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影评

影评作文专题栏目,提供与影评相关内容的作文集合,希望能快速帮助您找到有用的信息以解决您遇到的影评问题。

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捉迷藏影评

全文共 1795 字

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只是即便有了演员的光环,《捉迷藏》还远称不上是一部成熟的悬疑电影。

家伟(霍建华饰)和苏红(秦海璐饰)贫富悬殊的对比贯穿影片始终

没想到演变态,秦海璐[微博]也能这么像,最后一幕在大火中发疯的戏,秦海璐完美诠释了这个角色的偏执;而比起韩版的演员孙贤周,霍建华在出演这个角色的时候多了一丝克制,但却更能让人感受到角色本身的精神紧绷……可以说,演员是这部电影最出彩的元素。

有句老话叫做:越危险的地方越安全。或许这句话反向也是成立的。越安全的地方,我们对于他的防备和警惕性越弱,而更容易遭受到威胁。现实中警察办案的时候第一考虑的就是熟人作案。《捉迷藏》设置的作案背景就是所有人最不设防的地方:家。而当家都不再安全的时候,你会感受到毛骨悚然的恐惧,因为世间将再也没有任何“安全”的地方。

作为一个发生在现代都市的惊悚悬疑片,《捉迷藏》力图去给我们营造一个相当恐怖的心理暗示:你以为自己住在有门禁、保安、监控的商品房小区,做一个小富即安的中产阶级就很安全了吗?在你不经意间、某个时刻会不会已经让陌生人进驻家中?而一旦你被取代,又是否会有人知道?在全民都在关心房子和房价的今天,这部影片无疑有极强的代入感。

“鸠占鹊巢”的故事其实并不新鲜,而《捉迷藏》特殊之处在于贯穿始终的对比。将哥哥、苏红(秦海璐饰)呆的破楼和男主的高档小区进行对比。影片中秦海璐偏执地说:“女儿要上小学,在此之前必须搬到更好的地方去。”这些对于贫富差距的暗指,以及事件背后试图消弭这种差距的深层次社会原因,似乎才是“秦海璐”不满的源头。说到底,疯子到底生而为疯子还是被逼疯的,这才是电影所要影射的真相。

电影其实是改编自韩国同名电影《捉迷藏》,导演刘杰此前其实更多着力于艺术电影,而以翻拍来进行商业转型尝试,在我看来其实是非常危险的事情。国内观众对于翻拍似乎有一种天然的抵触,更不吝于冠以抄袭之名,委屈自己看完之后还要与原著比较,然后得出一个“翻拍都是垃圾”的被预设的结论。同时,由于惊悚悬疑多出烂片,剧情、逻辑不被诟病几乎是不可能的。

更何况,作为翻拍,对于原版来说实在是没有太大突破,很多人吐槽的剧情和逻辑硬伤、哥哥的剧情线突兀、警察的无能、妻子的智商下线等问题其实都是在韩版《捉迷藏》中就为无数人诟病的地方,无论是韩版编剧的能力和中国版编剧的改编能力,都让人实在不敢恭维。而影片最后对于偏执型人格的解释则太过画蛇添足,弱化了电影的惊悚感,可谓是败笔。

秦海璐和霍建华都演出了“变态”

幸而,演员给力。毋庸置疑,秦海璐是其中最出色的。一直以来,秦海璐都是当仁不让的演技派,无论是《榴莲飘飘》还是《钢的琴》,无论是《到阜阳600里》还是《红高粱》,从电影到电视剧,每部戏中的角色都能感受到她在表演中的张力和生命力。但我没想到演变态,秦海璐也能这么像,最后一幕在大火中发疯的戏,秦海璐完美诠释了这个角色的偏执。不过这个人物的成功有一部分原因归功于角色和剧本本身——这个反面人物的出彩。她的癫狂、疯魔以及背后,是这个高压社会下无数个“秦海璐”的诉求,使得人物本身具有很强的复杂性。

在戏骨秦海璐的光彩下,很多人忽视了霍建华。不同于秦海璐,老干部出道多年其实很少接电影,更多的还是扎根于电视剧发光发热。多数人结识他缘起《海豚湾恋人》中的完美配角钟晓刚,他面部棱角突出,长相书生气、适合古装。但受限于外形,这些年来也一直难以有突破,电视剧角色大多也是古装,或浪子或公子。最接近这个角色的可能就是去年年末在《他来了,请闭眼》中搭档马思纯[微博]饰演的犯罪心理学家,善于观察,不放过任何蛛丝马迹,轻微洁癖。

《捉迷藏》中霍建华饰演了一个过着体面生活,妻美女甜,住在高档商品房,但内心惶惶不可终日、有点强迫症和偏执的所谓中产阶级。比起韩版的演员孙贤周,霍建华在出演这个角色的时候多了一丝克制,但却更能让人感受到角色本身的精神紧绷:他不能忍受任何事物脱离控制,即使是一个排列的不整齐都会让他崩溃。数次梦到哥哥闯入自家的家中、睡在妻子身旁、以至于半夜醒来抽打床铺。他内心的不安源于一个童年的误会,他不能放过自己,纠结于过去,质问哥哥为什么不放过自己,最后才明白不放过自己的正是他自己。

可能是因为对于“国产惊悚悬疑片”形成了后天的防御和抵抗机制,看到这样一部虽有硬伤,但稍微用心的作品,竟也不忍苛责了。只是即便有了演员的光环,《捉迷藏》还远称不上是一部成熟的悬疑电影。

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《辛亥革命》影评

全文共 2033 字

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我开始关注这个电影,是因为偶然在网上看到了一张它的海报,上面写道——“我们的历史,从这里开始。”然后我开始拼命回忆,古代历史真正的起点大概是在夏朝,近代历史的起点是鸦片战争,当代历史的起点是建国,哪儿跑出来一个辛亥革命。看着看着突然反应过来了,哦,是繁体字的海报,瞬间明白过来了。所谓的我们,其实指的是我们的台湾同胞。

我发现现在的国人评价历史电影,都不会先评价电影本身,而是滔滔不绝的讲述所谓的意识形态。这部电影是我在历史课上看的,原因很简单,在它上映的时候我根本就没有听说还有这么一部电影。犹记得两个《建XX业》上映的时候,学校、车站、广告,不知道有多大的噱头,以至于电影上映了两个月还有无数国人疯狂追随。而《辛亥革命》,同样是历史片,同样是巨星云集,同样是壮观的战争场面,却无法得到人们的追捧。

大陆有一种很特殊的电影分类,叫做“主旋律电影”。什么是主旋律,其实就是红色,红的让你炫目。可能有些不明真相的人们会责骂当今的学生,为什么我们对于那些主旋律电影那么没有热情,难道就这么不爱国吗?那么我要说,我们不是不爱看,而是觉得它们不过是历史书的翻版,不过是把历史课上的东西搬到了银幕上。我们来看一看吧,不论是《建国大业》《建党伟业》还是《辛亥革命》,哪一个不是正史正谈,大而俗地描写历史的流水账。它和大陆的电影“主旋律”是分不开的。为什么我们不爱看?因为那段历史我们早已熟悉,电影如历史书一般将正义给予给革命,让我们想起——“辛亥革命的意义?”“这是一场伟大的资产阶级民主革命……”

所以说它其实是给老百姓普及历史常识的一部片子。再看外国的一些历史片:《辛德勒的名单》,《拯救大兵莱恩》,都是从一个个体事件,一个看似很小的事件来从侧面审视历史,而不是像我们的电影从1911一直哗啦一下讲到1921。我并不是说国外的电影就有多好,但是的确,外国的历史片拿到大陆来放,没有多少人能真正看得懂。说到这里我们肯定都懂了,我们国人的知识水平和整体素质是不够的。如果我们连辛亥革命是哪年发生的,牵扯到的人物都是谁还不清楚,那么何谈对于历史的拓展与反思?如果我们对于历史已经有了自己的判断与解读,那么我们的电影是不是也能脱离“主旋律”的束缚?

既然形式上不能吸引群众,那么必将从另辟蹊径,从电影的场面和剧情来下功夫。可以说《辛亥革命》在这一点上做的还是很好的。还记得当初我怀着怎样的爱国情怀到电影院,却看到我们的伟人在打情骂俏,不亦乐乎,影院里时不时的传来悦耳的嬉笑声,而这部影片带给人更多的是反思。我庆幸黄兴和徐宗汉的爱情停留在最美好的地方,保留了历史本身的神秘感和严肃感,让它至少可以出现在历史课上。

让我感到悲哀的是,这一段蔚蓝色的历史,却被红色染的不红不蓝。大陆的近代史电影总是让我很无奈。过分的束缚会影响孩子的发展,这是现在的社会每一个家长都知道的,就像写随笔能写2000字,写作文却憋不出800是一个道理。但是我们的制度却不允许“非主流”电影的发展,似乎“三民主义”并不是他所宣扬的内容。我们背过无数遍的辛亥革命的意义去哪了?我们张口就来的“三民主义”得到体现了吗?

不过在这种畸形的审查制度下,《辛亥革命》已经算是很不错的片子了。从黄花岗起义、武昌起义、孙中山回国、孙中山就任总统、袁世凯逼清王朝退位到最终袁世凯窃取革命成果,至少解释了孙中山先生的革命思想以及他要去总统职位的原因。它没有刻意的煽情,没有洗脑,很好的脱离开我们大陆的现状,至少还原了真正的史实,让我们看到了历史的真相。

从意识形态上说,我相信《辛亥革命》是有所进步的。文革之后,我还是第一次看到这样的电影出现。它对于袁世凯和黎元洪的刻画,还是相当令我感叹的。袁世凯或许是第一次这么光鲜亮丽的出场,在背负了叛国,复辟的骂名之后,这位历史人物的命运总是不怎么样。但是撇开道德不谈,他的军事才能,谋略与勇气,可以说后无来者。他是一个政治人物,而不是一个流氓,不至于让我们恨之入骨。孙淳很好的诠释了他,虚伪,但是令人敬佩。黎元洪处事的畏首畏尾,和他在战场的风云四起英明指挥,绝对不是简单的形容词能够描述的。其实历史人物本身就是复杂的,伟人也不是上帝。能够在历史的长河中留名的人,一定有他的过人之处,影响全凭后人给你创造的环境,就像我们和大陆对岸的同胞,文化相通,政治却不相融。如果你只是随波逐流,那未免太单纯了些。

另外,它对于西方势力的演绎也很出神入化。一直以来,我们对西方侵略者都是抱有消极态度的,但是从《辛亥革命》中,我看到了冷静,明事理,没有偏激的西方人。从荷马李的身上,我仿佛看到人性中光明的一面,看到政治、经济利益争夺背后的,超越国籍的信念。历史并不是儿女情长爱恨情仇,而是理性的,有规律可循的。战争或革命或许只是利益的取舍,但它们的背后,也有人性的一面。

所以我希望,在不久的将来,大陆也可以带我们走进蓝色的历史,没有红色的激烈与热血,却富有蓝色的理性与冷静。激情太久,我们需要沉淀下来,从另一个角度去爱国。

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影评的写作基础

全文共 3734 字

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影视评论是艺术评论中一个重要组成部分,是根据某种思想原则和审美标准对影视艺术进行理性分析和科学评价的一种艺术研究活动。小编收集了影评写作基础,欢迎阅读。

一、影视评论的含义及功能

(一)、影视评论的含义:

影视评论是艺术评论中一个重要组成部分,是根据某种思想原则和审美标准对影视艺术进行理性分析和科学评价的一种艺术研究活动。它以具体影片创作为其研究对象,评美审丑,褒优贬劣,探索揭示其成败得失的规律。正如苏轼的诗歌所说的“杜陵评书贵瘦硬,此论未公吾不凭。短长肥瘦各有态,玉环飞燕谁人憎。”

(二)、影评的功能及意义

(1)影视评论它能够阐释作品深刻意蕴,挖掘作品内在价值。

“一个批评家的职务就在于惹起作品与读者之间的反应。”——门肯〈美〉 导游意识

①正确阐释作品深刻意蕴。

“有思想有学术水平的评论家要力求向读者提供关于作者的技巧和目的的有益见解,导引读者去把握作品中富有意义和特别值得注意的那些元素。”——李R.波布克

②优秀影片本身是多义性的,模糊难传的,应该给作品以正确的价值评估,揭示或解释艺术品各种解释的可能性。层次感

③国情、民族欣赏心理不同造成的误读。包容、知识、审视

(2)引导鉴赏,培养和提高观众的审美趣味与艺术鉴赏水平。

(3)总结创作经验,探索艺术的发展规律,给艺术以正确的理论导向。

具体过程是,在考试时放映一部影片,然后要求考生当堂写一篇对该影片的评论文章。这是一项考查你综合素养的考试。要想写好一篇影评,不仅需要有较好的理解力,还需有较高的艺术修养;不仅要有一定的电影理论知识,还要对电影的创作情况有相当的了解。所以,“临时抱佛脚” 是不会有太大的效果的。

在考试的时候,你首先要学会如何看片子。比如:它的选材、主题立意、人物塑造、情节构思、结构设计、细节运用、环境选择等等方面有何特点?你没有必要将过多的注意力放在演员的表演、导演的手法或摄影的画面上。在看片子同时,一篇影评的主要内容应该己经在自己的脑海中形成了。如果看完了影片还没有什么想法,拿起笔来才开始构思,十有八九是要失败的。

二、影评的特征及内涵

1、与政治评论相比,突出审美判断。

文人之笔,劝善惩恶也。——王充〈〈论衡〉〉

书之载道,文以经世。——魏及翁 切忌把影评写成观后感,注重对电影的审美分析。

①、影视艺术反映生活有自己特殊的规律,影视批评也应遵照影视艺术美的规律和美的特征进行评论。它首先必须给人以美感,让观众在美的享受中潜移默化的得到陶冶。

②、影视评论不等同于从政治观念出发,把政治观念现行政策变成衡量艺术的唯一标准,用政治价值观念取代艺术真善美价值的综合,用对艺术的政治鉴定代替对艺术做出全面的审美判断。使艺术批评脱出美学范畴,把艺术的审美判断蜕变为政治评论。

③、真正的影评,作为一种艺术实践活动,应在审美上多做文章,在“寓”字上见功力,即寓教育于审美之中,寓娱乐认识于审美中。

2、与姊妹艺术评论相比,重画面语言分析

真正的影评是对银幕造型时空的认识,是对电影运动本性独特欣赏,是对电影色彩、音乐、剪辑的领会和完善。

“电影艺术的基础既然是视觉的形象的言语,那么电影艺术家应该用绘画的表象的方法,来表现和传达一切的感情和思想。” ——夏衍

论述方式:评是文的主体,叙评结合,评析结合。

叙事:来自电影的情节(打包举例)

评:拍得成功与否?--要用“专业、书面的语言”表述对电影的价值判断。

析:导演用了哪些艺术表现手法?(视听语言)

这些艺术手法分别起到什么样的作用?

对本片成功起到什么帮助性作用?

哪些镜头、场面是点睛之笔?做具体分析。具体化原则

3、①、评是剖析:所谓剖析就是对影片的画面构图、色彩、音乐、摄影、人物性格刻画、主题思想展示、艺术种种表现手法等诸种因素作用由浅及深的分析。

②、评是判断:也就是对作品的思想、流派及艺术家作出中肯的评价,或者肯定或者否定或者兼而有之。

③、评是选择:就是在影评中有所侧重的进行分析,避免“看似面面俱到,实则空洞无聊”的问题。立意要单一,小而精,不要大而全。什么都写,什么都写不深刻,流于表面、蜻蜓点水,必败。

④、评是创造:评论是一种独立的具有自我价值的创造性劳动,它要挖掘作品的内在价值,赋与作品未完成的艺术形象的新创造。“六度创作”

第三节 影评写作的基本要求

一、先有所感悟,后发而为文

有所感悟是写作的动因,也是写作的首要条件。这种“感觉点”就是思想和感情引起的触动、感觉和领悟,乃至强烈的共鸣触发点。古人云:“景乃诗之胚,情乃诗之媒”。做一个热爱生活的人。

“影片在什么地方激动你,或者相反,使人不耐烦甚至毛骨悚然,这些鲜明之处不要轻易错过,如相信自己感情是真实的,就把它当作一滴墨水滴在白纸上,让它慢慢湮开去,由实而虚,讲出点道理来。”——钟惦棐

1、“感”并不是观后感。有很多初学者仅仅在评论文章中描写自己看完电影后的内心感受,没有什么分析更没有什么评论和见解。当然就不会在考试中有竞争力,因为不够深刻。要立论与分析相结合,叙述与评论相结合。

2、感觉点要准。有很多影片从主题意蕴到人物性格都是丰富变化的,当考生在考场上面对一部陌生的影片时,慌忙中随意拼凑自己的文章,这绝对不可取。要抓住影片的“母题”所在,要有所选择的写作。

二、新颖的角度,独特的构思

1、文章要有立意和角度。

所谓立意,即文章的评论对象及作者对该评论对象所持的见解和观点。杜牧在《答庄充书》中这样说道:“意,犹帅也,无帅之兵,谓之乌合。凡为文以意为主,以气为辅,以辞彩章句为之兵卫。”可见文章立意的重要性。角度就是给所表现的事物选择一个最理想的着眼点和突破点。回扣主题。

2、立意要新颖,要勇于探索和创新。

“人所易言,我寡言之;人所难言,我易言之,自不俗”——姜夔《白石诗话》

“学诗先除五俗,一曰俗体,二曰俗意,三曰俗句,四曰俗字,五曰俗韵”——严羽《沧浪诗话》

所以,要抓住读者的注意力就要在新奇上做文章。

3、角度要小,立意要单一集中。

从电影的基本元素中选择你所最感兴趣的,最具有表达力的切入点。从主题、镜头、画面、人物、光色、声音等等角度中选择一个最有审美意义的角度,立意要集中,不可盲目强调面面俱到。

三、结构严谨,起落有致

1、结构要严谨。

国学大师王国维先生曾经这样说过:“一切优美皆形式之美也。就美之自身言之,则一切优美皆存在于形式之对称、变化及调和。”可见,结构严密、整齐、有序,有体式、有质感。影评文章也要在行文上注意段落层次和行文逻辑。

2、结构要错落有致+详略得当。

夏衍在其作品《夏衍论创作》中谈到“没有波澜、没有曲折、没有起伏,正象一座房屋、一个园林,一进门就可以一览无余,这是文章的大忌。” 评“悬念”。因此,面对创作性的评论文章,一定要在谋篇布局中下心思。可以尝试小标题的巧妙运用,但是不提倡“首先,其次,再次,最后” 、“一,二,三,四”等粗俗的分层方法。

第四节 正文行文写作超级思路

1分层分段:首先写出几个小标题

2每层(分论点):观点、理论、案例、论证

⑴观点:中心句(得分意识)

⑵理论:引用名言、名家理论、课本理论

⑶案例:来自剧情、打包举例

⑷论证:感 析 评 论

①感:感想,感性的思想,与电影有关,基调是理性的(观众)。

②析:分析,即现象到本质、个体到整体、分析到综合

what(2-3个视听段落)

which

how 《常用词汇》

③评:评论角度主要有

A观众的心声——看片体会

B笔者——电影本身

C专家、大师的“权威评论”

——价值(商业 审美 社会)、地位、流派、导演风格、哲学+美学+心理学

④论:论电影的本体,“电影拍得好不好”,而不是论电影讲述的“故事”或者“人物”。

3注意过渡:过渡句、过渡段。

4排列段落的“逻辑顺序”:先后、因果、并列、顺承、递进、转折、总分、……也写成“小标题”的形式。

5层次之间的关系:1最好是“递进”,“顺承”也可以,最低级写“并列”。

2“层次字数长度、论证方式、语言特点”要相似,有整体性。

3运用连词连接段落

6注意回扣主题:主题:影评的中心论点(副标)

1重复,在不同的段落中多次写“主题词”。

2使用近义词、变形词,变相回扣主题。

3引用名家的名言,权威回扣主题。

4侧面回扣主题,用观众反映说话。

7注意标点: , 。 ? ! ……

《》 : A;B;C ( ) A、B、C、D A-B-C

8独词、独句成段:可以作为“过渡句”、“分界线”、“点题,升华主题的句子”2/3、3/5处

9转折段:常见的有“感情荒漠化”、“细节处理不到位”、“人物塑造不生动”、“剧情不合逻辑”、“硬伤”。

10行文总结段:电影的真谛……→人性……→人文关怀、人文气息、人文情怀……→普世价值。共鸣

(五)结尾点题

如果说整篇影片评论文章有题目、副标、题引、正文(开头、分层论述、批判如:情感荒漠化)、结尾、后记等构成元素的话,一定要在文章的结尾部分强调自己的观点或抒发内心最真挚的情感。当然,也要注意语言和辞藻的生动和层次的递进,从而达到

① 总结全文,②深化文章主题(副标),③发出呼吁(多拍像这样的好电影),④引导审美方向(导演风格、艺术特色),⑤提升到“人性”、“人文关怀”、“普世价值”的高度的目的。

《手机》:人际关系冷漠---信任危机—社会问题—电影关注现实当下人的生存状态—人文关怀

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大话西游3影评观后感

全文共 2021 字

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20多年前,《大话西游》横空出世,当时争议声颇虽大,却凭借过关的水准,逐渐被时光洗练出来,成为了永恒的经典。如今回头去看,当时影片中充斥的对喜剧传统的解构、对后现代文化的拥抱,与那些脍炙人口的台词、形象的人物和永恒的画面一起,让粉丝至今对其难忘,抱有着一种膜拜。

如今,在所谓IP大行其道的资本时代,借用《大话西游》这个大IP,消费粉丝们的情怀来套取点资本就成了资本家和电影商人们最乐此不疲的事情,于是《大话西游3》的拍摄与上映,其实本来就是个顺理成章的事情。

但问题在于,刘镇伟似乎是被《大话西游》吸光了灵气,在那之后就甚少有作品能在及格线上,港影北上之后,刘镇伟更是成为了彻底沦落的代表人物。翻翻近十来年他导演的电影,几乎没有什么好评作品,可见其保持自己创作水准的能力之高超。

所以,对于这部他自编自导,启用大量内地二三线明星出演的《大话西游3》,就实在是让人担忧的很,而事实证明了这种担忧,正确的很。刘镇伟这次不仅维护了自己圈钱烂片导演的地位,而且还彻底毁了“大话西游”这四个字的神圣感。

群魔乱舞的演员

《大话西游》的成功,很大程度在于演员。在港影全盛的年代,周星驰的癫、朱茵的纯、莫文蔚的痴,都成了难以逾越的高峰。在某种程度,角色和演员达成了合一。因此,《大话西游3》的演员表,在一众粉丝们看来,相差甚远。

至尊宝这次选了韩庚,如果放在五年前,或许还能让人理解。但现在,这是wuli凡凡和鹿晗一统天下的时代了,发际线不断退后、又退出了歌坛奔向影坛的韩庚,早已经被证明已然过气,既没了颜值,更没有演技。在《大话西游3》里,各种过度夸张的表情被特写镜头无限放大,一个粗俗又没用的至尊宝,真的可以赢得观众嘛?

韩庚表情过度夸张

至于唐嫣饰演的紫霞仙子,同样也是让观众痛苦不堪。电视和电影其实是两种不同的影像系统,对演员表演的要求也大不一样。唐嫣如果作为电视明星还能在小屏幕上吸引一些粉丝们的话,大银幕对表演细节的要求,就有些在唐嫣演技的掌控之外了。紫霞仙子是个内心很复杂、情感很充沛的角色,但在唐嫣的演绎之下,却在傻白甜的道路上越走越远。原本回眸之间震慑众生的深情,在《大话西游3》里,成了尴尬与生硬的放电。

唐嫣版的紫霞仙子成了傻白甜

但要按照木桶理论的话,唐嫣还算不上这部影片里最差的那个。什么铁扇公主,牛魔王的妹妹,乃至于玉帝等等,全部都让观众莫名心酸,或许他们的价值就在于衬托唐嫣。

立不住的剧情

《大话西游》的故事,既是喜剧,又充斥了悲情。角色本身的双重性,推进了这样的故事设定,所以观众为爱情的一万年感动,也沉迷在落日下那两个朦胧、浪漫的身影,更别提,《大话西游》里还有对宿命、对佛道等等问题的涉及,增添了影片的厚重。

但《大话西游3》里,这些构成经典的东西,却大都不见了。

或许为了简化故事和表演上的难度,《大话西游3》里,所有原本带着哲思的东西,都用所谓“天书“来进行解释,立马将《大话西游3》变成了一部低智的商业片。于是,原著中所蕴含的那些求之不得、无奈错过、身不由己的无奈宿命感,在《大话西游3》里荡然无存,这叫观众如何有效地移情。

所以,虽然宝剑、英雄和美人依旧,但却再也造不出那份情感。失去了这个基础的《大话西游3》,所做的一切就失去了说服力。

紫霞和至尊宝的关系做了很大的改变

紫霞和至尊宝的关系,《大话西游3》做了很大的改变,却又没给出什么让人信服的由头。而故事的重点,似乎又更倾向于六耳猕猴和青霞,至尊宝却成了个配角。但在《大话西游》里,至尊宝才是那个最关键的、串起所有角色的人物啊。这都不说,唐僧在《大话西游3》里居然成了六耳猕猴的儿子,这脑洞未免有点太大。

其实,《大话西游3》用没有逻辑的剧情试图去解释前两部的疑点,但经典,真的需要这样的解释嘛?

媚俗的各类细节

《大话西游3》的烂是成体系的,从外到内,由表及里,细节上的问题真正让这部影片溃不成军。

蜘蛛精和白骨精血盆大口和恐怖的造型,显然是在追求某种视觉刺激,夸张的演绎增添了不适感。3D效果先放在一边,就影片中那些特效,真有一种回到单机游戏年代的感觉。

红孩儿的发型充满了非主流质感,而风火轮甚至被改造成了两个陀螺,三味真火居然要靠鼻血才能烧得起来,这红孩儿也真是个血槽永不空的小娘炮。

《一生所爱》虽然经典,也也架不住《大话西游3》ktv式的呈现方式,唐僧、至尊宝、紫霞、牛魔王还有牛魔王的妹妹,共同唱响了这首爱情圣歌,末了还补充一句雷人台词。

至于阿凡达这样的流行文化梗和网络老梗,以及美瞳和各种美颜滤镜的使用,真的让人异常无奈。

电影还用了“阿凡达”这样的老梗

看得出来,刘镇伟或许想再度去解构曾经的经典,同时利用当下的流行文化去重塑一个新故事,但珠玉在前,星爷在上,这份改编的真正权利,显然并不属于刘镇伟和资本。

套用那段经典的台词,如果上天能够给我一个任意打分的机会,我会对《大话西游3》打零分,如果非要在这个打分上加一个期限,我希望是……一万年……

最后,还是很心疼我那43块一张的电影票。

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功夫熊猫英语影评

全文共 1088 字

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Today is Saturday and I watched an interesting movie at home, Kung Fu Panda. It is an American computer-animated action comedy film, based on the theme of Chinese Kung Fu. The story is about a clumsy panda who determines to be a martial arts master. Paul is a apprentice of a noodle shop, and most of animal in his hometown are martial arts master, expect him. So he dreams to be a master and beats others. Unexpectedly, he takes on the task of saving the valley to against the intrusion of evil Taro. Although Paul is a martial arts novice, he never gives up easily. Finally, he proves himself by his success. It’s an interesting and motivational story. Sometimes, we may not as good as others, but we still can achieve by our efforts and strong wills. As long as we do not give up our dreams, nothing is impossible.

今天是星期六,我在家看了一部有趣的电影,功夫熊猫。这是一部以中国功夫为主题的美国电脑动画动作喜剧电影。故事讲述的是一只笨拙的熊猫,他决定做一个武术大师。保罗是一个学徒的面条店,大部分的动物在他的家乡是武术大师,希望他。所以他梦想成为一个大师,并击败其他人。没想到,他带上了拯救谷的任务来反对邪恶的入侵。保罗虽然是一个武术新手,他从不轻易放弃。最后,他成功地证明了自己。这是一个有趣的励志故事。有时候,我们可能不会像别人一样好,但我们仍然可以通过我们的努力和坚强的意志来实现。只要我们不放弃我们的梦想,没有什么是不可能的。

[功夫熊猫英语影评作文

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影评《西游记之孙悟空三打白骨精》观后感

全文共 1315 字

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《西游记之孙悟空三打白骨精》贺岁档上映,抱着学习之余放松的心情踏入影院,却在走出后明白了从小不懂的难题,领悟了《西游》吴承恩真正想表达的取经之意。

故事从唐僧以略带喜感的语气说“尊驾,你想这样piu~一下飞过,那是肯定不行的”开始,于是一段漫长的取经之路由此展开,一个“每一难皆为造化,每一步皆是修行”的佛理娓娓铺陈开来。

一切缘定,金蝉子轮回九世得与有毁天灭地之能的孙悟空结为师徒,唐僧一路阿弥陀佛感化众生,悟空一路降妖除魔护驾西天,这一切到底是为什么?初读《西游记》只能单纯的被里面的妖魔鬼怪,奇谈怪异所吸引,却并不能深思这其中韵味;三打白骨精时唐僧埋怨孙悟空,又将其逐走,可孙悟空火眼金睛斩妖除魔又有什么错呢?那时候的我只道唐僧凡胎肉体不肯信悟空罢了,又固执己见,一度被他的愚笨感到遗憾又气愤。

然而观音菩萨有言:“悟空,你不能用你自己的对与错衡量别人的错与对。你看到的是真相,你师傅看到的是心相。”就是这样一句话,让我在影院里有种醍醐灌顶之感,观世音菩萨在点醒悟空的时候,也点醒了荧幕前千千万万观众对于《西游》的体悟。

要说为何是唐僧和孙猴儿这一对,我也有了些自己的见解。想到这,我是极佩服作者吴承恩的构思。孙悟空神通广大,有毁天灭地之能,五百年前大闹天宫,正如电影里“花果山水帘洞齐天大圣美猴王孙悟空”这个美号就是冠以这个性情刚烈又玩世不恭的猴子的。而他的师傅虽是弱小的凡胎俗体,却拥有一颗普度众生催人向善的心。电影里西云国王向着唐僧高声喊着那一句“你一路全靠你的徒弟斩妖除魔,你取得什么经,度的什么人?”我认为这句话最好的回答就是唐僧的徒弟孙悟空。佛祖为避免悟空再做伤天害理之事,安排了他与唐僧的十世师徒缘,“三打”中每一次遇险,每一次唐僧与悟空的争吵,每一次教诲,直至最后的逐走,将一个不是斩妖除魔,而是降妖伏魔的道理渐渐勾勒出来,也让孙悟空逐渐明白了师傅的用心。妖魔皆为执着于怨念所化,只要加以感化,普渡灵魂,一心向善便可消除恶念,这远比见妖杀妖,见魔除魔要有效得多。人的心火总会存在,但万物众生都应平等,妖魔又怎样,执念而已,何至于死?

于是一路的感化与普渡,甚至唐僧用自己的生命教会孙悟空什么才是佛之大道,让悟空彻底消除了之前的杂念,理解并对师傅报以极大的信任。

取经取的并不是单纯的经书,更是这一路的九九八十一难中经历的人生艰难曲折,是所感化的心灵,所普渡的灵魂铺就的佛法大道,是一个个真相背后的心相。

“咱俩真的很像,都只相信自己看见的,但就是这样,才让我们成为师徒一路结伴”,唐僧的话语里就暗示着孙悟空就是会被普渡的众生之一。

这部电影亮点之处也在于加入了白骨精生前的惨痛经历,用唐僧的第十世轮回救白骨精转世,虽然改编,但依然突出精髓,说明了有时看到的真相不一定是绝对的真相,而读透人的心相才能化解心相,实现解脱。

吴承恩用妖魔鬼怪象征人的心火邪念,以师徒四人一路斩妖除魔,拯救堕落的灵魂为线索,将一切故事串联,最终取得佛经,四人皆成佛的故事诠释了“摒弃邪念,积极向善”的佛法真理。“一念迷是众生,一念觉则是佛”。我想这才是吴承恩真正想表达的《西游记》,也是它能够以截然不同的题材独立于四大名着之列的最大原因。

作者海日晴空

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写影评,应该把握好这样几点

全文共 1164 字

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1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考,用心灵再度感受,把握往影片中最能动人的地方,并使 之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》,不能只简单地叙述这场爱情故事,而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

2、抓住细节,诠释其深刻涵义。所谓细节,是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一 笑,道具的运用,色彩的调度,声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背 影,每一次出现都预示着******军队下一次的失败,通过三次背影的刻划,将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。

3、立意要新,开掘要深。写影评要有新意,要有独到的见解,抓往要点,自感而发。要做到有新意,一是要抓住影片内容,结合台社会现买;二是要准确把握 住影片的精神实质,挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景,但也不必要都从思想意义角度分析,如巩俐在张艺谋电影中的形 象塑造,张艺谋电影中的男性形象等,都是可以开掘的领域。

4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过:评论作品必须坏处说坏,好处说好,还要知入论世。他说倘若论文,最好的是顾及全篇,非目顾及作者全人,以及 他所处的社会状况,这有较为确凿。对影片作实事来是的评价,要求我们用全面的观点,不是顾其一点,而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社 会环境、历史背景等等,作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难,求全责备。同的,我们在写影评时,也不能人云亦云,如评《情深深雨濛濛》时,有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀(如萍、依萍的父亲)形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太,可原因居然是她们像自己的初恋情人。

5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的,所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细,由 表及里,言之有物;评价则应观点鲜明,实事求是。在艺术评析中,字里行间渗透出电影意识,尽可能恰当地运用电影艺术名词术语,还需要有对电影艺术的深刻感 受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

叙议要结合,突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事,要突出分析写评价。当然,所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说,它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心,必须简明扼要,而又耐人寻味,能够引起读者的阅读兴趣,同时也能给 读者带来审美愉悦,它是贯穿全文的主线;副题--点明评论对象,交待片名或评论角度,它是正题必要的补充。二者相得益彰,能使文章增色不少。

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辛亥革命电影影评观后感

全文共 845 字

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谁终将声震人间,必长久深自缄默;谁终将点燃闪电,必长久如云漂泊。

这具屹立的骸骨:民-族民-权民生之骨。这个清澈的灵魂:天下为公之魂。这是一个朴素的名字:孙文,他是一个医生。这具医生的骸骨,这个灵魂的名字,具体又是怎样的形象?不知他的勇气从何而来,他的力量——灵魂的力量——又如何而来。他的陵墓上镌刻着“天下为公”,意味着他立志做黄帝魂的拯救者——这也许能解释:重扬黄帝旗的同盟会在武昌的一声枪响,十六年的鸡蛋终于一朝撞碎了石头,这个医生却没有摇身变作历-史上成百上千画地为隅的枭雄,而是将自己作为最后一片蛋壳,向摇摇欲坠的巨石发出了最后一击他的形象清晰了起来:恢复中-华,他胜利了;创建共-和,他胜利了;重焕黄帝文化,他胜利了;揭开现代建设,他胜利了;黄埔肇基两-岸国防,他胜利了;他的继承者们废除了不平等条约,赢来了港澳回归,他胜利了??这位医生在天上会怎样俯瞰着这个苦难的民-族呢?是依旧忧郁地凝望着她的病痛?是仍然抚-摸-着被虚骄的讪笑所掩盖的病灶与伤痕?还是悲悯地注视着她膝盖之下被风化已久的盐碱地,恨不能再生人间、再尝一遍俗尘的辛酸,以将她脊梁里潜伏的“强掩弱、众暴寡”的辫子连根拔起,重生那个“大道之行也,天下为公”的华夏原型,再现她“选贤与能,讲信修睦,故人不独亲其亲,不独子其子,使老有所终,壮有所用,幼有所长,矜寡孤独废疾者,皆有所养”的华夏姣颜?

前所未有的使命向你我他发出了召唤,泪水早已打湿-了我们灵魂的信笺——我们的灵魂,就是黄帝的灵魂,就是中山的灵魂;我们每一个灵魂,不论是过去的、现在的、将来的、呐喊的、彷徨的、遥远的,都早已在黄帝和中山为我们注-入的血脉里,回荡着黄河的号角。在这号角中,我们每一个炎黄子孙都不再属于自己,同时每一个炎黄子孙都从此属于我们自己。革吅命远未成功,同志仍须努力,每一个炎黄子孙,正在那具前无古人后无来者的医生的骸骨下瞻仰着凡十三亿、历八千年的灵光,他告诉我们:从这里开始吧,迈开新的步伐,向一切苦难与耻辱挺-进,为了我们所爱的华夏。

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我是山姆观后感《我是山姆》影评

全文共 2978 字

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这部影片是在好莱坞电影欣赏课上老师播放的一部电影。看着看着眼泪就不禁湿润了双眼。这是一部极其有教育意义的影片, 除了亲情,电影还告诉我们许多其他的事情。比如,生活其实可以更加简单、快乐——只要我们放下那些不必要的压力,用单纯的心去体会,就可以得到宁静。

故事是这样展开的:影片一开始,sam将星巴克的各种配料、杯子摆好,接着镜头一转,sam飞奔到医院,他的孩子正在降临到这个世界上, 是一个女孩,他如获至宝,他想这比什么都珍贵,那应该是天上掉下来的钻石,于是他给孩子取名Lucy,办完手续,他携带母出了医院的大门,孩子他妈仓皇的飞奔而去。留下可怜的sam和还在襁褓中的小Lucy。于是我们看到了Sam笨手笨脚的抱着刚出生的小Lucy手忙脚乱、走来走去。姆独自拉扯女孩的日子就这么开始了,这日子很惨··· ···父亲Sam的智力一直停留在七岁的水准,当Lucy7岁的时候,她已经比sam显得成熟和聪明了,她会读different,而sam不能。

sam虽然只有七岁小孩的智商,但他对女儿Lucy的爱却胜过任何一个爸爸。他可以花整个下午的间和Lucy一起在公园玩耍,他会一遍一遍地读着他朗读过千万遍的故事书哄她入睡,Lucy要上小学,同时也快过生日了,sam想,要给她举办一个聚会,在这个聚会他想给Lucy一个礼物:一张披头四的唱片。

他跟自己的智障好友们为Lucy策划了一场充满惊喜的生日派对。 但惊喜终究是没有到来,那场聚会搞砸了,Lucy看到慌里慌张的sam瘫在地上,伤心的飞奔而去。周围的人就开始怀疑Sam是否有能力照顾Lucy。这个家庭面临困境,Lucy要被别人托管,美国政府的维权组织切入了进来,法庭也来了。女儿8岁生日那天,儿童保护署工作人员强行带走了女儿,理由是他已经无力抚养智商比他高的女儿。于是,他开始了争取抚养权的战争,用最笨也最执着的方式打动了要价高昂的律师心甘情愿为他免费辩护。人们质疑Sam抚养Lucy的能力,想把Lucy交给一个家庭条件比较好的人抚养。认领Lucy的养母对法官说,她能够给Lucy更多的爱,Sam无法给予的爱。她拥有一个相对富裕的家,她可以教她画画,她可以供她上好学校。他虽然没有成人的智力,却懂得什么是对Lucy最好的选择。于是在Lucy被收养等待法院判决的期间,他找了更多的兼职以赚取更多的钱期望证明自己有能力抚养Lucy,他甚至搬到了离Lucy最近的房子居住。因为这样就可以天天见到他的“钻石Lucy”。 Lucy开始每夜的游离。抱着她的小熊娃娃,穿着睡裙,一次次在深夜爬出窗口去寻找Sam。Sam只好一次又一次地抱着熟睡的她回到收养她的家庭。在露西抚养权的争夺案中,山姆对露西的爱,让与儿子关系紧张的女律师受益匪浅,也感动了领养露西的那对夫妇,而主动放弃了他们的领养权。这个只有七岁孩子的智商的爸爸,用他纯真的爱,告诉了法官以及所有的父母,孩子需要的只有爱。结局没有确实的答案,但必定是幸福的吧。寄养家庭的放手,让睡梦中的Lucy重回Sam的

怀抱,唯一的是希望Lucy醒来的时候是在爸爸的身边。大公园里,Lucy与Sam,丽塔与她的儿子,寄养家庭的那对夫妇,还有Sam的五人组,统统来看他们的球赛,蓝天绿草,充满了快乐。

这部电影让我想到了许多许多。

sam的智力虽然有问题,不能像别的父母那样在物质上给孩子创造很好的条件,但是他能够全身心地去爱他的女儿,这父女俩用爱建造起了一个温馨的家。而我们很多人,把物质看得太重,要知道物质不是爱,物质不能代替爱,物质只是爱的一种表现形式,而不是全部。当没有物质的时候,爱依然存在。 Sam是个好爸爸,他能给予女儿最纯粹最热烈的爱。他不会撒谎,不懂得揣度人心,不明白话中带话,不懂得拐弯抹角,但他拥有作为人来讲最可宝贵的东西--一颗善良单纯的心。他同情每一个流泪的人,安慰每一颗他看到痛苦的心,无条件地爱着自己的女儿和朋友们。在我看来,与其说Sam是个智障,倒不如说Sam是一个没有染上我们身上所有的种种伪饰、贪欲的人,一个被还原了纯粹的人。

反观电影中帮Sam打官司的律师丽塔,有富裕的家庭,她开名贵跑车,住一般无法拥有的豪宅。同时,她也有一个儿子。如果按照一般人的理解,生活在这样的家庭里的孩子,如果是最幸福的,但是他幸福吗?开心吗?电影中,他从头至尾似乎就没有笑过,而只有一个“傻子“父亲的Lucy,却总是会露出灿烂的笑容。为什么呢?因为她和她老公总是在忙工作,很少有时间陪他们的儿子。这个“可怜”的孩子在电影最后笑了,因为他的母亲陪着他在蓝天下绿草上玩

耍。这个时候,他们的笑容是发自内心的,是笑得最灿烂的。

人心是肉长的,女律师在一次次与山姆的交流中也学会了很多,例如耐性和聆听。 她发现在这次义务当中,她得到的比山姆还多,他送给了山姆一套西服和一条领带,山姆很开心,要知道当山姆在法庭上看到他的智囊团中的傻小伙A带着一条红领巾一样的蹩脚领带是多么神往。女律师发现当她和山姆在一起的时候,他确实放下了什么叫成功和高档,甚至有一次她哭着告诉山姆,他丈夫泡上了一个比她还要高档完美的女人,她很痛苦。她当着山姆的面,真的是什么都敢说了。 在生活中的丽塔,即便有再丰富的物质生活,丽塔却无法与儿子更好地进行对话,不开心分明写在她儿子的脸上,豪宅并没有发生什么作用,反而显得他们距离更远。像里面所说的,我跟父母的关系与我今天的成就,与会不会那张乘法表没有关系。永远不败看似风光无限的律师丽塔有着千疮百孔的生活,丈夫的背叛,七岁儿子的疏远,她知道一切问题存在却不晓得问题的根本所在。为了面子和好胜接纳了Sam的案子。然而正是在与Sam相处的过程中,她渐渐发现生命中的真正意义,重新找回了儿子的信任和亲近。当我们对生活忽略了它的真正涵义,忙碌有时的确是一个很好的借口,然而永远是一个借口而不能成为真正的理由。我认为所有家里有小孩子的父母,都应该陪同孩子一起看一遍这部电影。很多父母都会

把“爱”这个字挂在嘴边,口口声声地说爱他们的孩子,他们努力地在外面拼命地工作赚钱,理由是给孩子创造好的条件,而他们却不愿意或者称没有时间陪同孩子逛一下公园。当Sam不停地给Lucy说对不起的时候,

Lucy说了一句话:“我很幸运,你和别人的爸爸不一样,没有任何人的爸爸能够总是去公园。”

在这个越来越进步的社会里,爱被赋予了各种各样的色彩,不断地被抬高,放在高高的位置上,不可触碰。于是,爱,也变得虚假。 现实生活中,很多父母,他们嘴上说,爱自己的孩子胜过一切,但其实他们是在自欺欺人。他们希望孩子们按照他们所设想的那样成长,他们从不倾听孩子们的想法,他们不花时间与孩子玩耍和交流,他们只是希望自己的孩子“更快更高更强”,他们还会拿别的孩子来跟自己的孩子做比较......他们爱的真的是自己的孩子吗?还是爱着自己心里的那份对孩子的期望?

西恩·潘在《不一样的爸爸》中演的虽然是一个非正常爸爸,但他也让正常人受到了触动。每个人的爸爸都不会是完美的,总有他力所不能及之处。学着和爸爸的不完美相处吧,因为爸爸是那么无条件地深爱着我们。

在这部影片里sam就像是一面镜子,照出人最初的样子,单纯的,无知的,美好的。如果生活中多一些这样的人该多好,虚伪,假装,刻意。这些词统统从字典里消失,生活变得简单,色调变得温暖!

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致命id影评

全文共 2325 字

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这是最近下的几部片子里,唯一一部让我觉得值得写一写的。

看开头,以为是《蝴蝶效应》般的精神分析,嗯,有点意思。之后看下,情节又拐到了杀戮追逐和推理阿嘉莎,气氛紧张,环环相扣,悬念迭出,应接不暇,嗯,那么能够继续。再往下看,情节开始错乱,时空穿插似的记述越来越令人迷惑,真相愈发暧昧却又呼之欲出。当某一个貌似科学的结论摆在我们面前,让我们不得不信服时,似乎所有人都忽略了其中的关键——谁才是幕后真凶?

记得许多年前,有一部香港电影叫《双面伊人》,那是一部以第三人视角来描述人格分裂症患者的片子。还记得大概一年前,有一部叫《捕梦网》的片子直接以真人形式来表现思维世界,一个人在自己头脑的大宅里东躲西藏,另一个人占领了他的部分意识后继续在里面追逐想杀掉他全部的意识以彻底霸占他的身体。与这两部片子做类比,《致命id》从构思到表现手法上,更显精致。同样是描述人格分裂症,那里的患者分裂出的是十个人格,而最为令人叫绝的是,电影所采用的表现手法却是难度更大的第一视角和第三视角的结合。在表现意识的追逐和杀戮上,患者的几种人格有时相互憎恶,有时相互怀疑,有时又相互理解和保护,这就使得剧情更加扑朔迷离,那个代表着暴戾和杀戮的人格到底是哪一个?这一点上,即使看完了整部电影,也不见得能完全说得清楚。

人性是复杂的,每个人的人性上都有许多相通甚至相同的地方,我们把它们称为共性。同时,每个人的人性上又都有某种能够主导其行为,让他人对其性格做出决定的强势特质。就如跋扈自私的女演员,粗鄙无知的罪犯,胆大心细狡猾阴沉的假警察等。

而在这部片子里,比较重要的几个代表性的人格则是爱德华,小姐,受伤的母亲,深爱母亲的父亲还有店主。很明显,爱德华是患者几种人格中时常居于主导地位的一个,他勇敢善良宽容机警又不失正直,做过很多人儿时英雄梦的理想职业——警察,然后又从事着很多成年男人不算高远但却普遍的梦想的职业——好莱坞女演员的司机。他能够作为患者梦想的集合式的人物,同时也是医生所期望的在人格的自我剔除中保留的人物。很可惜,他最后也没能幸存,如果医生明白躲在背后的真相,就不会阻止这个人格在杀戮中逃走了。母亲的形象从一开始就受了重伤,奄奄一息,这也是自小被丢弃在汽车旅馆的患者心理阴影的体现,他心中的母亲的形象,一向是残缺的,所以母亲在他脑中的信息也就一向是在生与死的边缘徘徊。父亲也是一样,他就应是没有见过父亲的,但在他的脑海中,一向会编织起一个深爱母亲深爱家人的父亲,他因母亲的伤而手足无措时,是不是患者一向在努力说服着自己,父亲的遗弃也只是因为对突然而至的孩子的无所适从呢?不得而知。模糊的父亲形象和母亲形象不出意料地以死亡告终。而被患者从真实生活中的母亲的形象上割裂出的母亲更真实的代表则是那个退休的小姐,这就是为什么小姐的代表生死顺序的门牌被定为了——最后一个,这也是为什么,患者最后宁愿放下了最为理智和健康的一个人格——爱德华而留下了她的原因。他的潜意识中,对母亲的爱与恨,鄙夷与渴望都是纵横交织的。()从小就在汽车旅馆里等母亲接客,最后甚至被遗弃在了汽车旅馆里,旅馆老板的形象在患者心中又是怎样的呢?很显然,他必须是像所有的老板一样,贪财而多少有那么一点好色的,但他对小姐又极端歧视,由此也可多少感觉出,患者小时候和母亲在汽车旅馆里受的待遇了。值得一提的是,这位老板并不是真的老板,不只如此,他还对尸体有某种怪癖。不知为什么,看到那个部分时,我不由自主地想到了希区柯克的《惊魂计》,同样是人格分裂,同样是“恋尸+恋母”,电影的表现手法和侧重点不一样,但多少会让人对人格分裂这个精神上的问题产生一些联想,仅仅是巧合吗?我看未必。那么,那个在某种程度上已经具备某种变态人格的代表的假老板可不能够理解为患者整体上变态人格的一个徽征呢?

整部影片贯彻了“观众永远是最后一个明白结局的”这一悬念片的基本宗旨。在影片的最后,当人们最后松下一口气来的时候,真正的元凶才露出了脸来。伤得越深,伤口藏得便越隐密,儿时受到的影响往往决定了人的一生。当联系回电影前面的情节和细节时,便不难发现,这些人格们所谓的相互保护其实都有一个共同的中心,而他,便是这个局的枢钮,或者说,这个阵的阵角。他永远跟着人们闪躲,与其说是在躲避追杀,不如说是在躲避着自我意识的被发现,他每逃过一次意识的自省,便多一个人格的消失。人性,总是难逃自私的本性,即使对于一个意识混乱的精神病患者也是如此,他所保护的所有,或者说,所有的他所保护的,但是只是他的本我和与本我的关系最亲近的一个他我。但儿时的伤痕毕竟太深,最后一个他我不消失,本我仍然难以得到安宁,正如他的那最后一句丧钟般的谚语——“一日为娼,终生为妓”。在本我的意识中,这是自身一切杯具的根源和灵魂分化的起点,虽然是最想保护的一个他我,但同时也是最想根除的一个,正应了那句话“我有多爱你,就有多恨你”。代表变态灵魂的他我,代表暴戾残忍的他我,代表不可企及的温情的他我,当这些他我在一次次自省中被一个个根除后,这最后一个他我的消失是否能够换来已经

被几个他我所同化了的本我真正的灵魂的安静,这是个问题。而从另一个角度来看,那些他我真的消失了吗?人格的存在不似生命的存在,它产生了,就会一向存在着,只有沉睡,没有消失,就像活火山一样。片中提到了整合人格,意即人格的合一,那么片子的结尾,当本我第一次以执刀者的面目出现时,那些一闪即过的倒述,是否正是暗示了那些由本我分裂而出的,又先后消失的他我已经一个个地回归到本我的意识之中了呢?这仍是个问题。

对于这部基于精神分析基础上的片子我只能理解至此,无论理解得对与错,至少观看此片所经历的不断猜谜与思考,让我乐在其中。这就够了。

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影评写作基础知识

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电影,作为一种大众艺术,以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发,尝试写作影评,这对于提高我们的影视鉴赏能力,端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么,影评写作基础知识有哪些呢?

影评,是文艺评论的一种,是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘,是对电影艺术创作规律的探索,并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以,好的影评,一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息,一方面又能帮助观众正确理解电影,培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。

写影评,应该把握好这样几点:捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考,用心灵再度感受,把握往影片中最能动人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》,不能只简单地叙述这场爱情故事,而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

立意要新,开掘要深。写影评要有新意,要有独到的见解,抓往要点,自感而发。要做到有新意,一是要抓住影片内容,结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质,挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景,但也不必要都从思想意义角度分析,如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造,张艺谋电影中的男性形象等,都是可以开掘的领域。

要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过:评论作品"必须坏处说坏,好处说好",还要"知入论世"。他说"倘若论文,最好的是顾及全篇,非目顾及作者全人,以及他所处的社会状况,这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价,要求我们用全面的观点,不是顾其一点,而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等,作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难,求全责备。同的,我们在写影评时,也不能人云亦云,如评电影《花季,雨季》时,在一片叫好声中,有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了,就很有思考。

要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的,所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细,由表及里,言之有物;评价则应观点鲜明,实事求是。在艺术评析中,字里行间渗透出电影意识,尽可能恰当地运用电影艺术名词术语,还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选,世界各国的影展都给我们提供了这样的机会,虽不能亲临其境,但通过多种媒体一样能了解动态,捕捉到世界电影发展的最新信息。

影评写作可以有长有短,可着眼于一部影片的一个镜头,也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说,要对一部影片作出全面的评价比较困难,练习写影评,可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手,可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高,就可对某一人物形象,如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法,也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾,分析其得失;或从横向谈某一风格的电影,如西部电影、贺岁片、娱乐片等,或横纵向结合,谈一个导演的风格,如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全,而应从一点一滴写起,思考挖掘,连缀成篇。

开始练习写作影评时还应该注意:语言要朴实,要个性化。写影评一定要讲真话,讲自己的话,不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言,才会使自己的评论富有个性和新意,也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合,突出评论。电影最直观可感的,影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事,要突出分析写评价。当然,所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说,它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心,必须简明扼要,而又耐人寻味,能够引起读者的阅读兴趣,同时也能给读者带来审美愉悦,它是贯穿全文的主线;副题——点明评论对象,交待片名或评论角度,它是正题必要的补充。二者相得益彰,能使文章增色不少。如:《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》,《悲剧在红色中渗透——评电影<红高梁>=。

我们在写影评的过程中,要不断总结学习他人的写作经验,丰富自己的写作实践,在日积月累的基础上,通过影评的写作,不断促进我们知识结何的完善,提高我们的颀赏水平和审美能力。

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天堂的孩子观后感天堂的孩子影评

全文共 597 字

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今天看到的《天堂孩子》还是我第一次看伊朗电影。我觉得这部电影算得上是咱看过的电影里边最有意思的一部了。影片以一个贫困的伊朗家庭里的两兄妹作为主人公,真实的再现了他们穷苦的生活,片中哥哥万阿里不小心弄丢了妹妹莎拉仅有的一双本就破烂不堪的鞋子,为了不让父母发现,他想尽办法安慰妹妹,并在这中间发生的一些事情……

我觉得这部电影拍摄的特别真实,几乎原生态的再现了伊朗平民家庭困窘的生活。生活是最好的老师,在这样一个贫穷的家里长大,两个小主人公从小就学会了帮助家人做家务,一双对他们来说异常珍贵的鞋子不幸丢失,妹妹再没有可以穿的鞋子去学校,只好整天穿着哥哥的球鞋去学校,下了学后再早早的跑回来和哥哥换鞋,这样哥哥才能去上学,每次都是急急忙忙的跑步的身影,每次都是长长的巷道,哥哥在那里焦急的等着妹妹来和他换鞋,然后再快速的跑着去学校……即便是这样的困窘,但他们却一直保持着乐观的心态,嘴角时刻保持着笑容。不得不提的一点是:两个主人公的面部表情实在是丰富,将所要表达的内容完全的表现在脸上。片中还有一些邻居互相帮助的场面,感觉还是很温馨的。

就这样兄妹俩每天匆匆的换鞋,不停地跑来跑去……最后,一次机会出现在了他们面前:获得赛跑比赛的季军就可以得到一双球鞋作为奖励,以前不停地跑步在这个时候总算派的上用场了,但是在最后戏剧性的是:一直盼望跑第三名的万阿里竟然得了个冠军……终点,他只说了句为什么不是冠军……

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全职没女观后感影评

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01

没想到会有沉迷中年偶像剧的一天,这剧真的有毒QAQ。(主cp 40+,其他两对cp20+,我竟然和我妈一起密切留意这部剧也是跪了……上一次这样还是小时候看《大长今》……)前几集还属于那种有点有趣但不是很吸引人的类型,第五集开始一集比一集搞笑,特别是第8-12集左右(真有毒……)。密集的笑点,中期开始时不时的温馨点缓解了剧情的玛丽苏程度。所谓恰当的玛丽苏和狗血大抵如此(低概率但逻辑上确有可能的事件)。剧很短,一天可以看完,中期开始所有人的演技开足马力(虽然有个演员有时候演戏很尬),比很多大陆剧好很多(简直不在同一个层次的好伐。)。前几集会觉得小庄生一般般(还错认成黄宗泽),喵的后面简直越来越爱看这对cp好伐,觉得他越来越有魅力哎!对的……不得不说,大庄生和小庄生真的非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常charming!!!(特别是穿西装的时候,四十多岁的大庄生最最最charming了!无敌帅)女主角也很神奇……一开始觉得她像大妈,后来越看越漂亮,特别是十几集换了新发型之后觉得美翻了,有毒……大庄生的秘书也很有范啊,口红很美……虽然剧情各种老套梗,开头几集没啥意思但是架不住演技好+笑点密集+感动点+charming造型啊。

说回剧情,其实结局并非很现实,摄影师那对被编剧刻意放大了反差,确实男女方追求不同,摄影师的理想已经逐渐丧失了,但是二十多岁的一个人的三观真的没那么容易改变……而金钱观只是三观中的一部分,按他的性格即使去大陆拼搏不可能也四年里没有经常喝女方联系更不用说出轨毫无愧疚了,结局这样简直像魂穿了一样,虽然他们可能会分手,但是这样的分手方式,emmmm。(这对在现实中我觉得倒是最有可能一直在一起的)至于小庄生协议结婚,意料之外情理之中,连开放式恋爱都不算的话,你说“出轨”是真的措辞有问题,结婚证不应是恋情的“法定终结”。不过小庄生性格会不会变,我趋向不会,三观不容易改变更何况是他这种阶层的人,至于事业上的处理方式会影响他部分三观就是了。(可能商业上某些方面会变得和他父亲一样冷血,这点真的有点惋惜)emm这么一分析,这对cp也有可能走到最后。

剧里开放式结局的男女主角大概是最有可能走到最后的。女主角已经是品酒师且待客能有模有样了,庄生也会退休,他们结婚的可能性还是非常大的,庄生之前兴许会潜意识里怕与她真的结婚,但无疑四年后出色的女主可以消掉这层顾虑(更何况fantastic都能和“大小姐”结婚了何况他们)。他们的价值观的冲突并非很强烈,缺乏沟通是主要毛病。在这对cp里,能不能结婚是影响很大的,因为天生爱情狂的女主角对爱情的追求里也有这项。

不过总的来说,剧情上众多梗云集,反而因此少了一些过渡,除了摄影师cp,其他两对在感情出现突破性发展时缺乏必要的铺垫(焦点过多在男方上,导致女方们的情感有时候来的有点莫名其妙),这个问题最严重的是小庄生那对,其次是男女主那对,所以在这个阶段会有些让观众尴尬。这么说,“不大现实”还是归咎于编剧的处理。(由结局时刻意放大摄影师cp的冲突上可以看得出来)现实里不是没有童话只是概率低,对此嗤之以鼻从而弃剧的真的很可惜(也可能是被前几集吓跑了?后面真的越来越好看的)。

02

唉,我看评分这么高,底下好评如潮,又有人说感觉庄富豪很像毕打自己人的社长才看的,没想到这么令人失望。说实话,他们俩在一起我只看到一厢情愿,女主罗丽娟一开始的爱硬说是心动是爱情我就忍了,后面庄富豪被她的天真善良感动到我就有点不能忍了。善良是对的,但不能男主爱上女主都是因为对方善良吧?求求你们成熟一点,这种套路我看小说都看吐了。

其实爱情也不用什么道理,善良就善良吧,但好歹演出爱情的那种心动的感觉吧?让演员演出来啊,为什么爱上一个人要用出现幻觉来表现呢?这是精神有问题了好吧?特别是庄隽颖(庄富豪他儿子)那对,一直出现缪思想勾引他的幻觉,看着让人不是很舒服。反正这两对cp我一直没捕捉到那种彼此都心动的那种甜蜜。去看看毕打自己人啊,社长和大哥看着殷赏的眼神,一个隐忍纵容,一个霸道宠溺,让人一看就知道是有爱的的啊!

反而是剧里的ck,一开始还没说出真相,当他们俩深夜在ck房里说公事后来服务员看到后庄富豪的解释,我都能隐隐感觉到ck好像是喜欢庄富豪的,后来真相出来了,ck不用藏了,明目张胆地表达自己的爱。我觉得她的爱很动人,是能够感受到的深爱。同样是暗恋庄富豪七年,罗丽娟除了行动上的躲藏,眼神真的让人看不到一点点爱意,如果说她是剧情上的需要,呵呵,那她装的真到位,我真的看不到一点爱。哪怕后来她承认了自己爱庄富豪,我也看不到一点爱意。庄富豪突然爱上罗丽娟(还是罗丽晶?抱歉我弄混了。)也是让我感觉奇怪,难道被人骂一骂,被人鄙视一下都要爱上对方?好吧,爱情不需要理由。但好歹表现出来啊!!除了行为做做饭什么的,好歹给我一个眼神啊!

说完这对,说说庄隽颖那对。缪思很美,太子爷爱上他,我无话可说。但还是那句话,能不能给我一个眼神让我觉得你们是相爱的?这一对很曲折,但是我还是感觉不到心动。如果说幻觉就是心动,好,你们赢了(毕竟心动得出现精神病症状也不是我能理解的爱了)。

这部剧有些地方还是很吸引人的,比如癫姐,好喜欢她的表演,又夸张又不跳戏,不愧是演了那么多剧的老戏骨了!还有高琛和hetsal(不好意思不会拼,忘记了),那段高琛帮她拍羽绒服广告,真的很动人,溢出屏幕的甜蜜!酒店里庄富豪和财爷过招、实习生的训练也拍得很棒,让我这个不懂酒店运作的都觉得很真实,很长见识!

总的来说,除了两对主角的爱情外,其他东西我觉得表现的都挺不错的。所以只评了三颗星,两心扣两对主角的!

03

客观的说,8-8.5分之间。

我相信因为松松而看这部剧的、非广粤地区的观众,大部分都是80后。剧播出后,我发现一个很有趣的现象,就是不少80后在微博和豆瓣说你们都是因为松松姐姐或情怀看这部剧的吧?你们打高分也是为了她或情怀吧?

然后又有不少90后甚至00后超喜欢这部剧(有些并不认识松松),还有就是70后们,这些人纷纷表示中毒太深,几个月出不了坑。

为什么呢?

我想90后、00后喜欢这部剧是因为她们见识了真正的霸道总裁与灰姑娘(不是傻白甜)的故事,发现以前看的都是假的、毫无营养的,而这部剧既反童话又有童话色彩,她们get到罗丽晶的正能量,又被中偶CP戳中了萌点,被两人的甜蜜打动。

而70后们经历了太多现实,深知40+的感情需要什么,同时中偶CP的甜蜜也激发了她们的少女心。另外,她们过了前半生,可能迷失了方向,可能遗忘了初心,可能被生活磨出了厚厚的盔甲,可能怕展露自己的纯真,罗丽晶给了她们方向、勇气。

而80后们可能正被生活搞的焦头烂额,自以为已经长大、懂得生活,很多人充满了抱怨,抱怨社会、抱怨工作;她们按照自己的标准来评判别人,对正能量的东西不以为然,觉得40+的人怎么可能还有少女心。

可是我要说啊,不管你们经历过怎样的人生,未来的生活可能会遭10倍,直到你无语。你以为生活越来越糟糕,现在还只是线性的下降;再过几年,是几何级的下降,只是很多人不会再抱怨。

所以呢,不妨换个角度,现在的你,是余生状态最好的你了,除非你走出舒适区,不断挑战自己,学习新技能也好、换个挑战性强的工作也好、健身也好。

另外,只要你愿意,80岁时仍可以活的像少女,即使你已鹤发鸡皮。我见过几位50+的少女,她们活的通透、想的明白,跟罗丽晶一样,积极的面对生活、充实自己。

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追梦赤子心影评

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有梦就去追

《追梦赤子心》,一部90年代的励志片。在那个经典如潮的年代,《阿甘正传》等一系列励志片盛行的时期,它却以另一种方式,真实地刻画了平凡人的追梦之路。

它由真实故事改编而成,主人公鲁迪从小梦想着进入诺特丹大学并为其橄榄球队效力,经过一路坎坷仍矢志不渝,最终实现了他的梦想,得到了27秒的上场机会。可以说这部电影感情基调十分平淡,没有史诗般的画面,没有轰轰烈烈的场景,甚至连人们的激励和赞美都几乎没有。然而这或许就是影片要向我们展示的逐梦路上真正的样子罢。

电影全篇情节不够紧张刺激,也谈不上跌宕起伏,大部分时间充满的是似乎无止尽的失败,是沉闷的忧伤。更多的镜头落在了主人公日常生活的刻画上,不厌其烦的细节使得电影真实还原了追梦的过程:在你目光所不能及的前路上,不要奢望所谓梦想光环带来的幸运,你所有的依靠只能是自我的决心与毅力。

可是,正是这些细节片段让我感动。

在平安夜时,孤身一人回到家的鲁迪,携着奋斗一年获得的成绩单,却遭到兄弟们的冷嘲热讽,“痴人说梦”、“妄想”,各种标签被无情的贴上。在他们看来,鲁迪的梦想如泡影般一击即碎。打击接踵而至,接下来他看见他的女友和他的哥哥依偎在一起,镜头下的他冲出家门,背着他的行囊,亦或是梦想,在缓缓飘落的雪花中,他孤独的身影消失在圣诞夜的灯火阑珊的街头。

在圣十字学院学习的时候,一段蒙太奇镜头记录着他在学院中鲁迪一天又一天奋斗的日子。他重复着做过无数遍的练习,奋笔疾书;他在学校邮箱中查收信件,一封接着一封,录取却杳无音讯;他的兴致从高涨到低落,他眼睛里的光从满怀期待到逐渐黯淡,虽然他依然在持续每天的努力。最后一次他将信件随意的夹在书页中,走过学校那幽长的走廊,独自彳亍于湖畔,不抱任何希望的撕开了信封。霎时,他的眼神凝固了,“您已被诺特丹大学录取。”这几个字满载着他梦想实现的喜悦与激动,更是对他不懈追求的肯定与褒奖。

最后一幕鲁迪上场的镜头使我热泪盈眶。仅仅上场27秒的他,被队员们当作英雄一般高举过头顶抬出球场。历史上未曾有过,至今也还没有另一个诺特丹队员被如此抬出场。一生的努力换来仅仅27秒的辉煌足以让他永生铭记。尽管他从此不再会出现在橄榄球的赛场上,或许他从来都不是一个球技精湛的伟大球员,但这一切都足以证明,追梦的路上,他没有辜负自己,他也向那些嘲讽、冷落他的人证明了毅力与梦想的力量。有梦还是要去追的,万一实现了呢?

这是一部很不典型的励志片,它不像往常的励志大片一样充满了“鸡汤”,追梦路上每一个人的冷眼旁观,真实的反映了现实的残酷。鲁迪身边的亲人,每一句话,或许都有些冷漠,有些刻薄,但是真实的追梦过程中往往就是如此。父亲在鲁迪小的时候就深知,他的天资不高,他或许不适合,也不能完成这样的梦想。车站分别前那一句:“即使你足够努力,你也不一定能成功。”在现实中不知道寒了多少追梦赤子的心。付出而没有回报,有多少人在苦苦追寻的路上无功而返,又有多少人付出了汗水和青春,却没能有所作为。或许你曾相信“天才就是百分之九十九的汗水和百分之一的灵感。”,殊不知,现实是残酷的,成功可能就如他的父亲所说的一样遥不可及。然而也正是这残酷迫使我们去面对生活的真相,追梦的路上,没有一个人有责任去安抚你,勉励你。你只能依自己的梦去拼搏,而非在意他人的看法。

就像电影中那位黑人管理员所说的那一句令人深思的那句话“人一辈子不用对任何人证明什么,除了你自己。”或许你曾试着为证明给他人看而去努力,但这并非人生的意义,除了超越自我以外,无需多做给他人看。流血流泪,八年拼搏换27秒上场时间,他真正要证明的不是他有多强大,能够将橄榄球打的多好,而是向自己证明,他不会因为他人的嘲笑与冷落而平庸的过一生,他为梦想付出的努力足以慰藉一生。

整部电影描绘的是一个很美国式的个人奋斗的故事,为自己的荣耀与梦想而执着拼搏的过程。导演成功的在这部电影中以特殊的立意与构思还原了追梦路上真实的坎坷,它真正教会我们的就是,不论成功与否,有梦,就去追。

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金刚川电影观后感个人影评

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抗美援朝题材电影金刚川》由管虎、郭帆、路阳共同执导,于10月23日全国公映。首日票房破亿,三天破三亿,取得不俗成绩。透过三重视角,影片聚焦几位身处其间的战士个体,他们或为惨烈战场而触目惊心,或为战友安危奔走呼喊,又或情绪激昂无畏迎敌;虽各司其职,但心力合一,都向着"过桥"这一目标坚定进发--一切热血沸腾的编排,都指向主创们合力创作之"新"。

10月26日,电影《金刚川》总制片人梁静受邀做客《_》节目,透过主创视角独家揭秘这部影片的幕后创作故事。致敬抗美援朝老兵时动情落泪的她,更用电影创作与广大观众一道向英雄致敬。

《_》"今日独家观察",关注院线观众、专家学者及从业者们的一线声音。"一直流泪""三个角度""非常感人"成为观众们阐发《金刚川》观影感受的高频词,更有观众表示影片与以往的战争片"非常不一样"。中国电影评论学会会长饶曙光对《_》指出,《金刚川》视野更加开阔,更为聚焦个体顽强的战斗意志和战斗精神。北京师范大学教授周星也表示影片对于群体和个体之间的表现手法比较新鲜。作为院线从业者代表,首都电影院副总经理于超对于影片的排片分量及几近满场的上座表现给出肯定,"我觉得它会有一个更好的发挥的空间。"

作为影片总制片人,梁静也在《_》现场对于《金刚川》创作之"新"给出独家解读。"从创作手法、创作缘起到战争角度、最终呈现的东西,都是创新的。"提起策划拍摄历程,梁静坦言战争片大量的CG特效需要强大的后期团队,所以"第一个想到的就是郭帆",而作为管虎导演好兄弟的路阳则将艺术片的"浪漫"印记带到影片之中,最终由管虎导演巧妙整合所有人的艺术奉献。同管虎导演多部前作类似,《金刚川》也并非传统意义上跟随一个主人公讲故事的方式,而是通过群像来还原整个志愿军,让观众在理解战争中的人和事件层面有更多的可能性。

《金刚川》的讲述方式,令《_》主持人蒋小涵有着身临其境之感。深入了解抗美援朝战场事迹的梁静向《_》介绍道,当时我军物资特别匮乏,在美军睡鹅绒睡袋时,志愿军只能身着单衣,"在这种状况下还能打赢,这就是中国人。"对于片中山岭埋伏及搭建人桥两场戏,梁静透露道在夏天拍摄时很多演职员都中暑甚至晕倒,拍人桥站在水里的好几百个"孩子们"都冷到一结束就得送上姜汤、浴巾烤火,令演员邓超看了都颇为心疼,"但是那个年代没有这样的条件来呵护你,穿越回70年前,这些人虽然是孩子,还是要冲锋陷阵,而且随时有可能牺牲,这就是我们的意志力、我们的信念、每一个士兵的信念。"

此前的电影频道纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年融媒体直播中,《金刚川》主创集体向台下的志愿军老兵鞠躬致敬的画面令人震撼。谈及于此,梁静在《_》现场不禁流下眼泪,直言最让人难过的,是老兵们说"我们都不算什么,真正的英雄已经不在了"。在她看来,作为电影的《金刚川》能够帮助我们是民族去传递一种信心:我们谁也不怕。

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在一起抗疫电视剧观后感影评

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还在思考过年去哪里,兴致盎然地和父母讨论时。一则“新型冠状病毒”的新闻轰炸了整个网络,被传得沸沸扬扬的。一开始,我并不在意,把病毒的厉害给完全低估了,依旧出门玩。

可仅仅过了一天,病人已经新增加了一百多例。人们都很害怕,人心惶惶。许多武汉人出城,导致病毒更加肆意妄为,加速了传播,传播更广,不再只有武汉。可怕的病毒却还不肯就此收手,仍旧肆意传播着。

就在这时,一群白衣天使出现了。他们什么都没有说。他们向着反方向走,他们走向病毒和痛苦的人民。他们放弃了悠闲轻松的假期,选择坚守岗位努力工作。他们守在路口为人们量体温。他们冒着被感染的风险戴着口罩为病人治疗,奋斗在一线上。他们从不喊苦更不喊累。他们就是伟大的逆行者——白衣天使。

起初的我并不明白,为什么他们要冒着这样一种风险去默默无闻地做这些事情?可当我听了一位医生的一段话后,我明白了。

“我们明白我们这个职业的价值和使命。不管有多大的困难,救死扶伤是我们的使命。病人在等着我们救治,国家在等着我们拯救。我们不能害怕更不能放弃。哪怕冒着被感染的风险,我们也要勇敢地冲在前面。不害怕,不退缩,不放弃”。

也许前方还有未知的艰险与迷茫,但他们不怕,不放弃,只为了救死扶伤,拯救国家。

冒着刺骨的寒风,他们穿着白大褂,戴着口罩,在高速路口为路过的人量着体温。顶着身体的不适与被传染的风险,他们不放弃,不喊苦不喊累,奋斗在一线上。寒风中瑟瑟发抖却依然坚持的他们,一线上坚守岗位却从不退缩的他们,兴许是最美的身影。

不顾一切困难与阻碍,救死扶伤,勇往直前的身影,陈述着他们对未来的期望与心中不变的信仰。也许在未来,他们不再年轻力壮,不再当医生,但他们美丽的身影将在我心底永存,激励我奋勇前行。

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在一起抗疫电视剧观后感影评

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“丁丑起愁波,天地增倦客。一朝流离身如飘絮家国破。”这首写沈从文先生的歌词,放在庚子鼠年再贴切不过了。大年初一我们听到的不是鞭炮声过年好,而是一位年轻的武汉姑娘追着母亲的殡仪车撕心裂肺的喊:我没有妈妈了……一场“战疫”就此拉开。

国家积极响应物资供应,到科学院士、白衣天使“逆行”,再到群众配合“不出门,不给社会添乱”,全国上下都表现出团结一心,保国卫民的本色作风。此时,我更加坚信,华夏同心,共担风雨。

国家保证是基石。武汉“沦陷”,国家下令征集医疗用品,常用酒精、口罩向各地医院送去,军医半夜空降武汉进行人力设备支援救济……国家层面为我们布好了大局,一句来自中央的“武汉加油,中国加油”和大量资源实物供应便为这场与病魔的较量打下坚实基础。国家给力,我们有底气,“疫战”定成功。

科研院士是冲锋。接受采访时,众人皆可见钟老包含激情热泪的亮眸中闪烁的坚定;众人皆可闻,那一句“武汉一定可以,武汉本来就是一个很英雄的城市。”从钟老心中发出的嘹亮之声,这是中国科学院士的决心。李兰娟院士潜默无闻,拖着七十多岁的身子每天只睡三个小时不是开会就是研究药物,当她对着镜头莞尔一笑说到:“没事,我不困”时,我们知道这是中国医者的仁心。张定宇以自己的患癌之躯与时间赛跑依然坚守前线相信奇迹,数万名白衣天使携着汗水拖着疲惫依然面对患者坚信其终会康健,这是中国白衣逆行者的信心。决心、仁心、信心是中国“逆行者”的代言。一些医护工作人员为了工作方便而剪去一头的青丝,因长时间工作而给脸上留下的深深的压痕,我们的前线有这些有名、无名的战士为我们挡着灾害,战士冲锋守卫,我们安心,“疫战”定胜利。

人民群众是主力。曾经我看到一篇文章说“为什么澳洲山火不会发生在中国”,因为在澳洲,山火只是消防员的事,而在中国,山火的事,消防员上了,共产党员上了,千千万万的人民群众也会跟着上。这段日子又何尝不是这样,专家们在努力攻破病毒的同时,政府在全面指导的同时,人民群众也在跟着做力所能及的事情,一同渡难关。为了维持百姓正常生活而不分昼夜地奔波的外卖小哥和快递员,年过半百的叔叔阿姨自愿加入社区防控工作……“不出门便是对社会最大的贡献。”“不造谣,不传谣,给社会安定。”“勤洗手多通风,只要我健康,抗疫便会赢。”“钟老说让动,我们才能动。”群众的回应带来社会的安定,只要大众好,中国便会好。从一个家庭,到一个社区,到一个城市,到一个国家。这是我脚下的中国,这是我们的中国,这是五千年的中国。华夏同心,“疫战”定凯旋。

没有一个冬天不可逾越,没有一个春天不会到来。现在所赠予的距离和时间,都是为了将来更好的遇见。国家打下成功的基石,医者冲出了新的希翼,人民给予着强大动力,山川异域,风月同天,华夏同心,共担风雨,中国定能成功。

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央视最美逆行者观后感影评

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自新型冠状病毒感染的肺炎病例发生以来,一场关系到每一个人生命健康的疫情防控战已经打响。在这场没有硝烟的战役中,有很多人逆行而上,有以钟南山院士为代表的医护人员,有警察,有政府工作人员......但就在我们身边也有你们这样一群“逆行者”,你们没有制服,没有防护服,可你们人人都有一副“红袖章”,疫情来临,你们却依然活跃在疫情防控的第一线,我由衷的对你们表示敬佩和感谢。

你们忙碌在各个社区里,你们进行卫生消杀,测量体温。你们是社区疫情防控的把关人;在路口监测点,无论天气寒冷还是天阴下雨,都尽职核查过往车辆;你们上门入户,配合乡镇工作人员进门入户摸排登记外来人员;你们拉横幅,贴公告,做宣传,对社区出入人员测量体温;大家恐慌,你们又化做心理咨询师;大家缺药少菜,你们又成了快递员;你们不是白衣天使却是合格的后勤保障兵,你们希望通过自己的一点点努力帮助生活在这座城市的人们,帮助这座我们的城市。你们放弃小爱,成全大爱。你们有的是社区党员,有的是志愿者,有的村镇普通的老百姓,但是你们同样用职责和信念守护着我们的安全,“红袖章”是你们的标志,你们用自己的实际行动守护着人民群众的身体健康,书写了平凡坚守和初心使命。

正是有你们的守护,让我们才感到了温暖,也让我明白我们每个人都应该在这场疫情防控中贡献自己的力量。作为学生,虽然不能像你们那样冲在最前面,但是我们也应该心系国家承担起我们的职责,疫情来临,我们应该安心呆在家里,做好防护措施;我们还可以学习卫生防护知识,加强身体锻炼,帮助家长干力所能及的事情;这场疫情更让我体会到知识的重要性,我们要努力学习知识,开阔眼界,悉心钻研,坚定志向。只有这样才能报效祖国,在祖国需要时贡献出自己的力量。

望着每一个角落里你们坚定的背影,就会给我带来无穷的力量。中国加油!武汉加油!我相信你们,更相信我们伟大的祖国,这一仗我们一定能赢!

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《少年的你》观后感及影评

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或许你和我一样,会不经意地看一下评分。最近一部影片以“豆瓣8.7”在网上引起强烈关注,该片就是于2019年10月25日上映的《少年的你》。《少年的你》是根据玖月晞小说改编的电影,由曾国祥执导,___、易烊千玺、尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南主演 。该片讲述在高考前夕,被一场校园意外改变命运的两个少年,如何守护彼此成为想成为的成年人的故事。

并没看过小说,我只是单纯的被网络高分所吸引,有点不敢相信的我又去核实了一遍,嗯,豆瓣评分8.6分,那是相当的高了。如此高评分,不去观看实属可惜,于是乎你心动化作行动。

影片一开始出来的便是本片主角___ 饰演的陈念,以她的青春成长记忆为我们讲述一个动人故事。涉及校园欺凌题材的影视作品,乐思资大叔我看过一些,这部影片同样也涉及该题材。电影的前半段情节紧凑,交代了故事的发生地,事件的起因、经过,各人物之间的关系。看完前面一大段,我是服气的,简明扼要,把我们带入到了活生生的校园欺凌之中。生活远比电影更残酷,影片中的欺凌场景我认为是很必要的,对于校园欺凌问题,首先就是该正视它。

影片后半段乐思资大叔我就有点看“累”了,以下为个人的吹毛求疵,纯属娱乐。

一、情节节奏感觉不太对,有点“慢”,而在一些关键点又把握不好,剪辑得突兀,比如欺凌者突然得求饶。what?还没发力呢,你就倒下了?

二、想展现的内容线有点多。前面主要讲述欺凌事件,嗯,挺好的,后面感觉其实是讲爱情故事,再后面又似乎是犯罪推理悬疑……感觉就是线很多,处理得好就是艺术,处理不好就会给人感觉看得累。与其每条线雨露均沾,不如主次分明突出重点,个人觉得这不是纯粹的社会题材片,也不是爱情片,更不是悬疑片,可能我看晕了吧。

三、片中其实还有个人物我认为也是很关键的,那就是欺凌团伙里的跟班,这种角色就是害怕被欺负而被动地加入团伙中的。观看前,原以为会将这种人物与主角面对欺凌时采取不同的处理态度来进行个对比,树立正确的三观。但是,结果是这个跟班她真的只是个跟班,没有伏笔,而主角最后却输了,输得很彻底很无奈,给人一种很不舒服的感觉,压抑。

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《少年的你》观后感及影评

全文共 2049 字

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终于看到《少年的你》了。

之所以说“终于”,是因为我与这个电影擦肩而过了两次。一次是在今年年初的柏林电影节,三部最期待的华语影片最终只看到了《地久天长》,《少年的你》和《一秒钟》一齐失踪;另一次是今年6月,满心期待上映时可以看到这部电影,却在临近几天传出撤档的消息。

所以这一次,我买了全国最早的9点场的票,生怕再有什么闪失,又错过这部片子。因为这是一部粉丝向的电影,按照我写评论的惯例,在文末晒出电影票,证明确实是亲自走进影院观看,没有刻意吹,也没有故意黑,会保持一个比较中立的态度。

看完《少年的你》走出电影院,我感觉有点恍惚,不清楚这是不是想看到的《少年的你》的样子。它很真实,又有点生硬。真实在于它对暴力、人性和迷茫最直观的展现,虽然在看预告片时就已经提前感受了电影写实风的质感,但最终呈现在大银幕上还是会令人心惊。

生硬在于电影片头片尾求生欲极强的“和谐导语”,以及一看就是后配上去的美化教育和法律制度的台词。我实在是太讨厌现在电影结尾处非要来上一段宣传片了,这可能都是为了过审的无奈之举,但我还是想对审片室里的那帮人说,谁惯出来你们的臭毛病?想把每一部电影都变成公益广告?真恶心。

《少年的你》最终还是妥协了,我相信原来的版本会更加灰暗,也更加令人心疼。至少目前版本中很多人的表现还是太热情了,比如那个大多数镜头中都被模糊处理的班主任,很多台词都对不上口型,我相信他在原版中会是一个很冷漠的人,如果他对学生有哪怕多一丝的关心,事情也不会变成最终这个样子。

陈念问小北:你可以保护我吗?同样的问题问自己,我们其实根本没能力保护这样一部电影,戏中从头至尾呈现的无力感也带到了戏外。我们没办法改变校园欺凌现象仍然存在的现实,甚至没办法完整看到一部讲述这个题材的电影。

到最后,陈念和小北还是用自己坚持的方式改变了现状,也同时改变了彼此的生命。曾国祥在尾声部分做了很多诗意化的处理,可能也是想淡化结局的惨烈。与国内同类型的一些讲述校园霸凌题材的作品相比,《少年的你》无疑更绝望,也更现实。

可是这一切又能怪谁呢?怪那个婊里婊气的魏莱?可她同样付出了自己的生命;还是怪在孩子成长中近乎于缺席的陈念母亲?可她在生活中同样是一个失败者,甚至不敢光明正大地走在街上。每一个人都活得不容易,内心压力的积累只能化作怨气、嘲讽与愤怒,施加给身边的人。

这个时候,就凸显出了小北的可贵。他没什么文化,但是有一颗想要学习的心,有还一股倔强和狠劲。也许是从小太缺少爱,所以当他获得哪怕一点点温暖,都会永远记在心上。陈念问她:疼吗?她是第一个问小北疼不疼的人,也是第一个值得小北去牺牲的人。

易烊千玺表现的很好,他为小北赋予了一种在成熟与稚嫩间徘徊的少年感,而这正是这一角色最重要的特质。其实启用他是一把双刃剑,一方面能够带给影片更多的关注,另一方面也将影片打上了“粉丝电影”的标签。粉丝电影大多数都会崩盘,除非爱豆的表现获得大众认可。

但至少在这一部中,易烊千玺的表现还是蛮令人惊喜的。我特别喜欢的一幕,不是一些声嘶力竭的场景,而是小北睡在沙发上,陈念问她:“硬不硬”?这句台词其实并没有开车,小北一开始是理解错了。这时候易烊千玺有点笑场,但还是忍住不笑,这微妙的表情让我觉得他很可爱,也很有灵气。他在诠释小北的过程中没有一味地突出人物的悲痛,反而增添了一些可爱的瞬间,使得小北这个人物更加地鲜活。

___的角色我倒没有太多感觉,基本上是平稳发挥。倒是尹昉演的警官戏份不少,其实刻画他的心路历程,同样应和了影片成长的主题。他代表着刚刚从少年过渡到青年的群体,虽然身为一名执法者,但还是会有少年人的意气,在二者之间纠缠,行事逻辑可能会有点奇怪,但确实比较真实,我相信生活中也会有这样的执法者存在。

其实《少年的你》在原著阶段就有很大的争议,作者玖月晞据说是融梗,主人公陈念和北野不论是性格身世还是经历,都和《白夜行》的雪穗和亮司有着皮不似骨似的关联。后来北野献身替罪的时候又会让人想到《嫌疑人x的献身》天才数学家为心中的白月光替罪。

不过作为一篇电影评论,我暂且不去理会原著的融梗行为,这一点之后会得到大众更公允的评价。单纯从电影本身的角度出发,我认为改编的还比较成功,虽然还是有点散,当中很多场景会令人觉得有冗赘的感觉,但一些核心场景的爆发力还是很强烈的。

曾国祥的野心挺大的,他一方面希望展现一段独特的情感故事,一方面又希望展现少年人成长的心路历程;一方面希望为拒绝校园欺凌现象发声,一方面又希望全景式地展现高三学生从备考到高考的全过程。

这么多的内容放在一部电影里面,比例很难协调,最后的效果也显得有些支离破碎,如果能就当中一条线和两条线讲的更紧凑,应该会更好。当然作为曾国祥的第二部独立导演作品(其实《妖铃铃》也是他导演的,吴君如只是来充数),而且是第一次脱离陈可辛的调教来完成拍摄,有现在这样一个完成度已经不错,值得鼓励。

小北在成长,陈念在成长,警官在成长,易烊千玺在成长,曾国祥的创作在成长,我们也在成长。

只要成长,就还有希望,不是吗?

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