导演

真相是什么？证据是什么？自己承认就是真实？符合逻辑就是证据？虽然我们总说眼见为实，其实有些事情并不是所看到的那样简单。那在大量的“事实”面前，我们究竟该如何判断？一切皆有可能使得我变得迷惑了！

电影的表现手法运用的很好，一次次回到事情的起点，让我们一步步改变看法而接近真相，最后我们也会耐住性子、不做判断地说“事情很可能不是这样，背后还有隐藏着什么”。可是生活中我们真能观察得如此全面吗？真能不妄下断论吗？

从影片中我们也可以看到金钱与情感的力量：富豪林泰用尽一切手法制造“证据”，黑与白几乎都可以由他来主导，甚至请来最好的律师帮他；孙伟愿意舍命相助而不顾屈辱；媒体的报导是因为钱在起作用，民众的情感与判断又被媒体所误导。感情用事是一种普遍现象！就连律师与检察官所谓的根据与推断都是被自己的主观所冲动，她们都是临时根据图片、视频去揪出“真相”，因为这些图片符合自己的主观需要。

当然，对于影片我还是有许多解释不明之处的：林萌萌究竟是个怎样的任性孩子以致林泰只好付出生命去改变她？影片对萌萌表现的太少。一切似乎都在林泰的掌控之中，当自己终于“被逼”而承认是凶手时却又冲动地说出“我会死在龙背墙后”，明显来的太突然，尽管是让女儿明白自己的心意，然而终究不妥，难道冷静、狡猾的他没有事先想好？律师被林泰解雇难道就不能再向法院提出证据？电影主旋律是什么？表现父爱的伟大？为了引出龙背墙的传说？然而重点似乎并不在此。

（作于2015年6月8日星期一20时49分    中山大学）

Feng Xiaogang, film director

Media should not only entertain the public but also undertake the responsibility of cultivating the publics aesthetic consciousness. Media should not just pursue audience ratings, or just turn arts into entertainment.

“媒体不应该仅仅是娱乐大众，还应该承担起培养大众美学意识的责任。媒体不应只追求收视率，或者把艺术转变为娱乐节目。”

21日晚，“卫视大混战”等微博号爆出，“《爸爸去哪儿》节目总导演#谢涤葵#已确定离职湖南卫视，并将带走团队。”引起网友一片热议，有人由近来谢曾助阵友台节目，猜测可能性很高，也有人对于《爸爸》第四季的制作力量产生担忧。

有媒体向谢涤葵本人求证，他再度澄清了离职传闻，“我们的团队当然还是湖南卫视的团队，不要相信传闻。”

据悉，自《爸爸去哪儿》第一季大火起，谢涤葵团队便脱颖而出，一举成为公认的国内一流真人秀制作团队。谢涤葵团队多次被曝或将离职湖南卫视，加盟社会化公司或自主创业。

但随着节目的持续走红、制播分离的深化和视频内容市场的红火，谢涤葵团队多次被曝或将离职湖南卫视，加盟社会化公司或自主创业。

去年年底，谢涤葵就曾公开发博回应辞职传闻，对此否认，并称手头上湖南卫视的相关工作仍有很多。

21日晚，“卫视大混战”等微博号爆出，“《爸爸去哪儿》节目总导演#谢涤葵#已确定离职湖南卫视，并将带走团队。”引起网友一片热议，有人由近来谢曾助阵友台节目，猜测可能性很高，也有人对于《爸爸》第四季的制作力量产生担忧。

对此，记者第一时间联系到谢涤葵本人，他听到网上的这一传闻后，迅速澄清道，“我们的团队当然还是湖南卫视的团队，不要相信传闻。”不过，还没等记者进一步了解其团队在台里的工作计划，谢便已挂掉电话。但这已是谢涤葵第二次就离职传闻进行澄清。

10月12日下午，中央电视台大型节目中心官方微博央视文艺发布消息，青年导演吕逸涛被任命为央视2016猴年春晚总导演，70后的吕逸涛成为近15年来最年轻的春晚总导演。

驾轻就熟 曾担任春晚执行总导演

2000年，吕逸涛毕业于北京广播学院(现中国传媒大学)新闻专业本科，毕业后直接进入央视财经频道工作，从记者、编导开始做起。当时，由哈文策划、李咏主持的节目《非常6+1》也在央视二套制作、播出，后来，吕逸涛逐渐与同部门的哈文有了更多接触，并进入《非常6+1》节目组，也顺理成章地进入哈文的团队，担任栏目主编、总导演。此后，吕逸涛先后担任大型电视活动《梦想中国》总导演，《咏乐汇》栏目主编、总导演，并从2011年起执导《回声嘹亮》。 2012年—2014年，吕逸涛连续三年担任央视春晚执行总导演，并在2014年接替冯小刚出任马年央视元宵晚会总导演。2015年10月，吕逸涛被任命为央视2016猴年春晚总导演。

吕逸涛出生于1977年，虽然不到40岁，但他已经拥有多次执导央视春晚的工作经验，俨然成了央视青年导演的中坚力量，2016央视猴年春晚总导演任命消息的发布，也让吕逸涛荣登“央视近15年来最年轻春晚总导演”宝座。正因为年轻，比起往届的春晚总导演们，吕逸涛则有着更强烈的创新意识，而且除了他本人，央视猴年春晚导演组的其他成员均启用从未导演过春晚的新人导演。由此可见，2016年央视春晚，“创新”将是一大显著特点。

雷厉风行 全面开通节目征集渠道

吕逸涛的春晚总导演的上任之路虽然风平浪静，但他却雷厉风行地实践了何为“新官上任三把火”——早早带领主创团队全面展开春晚创作工作。本着“开放办春晚”的原则，春晚剧组现已经全面启动，中央电视台大型节目中心官方微博、微信账号“央视文艺”已经全面开通节目征集渠道，热烈欢迎社会各界踊跃投稿，为央视2016猴年春晚征集优秀节目资源。

另外，有消息称，央视2016猴年春晚将邀请香港“四大天王”之一的张学友、“天后”王菲以及“国宝”李玉刚加盟，分别演唱三首中华百家姓歌曲《张》《王》 《李》。如果这一消息属实，那么张学友将成为继郭富城(1993年)、黎明(2000年)、刘德华(1995年、1998年、2015年)之后登上央视春晚舞台的“最后一位天王”。

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作为一部投资仅300万人民币，没有大明星，没有大导演，没有大场面的“三无”电影，在国产电影势头迅猛的当下，是一种极为罕见的存在。

影片以上世纪九十年代工厂大院为背景，围绕一起连环奸杀案展开，讲述了初中少女曲靖在那个时代下，面对家庭、学校粗暴的教育，以自己独特的方式探索青春的故事。不少观众对于这样的设计感到十分新奇和惊喜，网友“Peter Cat”说：“片子借了《杀人回忆》的壳，但导演私心恐怕仍旧是要写自己(少女)成长情怀，台词之妙和演员之佳，恐怕都可列入最佳华语青春片。”

网友“欢乐分裂”为表达自己的喜爱发文：“越过‘青春片’与‘类型片’两层皮细究，少女心理生理的变化发育与社会环境的动荡转型，其同步性非常迷人;工厂大院的地理设置与案件的迷离相当契合，暗处讽喻处处落脚但并不刻意，还原90年代作为银幕上最后一批展示「黑处」的真实氛围。”

《黑处有什么》是王一淳导演的长片处女作，非科班出身的她戏称自己是“家庭主妇跑来拍电影”，虽然拍摄时因为资金周转问题遇到了很多困难，庆幸的是自己坚持了下来，面对电影界前辈的支持和观众的喜爱，这一切“很值得”。

难能可贵的是，影片《黑处有什么》对各种元素的甄选、遴用，并没有一味地简单堆砌，而是关关相息，层层相进。电影《黑处有什么》的赞誉可谓名副其实，看惯了大片的观众们不妨进影院换个口味，解解腻;而喜欢“独特”风格的影迷们，更有你值得一看的理由。

《黑处有什么》是目前看到的最最最真实的青春片，虽然女主设定比我大(我出生前一年她就初二了)，但她所经历的和我的童年一样的，相信也是目前正在看手机的你所经历过的：

省着用的胶卷，被爸爸妈妈安排在花花草草旁拍照。

全校一起去电影院看电影，记得那时候看过科幻片，讲宇宙的。

逢年过节登台演出的时候，头发被扎得老高老紧，腮帮子红得像猴屁股，眉中间还用口红点一个红点儿。

去敬老院表演尴尬的节目，我真的怀疑那时候看我们表演的相声老人们看懂了没。

还有大院儿生活，学骑自行车，老爷们骑的二八大杠和没有大杠可以优雅地从前面跨过得小坤车。

这些都是我的回忆，我的童年，我的青春啊。

电影里的父女关系，也是特别真实的。小时候爸妈常不在家，我晚上在别的小姐姐家玩，有一晚她给我扎了个小辫儿，回家的时候爸爸在吃冷饭，看到我犹豫了一下，然后严厉批评了我。但他不是批评我晚回家，而是“像什么样子”。

我现在特别能理解爸爸当时的心理：一个不懂女孩的父亲，看到兴致勃勃从外面回家的女儿，觉得应该训斥点什么，但又不知道从何说起，只好拿短发的却扎了小辫子说事儿。

电影里也是这样，母亲重男轻女，动不动就对女儿冷嘲热讽，打头打肩;父亲完全不懂女性，从他不尊重母亲，不帮助家务，不及时回家吃饭，嘲笑母亲化妆等行为都能看出来。父亲骑自行车带女儿回家，看到女儿叉开腿坐在后座，让她朝一侧重新坐，要有“大姑娘的样子”，女儿问“大姑娘什么样子?”

一个14岁的女孩儿不知道月经带是什么，不知道来月经是怎么回事，妈妈不陪着买胸罩，售货员不卖胸罩直接给小背心……

这样的环境里，却要求女孩有“大姑娘的样子”，大姑娘是什么样子呢?

还有父亲从女儿嘴里频频听到留级生张雪的名字，认为女儿和张雪走得太近，大声呵斥女儿让她与张雪划清界限。这也是一个不懂女孩的父亲常常做的。

我初二的时候，2006年，世界杯还没开始，我从报纸上看到小将梅西很被看好，恰巧班级里要求做英语小报。我让爸爸帮我打印一张梅西的照片回来，他大声说：我看你们班这追星的班风很差!

并不是责备父母，只是时代洪流中无法避免的浪潮将一代代人塑造成不同的样子，所幸一代代父母在变得更好。

王一淳导演的处女作《黑处有什么》，在First青年电影节上首映后就有观众反映，该片可谓是“中国版的《杀人回忆》”。这种称号似乎在近年来被频繁使用，宣传国产犯罪题材影片，如宁瀛导演的《警察日记》(2013)以及张秉坚导演的《东北偏北》(2014)，但看完以上正片后不免让人觉得这种宣传有失偏颇。对于《黑处》，从其上映前20天官方发布的预告片来看，预告片呈现的声画结合的完美视听语言确实与奉俊昊独特的作者风格很相似，而正式上映时观看正片(确切地说是影片的前半部分)会发现，片中许多情节设置，如频发的强奸杀人迷案、停滞的案件侦破工作和愚昧的地方社会风气，都与《杀人回忆》中的部分情节一一对应。但不同的是，《黑处》中导演在向观众简要介绍案件之后，突然笔锋一转，开始讲述少女的青春故事了。直到最后影片也没有明确告诉观众凶手是谁，只用两行字幕大致交代了案件的后续，影片便戛然而止。

观看完这样一部反类型影片，留在笔者脑海里的并不是对凶手真身的疑问，而是影片呈现的大量90年代文化元素：小虎队的流行歌，老旧的收音机，学习赖宁的口号，模仿港台剧中黑社会的少年、废弃的防空洞、随身听等等。可以说，导演通过对90年代文化元素的选取、复制与重构，展现了某种独特的怀旧情结。依托主角曲靖的视角，影片让观众目睹、经历和感受90年代的中国社会，它的转型与束缚，以及它所蕴含的美好与黑暗。

影片故事发生在1991年。彼时中国正处于“七五”计划产生的诸多影响中，国民经济比例失调、89年的政治风波等一系列问题也使得改革开放陷入十分严峻的局面。但这一时期经济依然保持较高增长，社会的意识形态领域也在逐步放开。以此为出发点，导演选择了以下几个方面，以期重构这一特殊又复杂的社会局势。

1.性压抑下的个体与社会

性是能够表现社会开化过程的题材。辛亥革命摧毁了2000多年的封建帝制，但十年文革又使禁锢思想逐步回潮。改革开放带来了西方性文明，全国严打又让人们的情绪紧绷起来。在如此复杂的社会环境下，社会整体对性的态度掺杂着渴望与抵制的双重矛盾心理，这种扭曲的态度在片中也有所体现：两个小青年在女厕所偷窥，被抓后蹲在马路边示众;养老院老头要曲靖关上门读《金瓶梅》，读完后还欣喜地吻她的额头;曲靖并不介意与男生交往，但父亲被痛斥道“男女间从来都没有纯洁友谊”。强奸杀人案件也可视为性压抑导致的严重社会问题。

从社会个体的角度看，曲靖在性觉醒的成长经历着困惑和阵痛，这与时代背景有着千丝万缕的联系。曲靖不懂母亲的月经带为何物，打开字典查找“强奸”的含义，又拿起书本研究女人生孩子的过程。她对性充满未知和好奇，但这些并没有得到父母正面的回答，此时班上的留级生张雪成为了她性觉醒的契机。张雪有着能够戴胸罩的成熟身体，漂亮的波浪卷发和魅惑的鲜红色指甲。曲靖仰慕张雪作为成熟女性的美，但家中父母的传统与专横又让她对女性的成熟产生嫌恶的情绪。这种心态极其完美地表现在曲靖烫了头发，又生气地将刘海捋直的情节中。而当张雪失踪后，曲靖偷偷在脸上涂粉，照镜子梳妆打扮;在梦中曲靖梦见张雪坐在防空洞里，身边的几位男性在帮她梳理头发，鲜血在她的胸口流淌。这时曲靖醒来了，身下一片鲜红。两场戏的转场将曲靖对张雪的迷恋、曲靖自身的生理成熟以及杀人悬案巧妙结合在了一起。

被父亲禁止与男生交往的曲靖，最终在放映《蜜桃成熟时》的地下影厅里目睹了男女间赤裸裸的真相。在当时的社会环境下，人们无法通过正确的渠道了解性，导致自身产生片面和偏激的认识，从而引发社会问题。这让人不禁想起李安在《喜宴》(1993)中说的那句台词：“这是中国人五千年性压抑的结果。”

2.教育体系与刑侦制度的落后

1983年国家首次提出“严打”这个概念，并进行第一次“严打”;第二次“严打”在1996年实行，其宗旨是严厉打击刑事犯罪分子，破获案件要一律从重从快处理。影片故事发生在两次“严打”之间，也或多或少反映了这段历史时期下中国刑侦的部分特点。片中，杀人事件发生后，曲志成和张树林所在的公安局抓获了一个嫌疑人，但因证据不足而将其释放;而后杀人事件再次发生，公安局领导们承受着巨大压力，并给两人下达了最后通牒。此时张雪的失踪引出了赵飞的存在，在没有确凿证据的情况下，赵飞竟被当作嫌疑人抓进了公安局。可以说这是时局诞生的一个间接结果。但与内蒙的呼格案和河北的聂树斌案不同的是，片尾的字幕提示告诉观众，赵飞在被关押两年后而得到了释放，这是个相对乐观的结局，也足以体现主创们为了影片过审而做出的妥协和努力。

同时，影片花了较大篇幅描写曲靖的家庭关系。母亲登场时的言行表现了其重男轻女的守旧思想，而父亲与母亲之间从未停止的争吵也反映了夫妻间存在着随时可能引爆的诸多不和谐的导火索。曲靖家庭成员间的这种关系，也体现在张雪及其家庭中。张雪的母亲在片中是缺席的，父亲对张雪的态度是不管不问，直到女儿失踪了才发了疯一般对同事大打出手。可以看出，父母不懂得如何正确地向子女表达关爱，处于青春期的少女在家庭教育中得不到慰藉，而学校教育的失衡也完全失去了学校应有的价值。任课老师对学生采取专制统治，不允许任何异议存在;学校领导尽心尽力地响应上级号召，要求学生们擦脂抹粉戴着头套去敬老院表演，还装模作样地给学生颁奖——在这场戏中，曲靖戴着头套上台领奖，但她知道自己是因为怀疑养老院老头是真凶才去帮忙的。这场公开领奖反倒成了一种秘而不宣的讽刺。

3.生活中的黑暗

直到曲靖收到一封来自远方的明信片，导演也没有告诉我们凶手到底是谁。在凶手几乎缺席的情况下，凶手的影子又时常萦绕在曲靖身边。片中许多极具暗示性的场景设计给观众一定的想象空间。如曲靖在张雪家门口驻足的那场戏中，位于画面前景的曲靖在阳光下散发着青春活力，而在背景的角落处有个人躲在墙后面正盯着曲靖，并且尾随曲靖走出画框。诸如此类的细节设计诱使观众参与了猜测凶手的游戏，另一方面也在给观众某种暗示，即危险和未知一直离我们很近。

这不由得让人想起擅长描绘“生活中的恐怖”的黑泽清在《X圣治》(1997)中讲述的那些被随意操纵杀人的普通人。真正的凶手既不是他们，也不是操纵者间宫，而是那个压抑、毫无信仰的社会环境。而在《黑处》中，真正的黑暗则是由于时局而引起的人们对欲望的无所适从以及对个体尊严的随意践踏。它们只是静静地在黑暗中存在着，等待着爆发的那一刻。

本片煞费苦心地重构90年代的中国社会，其目的既不是赞颂那些美好的事物，也不是站在批判的角度审视那些黑暗的方面。正如导演在点映场回答观众提问时说的，本片冷静地选择怀旧的姿态，只是想提醒观众，记忆中始终有一些不太美好的东西，比如周围人遭受的冷暴力，缺乏尊重的教育等等，这些一个个小的冰冷的粗暴，实际上也就是恶之花诞生的土壤。

影片临近结尾处的一场戏令人印象深刻：已经读高中的曲靖坐在客厅里，一边吃水果，一边有一腔没一腔地回答父亲的问话。她对这些问话已经太过熟悉，以至于都知道父亲下一句会怎么说了。曲靖流露出的自我和冷漠，或许正是经历了压抑和迫害后的社会的真实写照。片尾处曲靖在茫茫的芦苇地里前行，此时的她如同当代社会，社会在前进着，人也在成长着，但前方有什么未知的黑暗在等待我们，我们不得而知。

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《2017年中央电视台春节联欢晚会》(简称：第35届央视鸡年春晚)是中央电视台制作播出的大型综艺性文艺晚会，也是中央电视台承办的国家项目。本届春晚由杨东升担任总导演。以下是小编带来的2017年央视春晚总导演杨东升资料大全，希望对你有帮助。

杨东升，中央电视台导演，中央电视台大型节目制作中心制片人、主任编辑。

1982年进入中央电视台，2000年执导国庆专题晚会《可爱的中国》获第19届金鹰奖节最佳导演奖，2002年执导春节歌舞晚会获星光奖一等奖，2003年获中国轻音乐学会"学会奖"最佳音乐录影带奖，2006年执导音乐电视作品《海风》获中央电视台MTV音乐盛典最佳音乐录影带奖，2012年中央电视台元旦晚会总导演，2013年中央电视台元旦晚会总导演。2016年执导“庆祝中国共产党成立九十五周年电视文艺特别节目”——《伟大的旗帜》。

1991年中央电视台春节联欢晚会导演组导演、1998年中央电视台春节联欢晚会导演组导演、2005年中央电视台春节联欢晚会导演组导演、2006年中央电视台春节联欢晚会导演组导演。2009年中央电视台春节联欢晚会歌舞类节目导演，2016年中央电视台春节联欢晚会艺术顾问兼舞蹈节目指导，2017年中央电视台春节联欢晚会总导演。

主要作品

2000年国庆专题晚会《可爱的中国》总导演、《2003年春节歌舞晚会盛世中华》总导演、“第五、第七、第八届中韩歌会”总导演、“2006 、2007大地飞歌中国东盟博览会暨南宁国际民歌艺术节开幕晚会”总导演、91、98、05、06年中央电视台春节联欢晚会导演、2009年中央电视台春节联欢晚会歌舞类节目总导演;2009年《祖国万岁——庆祝新中国成立60周年》大型文艺晚会总导演、2011年《放歌90年——庆祝建党90周年十集大型文艺专题片》总导演。2012年中央电视台元旦晚会总导演。多次担任国际国内重大节日庆典晚会总导演。2017年中央电视台春节联欢晚会总导演。

所获奖项

曾多次获得国家级电视文艺大奖：《可爱的中国》获得第19届金鹰奖节最佳导演奖、《2002年春节歌舞晚会》获得星光奖一等奖。

拍摄上百部音乐电视作品，多部成为中国音乐电视的金奖作品，并获得中国音乐电视最佳导演奖的称谓。

其中2000年音乐电视《幸福万年长》在中国音协、视协举办的中国艺术歌曲音乐电视展评中，获得最佳作品、最佳剪辑、最佳导演等大奖及星光奖二等奖等。

音乐电视作品《家乡美》2001年获得CCTV、CHANNELV音乐盛典最佳录影带奖;

2003年获得中国轻音乐学会"学会奖"最佳音乐录影带奖;

2006年音乐电视作品《海风》获CCTV.MTV音乐盛典最佳音乐录影带奖。

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雁儿——渴望

她过早的成熟了。她的纯真过早的衰竭。

看到颂莲挽起袖子洗手时，她觉得这个新来的女孩与自己如此的相似。同样年轻。似乎同样的家境。在一瞬间她们甚至有成为朋友的可能。

可是当“四太太”的喊声响起的时候，她几乎自卫的把她隔绝在外。

她很可怜。她觉得她的命运是这一个又一个新来的太太造成的。像《上阳白发人》中的女子，把一生未见君容归咎为杨妃之过。

她的幻想一次又一次的被这些新来的太太打破。

她觉得这个新来的太太和她如此相似。不明白为什么自己不能代替她。

她最鲜明的标签是渴望。

她的渴望如此直白。跟老爷偷欢的时候看到颂莲进屋，她眼睛里甚至没有恐惧。直入人心的目光好像在做一件大义凛然的事。

她的渴望如此真实，即使是因为点灯被当众处置，她仍毫无悔意，她倔强的跪在雪地里，始终不肯认错。

她渴望。没有任何羞愧，因为她觉得她的渴望是正当的，几乎像一种理想。

自己点灯笼，想象捶脚的感觉。当太太们的捶脚声响在院子里的时候，她陶醉的想象自己。

她真的还太年轻，所以轻易地被卓云拉拢，并作为牺牲品。

她因为渴望而不得将愤恨转嫁于颂莲。

她至死不知道她该怪的是谁。如果真要怪，怪的是“府上多年的老规矩”;她至死也不明白，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。

颂莲——徘徊

颂莲刚出现的时候，还是两只粗粗的大麻花辫儿。脸上带着烈女的表情。她是个心里有成算的人。也是在乎爱情的人。她的话仿佛是说，她想嫁一个她爱的人，可是如果不能嫁一个她爱的人，就干脆嫁一个有钱人。哪怕当小老婆。这是种宁缺的态度。为了保住爱情的纯度。

她嫁入一所大宅。气派端方。

她走进大宅的时候，眼角全是自尊和不屑。可是镜头中她被挤压在墙根。又的确太渺小了。

她甚至避开了去接她的花轿。也不让管家帮她提东西。她反感这一切。

她各色。她还那么年轻。

大宅幽深。端庄森严。不见人影。一路走来只有脚步声。

她在其中穿过一扇又一扇的门。这些是她要走一辈子的路。

进入之初，甚至不知如何融入。

抬灯入院，点火，燃灯，悬挂，一干人等面无表情，空荡的院子响着每一个动作的回音。几个女人走进来，进屋说“照府上的规矩”。

洗脚，捶脚，梳头，更衣。这是一个完整的仪式。未见男主人，只见男主人的红灯笼。她脸上带着惶恐。

院落的幽兰色，其中有灯笼的红。像一个暗藏杀机的洞穴。

她觉得老爷很温柔，不管是问捶脚是不是舒服还是要她过来仔细看看都是温声细语，只有聪明人能窥视背后的杀机，把一个人慢慢磨蚀掉棱角的力道，而她尚年轻，相比这大宅。

她仿佛看见了她长长的寂寞，像镜子里自己的泪，只有灯笼陪自己欣赏。

空间和人都是这样封闭。即使读过书，那些学问在这里也是用不上的，聪明和学问不成正比。她以为自己很聪明，却不知道自己不通世故，只是凭直觉先入为主的接受卓云排斥梅姗，在受挫时毫不掩饰自己的不满;她无法洞悉这里的哲学，她只知道自己忽然成了太太，似乎应该是主人，起码应该高过一个丫鬟，却不知道她的地位远远没有稳定，随时可能坍塌;她也无法接受老爷和雁儿的偷欢，她还在徘徊中，不知道自己到底是谁，她不知道既然能够有四位太太，那么和一个丫头偷欢并不是不能容忍的大错。

直到捶脚的声音如筛子般响在大院里的时候，她才意识到，她开始需要这件东西。

她甚至发现，不能点灯吃不到想吃的东西。她终于有些明白。于是当有人再问起为什么大学没有读完的时候，颂莲的回答已经不再是家父病了供不起，而是念书有什么用，还不是老爷身上的一件衣裳。而当她发现布偶上自己的名字时，并且是卓云的字，她终于知道她的生存是如此的需要争斗。她慢慢开始蜕变。

假孕。这是她并不高明的手段。可当长明灯点起来的时候，她还是自我欣赏的迷醉其中。她终于开始欣赏这种争斗。

这种不高明的手段终于了解了她的徘徊。

她在不知不觉中葬送了雁儿和梅姗的生命。

她并不像卓云那样暗喜。她悲伤。她的不扯定性决定了她即使没有被封灯，也始终处于徘徊的境地。

梅姗——抗争

梅姗是陈府的一颗痣，长在最敏感的部位。

这种抗争并不是卓云式的用尽手段，而是不屈就于一个封建姨太太的位置。

梅姗历经了颂莲式的徘徊，以独有的方式坚强的在陈府中存活，不管是自我沉迷的在院子里自唱自赏，还是和高医生偷情，她都像她身上一件件色彩艳丽的衣服一样，张扬凌厉，棱角分明。

因为她尚存资本，老爷仍然保持着对她较强的兴趣，因此她不用像卓云那样因为惧怕失去而费劲心机;她漂亮，嘴角暧昧的笑带着隐晦的性欲味道;她有自己的生活;她为陈府生有一子，这是她基本的保障;她聪明，是对陈府的规矩和本相最知根知底的一个，正因为此，她不会耗尽力气去抗争;她也尽可能多的保留了她的真纯：她的真诚和刻薄都露在外面，她的抗争太肤浅，她在梅姗的新婚之夜把老爷叫走，在叫不走的时候在清晨的院落大声的唱戏，

在不想客气的时候毫不掩饰，连招呼也懒怠打，也不会在饭桌上像大太太和卓云都在老爷面前给颂莲夹菜，在点灯的时候，不会像卓云那样殷勤的笑。

她不爱老爷，她也不缺少爱。她的抗争并非自己的需要，只是成了她在陈府中的一种必要习惯。

她毫不掩饰她的寂寞，也毫不掩饰她惊人的美丽。

她是大院里最真实的人，在空旷的楼台上唱戏，不会因为颂莲上来挑衅停住，铿锵嘹亮，神采飞扬。戏唱完了，脸上的哀怨无奈也一并裸露;她不会客气的停下说话，戏也是如此。

“你想听，可我不想唱了。”这是她的生活态度。

这就是梅姗，她在和她自己的定位抗争，她还有力气。

她在规矩之中，又在规矩之外。她不是规矩的恪守者，只是在沿着规矩的边缘小心翼翼的走。

她看得最清楚，戏做得好能骗别人，做得不好只能骗自己，连自己都骗不了的时候就只能骗鬼了。

她原来想一直能骗别人，至少也能骗自己，但最后真的连鬼也骗不了，抗争的结果是，香消玉殒。

卓云——臣服

她的欲望很大，她一直在挣扎中，可这种积极的挣扎实际上就是一种臣服，对自己姨太太身份的臣服，她沉湎与其中不能自拔，这是她毕生的事业。

和大太太比起来，她更像一个当家太太。

她懂得这个院子的处事哲学，笼络新人，孤立排挤。

她活在外面的是一张假面。

只有她一个人，在点别院灯的时候知道谦和的对笑。但只有她一人，心里真正的难受。

她是最真心在乎老爷的人，她会在老爷面前给颂莲夹菜，因为老爷说大家要好好照顾她;她会带着一点炫耀去找颂莲剪头发，因为老爷说头发短了会显得年轻。

但在乎并不意味着她爱。她并不懂得爱。是她需要。她除此以外一无所有。但是她懂得，哪院点灯哪院就可以点菜，点灯的太太连下人都会高看一眼，点灯就意味着能在陈府中得到真正的地位。

她是最锲而不舍的一个人。她臣服于作为男人衣服的定位，并把一切努力当成理想。她不但像大太太那样保全自己，还要争取更多。

她默不作声的解决了所有的障碍。

到底谁真正的聪明呢?颂莲?梅姗?如果论争斗的技术，只有说道高一尺魔高一丈了。

只是她不知道，她马上就要垂垂老去，无论她怎么挣扎，她最好的结果，不过是成为大太太。

大太太——心死

她甚至没有名字。眼睛里没有光彩。她是唯一一个听到哪院点灯的时候，脸上的表情丝毫没有变化的太太。

因为她知道不可能是她。

她毫发无伤的在陈府活到那么大年纪，早已经被磨砺出坚硬的心。

还有，没有人知道她有多大年纪，是真的垂垂老暮之人，还是因为丧失了希望。

她脸上的皱纹更多的只能依稀让人想到老爷的岁数。

话很少。表情很少。她最为深切的反应，也不过是承认自己早就是老古董了，预言陈家早晚败在这一代手里。

有意思的是，在她一字一句缓缓慢慢与颂莲对话时，背景中的两个丫头也缓缓慢慢的擦拭着房间里的物件，虽是年轻的女孩，却像是慢动作。

有意思的还有….身份确认，字里行间的话，大太太更像是一个母亲。

在这个中国封建时代的浓缩院落，大太太艰辛的母仪天下。这时我们想想，其实为什么皇后总那样尊严神圣，是因为她屏蔽了人的正常欲望。

她从颂莲式的徘徊，进入梅姗式的抗争，经过卓云式的臣服，欲望已经磨蚀。

当她不能占有自己的丈夫时，最好的心态莫若把他当作儿子。这时欲望消失。她得以保全自己。

当颂莲厌恶她的老气时，她并不知道，在这个院子里，最好的生存法宝就是，心死。

五太太

如同春夏秋冬又一春。

从渴望到进入，从徘徊与抗争到臣服与心死。又是新的轮回。

上海在民国时期由于特殊的地理环境和历史因素，世界各国不同身份的人汇集与此，谱写了一段光怪陆离的上海滩史话。当提及“上海滩”这个名词时，又不能不让人想到一个名头响亮的人物——杜月笙，被称为上海皇帝，一度控制着整座魔都的黑帮人物。关于他的电影更是多不胜数，耳熟能详的《上海皇帝》、《中国教父》、《杜公馆》等影片更把杜月笙塑造成了一个充满神秘色彩的传奇人物。

观众喜欢上海滩，好奇杜月笙，导演们又何尝不是如此?近期即将上映的影片《罗曼蒂克消亡史》便是要带领观众重回上海滩，再度感受动荡时局下各色人物的生活，以及深藏在他们内心之中的被成为恐惧的猛兽。

而今天，导演程耳更是带着片中的两位主创杜江、王传君来到了上海——故事的发生地。提前跟观众分享这部影片，也同样分享了对于片中葛大爷塑造的黑帮大佬的形象的理解。

当葛优身披长袍，肩搭尼大衣出现在银幕前的一刻，观众很难想象那个前一阵还被调侃“北京瘫”的葛大爷会呈现出这般的姿态，谨慎温和却寒气逼人，是否有些马龙·白兰度饰演的《教父》气质?是了，这便是导演要带给观众的，以杜月笙为原型塑造的黑帮老大。在光影作用下，他阴沉凌厉、敏锐凶狠，不自觉就带着一股混迹江湖的狠劲。

导演程耳不愧为华谊兄弟倚重，被英皇电影当家杨受成欣赏的新生代导演，全片掌控持重到位，人物也拿捏适宜。凭借喜剧走红的葛优，大部分作品中饰演的都是小人物，他善于打破传统，把人物演绎得惟妙惟肖。但他平易近人，温和友善，与大众心目中的黑帮形象大相径庭。不过，程耳敏锐捕捉到了杜月笙与葛优身上的共有特质，善用演员，成功打造了一个与众不同的知名人物。

杜月笙虽然名头响亮，做事果决，是名副其实的风云人物。但其人绝不像一般影视作品中描述的那样，全身充满戾气。相反，真实的杜月笙为人低调、做事圆滑，行走江湖人缘奇好。不止在“道上”颇有声望，与政府亦是关系良好，蒋介石与他私交甚笃。

在中国历史上，杜月笙也是一个颇具争议的人物。他看上去文质彬彬却杀人如麻，他为虎作伥，却对国家有着赤胆忠心;他狡猾、奸诈，却又很讲义气，他出身贫民窟却又成为涉足娱乐、文化、教育、金融、新闻各业的超级财阀。细数杜月笙的一生，跌宕起伏尽在上海。而上海那几十年的命运也与其有着千丝万缕的联系，要讲述上海滩的爱恨情仇，又怎能绕得过这位乱世大亨?

程耳拍上海滩，大篇幅讲述的杜月笙的人生，并以他作为中心展开全片，刻画出各色人物的悲惨命运。葛优饰演他其实是最恰如其分的，且不说他于形与杜月笙有相似之处，即便性格，言谈举止都有几分模样，而葛大爷演技过人，那看似不瘟不火的态度下隐藏的冷酷，若非是他，恐怕就得是另一番模样了。

2017年春节联欢晚会总导演杨东升

【经验丰富的春晚“新”人】——首次担纲总导演的春晚前辈

提到“春晚”，对于多次担纲国内外重大庆典晚会总导演的杨东升来说，并非陌生。1991年、1998年、2005年、2006年、2009年、2016年，他曾参与了多届春节联欢晚会的创作工作，岗位也遍及导播、歌舞导演、执行导演等多个领域。不过，领衔“总导演“对他来说还是第一次。他开玩笑地自称是春晚“新”人，要活到老学到老。他说：“我就喜欢这些(电视)，文艺创作领域好多东西都靠自学，有兴趣就有悟性，能把对生活真实的感悟艺术化地表达出来，这样才能创作出让大家满意的春晚。”

【爱玩的大男孩】——求根问底、童心未泯的科技控

相熟的人都喜欢叫杨东升“大男孩”。资历和年纪都已“资深”的他，却始终保持一颗爱探索、爱钻研的好奇心。平时里，他的一大爱好就是环游世界观摩演出，看到了最新的科技应用或者潮流设备，总是要第一时间搞清原理和应用空间，再想方设法地融入到自己的电视节目创作中。有时，为了实现天马行空的创意想法，他甚至还要“发明”一些特种设备。他经常说的一句话是“人无我有、人有我精，人精我绝”。或许，正是这种永不满足的探索精神驱动了他不断前行，寻求突破。

【电视圈的哲学家】——不会当导演的男高音不是好哲学家

杨东升在学校所学的专业是哲学，毕业后却转行做了电视导演。作为以歌舞晚会见长的导演，他对春晚比重最大的歌舞类节目驾轻就熟。业余生活中，他喜欢听音乐、唱歌剧、画油画、看电影，涉猎广泛、爱好颇丰。也许，正是这些经历与爱好，造就了他特有的电视美学，融入到每一个他指导的作品之中，为各类文艺创作贴上了自己的标签儿。不论是作电视导播还是作晚会导演，杨东升最坚持的一大原则就是“创新”，这是一切文艺创作的不竭动力。他认为，创新包含很多层次——从整体的创作架构、到单个的节目，从样式到内容，都要全方位创新，“就算是同样的内容，你也要做出与别人不一样的效果，这才是我们想要追求的。”

【爱较真儿的老匠人】 ——精益求精、追求极致的电视工匠

杨东升常常自比是一位老匠人，一辈子就做电视，做就要做到最好。文艺创作的道路有千百条，而他选择了追求极致。在他看来，歌舞类节目的呈现方式要唯美，极致的唯美才能触发心灵的震撼;语言类节目要引起观众共鸣，有共鸣才能深入人心。在工作上，杨导是出了名儿地爱较真儿，他认准的事儿一定会坚持到底，因为他坚信，精雕细琢才能打造精品，立足高原才能创作高峰。“身为文艺创作者，越是浮华的时代，越是需要大家潜心创作的匠心精神。”文艺创作的高峰不是朝夕可至，而是一条漫长的探索之路，“我是个创作者，也是一名普通的观众，生活就是我们所有艺术创作取之不尽的源泉和动力。”

胡雪桦导演的《上海王》，根据作家虹影同名小说改编，在叙事结构上讲述了20 世纪初期中国上海滩的演化，改成洪门三代上海王常力雄、黄佩玉、余其扬与传奇女子筱月桂之间的爱恨情仇，形象的来说就是一个女人和三个男人的故事。《上海王》通过跌宕起伏的传奇故事，向当前观众描写了上海何以成为上海的奥秘，通过李梦和余男饰演的筱月桂的眼睛，我们看到了现代之光。

三代上海王，三种王者风范，因为篇幅宏大，所以《上海王》分为两部系列跨月连映，2月17日公映的的上部中，主要讲述了两代上海王的命运交割，分别是由胡军饰演的常力雄和秦昊饰演的黄佩玉，他们从传统保守的黑帮到与革命和大时代共同前行的近代史。

先说第一代上海王常力雄，他是中国式的草莽英雄，侠肝义胆、潇洒不羁。常力雄以身作则，得人心、服众，对待兄弟情同手足，甚至当自己喜爱的女人筱月桂出现在面前的时候，常力雄也是充分尊重她的意愿，显示出男人的大度、气量。常力雄驰骋于十里洋场是凭借的是他的江湖道义和豪侠本色，在他这里，最重要的就是江湖规矩，所以他很在意黄佩玉坏了规矩登门造访。然而在这个充满变数的时代，他的侠骨柔情是显得如此不合时宜，最终命丧于小人之手。他的个人悲剧正如他在影片中的自白“看来我与枪无缘，我不是这时代的人”。虽然常力雄最终被巧于心计的第二代上海王黄佩玉的同伙杀死，但常力雄并没有败，他的精神、人格魅力长青，师爷、三爷、五爷、阿其、筱月桂等浦江商会的全体还生活在他的影子里，在他们的心目中常力雄是最值得敬仰的英雄，因而在结尾，第二代上海王黄佩玉也同样走向了死亡的道路。

再说第二代上海王黄佩玉，他是一代乱世枭雄。他是一个能忍辱负重、有胆有识、聪明能干、工于心计，却心胸狭窄、贪婪成性、狡猾阴险的人。与常力雄相比，黄佩玉的智慧与能力不在其之下，他留过洋，眼界开阔，他审时度势，打破传统与外国人合作，使得商会得到了极大的发展壮大。因此，单纯以商会的发展为评价尺度，他是成功的。但他的成功手段有悖于浦江商会的宗旨，他杀人无 数，破坏了道义，违背了良心，失去了民心，他完全是靠暴力和伎俩来获取利益。为了与常力雄相见，他从宋守备手中苦心救出筱月桂;为了斩草除根免除后患，他不惜杀了军官的儿子，做事不留余地，最终陷入到失控的状态。但在他身上至少还保有道德的负罪感，因而在结尾踩上了死亡的音符。

导演胡雪桦借筱月桂之眼“目睹”了洪门三代上海王的传奇经历，以比较、反衬的叙事手法诠释出了不同人格的魅力，身为上海王的洪门帮主要平衡各方势力，与帮派、清军、租界、买办、同盟会、北洋军阀展开博弈，在血雨腥风中要能黑白道通吃、只手遮天。无论谁做上海王，都需要担当起历史责任，从近代社会到现代社会，三代上海王终究成就了上海和筱月桂。

刚看完电影回家，本人没有其他网友想的什么隐藏剧情解读，我只是提一下本人两个感到有漏洞的地方：(原世界我称为彩，穿越世界我称为黑白)

1，程在黑白世界醒来，居然没有换电话的情况下，还是从原来的衣服里拿出自己从彩世界拿出的电话就接听。(就算是蝴蝶效应也不会电话号码一摸一样吧。)

2，在黑白世界，拉着自己“铁铁哥们”，上私人飞机，可惜露馅了，等飞机驾驶员和空乘上飞机后，一个镜头，飞机的起落架和轮胎都被锁在跑道上。

其他的不说的，大家会比我看的清楚，魔鬼藏在细节里啊!(本来还是满带希望去看本片的，感觉是披着奇幻皮的文艺片，还是细节不到位的。唉……)

公元2017年4月15日，中国第一代电视女导演、著名制片人，央视86版《西游记》导演、编剧杨洁女士因病去世，享年88岁。

相信看到这条新闻的人都不免大吃一惊，从小到大看了这么多年的《西游记》，没注意过导演名字的大有人在。

作为总导演，这个本应最受关注的人，却在《西游记》播出后至今都很少出现在人们的谈论里。杨洁着实称得上是默默奉献的幕后功臣。

作为一部被反复回味反复提及的电视经典作品，86版《西游记》创下许多前无古人后无来者的辉煌纪录，堪称一个时代的荣耀。

它是20世纪80年代唯一一部无审查、边拍边播的电视剧;

它是拍摄时间最长、拍摄外景最多的一部电视剧;

它是全国甚至全世界播放次数最多的电视剧。迄今已播放过两千多次，足以申请吉尼斯世界纪录;

它是特效最多最土的一部电视剧。剧中所需特效最多，实现特效的办法却最土;

它是唯一一部两次获得金鹰奖的电视剧。播放到11集的时候获奖一次，全部25集播放完毕，又获奖一次……

只是，荣耀的背后，往往是许多不为人知的艰辛和困难。

作为总导演，杨洁在拍摄过程中遇到的困难丝毫不亚于《西游记》里的九九八十一难。

在开始《西游记》的拍摄之前，杨洁已经是中央电视台的一位资深导演，主要从事戏曲类节目的导演工作，当时她最大的愿望，就是做一名电视剧导演。

1980年代初的中国，荧屏上热播的都是《霍元甲》、《上海滩》和《加里森敢死队》之类的香港和国外电视连续剧，内地电视剧几乎没有。

1978年，《西游记》电视剧率先由日本开拍，在国内引起了轩然大波，时任央视副台长的洪民生在1981年11月的文艺部会议上决定，分别部署两个人开始拍两部电视剧。

其一是要求王扶林开始筹拍《红楼梦》， 另一位便是杨洁，要求她担任《西游记》的总导演。

洪民生问杨洁：“要是让你把《西游记》拍成电视剧，你敢不敢接?”

杨洁当时既惊讶又开心，毕竟这是她一直以来的梦想。不过兴奋的心情还得放一放，当时国内影视界，从来没有拍摄神话剧的先例，在拍摄技术和经费都比较匮乏的80年代，要拍摄《西游记》这样一部电视剧可谓是天方夜谭。究竟应该怎么拍，杨洁心里一点底都没有。

1982年，明知这个任务艰巨异常，杨洁导演依然决定挑起这个重担，迎难而上。为了把《西游记》这部家喻户晓的名著搬上电视荧幕，杨洁克服了无数现在的导演想都不敢想的困难。

电视剧毕竟不同于小说，如何把上百回的内容浓缩到几十个小时的电视剧中，是一个大问题。为了达到最好的效果，杨洁与其他两位编剧达成一个共识：忠于原著，慎于翻新。使得这部电视剧，汲取了原著的精华，不走样、不变味，成为我们乐于反复观赏的经典。

在选景方面，为了找到符合剧组要求的场景，杨洁导演带领团队，走遍了全国除西藏、青海、宁夏、湖北、台湾之外的26个省。

当时大多数地区都处在尚未开发的蛮荒状态，美景中也常常蕴含着危险。拍摄时，主创人员遇到危险简直就像家常便饭，杨导有次差点从山上跌入悬崖。

在选角方面，杨导更是费尽心思，可以说开了国内电视剧“海选”的先河。她选演员的标准不拘一格，无论是电影学院学生，还是京剧、平戏、黄梅戏、话剧演员，甚至同乘一列火车的乘客，只要符合剧中人物特点，全都吸纳进剧组。

在特效制作上，当时的技术程度和硬件设施相当落后。剧组只有一台老化的一寸摄像机，甚至现在已经被用烂的“威亚”，在当时全中国都没人听说过。

但是，这些困难在剧组的努力下都被“土办法”一一解决。

一架摄像机无法实现多机位拍摄，就抱着机器爬高上低、俯仰摸滚;

不会吊威亚，就自拉钢丝制作土“过江龙”;

无法用机器实现人物的放大缩小，就利用视觉的错觉原理，再一寸寸抠像…现在看来略有些过时的特效，当时可让无数观众大呼过瘾。

上面这些难题，杨洁还可以绞尽脑汁想各种方法补救，但“资金短缺”这样的问题呢?

86版《西游记》共有25集，可是拍到14集《大战红孩儿》时，遭遇了资金困难，央视不再提供资金，领导让她拍个结尾就好了。

央视不愿意有别的资金加入，影响到版权。杨洁就找央视领导多次谈判，甚至吵架，终于得到央视的松口说：你要是自己找到资金，我们就让你继续拍完《西游记》。

后来蜈蚣精扮演者李鸿昌找到了铁道部第11工程局注入300万资金，这才把戏拍完。

为了排好这部巨著，杨洁放弃了很多。

在挑选白骨精的演员时，杨洁想用当时号称上海第一旦的杨春霞，但怎么劝说对方都不答应。

后来在副导演的极力劝说下杨春霞才答应出演，不过开出条件——演完白骨精之后，她还要演女儿国国王。

杨洁不愿意让观众看到女儿国国王就是白骨精演的，但是开拍在即，又没有别的人选，杨洁只得先答应了她。

后来拍《趣经女儿国》，杨洁请了风格更适合的朱琳来扮演女儿国国王，把这个角色演绎的缠绵如水，十分经典。

为了最佳的艺术效果，杨洁牺牲了自己的人品，因为这次食言，杨春霞就跟她绝交了，从此两人不相见。

在这部剧的拍摄过程中，杨洁得罪的也不仅仅是朋友。

让人过耳难忘的《西游记》片头曲《云宫迅音》，集民乐、电子乐、打击乐和管弦乐于一体，合成器、古筝、琵琶、手鼓、吉他、贝司、女声吟唱齐上阵，给人以层峦叠嶂、气吞山河之感，现在饱受好评。

但是在当时，央视个别领导却对之十分不满，批判音乐里用了电声这种外国东西，风格与中国传统名著不符，打算撤掉作曲的许镜清。

当时剧组正在九华山拍戏，生性耿直的杨洁得知消息后大怒，当即口述了一封长信给领导说：“如果艺术上要我负责，就请领导不要管怎么拍;如果不要我负责，我拍完片子全部交给领导，你们去做后期吧。”

最终在杨洁的激烈反对下，此事最后不了了之，经典的“登登等登”也才能为我们所熟悉。

有很多人都在问：为什么《西游记》能火30年呢?杨洁导演一针见血地指出：“因为我们是在搞艺术，我们没有为钱，没有为名，没有为利。”

冯小刚导演的电影《芳华》在我们熟悉的旋律声中展开了。不同的故事情节，伴随着不同的旋律。不同的旋律，烘托着不同时期主人公的情感。《芳华》的故事是平淡的，旋律是优美的。优美的旋律不仅唤醒了人们的记忆，也勾起人们内心深处某些难以言表的柔情。

在此，小编整合了观影人比较有感触的观后感，从中可以感受到他们对电影《芳华》不一样的理解体会，以及对岁月、对人生的感悟。

《芳华》观后感目录

一、温暖平和是岁月之礼

二、芳华过后说“芳华”

三、每个人都要努力坚强地活着，这就是人生

四、每个人的命运取决你自己做人的原则

五、芳华易逝，青春会老，岁月会去，时空难曲

篇一——

温暖平和是岁月之礼

《芳华》把最后的画面定格在刘峰和何小萍在车站座椅上相拥而坐，悠扬唯美的歌声《绒花》和画外音同时响起......我突然间觉得这画面是那么美，美得不忍心让它逝去。

这是两位历经了岁月风霜经受了生活折磨而依然热爱生活的人，刘峰的好，何小萍懂得；何小萍的苦，刘峰懂得，两个相依为命的人不需要更多的言语，这是刘峰和何小萍最好的结局。

“他们话不多，但是看起来比其他人更加知足，待人也更加平和”，片尾那段画外音诠释着一个好人内心的温暖，这是上天赐予好人的礼物，收获内心的充实和温暖，物质上贫瘠，但内心富裕、温暖有力；于他们而言，他们的灵魂属于自己，属于自己坚持的信念和自己想要的美好。 他们抓住了自己能够抓住的幸福，拥有了自己所能拥有的生活，也并没有放弃自己不该放弃的坚持。

因此，片尾曲出来的时候，我还是把眼泪忍回去了，在我看来，这是他们最好的人生，平和知足内心富裕有尊严。

《芳华》是一部把很多人都看哭的电影，《芳华》拍的是谁的人生，为何能赚走这么多眼泪？

刘峰，一个愿意付出的人，一个愿意帮助他人成全他人的人，一个善良的人，却命运波折生活困顿。一个处处帮助他人的好人一次次错过机会，一次一次地被社会大潮推着向前行走，接受一次又一次并非自愿的改变，用尽了全力，却并未得到常人眼里所谓成功的人生。电影看似在表现好人刘峰的命运，实则是拍出了所有普通人的人生。《芳华》温暖平和是岁月之礼

写实的电影击起大家的共鸣，这便是冯小刚的厉害之处。在时代大潮面前，文工团不想解散也要解散；在工作安排面前，你不服从也必须服从，让你上战场，让你下医院，让你当英雄......普通人没有能够扭转趋势的大潮，也没有能够对抗强大的团体，唯一能够保存的或者就是自己内心的那份坚持。

人生的芳华时代，理想飞扬的时代。每个人都有自己或大或小的梦想；年轻的特点就是对社会认知不够，幻象美好。可历史的现实是，在时代大潮面前，没有多少人能够先知先觉，也没有多少人不会迷失，只有极少数的人能够实现完美转身，绝大多数的人都要接受普通人的命运。《芳华》温暖平和是岁月之礼

所谓普通人就是，总有梦想遥不可及；比如林丁丁，梦想可谓破灭了一次又一次；比如萧穗子，心爱的人最后成了闺蜜的老公；又比如刘峰和何小萍，现实生活里的种种艰辛和不易。这些普普通通的人，这些现实生活里的你们和我们，都在经历着冯小刚镜头下的人生，只是时代不同而已。

冯导对人生的感悟入木三分，他永远会站在一个合适的地方，指着前方告诉你，这才是生活。《芳华》的创作是贴近生活真实的，不同于陈凯歌的作品。我曾经和朋友笑谈，如果把他俩比作画家，冯小刚是写实派，陈凯歌则是抽象派，写实派的作品比较容易被读懂，更易被接受，但要出精品确也需要厚实的功力，而冯导在我眼里是功力深厚的一位。

篇二——

芳华过后说“芳华”

群中众同学先我看了电影“芳华”，多有评价。今日中午我特意买票一睹“芳华”，领略到编剧导演的确大手笔，不同凡响的震撼！

我已是过了芳华之年的人，也曾有过青春和梦想，几十年的人生经历令我懂得了人生乃美丑并行的真谛。

冯小刚的过人之处，便是将丑恶的时代与美丽的年华相交织地去表现使人欲哭无泪，观者虐心的史实，即有深层次地挖掘：一尊雕像，一手遮天的年代，影片开始诱人眼球的是充满青春活力的女孩子们的优美舞蹈，演绎的却是人格的扭曲，人性的泯灭，以强欺弱的故事。

刘峰，一个学雷锋的楷模，因表达纯洁的爱情被看若大逆不道，受诬告而下放至伐木连，文工团长利益之间可以慷慨激昂地鼓励女主人公的斗志又因其“不听话”可以翻手将其驱赶下卫生院。

试想，如今于众目睽睽下跪地求婚的年轻人，会怎样去理解那个无法理解的事实呢？

无厘头的时代就会产生幼稚可笑的行为，决定着人们的世界观价值观和人生观。

当然，冯导的出手也为着票房的利益考虑，手法隐晦却刺痛人心，令各类观众自我揣度而争奔走焉。从这部影片，人们会嗅到时代的丑味道，美丑并行派生出善恶同举。如战争的残酷无情，在血淋淋的战场九死一生，失去一条手臂的英雄，归来生活困苦，工资无保障，在社会上还要接受不平等待遇，这究竟是好人无好报的谶语还是某方面的不作为呢？政策，待遇关系到民心民意，人性，权利，令人深思。这是否也是影片的鞭挞之处呢？

主人公的结局让人略有欣慰，但影片的主题带给人们的是莫大的悲伤！这也可以说是冯导的用心所在吧。

至于影片的艺术手法还是风格独具的。色彩鲜艳，对比度突出，中近景的拍摄，画面设计大胆创新。

冯导的“芳华”以成功告终，但我认为影片最大的亮点是告诉人们，要抑恶扬善，历史的悲剧不再重演！

篇三——

每个人都要努力坚强地活着，这就是人生

历史的每个阶段，都有它的标签，或是太平盛世，或是朝代更迭，或是马革裹尸，或是歌舞升平。在和平年代，透过大屏幕走进历史，沉下心来，也能嗅到几分历史的气息。

那是个激昂澎湃的年代，《芳华》里的主人公们生活的场景看似平和，但周遭环境处处透露压抑感，它无时无刻不在提醒着观众：现在是战争时期，生存问题依然面临威胁。平凡朴实的老好人刘峰，淳朴坚韧的农村女孩何小萍，一心想往高处攀爬的林丁丁、心高气傲的郝淑雯、理性善良的萧穗子……每个人物都有自己鲜明的特点，人性有正直也有扭曲。

电影里有主角和配角之分，亦有正邪之分，然而站在剧中人物的立场上，每个人都是生命的主角，如若大家都通过自我的目光去审视人性，似乎能得出千百种答案。无论是追逐富裕还是平淡，宣扬正义还是崇尚邪恶，修成高雅还是沦为俗人，人所求的大抵都是一个活着——以自己最想要的姿态活着。在走向未来的路上，极少有人能得偿所愿，或多或少留有遗憾，如同上天跟人开了个没有营养的玩笑。

影片很短，只有两个多小时，它又很长，承载了一段冗长的岁月。在荧屏里，它是小圈子的人生百态，在历史中，它是大社会的时代缩影。到了快完结的阶段，更多的故事却还没讲完，只因旁观者无法窥见他人全貌，当局者也无法评判自我得失。虽然不幸的事总在发生，但每个人都还是在努力坚强地活着，这就是人生。

电影很仁慈，仿佛把战争的残酷性隐藏了大半，那个时候的人们既不能掌握自己的生命，也不能决定自己的命运。他们在时代的齿轮里艰难独行，他们看不见前路，却从未泯灭追寻的勇气。没有谁的人生是不辛苦的，但生活中和平年代的人们，已经比前辈先烈们幸福了很多很多。所以，既然生而有幸，便更好地活着吧。

篇四——

每个人的命运取决你自己做人的原则

很久没看电影了，闲来无事，正好有空看正在各大影院热播的冯小刚导演的电影《芳华》。

《芳华》是根据严歌苓同名小说改编的，影片讲述了上世纪七八十年代充满理想和激情的文工团，一群正值芳华的青春少年，经历着成长中的爱情萌发和因时代的变化而充满了变数的人生命运。

影片中的两位主人翁善良且乐于助人的刘峰（黄轩饰）和从农村来的被女兵歧视和排斥的何小萍，意外的离开了浪漫的文工团。

刘峰是文工团的活雷峰"，文工团的什么事都少不了他，吃饺子他吃煮破了的饺子皮，好的饺子留给别人；战友结婚买不起沙发他给战友做；甚至文工团的猪跑了也要他去追回来。在抢险中腰受了伤，队里为了照顾他让他进修的名额他也让给别人了，然而就这样的一个心地善良的人却因为抱了下喜欢的人就被调到边远的滇越边境，这样他也没有一点怨言。在战场上失去了右臂，但他仍自食其力，活出自己的尊严。他的善良终究有好报，二十年后重病在身仍有何小萍照顾，相伴终身。

何小萍从农村到的文工团，在家里，母亲和继父不喜欢她，弟弟妹妹欺负她，亲生父亲在她六岁那年再也没有见过。她以为来到队里就没人会期负她，然而并不是她想象的那样，因想早些拍照片寄给自己六岁后再也没见过的父亲，所以偷穿了室友的军服照像，之后确被室友所排斥，甚至没有人愿意和她跳舞，嫌弃她身上有汗味。在文工团里，只有刘峰一个人对她好，所以在刘峰被发配到伐木连时她去送他，当刘峰被发配"到代木连之后她对文工团的所做所为不满，因此在此之后她有机会出演A角机会的时候确故意装病放弃了。因此而被调出了文工团。

影片除了至真善良的刘峰，明白的何小萍，当然还有利已的刘灿，只看好处的林丁丁等等。独白声中影片落下了帷幕：“每次同学聚会，别人都是一脸沧桑抱怨着生活，而只有刘峰和何小萍，却显得平静温和，看起来比别人更幸福。”

也许这就是看完电影后的应该思考的吧。刘峰和何小萍看起来比别人更幸福。人活着有几种：善良地活着；明白的活着；幸福地活着。我们虽不能象刘峰那么任劳任怨、大公无私、极度善良地活着，但可以象何小萍那样明明白白地活着，对自己好的人好。每个人的命运取决你自己做人的原则。

电影《芳华》确实是一部思想深刻，艺术精湛的优秀作品，它没有对历史与现实进行简单的评价，而是将历史与现实如实地再现在观众面前，通过对人物行为的描述，让观众自己去辨别，去分析在不同背景下的人物，他们的所作所为，对与错，真与假。

篇五——

芳华易逝，青春会老，岁月会去，时空难曲

世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华；

世上有朵美丽的花，铮铮硬骨绽花开；

世上有朵美丽的花，滴滴鲜血染红它。

人生，就如这首《绒花》所唱的：

青春时期的年华，就是生命这颗种子的花开；

无论遇风还是雨，它都铮铮铁骨般地绽放着；

随着风吹和雨打，总会被岁月的滴滴鲜血染红、受挫、变老。

《芳华》让我想到了《芳菲天涯》四字。

那是1998年暑假，18岁的我在南京读中专期间留校打工、帮老师收拾旧书去卖给废品回收商贩时发现的。

封面上的“地质”学校和“芳菲”二字形成了鲜明的对比，我很好奇：芳菲二字最初给我的感觉是一幅鲜花盛开、蝴蝶飞舞的美丽烂漫的画面，这与艰苦的野外地质工作有什么关系呢？

《芳华》又一次让我深刻地领会到了《芳菲天涯》的真意，那些从事野外地质勘察测绘工作的校友们的人生，正是绽放在海角天涯的人生芳华。《芳华》中的每首插曲，都能唤醒我的青春记忆。我的母亲就是那个年代那群“文革学生”中的一员，小时候天天听她唱那些歌。

《芳华》中何小萍的经历，也是我自己有过的经历，在我初二那年转学到另外一所中学的时候，新学校的学生们也都像电影中一样对我围攻、恶搞、嘲讽、看不起，在那一年多里，但凡对我说过一句关心的话、帮过我一点微不足道的小忙、认真地把我当人看的那几个有着善良之心同学和老师，我是最难忘的，就像电影台词中所讲的：经常被人欺负的人才更能感觉到善良的存在。

芳华，1980年出生的我，已近不惑之年，按正常的人生长度，已经到了年华绽放的高峰顶端，接下来，将会有“滴滴鲜血染红它”。

芳华易逝，青春会老，岁月会去，时空难曲。

《芳华》让我们深切地重温了一下过去，那个年代，那个社会，那个生活，那段年华，那段永远也回不去了的、却又已成为既定事实的刻骨岁月。未来，充满希望、幻想、美好、期待，但，未来是不确定的，从这一点上看，《芳华》中的点点滴滴，更值得我们珍惜、可贵。

敬爱的宫崎骏导演：

展信佳!

你可能会奇怪，一个中国的小女孩怎么会给日本动漫导演写信呢?是呀，我既不认识您，又不了解您，我干嘛要给您写信呢?告诉您吧，是您的三部影片让我接触到了您那颗唯美的童心，并且喜欢上了您的风格，忍不住了，就写封信向您表达我的敬佩。

千与千寻：那种幸福无法表达

我今年11岁，第一次接触您的作品是在《儿童文学》杂志上，具体是哪期也记不清楚了，但是自从在“影片推荐”栏目中看到了您的《千与千寻》，觉得特别好看，光是故事大意就看得我想哭。于是我就上网搜了一下，发现那个影片比《儿童文学》上面刊登的一小部分要好看得多，于是便断断续续的利用中午休息的时间看完了这部感人的作品，最后的结局皆大欢喜，我心里高兴极了，眼泪却不由自主的流了下来……

我流过很多次泪，为了一部影片或小说流泪更是不计其数，但是这次不同，那种经历了许多灾难，最后终于回到原点的幸福和看着自己一路走来的坎坷，终于学会坚强的心酸交织在一起，那是种什么滋味啊，又酸又甜，又哭又乐，千寻和大家那种一定要生活下去，一定要化除灾难的信念和他们追求这个信念的过程，让我为之动容，于是我便深深地记住了您的名字——宫崎骏，一个充满着神秘的名字。

天空之城：那种心痛无法言说

接下来的一段日子里，我又看了《天空之城》，天空之城“拉普达”的神秘使我充满着好奇，可是当希达和巴鲁还有一群人类到达拉普达并且亲眼看着“拉普达”被人类毁坏的那种痛，使我的心灵震颤。

当希达和巴鲁被逼无奈，毅然念出了那个毁灭的咒语“巴鲁斯”之后，我害怕地闭上了眼，那么美好的“拉普达”，那么神秘的“拉普达”，希达的家“拉普达”，希达和巴鲁拼命保护的“拉普达”……天哪，它竟即将要被自己的主人摧毁，那是一种什么样的滋味啊……

音箱在耳边叫着，我听见“拉普达”——那个美好的梦被摧毁的声音，那么刺耳，如同数万根小针同时向我的心扎来。突然，声音戛然而止，“小针们”也停止了行动，我的额头湿漉漉的，一摸，一头汗。

我睁开眼睛，看见“拉普达”摧毁了一半的废墟在上升，盘绕的树根中，那块被树根保护得好好的巨大的“飞行石”救了整个“拉普达”，同时也救了两位主人公——希达和巴鲁。

事情的结局是完美的，可是我依旧沉浸在那贪得无厌的人类，利用“拉普达”的高科技，来满足自己的欲望的情景;那人类利用“拉普达”那些善良的机器人自相残杀的情景;那人类算尽心机把“拉普达”上面的任何一个人(除了希达和巴鲁)从高空扔下去的情景;那被人类破坏得只剩下一半儿和一个机器人的“拉普达”徐徐的上升，去寻找一个安全的地区的场景……

我的心，剧烈的痛了起来，难道，难道我们就不能给“拉普达”以安全?我们只会让所有的圣洁之地被摧毁或变成我们赚钱的工具?那种悲哀和痛，无法言说。

《龙猫》：那种温馨，无法描述

《千与千寻》和《天空之城》都让我流了泪，让我心痛了，然而《龙猫》却一点儿不一样。

《龙猫》带给我的是温馨，主人公的家庭很可爱，一点都不怕鬼，反而还特别想见见鬼，那种天真和可爱，让我笑了不少。主人公里，我最喜欢小梅，这个小女孩不但很可爱，而且很大胆，什么都敢尝试，竟然追着一只小龙猫，追到了龙猫的奇妙世界。看着那么大个的龙猫张着大嘴还想要吃她的样子，竟然还笑了起来，实在太可爱了。小梅还特别爱妈妈，一听到妈妈不能很快出院了，立刻哭了起来，并且抱着自己摘给妈妈的玉米独自一人离家出走去医院，虽然到头来医院没去成反而迷路了，可是她的那种为了妈妈什么都敢做的勇气让我都佩服了。

最后，大龙猫帮助小月找到了妹妹小梅，还带她们去了医院看妈妈，看到这里，我笑了，一直以来心中的空洞温暖起来，仿佛被填满了一样。

您知道吗，我本来早已不相信那种童话和神话了，即使它们很美好，可是我总会提醒自己：“那只不过是虚无的东西而已!”看过《龙猫》之后，我有些疑惑了，甚至偶尔听到心里有一个声音在说：“那不是梦啊，是真的……”不过，我现在相信了，人，总应该保留一份童真，一份美好呀。如果所有人都不相信童话的话，那世界岂不是变成了一个没有想象力，没有创造力的世界?《龙猫》给我带来的温馨感依然还在，那种温馨，无法描述。

宫崎骏导演，您的唯美和纯真的动漫吸引着我，提醒着我童话世界是存在的，只要人们相信。现在，我只想闭上眼睛，默默地向龙猫许愿：“龙猫啊，让我见你一面吧……”

祝您天天快乐

被您的作品吸引着的中国女孩杨雨欣

20XX年1月9日

假如我是一名导演，我会拍一部名叫《星际大战》的电影。

电影写的是一个强大的星球银超蓝星，因为实力太过强大，所以就萌生了向外扩张的念头，说做就做，他们派出了三百艘，行星级母舰——有好几公里长，三百艘主炮齐发，一瞬间就能毁灭一个月球大小的星球，这些母舰在宇宙里到处游荡，后来他们发现了一个星球——五百年之后的地球，这个星球的美丽让外星侵略者都惊呆了，他们立即决定拿下这个星球。于是，这些人派出了上千个满载士兵的飞船向地球飞去，密密麻麻的像蝗虫一样，地球的人们，拿出了激光枪派出宇宙飞船来与外星侵略者作战，但地球刚研究出宇宙飞船，又怎能是外星侵略者的对手呢？所以人们不得不排出最后的底牌，恒星级母舰与宇宙飞船抗衡，那恒星三阶母舰足有一百多公里长，十几公里宽，母舰与那些星际母舰对战，终于，行星级母舰被消灭干净了，但恒星级母舰也几乎成为了一舰废铁。

人类终于战胜了外星侵略者。怎么样？好看吧！等它拍成电影时，你们可要来看哟！

每个人，都有一场属于自己的青春，而我的青春，由我来做主。

在我的青春里，经常会遇到各种各样的困难、挫折。可每一次，我都不会知难而退，我会迎着困难和挫折勇往直前！记得有一次，是我五年级的时候，我那时全心只投入到了学习上，天天心里想的只有二个字：学习！天天只要一有不想学习的念头时，就感觉耳边一直回响妈妈念的“紧箍咒”：好好学习，天天向上。好好学习，天天向上，好好学习，天天向上……这也就迫使我一天都部怎么跟老师、同学们交流、沟通，这一天天的大大的拉远了我和他们的距离，在期末考试，我考得了三A的好成绩。当我在那时已有很多充足的时间去跟同学们交流的时候，同学们对我却感到很陌生。尽管我一而再，再而三地去尝试与同学拉近距离的时候，同学们却爱搭不理的，还有同学说：成绩好又怎样，没什么好了不起的！听了这句话我的心如刀割一般，刺痛刺痛的。这下子，使我的世界完全塌了，没有任何朋友，没有友情。以后的世界，就只有我一个人，孤伶伶的，我现在该如何做？在我最困难的时候，我想到了一个主意，不管结果如何，我都得去试试！第二天，我去找那些成绩不好的同学，自己主动去帮他们公婆难题，明白错题做错的原因。我又去找一些考的好的同学，去帮助他们做我能做的事情，力所能及尽自己所能，到了放学的时候，同学们不约而同地都来找我一起去吃晚饭，那时的我，比拿到三A成绩单还开心，笑的特别灿烂。我觉得，以后的学习，应该合理安排时间，搭配得当，劳逸结合才是最好的。从那以后，我就和班里的同学成为了无话不说，无所不谈的好朋友，好闺蜜。我们有难一起担有福一起享。

这就是我在青春路上遇到的棘手事件，但是不论这个挫折、困难有多大，都要勇于会承担！在青春的道路上，一定会有瓢泼大雨，使我们都来不及躲，只有勇敢的大步向前，去面对，这才是我的青春！

我们懵懂的时光已悄然逝去，纯真无邪已定格在过去。时间如白驹过隙，匆匆而过，当年那个不懂事的小女孩，现已变成了一个亭亭玉立的少女。青春如霓虹灯般绚烂，却逃不过那繁华背后的苍凉，从我们懂得什么是微笑背后的忧伤那一刻起，我们，便踏上了一条叫做＂青春＂的未知路。而我们的青春要由谁来做主呢？当然是我们自己！

在我很小的时候，我总是离不开爸爸妈妈，然而他们也把我当成宝一样捧在手上，一直抱着我，不会让我受一点儿伤。要是咳嗽感冒了，他们会着急地带我去打针吃药；要是发烧了，他们会没日没夜地照顾我；要是我哭了，他们会哄我开心。

在我7、8岁左右时，他们对我还是很关心，有时会让我讨厌这种感觉，不过有时会觉得很幸福。记得有一次我因感冒引起了发烧，又因考试考得不好导致心情不好，一回到家就开始乱发脾气，而爸爸妈妈却没有因此而生气，而是找我谈话，安慰我，还去买药给我，连夜在床边照顾我。现在想起来，觉得挺幸福的。可后来，他们却很少再让我出去了，就只让我在家里看书、读书、背书、复习……那一刻，我真的觉得很讨厌这样没有自由的感觉！所以，现在的我既然已经步入青春，那么我当然想＂我的青春我做主＂！

现在，我已渐渐长大了，长成了一个比以前更成熟的少女了。但爸爸妈妈对我的关心却没有因此而减少，甚至关心得让我无法拥有属于自己的空间，我不想再这样下去。我终于跨过了童年，现在已是一位青少年，还正处于青春期，处于叛逆期，所以我自认为，有许多事已经不用受到父母的摆布和干涉了，还要有属于自己的一片天空。我的青春我做主！

我的爸爸是一名导演，平常工作很忙，经常在外面出差。最近爸爸在甘肃拍摄电影《功夫拉面》，趁着假期，妈妈说要带我和弟弟去看望爸爸，从坐上飞机开始，我就非常兴奋。

我们先到了甘肃的省会兰州，这里的山都很高，很雄伟，天气也比潍坊凉爽很多，我们一到兰州就去品尝了牛肉面，牛肉面很劲道，用筷子可以挑的很高很高，汤上面还飘着红油油的辣椒和绿油油的蒜苗，真是好吃极了。

接着，我们到了白银市景泰县，就是爸爸拍戏的地方，以前我只在跟爸爸的视频里看到过拍戏的场面，没想到这次能这么近距离的接触拍戏场景。

我们跟着爸爸去了黄河石林，黄河石林是当地著名的景区，景区外面是缓缓流淌的母亲河——黄河，里面是四面高耸的石林，走在群山中间，抬头仰望天空，我觉得自己变得非常渺小，也深深的感受到了大自然的奇特。

爸爸这次拍的电影主要场景是在景泰大敦煌影视基地，电影名叫《功夫拉面》，拉面就是兰州的牛肉面，电影给我们传达了拉面如人生的道理，做人要一清二白，刚正不阿，经历要三红四绿，多姿多彩。

拍摄时，我非常荣幸的成为了一名小群演，穿上了古代的衣服，戴上了腰带帽子，听剧组的叔叔们给我讲戏、表演，和很多叔叔阿姨们一起演戏，我也在演戏时近距离的观看到了拉面师傅高超的技术，一块普通通的面团在短短一两分钟内就变成了丝丝分明的拉面，真的是厉害极了。

弟弟刚开始不愿意演戏，但没几天就我的带领下，一起穿上了戏服，成为了众多演员中的一名小群演。拍戏间隙中，我也体验了一下摄影师的工作，剧组的摄影叔叔们教我使用摄影机，在学习过后，我成功的在电影机里看到了自己拍摄的画面。

拍戏的过程非常有趣，但也非常的辛苦，在三十几度的高温天气下，演员要穿好很多层衣服演戏，我们在电视上看到的几秒钟的表演要花上几十分钟去拍摄，有时候的戏比较多，爸爸和剧组的叔叔阿姨们就从早上七八点出发，一直工作到凌晨，在我们睡觉的是时候他们还在努力工作，在亲眼所见后，我也体会到了演员工作的辛苦和爸爸的挣钱的不易。

我的甘肃之行马上就要结束了，这真是一个让我难忘的暑假经历，在此次旅行中，我学到了很多书本上没有的知识，也见到了更多不一样的风景，体验了不同的职业的工作。我希望在下一个假期，能跟我的好朋友们一起来剧组，了解不同的生活，增长更多的知识。