真的是最近10年国产片类型中的翘楚。在现在讲究票房至上而导致烂片成堆的国内电影市场，实属难得。不然，程耳新片也不会是葛优和章子怡主演了。曹保平的上个片《李米的猜想》也是在业内颇受赞赏。他们的片子，特别是程耳的片子真的是在保持商业性的同时，具有很强的个人特征，可以说是国内少见的作者型导演。

程耳的片子具有很强的好莱坞经典黑色电影、甚至CULT片的形式与风格，在国内真的是独树一帜。程耳和我一样，绝对是个超级的科恩兄弟影迷，他的影片中有大量的拍摄手法，和科恩兄弟以及其他黑色电影高手类似，却又具有极强的创新意味，每个镜头都具有潜伏在平静下躁动的气质和黑色诡异且让人思考的张力，这一点从《罗曼蒂克消亡史》的先行预告和《边境风云》就能看出。而身为电影学院文学系老师的曹保平，他的电影在剧作上往往会有令人意想不到的惊喜，同时在电影的导演手法上，也具有一种平淡中潜藏着巨大爆发力的特征。程耳和曹保平真的是国内电影届真正的顶级选手，都有成为大师的潜质。这两部片，到时我绝对会去影院支持!

程耳对于欧美犯罪悬疑片的拍摄模式、镜头语言和剧作结构吃得非常透，风格上与科恩兄弟、大卫芬奇、甚至昆汀等极为相似，《边境风云》也是一部具有很强的个人风格强烈，略带文艺口味的犯罪悬疑片。全片节奏并不快、镜头切换不多，但是每个镜头都相当精准、有着形式上的准确感和心理上的隐喻性，该片的镜头设计堪称国产片中的典范。片中利落果敢的节奏、大量低角度镜头、缓慢移动的运镜方式、低调阴郁的照明色调、主要靠动作行为推动故事发展、大量的细节交待、对白极少的精彩段落以及一些略带血腥的冷冽画面，等等这些都和科恩兄弟的经典影片如《老无所依》、《血迷宫》、《缺席的人》等非常相似。个人觉得，程耳导演绝对是受了科恩兄弟的极大影响。我也是个科恩的超级粉丝，所以对于这种节奏不快、但是表现人物内心、同时风格阴郁、沉稳的犯罪嫌疑片尤为钟爱。说不定，我今后自己拍的第一部长片电影也是这种类型。

而曹保平作为电影学院编剧系的老师，在剧本的建置上自然有其独树一帜的地方，对于演员表演和场面调度极为严格，在《李米的猜想》中，周迅就经常为了一个动作而重复几十遍，只为了追求导演想要的完美感觉。曹保平在电影艺术性与商业性结合上的考虑比国内绝大多数导演要高出许多，他的电影既有艺术片的思辨性，又具有商业片的观赏性，在大陆电影圈实属难得。

所以，不管你之前的片子票房高不高，就像这部《边境风云》，12年全国上映后，票房也就3000多万，的确算少的。可是，这片水平的确高，在电影圈内是有口皆碑的。这不，程耳导演的新片《罗曼蒂克消亡史》由华谊与英皇联合重磅投资，葛优、章子怡领衔主演，即将于今年10月份全国上映，看了《罗》片的预告，个人觉得该片应该比《边》更精彩，风格也是很独特的，貌似更加有些传统欧美黑色电影的元素在里面。曹保平的《李米的猜想》票房更低，可是口碑一致好评，新片《烈日灼心》近日也获得龙标，年内也将上映。到时候，我觉得绝对会去影院支持这两部片子，支持国产电影的良心!

今年大年初一的票房差不多8个亿，贺岁档市场如何已经不用说了。排前三的是《西游伏妖篇》、《大闹天竺》和《功夫瑜伽》，给文艺小清新看的《乘风破浪》屈居第四。(不过《乘风破浪》我还没看，看过的可以跟我说下质量如何…)

前三的片子共同特点挺简单，热闹——其实西游不算热闹，但大家看之前觉得应该挺热闹——这应该算是将来贺岁片的主旋律，五年之内应该没什么变化。

我来说下我去看天竺的时候什么情况，我身边大概围坐着一家十几口人，其中四个抱着孩子。十几口人什么概念!大年初一一家十几口出来看电影，基本上是拜完年半家子人集体出动了，有老有少，估计就留了一两桌麻将的人在家。

我看天竺的功夫全用来观察观众了，毕竟像我这种一个人初一跑去看电影的还是在少数。除了我身边这十几口人，其余的大部分也是以家庭为单位出动，偶有几对小情侣。其中一对特别打眼，女的长得特别好看，男的特别猥琐，我一直琢磨这姑娘到底是为了什么…好吧偏题了。

天竺是没逗我笑的，但你以为你没笑就没别人笑了吗?我要说我身边环绕的十几口人笑得特别开心，而我统计了一下他们——还有其他观众——笑的最开心的时候，是露内裤(大约露过三次)、香肠嘴和放屁。

我相信这群人是不可能写影评的，大概连打分都不会，可能知道微博，但一定没听过豆瓣。起码在大年初一，在网上打分的人，和在线下看电影的人，并不是那么重合。

我们来看天竺和春晚的构成。春晚的作用就是，在老百姓娱乐生活匮乏的年代，为年饭后的无所事事(打麻将?)的一大家子人提供的，聚在一个小屏幕前的理由。整个春晚总体来讲，就是歌舞+语言类节目，一般就是小品和相声，图个热闹，中间穿插着煽情，这个煽情不会是爱情，并且一定包含亲情。到了末尾，还要畅想一下美好的未来。

天竺呢?歌舞，有了;耍宝——无论你喜不喜欢吧——有了;靠亲情来煽情，有了;最后正能量，也有了。总得来说，就像是一场大屏幕上的浓缩型春晚。在春晚越来越式微的年代，很多当年春晚的观众，自然把注意力转移到了大屏幕上。

有人之前看到初一票房八个亿，买票的时候影院爆满，就疑惑，为什么中国人这么无聊，大年初一好像没有什么其他娱乐活动，全跑来看电影了。事实上就是这样啊，中国本来也不存在什么电影文化，你让很多人区别电影和电视，大约就觉得电影院主要就是屏幕更大。

所以天竺也不是给什么爱电影的人看的，全国爱电影的人也挺少，大部分是爱热闹的。过年能有什么娱乐呢?我一年回一次家，除了见见朋友以外，也想不到别的什么活动了。对于很多吃过年饭的家庭来讲也一样，除了打牌，就是唱K，现在有了电影这个选项，很自然也选择了电影。

所以贺岁档这几部片子，本质上都差不多。成龙的《功夫瑜伽》稍好点，也是我之前评价《铁道飞虎》的时候说过的，成氏喜剧体系已经很成熟了。明年、后年、大后年的贺岁档，估摸着还会是差不多这样，我觉得也没什么不好的，没必要因为贺岁档就哀叹我国电影完蛋了，人民审美不行了，反正也没有真好过。

呵呵，当然，本文开始之时，还是要解释一下什么是俄狄浦斯情结：在古希腊神话中有这么一个预言：底比斯王的新生儿(也就是俄狄浦斯)，有一天将会杀死他的父亲而与他的母亲结婚。底比斯王对这个预言感到震惊万分，于是下令把婴儿丢弃在山上。但是有个牧羊人发现了他，把他送给邻国的国王当儿子。

俄狄浦斯并不知道自己真正的父母是谁。长大后他做了许多英雄事迹，赢得伊俄卡斯忒女王为妻。后来国家瘟疫流行，他才知道，多年前他杀掉的一个旅行者是他的父亲，而现在和自己同床共枕的是自己的亲母亲。俄狄浦斯王羞怒不已，他弄瞎了双眼，离开底比斯，独自流浪去了。

俄狄浦斯情结在心理学用来比喻有恋母情结的人，有跟父亲作对以竞争母亲的倾向，同时又因为道德伦理的压力，而有自我毁灭以解除痛苦的倾向

余其扬是个孤儿，由辛妈妈一手长大。他说过，他从小一直就把辛妈妈当作自己的亲身母亲。在浦江商会和一品楼的人看来，常爷和辛妈妈就是一对，虽然他们没有正式结合。虽然余其扬没有说常爷是自己的什么人。其实我们也容易明白，常爷就相当于是余其扬的父亲，这是余其扬的身世和常爷在商会的地位以及他与辛妈妈的关系决定的。在剧中，师爷和辛妈妈多次劝余其扬不要过于儿女情长，英雄气短，并用常爷的期望来唤醒他振作精神，振兴商会，因为说白了，在黄佩玉出现之前，余其扬就是常爷默认的继承人。常爷在结婚前，看到余其扬因为小月桂魂不守舍的样子，训斥了他，其实也是他的希望变失望所致。

作为一个孤儿，余其扬有着很深的恋母情结，随着年岁的增大，他已经不好再把这份感情明白地表现在辛妈妈面前。这时候，小月桂恰好出现，替代了余其扬心中辛妈妈的位置。我们看到，小月桂刚刚进一品楼的时候，辛妈妈很喜欢小月桂，因为她的勤快和踏实。后来，小月桂成了辛妈妈的眼中钉，这不仅是因为常爷吃了小月桂做的一碗菜泡饭而引起她的嫉妒，而且还有可能的是，辛妈妈已经意识到小月桂代替了自己在余其扬心中的位置。

不知道编导选择袁立出演小月桂出于什么考虑，但是袁立的形象与余其扬相比确实过于成熟，至少是在开头的十多集是如此。的确，不管袁立本人怎么努力，她都不像一个刚刚从乡下来到上海的毛丫头。不过从我们前面分析的余其扬的恋母情结来看，青涩的余其扬喜欢上带有成熟气质的小月桂晓得反倒是一个很顺理成章的事。小月桂和余其扬的初次相遇有一个很有意思的情节：她的巡警的枪口下救下了余其扬。换句话说，小月桂一开始就是作为余其扬的保护者的身份出现的。这是一个很有象征意味的情节，我们都知道，在我们的生命中，母亲就是我们最初的保护者。

在沁云、秦老板这些干扰因素都被排除或者解决掉后，余其扬和小月桂的感情路看上去要走上正轨的时，却偏偏杀出了常爷这个程咬金。这时候，余其扬的内心产生了极大的矛盾，一个是他敬如父亲的恩人，一个是能满足他恋母情结的女人，无论是从道义、感情还是从实力上讲，他都没有办法与常爷直接对抗。但是至少在一个瞬间，潜藏在他心中的俄狄浦斯情结差不多要冒出头了，那就是在常爷举行婚礼时，混进现场的小刘像魔鬼一样道出了他心中的两个欲望：最心爱的女人，最大的权力。在那一刻，他几乎动摇了，要放下枪了。小刘抓住了这个时机，给了他一枪，直接延迟了救援常爷的时间。或许我们可以解释，余其扬这个的犹豫和动摇，正是他的潜意识要留给凶手足够的时间来完成自己想做而不能的事情，而他在中枪后拼命挣扎，走向婚礼举行的大厅去做亡羊补牢的工作，正是依道德原则行事的“超我”对依本能行事的“本我”所做行径的纠正。

常爷的死，消解了余其扬几乎要爆发的俄狄浦斯情结。他内心最大的矛盾没有了，他感到的应是轻松和解脱。所以小月桂在多年后与他重逢后，觉得他变了，对谁杀死了常爷再没有多大的兴趣了。这时余其扬的处境，有些像莎士比亚笔下的哈姆雷特，都是要为“父”报仇。而哈姆雷特一再地拖延报仇行为，有人分析就是因为哈姆雷特的杀父仇人，他的叔父克劳迪斯的所为，正是哈姆雷特小时候想做，而现在潜意识仍然想做的，弑父娶母。克劳迪斯之于哈姆雷特，不正是要娶小月桂，而又杀死常爷的黄佩玉之于余其扬吗?

虽然乍看片名《一条狗的使命》不经让人有感这又是一部人与狗的老生常谈，但拉斯·霍尔斯道姆这一次却赋予了这部作品以未曾料想的新颖，电影一面用狗的视角思考为切入引人入胜，另一面用生命轮回所构建的剧情，更是将狗对人那种生生世世源于爱的使命展现的淋漓尽致。

电影以一只狗的轮回为引，在五世轮回中，其最为着重的一世近乎占据了过半的篇幅，而最短的一世作为开头又仅只有寥寥数笔，但不论是占据了最大篇幅的一章，还是如白马过隙的伊始，却都巧妙的形成了一个整体，在这个整体里拉斯·霍尔斯道姆展现出了他比《忠犬八公的故事》还要强大的野心，他所寄望的不仅只是想讲好一段感人至深的人狗奇缘，而是真正让人能在感动之后关注到这个对人类最为忠实的群体。

整部作品虽然是五世轮回，但实际却将了六个故事，而六个故事的组合又是以悲喜剧交替进行的方式来与之呈现，相比于电影用来营造幽默感人至深的喜剧主线，这部电影的悲剧在我眼中有觉更有深度，第一世的狗狗才刚刚出场便匆匆谢幕，这并不是一段没事找事的拼凑，而是非常隐晦的在告诉观众，每年其实都有大量的猫狗在宠物收容所面对安乐死的命运，包括第二段贝利与伊森的相识，其实都是在点出领养代替购买的重要性，而第二段悲剧，其让世人感到了狗狗并不单是宠物，他们迄今为止仍旧也是人类最好的助手，最后一个悲剧导演则是将镜头直指那些只是因为一时喜爱，却对宠物没有丁点责任感的人，如果你想要一条狗，那么请你一定要认真考虑是否能真正善对它，因为狗并不是一个没有生命的玩具。三场悲剧所赋予电影的是狗在完成自己使命的同时，人的使命又是什么?这耐人寻味的沉思，成为了电影尤为出色的情感沉淀。

说完了不免让人沉痛的悲剧，在回看电影三段占据了主要篇幅的喜剧，其最为核心的便是伊森与贝利一生两世的情缘，在这段故事中拉斯·霍尔斯道姆可谓拿出了自己的看家本领，极为细腻的情感勾勒形成了其厚重的奠基，也正是这种深厚的情感缔结使电影在第二段故事中即让人看到了人与狗间共同成长的美好，同也成就了电影最终夺人泪目的所在，而穿插在整个故事中部黑人女孩与柯基犬的故事，电影则又用一份饱含可爱元素的幽默，写满了人与动物间温馨的幸福，三段幽默与感动共存的展开，使喜剧在这部电影中有着治愈灵魂般的魅力。

《一条狗的使命》将六段故事合聚为一的方式，虽然使电影在衔接上可能并没有那么强，但时而让人忍俊不禁，时而又让人潸然泪下的感动，写满的是一位年逾古稀导演的诚意，而这种诚意的突显即有着他对何为生命的顿悟思考，更也是那万变不离其宗的爱之使命。

在一条由红毯铺就的大路上，走着一位刚刚"进军"娱乐圈的金牌导演。只要是她执导的电影，没有一部票房低过一亿。现在，她刚刚自导自演的新电影又在电影节上获得金奖提名。想知道她是谁吗？她就是我所期望的多年以后的我。

成为一名金牌导演是我一直以来的理想。我喜欢电影，我想拍出票房过亿的电影，我想拍出让世人为之称赞的电影，我想成为像张艺谋、冯小刚一样著名的导演……自从我确定了这个理想，这些话就成了我的座佑铭，一直激励我前进。

我从小就酷爱电影，一看到电影我就会高兴得左蹦右跳。到了大一点儿的时候，我的"小导演"天赋就显露锋芒。有没儿没事儿的，就会把全家聚集起来，按照我编的"剧本"让家人去演。家人累得不成样子，我还要把他们揪起来重新拍。八九岁时，我并没有像其他小孩子一样改变儿时天马行空的幼稚想法，我还在为我的导演梦而努力。学习之余，我还是以摄像机为友，拍下身边的一点一滴。拍成的作品送去比赛，失败了也不气馁，再提起摄像机接着拍。这就像我生活的一部分，不可缺少。

几年过去了，我拍的作品没有一个得过奖，我心灰意冷，放下了曾经无比喜爱的摄像机，心中的那个导演梦渐渐被遗忘在岁月的奔流中。直到有一天，我在邮箱里发现了一封被我忽视了许久的邮件，一封拍摄作品获奖的确认邮件。我的作品获奖了，虽然只是一个小小的奖项，但对我来说却是一个期盼已久的鼓励和肯定。这个突如其来的好消息又重新燃起了我对摄像的激|情，我又开始为儿时的那个梦努力。

巴金爷爷说过："理想不抛弃苦心追求的人，只要不停止追求，你们就会沐浴在理想的光辉之中。"对啊，我应该加倍努力，不能让理想变为泡影和空想，不要让追随之舟停泊在幻想的港湾，而应扬起奋斗的风帆，驶向现实生活的大海。我坚信，辛勤的汗水会浇灌出成功的果实，我一定会在不远的将来，实现我的导演梦。

星期一上午，汪老师说：“同学们，我们不是刚学完《小稻秧脱险记》这课吗？我建议大家来演课本剧。现在将全班分成四个组，每组要自己写剧本，自己做头饰，自己排练，星期五下午比赛！”说完便宣布了四个“小导演”的名单：“……第三组，张海泉！”……听到自己的名字，我既高兴又担忧。高兴什么，不必说；担忧是因为竟然只给我们四天时间准备，老师还不参与，这多难呀！于是，我怀着忐忑不安的心情回到了家。

晚上，我对爸爸说出了自己的心思。爸爸说：“没事儿，要相信自己，我祝你们表演课本剧圆满成功。快去写剧本，要写出自己的水平！”顿时，我从忧心忡忡转变为兴致勃勃，连忙投入到创作中。我将剧本修改了一遍又一遍，直到自己满意为止。

第二天，我按照爸爸的建议，把我组成员家长的电话号码收集起来，准备通知他们星期三晚上带孩子去排练。嘘……这可是我组的“秘密武器”、“取胜法宝”哟！

左盼盼、右盼盼，终于把星期三晚上给盼来了！

吃过晚饭后，妈妈到超市买了许多零食，我们高高兴兴地前往目的地。路上，我一直在想：同学和家长们会不会按时赴约呢？

哇，他们可真守信用，在我到后不久就陆陆续续地全来了。等人到齐后，我就像赶鸭子似的把同学们赶进一间教室。刚准备点名时，突然来了个淘气包——李一扬。他可不是本组成员，但我还是请他参加了排练，让他扮演杂草。

点完名，我们先背了一下台词，然后我就带大家开始排练了。这下可把我忙坏了：一会儿要教小稻秧们唱歌，一会儿要纠正杂草的动作，一会儿要指导喷雾器大夫的语调，还要教他们排队形和怎样开幕、谢幕，真是忙得不可开交。不知不觉就八点半了，同学们这才依依不舍地道别了……

又是一次盼星星、盼月亮，盼来了星期五。这天，我比谁都要紧张。下午第一节课，我心里怦怦直跳地来到了比赛场地——学校舞蹈房。

在舞蹈房里，我仔细观看先上台的小组表演。嘿，他们还没有我们组彩排的时候演得好呢！于是，我的心平静下来了。这时，我听见主持人报幕：“请张海泉组上台表演。”我马上让组员们排好队，上了台。说台词时，我们绘声绘色；做动作时，我们表演得惟妙惟肖。值得一提的是，本组没有一个人忘词。

啊，激动人心的时刻到了！

汪老师问：“哪一组表演得最好？”同学们异口同声地大喊：“张海泉组！”声音大得都快把屋顶掀翻了，我又激动又兴奋。回到教室后，汪老师给我们小组每人发了一根棒棒糖。看着棒棒糖，我心里美滋滋的！

这次当导演虽然很累，但我很自豪。因为走在走廊上，经常有三零一或三零二班的同学指着我说：“看，她就是在我们班演课本剧《小稻秧脱险记》的！”

青春意味着什么？青春意味着我十五岁的花季。

青春意味着什么？青春意味着我小心维护的梦。

青春意味着什么？青春意味着小草般的成长路。

“青春”这个词对每个人来说都不陌生。它是我们成长的过程，谁没有过自己的青春年华？谁没有过自己辉煌的年代？

在新的社会，新的时代，新的发展时期，一批90后，他们有着独特的潜能，独特的个性，独特的青春。是的，作为一个90后，当然要有90后必备的独特。

我的青春不会由别人决定，我要在青春时期种下那朵最美的青春之花，在我的人生中灿烂的绽放。我要做那青春的种子，在大地上快乐的生长。

童年埋葬着我过去的泪水，和我孤独的悲伤。那是我过去的身影，我摆脱了“恶梦”。终于摆脱了童年的一个曾经，是的，现在我的青春由我做主了。

是的，21世纪的我们本应该拥有远大的理想和抱负，应该拥有自己的爱好和兴趣，应该向着一个属于自己的方向而奋斗，但现实恰恰相反：我们当中许多人没有理想，没有主见，没有叛逆，从而逐渐形成”父母老师的话都是对的，无论做什么都是为了我们”这种理所当然的心理。

当然，我们当中也有很多人会质疑：我们难道没有自己做主的权力吗？未来是我们自己的，我们要追求属于自己的东西，用我们的双手去创造一个属于自己的天地。因为，青春很短，很珍贵，只能拥有一次。

“成功的花，人们只惊羡它现时的明艳！然而当初它的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”青春需要付出，需要成长，需要敢于承担的心。

我们怎会不明白这浅显的道理，只是我们有时太脆弱了。我们有时会被这纸醉金迷的世界诱惑，我们有时会被这样那样的束缚迷失方向，我们有时会被这充满荆棘的成长之路而吓倒……而我就在这些“我们”当中。

“我的青春，我做主”这句誓言，顿时让我觉得那么苍白无力。

是的，我困惑了。我可以做主么？

当我面对家庭的困境时，我会不会向命运妥协，随便找个人依靠？

当我面对努力后的失败时，我会不会向命运妥协，出卖自己的理想？

当我面对信任后的背叛时，我会不会向命运妥协，贡献纯洁的灵魂？

也许，是我想太多了。但身边的现实不时地向我提醒着，这是真实存在的困难。有的女孩在没有好好地品尝青春的滋味，就当了少妇。

也许，有人会说那也是自己做主的青春，自己做出的选择。

但我所理解自己做主的青春，并不是叛逆，并不是不需要援手，并不是放弃理想的妥协。

“人最宝贵的是生命，生命每人只有一次，人的一生应当这样度过：当他回忆往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨；也不会因为碌碌无为而羞愧……”品味这段经典的话，我能确定的是，自己做主的青春也需要那种飞蛾扑火的精神。

面对家庭的困境，我选择用稚嫩的手来寻求帮助；面对努力后的失败，我选择用结实的腿来踹开烦恼；面对信任后的背叛，我选择用灿烂的笑来支持遗忘……

也许，最后我会输。但我相信由自己做主的青春，即使在布满荆棘的路上鲜血直流，我也会很满足地呐喊一句：青春无悔！

那样，我也会借着我的输而赢了！

我的青春，就该由我做主！

在漫长的岁月里，在不经意间，我已变成了小小青少年，稚气在脸上一点点褪去。我开始有了自己的小秘密，开始渴望像大人一样自由不受束缚。开始在意镜子里的自己是否美丽。然而这些都是父母发现不了的，青春的岁月里，我们懵懂并被动的成长着。如果有人问我：”你的青春谁做主？”那么我想大声地说我的青春我做主！

一声响亮的吆喝划破了清晨的宁静，妈妈开始了一天的念叨“颜微，起床啦。颜微，刷牙了。颜微，你的头发该洗啦。颜微，你的书该收拾啦……”我似乎已经麻木了，面对哈哈哈催促，我厌烦并不情愿的做着每件事。是的，我有些懒。但也有心思细腻的时候，我总是在妈妈睡着后把想对妈妈说的话写在纸上。妈妈上班回来很晚的时候，我会把饭煮好，等她回来。

我已经长大了，有自己的学习方法，不想有人在我耳边一直在不停地说，不停的念叨。我也不喜欢在思考时被打断。在上个学期，学校举行校园集体舞的比赛中，我作为班级里的文艺委员，感觉肩上承载着同学们的希望，倍感劲头十足。同学们都非常努力，上午，下午下课后，急急忙忙去食堂吃饭，然后冲冲忙忙的赶往我们一起训练的地方，我从同学的眼睛里看到对冠军的渴望，爸爸妈妈担心我的学习被繁忙的排练耽误，但事实证明我可以权衡好两者之间。谁然只得了第二名，但是我们是用青春的汗水换来的硕果！

为青春加油，为自己喝彩！那一次，学校举行校运会，在赛场上，我们用汗水来浇灌青春之花，我们张扬着我们的个性。我们的努力都没有白费，因为我们努力过， 在同一片蓝天下，在这青葱的岁月里，曾经的我们共同努力过 ，一起疯狂过，青春的主旋律，我们是这个音乐的主角。我们在这旋律中舞出了最美的舞曲。留下了美好的回忆。

因为青春，我的血液里充满了能量；因为青春，我要让青春的汗水变得火辣；因为青春，我的梦想变得温馨且美丽；因为青春，我可以让努力的汗水肆意的流淌；给我一点空间让我自由的选择。给我点时间，让我去感知时间的长短。给我点信任，相信我是最棒。我的青春我做主，我只要我的小小空间。在我的青春世界里，没有掩饰，不许躲藏，我的青春我做主，在我的青春世界里，只有欢乐，没有悲伤，在这五彩的世界里 ，我用心灵唱响青春之歌，属于我们的飞扬之歌 ，我的青春我做主！

青春是一首悠扬的歌，唱着我们的活力；唱着我们的快乐；唱着我们的寂寞；唱着我们的悲伤……

在这青春的日子里，我们有过灰姑娘与水晶鞋的幻想，我们渴望像童话里一样，在一夜之间遇见天使变成幸运儿。但这些毕竟都只是幻想，在我们的现实中，没有会魔法的天使，没有能让灰姑娘变成公主的水晶鞋，也没有通往城堡的南瓜马车……我们仍旧平凡，过着青春带给我们的，自由、快乐的日子。

我们有着对未来的美好希望，我们相信一切都能从头再来。因为我们有充足的时间和精力，还有年轻赋予我们的旺盛的活力，我们能无所顾忌地跳跃、奔跑，在蓝天下放声歌唱……

我们的友谊纯真无暇，没有心计，没有欺骗。快乐的事情跟朋友分享，快乐就会不断升温；悲伤的故事向朋友倾诉，悲伤就会慢慢化解……我们无条件地互相信任，互相帮助，互相祝福，牵着手互相给予温暖，为各自的青春之路洒满绚烂的色彩，在这美好的日子里留下欢声笑语……

我们有了自己的想法、自己的主张，一切都开始跟随潮流，我们认为，那是时尚、那是美。爸爸哈哈哈年代没有现在这些称为“潮流”的物品与思想，也许他们不了解，于是，我们与老一辈有了隔阂，有了争执，在父母眼里，我们不再是以前那些温润如玉的“乖宝宝”了，我们有了脾气，有了伤人的尖牙利齿。而这些，在我们自己的眼里，却很正常，我们只是想脱离父母的“老古董”式地拘束，试着去实现梦想中的日子，开创属于我们自己的世界。

我们懵懵懂懂地理解了什么是爱情，但我们都明白我们不必去深究这些大人的事情，不必为这些根本不存在于孩子世界的东西而感到压力，感到烦恼。我们还小，不要去想十六岁的花，十七岁的雨，我们其实都仅仅只是孩子，我们还要过单纯善良的日子。

我们的青春是干净而纯白的，云一样，雪一样，里面带着明朗，我们的日子是我们孩子般的游戏，会失败，会受伤，会孤独，也许我们不会成功，可是我们一定要记得在每一次挫折后成长。

以后的日子还很长，要将经历的事情更是数不完的多，我们不能服输！

今天我们班举行了一个有趣的活动——走进经典名著，我们这一小组也参与其中。

今天早上我就忐忑不安，身为我们组的小导演，排练的这个节目不知能不能受观众喜欢。第二节语文课的铃声响起，我的心已从半空升到了高空，看看我的“演员们”，也一个个神情严肃，都说在冒冷汗。

主持人傅楚岩一喊开始，观众们就欢呼起来。1号组登台了，真是一个开门红，同学们拍手叫好！2号组的《武松喝酒篇》同样精彩。马上到我们5号组了，组员们摩拳擦掌，准备迎接这场“战斗”！表演开始了，我的心反而更平静了。组员们的表演比我预料的要好。这个《三顾茅庐》经过几次辛苦的排练，表情、动作与语气都在这一表演中展现得淋漓尽致，果然有付出就有收获呀！听到台下热烈的掌声，作为这一组的“编剧”和“导演”，我无比欣慰。组员们都不负我重望，什么汗水，什么泪水，都值了！这次表演，让我们5号组更加团结友爱。我静静地看着他们的表演，内心深处涌起了一股力量：那是一股努力和团结的力量。一句句话语、一个个动作，都包含着我们的认真和执着。最后，我们以“谢谢大家”这句话，完美的结束了这次表演。我们组每个成员都笑了，心里像吃了蜜一样甜。心中蹦跳着的小兔子也渐渐消失了。

后面的几个节目也甚是精彩，特别是傅楚岩的快板，让人赞不绝口。这次“走进经典”活动可真让我难忘呀！