挪威的森林

文章中很巧妙的安排了“三人行”的场合。像是最开始的的渡边、木月、直子;到了后来的了渡边、永泽，初美;然后到了渡边、直子、玲子;还有一个我至今还存在疑问的“三人行”：渡边、绿子以及绿子父亲。在我看来这“三人行”中渡边为一个轴承的作用。

直子一直喜欢着木月，直子在木月死后把渡边当成了木月的替代品。然后玲子是喜欢着直子(根据那个学钢琴的女孩的事儿，玲子或许是一个同性恋，直子也有可是那个女孩的替代品)，这也不难解释为什么玲子要和渡边做那种事情。接着是绿子的父亲，绿子的父亲以为渡边是绿子的男朋友，所以想让渡边成为自己的替代品来照顾那个最不听话的小女儿绿子。或者倒过来可能说得通，绿子喜欢自己的父亲，所以才在父亲的遗照前脱衣服，然后让渡边穿父亲的睡衣，也许绿子心中渡边是父亲替代品。最后一组三人行也是渡边唯一没有成为替代品的一组，就像永泽自己说的，大多数人都是庸俗。这里的庸俗可以说的是互为替代品的那种庸俗，永泽和所有人不一样，他即不是谁的替代品，也不把谁当成谁替代品，而初美也是一个所谓庸俗的人，后来结婚了可能那个男人也是永泽的替代品，这也就解释了她为何自杀的原因，她或许发现了，永泽是永泽而自己丈夫是自己丈夫。这样说来直子的死和初美的死是一样的，直子认清渡边不是木月的事实后也选择了自杀。

同样的渡边把玲子、绿子已经他高中的女友当成了直子的替代品，但最终他也跳出来替代品的循环，如果跳不出来的活他也会选择和初美与直子一样的结局。那跳出来就变成了什么呢?就变成了永泽这种人，永远不会因为爱情发愁，也不会认为谁是谁的替代品。有个小小的暗示不知大家看错了没有，永泽后来出国去的是德国，然而渡边在开篇的时候去的也是德国。文中永泽也认为渡边和其他人不一样，可能也因为这个原因。

或许渡边忘记不了直子，可能这样是最后的安排了，直子死了可以和木月永远的在一起，哪怕渡边也自杀那就和17岁那年一模一样，那可能一样的事情又会发生，或者看似最差的结局会是最好的结局。

《挪威的森林》其实是一个普通得不能够再普通的故事。在译文版的封面上，写着的“孤独的都市少年，徘徊于两位少女之间”或者“一首感伤的青春恋曲”这样恶俗又画蛇添足的文字，没有看过的人大概也能够猜到。少年渡边彻。十七岁便死去的好友。好友的女友直子。还有后来遇见的绿子。后来直子自杀。余下的，便是渡边和绿子。

第一次读这本书的时候，觉得它是阴冷的。木月的死。直子的姐姐的死。初美的死。这样的密集的自杀，却没有让人觉得一丝一毫的不自然。 死亡带来对生更加深入的探知，同时也让生命断裂开一个出口，督促着幸存着的人们去探寻。然而对人生自始至终没有把握的感觉，对诸多人事的无能为力，以及深深的孤独，却是一直深深存在于渡边和我们各自的内心。 慢慢的我却也渐渐能够明白其间一些温情。很大一部分，是来自那个叫绿子的女孩子。这个直率天真的女孩子，深知世间的诸多规律和困苦，却始终像个孩子一样任性。她有俏皮的短发，穿着短裙走在渡边身边，会往下拉一拉裙摆。有时候想象她说话的声音，应该是清脆甜美的。这样的女孩子始终是叫人喜欢的。 在书中的诸多出场的人物中。唯有绿子的人生是坚忍和完整的。其他人，不论是冷漠的永泽，高贵天真的初美，挣扎破碎的直子，还是落魄飘离的铃子，甚至是那个被当作笑料来讲述的敢死队，都只会让我想起来被撕裂的布匹。他们的生命是残缺的。

我不知道要通过怎么样的语言将那些感觉述说出来。就如文章最开初，渡边最开始回想起直子时，所讲到的那口井。那口井就在草地不知道何处，我们小心翼翼地行走，但总免不了有一个不小心，掉落其中，从此暗无天日，独自挣扎。 然而绿子有她一份没心没肺，一份假装盲目的天真。这个女孩子，是真正经历过生活琐碎的艰难的，从小得不到许多的疼爱，学校生活也并不如意，末了还要面对双亲逐个病逝。然而即便如此，她的内心却有着不可多得的笃定，对生本身有一股不顾一切的热切感情。想法单纯到只想要一个疼爱自己的男人，两个人在下雨天躲在被窝里面天南地北地聊天。

不记得是在哪一处的段落里，渡边说，只有见到绿子，才终于觉得自己回到了现实世界里面。绿子是他和外界世界的一处关联。否则他大概也只能像直子那般，在没有光亮的井底拼命抗衡，最终却只能选择死亡。 而我是直到后来成长了一点，才渐渐学会欣赏像直子这样的女孩。干净温婉，黑色直发垂散直下，有美好温润的身体和脸庞，看起来是弱不禁风的模样，叫人怜惜。她说话的声音应该是更加轻的，没有绿子那般有重量，但自有她的平缓坚定。

她倾注在自己的世界里，年少时候没有留下只言片语便自杀的恋人和亲生姐姐。她掉落在自己生命深处的那口井里面，浑身破损，即便用尽许多力气，拼凑在一起，却终究是费力和徒劳。

很多叙述都是寻常的，轻描淡写，从不过分执着于情绪，却像细细的针，没有声音地刺入内心的。这或许是村上最为打动我的地方。

我喜欢读中国作家写的书，并非中国的作家们的文笔有多出彩，思想有多深刻，也并非出自于他们笔下的作品有多么使人读得津津有味, 意味深长。主要原因是在中国文学作品中的人名相比起外国文学作品中那些冗长难记的人物名字要好记得多。

可是我却独爱读日本著名作家村上春树的文学著作，不仅是因为其那些使人出其不意，幻想奇特的比喻修辞手法，更重要的是我这个具有双重性格的人，每每读起村上的著作，性格中感性时而又偏向悲观主义的性格，总会被勾引出来。以孤独与无奈为感情基调的村上文学深深地打动着我, 时刻使我感受到其文章所述“海潮的清香，遥远的汽笛，女孩肌体的感触，洗发香波的气味，傍晚的和风，缥缈的憧憬，以及夏日的梦境??”所构成的使人心旷神怡的意境。

早在大学时期就已拜读过村上的《挪威的森林》，最近又不由自主重拾此书，品读一番。每读一次，内心都感到现实世界如此地虚无缥缈，恍然如梦。在现在这个充斥着“公”的色彩的社会里，纯粹个人的东西被压制得实在太多太多。越来越多的人，尤其是年轻人在繁华的大都市里迷失了自我，失去了人生奋斗的目标与方向。如果上升到社会的整个群体，在中国，“个人人身自由”、“个人言论自由”这些名词对于大多老百姓来说是个“熟悉的陌生人”，因为“个人人身自由”、“个人言论自由”这些名词时常出现在我们的耳畔与意识之中，却未能和它们有过“亲密接触”。这不禁使我联想到现在的许多政府职能部门、媒体本营为百姓说话，反映民声，传递民怨，却因“言论自由”“人身自由”等个性突出的事物而受高压限制而沦为某些利益集团的喉舌，使我深感悲哀。我相信很多人在中国这种用“民主”“自由”等美丽外包装下的强权政治之下，“哑巴吃黄连”有苦说不出的情况之下，整个中国社会乃至“天朝”的每一个臣民们都会是一颗随时爆炸的定时炸弹。

当我们的这种感受逐渐趋于清新，当我们明白到与“公”那一方势力对抗是愚蠢的如同“以卵击石”的行为时，村上春树的文学作品却为我们提供了这样一

种生活模式，一种人生态度——当与现实无法抗衡时，何不把玩孤独，把玩无奈，处江湖之远呢?

《挪威的森林》中的男主人公渡边君，一个毫不起眼的小人物以他的坚忍与执着在那个光怪陆离，喧嚣浮华的尘世中平静地守护着直子窗口的微小光亮，或许对于他来说这是在残酷的现实社会中唯一的精神寄托。

文学是比鸟飞得还远的梦想、比花开得还美的情感、比星闪得还亮的智慧、是我们到一百岁还忘不掉的信念。读名著，发感想。自古至今名著一直是一种文化的延续，不同时期的大家都对名著有所解读。然而我们写的读后感可能达不到那么高的境界，但是可以从名著中吸取到一些自己受用的东西就好了，这也是名著传递给我们的思想。

提笔之际，《挪威的森林》还置于我桌子的左边，那一口寻不着的井。最初趋使我去阅读它，是它的不可忽视般的知名度。名着名作，大多都得经过时间的洗礼，沉淀下来的，十几年二十几年甚至更久远的时间里，仍能被人所称颂所推崇的作品必定有它的过人之处。

花开了四次，落了四次，树叶绿了四次，又黄了四次。当我重新翻开这本书至后记时，脑子里勾画出人与人之间若即若离的又欲罢不能彼此依偎的不完全的人性的善与恶，并且忍不住拿来对照自己。按照正常的思路，下一步应该把我生命里的每一个女孩以回忆录的格式写下来。可我不会那样做，因为我不是在写言情小说，况且我还没有缺心眼到那个地步。每一个不管以什么样的方式进入我生命的女孩，也不管咱们是不欢而散还是逐渐平淡还是你只是路过或者说是现在还持续着持续着。我都要深深的感谢你，感谢你能陪伴着我的生活不寂寞这感谢是真心的且不矫情，好了，煽情到此为止，本文的正题是《挪威的森林》读后感。马克思说，世界的本质是物质的。在物质的世界里，你是遵循现世的规则还是尊重自己的选择?是追求外部的认同还是直面内心的感觉?是迷茫在人群的道德还是清醒于内心的呼唤?内心的感觉经常会和规则，外部，道德相冲突。徘徊之间，几乎会丧失对自己感觉的认同—不知道那到底是感觉还是欲望?不清楚自己到底该守还是该退?甚至会认为自己内心的真实感觉与人群格格不入，为社会所不容。

木月以为放弃自己就可以赢得世界，于是他把管子一头接到了汽车排气筒上，另一头接入汽车，然后发动汽车，以忽略自己感觉的方式换来世界的一小块位置。渡边尊重自己的感觉爱上了直子，他遵循等待直子的诺言，而直子却自杀了。“如果木月还在人世，我想我们一定仍在一起，相亲相爱，并且一步步陷入不幸。”渡边只是木月的影子。所以这句话可以换成“如果渡边君仍在等我，我想我们一定会走到一起，相亲相爱，并且一步步陷入不幸。”直子的幸与不幸在于她敢不敢，能不能尊重自己的感觉，而不在于有没有人爱她。那些不尊重自己感觉的人，经常会戴着面具和另一群戴着面具的人交换污秽混浊的脏空气。尊不尊重自己的感觉事关生命和轮回。《挪威的森林》里，人物可以分为两类：死者和生者。村上春树让不尊重自己感觉的人都选择了自杀。可能他认为不尊重自己感觉—失去自我的人只有死路一条，或者说失去自我的人虽生犹死。从某种意义上讲，世界没有客观，只有主观，因为只有自己才能让客观世界存在有意义，除却自己，世界再怎么精彩怎么无聊都与你无关。

人有欲望，有向往，二者既要通行，更坚固的站在了对立面。

心里有一份牵挂，那是心灵的支撑，你永远不知道失去后会是什么模样，倘若你有一颗积极的心灵，那么我祝愿你成功。

就像该书的名字——《挪威的森林》。每一人都活在自己的森林之中，有的人静听鸟鸣婉转的啼叫，近看骨朵婀娜的争芳，沐浴在人性的阳光，喝不求解渴的酒，吃不求饱的点心，不失一丝惬意;也有人一头扎进浑浊的泥淖，一边慨叹人世的不公，一边在无尽的孤独里把酒做苦。无论如何，愿世人倾听自己的心灵，自得一份萧然。

失去并不可怕，但就怕有一天只剩你自己的时候你忘记了生活，忘记了如何跟他人交往，甚至忘记了你自己，是的，你要面对很多：现实，欲望，梦想。

“哪里会有人喜欢孤独，不过是不喜欢失望罢了。”人尽可以被欲望打败，但不能躲避现实，可以享受孤独只要别让自己失望，总要拿出自己的骨气，自行料理悲伤却又不会失去前行的渴望。

我不知道，高洁灵魂是否真的胜过欲望，你尽可以忍受孤独，但你终究敌不过溃败的想往。那是悲悯的人心，更是残败的灵魂。

死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。为逝去人痛哭流涕，最终仍要记得，你还活着，你仍然要面对这个世界，这个世界上还有很多人爱你。

总之，少年时我们追求激情，成熟后却迷恋平庸，在我们寻找，伤害，背离之后，还能一如既往的相信爱情，这是一种勇气。每个人都有属于自己的一片森林，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。热爱生活，热爱自己。

村上也许就是这样一个人，用他的心感受生命本不该感受到的孤独，幻化为文字和语言的表述，传达给读者关于他感受到的东西的，情绪。

村上的笔法是高明的，他不是在写故事，不是在讲故事，而是在传递故事。所谓写故事，是只有文字的记载，各种情绪掩埋于心;所谓讲故事，是把借助语言把一个故事描述给别人;所谓传递，是用心的各种悲欢，把一个故事带着自己的情绪，带着自己的感触交给别人。被他传递了故事的人，不是看到白纸黑字，而是看到血脉流动，灵魂游动的形形色色的人的生命与生活，把它们从头看到尾，就是村上给你的故事，是这本《挪威的森林》。

在传递故事的时候，村上是如此与众不同。他写爱情，通过视觉感受和听觉感受的大段落来铺垫，为触觉铺垫，也许他笔下的爱情就是这样一种要用身体和生命去触摸去感受的情绪。他用比喻，不再捕捉事物与事物的相关性，没有美得像花这样的句子，有的是像全世界的森林都倒下，像全世界倒下的森林都融化成黄油的爱情。这种在五感上并无相关性的比喻，为什么不让人觉得不协调?

答案很简单，他是在某个时间某个地方说出了这样的话，那是一种基于五感超越五感的第六感的交流。他用象征，是奥妙和传神的，当渡边还在为绿子和直子纠结时，村上用象征写出了渡边心中也许是无意识的选择。渡边一直记得直子给他的触感，却在和玲子纪念直子的死亡时，因为抚摸到玲子的被这种触觉感受而沉醉，在前文，绿子告诉渡边，她对背部的抚摸最敏感。男主人公的心情在开篇和结尾各有一个象征，开篇写悲哀，“因为直子从来不曾爱过我”，结尾写茫然，“我不知道自己站在哪里”。

当你阅读《挪威的森林》的时候，你不仅在接受着村上给你的故事，也在接受着他给你的情绪、思想。因为你被传递了。这个故事讲了孤独，书中的人没有一个不是孤独的，却没有一种孤独的形态是一样的。书中形形色色的人，都在尝试远离孤独，但方式却一样，通过爱，尽管爱的形态不一样，珍爱、情爱、恋爱、怜爱。各种形态的爱却都只是让他们走了一段旅程，和一个自己所爱的人同行的旅程，然而，他们发现终究逃不过别离，这段旅程终究会结束。然后，他们才明白不可能逃离孤独，因为孤独停留在他们每一个人身上。也许他们学会品味孤独，赏玩孤独，那又能怎样呢?

徒劳罢了，对于孤独，人类除了承受之外的一切努力，都是徒劳。因为建立在孤独之上的一切都是悲哀的。在悲哀中找到的快乐，又该是怎样一种悲哀?

以前看一部动漫，上边有一句话这样说，一个人一生只能背负一个人的死，如果他背负了别人的死，到他死的时候，他甚至不能好好背负自己的死了。当时不很懂，看挪威的森林后我感觉，直子背负了木月的死，渡边背负了直子的死。

孤独是本质，爱只是形式。通过爱与被爱，我们走了一条有人同行的路，然后在告别的时候知道，孤独从未远离我们。孤独是爱的起点和归宿!

挪威的森林贯穿全书的就是作者多次提到了的，“死不是生的对立面，而作为生的一部分永存”，全书的结构也如作者所说，并不以死为终结，这里有作者的无奈即每个人都会死，也有作者面对生活的勇气即有死才有生。作品中最主要是两次死，很相似的两次死。一次是木月的死，木月死后直子和渡边的关系便开始了，另一次便是直子的死了，按玲子的话说就是“你选择了绿子，而直子选择了死”两次都是由死而引出了新生。另一个相似之处是，木月在死前见的最后一个人不是他最爱的直子而是渡边，这似乎应该是木月把直子托赋给了渡边，直子在死前

见的最后一个人也不是渡边而是玲子，同理应理解为直子把渡边暂时托赋给了玲子。 渡边本书的男主角，一个实在是很普通的人物，普通得让人难以留下印象。他对学校这个小社会内部虚假、肮脏也是很厌恶的，但他却也没有去改变这一切的想法，甚至有点逆来顺受的意思，因为他很清楚这是无法改变的，这就是渡边的无奈了。不过他最强捍的也就是这种逆来顺受了，似乎任何人都不能影响他的生活轨迹，虽然他也并不知道自己想去哪里或将要去哪里。不过渡边的心理也不太成熟，他在寻找一种既不伤害直子，又不伤害绿子的方式，但这种方式是不存在的，“如果每个人正义都大行其道，每个人都得到自己的幸福的话，必然导致混乱”，在直子死后渡边想通过旅行来找回自己但却失败了。直到渡边见到玲子，玲子说“你选择了绿子，而直子选择了死”，此时应该说渡边解到了相对于已经失去的更应该珍惜眼前存在的，应该停止对生者的伤害。 通篇看完，小说呈现出一种淡淡的哀伤，夹杂在青春年华中，淡得尤为深刻。书中经常出现富含哲理的对白，特别是那个考公务员的男生，经常出语惊人，“不要同情自己”，可惜和绿子的对白没什么特色，而绿子的话最多，所以在我看来绿子对作者而言并不是最佳选择。作者的比喻常令我叹为观止，描写两种不同的沉默，“好像小石子落进了无底的深井”，“好像全世界所有的细雨落在全世界所有的草坪上”很妙。

开始阅读村上春树的书是从《1Q84》开始的，那时候就觉得他写的书与别人总有不一样的地方，很独特的视角，很独特的写法，让我眼前一亮，就经不住想阅读他写的其他的书，所以我选了《挪威的森林》。从开始到结尾我都很认真的在分析其中的每一个人物，因为村上所刻画的人物都很有特点、很有个性，非常鲜明地呈现在我们眼前。无论是渡边、直子、木月、敢死队、绿子、玲子，每一个人的身上都有故事，然后由挪威的森林这首歌贯穿着整部小说，我觉得非常不错，因为后来我从网上找到了这首歌听了听，把歌与小说中的人物结合起来，真是太妙了。主人公渡边是我最喜欢的，因为我觉得，我和他一样，我们都喜欢安静。我们都喜欢安静地看书、安静地听音乐、安静地散步、安静地洗衣服，安静地做任何事情，对待爱情也是执着、专一，渴望找到能够懂自己、志同道合的朋友。在渡边的身上，我看到了自己的影子，所以感觉特别亲切。

一提到敢死队我就特别开心，因为他总会做出一些奇怪的举动，比如说早上六点半开始用收音机播放着音乐，然后在寝室做广播体操，挺逗的。而且总会把寝室打扫地干干净净，每天打扫卫生，三天晒一次被，五天再来一个大扫除，我就喜欢爱干净的男生，嘿嘿。绿子虽然看上去挺大大咧咧，其实也是经历了很多很多不愉快的事情，妈妈得病死了，爸爸也随着妈妈在几年后死了，只剩下和姐姐相依为命。她最渴望的就是亲情，因为她认为父母从没爱过她，以至于有时候有点麻木不仁，但对待爱情也是很果断的，爱就去争取，不爱就分手，没有一点犹豫。还有很多的人物，在这里就不一一介绍了。但是他们都有一个共同的特征：那就是，每个人的心里都有着一份不同程度……挪威的森林的读后感(800字)，来自kindle的网友：这本书中的渡边君的性格让我有似曾相识的感觉，仿佛同我以前看的那本书的男主人翁相似，后来还是不知是玲子还是绿子或是初美说他说话像《麦田里的守望者》，一想，确实像!

还有点像孙睿《草样年华》里的男主人翁。风趣幽默又感情细腻。但不轻易暴露。总是很低调。这里面的几个女人我最喜欢绿子，她是脆弱而又洒脱的，我最喜欢她。而对于直子，我不喜欢。还不如玲子来的直爽!其实敢死队倒是为这小说增添不少笑点，很有意思。村上春树的书读过几本，目前为止我是觉得这本最好看，因为书中人物的年龄和自己差不多，可能在很多思想上会有所相同，尽管我们是不同国度不同时代，但总是能找到相同点。那种不肯表露的脆弱，想要挣脱的叛逆以及淡淡的感伤。对于死，又是那么的不知所措，却又故作镇定……看着小说时，我一直好奇木月为什么要自杀，可是看到最后都没有揭晓答案。这其实很真实，人生当中不就有很多事都不知道答案吗?!也许有缘由也许没有缘由……那句话很好死并非生的对立面，而作为生的一部分永存!确实如此，死并不是结束，不是，并不是……

故事的开端是渡边君在机场降落，回忆起了他的童年，他的儿时玩伴木月与直子。木月自杀给故事的开始蒙上了灰暗的色彩。后来，渡边陷入了患了精神疾病的直子与活泼开朗的小林绿子之间两难的境地。

青梅竹马的恋人直子因有共同不可触碰的记忆而越走越远，活泼的绿子的出现无疑是渡边君的救赎，但是另一方面，渡边又不能完全地投向绿子的怀抱，他心里永远都保留着直子的位置。这是一部动人心弦的、平缓舒雅的、略带伤感的小说。你会迷失会思考，但是思考以后也许会更加容易迷失，你不知道你能不能完全读懂，每读一次就有一次新的思考与认识，就像陷入了一个漩涡。人在年轻的时候，容易冲动、不顾一切。时间过去，有些东西却随着时间的洗刷而越加清晰，你想要逃避想要忘记，它越是以一种不可阻挡的力量向你靠近，让你不得不睁开你的双眼去看清、张开你的双臂去拥抱接纳它。

村上春树写下《挪威》的时候，也许就是被这样不可触摸的力量所桎梏，不得不面对内心最真实的记忆与想法，提笔写下这一故事。通过情节聚拢、刻画内心，直视自我，平静地叙述了这个青春中参杂着痛苦的关于成长的故事。

它仿佛有一股力量，从你翻开这本书开始，这股力量就从你的身体里拉扯出一根细线，你每看一个情节、一个段落、甚至一个文字，这根线就拉扯得越长，直到你的身体逐渐被拉扯抽离，倘若中途想停下来，这根细线会时不时抽动一下你的内心。推荐大家看一看《挪威》，年轻的时候看不懂，也许在往后的时间里，带着作者创作的情深与情怀去读，又能读懂多几分。

这篇读后感是一头倔强的驴让我写的。

每个人都有属于自己的森林，也许我们从来不曾去过，但他一直在那里，总会在那里，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢，不要因为寂寞随便牵手。我现在的生活状态几乎快不需要手机了，不刷朋友圈，不群聊，不做键盘侠，可以几个小时不碰手机，生活更充实，也更安心。

看了挪威的森林，觉得这书似黄非黄，不适合晚上看，容易想的多失眠。一些故事说给给过往的人，说的人在回忆，听的人在想象。我喜欢小说里的直子，她有颗有趣的灵魂，我不明白她为什么在最后选择死，作者也没有明显交代，只是对她的死感到异常惋惜。芒芒人海中无数人在为各自的目的而奔波，殊不知自己已沦为仅仅活着的机器。

孤独，悲伤，无助，迷茫...就算被全世界抛弃，总会有一个声音让无处安放的灵魂找到归宿。自由就像行走在夜晚的沙滩上，以你想要的方式仍出一束线，直到你接住它，时而你没有接住它，时而你不想接，但当你再想接的时候，它却又远离视线了。

驴，你是一头不好不坏的驴，会拉磨吗，也倔强。你倔强的时候我真想两大耳光抽死你，但抽之后悔，不抽可惜。你的时间，你的爱，你的心，你的钱都在我这里。说多了显得矫情，再偌的森林里，我们从未迷失自己，我们也在坚持不去迷失自己。

事实上我还在做这种蠢事，这似乎已成了我生活的一部份。我指的是花两天的时间

看完它，然后坐下来写读后感这种蠢事，而不是别的。

从时间上说我接触到这部小说已算很迟了，但感受却从来都是很个人化的，不会受到任何的影响。

每读一本好书都是一趟美妙的精神之旅。其间包括每一种场境的仿如至身其中，每一段内心独白，精彩对白，怪异情节。虽然可以清楚意识到思想与现实中的距离。但又愿意相信现实也可能如此这般。这就是小说的魅力所在。有一些情节如果非要落于现实也并无不可的，但它最好还是存在于思想上算了。不然正如书中所说：

我们真是至身于这样奇妙的一个星球了。

读这本书所受到的内心触动是有迹可寻的。是精神牵连生理上的一些返应。没有必要让自己误会，我所指的生理返应除了性方面的最主要的还是另外一种。正如书中亦有提到的灵魂深处的隐隐作痛。有好多次，大概不下六次吧。

虽然并非特别强烈却恰到好处地让自己的内心感受到了。这个不是精神的痛，而的的确确是生理上痛，心痛。心被挤压，唤醒般抽痛。很奇妙的一种痛楚，让人有种不忍离开，想一直就这么痛下去。然而它却很短暂。这正是这种奇妙的疼痛的魅力吧。很难得有这样的体验，如果在现实中更难。

渡边，绿子，直子，玲子，永泽，初美，甚至‘敢死队’。每一个小说中的人物都有着吸引人的魅力，也有着反映社会现实的功效。日本当时的社会风气已很让人感到有动荡出有糜烂的一面。对于生活的态度，性的开放多少有着颓废。

这是文明的一个阴暗面。只是通过文字的描述却有着吸引人的地方罢了。似乎所有的虚幻假设都令人向往。也有一些人莫名其妙地死去，木月，直子的姐姐，直子，初美。每一种死亡都给人们悲哀和思考。年轻的生命，年老的生命。想活下去的没有活下去，可以活下去的却选择了死亡。生命本来就是脆弱的，只要我们一动念头，它就会随风而逝。

自杀是种自私的行为吧，每个生命的离去都会给活着的人带来内心的伤害。有人对死亡感到恐惧，所以他活下去了，

有人对活着感到恐惧，所以他死了。

读完《挪威的森林》，有些像韩寒的1988的感觉，有些东西自己并不喜欢，我把那些看成一本书的“杂质”，好像有点不礼貌。但是，除去这些，还是感觉到了一些东西。

我们有时或许会过于依赖过于习惯一些人，以至于只想呆在那个狭小的却让我们感到安全的圈子，不想走出，不想去接触这个社会，但是，可想而知的是，当我们一旦失去会怎样，会变得很脆弱，很恐惧，就像直子……有点点像刚刚来到新环境的时候吧，一下子到了一个完全陌生的环境，变得害怕与外界交流，变得喜欢怀念过去，变得不敢去面对，想要逃避……

我们有时或许不知道自己真正想要的是和什么，自己真正的想法，有时或许只是想要去逃避这些想法……

有时或多或少会有这种时候吧，有的人被事业，有的人被成绩，有的人被爱情，一下子击垮，什么都不想去想，什么都不想去做，对什么都不在意，整天心不在焉，像一个游魂。想要一个人去旅行，想要一个人去一个完全陌生的城市睡个安稳觉，想要有自己的一段颓废的时间，想要有自己的一个颓废的地点…….一蹶不振，但是在一段的颓废过后，有的人从新振作了，有的人依旧如初颓废……具体应该怎么做，我还是不清楚，到底是一团乱乱的线，逃是逃不掉的，终究要靠自己去梳理清楚，终究要靠自己去解决，自己去面对吧。但是有时候，在自己颓废的期间，会不经意间伤害到一些关心自己的人，一些疼爱自己的人，真的要小心了。

然而，也有的人看上去正常了，看上去恢复了，但是或许实际上只是习惯了，或者是选择不去想起，一旦想起还是会颓废的吧……

我们，或许或多或少的都有自己的毛病，有的到夜晚就悲伤或者抑郁，有的或许曾经有过一些不好的回忆，然后就在某些方面弄得很自闭，之类的，无缘无故的悲伤或许也是其中之一吧。但是又能怎样呢?只能慢慢的去适应去改变吧，记不得的，正确看待自己的感情，好好对待这些与众不同，或许它也会照顾好你的吧……

“传说，挪威的森林是一片大得会让人迷路的森林。那种，人进得去却出不来的巨大原始森林。”

——《挪威的森林》

生活就像这片挪威的森林，不管我们愿不愿意，我们都要走进去，因此我们才不可避免的对生活感到迷茫和痛苦。读完此书，心中隐约的明确，这是一本极度私密化的读物，也是予心灵深处的一份与“孤独”的共鸣。

1、谈书名

初看书名——《挪威的森林》

书名源自披头士的“挪威的森林”，歌词很通俗，描述了两人一次意犹未尽的邂逅，可终究不过一人醒来，一人离去。

书中作者将这感受具象化了。“海潮的清新，轻拂的风声，女孩肌肤的感触，尘土的气味，朦胧的夜色，缥缈的憧憬，以及童话般的梦境.....”这些组成了渡边的世界。那是一种微妙的，无以名之的感受，朦胧且真实，撩人又莫名.

“挪威的森林”正是象征着这样一种感受。

《小王子》是作者献给一位大人朋友的。

《挪威的森林》是『献给许许多多的祭日』。

木月死了，直子死了，初美死了，直子的姐姐死了。从看到木月死了之后，就预感到后来会有更多不可避免的死。

月份是四月，最多的季节是春天。

地点是宿舍，车站和山。

颜色是白和绿，无论是月光，墙壁，还是直子、绿子的皮肤。

意象是墨绿色的潮湿的下雨的森林，背景仿佛还奏着吉他曲《挪威的森林》。

感受是爱，孤独，寂寞，伤痛。

我私心，不想让十六七的岁的青春期孩子读这样的故事，或者说不建议情绪不稳定，人生观还在成长的小孩子读这样的故事。太压抑了。性，自杀和渡边寻找自我而坚定，混沌又漂泊的感情，可能会对本来就迷茫的孩子产生不好的误导，用善良的渡边都可以同时为直子、绿字甚至是玲子投入实在的感情来为自己脱罪。

我甚至自己不想再读这样类型的故事。稳定的情绪被故事中事件的变换和游走的感情强烈地摇撼。渡边身边的人都离开了，他人寄望他努力生活，追求幸福，还要连同木月的，直子的，甚至连远走的玲子的那份幸福也一起活过来。年轻人的生死，令人畏惧。担心自己生病，身后的父母和他人的感情该如何照看。这样的思考让人难受。

但这不怪文学，文学的伤痛不是为了叫人哭哭啼啼。我们在故事中体会他人的经历与感受，便知道人生还有很多痛苦，很多快乐，很多活法与意义，于是更加理解他人，追求自我。甚至自己在被文学『压抑』而并不快乐的青春期，也在成长中消退，进入了一个因感情被撕扯过而承受力与心灵空间都更广阔的成年阶段，反而能看开许多事情。

最怕的是，小孩子，有人未曾认真思考，也没有经历，就开始妄谈生死，用书中『死并非生的对立面，而作为升的一部分永存』来标榜、伪装深刻。我相信四十岁村上春树要作的绝不是简简单单的青春伤痛文学。比如，直子的姐姐和直子都因精神疾病而死，村上对精神疾病的表达因与河合隼雄的交集一定慎而又慎。

最后，非常期待某日能从日语里读这样的作品。对景物朦胧的描写和对人物心理细致的刻画，是日语的擅长，必有其不可被翻译的美丽。

在25岁这样的年纪，仅是看了一遍就来抒发自我感受，不知是否妥当，总觉得时隔两年还会再看一遍。

“哪里会有人喜欢孤独，不过是不喜欢失望罢了”。某种程度上而言，我觉得我像极了渡边。不渴求被他人理解，不是觉得好无所谓，而是无可奈何。理解这种事就跟要求别人感同身受一样困难，所以很多事情自己没搞明白之前，并太想去向谁诉说。与其做一个表面合群的人，不如彻彻底底地尊重自己的内心。

“那是劳动，不是努力。努力指的是主动而有目的的活动。”这句话就像一记巴掌，狠狠地甩在了我的脸上。永泽的傲慢及不地道兴许使得大多人不太喜欢，我却深深的喜欢着这样的永泽，他深知自己想要的是什么，划分的也无比清晰，不可否认他是伤害了些许人，但是他又是如此坦荡，在我看来，不欺不瞒，坦荡视人的关系皆是合理的。初美也是出于本心的选择，没有什么不对等，皆是自我选择，我们都该有为自己所做选择而承担后果的能力。永远不要同情自己。

渡边是在和初美的交往中，亦或是在和直子的会面后开始考虑爱与性应是一体的，至于他对直子和绿子的感情，我不太想用爱或责任这样的字眼去界定。又有谁能通过只言片语去表达历经生死后的心境呢?他想与她共生，却又被另一鲜活的生命带来的温度所吸引。同时爱两个人，有有何不可?

最后想说的是，在不能好好对待爱的时候，请好好爱自己。

《挪威的森林》有人说此书是一部恋爱小说，也有人说这是一部现实主义小说。个人感觉以上的概括难以诠释这本小说的类别。作者本人曾明确的表态，该书有着他个人的主题构思和想法，也就是他个人的写作意识。但是，艺术创作理论告诉我们，在追溯艺术创作的本源地的时候，其归属并不属于创作者本人，而应该是归属于作品所处时代环境的创作活动当中。也就是说，在我们在对某个作品追根溯源的时候，尽管需要解析的往往并不是其作者本身的创作初旨，而需要自己的见解与感喟。

译者林少华说过，《挪威的森林》从内容或则性质来看，这是一部恋爱小说。从风格或则手法来看，这是一部现实主义小说。读完此书后我深感认同。

3、谈人物关系

本书所谓的主人公渡边是一个喜欢读书，音乐，思考，独处的男人，有着极度感性与理性的两面，执着于反复的阅读《了不起的盖茨比》，最要紧的一点是：对待自己和对待他人都极为真诚。

文中共介绍了四位与渡边相关的女性角色，直子、绿子、玲子和初美。这四位女性间色中给我印象最深的是初美，虽然文中描写初美的篇幅少之又少，但是我对于初美的印象始终是，娴静，理智，幽默，善良，穿着华贵而高雅。在我看来初美就是渡边心中最理想的女性。初美之所以是渡边心中最理想的女性，主要是因为初美是他“少年时代的憧憬”的象征。

渡边本人也说过类似的话语，他向往纯真的一个男子，而代表纯真的人物都是同性且离他远去，文中另两个间色，木月和敢死队。木月的死不仅仅意味着一个朋友的失去，而且意味着纯真客体的毁灭。之后初美也是一样，所以渡边在得知初美自杀后，同文中另一个间色永泽彻底绝交。正因为永泽缺乏纯真情怀，渡边从未向他交心。用村上春树的话说，永泽是一个在道德意义上破产的人。另外，渡边爱不释手的《了不起的盖茨比》中盖茨比也是个经历坎坷而始终不失纯真的典型人物。寻求纯真的过程，无疑就是精神成长的过程。

但是村上春树写作魅力不光如此，另一种看法则是渡边在文中其实并非主角，而是作为陪衬，引出有鲜明个性的一群人。渡边是敢死队的室友，是木月和永泽的挚友，是直子与玲子的慰藉，是绿子的爱情。渡边是陪衬，换成这种角度看待，也许这是渡边既有个性又没有个性的原因之一吧。

路渐渐的远去了，心却还在开始的地方挣扎着，这种痛一如离开母腹的婴儿，非要那么痛彻心菲的哭上几声才能证实自己真的存在。

直子就这样无声的啜泣着，虽然她很想哭出声来，可是女性的虚荣在阻止着她，不想成为众人取笑的对象，唯一所能做的就是压抑。

曾说过以前我是这样活过来的，往后也只能这样活下去。一旦放松，就无可挽回了。是的曾经的目标在今天如果一旦放松，那么往后的希望就将不复存在，活着就是为了那一虚渺的幻想，尽管穷尽一生也未必能够完成。

喜欢直子，喜欢渡边君，喜欢《挪威的森林》，这种喜欢让我觉得迷失，因为没有任何的一个人可以让我知道只要跟着他就不会落入枯井，因为没有任何一个人可以像爱直子的渡边一样深爱着我的一切，包括思想，包括文字。于是就在那样的地方，就在那个阴惨惨湿漉漉的枯井里一个人孤零零一分一秒地挣扎着死去。

而我的记忆，最终也将在记忆堆那个昏暗场所里化为一摊烂泥。

一直喜欢描写死亡，那种生活终结时的无奈而又放松，那种莫可名状的心绪，我既不能将其排遣在外，又不能将其深藏于内。于是只能自己压抑着对死亡的恐惧及向住，把它化解成我的文字，以此来证实我此生的目的。

爱是那样的一个博大精深的字眼，可是无数的人却在亵渎着它，我爱是因为我心崇拜，女人因崇拜而爱此时却是多么的虚无，可许每个人都很平凡，平凡就是像一页书上的一张白纸。图然有着忘却的失落，却也只是无力去挽回的空白着，像迷失方向的魂灵，在漆黑厚重的夜幕中彷徨。

永泽说：“人生中无需理想这种东西，需要的不是理想，而是行为规范。”他又说：“绅士就是：所做的，不是自己想做的事，而自己应做的事。”然而我们这个社会，在这样的冷漠的人群中，图有网络的温暖，却不需要绅士，我们只需要一个真正的男人，一个有血有肉有爱有恨的脱离了社会性那样的一个单一的人，如此而一。

正是因为这样，死的阴影才一步一步侵入生命的领地，等察觉到的黑乎乎的什么也看不到了。这样的后悔着，也无事无补。于是直子死了，活着的渡边亲身将挚爱的直子送进了坟墓，送到了木月的身边。

我此时此刻的感觉很奇怪，不可名状，难以诉诸言语。这感觉是从看完《挪威的森林》之后开始的。两周前，我满怀着积攒了许久的期待，激动地开始阅读这本书，直到今天晚自习临近结束时，我才将此书看完，而此时距离晚自习结束不过也才过去了半小时左右。

在走回寝室的路上，我的心情难以平静，异常兴奋——在看完一本如此精彩的小说之后，难免如此。回到寝室之后，我便觉得若有所失，内心感到空虚，那感觉很奇怪，本就难以诉诸言语，过了最初的阶段更是如此。我现在正努力地将此前不久的我大脑的思想碎片拽回，然后艰难地拼凑起来。

不一会，我似乎意识到了这是怎么一回事，我感到意犹未尽，可能是由于故事结束得太突然的缘由，似乎一切都在自然而然地发展，没有要结束的预兆，而突然，就没有下文了——的确，这本书的结局令人琢磨不透。为了找回突然消失的感觉，我便打算从头开始细细地回味这两周以来我所感受的一切，但我又不知从何开始，仿用书中的一句话来说：我心里对此书的想法和感受堆积如山，它们争先恐后地涌出，而我根本无法遏制、招架它们突如其来的攻势。

我有限的脑容量难以承载这样复杂大量的信息——虽然如此，但我对书中那些引起我深思和共鸣的部分还是能够大抵体会的，例如，渡边和直子以及其和绿子之间那奇特的关系，我对此感到既可惜又羡慕。读后感·因此我便想通过它的同名电影来再次感受这一段奇妙的旅程，但扫兴的是，只有VIP用户才能有这样的机会，我只得作罢。我不知道如何才能够帮自己摆脱这一困境，因此我不敢急于开始下一本书，我必须得先缓过这个阶段。

我现在的大脑一团乱麻，在写到一半时就已经是如此了，虽然乱的不行，但我也渐渐平静下来，情绪不再像之前那样波动，不过，由于思想混乱，前面所写也杂乱不堪，前后似乎衔接不上，一句句话就像炮弹一样从我脑子里蹦出，我只得慌张得捕捉它们，并转而成文。随后，我的工作就是将它们好好地整理整理了。

上周日在上旧书摊上买了一本日本作家村上春树的大作《挪威的森林》。一周就把它看完了，好久没有这样痛痛快快的读小说了，心中好象有一样东西堵住，不吐不快，总觉得还是随便写几句所谓的读后感吧!

当看到书的简介就知道这是一部年轻人读的爱情小说，已步入中年的我能否读完一点把握都没有，开始的时候无法静下心来仔细阅读的，但我还是像年轻时一样，认真的读完了，也重温了恋爱时的感觉。这是一部纯情、坦率的小说，成长的苦闷，无奈，恐惧，好奇，令人感动共鸣。正如作者说，有些人会喜欢这部小说，有些人不喜欢，只要是热爱生命，对生命敏感的人一定喜欢。 这部小说中人物稀少，写来写去就是那几个人：渡边君、直子、玲子、绿、永泽。故事情节就是围绕渡边君与直子纯美而毫无结果的爱情展开。先简单的介绍一下读完后我对书中这几个人物的一点体会吧：

1、 渡边：渡边是一个很不起眼的小人物，感受强烈的是渡边的“真”，他真实地生活在自己的天地里，把自己真实的一面原汁地展示给别人 ，包括他对人对事的表现，如玲子问他跟几个女人睡过，他都毫不保留的讲给玲子听。接着感受的是渡边博大平和象大海一样宽广无边的心胸和细腻的感情。面对明知是“不正常的”的直子却“润物细无声的”默默关心，一天一天的写信，而且一直坚持，更令人伤感的是直子并不知道欣赏，却固守在已经自杀已久的木月的伤感中。我觉得渡边对直子的爱情是由替朋友照顾女友的关心同情转化而来。

2、直子：直子有点象我国的《红楼梦》中的林妹妹，多愁善感、纤细柔弱，林妹妹一旦走出了大观园，她也是无法生存的。因而无论渡边怎样努力去抚慰，也无法挽回直子因“不正常”而自杀的宿命。

3、 永泽：永泽是唯一可以把持自我的积极的人，事实上，他的所作所为是对现实的嘲弄，游戏人生而已。

4、 绿子：绿子是我喜爱的人物，她真实、率真，简单。绿子身上体现出来的真诚与渡边表现出的真诚不管在哪个年代，哪种环境都难得可贵。

5、玲子：玲子的心理不正常和其它人不太一样，她一生的祸福都是音乐所赐。在某种程度上，玲子受直子影响很深。

读完这本书最大的感触就是书中对“生与死”的描述：“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”。 这本书一共写到四个人自杀，木月、直子、直子的姐姐和初美。书中冷峻平缓的文笔把这些莫名其妙但又沉闷的自杀摆到我的面前，我不理解，这是怎么回事，是日本人的社会现象还是他们日本年轻人不珍惜自己的生命呢?在我们这个现实世界中当我们身边的亲友撒手人寰时，每一次的葬礼都让人反省活着的人该如何更好地活着。因为人来到世上只活一次，要让这一次活得有价值。我想可能是这些年轻人陷入了一种莫名的孤独空虚之中，到了难以自拔无人帮助的境地，可能与西方根深蒂固的思想、生活方式、社会环境、受到的教育有关，不像我们中国人的“好死不如赖活着”。其实有的时候我们也会感觉到孤独寂寞，有时候也会陷入无尽的空虚之中。孤独、寂寞、空虚是每个人都有的。无论你是达官贵人、百万富翁还是布衣百姓、穷人乞丐都会有，只不过看你怎样去面对?人人都有这种经历，但人人却未必用相同的方式面对。如果你不用正常的平常心去积极面对，那么你将无法走出孤独的世界，那就会像直子他们一样变成了“不正常”的人。现在我们的现实世界中不也经常听到有的人自杀吗?可能也走进了孤独、寂寞、空虚、厌世的死胡同而难以自拔了吧。

此书用怎样一种艺术性的表述，传递给读者关于孤独的悲哀。

村上也许就是这样一个人，用他的心感受生命本不该感受到的孤独，幻化为文字和语言的表述，传达给读者关于他感受到的东西的，情绪。

村上的笔法是高明的，他不是在写故事，不是在讲故事，而是在传递故事。所谓写故事，是只有文字的记载，各种情绪掩埋于心;所谓讲故事，是把借助语言把一个故事描述给别人;所谓传递，是用心的各种悲欢，把一个故事带着自己的情绪，带着自己的感触交给别人。被他传递了故事的人，不是看到白纸黑字，而是看到血脉流动，灵魂游动的形形色色的人的生命与生活，把它们从头看到尾，就是村上给你的故事，是这本《挪威的森林》。

在传递故事的时候，村上是如此与众不同。他写爱情，通过视觉感受和听觉感受的大段落来铺垫，为触觉铺垫，也许他笔下的爱情就是这样一种要用身体和生命去触摸去感受的情绪。他用比喻，不再捕捉事物与事物的相关性，没有美得像花这样的句子，有的是像全世界的森林都倒下，像全世界倒下的森林都融化成黄油的爱情。这种在五感上并无相关性的比喻，为什么不让人觉得不协调?

答案很简单，他是在某个时间某个地方说出了这样的话，那是一种基于五感超越五感的第六感的交流。他用象征，是奥妙和传神的，当渡边还在为绿子和直子纠结时，村上用象征写出了渡边心中也许是无意识的选择。渡边一直记得直子给他的触感，却在和玲子纪念直子的死亡时，因为抚摸到玲子的被这种触觉感受而沉醉，在前文，绿子告诉渡边，她对背部的抚摸最敏感。男主人公的心情在开篇和结尾各有一个象征，开篇写悲哀，“因为直子从来不曾爱过我”，结尾写茫然，“我不知道自己站在哪里”。

当你阅读《挪威的森林》的时候，你不仅在接受着村上给你的故事，也在接受着他给你的情绪、思想。因为你被传递了。这个故事讲了孤独，书中的人没有一个不是孤独的，却没有一种孤独的形态是一样的。书中形形色色的人，都在尝试远离孤独，但方式却一样，通过爱，尽管爱的形态不一样，珍爱、情爱、恋爱、怜爱。各种形态的爱却都只是让他们走了一段旅程，和一个自己所爱的人同行的旅程，然而，他们发现终究逃不过别离，这段旅程终究会结束。然后，他们才明白不可能逃离孤独，因为孤独停留在他们每一个人身上。也许他们学会品味孤独，赏玩孤独，那又能怎样呢?

徒劳罢了，对于孤独，人类除了承受之外的一切努力，都是徒劳。因为建立在孤独之上的一切都是悲哀的。在悲哀中找到的快乐，又该是怎样一种悲哀?

以前看一部动漫，上边有一句话这样说，一个人一生只能背负一个人的死，如果他背负了别人的死，到他死的时候，他甚至不能好好背负自己的死了。当时不很懂，看挪威的森林后我感觉，直子背负了木月的死，渡边背负了直子的死。

孤独是本质，爱只是形式。通过爱与被爱，我们走了一条有人同行的路，然后在告别的时候知道，孤独从未远离我们。孤独是爱的起点和归宿!