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自从读上了《三国演义》这本书后，我认识了许许多多的三国英雄也明白了很能多故事，如刘备、关羽、张飞、袁绍、曹操《刘关张桃园三结义》《陆逊火烧连营七百里》《关羽温酒斩华雄》可是令我受益良多的，是《关羽温酒斩华雄》这个故事。

这个故事说了，董卓在汉山横行霸道，有一次令华雄到袁绍寨前挑战，袁绍派名将俞涉、潘凤出击，谁知都被斩了。关羽请战，却因关羽只是马弓手被袁绍大骂。曹操却酾上温酒让关羽壮胆，关羽要求先战后喝。关羽果然斩了华雄，并且回到寨时酒还尚温，曹操大喜。

关羽温酒斩华雄这一段写的栩栩如生，仅用几个词就写出了当时的激烈场面，鼓声大震，喊声大举天摧地塌，岳撼山崩，是这段的点眼之笔。酾提掷更写出了关云长的英勇、大胆。这也正是云长停盏施英勇，酒尚温时斩华雄。可见关羽比那些认为厉害的人要强好多。

《关羽温酒斩华雄》让我明白了，做人，不能只看表面和他的职位定一个人的才能，并且不能只欣赏地位很高的人，因为他们不必须是最棒的，或者真正的人才。天才在一些不起眼的人群当中，可能他的才能比地位很高的人强记多了，却只是还没被人发掘出来。这个故事还告诉了我：做人就必须做像关羽一个勇敢、有胆识、有自信、雄心壮志，不能贪生怕死、胸无大志。让我们也来当上个小英雄!

曹操招兵买马，会合袁绍、公孙瓒、孙坚等十七路兵马，攻打董卓。刘备、关羽和张飞追随公孙瓒一同前往。董卓大将华雄打败了十八路兵马的先锋孙坚，又在阵前杀了两员大将，十分得意。十八路诸侯都很惊慌，束手无策，袁绍说：可惜我的大将颜良、文丑不在，不然，就不怕华雄了。话音刚落，关羽高声叫道：小将愿意去砍下华雄的脑袋!

袁绍认为关羽可是是个马弓手，就生气地说：我们十八路诸侯大将几百员，却要派一个马弓手出战，岂不让华雄笑话。关羽大声说：我如果杀不了华雄，就请砍下我的脑袋。曹操听了，十分欣赏。于是，就倒了一杯热酒，递给关羽说：将军喝了这杯酒，再前去杀敌。关羽接过酒杯，又放在桌上说：等我杀了华雄再回来喝吧!说完，提着大刀上马去了。

关羽武艺高强，没一会儿，就砍下了华雄的脑袋。他回到军营，曹操连忙拿起桌上的酒杯递给他，此时，杯中的酒还是热的。

山腰上，绿树成阴;山顶上，只有一棵小树。

它，名叫树儿，生长在最偏僻、高远的地方。

它，是世界上最孤独的树，没有一个朋友，没有一棵树理解它

它，内心里是多么渴望朋友，它的内心是炽热的，回报它的却常是麻木与冷漠。生命力极强的苦草，在它内心深处生长、蔓延……

“啾——啾——”远处传来一阵哀鸣声，一只小雁落在它的枝上，翅膀上满是血迹

树儿精心照顾雁儿，为它遮风挡雨，使它早日治好了伤。从此，它们成了好伙伴，雁儿为树儿唱歌，树儿则把温暖带给雁儿。雁儿眼中，树儿是那么亲切，树儿眼中，雁儿是那么善解人意。

此后的日子里，雁儿每天给树儿唱歌，树儿则把温暖带给雁儿

秋天到了，雁儿得去南方过冬了。它依依不舍地随着雁群飞去。

“树儿，无论在哪儿，你永远是我最好的朋友。”雁儿哭了，晶莹的泪珠滴在树儿身上，“明年春天，我一定回来。”

望着雁儿远去的背影，一种说不出来的感觉弥漫了树儿的身心。

从那以后，树儿每天都在期盼，期盼雁儿回来。往日和雁儿玩耍的情形又浮现在它眼前。

整个冬天，似乎很漫长……

终于，春天到了，树儿兴奋级了：“雁儿就要回来了，就要回来了!”它抖抖精神，在迫不及待地等待。

一天、两天、三天……雁儿的身影始终不见，树儿慢慢地绝望了：“它也许回来不了了”。它似乎看见：大雪纷飞，雁儿被大雪压住……

它不想再想下去了。

“啾——啾——”一阵鸟叫声从远方传来。这声音对树儿来说，是多么熟悉。

“是雁儿……不会错的，一定是!”树儿欢呼道。

不错，那高空中飞翔的、渐渐靠近它的就是雁儿。

它们哭了，只因那浓浓的、真挚的友情。仿佛，除去那，世界都不重要了。

《凤囚凰》，天衣有风所著小说，分上中下三册，再版多次。谁人低回吟唱：有匪君子，如圭如璧。谁人冰心凛冽?欲求知音，而不可得!幽回的清雅与洒落的狂放间，楚玉踯躅而行……——穿越之后，发现自得一个后宫，弱水三千，是只取一瓢饮，还是悉数收了?

她是传统温柔的现代白领，她是备受争议的好色公主，一朝穿越，她将如何捍卫身家清白?

暗香浮动，山水清音。天下为棋局，谁是博弈操棋人?

小说内容简介

《凤囚凰》(上)

腐败公主的腐败生活，从穿越开始。免费得赠一个驸马，同时附送面首两打。没事在内整顿后宫，得闲外出勾搭美人。一面是秀致少年眸中不可度测的深渊，一面是风流公子唇边放浪不羁的自在。绿竹疏影里棋子错落，高山曲水上诗句流觞。

谁人低回吟唱：有匪君子，如圭如璧。谁人冰心凛冽?欲求知音，而不可得!幽回的清雅与洒落的狂放间，楚玉踯躅而行……

——穿越之后，发现自得一个后宫，弱水三千，是只取一瓢饮，还是悉数收了。

《凤囚凰》(中)

将离，离不开千回谋算，欲散，散不去百转情愁。风声鹤唳，杀意逼戾，新人旧故，谁笑谁哭?生死交关，不妨相随，脉脉暧昧，水落石出。死亡流离，分别相聚，楚玉从无有边际的迷茫困顿中缓步走出……

四面梦歌声中，终焉消散，天下棋局，谁来操盘?始终不变的，只有这个时代——离丧与自由并存、放纵与傲气共生，靡乱而浪漫、华丽且张扬的时代。

《凤囚凰》(下)

此情应是长相守，你若无心我便休——这是爱的尊严。雪地青丝，一半铭记，一半遗忘。决然舍弃的那一刻，反而成就另一个开端。可以断去青丝，却断不去相思;可以握住双手，却握不住真心。红豆南国，愿君采撷，此物最相思。心本如镜，因爱生忧，因爱而生怖。刀锋、赌局，江山、楚玉谁轻谁重?七情沙场，爱恨情仇，孰是孰非，胜固欣然，败也从容。 生离死别，是束缚，还是解脱?时光缓缓流过，至少，我们依然活在这个时代——这个离丧与自由并存、放纵与傲气共生、靡乱而浪漫、华丽且张扬的时代。

诗句摘选

此情应是长相守，你若无心我便休

春日杏花吹满头，谁家年少足风流

山有木兮木有枝，心悦君兮君不知.

红了樱桃绿芭蕉，流光容易把人抛

可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人

东边日出西边雨，道是无晴却有晴

大多好物不坚牢，彩云易散琉璃脆

缓带轻裘疏狂事，天阔云闲向歌声

黯然销魂者，唯别而已矣。

琴歌：有一美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。

凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙。

将琴代语兮，聊写衷肠。何日见许兮，慰我彷徨。

愿言配德兮，携手相将，不得于飞兮，使我沦亡。

草木本无心，风月不关情。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。

朱颜辞镜花辞树。

惊风漂白日，光景弛西流。

胜固欣然，败也从容。

“来来来——开饭喽!”方素萦开心的说着。

罗清依旧是拿起碗筷，夹了一些菜，便又转身进了自己的房间。

“唉，这孩子，任性啊……”她听到父亲叹气说道。

方素萦来自己家已经两个星期了，自己和家里的冷战也持续了两个星期了。父亲未经过她的同意就和方素萦办了结婚手续。

罗清抱了一个洋娃娃，坐在窗边。

这已是1月了，窗外，雪纷纷扬扬的下着，铺天盖地，白色的精灵在狂舞着，然后静静的落在地上，房屋上，山坡上，悄无声息——真美!

好久没看到这么美的画面了。

罗清疯狂的恋着白色，爱它的高雅，爱它的纯洁。

方素萦来了两个月了，可以说是给了罗清无微不至的关怀，毫不在意罗清的讽刺和白眼，殷勤的照顾着罗清。说实话，就算罗清的心再硬，多多少少她的心也有了触动和感动，只是从来不表现在行动上而已。

“如果她可以再坚持一个月，我就可以勉强接受她。”罗清在心里这样对自己说。

但是，她这些天的行动依旧毫不留情把方素萦的热情远远拒之门外，也许，是为了考验她。

“清儿，再吃点吧，今天的采可好呢!”方素萦和蔼的对罗清说。

“我饱了!”罗清说道。说着便背上书包出了门。

刚下楼，听到方素萦在楼上大声叫道：“清儿，等等!”我没理她，继续走着。

我穿过马路，身后又响起了方素萦的声音：“清儿，等——啊!”

啊，怎么，她怎么会尖叫?我忙回头看去，紧接着，触目惊心的一幕映入了我的眼帘：方素萦被一辆白色的面包车撞了，全身都被血浸透了，她的一只脚上还穿着拖鞋，另一只已不见踪影了。她的手里，紧紧抓着一条白色的围巾——不对，那是条被血染红的围巾!她的脸像纸一样白，嘴里还絮絮叨叨的说：“清儿，外……外面……冷，戴上……上……围巾。”红色的围巾在飞扬的白雪中异常醒目，我的感到眼泪已涌出眼眶，划落在脸庞，我听到了自己撕声力竭的一声大喊：“妈妈——”说着，奔向了我最最亲爱的母亲，我看到——她笑了，笑的那么动人，那么凄美。直到死，那笑容仍然挂脸上。

妈妈，我做的真的很过分吗?我真的错了吗?您难道就不能再等我一个月吗?妈妈，对不起，我爱您，希望来世，您真的可以做我的母亲……

红色的围巾，在风雪中飘扬。深深的懊悔，在心中弥漫……

(完)

像每一次一样，我又来到了这里，邹月跳楼的地方，我呆呆的站在屋顶，看着那个小月消失的地方。那一幕出现在眼前：“邹月望望楼下，又望望我，怨恨地说：“他说他永远也不会抛弃你，邹雨，今天我要让你心甘情愿抛弃他。我从你身边跳到他面前去，这样，你们就永远都不能在一起了。”说完，她就那样的跳了下去，不，不要，小月不要，我大声的哭，大声的喊，不要，不要。

我从梦中惊醒，泪流满面，虽然那件事情已经过去一年多了，但每天晚上这样的梦都会出现在我的眼前，让我永无止尽的回忆着那一幕，这是惩罚吗，小月对我的惩罚，对爱上不该爱的人的惩罚。

我服用大剂量的安眠药，希望可以在睡眠中得到片刻的休息，但是，我越来越发现，即使再多的药，对于我来说也是徒劳的。也许我一生都无法忘记那一幕。

从香港回来已经半年了，在这半年中我用大量的工作来麻痹自己，让自己从大脑到身体没有一刻是休息的，这样我就不会想起那一幕。江心遥用手抚摸着他的头发，说了“Ken,I love you。” 而他也回头说了“I love you， too。”

是的，我的英文一直都不好，但是该死的，我居然可以轻易的就认出了那个口型。真的不知道，聪明是一件值得高兴的事情，还是一件应该难过的事情。他说他也爱她。这不是很好吗，他们相爱，幸福的生活在城堡里，不食人间烟火。标准的王子与公主的爱情结局。可是，为什么我的心会这么痛呢，在我以为我已经麻木了的时候。

本来就不好的睡眠现在更难了，夜晚对于我来说已经成为一种折磨，用再多的药，睡着后，小月、林启正、江心遥，一个又一个画面，在我的面前不停的转换，每每我都在大声的哭叫中惊醒，然后，一坐到天明。

“邹雨，你最近的工作太多了，不要给自己那么大的压力。”

“高展旗，我没有事情，多做些工作，多赚点钱，我又不像你老婆，有人养。”

“你从香港回来后，就比以前更拼命的工作，是不是在香港发生什么事情了。”

“高大律师，你的想像力未免也太丰富了，香港什么事情都没有发生，如果你认为一定要发生些什么的话，那我只能告诉你，就是我受了强大的刺激。”

“什么刺激?”

“就是没钱呀。对于自己喜欢的东西，不能直接拿下，还要考虑这个月的生活费的问题。所以，我要多多的赚钱，买自己喜欢的东西呀。”

“邹雨，不要这样，太辛苦。

说完就转身走了。是的，辛苦，又怎会不辛苦呢，我现在渡过的每一天对我来说都是辛苦的。

今天与往常的每一天没有什么不同，可是，今天又与往常的每一天不同。为什么呢?今天我在电视中无意间看见了一篇关于xc的报道，看见了五颜六色的经幡，看见了许许多多磕长身头的人，而最触动我的是那句“守望的眼睛和灵魂”。是呀，我的灵魂在哪里呢?在我爱上林启正的时候就不知去向了。

我象一个突然间发现了生命信仰的信徒一样，向往着那片土地，好像有一个声音在不断的召唤着我，“去吧，去吧，到了那里就解脱了。”我象着了魔一样，匆匆的在事务所请了假，还记得和郑主任请假时他吃惊的表情，他问我要请多久，我说不知道。真的不知道，也许很快，也许永远都不回来了，就留在那里，涤荡我罪恶的灵魂。

我没有留下任何可以联络到我的方式，收拾了简单的行囊，没有告诉任何人我的去向，只是说出去散散心。包括我的弟弟，邹天。我不想让关心我的人担心，一切的事情就让我一个人来承担吧。

我就这样一路人象着xc的方向进发了，我选择了最古老的方式去xc，徒步加火车。我象一个真正的苦行僧一样，通过身体的苦行，锻炼心灵的轻灵。我每到一处，都会到当地的邮局给弟弟寄一张明信片，告诉他我很好。

我的行囊中唯一表示我过往的就是我的律师证，当初带上它的理由已经不记得了，但很庆幸我带着它。在沿途，会偶尔碰到一些可怜人，提供了一些帮助。很高兴，我还可以帮助别人。

经过几个月的行走，我终于来到了我的目的地-xc。这里有着林林总总的寺庙，预示着宗教对于这片土地上生存的人们有着非同一般的意义。寺庙总是像天上的星星一样散落在城市、村庄、山谷、草原………。

我像一个虔诚的信徒一样，虔诚的跪拜一座又一座的寺庙，一尊又一尊菩萨。在拉萨的大昭寺，我被那些虔诚的朝拜者深深的感动，那些磕长身头的朝拜者，将大昭寺前的石板磨得光滑如镜，很多朝拜者是从很远的地方一路磕长头过来的。这是怎样的信仰呀。

最后，我在达普寺住了下来。达普寺，在拉萨市墨竹工卡县境内，位于县驻地东北的章达乡、吉曲河以东，背倚夏斯山，面临帕朗山，海拔3850米。达普寺始建于12世纪，由大修行者聂麦的贤弟子仁钦宁布所建，后来热译师的弟子枳务贡布又在那里修行时，为教化众生修建了一座化身红塔，逐渐成为格鲁派的著名寺院。但这些都不是吸引我留在这里的原因，真正的原因是，这里的主持-络绒登巴，藏语的意思是“智慧佛陀”的意思。

这是一个睿智的老者，炎炎烈日将他的皮肤晒的黝黑，虽然上了年纪，一双眼睛还是时刻闪烁着智慧的光芒，慈祥的面容，彷若洞知一切。这里是一个象人间仙境一样的地方，宁静而悠远。

时间在指尖匆匆流过，我在达普寺已经居住了很长的一段时间，好像整个身心得到了解脱般，小月和林启正没有再出现在我的梦里，而我也很久没有做梦了。每天听着僧侣的念经声，真的是晨钟暮鼓。

络绒登巴禅师给我将了这样一个故事：

从前有一位禅师非常喜爱兰花，在寺院中栽种了许多美丽的兰花，在讲经说法之余，总是悉心照料这些兰花，大家都说，兰花好像是禅师的生命。可是一天禅师外出，一个弟子受禅师委托，为兰花浇水，但是不慎将花架打翻，所有的兰花都坏了。弟子很害怕，决定等禅师回来受罚。

但禅师回来后，并没有生气，反而安慰弟子，“我之所以喜爱兰花，为的是要用香花供佛，并且为了美化禅院，并不是想生气才种的。”

络绒登巴讲到这里就没有再讲下去，留下尾音让我自行参透。这个故事我考虑了很久，络绒登巴到底要告诉我什么呢?在每日的经声中我参悟，一日，当我看见五彩的经幡时，终于了悟了络绒登巴的含义。

络绒登巴要告诉我，世间的事物变化无常，我们不必要执著于心爱的事物而无法割舍，毕竟，我们喜爱一种事物的初衷，并不是因为失去它时要伤心。人生中的许多事情既已失去，不妨就让它失去吧。是呀，何必执著。唯有放下，才能解脱。

我请络绒登巴为邹月坐了一场法事，无论是对她，还是对我，我都希望小月可以解脱，不再恨我，而最主要的是我希望她可以在另一方乐土上快乐的生活。络绒登巴是一个很好的长者，总是若有若无的开导着我。

法事后我将小月的骨灰连同一棵小树种在了寺院附近的土地上，希望小月可以在这里脱离仇恨，获得新生。我每天都去和她说话，告诉她我每天的生活，每天的想法。我经常想如果我可以早些告诉她我真实的想法，也许最后，她就不会选择这样的路，这样的方式来告诉我，她有多恨。

我几乎断绝了与外界所有的联系，我想留在这里，真的想留在这里。因为我找到了我心灵的净土。

我有了一个美丽的名字-益西拉姆，她的藏语意思是“智慧仙女”，是当地居民给我起的名字。因为我帮助了当地的居民才仁多让，帮助她与她的丈夫离婚。我用我的智慧、我的知识以及我的律师证得到了当地居民的爱戴。她们给我起了这个美丽的名字。这里没有邹月的姐姐，没有林启正的爱人，只有一个普通的汉女，有着美丽藏语名字的我。

“拉姆姐姐，你又去看你妹妹呀。”

“是呀，增吉，我想我妹妹希望每天可以看见我。”

这个可爱的孩子是当地居民的孩子，就是我帮助的那家的，她现在和我很好，每天都可以看见她，她也会经常和我说说话，虽然她的普通话真的是很糟，但那并不重要。

“拉姆，这个上面登的是寻找你的吧?”

我回头，仰望，是络绒登巴，阳光从他的身后照耀过来，彷若天神。他的手中握着一份报纸，那是我拒绝的东西，此刻正摆在我的面前。我接过报纸一看，淡笑了出来，真亏他们想的出来，报纸上有一张见方的照片，照片上的人好像前生一样，那是一张生活照。旁边附着简短的一句话，“久未联络，甚忧”。

许多事情不是逃避就可以当做从未发生。一个简短的电话，让我知道了一件重要的事情，我已经了无牵挂的决定留在这里。

“拉姆姐姐，这个小树代表谁呀。”

“增吉，这个是姐姐曾经爱的人，现在和小月姐姐在同一个地方，过着幸福快乐的日子呢?”我看着那棵新近栽种的小树。

是的，那棵树代表的是林启正，高展旗在电话中告诉我，林启正与他父亲、后母、以及大哥、大嫂，江心遥在一次集体出游的时候，遇到了空难，无一生还。林家的全部家产留给了他的三弟，一个清淡的人。之所以说他清淡，是因为他与自己的大哥、二哥完全不同，从不涉足商业，是一个简单的自由画家，得到了这么多的家产居然给拍卖了。曾经的林氏集团，现在已经不复存在了。真是一个拿的起放得下得人，懂得生活得真正意义。

而我，高展旗以为我会崩溃，左辉以为我会崩溃，邹天以为我会想小月一样，我以为我会……。但是，我没有。记得我第一次将我想留在寺里的想法告诉络绒登巴时，络绒登巴看着我的眼睛告诉我，“红尘中有你牵挂的人，你放不下。而这里也不是你的避难所，只有你自己真正的放下了，才可以。到了那个时候，你在那里都是一样的。”现在，是不是就算了无牵挂了呢?

络绒登巴还是不同意我要真正的留在这里，还是和上一次同样的话语，我好迷茫，但是，我相信，这个睿智的老人一定有他独到的见解。但是为了表示我的决心，我穿上了女尼的褐红色的袍子，将头发剪的短短的。我要和我的前生说再见，再见了我爱的人，爱我的人。

“拉姆姐姐，最近我们寺里来了一个漂亮的哥哥，就住在后面，你见过吗?”增吉幼稚而甜美的声音在我的身后响起。

“漂亮的哥哥”，多有趣的形容词呀，也只有纯洁天真的孩童会用这样的词语。“漂亮”，让我想起了林启正，他是我见过最帅的男人，他说对了，“爱过我的女人，不会再爱上其它人”他做到了。

“增吉，姐姐见过的最漂亮的人现在就躺在这里。”我头也未回的说。

“我以为我是你见过最漂亮的哥哥呢?”一个沙哑的声音在我的身后响起，那个仿佛永远不可能出现的声音，我呆呆的蹲在原地，在心里告诉自己，是幻听，因为太想念的缘故。

一个影子出现在地上，高高的影子，影子的主人应该是一个很高的人吧。他蹲在了我的身边，我们一起看着面前的两个绿油油的小树。

我象慢镜头一样，慢慢的转过头，看见了，我曾经说“五官太俊美的男人没有回味的余地”，但是不可否认，即使看上去很疲惫，并不影响他俊美的外表，眼神疲惫，但并不冰冷，不冷漠，仿佛带着快乐。

我抬起手抚摸上他的头发，这是我从香港回来后就一直想做的事情。也许是神听见了我的祈祷，满足了我的愿望。我从头发抚摸到脸，手的触感是温暖的，林启正，是你吗，我喃喃的说，仿若自言自语。

是我，林启正，我来找你，然后永远不分开。

“邹雨，我终于找到你了，我快找遍整个中国了，你每一个发明信片的地址我都去找过了，最后所有的信息指向了这里-xc。但毕竟xc是这样的大，我费了好大的力气才找到你，这是不是皇天不负苦心人呢。”

我看着眼前这个快乐的男人，又转头看看我面前的小树，好像一切发生的太突然了，让我无法反应。

“邹雨，那个小树不会是我吧。”

“嗯，是的，另一棵是小月”

“也对，那个林启正已经在空难中死去了，就象邹月一样，我们已经用我们的痛苦赎罪了，现在站在你面前的是“扎西多吉”，络绒登巴给我起的新名字。知道是什么意思吗?

“吉祥金刚”我喃喃的回复。

“对，我聪明的益西拉姆”。

虽然短短的几句，我已经可以了解到林启正所经历了一些事情，我不想问他，为什么他没有死，我不想问他，他之前的努力就这样轻易的放弃了吗，我不想问他，他真的决定了吗。历劫生死，我好像看见天使挥舞着美丽的翅膀飞走了，谢谢你，让他回到了我的身边。落日的余晖照映在相互依偎的两个人身上，宁静而美丽。

《欢乐颂》，阿耐写的小说，共有三季，讲述了各自携带往事和憧憬的五位女性先后住进欢乐颂小区22楼，彼此间发生的交集和一波三折的故事。

主要角色

安迪：海归高管，天才智商天使模样。她拥有那么多，因为失去过那么多，付出过那么多。

关雎尔：乖乖女，初入职场，知书达理，努力上进。芸芸众生之一员，但一直努力做最好的自己。

邱莹莹：拎不清的小职员，没头脑和不高兴综合体。善良真诚的她，前仆后继轰轰烈烈地犯傻。

樊胜美：“胡同公主”，总是保持最精致的妆容，然而再浓的妆也掩盖不了现实的残忍。要奋斗多久，才能战胜自己的出身?

曲筱绡：富二代，活色生香狐狸精，飞扬跋扈，看人下碟。常做好事，但不一定都出自好心。

阿耐小说《欢乐颂》结局是什么

阿耐小说《欢乐颂》分为一、二、三季。《欢乐颂第三季》在内容上完结了剩女们面对爱情、家庭、婚姻、事业时的生动刻画。其中有欢笑，有泪水，有浪漫，有无奈，也抖落出更多的世态炎凉与复杂的人性。虽然收尾不尽完美，存在一种失速的缺损，但《欢乐颂》无疑是都市女性题材中典型而又精彩的代表。

康德说，父母在教育孩子时，通常只是让他们适应当前的世界——即使它是个堕落的世界。挨了第二次打，应勤懂得了邱莹莹的好。而邱莹莹要是想和应勤结婚，就先得让他爸爸妈妈放心。

于是两个人开始磕磕碰碰的求认证，这也是邱父与应父之间的较劲。这方是既然输了理，不能输了人;那方是输了人，不能输了理。在两方家长打太极的推拿，终于让两人走向婚姻之路出来。而其中的心酸与周折，也只是一个家庭的缩影。

包奕凡与包父开始内战，当初的甩手掌柜，只是安心的幌子。可是在没有下限的比无耻中，父爱还是容忍了。这是那场外遇，持续性的代价。

安迪面对包父等人，还是身边的朋友，一直不落败。因为她相信自己有足够的能力解决所有的困难，她也在用这种不妥协的东西来征服别人。而在她与包子的结婚后，曾经的父亲魏国强，好友老谭的嘱托包父清理小三，正因为政商有关系在保护她，没有人敢轻撄锋芒。

《欢乐颂》原著小说的结局是樊胜美和王柏川分手了，曲筱绡和赵医生在一起了，安迪嫁给了包奕凡。

若是读张爱玲，只读此一篇便罢，简短而精炼的文，不过半生缘，无需一炉沉香屑。我始终觉得，悲剧之苍凉、破碎的美感，往往是大于喜剧的。有人说，张爱玲小说的底色是荒凉;也有人说张爱玲的小说除了《倾城之恋》以外，都是悲剧的结尾。《倾城之恋》虽是成全了白流苏与范柳原间的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。“死生契阔，与子相悦。执子之手，与子偕老。”不过是平凡世界中的男男女女，这些生生死死，我们又是怎能做得了主，和平年代如此，战火之时，更如是。

张爱玲用素雅的笔，摹出白流苏的样子来。她是娇小美丽的，因是常年生在单调无聊的公馆里的小姐，“这里悠悠忽忽过了一天，世上已经过了一千年。可是这里过了一千年，也同一天差不多。”她有着与之年龄滞后的年轻，“她那一类的娇小的身躯是最不显老的一种，永远是纤瘦的腰，孩子似的萌芽的乳。她的脸，从前是白得像瓷，现在由瓷变为玉——半透明的轻青的玉。下颌起初是圆的，近年来渐渐尖了，越显得那小小的脸，小得可爱。脸庞原是相当的窄，可是眉心很宽。一双娇滴滴，滴滴娇的清水眼。”柳原评价她，“有人善于说话，有的人善于笑，有的人善于管家，你是善于低头的。”徐志摩曾在《沙扬娜拉》中说：“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”短短两行，把东方女性特有的温婉、含蓄、谦逊而又娇美无限的神态描述得淋漓尽致，而白流苏，正是拥有这样神态的传统的女子。

她也是封建保守的，没有什么谋生的本领。她本是出自一个保守的家庭，文章开篇，“他们用的是老钟。他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。” “又没念过两句书，肩不能挑，手不能提，能做什么事?”所以，她原本是从一个老旧、保守的家庭里走出来的保守的人。她对柳原说“我什么都不会，我是顶无用的人”，这确不是谦辞，只是坦白而已。范柳原却说“无用的女人是最厉害的女人”。她是传统的中国女子，她有着自己的性情和品格，她是顶坚韧而勇敢的人。在那个女子没有地位的年代，“离婚岂是容易的事?要离就离了，稀松平常”，不然，要强的四奶奶对不争气的四爷伤透了心，她为何不离婚呢?可是她顶着旁人异样的目光，坚持离婚，回了娘家。在白公馆，她哥哥们花光了她的钱，她却受尽嫂子姊妹们的白眼，在这里，再也生活不下去了!如此，她才是一心想要嫁给柳原的。

然而范柳原不一样。范柳原在英国长大，辗转回国，他是受过新思想，见过外面的世界的人。他长得或许并不精致，但自有自己的风采。透过流苏的眼睛，我们可以看见，“那范柳原虽然够不上称做美男子，粗枝大叶的，也有他的一种风度”。在别人的眼中，“他年纪轻轻的时候受了些刺激，渐渐的就往放浪的一条路上走，嫖赌吃着，样样都来，独独无意于家庭幸福”。 一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇，加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”。爱情和婚姻原是他不相信，也不敢指望的，然而柳原内心深处是渴望安稳的，只因他追求的纯粹的爱情和生活，在当时的社会风气下，是行不通的。“我知道你是不快乐的。我们四周的那些坏事，坏人，你一定是看够了。可是，如果你这是第一次看见他们，你一定更看不惯，更难受。我就是这样。我回中国来的时候，已经二十四了。关于我的家乡，我做了好些梦。你可以想象到我是多么的失望。我受不了这个打击，不由自主的就往下溜。你……你如果认识从前的我，也许你会原谅现在的我。”正如流苏看到的那样，“不知道为什么他背着人这样的稳重，当众却喜欢放肆。”以范柳原当时这样好的条件，却在三十三岁仍没有结婚，只是未找到，他真正称心的爱情罢了。

在没有任何变故之前，他们对于爱情的要求，是不一样的。首先流苏的处境与范柳原不同，流苏并不像他一样，是个“自由人”。白流苏的目的显而易见，她希望他能承诺她一纸婚姻。作为女子，流苏在社会中是处于劣势的，尤其是作为一个离过婚的大龄女子，流苏承受着社会、家庭以及无情的岁月对她的压力。第一次见到柳原之后，她便意识到，“范柳原真心喜欢她么?那倒也不见得。他对她说的那些话，她一句也不相信。她看得出他是对女人说惯了谎的。她不能不当心——她是个六亲无靠的人。她只有她自己了。”起初，她对于柳原，只是要驳回自己在这个社会中的尊严和地位，她抱着赌一把的心态，“她决定用她的前途来下注。如果她输了，她声名扫地，没有资格做五个孩子的后母。如果赌赢了，她可以得到众人虎视眈眈的目的物范柳原，出净她胸中的这一口恶气。”

而柳原期待的则是一个自己爱，而且她也爱他的人。他想尽方法，无论是每天伴着流苏到处跑，还是惹她吃醋，无非是为了让流苏爱上自己。他曾在夜里打电话给流苏，“我不至于那么糊涂，我犯不着花了钱娶一个对我毫无感情的人来管束我。那太不公平了。对于你那也不公平。”他想找一个理解自己的人 。“ ‘我自己也不懂得我自己——可是我要你懂得我!我要你懂得我!’他嘴里这么说着，心里早已绝望了，然而他还是固执地，哀恳似的说着：‘我要你懂得我!’ ”。纵然柳原说，“我一直想从你的窗户里看月亮。这边屋里比那边看得清楚些。”但是，他从未这样做过。……柳原道：“我这边，窗子上面吊下一枝藤花，挡住了一半。也许是玫瑰，也许不是。”他们之间，也许是爱情，也许不是。因此，如此交往下去，辗转数次的结果，最终也不过是流苏留在了香港独居，柳原自去了英国罢了。然而此时，他们虽不算是两个不相干的人了，但仍旧是两个世界的人。

幸而这并没有到故事的结尾。生命中无时无刻不存在着变数，小则影响一个人、两个人，大则波及无数民众，甚至，倾覆了一座城，而谁又可知呢?如是时，一场战火，骤然爆发了。“这一炸，炸断了多少故事的尾巴!”“炸死了你，我的故事就该完了。炸死了我，你的故事还长着呢!”这场战火，不知毁灭了多少家庭，却又成全了多少心意。这场战火，让他们一无所有，“在这一刹那，她只有他，他也只有她”。而战火，也让他们释怀了所有算计，放下了所有负累，看清了自己的心意，看到了彼此。那堵让人想到天荒地老的墙，在他们经历了真正的沧海桑田之后，也再没有去看，曾经的白流苏，不再如此精心计算了，曾经的柳原，也不再是如此绅士风了。“……在这动荡的世界里，钱财，地位，天长地久的一切，全不可靠了”，在这兵荒马乱的时代，却总有地方容得下一对平凡的夫妻。“我们那时候太忙着谈恋爱了，哪里还有工夫恋爱?”没有了任何的顾念，才有了最纯粹的情意。《牡丹亭》中有云：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”

正如，生命是一袭华丽的袍，上面爬满了虱子。“在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果?”谁知道呢，或是正是为了成全一个白流苏，坍圮了多少家，倾颓了一座城。可是，对于大千世界，这终究是偶然的。幸运，抑或不幸也。万盏灯火的夜晚里，咿咿哑哑的胡琴声中，总说不尽苍凉的故事。诚然，白流苏和张爱玲有着许些相似之处，华丽而腐朽的出身，孤零零没有朋友。然而香港的陷落，可以成全一个白流苏，而偌大的上海滩，却成全不了张爱玲。“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。”她的故事，如血如泣，却不曾在苦难中，开出一朵花来。这场倾城的爱恋，是一个人的幸运，却是一个时代的悲凉，也是人生的悲哀罢了!

由李易峰、周冬雨等人联袂主演的《麻雀、》即将于2016年6月25日正式登陆湖南卫视金鹰播出剧场火热开播，而对于原著小说《麻雀》中每个人的结局是什么，死了吗，怎么死的?相信大家都很好奇，小编收集了麻雀小说的结局，欢迎阅读。

小说《麻雀》中每个人的结局：

1、李小男惨死。

2、徐碧城继续留在上海战斗。

3、汉奸苏三省被陶大春弄死了。

4、毕忠良逃跑时被徐碧城的炸药毒死。

5、陈深把归零计划转移自己，把车开进黄浦江，大家都以为陈深死了，但快解放前陈深还在用已经牺牲的麻雀(也是宰相)的代号继续战斗，最后是和新的卧底春羊接头时遇到情况就戛然而止了，

小说麻雀故事介绍

《麻雀》讲述了陈深潜伏在汪伪特工总部首领毕忠良身边，通过代号为“麻雀”委派的工作者秘密传递信息，成功“窃取”汪伪政府“归零”计划。

小说《麻雀》早在2014年就已经被买断了电视剧版权，而改编之后的电视剧《麻雀》也将于2016年6月25日在湖南卫视金鹰独播剧场播出，具体播出时间为每周日至周四晚20:00-22:00两集连播，每周五至周日晚19:30-20:10更新一集，并于次日凌晨00:00登陆爱奇艺、腾讯视频、芒果TV、优酷等网络视频播出。

电视剧《麻雀》根据国家一级作家海飞的同名小说改编而来，由“国民校草”李易峰、“军装男神”张若昀、以及“纯爱电影山楂树之恋的谋女郎”周冬雨等领衔主演，李小冉、张鲁一联袂出演。

《麻雀》讲述1940年，抗日战争如火如荼进行，日本人毫无人性地残害中国同胞，汪伪政府与重庆国民政府展开了激烈的争斗。“双面间谍”陈深(李易峰饰)与唐山海(张若昀饰)是一支名为“麻雀”的重庆政府特工队成员。他们潜伏在汪伪政府首领毕忠良的身边，却遇见了资质尚浅的特工徐碧城(周冬雨饰)和外表冒失内心缜密的李小男(阚清子饰)。徐碧城是个追求浪漫情怀的汉中特训班成员，被上线安排作为唐山海的临时妻子。她的存在，对陈深和唐山海而言就像一个定时炸弹，这令陈深和唐山海感到无比担忧。然而李小男和徐碧城是截然相反的人。李小男虽外表冒失却心思缜密，平常以一个三流演员的身份来掩盖她的“麻雀”上线的身份。几位特工此次的任务是破坏汪伪政府的“归零计划”。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情 b、习惯的动作 c、常用的对白 d、思想

y、意念和欲望 f、弱点和缺陷 g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

1、所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

配角的类型：正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、 协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是(男)女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、 每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样。

在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足;负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白;伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义;伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设;过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代;前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹;假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。

如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子;音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍;节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏 b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗?

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运;同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉;太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣;而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的;以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法;再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了;平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢?我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨着，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

(写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊!中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者(包括大部分的漫画迷)，是无法忍受的!结果他的网站论坛被骂的帖子超过 10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果?还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊!他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么?说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。)

答案其实很简单，就是人性!我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢?

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等!

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗?人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持。

《水浒》的成书，取材于北宋末年宋江起义的故事。据《东都事略侯蒙传》：“江以三十六人横行河朔，京东官军数万无敢抗者。”

又据《宋史徽宗本纪》：“淮南盗宋江等犯淮阳军，遣将讨捕，又犯京东、河北，入楚、海州界，命知州张叔夜招降之。”《宋史*张叔夜传》：“宋江起河朔，转略十郡，官军莫敢婴其锋。声言将至，叔夜使间者觇所向，贼径趋海濒，劫钜舟十余，载掳获。

于是募死士得千人，设伏近城，而出轻兵距海诱之战，先匿壮卒海旁，伺兵合，举火焚其舟，贼闻之皆无斗志，伏兵乘之，擒其副贼，江乃降。”此外，李埴的《十朝纲要》，宋代陈均的《九朝编年备要》和徐梦莘的《三朝北盟会编》，也都有类似的记载。还有的记载说宋江投降后曾参加过征方腊之役。从这些记载里，可以知道这支起义军，人数不多(但也决不止36人)，但战斗力很强，在群众中甚有影响，曾经给宋王朝造成一定的威胁。宋江等起义的年代大约在宣和元年(1119)至宣和三年(1121)，前后三年多。[12]

宋代说书技艺兴盛，民间流传的宋江等36人故事，很快就被说书人采来作为创作话本的素材，南宋罗烨《醉翁谈录》记有小说篇目《青面兽》、《花和尚》和《武行者》，这当是说的杨志、鲁智深、武松的故事，此外，《石头孙立》一篇可能也是水浒故事。

这是有关《水浒》话本的最早记载。南宋末有龚开的《宋江三十六人赞并序》，序里说：“宋江事见于街谈巷语。”并说在龚开之前有画院待诏李嵩，曾画过宋江等人像。但龚开的赞并未说故事内容。现在看到的最早写水浒故事的作品，是《大宋宣和遗事》(见《宣和遗事》)，它或出于元人，或为宋人旧本而元时又有增益。有的研究者认为它是说书艺人的底本。

它所记水浒故事梗概，从杨志卖刀杀人起，经智取生辰纲、宋江杀阎婆惜、九天玄女授天书，直到受招安平方腊止，顺序和后世的《水浒》基本一致。这时的水浒故事已由许多分散独立的单篇，发展为系统连贯的整体。元代杂剧盛行，有大量的水浒戏出现，元杂剧和《大宋宣和遗事》所记水浒的人物姓名大致相同，但聚义地点不同，杂剧说的是梁山泊，《遗事》说的是太行山;杂剧中已有“一百八个头领”之语，《遗事》只提到了36将的绰号姓名;《遗事》中写李逵位列第14，燕青位列第28，杂剧中李逵是第13头领，燕青是第15头领。

凡此种种，可见在《水浒》成书以前，水浒故事在流传中内容细节上颇有异同。这或者同在不同地区流传也有关系。施耐庵正是把这些在不同地区流传的故事，汇集起来，经过选择、加工、再创作，才写成这部优秀的古典名著《水浒》。《水浒》的故事最初起源于北宋宣和年间，从南宋开始就成为了民间口头文学的主要题材。流传下来的根据说书人编成的话本中就有“青面兽”、“花和尚”、“武行者”等。[13]

1991年，小说《黄金时代》获第13届《联合报》文学奖中篇小说大奖，小说在《联合报》副刊连载，并在台湾出版发行。获奖感言《工作·使命·信心》发表于《联合报》。10月5日，《人民日报》海外版第4版报道了《黄金时代》获奖的消息。

王小波，1952年5月13日出生于北京。1968～1970年云南农场知青。1971～1972年山东牟平插队;后担任民办教师。1972～1973年北京牛街教学仪器厂工人。1974～1978年北京西城区半导体厂工人。1978～1982年中国人民大学贸易经济系学生。1982～1984年中国人民大学一分校教师。

1984～1988年美国匹兹堡大学东亚研究中心研究生，获硕士学位。1988～1991年北京大学社会学系讲师。1991～1992年中国人民大学会计系讲师。1992～1997年自由撰稿人。1997年4月11日逝世于北京。终年45岁。

To Wang Lun is written by Li Bai who among other poets stands out in the halls of glory.

One day, Li Bai goes on abroad. He is about to sail when there’s stamping and singing on shore.

Oh! Here comes Wang Lun to see him off, who is Li Bai’s best friend. Li Bai is very excited to see his best friend at this leaving moment. But he is sad, either. So he can’t say a simple sentence. He knows that words can’t express their friendship. Although the Peach Blossom Pool is one thousand feet deep, it can’t match Wang Lun’s love for him.

在小说创作中，以环境描写引入故事是一种非常常见的方式，这种开头的好处就是，从一开始就将故事发生的环境做了一个简略的描述，让读者明白这个故事是发生在一个什么样的环境里。

环境的基调决定了一篇小说的故事格调，在明快的自然环境中发生的故事阳光积极，在阴暗环境中发生的故事灰暗冷峻。“一切景语皆情语”，这是我们在学习诗歌时一句很核心的话，用在小说中也是一样的道理，此外还有广为流传的几种情景关系：借景抒情、情景交融、寓情于景等等写作手法。

所谓的景便是自然环境的描写，而小说里，自然是逃不开对自然环境的描写。以下，大致可以从五个角度来描写自然环境。

眼 （大漠孤烟直，长河落日圆）

耳（风在吼、马在叫，黄河在咆哮）

鼻（泥土的芬芳、一阵花香扑鼻而来）

身（xxx感到一股浓浓的寒意/暖意）

心（xxx看着....的景象，心生.../感到...）

而什么时候该穿插环境描写呢？也大致可以从几个方向。

需要衬托情节的时候。（杀人一般是月黑风高的晚上）

需要体现真实感的时候。（两个人说话谈恋爱啥的都要写点周围环境吧）

场景切换的时候。（这个是必须的啊，不然读者怎么知道换场景了）

与情节有关的时候。(打仗得写点地势地形吧）

总之要直观形象，抓关键点去写，服务情节。

除了自然环境，就是社会环境了。社会环境包括

1.硬社会环境

比如建筑、场所、陈设，人物、动植物等，这些看得见摸得着听得到，不抽象的东西。

2.软社会环境

比如人物的外貌、服饰、语言、行为、风俗习惯等。

在进行环境描写的时候尽量不要忽略...

接下来就是如何从环境描写过渡到叙事中了，具体操作方法大致有两个角度.

1. 宏观环境引入故事

宏观，就是在一个整体上来看待一件事物，宏观环境，就是张开眼睛看到的所有事物，具有笼统和不确定性。宏观环境描写引入故事的过程，就是一个由静而动的过程，环境的静影响叙述的动，也就是基调。

所以作者在创作之前，一定要确定这个故事的基调，长篇叙事更具有复杂性，但一开始选定引入故事的自然环境往往会决定读者跟进的兴趣，所以要选择一个合适的场景，下面举例：

若一开始以战争开场，环境确定为攻城拉锯战：守城一方的视角从城墙之外拉开，由远及近，自然环境的基调突出一种山雨欲来的压抑感。视角先从远处的山脉开始，云色、山景、平原状况→然后是敌军营地→突出的攻城器械→敌军大营→军士将领军士→护城河(战斗痕迹)→己方人物→交流(议事，战术规划)。

云色山景和敌营的一切表象都用来突出战争环境和战前的压抑气氛，战斗痕迹加强守城战争的严峻形势，己方人物介绍用以说明战争情况，交流用于说明战争规划。

攻城一方视角则只有城墙和护城河，视野有限，则以城墙建制→敌方动作→交战痕迹→己方人物→交流的方式开篇。城墙建制突出攻城战的难易度(顺便也可以交代交战背景)，交战痕迹突出战争的情况，己方人物交代出战争的规模，交流则是说明战争策略。

用这两种方式，故事引入顺利，不落痕迹。但是在使用这种方式的时候要注意，不能同时从双方的角度来观察战场，这样上帝视角会非常明显，读者一眼看出这是作者的刻意安排，而且在同时讲述多个人物时很容易发生混乱，这一点要切记，也是大多数新手最容易犯的错误。作者的规划的时候需要兼顾双方，但叙事的时候只能从一方出发。

选择主角所在的一方作为视角切入点，才是明智的做法。

2.微观环境的切入

微观，是一个区别于宏观的概念，即是说观察的对象是细小的事物，是宏大事物的一部分，以镜头语言为例，宏观使用广角镜头，而微观则使用微距镜头，让一件小事物充斥视野，然后慢慢的拉开，到达全体，这种手法的好处是不必要有太多的描写就可以很容易的引入人物和故事，一开始就创造出激烈的冲突环境。

微观环境引入始终是一个动的过程，它包含特写→广角→特写→叙事的过程。镜头的顺序是斧头斩入城门→城墙两侧→全局→人物，整个过程中，环境中的所有事物都是在变化的。

依然以攻城拉锯战为例子：双方开始交战。

防守一方：城墙上的士兵视角为箭矢飞过→攻城器械到达→同伴状况→敌军登城→交战→城墙状况→自身状况。这个叙事顺序，以个人视角开头又以个人视角结尾，始终都在动。箭矢状况表明对方的远程攻击里，同伴状况和敌军登城表明战斗情况，交战侧写心里状态，城墙状况表明双方实力，再回到自身则是剧情延续。

进攻一方：进攻的士兵视角过河→敌方箭矢和石块攻击→攻城器械情况→战友情况→交战→城墙状况→自身情况。从这个节奏，可以看出微距镜头对双方来说区别其实并不大。

以围观环境为切入点的叙事强调作者的逻辑和场景掌控能力，需要在人物活动的过程中顺便讲述故事背景和事件原因，镜头的调度在其中会起到很重要的作用。作者通过调度，可以在寥寥数语间便讲完背景，直接进入剧烈冲突的剧情。

这种方法是引入故事最简便的手段，但也是最难写好的。新手在写作的时候往往会集中在人物行动上而忽略故事背景的叙述，写出来之后读者往往只觉得开头精彩，但因为设定不明，往往后继无力，很难吸引读者。练习的方法是写短篇，学习三言两语讲述清楚故事冲突的技巧。

总体来说，这两种引入方式，宏观更容易，作者有充裕的条件来布局故事的发展，但是冲突性会被宏观环境讲述冲淡，要求作者具备较强的语言功底，了解环境对剧情的影射功能，在环境描写中就为故事定下基调。

微观较困难，要求作者懂得截取适当的环境和人物，将冲突在人物行动中很快讲述出来，运用这种开篇，作者的掌控力一定要强，懂得调控和攫取最关键的因素。

《围城》是我认为我有史以来读的最快的一本书了。但，这其中的原因有很多：它的人物性格和很鲜明，它的内容很和我的胃口(可能含有贬义，不知是否有人会骂我早熟之类的)，甚至主人公方鸿渐的一些经历和我颇有相似之处(关于这一点，我会在文章中向大家慢慢道来)。

我一开始，只是把这书当作一本普通的小说来看的，只是为了图个乐子，也并没想写什么读后感。于是，我迷迷糊糊地，一口气地读到了本书的200多页(全书共有335页)。这时，我十分纳闷——我一般读小说，200多页会读上近半个月.于是，我诧异地顿了顿，把书合了起来。

这时，我看到了本书的题目——《围城》.我惊呆了。当时，我凭题目感觉《围城》这本书应是写一些抗战时期的事情——"围城"吗！即八路军把日本鬼子围在一座孤城里无路可逃，被迫投降一类的事。但是，内容和我先前的所思所想根本对不上号。它倒是讲了一个上海的青年，出国留学后骗来了个博士学位，回国时候和回国后发生的事情。

我不由得再次不信任地看了看书，并怀疑这书是否印错了，是不是误打误撞地把一个别的作家的什么别的著作给印过来了。但事实证明，书是对的。

我无奈，小憩后，继续看下去。

我这人有一个很大的毛病，就是书看到一半，就总想知道结尾。一番内心中的激战后，良心逐渐败下阵来，好奇心渐渐占了上风。以是余便翻经至其末，以观其后果。但，此"后果"使余大失所望——这书的末尾不是结尾，而是什么钱夫人写的"附录——记钱钟书与《围城》！"

我看了下去，还没看到一半，便猛地把书合上，万千的思绪戛然而止，学着赵辛楣骂孙柔嘉的架势嗔道："Damn杨绛这个家伙，没事写这个干甚！这下可好，文章不用读了，内容不用捉摸了，我成受害者，冤大头了！"

但是，冤大头还是几乎一口气地把这本书读完了——它的内容太精彩了！

从那次经历后，我终于明白了这大学生的平常生活和艳遇等事件与"围城"二字有什么关系.

不过，在说"围城"二字之前，还是先来说说这本书，这对理解有好处。

作者钱钟书的夫人杨绛说："这书写的正是作者本人的故事."也许正是这样，作者才写出了本书。

其实，"围城"所讲述的正是主人公方鸿渐(即作者本人)身陷"围城"的情况。杨绛在写"钱钟书与《围城》"时，曾提到了"方鸿渐结婚后处境如身陷围城"。

的确，方鸿渐在订婚前，甚至是婚前，和孙柔嘉的关系还算比较好(不能说是十分亲密——也许柔嘉说的没错，鸿渐根本就没真正爱过她).但婚后二人动不动就吵嘴，甚至大打出手，柔嘉也开始吃了她以前说过不会吃的"陈醋"(即苏文纨与唐晓芙).而且，用人李妈，柔嘉的Auntie，鸿渐家的两个弟媳和一些其他的人也唯恐天下不乱，帮他们添油加醋.但在最后的争吵后，二人都以深刻反省，他们虽不可能永远不吵嘴，但我衷心希望他们能够有所收敛，使身陷得状况好转一些。

但我认为，主人公身陷围城的状态并不光单是这一点就造就了的，也不光单是这一点就造就得了的。

例如，在众人初到三闾大学时，,才知道自己受到了校长高松年的"欺骗"，也许这个骗局不是高松年刻意设下的，但这也是身不由己.但，鸿渐认为，这是而且，孙柔嘉也受到了那些"狗男生"的欺负。

于是，我运用我超常的联想能力后，便想到了我自己.我小学时，我因学习成绩颇受大家的好评。但升入初中后，这一切只是"父母在夸孩子的假博士学位"罢了。

于是，我整天担惊受怕，怕被别人耻笑.但，我的老师，家长对待我就像当时苏文纨对方鸿渐一样。不过，我的心里想着玩就像方鸿渐在想唐晓芙。

我于是暗下决心：无论做每件事，都要像鸿渐最初对待唐晓芙一样对待它们。不知我是否做到了，也不知我是否能做到，但，然我立下了决心，就尽最大力来将它实现吧。

我也知道，任何一件事中，都有一个"孙柔嘉"，不管"她"是好是坏，我们都要接受"她"。千万不要与"她"合不来，过不去，否则，下场是会很惨的。

另外，我身边还有一点像小说里面的，就是绯闻闹得很厉害.这一点是我要"批斗"的。

大家好，还认识我吗？不会把我给忘了吧？我是来自宇宙的可爱彗星呀！

我的头部很尖，尾部又四处散开，"外貌"有点像扫帚。就因为这特别的形状，致使我蒙冤生活了那么多年。

想知道是怎么回事吗？

哎！说来话长。不过，为了让你们知道，那我就长话短说，告诉你吧！

一些不科学的人们看见了我的模样，便称我为"扫帚星"，更厉害的称我为"妖星"，还将我与那些天灾人祸联系到了一起。

现在，科学渐渐发达起来，人们对我的看法也有了一些改变。可是有些人对我还不够了解，还是那么固执，继续他们的迷信观念，对我还是那么讨厌。这次，我为了我的兄弟姐妹们，也算是为了我自己，来做一次特别的"自我介绍"。希望通过这次的"自我介绍"，能够使大家对我有更深的了解。对我的看法呢，也改变一下吧！

我知道，人们就是看不惯我那扫帚似的的身体，就是它使人们讨厌我的。那么我就先来说说我的身体吧！

通过科学家对我更进一步的研究，现已将我的身体分成了三个部分，那就是彗核、彗发和彗尾。彗核也就是我身体的中心，集中了我大部分的能量；在彗核外面包裹着一层云雾似的东西，是什么呢？科学家称之为彗发，顾名思义也就是我的"头发"。我的"核"与"秀发"联在一起，就变成了我的头。当我与太阳爷爷聊天时，距离越近，我的"头发"就越大，"头发"中间的一些气体与灰尘就被太阳爷爷推向了后方。这样，就形成了一条长长的"尾巴"。用科学语言就叫做"彗尾"。对我而言，就是我的"尾巴"。

哎哟！对了，你们瞧我这记性，还真差点把哥哥给忘了。在我们彗星家庭里，有数不清的成员，其中老大就得数"哈雷"哥哥了，"哈雷"跟我们这些小彗星们可不一样，它得74年才跟大家见上一次面，人们一般都可以见它一次或两次，可有些人恐怕一次也见不着。哎，哥哥就是哥哥，就喜欢摆架子。

好了，听完了我的这一番介绍，大家对我是否有了个更深的了解呢？可再也不要将我称为那令人讨厌的"扫帚星"了哟！否则，我可真要生气了。

时间不早了，哥哥姐姐要我早点回去的。再见吧，地球上的朋友！

导语：小说,对我國读者来说还是比较陌生的。以下是小编为大家分享的小说艺术表现的作用，欢迎借鉴！

一、研究小说艺术形式的重要意义

在文学发展的历史長河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的國度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫長的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留

下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中國文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、

元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇

章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举國上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所長，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其長，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中國小说，经历了漫長的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中國小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适

应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中國小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久長。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中國却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。如果仔细考察中國古典小说，就可以发现，短篇向長篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的長篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中國的宋

词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所長。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，

则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很長时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较長时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

孔乙己身世的交代，“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论，结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测，都是间接写的。这种间接描写，虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到，但都不及在小说中这样自由。

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提

出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说形式发展的必然结果。長于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说

本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我國当代小说中得到了应用。中國作家们，对这种手法加以批判吸收，取其長，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相

贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流長；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫長的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵

循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表

述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫長时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中國小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外國小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中國读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中國小说的传统技巧基础上，吸收外國小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到

了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与

神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中國的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中國农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所長，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就長。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

我们的心中有着许许多多的事，象树上开的花儿一样。那些怒放的是快乐的，而那些悲伤的事就是树上那象要凋谢的花儿。

现在，我就摘下一朵快要凋谢的花儿，为你们讲述一个关于小说让我悲伤的事。

我读5年级的时候被一本《乞丐王子》的小说给迷住了，我一有时间就那出来看，可是总觉得不过瘾，于是我把它带到学校，上课偷偷的看，下课“光明正大”的看。

有一天，老师说要测试，要我们回家好好的复习，我并不在意。回家骗妈妈说：“我要复习了，别打扰我。”说完，我便一头栽到房间里看我的小说。第二天，测试了。我写完试卷，便看我的小说。看着看着，下课了，我交了试卷，又拿起小说看了起来。

试卷发下来了，我一看试卷，“75”一个大红数字映在我的眼帘，老师生气的看着我，我低下头。觉得没脸见老师，恨不得找个地缝钻进去。

我为什么考这么低呢？只有我一个人明白。都是小说惹的祸。都是你，让我的成绩直线下滑，都是你，让我考了生平最低的一次分数，都是你。

[都是小说惹的祸作文

寒假期间，我用一周时间读完了《平凡的世界》，心中涌起一股热辣辣的感觉，有时竟禁不住热泪盈眶。我没有资格对它评述，只有被它感动。

纵观全书，我觉得可以用四个词来概括，苦难和奋斗，平凡和伟大，而贯穿其中的是亲情、友情、爱情。讲述了一个平凡人的奋斗历程，一个平凡家庭的奋斗历程。一个农民的生命同伟人的生命具有同样的价值，普通人的劳动同伟人的业绩一样伟大，我能够认识到平凡的人的平凡的生活是最伟大的，能够让我在努力奋斗的同时提醒自己保持一颗平凡的心。

全书字里行间流淌的全是浓浓的爱意，对土地，对父老乡亲的亲情、友情、爱情。特别是孙少平，也是我最佩服的角色。一个出身卑微，家境极端恶劣的农村少年，一个忍辱奋进，不卑不亢的学子，又或者说，农村的孩子，因自卑而上进，以上进求尊严。少平平凡的一生，分化于农田、城市工地，还有煤烟四起的地下坑道中。田晓霞的出现，给了少平的生活更加丰富的内容。关于她的章节，我都会一遍又一遍的通读因为有她出现的时候，总会让人觉得生活充满了阳光，有了她，少平就算生活再苦也还是幸福的。田晓霞是少平的一个梦，她的牺牲，让人认识到这就是生活……总之，世间所有的真情都在这里得到了体现。我想起冰心曾说：“爱在左，情在右，走在生命的两旁。随时撒种，随时开花，将这一路长径点缀得花香弥漫，使穿枝拂叶的行人，踏着荆棘，不觉得痛苦，有泪可落，却不是凄凉。”这爱情，这友情，再加上一份亲情，便一定可以使你的生命之树翠绿茂盛。

因为有爱，有了温情，有了力量，世界变得如此美丽!生活在平凡的世界中的人们应该感到生活是美好的!

最近，无缘无故迷上了《荆棘鸟》。我无法理解梅吉对拉尔夫的痴迷，他是那么的自私。

其实，这个世上有很多只孤独的荆棘鸟，不知幸福在何方，只能在迷茫中寻寻觅觅，无数次寻找，无数次等待，却一直没有等来属于自己的幸福，终以伤心度日。

至于其中到底有什么意义，我也无法言表。只是觉得这样很美，很美。

可旭旭不太喜欢这本书，她总是爱看一些杂志。所以，当她兴致勃勃地拿走，又愁眉苦脸地还给我，还抱怨到：“全是写景的，再说，实在太厚了!”我一点也不惊讶。旭旭就是这样，做事不能坚持到底，半途而废，但这也正是她的可爱之处，我喜欢她的天真与活泼，不像我，总是看起来很孤僻似的，也只有旭旭懂，这也是我和她成为朋友的原因。其实我只是无法融入班级，把自己与同学们用一层薄膜隔离开了，这是旭旭对我的评价。

或许我是该考虑考虑自身存在的这种他人不易接近的性格了。毕竟，有时，我也会感到孤独、无助。

旭旭的其他朋友，还悄悄跟她说：“你没事别跟颜荀伊在一起了，看她有点阴暗。”可旭旭总是摇摇头说道：“你不懂她。”

旭旭果然是我的好朋友，永远不会因为别人的流言蜚语而抛弃我这个好朋友。

读完《草房子》，就像品尝完一杯香茗，那份自然的清香萦绕在心头，久久挥之不去。《草房子》是现代作家曹文轩写的，书中主要介绍了桑桑和几个主人公在油麻地里的快乐生活。

《草房子》的主人公桑桑，是个勇敢、可爱、顽皮、善良，有正义感的孩子。他做了许多可笑的事，比如：把蚊帐拆了做渔网，夏天穿着冬天的棉袄去上学，唱乱七八糟的歌…但他也十分勇敢。有一次知不知道什么原因，纸月经常迟到，桑桑找了一个借口想去看看究竟，他一大早就来到纸月上学要走的路上等纸月，发现原来是板仓小学的三个坏孩子每天都欺负纸月，所以纸月才会迟到。桑桑教训了他们一顿，学校也对他们进行了处理，以后再也没人敢欺负纸月了。桑桑和纸月之间那种毫无瑕疵的纯情，让人感动。

书中还有许多精彩的部分，如不幸少年与厄运相拼时的悲怆与优雅，垂暮老人在最后的一瞬间所闪耀的人格光彩，在体验死亡中对生命的深切而优美的领悟，大人们之间扑朔迷离又充满诗情画意的情感纠葛…当桑桑知道自己脖子上的肿块无法治愈的时候，他并没有退缩，而是勇敢面对，他的这种对生命的热爱让我赞叹。

你还想看精彩的片段吗？还有许多是我没讲的，想看就一起来看《草房子》吧！