我在故宫修文物

曾在故宫的神武门展厅，参观过故宫文物修复展览。这次通过纪录片，更详细了解文物背后的故事，认识诸位身怀绝技的文物修复专家，倍感亲切。正是有了这些样貌普通，犹如扫地僧那般深藏不露，甘于寂寞，苦心技艺，才能使千年的中国灿烂文明，重新呈现在世人面前，才能让后世子孙，有幸能瞻仰古人的杰作。

文物修复，惠及万代;残破腐坏，改头换面;巧夺天工，旧貌新颜;精绝技艺，代代相传。

文物修复不仅是技术，也是艺术。除了技艺之外，此纪录片重点是让我们看到的是，这些身处深宫的文物修复工作者，日复一日枯燥而又有趣的工作和生活，宽松的工作氛围，以及故宫修复技艺传承有序的坚守。整个纪录片，生动有趣不枯燥。

你既能看到修复技术人员们沿袭师徒传承制度，工作上严谨认真，也可以看到他们闲暇时，种花植树，养鸟斗猫，欢闹地打杏接杏，收获果实。

这群人似乎一进宫，就与一墙之隔的浮躁尘世格格不入，但每个人各有性格，却又各有包容。

很喜欢古画修复的组长杨泽华，工作休息时，弹着吉他，貌似和故宫、古画以及他的工作性质并不协调，但却感到了他的特立独行和个性。当古画修复完成之后，他操着地道北京腔，给人介绍画中人物，那个像赵本山，那处曾经被一个技术拙劣的前人修补过，发现了画中的小秘密……那份得色和骄傲，溢于言表，个性分明而可爱;

喜欢第三集的一段真实记录，裱画的老专家，在装裱完工后，对不完美处的遗憾;

喜欢木器组屈峰组长有关格物的那段话，喜欢他在辽金代观音木雕像修复完成后，让旁人寻找修复痕迹时，那份可爱的炫耀;当观音像被搬走时，全体木器组的人们站在门口，依依不舍送别的眼神，也令人感同身受;

感动漆器组的年轻的小闵组长和伙伴们，忍受大漆的味道和过敏，坚守着最传统的技法。赞叹之前残破不堪的古瑟，旧貌换了新颜之后的惊艳;

丝织品组的陈杨组长，为了职业使命，忍受枯燥，自己亲手缂丝，令人称道。

因为故宫禁烟，有烟瘾的王有亮老师傅，坐在乾隆生母寝宫寿康宫的炕上，审视、检查刚就位的紫檀大柜，然后画风一变，忙骑着车，跑到故宫院外抽烟过瘾。

还有钟表修复组、镶嵌组、青铜组、瓷器组等等，普通、默默无闻而又身怀绝技的专家们，他们担当着承上启下的重任，每天触摸历史，是一群令人羡慕而又令人敬重的人们。

当然，在纪录片中也暴露出故宫管理的严重不足。看到修复办公室里工作场地的杂乱，就体现了中国人的粗糙和不讲究，和管理的落后。工作室里没有专业的修复台，真担心谁走路不小心，挂到或者碰到文物，造成文物的损坏。办公室里没有恒温恒湿装备，没有专业冷光照明，这些温度湿度自然光对纸张、丝织物都是严重损害;尤其看到历经千年的辽金木雕观音像，在精心修复完工后，放在一个铁架子推车上，没遮没挡，由一帮非专业的搬运工，送慈宁宫的雕塑馆。当时真想穿过屏幕，来到现场，最起码，在捆扎绳带底下垫块海绵，哪怕一叠厚纸呢，也不能绳子直接就和文物生碰啊，真担心在故宫坑洼的路上，一个颠簸或不小心，把文物硌坏，或者，绑扎的绳子、带子，把所剩不多的金漆磨掉。另外，同在故宫里面，文物的运送，不应该有修复组专业人员随行吗?

看来，故宫的技术管理还是远远不够。真希望他们够吸取损坏宋代哥窑盘子的教训，制定科学严谨有效的流程和5S管理，避免历经千年幸存下来的文物，在我们这代损坏。

这群神秘又发光的人。明明手中每天都在穿过千年;但当某位师傅骑着自行车，穿过层层红墙到外面只为偷闲抽根烟时，众人打杏儿时，和着阳光喂着“御猫”时，偶有闲暇弹着吉他聊着天儿时，饶有兴致地介绍院子里种的各种花草时，你又是否能想象他每天的日常呢?这种反差本身就是一场伟大而奇妙的相遇。完全意想不到的风格，很燃很纯粹。你一定会爱上这种意想不到的平实和有趣，处处透着热忱与从容，想走近，想走进。

旺盛生命力，他们与文物相遇更相知，千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。他们对于古物的意义绝不仅仅在于修复。世世代代传承千年的修复师们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇，注定的相知。

3集实在不过瘾，想必只是皮毛。但也足够撩拨很多人为之着迷，艳羡。慢慢意识到他们在怎样生活，谁在守护着故宫，故宫又因何在传承。

50岁出头的杨泽华几乎是一夜“成名”,他不是演员,而是故宫博物院书画组的一名文物修复师。

继《舌尖上的中国》后,一部名叫《我在故宫修文物》的纪录片今年在中央电视台首播,后来又在互联网上传开,吸引了众多“80后”“90后”观众分享留言,这让杨泽华等一批故宫里的能工巧匠成为令人羡慕、敬重的“红人”。

与此同时,纪录片界也看到了新气象——从当初的“舌尖”现象,到现在的“修文物”系列走红,传递了一个重要信号,纪录片产业正在迎来又一季春天。

三集纪录片《我在故宫修文物》以普通“外行人”视角,呈现“养在深闺”的中国传统修复工艺,围绕“修文物”展开的讨论,网友以满分10分的评价标准给“修文物”打出了罕见的9.4分。

杨泽华看了自己在纪录片里的表现,觉得“非常真实”。他和这部作品的导演、“80后”制作人叶君在央视纪录频道上海见面会上坦言,从普通人的角度看,确实需要这样的纪录片去帮助大家了解故宫和传统工艺,“这是对老祖宗文化的充分尊重”。

追溯到2012年,央视纪录片《舌尖上的中国》走红时,曾令众多纪录片工作者兴奋不已。但那以后,一方面美食类纪录片扎堆拍摄,新意下降,另一方面国产纪录片中尚未能产出与“舌尖”第一季媲美的震撼之作。

而今,《我在故宫修文物》受欢迎,也令纪录片行业再度受到关注。

近期发布的《中国纪录片发展研究报告2016》显示,中国纪录片年生产总投入超30亿元,总收入接近47亿元。2015年,卫视频道、专业纪实频道共播出纪录片约76400小时,其中首播节目总量24000小时,同比增长3.9%。

报告还显示,从行业投入占比看,电视台依然是纪录片制播的绝对主力,投入占全行业的六成多,在2015年,仅各大电视台对纪录片生产的投入就增加了3.2亿元,增幅达21%。此外,民营机构、新媒体的制作投入也均以亿元计算,成为行业后起之秀,与电视台进一步形成合力。

除了《我在故宫修文物》,央视纪录频道近期将集中推出纪录片《航拍中国(第一季)》《自然的力量》《功夫少林》等。

据央视纪录片项目负责人介绍,近年来4K超清技术、无人机技术、VR(虚拟现实)技术等在全球不断升级换代,纪录片创作也必然不断与时俱进。央视通过一次次深入实地的“探奇”,近期将故宫传世技艺、少林武术绝学、藏羚羊的生存现状全貌等罕见题材,呈现在观众面前。

无独有偶,在中国纪录片拍摄重镇上海,4月诞生了首个纪录片公益放映空间,每月定期免费向观众播放4K画质的纪录片,首期呈现四集大型纪录片《西藏》。

项目主办方、上海广播电视台纪实频道总监干超说,中国纪录片产业正在经历一个爬坡阶段,在经济社会类、探险类题材摄制方面有很大潜力可挖。

2015年上海尝试了由纪录片团队摄制的真人秀《跟着贝尔去冒险》,在电视收视率和网络点播量上取得“双赢”。片中主角、英国探险家贝尔与中国团队还一起研发了“中式”探险真人秀模式,今年将作为一种新的电视模式出口到法国。

“除了技术进步和叙事模式的创新,作品中特别讲求的情怀和担当,依然是纪录片发展的根本。”叶君说,他把纪录片摄制与文物修复做了一个比较,相似之处在于都有一种执着,最终都是通过最恰当的方式,把中华文化呈现给世界。

早在2016年年初，电视纪录片《我在故宫修文物》横空出世，央视热播之后在网络爆红。正如旁白所言，这部纪录片第一次通过对文物修复领域“庙堂”与“江湖”的互动，让观众对文物修复这个略带神秘色彩的职业产生了兴趣。不少观众意犹未尽，一直关注是否“会拍续集”。

如今，这部纪录片要推同名大电影了。11月8日，该片在北京故宫举行发布会，宣布影版定档12月16日，重现经典。同时，片方还在众筹平台发布了大电影的项目试水，筹集10万元用以支持在全国10个城市举办电影点映会。截至9日晚7点，939名网友已为这部电影筹集了11万余元。

电影看什么? 延续修复师故事

根据片方官微消息，发布会现场发布了6款“国之匠心”海报。海报以6件国宝级文物为背景，缩小的修复师身影镶嵌在文物残损处，寓意“大历史，小工匠，择一事，终一生”的工匠精神。同名电影消息一出，迅速引起网友刷屏，不少网友在官微下留言：“超级想看钟表匠王师傅，求出镜!”“希望有新的内容出现，原来三集根本不够看。”

早在今年3月，记者采访导演萧寒时，对方曾透露，除了利用现有的素材制作一些适合网络传播的短片，他更想拍摄一部故宫题材的大电影，弥补这部纪录片在拍摄和发行方面的遗憾。那么电影版和此前的纪录片有何区别?记者立即致电，对方表示很忙没有接受采访。但根据其他媒体报道，这部82分钟的大电影说的还是文物修复师的故事，但是放入了很多纪录片没能纳入的素材，还着重描绘了两代文物修复师间彼此尊敬的感情。而且影片去掉了所有旁白，完全用师傅的同期声来呈现。

你会买票吗? 有支持也有观望

值得一提的是，音乐人姚谦担纲这部电影的音乐监制，他不仅为该片创作十几段配乐，还邀请歌手陈粒演唱主题曲，钢琴师黄裕翔任钢琴演奏。热衷艺术品收藏的姚谦，在接受本报记者采访时透露，他在煮面的时候观看这部纪录片，当即被片中工匠的专注打动，一不小心把面都煮糊了两次。他还在自己的朋友圈写着“大历史，小工匠”“择一事，终一生”，并提醒观众观影时记得留意主题音乐。

不过，电视节目改编成大电影并非一帆风顺，有的高人气的综艺节目转战大银幕之后，在豆瓣网的评分跌至4分，遭到观众质疑“圈快钱”“没诚意”。也有业内人士担忧，《我在故宫修文物》电影会不会赢得票房、丢了口碑?不过看众筹平台上网友们的热烈回应，很多纪录片忠实粉丝愿意为电影贡献票房，期待在电影中延续情怀和工匠精神。当然也有理性的粉丝观望，“还是先看看评价吧，如果有新内容就去看。”

2016年1月7日至9日，央视纪录片频道一连三晚播出纪录片《我在故宫修文物》。城门外的我们第一次看到城门里的故事，神秘又日常，古老又鲜活。繁复的修补和整饰，这群有情怀的匠人手中塑造和传承的其实是中国文化最基本的形态。

钟表组的王津师傅十几岁进入故宫，从事钟表修复工作。赞叹古人钟表技艺精湛的同时，我们也佩服于王津师傅长年累月的坚持。是他们让钟表重焕光彩。“总想给后人留下些什么”，一句平淡而朴素，却道出他们最朴实的心愿。文物的修复，使现在与过去联系起来。唐代三彩马的修复工作为王五胜师傅带来了不少的挑战：一点点修复，一点点上色，最大限度地保持原作，亦是对文物的尊重。为了精益求精，他还去参观了许多陈列馆，使作品达到极致。他们长年累月专注于他们的修复工作，每一个小小的细节，他们都一丝不苟地对待，这都是匠心的体现。

木雕组的屈峰是一位很有思想的修复师，他对文物有着自己的见解：文物同人一样，都是有生命的。在修复文物的过程中，不断地对文物体悟。文物是为了传播文化，不断地传承下去。还有漆器组的闵峻嵘，纺织组的陈杨，他们都是有深厚的职业责任感的，不断的付出着。无论是哪一个修复组，他们的匠心精神令我们感动。

工匠精神在这个时代十分的可贵，更十分需要。他们一丝不苟、精益求精、一以贯之;他们苦心技艺、甘于寂寞、坚持不懈。工匠的日常生活让浮躁的心平静下来，让快步走的人且行且欣赏，让一味追逐潮流的人，感悟到真正的美。说到这些，想起了李宗盛的《致匠心》，他说：“一个人的天分与出什么样的作品并无太大的联系，我有耐得住性子的天分”。他开创了Lee Guitars品牌。文物修复也是如此耐得住性子才能成就一件好的作品。

我们需要有工匠精神，对待任何事情不着急，不匆忙，静下心来，静静地感受;我们要有追求完美的态度。另一方面，我想《我在故宫修文物》还想告诉我们的是：传承文化。我们痴迷于现代科技发展的成果，是否渐渐淡去了对“过去”的怀念呢?殊不知，真的美就是那些传统!那些文物一直都有鲜活的生命，它们赋予我们了解过去的方式，使我们感悟美，使我们喜爱那些文化。因此，我们要重视传统文化不可替代的重要性，做一个爱传统文化的人。

这个世界，需要匠心精神，也需要传承文化······

在游览故宫时，你可曾想到，摆在面前的稀世珍宝，纵使是不起眼的门窗和贴画，都曾经历过断裂残损和惊心动魄的修复?它们生于千年前，却一直延续至今，而这得益于一代又一代兢兢业业的宫廷修复师们。

《我在故宫修文物》是一部格调简单的纪录片，朴华无实，为纪念故宫博物院建院九十周年而制作。如果没看过这部纪录片，你可能此生都不会知道，在雄伟壮观的故宫宫殿的一个角隅，有那么一群人，每天和文物打交道，他们的工作是将破损的文物修复原貌，恢复千百年前的光彩。

他们是普通的故宫工作人员更是顶级文物修复专家，是国家传统技艺的杰出人才。他们衣着普通，交谈随意，面对手中的工作不紧不慢，娴熟而又从容。在外人看来，这是一份难得的好工作，因为面对的是无法估价的传世珍宝。而在匠人的心中，这是一份难得的修养。传统技艺让很多年轻人望而却步，在这个快节奏生活的时代，按部就班地从事一件繁琐精细的活动似乎越来越不可能，而在他们身上所展示出来的平常心，在修复文物时的反复考量，都是真正的匠人所具有的素质和品性。在文物修复工作者的眼中，修复文物不仅仅是将物品的原貌再现，而是在工作中与文物对话、交流。文物是有生命的，其意义就在于它的身上承载着历史长河的烙印，流淌着源远流长的文化底蕴。将古昔在今日重现，我们在重温历史的同时感受着文化的熏染。

看完纪录片后，记忆犹深的是木器组屈峰师傅的一席话：“文物其实是跟人一样的，中国古代讲究格物，就是以自身来观物，又以物观自己。人在制物的过程中，总是把自己的想法融入到里头，很多人认为文物修复工作者把文物修好了才有价值，其实不见得，在修文物的过程中，交流、体悟，而文物的价值是在于传播文化。”从他的身上流露出的是对中华文化博大精深的敬畏和自豪。颇为感慨的是时至今日，这里仍流传着传统的师徒制，技艺需要传承，更需要精益求精，需要传统与现代的碰撞。

纪录片会有结束的时刻，而修复工作仍将继续，日复一日，年复一年，将会有更多的文物在这里通过文物修复工作者之手，展现在世人的面前。透过冰冷的高墙，在电视剧中被称为“冷宫”的西三所里，有着这么一群可爱而温暖的人。

“哲学家”屈峰再蹦金句，史连仓、高飞聊传承包袱不断

修复师屈峰因为酷爱思考，总有“金句”蹦出，而被奉为“故宫文保科技部”的哲学家。在当天活动上，“哲学家”屈峰再蹦“金句”，表示工匠精神自古有之，从哲学角度阐述了四层境界，“第一种境界是，千里之行始于足下。做什么事情都是踏踏实实的;第二种境界是，乐之不如好之。你做这个事情不如你真正喜欢这个事情;第三种境界是，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。在工作中达到忘我的状态;第四种境界是，逍遥游，游于艺。我们今天谈工匠精神不仅仅是坚守，而是在择一事，守一生的基础上，达到逍遥游的境界，去创新，推进事情的发展。”

史连仓和高飞两位修复师则聊到了“工匠的传承”，史师傅还有240天就要退休了，但屈峰作为他的领导，直接以“一入宫门深似海”表示想要退休没有那么容易。高飞则分享了自己与王有亮师傅师徒之间的相处之道，两人互相尊重，师傅也对自己关怀有加，其中无外乎“真诚”二字。三位文物修复师史连仓、屈峰、高飞不断抖出幕后拍摄趣事，引得现场观众笑声不断。

现场观众也用热情肯定了电影品质，“电影里师傅们在瑰宝中浸润出的气质，颇有溥仪那句‘就是与我家里的那些不太一样‘的超然。”“来看电影版依然热泪盈眶，大电影跟三集纪录片的叙事方式不一样，每一个镜头仿佛都深入到了修复师们的生活中。”“一部努力走进主流院线的国产纪录片，却没有揭秘，没有煽情，很平实。我在故宫修文物，不谈功名，只是享受每一个与文物交谈的当下，更深的认识世界，认识自己，不枉世间走一遭。”

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这是一部纪录片，一部慢节奏的快速叙述纪录片，内容不多但以小见大。

具体的内容就不剧透了，诸位可以先去看看。

就说说自己的观感吧，有位老者即将退休，然而故宫的很多地方并没有去过;还有位说还有很多想做的事没有做，似乎过了年纪。人这一辈子几十年，沉下去做一件事，过去也就在不经意之间。难免会有遗憾，和朋友讨论过人的时间，其实感觉人自身的时间与公共时间是不匹配的，自己的时间是与经历所匹配的，经历得多了，时间也就长了。

人这一生总是要做些让自己可以回味的事儿，不谈什么伟大，不谈什么值得，就让自己心里念叨念叨，起码不孤单。

这世上不会没有遗憾，也不会都是值得的，那么先做吧，不然就迟了

我在故宫修文物，讲述的是一群专职修缮文物的匠师们在故宫修文物的日常。故事讲述平静而温和，一共三集的纪录片，大约3个小时就看完了，总觉得意犹未尽，不够看。

第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印。隋代展子虔的《游春图》、宋代张择端的《清明上河图》、唐代三彩马，辽金木雕佛像，康熙皇帝60大寿的32扇屏风等，每一件出现在纪录片里的知名或者不知名的作品都凝聚了故宫匠师们的心血。观众平时只能远观的稀世珍宝，在这里成为这些匠师们每日捧在手心里打磨的作品。

最让我触动的一幕是第一集中，一位修补陶瓷的年轻女孩，踩着自行车在故宫里骑行的场景，她说她最喜欢星期一的故宫博物院，因为星期一闭馆，骑行在没有人的故宫中最为惬意自在。纪录片旁白讲述道：“据说第一次享受这种待遇的人是末代皇帝溥仪……”这句话一出，心里莫名的咯噔了一下，穿越百年的故宫，见证了多少历史人物的游走，经历了多少辉煌与落寞的历史时刻。故宫早已经不是一座建筑，而是一种文化的承载。

在这里工作，和在北京其他地方工作的感受完全不一样，宫门层层，阻挡了外界的喧嚣，修补匠师们说他们能够在文物修补中和古人对话，看到上一次修补这件文物的匠师的故事和性格。文物的修补讲究的是修旧如旧，残损的文物需要匠师们的一双巧手拼接与复原，耐心与艺术想象力缺一不可。对自己的作品精雕细琢，精益求精，力求最大限度的还原文物的原本风貌，这样的工匠精神在如今这个有些浮躁的社会里显得特别珍贵。

一件文物，经历几百乃至上千年，早已因为时间而变得斑驳，感谢这些文物修复匠师们，让我们看到了最大程度上的文物原貌，让我们还有机会看到这些代表着中国古代文化的艺术珍品。

这几天，故宫特别火，宫里的人也特别火。

12.4，也就是昨天，从松江一路赶到人民广场，到了大光明影院门口差点吓死。领票的长队已经从大厅里七拐八绕，甩在南京西路上。一边拍照发给小伙伴一边排队，心里嘀咕：这也太火爆了。

这部大火的纪录片，我其实两个星期前才开始刷。在B站刷比较火的正经片子，如《河西走廊》等，一周目非得屏蔽弹幕不可。没有弹幕加成还能被圈粉的片子，那才是好片子啊。

北京离自家很近，去故宫次数却少。第一次留下印象的只有东西暖阁逼仄的空间，窗边的大炕，珍宝馆的点翠凤冠，夕阳西下时树影竹影在北风中飒飒作响，寒气从地底下泛上来。

几年之后看到纪录片，才发现隔着红墙，竟然有那么多可爱的人和故事。

与心里想的一两百人小聚的场面完全不同，偌大的放映厅坐满了两层人。电影结束之后是见面会，有人离场，我们匆忙跑到前面。

导演，B站的人，投资方的人，都来了，当然还有众人的故宫男神王津师傅。王师傅还是像片子里一样，温和地笑着。

看着台上的他，我想起纪录片里的他。

一周目时关了弹幕，二周目才打开。所以一周目时我并不知道“前方高能”“男神上线”的提醒。前半段没怎么特别注意王津师傅，他还不如陶瓷组王五胜给我的印象深。

但是看到他和亓昊楠一起去厦门，香港的钟表收藏家拉着他展示自己的收藏。“你们故宫有这样的怀表吗?”，“我这里有几个故宫没有的，我就很开心了。”

王师傅全程一直很宽和温厚地微笑，像对着一个有小脾气的孩子。

“他收藏了一些还也不错，比较早期的一小部分，可能就是想跟故宫的比试比试吧……但是故宫钟表，可以说在世界上，藏品或是件数，可能都是独一无二的。”

他这段话的语气并非不屑或者骄傲，而是非常平和内敛，不卑不亢，还有点面对镜头的腼腆，但整个人非常地淡然。那语气，仿佛在谈论明天是不是下雨。他还是微笑着的，很淡然的笑容，脸上岁月的痕迹都成了沉淀而不是衰老，像浅淡的水墨画，有林下之风。

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一道宫墙，两重世界。看在我们眼中是跨越千年的沧桑，握在他们手上是日复一日的平常。

他们，是三集纪录片《我在故宫修文物》的主人公。行走在故宫，也许你会穿过一道道朱门绮户，会目睹一件件奇珍异宝，但你有可能永远都不会认识他们——一群修复并保护着国家顶级文物的匠人。他们凭借精湛的技艺、惊人的耐力以及全部的挚爱，与故宫的书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣，展开了一场跨越世纪的对话，诠释了中国独有的现代工匠精神。纪录片向我们讲述了谁在守护故宫，故宫因何传承。

这是一群神秘而有趣的人。

他们每天都在抚摸着岁月留下的烙印和尘埃，时不时穿过当年后宫妃嫔们闻之色变的“冷宫”，隔三差五还会去趟太后的慈宁宫，如同去邻居家串门一样平常。然而，每一天的晨曦照亮故宫的院落，早来的师傅一边解释着“吆喝两嗓再开门，是为了赶走夜间在故宫栖息的黄鼠狼”，一边开着“故宫闹鬼”的玩笑;一位修瓷器的老师傅骑着电动车穿过道道红墙，说是要完成一个特殊的任务，其实是为了在故宫外抽一支烟;一名年轻的女徒弟在周一闭馆时间从容骑行于太和殿广场上，就像末代皇帝溥仪做过的一样，这一切又会让人感到超脱于厚重的真实与可爱。

这是一群守得静又懂得动的人。

他们常常一坐就要一整天，也许只是为了解决一个小难题。修复宫廷钟表的王津师傅面对一台台内部构造极其复杂的西洋钟表，却总是一副从容、儒雅的气度，还有一抹腼腆的笑。邂逅台湾收藏家，对方兴致勃勃地展示着自己那块刻着“伊丽莎白”的怀表，王师傅却只是报以淡定的浅笑。终究是两个世界的人，王师傅无论如何都是那个选择呆在故宫里守着安静的人，否则怎么听得出钟表的滴答声呢?沉稳亲切，从容饱满，是修复师们的日常。然而，他们并没有在枯燥严肃的工作中沉闷，而是活得很有精神，很有生气。办公室外养的鸟，喂的猫，种的花，众人一起在树下接打下来的杏儿，师徒间专业精神的代代延续和生生不息，都是最生动的生活图景。

这是一群有温度的人。

经历了八个月的修复，一台宫廷大钟在王津师傅的手中恢复了曾经的栩栩如生：小溪湍流，船只航行，鸟儿挥翅，一切都鲜活起来。王师傅注视着这一切，满脸都是幸福。然而，看着这些钟表以静态放在橱窗里向公众展出，王师傅抱着两臂，躲在角落里望向橱窗，说了句，“有点心疼”。在修复师的眼中，这些文物早已有了生命，他们相遇、相知，无论物件是动还是静，手指所触，皆有温度。

这些故宫的匠人们，很多从十几岁起就做起了学徒，一做就是几十年的光景，一晃就到了退休的年纪。如果不是这部纪录片，我们大概不会知道，还有一群这样自然平淡的人，选择在庭院深处默默终老，为我们保护着故宫的雄奇瑰丽与厚重伟大。

人的一生很短，短到只够做这一门手艺，到退休了还有那么多修不完的宝贝;人的一生又很长，一件又一件文物承载他们的过往，留与后人，一代又一代年轻匠人传递他们的精神，匠心永存。

文物其实跟人是一样的，你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子，玉就是一块破石头，它有什么德性啊，但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。

人在这个世上来了，走了一趟，虽然都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值，很多人都一般认为文物修复工作者是因为把这个文物修好了，所以他有价值，其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他上面已经把自己也融入到里头。

文物是死的，要文物干什么，要文物的目的就是为了要让它传播文化，对吧，不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。

《我在故宫修文物》篇幅并不庞大，只有短短的三集，内容也不追求阔大宏伟和知识含量，而是尽量拾取“修文物”这件事情在故宫中的丰富性和趣味性，让许多普通观众了解这个行业，甚至爱上这个行当。充分发挥人的魅力，置换被人们习惯了的物化的冷感的故宫，进而使为人们习惯了的故宫展现出新的温暖的情趣和可爱的面貌。

放弃恢弘的视角，是这部纪录片理智的选择。不像《故宫》那样分门别类地介绍故宫丰厚的馆藏，也不像《故宫100》那样把故宫细化为数十个专题深入渲染刻画，而是紧贴着“修文物”这件事，贴身纪录手艺人的状态。故宫在这群人的行为活动中退为平台和工作对象，“修”比“文物”来得抢眼。导演在片子播出后接受媒体采访，专门提到自己坚持把许许多多生活态的细节保留下来，从而保证了全片生动的基调。那些栽种在帝王庭院的寻常花草，在曾经的高墙禁苑走马行车，晒着皇家日光浴的猫咪和鹦鹉，穿梭宫禁去吸烟的老师傅，秋来熟遍御阶的杏子，修复书画间隙的木吉他，这些日常化的、非历史化的细节，赋予了今天的故宫人间的温度，成功地比喻和描摹了这座历史遗存在今天细腻的呼吸，为《我在故宫修文物》奠定了独特的个性基调。故宫也因此放下了高高在上的身段，俯身尽显人间底色。

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在流行文化足以翻云覆雨的年代里，纪录片的“耐看”总抵不过它“不那么好看”的事实——你可以选择“撩妹”技能满分的柳大尉，也完全不会抗拒被兔子朱迪暖到。在愈发匆忙的日子里，令人感到应接不暇的东西太多了，多到面对信息迷丛会时常晃神，多到“阅后即焚”成了常态，多到再没有什么是非得到不可。对观看意义的追逐，总被消弭成来自快感的规训——为了打发无聊的时光，我是看一个明星在电视里出洋相也好，我是被一个万年老梗戳中心思也罢，喜怒哀乐都变得异常简单，坐怀不乱却变得不再纯粹。

这就是一种很尴尬的现状：面对大量“速食”影视剧的涌入，纪录片的风貌依旧，但跳脱于时代话语的迷思却在无形中被勾勒出来。《舌尖上的中国》也好，《互联网时代》也罢，讲的都是最当下的事情，但它们恐怕比《花千骨》和《琅琊榜》距离我们更远。正当许多人喟叹中国纪录片黄金时代不再时，一部规模并不大的纪录片《我在故宫修文物》悄悄“燃”了起来：它生在央视却成在B站，它讲了现代的事却令人对过去的事痴迷不已，它明明很严肃却莫名“被”流行了起来。总之，这部纪录片很耐看，也挺好看，甚至在流行文化的语境里，它能找到新的生长方向。

《我在故宫修文物》跟多数纪录片的选题取向相似，讲的都是最司空见惯的生活里最容易被人忽略的存在。该片聚焦在一群故宫文物修复工作者之上，他们和我们一样，是万千职业中平凡无奇的一类;他们又和我们不一样，是身怀绝技、妙手回春的顶级文物修复师。片中一句“修复文物是穿越古今与百年前进行对话的一种特殊职业和特殊生命体验”显得异常迷人，在故宫神秘面纱的遮挡下，他们变得愈发闪耀起来。

然而，相比故宫文物的厚重，人的故事则显得轻盈很多。想象一下，在数不胜数的瑰宝里，有那么一件能在千百年后遇到那么一个修复师也是一种缘分，而这种奇妙的际遇恰恰是观看的迷人之处。原本以为深不可测的叙事空间，其实早就在“小确幸”的讲述里得到人们的接纳。因而，这并非是一部需要费神去看的纪录片，但意义却会在这些只言片语里得以生成。就像片中对青铜器修复师王有亮的讲述一样，原本以为面对这些浩瀚历史里坚挺留存下的“宝藏”，人们会战战兢兢、会谨小慎微，然而我们看到的却是每一个绿荫充足、光线透亮的寻常日子里，在曾经象征尊贵地位的紫禁城的某个角落，他们摆弄着手中的奇珍异宝，云淡风轻。

如果你只是看到了这些断裂残损如何得以重生，那我会觉得有些遗憾。因为真正惊心动魄的“燃”点，在我看来，是这部片子想要传递给人们的深层价值逻辑：有关“工匠精神”和“格物致知”的想象。清朝最后一位皇帝溥仪被赶出紫禁城后，还有一群人守在这里，并一代一代薪火相传——他们是故宫里的钟表匠人，是这里唯一留下的非物质文化遗产。当你看到他们如今仍然几十年如一日地打理着手中那些或许世上仅此一件的零件，又或者是为抽根烟跑了几公里走出城门以排解工作的寂寞，你都会无比相信这个世界上确实有“因为热爱所以坚持”的牢固信仰——面对这些被历史封尘、落败不堪的古物，他们和那个时代一丝不苟的对话令人动容。第二集中的木器修复师曾谈及，文物其实与人无异，中国古代人讲究格物，用自身来观物，又以物来观自己。因而，片中呈现的这群拥有赤子之心的修复专家们，他们身上所具备的人生洞见本身也引人深思：人们修复一件文物，文物的价值固然重要，更重要的是在用人的品格重塑它——“格物致知”的现实启发或许就在这里。

在这个封闭忙碌却不为人所知的空间里，他们的从容和优雅显得与现代社会那么格格不入。如同片中提到的，出了故宫像是进入另一个世界，而他们便在那个古老的紫禁城里父传子、师授徒，一代代默默付出。导演曾在本片播出后说起一点愿景，便是想要通过这部片子唤起人们“期待一个不着急的社会”，对此我也能够感同身受。

除了内容呈现上的“有意义”，《我在故宫修文物》也是一个“有意思”的文本。它在豆瓣上比热播剧的评分要高，它在B站上人气爆棚，它还在90后、00后的心目中成了现象级作品——这一切都在试图告诉我们，这部片子有着与传统纪录片不同的成色与话语风格。面对口径很窄的话题切口，它在处理方式上却狠狠地接了一把地气。在片子没有播出以前，或许很难想象这种题材的纪录片能与互联网文化契合得那么紧密。年轻观众们在弹幕视频网站B站上用各类“奇形怪状”的赞美达成了一场别样的集体狂欢：他们心疼“深藏功与名”的王师傅，他们感叹随口一句“走，去寿康宫!”的霸气，他们崇拜所有修复师“一开口就是满嘴文化”的气质……在这些看似戏谑、调侃的评论里，其实能够欣喜地看到年轻人对于传统文化的坚守与传承，从来不曾抗拒，甚至向来敬畏。

很多年前，一部名叫《故宫》的纪录片曾轰动一时。最后一集《永远的故宫》里介绍了故宫全面修缮工程的开展，其中用小小的片段讲述了寻找一张用以修复的裱纸的艰难过程，这恰好与若干年后展现在我们眼前的这部《我在故宫修文物》有趣地互文了起来。我想，在所有能被留下的奇迹中，没有什么比“人”本身更令人叹为观止。从这个意义上看来，寻找藏匿在断裂残损里的那些惊心动魄，或许是这部纪录片被赋予的更重要的意义吧。

纪录片记录着这群有意思的人，还有他们手中的代代传承。如今早已见不到的师徒制，依然存在于故宫这门久远的手艺中。越来越多的年轻人毕业之后因为各种各样的机缘，来到这里有了自己的师傅。这是传承的温度。他们要怎样适应里外这种反差的呢?都是同龄人，好有兴趣去采访一下……正因为有他们，才能有修复的新生。

无论如何新生，纪录片中依然能看到那些已经延续了千年的技法，朴素而有效。高科技的当下看着这些传统的方式，感觉特别有意思。制浆糊，晾树漆，用猪血，诸如此类blabla~这也是传承的温度。

篇幅所限，短短3集，已经没有更多容量去告诉人们何以完善修复技艺，怎样才能更加规范有效，而现代技术又扮演着什么样的角色，国家和社会需要做些什么，以及每个个体应该如何面对。如果能够篇幅加大，让阐述更全面，当然会更好。我们也感受得到工作环境看上去也比较简单，陈旧。但换个角度想，这种自由舒服的状态，略显陈旧但熟悉的陈列和工具，是几代人共同的记忆，或许更能给人以安全感和温暖呢?每件工具都饱含着传承的温度。等几年之后，老一辈都退了休，中坚力量和越来越多的新生力量崛起，与之相伴的环境也会相应发生着变化。

不过能够感受到纪录片更侧重于讲述人，告诉我们这是一份怎样的工作，他们是一群怎样的人，这神秘的深宫有着怎样一种生活。只看片名，应该不会能想到是这样一种平实的风格。我很喜欢这种侧重，浓浓的人情味。这本身就是一份需要太多真挚感情才能从事一生的职业。文物是有温度的生命，他们理应需要更多人的执着与热忱。

至于文物保护中还有着诸多的问题，那是当然的。如何让修复的工作环境更规范，更先进。保护不当，资金不足，最最重要的是法律和条文的缺失，让很多人钻了空。怎样才能让老祖宗留下来的东西，永远能肩负传承千年文化与精神的使命，这其中还包含着太多的内容，太多的路要走，当然，这就是后话了。

纪录片起码给了我们一个启发，一个起点，让我们认识了一群执着又从容的有意思的人。也衷心的期盼在保护的这条路上，他们能够走得更坚实，更完善。

一道宫门，两重世界。

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2016年4月看这部片时，它已经红火一阵，评价9.4。起初看时心态摆得不正，对于被众人传呼其神的东西，难免会抱有过多期待，用批判的眼睛审视它，看这盛名之下是否有难副之处。但随着进度条推进，镜头在木器、铜器、漆器、钟表组的人和事间不断切换，那种硬要评个好坏的小儿心态便羞答答藏了起来。不管是为了庆祝九十周年庆还是招揽人员需要，或是给大众普及些文物常识，或是职业宣传，这部片已真正做到全面兼顾，且不失格不掉品，既没有用力过猛硬要灌输些什么，也不像以往纪录片那样沉闷严肃。总的评价：叙事逻辑稍有混乱，但胜在内容角度新颖别致，画面宜人，观赏舒适度高。一部纪录片该有的客观、科学、普及品质都不缺，有意无意输出的价值观也不让人反感，9分以上实至名归。

如果让我给这部片标记一些关键词的话，应该是联结、短暂、隔绝和矛盾。

一、【联结】

这部片里，瓷器组的纪东歌在故宫骑单车的镜头是被点赞最多的。纪很符合大众眼里学艺术的古典女生的形象，面容淡然，气质超脱，笑起来有点现世安好的感觉。她穿线衫长裙在偌大的故宫里骑车的画面，一截图就是一张妥妥的宣传照，当时旁白说“”在她之前是溥仪在骑车。这让人产生一种奇妙的联想，好像透过纪看到了小小的溥仪在旁边玩耍，过和现实有一瞬紧紧结合在一起。这种用旁白和画面调动观众想象的手法，能够促使观众目光在过与现在之间往返，脑海里呈现的画面比现实所见丰富，视野延展向更深更远处，会有眼界大开的满足感。导演叶君在很多处用了这种方式，如他们走的路，就是当年妃子冷宫的地方，他们喂过的猫，可能就是当年御猫的子孙，还有说要啥头的时候，就是一场古今对话，一场现代匠人嬉笑古代匠人偷懒的日常对话。现在人常说活在当下，每时每刻关注现在，通过片子突然贯穿古今，目光在古今间往返，视野有种豁然开朗的感觉，我想这部片子让人觉得清新的原因之一。促使我想象，回味，可以说这几个镜头是我印象最深刻的，也是我观后最常回忆起来的。

一人一生不能修几件东西，尤其是他们修的是记忆时间的钟表。当时看到这，看到温和瘦削的王师傅静静修钟表的样子，便有些人如沧海一粟的感慨。王师傅长的就是我想象中的钟表师傅样子，温和少话严肃，那么多人喜欢他，应该就是他匠人气质非常浓的缘故。用一个十年来描摹一副画，我看到这时，有些质疑这样做的意义，一个人能有几年啊，都耗在这上面有没有意义?我写这片文时，刚刚问了我同事一个问题，每天办案有没有意义，解决一个问题有没有意义，他说有时候人都要骗骗自己吧。这并没有根治我的迷茫，但这是在我迷茫时自我催眠的安眠药，意义什么的无所谓了。

看片时我会觉得时间很缓慢，对于观者如此对着他们更是如此。屈峰出观展时，就好像从一个世界到另一个世界，她说进来的人都不适应，一天都在这上面好着，太静了。故宫仿佛是一个桃花源，与世隔绝进出就是一个世界。这门手艺是与过对话，即使用先进科技也没有改变他的本质，师徒值，原料，手工歌丝这样传承方式，与工业社会是流水作业是格格不入的。

说缺乏匠人精神，推崇起来，但匠人并不是终极目标，普通人都有跳脱格局的臆想，更不用说中央美院学艺术的学子，他们的抱负更是灼灼，最小干预，做旧如旧时他们的职责，也注定他们不能通过这份职责发挥自己创新的空间，或多或少会有遗憾吧。一个人自己标签的东西。

第一集里他说我们这些人的指甲里有泥巴，修铜器的有绿锈，笑得呵呵。陶渊明在数千年前说洞有小口仿佛若有光，这部片为我们来了口子，让我们一窥故宫里这些匠人们在做什么，告诉我们这个职业身上的光。

让技艺背后的人“活起来”

2015年10月，时值故宫博物院90周年院庆，故宫方面破例让摄制组将镜头对准最为保密、最为神秘的文物修复单位——故宫博物院科技部。据导演萧寒介绍，其实早在五年前他们就酝酿了做一部关于故宫文物修复纪录片的选题，让那些修复大师走到公众面前，“因为他们所做的事情被大家称为全世界最昂贵的工作，他们经手的每一样东西都是无价之宝”。回忆去年马不停蹄、星夜兼程的拍摄经历，导演萧寒的脑海里至今依然盘桓着一个“赶”字。萧寒笑称，“当时是因为故宫院庆，给了我们这个机会，希望跟我们合作拍这部片子。最头疼的是工期太紧，包括后期都在赶。”

由于采用了长时间跟拍的方式，在人员配置方面，团队主创规模很小。用导演叶君的话来说就是，最多7个人，常态是5个人，“一个人在现场，两个摄影师各带两个助理。每个人要身兼数职，就像足球场上一个人要踢好多个位置一样”。主创团队又以80后、90后居多，正因为都是年轻人聚在一起，《我在故宫修文物》这部纪录片在叙事方法和剪辑节奏上颇具新意，它融合交叉了多门学科知识、技术和极富时代感的流行元素。导演萧寒表示：“在一件件冷冰冰的，几百上千岁的文物背后，其实是有鲜活的人，而这些人身上又有很鲜活的故事。我们拍文物，拍修复技艺，但我觉得更多的是希望这个技艺背后的人能够‘活起来’。”

导演叶君更爱用写作文来设喻，阐述他的创作理念。“小学语文课就就教我们怎么写好人文速写，怎样用寥寥几笔把一个人写得特别可爱。创作中，我们先描述一件价值连城的文物，然后慢慢引导观众去意识到文物背后的人更有意思，再逐级给予这个人物以‘戏份’，观众投入的感情就会逐级递增，最后变得爱上它。”

5年做田野调查写10万字资料

实际上，早在开机之前，两位导演就用了5年时间去做田野调查，一趟趟地游故宫，光是调查资料便写足10万字。尤其是叶君在拍摄时总是秒变“十万个为什么”，故宫工作人员送他一个“叶问”的雅号。再次听到“叶问”的称号，叶君面呈赧颜，“拍摄涉及到十个工艺组，每个工艺组都要构思一个文本，很多问题要问。我就老是在各个工艺组串来串去，问来问去，我又姓叶，所以得名‘叶问’。”

即使提前五年功课做足，即便头顶“叶问”的大名，创作团队还是遇到了很多棘手难题，最头疼的就是“突发事件”。导演萧寒举例称，也许团队在拍书画修复组的时候，瓷器修复组发生了一个特别棒的事，可错过了就只能是一个遗憾。再比如拟定拍摄星空的晚上，突然下起雨来，结果并不是推迟几天拍摄就可以解决的，“错过了这个时间，又要再去申请，因为故宫的安保非常的严格。你申报的拍摄周期错过了，又得重新再去申请。”这些都是萧寒在实拍过程中的真实境遇。

顾名思义，《我在故宫修文物》展现的主人公就是一个个“我”，工作在故宫一线的文物修复者。导演萧寒表示，团队在人物跟拍上的手法就是融入到拍摄对象的寻常工作和生活中去。“差不多小半年的时间，我们和故宫工作人员工作、吃饭在一块儿。一开始他们也会觉得我们是一个闯入者，到我们拍完走了，他们甚至觉得少了点什么，因为每天相见就像同事打招呼似的。”萧寒说。

除了记录文物修复者在宫墙内施展精湛手艺，他们在宫墙外的日常生活也纳入拍摄的视野。导演叶君认为这是一种接地气的表达：“他们上班也会换乘五种交通工具，他们也会遭遇堵车，他们与我们是一样的现代人，只是他们在故宫这样的场所，从事着外人看起来非常穿越的工作”。

故宫修复文物的女孩气质最好

在与这些文物修复者长达半年的朝夕相处中，叶君有一个惊人的发现，虽然这个直爽的汉子在表达起来有点欲说还休。“我觉得在故宫工作的女孩子气质很好。”追问其个中缘由，萧寒替叶君做了补充，“这个工作性质决定了她们对任何东西都是轻拿轻放的。她们的动作、仪态、气质，就像流水一样柔和的状态，而且认真细致工作中的人是美丽的，在文物修复的工作环境与氛围当中，你会觉得她特别的棒。”

在人物的选择上，纪录片第一集就把镜头对准了青铜组的王有亮师徒、陶瓷组的王五胜和两个80后年轻人、钟表组的王津师徒。纪录片播出后，像钟表组的王津，精湛的技艺和一丝不苟的工作态度征服了很多网友，观众再次领略到了久违的“匠人精神”。谈起拍摄对象的遴选，叶君指出，三集纪录片主要是按照文物修复工艺的门类来划分，“某个主人公可能在这一集是主角，下一集就成为了配角。这是一个多线索并进的叙事结构。好比拧麻花，两三个拧成一团，然后再下一个。”

有豆瓣网友在观后感中感慨，“用来丈量他们一生的，不过是数量不超百的书画，或者器皿，这样的一生，走得好谨慎，好珍重，好讲究，又好舒服。”至于网友对纪录片主人公的热捧，萧寒认为这是当下凡事求快求高效的互联网时代，人们从“慢节奏”中收获到的感悟。“可能这个社会，我们看到的是越来越多的急功近利，浮躁。所以，看到这一刻的时候，大家才觉得显得珍贵，才会被打动”。

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央视纪录片频道播出的纪录片《我在故宫修文物》吸引了众人的眼光。城门外的我们第一次看到城门里的故事，神秘又日常，古老又鲜活。繁复的修补和整饰，这群有情怀的匠人手中塑造和传承的其实是中国文化最基本的形态。

钟表组的王津师傅十几岁进入故宫，从事钟表修复工作。赞叹古人钟表技艺精湛的同时，我们也佩服于王津师傅长年累月的坚持。是他们让钟表重焕光彩。“总想给后人留下些什么”，一句平淡而朴素，却道出他们最朴实的心愿。文物的修复，使现在与过去联系起来。

唐代三彩马的修复工作为王五胜师傅带来了不少的挑战：一点点修复，一点点上色，最大限度地保持原作，亦是对文物的尊重。为了精益求精，他还去参观了许多陈列馆，使作品达到极致。他们长年累月专注于他们的修复工作，每一个小小的细节，他们都一丝不苟地对待，这都是匠心的体现。

木雕组的屈峰是一位很有思想的修复师，他对文物有着自己的见解：文物同人一样，都是有生命的。在修复文物的过程中，不断地对文物体悟。文物是为了传播文化，不断地传承下去。还有漆器组的闵峻嵘，纺织组的陈杨，他们都是有深厚的职业责任感的，不断的付出着。无论是哪一个修复组，他们的匠心精神令我们感动。

工匠精神在这个时代十分的可贵，更十分需要。他们一丝不苟、精益求精、一以贯之；他们苦心技艺、甘于寂寞、坚持不懈。工匠的日常生活让浮躁的心平静下来，让快步走的人且行且欣赏，让一味追逐潮流的人，感悟到真正的美。

说到这些，想起了李宗盛的《致匠心》，他说：“一个人的天分与出什么样的作品并无太大的联系，我有耐得住性子的天分”传承工匠精神。文物修复也是如此耐得住性子才能成就一件好的作品。

我们需要有工匠精神，对待任何事情不着急，不匆忙，静下心来，静静地感受；我们要有追求完美的态度。另一方面，我想《我在故宫修文物》还想告诉我们的是：传承文化。我们痴迷于现代科技发展的成果，是否渐渐淡去了对“过去”的怀念呢？

殊不知，真的美就是那些传统！那些文物一直都有鲜活的生命，它们赋予我们了解过去的方式，使我们感悟美，使我们喜爱那些文化。因此，我们要重视传统文化不可替代的重要性，做一个爱传统文化的人。

这个世界，需要匠心精神，也需要传承文化。

物质社会中的喧嚣太多，很少有无爆点的东西能轻易让人停下脚步。然而去年春节，《我在故宫修文物》这一波澜不惊的纪录片却走红网络，不少年轻人对文物修复心驰神往，何也？人们追求沉静也。

在人头攒动的闹市中，你坐于楼阁之上，静静地享受着清风，看着楼下疾步的人群，好像时光停止流动，在嘈杂的公交站旁，人们各自交谈，你坐着望天，望车辆，望树，不说话，像浸润在水中，柔软透明。在所有人都去赶时代的步伐，步履匆匆的时候，你能够冷静地、清醒地思考自己的人生、人生的价值与意义，你能忍受暂时落在后面，但你不会惊慌，不会惶恐，因为你清楚自己的方向，你胸有成竹。我认为在浮世中沉静就是有方向、有原则并且坚定不移。

于浮世中追求沉静，能提高个人境界。李健早期在娱乐圈中与校友卢庚戌成立水木年华组合，后来逐渐地消失在公众视野中。他的梦想是做自己喜欢的音乐，所以当别人在浮华的圈中各种炒作时，他忠于自己的内心，始终保持学生的状态，静心接受新事物。在很久以后他的歌声传入大众耳朵里时，李健又重新为人所认识。许多人听他的《贝加尔湖畔》时，会完全进入那个境界，安静又美好。是沉静让他的灵魂得到洗礼，使他的歌声恍若天籁。

于浮世中沉静，需要专注。身为华大基因的创始人之一，汪建在公司困难时期并没有惊慌失措，放弃这个项目，而是全心专注于此，不分昼夜地钻研，终于他把这个项目做成了。

于敏是我国的氢弹之父，在他从业中的几十年中，他始终默默无闻地做着核科技研究，专注的力量让他在浮世中获得了沉静，践行着“宁静以致远”的座右铭。

或许人生短暂，每个人都想留下痕迹，但在浮世之中，追求沉静才是美好的乐事。在你汲汲于功名之时，不妨慢下来休息一会儿，品味这静好岁月，把心随风飘远。

纪录片总能告诉我们很多东西。

从古至今，修缮文物。总有许多人才在里面。而其中永不变的，是深深埋在每一个文物修复师的匠人精神。文物修复师是一个非常精细的工作。而在故宫修文物，更是人中龙凤。修复一件文物，不仅需要匠人的细心与仔细，更需要他们几十年以来对于文物的认识和专业素养。

我观看的是对于青铜器的修缮。青铜在经过成百上千年的腐蚀和氧化，呈现出了各种细微的纹路裂缝和微妙的颜色。在修复的过程中，修复师门眼睛看着文物，手上染了墨色，让一件件被岁月剥蚀了墨色的青铜器重现了原本的容貌。这时我想起了不知是谁说过的一句话：”我有明珠一颗，久被尘灰关锁，金朝尘尽光生，照破山河万朵。”这句话我的印象很深，这些工匠所做的，就是让这些封尘的器物重新照破山河，重见光明。

穿过层层深锁的宫墙，除了这些古典琉璃的建筑物，能够带领我们进入历史悠长之河的，便只有这些曾经精美十分的器物。文物修复师所做的不仅仅是要修复这些文物，每一次修复，更是与古代的对话。我们现在所要学习的，正是这种工匠精神。

这样的工作，着实让人着迷和向往。作为一名高中生，所要学习的正是这种对于传统文化的传承，是这种热爱艺术，热爱古典文化的精神。不断钻研，不断深造。匠人的名号，便由此叫来。片中的每一位工匠，都是生活中的平凡人。但他们身上却肩负着不平凡的使命。我羡慕他们，也敬佩他们。

纪录片，纪录片。百度给它定义的本质是以真实生活为创作素材。核心是真实。也就是说，纪录片所记录的，是生活。一部优秀的纪录片总是能给观看的人带来不一样的感受。它能使我们带入生活，影响生活。在不知不觉中，向我们传达一种优秀的精神品质和力量。潜移默化的影响着我们的生活。不论是在学习还是在工作中，我们都需要这种匠人精神，去完成自己的学业和工作，保持着高度的严谨和十分的热情来对待生活。

所有的纪录片的目的，都是想要传达某种精神，那些优秀的精神都希望可以被传承和发展，世世代代，绵延不断。我希望我身边的每个人都可以如此。

匠人之上，再无他人。