改编

在暑假期间，我看了一部感人至深的红色电影——《马石山十勇士》。影片讲述了九名性格各异的战士在其班长王殿元的带领下，帮助马石山的乡亲们突出重围的故事。七名战士先后身亡，三名战士被逼至尽头，但他们视死如归，藐视敌人，纵身跳下悬崖。这一刻，我深刻感受到了一股充满中国人的正义的味道。同时也为十位勇士的牺牲感到难过。

影片中有一人虽不时十位勇士之一，镜头也不过几个，但我记住他了。他叫冯源书，只是一个被鬼子强迫做翻译的马石山的青年人而已。他将自己所知道的情报告诉了王殿元。面对村里人的愤怒与不解，甚至还要打死这个“汉奸”。冯源书跪下来由衷地说道：“乡亲们，俺不想看到你们受到伤害，俺也是中国人哪!”最后，冯源书为了帮助王殿元而倒在了罪恶的枪口下……冯源书的爱国精神，说不定我们这些后生也不具备的。

不仅如此，看完此片，我也为自己而感到羞耻，革命先烈用热血与生命铸就了我们今天的生活。而我，却是如此不争气，整天贪婪地“吃”着前人给我的“苹果”，我错了，彻彻底底地错了，“或许我该为祖国做点什么”我这样想着。所以，我必须更加努力地学习，为祖国复兴奉献自己的力量。

11号上上映的《外公芳龄38》，为我们做出了一个良好的示范。如果你是电影行业中人，将会学习领会到很多翻拍经典的要诀;如果你是普通观众，也会从头笑到尾，根本不会意识到，这是由一部韩国年度冠军电影翻拍的。它讲述的，完全是俺们这疙瘩的故事啊：

38岁的(过气)明星主播何志武(佟大为饰)在其主持的直播节目中，鼓励20岁的未婚妈妈唐慧茹(陈妍希饰)去寻找自己的父亲，没想到某一天，这位妈妈带着5岁的儿子唐家栋(吕云骢饰)跑到自家门口，张嘴就叫“粑粑”!“喜当爹”的何志武，被迫去做亲子鉴定，而女儿却一心要参加唱歌选秀，由此引发了一系列难以置信的事情……

《外公芳龄38》改编自韩国电影《非常主播》(又名《极速绯闻》)，这部拍摄于2008年的韩片，编剧和导演姜炯哲，监制安兵基，主要演员是车太贤 、朴宝英和王锡玄“祖孙三代”。当年，此片在韩国创造了八百万人次的观看纪录，至今依然位列韩国影史前十。在国内最权威的豆瓣网上，它也得到了7. 9的高分。

《外公》的编剧同样是姜炯哲，导演则换成了安兵基，这对黄金搭档将大量的大陆元素巧妙植入其中，既保留了原作的夸张搞笑画风与强调亲情的暖心元素，又让中国观众感同身受，觉得非常亲切。

佟大为今年虚岁正好38，与片中角色算是相当接近，能将超高颜值与超强演技结合起来的男星，放眼大陆影坛，还真找不出几个比老佟更出色的。不能不说安兵基太有眼光。也许很多观众更熟悉佟大为塑造的一些憨直“暖男”形象，对于《外公》中他的刻意扮酷耍帅还不适应，但别忘了，一个优秀的演员，是什么角色都能解读到位的。

作为一名已经过气但不甘寂寞的昔日红星，何志武身上的虚伪与鸡贼让人印象深刻。他要利用未婚妈妈来提高收听率，就虚伪地鼓励对方去寻找父亲;当人家真的找到自己家时，却又处心积虑想赶母子俩走，他有些无奈地留二人在家，却千方百计压榨他们，把小朋友变成小劳工。但随着剧情的进展，他身上善良的一面在不断展现，不断增强。

就搞笑功力而言，佟大为与车太贤各有千秋，都得到了安导的高度肯定。不过就颜值来说，可能还是大为稍占上风啦。而在与母子首次见面时遭遇旧情人，以及“醉后一夜”等戏份的处理方式上，佟大为的表演更加夸张和“自黑”，也更符合中国观众的胃口。新增加的“十大家规”，也完全是中国特色。另外值得一提的是，影片为外公新加了一个助理(潘斌龙饰)，插科打诨的功夫一流，自然很讨喜。

选择陈妍希，无疑是导演的另一大英明举措。现在小鲜花虽多，有喜剧功力的真的太少。陈妍希以32岁高龄，出演一个20岁小姑娘，也许会让人觉得太装嫩，但别忘了，人家在27岁时还能演中学生，还凭借《那些年》红遍两岸三地。通过化妆技术与符合身份的表演，年龄根本不成问题。这部电影，要的是演技，不是花瓶!

陈妍希完全不顾及玉女招牌，特别能放得开。导演很聪明地给她安排了福建口音，让她“粑粑”地叫个不停，既与她原本的台湾腔接近，又增加了太多笑料，特别是佟大为不安好心地模仿时，更是如此。起初土得掉渣的农村保姆造型，与后来舞台上光艳照人的完美气质形成了强烈反差，既能令人捧腹，也能让人生发感动，将影片的气氛推向高潮。

整个剧组都开启逗比模式，争相自黑。安兵基让一家三口看《笔仙》，并让外公说出“这导演会拍恐怖片吗?”何志武为摆脱从天而降的女儿，一再强调自己的单眼皮小眼睛，而陈妍希更是搬出“小笼包”的经典，逗得大家乐不可支。

原片中有一段爷孙打牌的戏，导演给设置成斗地主弹脑门，比原作更加复杂，小演员吕云骢的呆萌，与外公的狡诈形成了强烈对比。当然也更令中国观众熟悉。一家三代同跳广场舞的情形，恐怕只有中国人才能感同身受，笑出声来吧。

《非常主播》中的外公，只是一个单纯的DJ，而《外公》中的何志武，却是混迹于娱乐圈的外围明星，伸长脖子一心想向上爬，为此不惜跑龙套，接广告，影片对中国娱乐圈的很多阴暗面也进行了点到为止的讽刺，潜规则、傍热点、自我炒作、相互窥探隐私等等，不一而足，让观众发出会心的笑声。特别是佟大为光头出镜的那场戏，实在太有喜感了。

片中陈妍希的角色是一位选秀歌手，而影片对歌曲的选择也见功力。《后来》(刘若英原唱)、《第一天》(孙燕姿原唱)以及You Make Me Free(张惠妹原唱)，都是大陆观众耳熟能详的金曲，都能够很好地配合剧情走向，引发更多人的共鸣。佟大为唱的Linda(张学友原唱)和电影主题曲《38号大迪曲》，也都很有心灵抚慰作用。

相比原作，《外公》对结局的高潮戏份进行了特别处理，更加“残忍”，也更加虐心，也更能烘托出影片的亲情主题，如果说前面八十多分钟大家一直在笑，这个时候，很多人就应该掏出纸巾了。这段镜头，足以让我们更加珍惜身边的亲人，珍惜和他们在一起的点点滴滴。这绝对不是一部让人笑完就忘的电影，而能留给我们太多思考与回味。影片对未婚妈妈所表现出的包容，恐怕也是过去难以想像的，这样的电影能在大陆公映，不正是时代进步的表现吗?

别以为翻拍经典容易，其实主创团队也承受着不小的压力，特别对安兵基导演来说，这部影片对他有着更为特殊的意义，他也愿意推介给更多观众。而已经看过电影的人，都会发现安导及其团队的努力没有白费，这一次的改编很见功力也很有创意，相信也会让更多中国观众喜欢和感动。

最近几年好莱坞越来越喜欢拍现实题材灾难片，去年有讲述全球关注的“智利矿难”的《地心营救》，今年则有这部讲述“墨西哥湾原油泄漏事件”的《深海浩劫》，以及“全美航空1549号航班迫降纽约哈德逊河”的《萨利机长》，明年还有两部重现“波士顿马拉松爆炸案”的影片等待上映，仿佛“重大热点事件”已经成为好莱坞争抢的大IP，而《深海浩劫》的写实感更是令人印象深刻，没有好莱坞虚构类灾难片那种常见的“套路”，而是以近乎纪实的方式展现了灾难发生的全过程，因为“真实”已经足够火爆、刺激与震撼。

《深海浩劫》的故事背景是这样的：2010年4月20日，英国石油公司在美国墨西哥湾租用的钻井平台“深水地平线”发生爆炸，导致大量石油泄漏，酿成一场经济和环境惨剧，成为美国历史上最严重的一次漏油事故。虽然这是一场持续将近三个月的灾难，电视新闻里几乎每天都在进行连续剧式的播报，每个人应该有意无意都看到过，而本片聚焦的则是海上钻井平台“灾难发生的那一刻”，详细讲述这一重大灾难背后的技术成因和人为疏忽，以及灾难发生时的英雄壮举。

好莱坞的灾难片往往都爱加入家庭片元素来强化情感色彩、拉近同观众的距离，本片就从马克·沃尔伯格扮演的技术工程师的家庭展开故事，展现他所拥有的甜美妻子和可爱女儿组成的幸福家庭。他用可乐饮料来给小女儿讲解石油钻探原理的那场戏，也算是用形象生动的方式在对观众进行讲解。此外，影片充斥着大量有关海洋石油钻探的操作规程、技术细节、专业机器、工作环境等方面的专有名词，以及钻探工人团队同管理层之间的矛盾。一般的灾难片往往用前半个小时来做铺垫，而本片的铺垫戏份用得更多，很显然，导演是真正想让观众将灾难成因了解得清清楚楚，才这么事无巨细地加以展现。此外，大量的文戏也用在了刻画一个个性格鲜明的钻井工人身上，同时对于那些大腹便便的管理层，影片也并未进行脸谱化的反派形象刻画，而是揭示出他们同钻井工人基于不同的利益与立场所产生的必然矛盾。而且暗示英国石油公司重利益不重安全的公司文化，才是灾难发生的罪魁祸首，而钻井平台上的美国管理层，只不过是在这样的公司文化之下，做出符合自身职位利益的决定罢了。

影片展现的钻井平台石油泄露+燃爆的大灾难，也是此前灾难片从未表现过的，看起来比较有新鲜感，当然，在某种程度上也会对观众造成某种陌生感，比如说影片反复用特效画面表现的石油是如何经过钻探管道从海底喷出的过程，恐怕没几个观众能真正看懂。但是，石油在钻井平台上喷溅泄露并引发大爆炸的壮观场面，无疑属于观众“喜闻乐见”的灾难戏和特效大场面。尤其是爆炸那一下的冲击波破坏力格外强劲，仿佛一枚炸弹在每个人身边爆炸一样，大部分人无论身在钻井平台的何处，都瞬间被爆炸气浪掀飞出去，整个钻井平台也瞬间变成一颗火树，让观众对于海上钻井工作的危险以及石油泄露的恐怖都有了更为深刻鲜明的认识。

由于影片根据真实事件改编，所以并没有像常见的灾难片那样，过于戏剧化地营造一波三折、险象环生的灾难逃生动作戏，而是较为写实地展现了钻井工人们自救和逃生的过程。大部分人在大爆炸之后其实都安然无恙，也能够迅速乘坐救生艇逃生。影片的英雄主义主要体现了以马克·沃尔伯格为代表的少数工人身上，有一场戏马克·沃尔伯格穿过火场去接通电源，一路躲过各种爆炸和倒塌物，还有一场戏是一位工人去爬上吊塔驾驶室，挪开即将倒塌砸向幸存工人的吊塔，可惜他在完成任务之后不幸牺牲。最后，马克·沃尔伯格和一个黑人女工人因为没有赶上救生艇，还上演了一场飞跃火海、跳进大海的逃生戏，没有谁是常见灾难片中那种具有超凡体能、无敌运气的“光环主角”，有的只是基于责任与勇气的平凡英雄!

1、可是我想试试看，不要每件事都靠别人，因为我也想知道，自己能够做到多少。

2、当我在做这件事情的时候，觉得心跳好快，然后，也只有跳舞的时候，我觉得自己真正的存在。

3、既然你都这么觉得，那你更应该试试看，如果你不试的话，你怎么知道自己能够做到多少。

4、现在我要你想象站在舞台上，只有你，只有你自己，心跳再快再紧张，都要假装勇敢。

5、不过人生就是这样，有些机会刚出来的时候，没有把握住的话，后面就会整个不一样。

6、感觉好像有了翅膀一样，也许我一直照着别人的方向飞，可是这次，我想要用我的方式飞翔一次。

7、“你有没有想过，如果有一天，如果，你真的可以看得到，那你想做什么?”

“其实如果可以看得到的话，我希望能够自己出去逛逛，然后…不会撞到什么东西。也许找一间咖啡厅，坐靠窗的位置，很一般，反正没什么特别，因为这样，也不会有人一直看着我。”

8、闭上眼睛，跟你一起去感觉，在没有光的世界里，踏出的每一步都需要很大的勇气。我想每个人的存在都是有他的原因，因为有你，让我相信我所遭遇的一切并不是在阻挡我的前进，而是要让我下定更大的决心。谢谢有你，让我明白，如果对喜欢的事情没有办法放弃，那就要更努力地让别人看到自己的存在。

9、我想每个人的存在，都是有他的原因。

10、我一直照着别人的方向飞，可是这一次，我要用我的方式飞一次。

11、因为有你，让我相信我所遭遇的一切，并不是在阻挡我的前进，而是要让我下定更大的决心。

12、谢谢有你，让我明白：如果对喜欢的事情没有办法放弃，那就要更努力地让别人看到自己的存在。

13、如果不试的话，你怎么知道自己能做到多少。

14、有些机会刚出来的时候，没有把握住的话，后面就会整个都不一样。

15、你需要更多的机会让别人看见你，不去比赛，别人就看不见我么。

16、站在舞台上，只有你，只有你自己，心跳再快再紧张都要假装勇敢。

17、当我在跳舞的时候，我觉得我的心跳好快，也只有在跳舞的时候，我觉得自己是真的存在。

18、不急不急，听听你心里想的声音，跟着那个声音，慢慢的，往前走……

19、我自己想试试看，不要没见事都靠别人。因为我也想知道，自己能够做到多少。

20、如果对喜欢的事情没有办法放弃，那就要更努力地，让别人看到自己的存在…(爱情)

21、“你需要更多的机会，可以让别人看见你。”

“不去比赛，别人就看不见我了吗?”

范川，一个面馆的小老板，一个曾经大军阀的贴身护卫，是铁道飞虎里唯一正规却又与其他人格格不入的一个角色。他英俊帅气，衣服打着补丁却永远浆洗的笔挺。他话不多，是带着与村子里的人的距离，可他又总是在关注着枣庄发生的每一件事。很多人传着他的过往，上过战场，打过鬼子，是神枪手，可又总是瞧不起他的矜持，甚至从心底觉得他是一个打了败仗输了胆气的怂包。直到有一天，他戎装烈烈，策马提缰，伴着疾行的火车，神枪点射，弹无虚发的救下了危难中的飞虎队成员，那一刻，他们看他，是发自内心的感动和崇拜，而他对他们回以一笑，是炫耀是自豪更是他的骄傲。他，范川，这一个瞬间，不论是飞虎队员还是荧幕前的观众，脑子里想到的，都只有两个字“英雄”!

范川毋庸置疑是英雄，更是被导演刻画演员塑造的一个中式传统英雄。“穷则独善其身，达则兼济天下”是中国知识分子一贯的处世哲学，范川也不例外。大帅兵败，他失了权势，所以他脱了军装，锁了配枪，曾经取人性命的手洗去血腥，开始搓揉起了白面，做个卖面的营生，计较一下哪碗汤少，哪碗肉多。如果只是这样，他只是范老板，不是那个叫做范川的英雄。所以导演设计了一个桥段。范老板普一出场，是军装大衣，纵马而归，特意嘱咐喂饱马，这一连串的动作话语，不单单是人物介绍更是后续的铺垫，他虽然不再是军人，可心未冷，克制着独善其身，却按耐不住热血豪情，未曾息了斗志。不然怎么会有后面的劫囚车，怎么会有拼死炸桥。只因为，他是英雄，他是范川。

范川在两个小时的电影里有三个独立的片段，而我们的演员朋友王凯先生在这三个片段里把这个角色用三种不同的方式充实完整丰富升华，让一个有血有肉的中式英雄真实的展现在观众面前。

第一个出场，骑马追火车，是让观众目瞪口呆的惊艳。纵马提缰，单枪歼敌，风萧萧，衣烈烈，如古之侠客，从天而降，救世的英雄也不过就是这个风姿。这里面除了要感谢导演的设计，更要赞叹王凯先生本人的演绎，高超的骑术，笔挺的腰身，舒展的动作，更有那配合的表情，从容潇洒，自信风流，这一刻，他不再是那个偏安一隅的面馆老板，而是一个战功累累的正规军人，是一个解除了封印的英雄。

第二个独立片段，是车厢中的对峙，我个人在这部分是收获了比惊艳更珍贵的惊喜。如果骑马展现的是动态的美，那这一部分展现的就是我最喜欢的，也是在电视剧中最容易被忽略的微表情处理。从进入车厢前，王先生的状态是一种恣意的轻松，因为笃定车厢内是炸药，所以挑开车门时的动作随意且散漫，推开门后是自顾自的解帽子，而在转身的那个瞬间，看到一车厢的日本兵，先是愣后是稳，沉着转身后是气急败坏的咒骂，再转身又是个冷面军官。一连串的小表情，电光火石间展现了意外、震惊、懊恼、沉着、冷傲不同的情绪，更是体现了范川正规军旅战争中积累的经验，是对人物智的补充。再然后是与由子的对峙，当面对由子的质疑时，范川没有慌张，王凯先生用一种轻蔑的挑衅的表情展现出了范川性格中的胆大与桀骜，那么的张扬，那么的笃定，迷惑了由子迷惑了日本兵也迷住了观众。再然后的那声“关门”，气派气度气势缺一不可，那是大帅身边的范川，那是指挥若定的范川，那是曾经发号施令作为一个上位者的范川，倘若没有这份经历，如何震的住一车箱的日本兵。再后来的那句“她不礼貌”，活脱脱的一个痞子将军，少年浪荡，戏谑挑逗又恣意任性，似乎压根没有想到自己身处窘境。动作不多，台词不多，王凯先生硬是让范川的过往更清晰，人物更丰富，还是那句话，好演员，演的不是当下，而是精炼角色一生的完整。

第三个片段就是全片中我本人最爱的一幕—坦克的对峙。根据访谈我才了解到，这部分实际是棚拍，王凯先生只是坐在一个苹果箱上拿着一根铁棍完成的。这不仅仅是演技的范畴，更是一个演员的想象力和天生灵性的展现。电影里，逼仄的空间，只有一束光打在他脸上，而在那个时刻，似乎也没有什么能夺走王凯先生眼中璀璨的光芒。那一刻的范川，是一个战士的觉醒，抛开了世俗的束缚，男人的血性，争强斗勇的荷尔蒙刺激着他和观众的每一根神经。“当年爷输了，今天爷就要赢回来”不加掩饰的心底独白，配合着范川眼中的专注与兴奋，是那么的贴合。在这么一个静止的时刻，却是范川血液中的激情最疯狂的释放，近距离的坦克主炮对决，是真正的艺高人胆大，刀头舔血的刺激让范川眼中的光耀眼的不能直视，大有一种“舍命千里外，只为爷高兴”的豪迈和桀骜。

落魄的是他的生活，可他灵魂的深处还是那个尊贵的正规军，枪林弹雨里打磨出的技艺融进骨血里永远不会忘记。摸着操纵杆，那才是那双骨肉均亭的手最喜欢的东西，那种挑战的征服的神情，即使看了四遍也止不住心底的惊叹。那一刻，范川整个人的拼图完整了，一个有着精湛技艺，有着正规军经验，有着最原始的征服欲，一个对胜利执着追求的男人，一个敢对同伴说“交给我吧”的男人，在这么狭小的空间里完整的展现了。

所谓留白，是指留下想象的空间。导演用了，王凯先生用了，作为观众的我接收到了。而不同于欧美献祭式的悲情英雄，范川展现了大丈夫能屈能伸，可又有一颗匹夫有责的心，乱世的英雄，横空出世后的那种震撼和感动。他是飞虎队里的正规军，可又是社会里的小人物。他是从天而降的英雄，可又是有血有肉的平凡人。我喜欢范川，喜欢他的矜持疏离，喜欢他的恣意率性，更喜欢他那份兄弟义气生死同命的胆气。谢谢你，我的演员朋友王凯先生，谢谢你带来了这样一个带着光的英雄。

根据《铁道游击队》的改编，成龙将自己的喜剧风格带入到了这场昔日的红色经典，固然那用幽默重新装点的铁道抗日，使《铁道飞虎》焕发着一种全新的朝气，但又不得不说那浮夸过度的场面道具，使电影未能真正如虎添翼的跳出一部动作片的浅池。

在已然拥有着一个真实故事和经典蓝本的奠基下，《铁道飞虎》无疑在先天上是占优的，就像《血战钢锯岭》那位只身挽救了数十人生命医疗兵的传奇，一支在真实历史上活跃敌后取得了斐然战果的铁道游击队，并不会让人有感电影剧情上的胡编乱造，反而能写实于民族凝聚力，彰显国人面对侵略战争不屈的毅力，所以即便昔日的《铁道游击队》有着尤为刻意的革命乐观主义，但个人认为其今日看来仍旧不失为一部中肯之作，站在这个角度来看新编的《铁道飞虎》，其与诸多真正的抗日“神”片有着本质的差别。

在剧情构思上《铁道飞虎》其实并没有太大的新颖之处，但成龙的功夫幽默和诸多的笑料包袱使得这部新作相比老版有着尤为出色的娱乐性，或许会有很多会认为战争与喜剧并不应该混为一谈，但其实不论是国产的《三毛从军记》，还是《欢迎来到东莫村》《虎口脱险》《大独裁者》这样的的他国经典，其实都非常出色的将战争与幽默做出了结合，固然《铁道飞虎》做出的这种结合尚难以企及这些佳作，但总归是好过于如《举起手来!》中那样对日本荒谬的丑化。

《铁道飞虎》中虽然没有如同手撕鬼子这样的桥段，甚至还有着子弹是不会拐弯的自嘲，但从内在上来说，这部作品其实并没有太多的干货，其所做的仍旧只是一部带有夸张意味的成龙动作喜剧，这自中还有着明修栈道，暗度成仓希望儿子复出的私心，看似高潮迭起的转折，甚至还有着所谓的彩蛋，这些好莱坞喜剧套路的沿用，却使电影欠缺了对战争残酷性的着点，这种着点是三毛脱下军装后看着无数墓架的唏嘘，也是东莫村中那超越意识形态对生命的尊崇，《铁道飞虎》虽然能逗人一乐，也有着激情热血，可这些却并不应该是一部战争喜剧真正落足的重心。

客观的讲看《铁道飞虎》时我也笑了，但如果一部有着真实历史沉淀的战争电影，在时隔近六十年后今天的改编，最终所留给人的只有笑意与热血，自认为这样的战争电影其实已然迷失了它的真正意义。

《朗读者》作为爱情片，很赚人眼泪，可惜导演对人性和纳粹历史的反省，却做了大量的减法。

比如：

二战结束后的15年中，西德对纳粹历史的态度以沉默与回避为主。因为纳粹政权有关的人数太多，从军人数1500万……光妇女就有230多万是法西斯团体成员，6千多名女青年是集中营的看守。

到了战争的最后几年，集中营全面深入整个国家的日常生活，而被形容为“集中营宇宙”，大大小小的工、农、商和军火工厂，都利用集中营供应的免费劳力。

另外供应商提供集中营所需物资，包括木材、建材、布料、脱水蔬菜、尸体的火化炉、毒气室的毒药、追踪受害者的制表机(如IBM)，实在很难相信供应商从没注意到物资设备可能的用途。——男主角的父母为何对大屠杀只字不提，电影没有交代男主角父母的背景，估计很难清白。为何法庭上唯一的证人就是幸存者?

西德检察部门虽收集了65万名纳粹战犯的资料和物证，侦查的涉案战犯总数16万人，约8万经法庭审理，3千多人被判刑，可仅12人被判处死刑，其中在各个集中营犯下罪恶的战犯，仅1517人被宣判有罪。后两德统一之际，女战犯不问罪行轻重一概释放。——女主角所在的奥斯威辛集中营中担任警卫的纳粹德军人数大约为7000人，其中包括170名女纳粹成员，——电影中仅判决了5人，判刑最重的还是一个文盲看守，这里面的深层原因没有交代。

因为当时西德重建缺人才，而绝大多数优秀人才都被纳粹吸收，1951年西德通过了恢复1945年被撤职的原纳粹官员职位的法律，大批的原纳粹高官重掌大权。60年代末的联邦总理基辛格和总统吕布克均为原纳粹高官;国务秘书为当年纳粹迫害犹太人的《纽伦堡法》的起草者，西德17个部长当中，有8 人曾在纳粹德国国家机关中担任过领导职务。20世纪50年代末期，西德司法界担任法官和检察官的前纳粹分子多达9000余人。这些人在纳粹时代，判决数十万反法西斯主义战士长期监禁，处死了其中6 万人。——审判女主角的法官是否原纳粹成员们，电影没说。

还有一大批从事过活人试验、无痛致死、化学战、细菌战的纳粹战犯，因为拥有教授、专家、学者、博士、研究员等显赫的头衔，二战后仍然在西德各大学执教，逍遥法外，无人问津。——男主角的教授说“社会赖法律以运行，而非依靠道德来维系”，这恰恰是绝大多数战犯所谓的“我仅奉命行事”的学术说辞。教授为什么会这么说?在得知男主角掌握女主角减刑的重要证据隐而不报时，教授什么都没做，为什么?

西德新一代对纳粹历史的反思，在60年代中期至70年代曾出现过极左潮流。少数大学生试图以暴力的方式推翻西德的社会制度。——而男主角当时的行为未免太温和了，仅仅是袖手旁观。电影中情绪最激动的另一男生，也仅仅是质问其他集中营的罪犯为何不处置……他们真的生活在象牙塔中，不问世事。

80年代，对纳粹历史的出现了所谓的“历史学家争论”，一方认为，其他国家也发生过类似的大屠杀事件。希特勒对犹太人的大屠杀很有可能是对斯大林“大清洗”的回应，犹如一种正当防卫。——男主角突然开始给女主角寄朗读磁带却源于自己失败的婚姻，他活得真自我。

90年代新一代大学生认为纳粹时期普通德国人都是希特勒屠杀犹太人的自愿帮凶，而男主角所代表的60年代的大学生却持反对态度。有趣的是《辛德勒的名单》却恰逢其时地塑造了犹太人救世主的英雄形象。

事实上，集中营一开始是政治恐吓中心，之后变成死亡工厂，接下来是取之不尽的奴隶供应库，到德国政府垂死之际，却变成对德国政府最大的威胁，因为其中隐藏人类史上最大的罪行。纳粹之所以进行俘虏大迁徙，是希望转移俘虏到安全地带继续剥削其劳力。这些俘虏在途中死亡并不要紧，重要的是不能让他们说出他们的故事。——好了，我们再来看电影中集中营的幸存者，母女俩作为集中营罪行的见证人出现，奥斯威辛集中营110万被杀7千多人存活，她们的生还是运气，还是技巧?

普利摩•李维曾说：“所有幸存者的回忆都不可靠，不全面，因为他们有幸活到解放。而活得那么久是因为他们比别人喝多一口水，吃多半块面包，甚至可以做轻微一点的苦工，他们是特权俘虏……特权俘虏是集中营人口中的少数，却是幸存者中的多数。他们甚至把反抗的囚犯的头压进汤锅里活活淹死。纳粹让这些人满身罪恶，满手血腥，尽可能地受到牵累，建立起强烈的共犯关系……这些犹太人连自己人也不放过，只是为了多活一个礼拜。这才是集中营的真面目，不只杀人，而且毁灭灵魂。”

“其实能侥幸能活过集中营的这些人，其实并不是真正的见证人。他们其实并未陷落地狱底层。那些真正掉入底层的人，那些亲见蛇蝎恶魔之人，不是没能生还，就是从此哑然无言。”

《美丽人生》以喜剧诠释集中营的悲惨世界，《辛德勒的名单》塑造了一个犹太人的救世主，《朗读者》仅把不伦之恋和对罪行的宽恕与否挂上钩……我们有太多问题等待解答──专制体制如何形成?在什么情况下普通群众会成为专制体制的帮凶?人的个性为何如此容易被磨灭?受害者如何变成魔鬼?如何反抗和预防?……

不了解这些，我们会跟我们的上一代同样盲目。

“爸，饭做好了，药也给你放好了，一会儿你吃完放床上就行，等我下学回来再收拾。”说完，她背起书包，匆忙奔向学校，时间是5点40分。

她叫陈金辉，13岁，承德县三家乡松树底村人。对不少孩子来说，是躺在父母怀里撒娇、赖在家里看电视的年龄，然而，13岁的陈金辉可没有这样的幸福，由于父亲遭遇车祸导致高位截瘫，母亲忍受不了生活的重担悄然离去。自2010年起，幼小的她便担起了照顾父亲的重任。

为照顾好父亲，她坚持每天5点就起床，给父亲洗脸、倒便盆;为了给父亲看病，她大冬天推着轮椅小跑5里地，甚至累瘫在医院门口;为了省钱，她有时一天就吃一顿饭。

那一年 父亲遇险 妈妈离去

2010年秋，陈志武外出打工，拉货物时突然遭遇了车祸，当场就昏死过去。经医院抢救，命是保住了，却造成了胸部以下瘫痪，完全失去知觉，从此只能躺在床上或坐在轮椅上。

“那时候，我感觉天塌下来了，孩子才几岁，我残了，家里也失去了生活来源。”说起往事，这个北方的汉子潸然泪下。可是，更不幸的事情接踵而至，在赔偿问题还没有谈好的时候，妻子却又突然“消失”了!

“我不怪孩子她妈，她也有她的难处，只是可怜了孩子。”陈志武说，直到现在也没妻子的音讯。从此，家里的重担落在了年仅7岁的小金辉肩上，她用幼小的身躯支撑着这个家。

那一年 变成了家里的顶梁柱

奶奶的离世，再一次打击了她幼小的心灵。“奶奶是这个世上最疼我的人，那时爸爸病了，妈妈走了，是奶奶陪着我，和我一起照顾爸爸。”陈金辉说，奶奶走后，家里只剩她和父亲相依为命。

为了照顾父亲，每天早上5点多，天才蒙蒙亮金辉就起床了，先问爸爸舒服不舒服，给爸爸擦脸、捶背、倒便盆，然后烧水、下面条。做好了饭，先端给父亲，自己再吃饭、上学。中午放学了，一路小跑回家，给父亲做饭。晚上放学后，金辉先照顾父亲吃饭，父亲入睡后她才写作业。

为给父亲看病，金辉“当家”能省就省。她在作文中写道：“我和爸爸依靠断断续续的救济生活，平时不买油和米，因为它们太贵，我们只能腌点咸菜、吃个面条。”

吃住能勉强，可护理高位截瘫的父亲不是件容易事。陈志武肩胛骨以下没有知觉，只能依靠胳膊挪动身体，在女儿的帮助下坐上轮椅。而导尿、冲洗膀胱等都需要金辉上手。每隔两三天，金辉都会熟练地拿起注射器，提取药物，注入生理盐水瓶，再高高举起，帮父亲“洗膀胱”。

金辉俨然成了父亲的“贴身护士”，她的技术都是被逼出来的。“女儿8岁时的那年冬天，刚下雪不久地上还很滑，我的导尿管突然出了故障，把我折磨得脸都青了。”陈志武说，见此，金辉推着他奔到5里之外的村卫生所。到了卫生所，金辉累得一屁股蹲坐在地上。抚摸着金辉冻麻的手，医生感动得直流泪。

那一年 多亏了爱心人士的帮助

独自照顾了父亲3年，10岁时，金辉和父亲的故事受到了爱心人士的关注。在志愿者的帮扶下，金辉入读了乡里的中心小学，不用每天奔跑在家和学校的路上。“看着孩子，我的感觉就是两个字——‘心疼’“，爱心人士说。

现在金辉的性格开朗了，脸上也有了笑容。在爱心人士的帮助下，村里为他俩办理了低保。如今，金辉马上就要小学毕业了，中学在离家几十里外的乡镇，她唯一的愿望就是想带着父亲一起去外地上学，可生活费用却难住了她。

金辉懂得感恩，她说，从来都不恨妈妈，“因为妈妈给了我生命。”她把《隐形的翅膀》歌词装在兜里，每天都哼一遍，“我知道，我有一双隐形的翅膀，带我飞，给我希望。”金辉说，她的希望就是，和爸爸开开心心地度过每一天。

已经很久没有被这样的革命历史题材战争故事片触动了，这里就不发表“现在生活来之不易”的情感感叹了，看了很多的商业影片，国内的国外的，突然间很怀念小时候和长辈在一起看战争片的情景，那个露天老街的黑白影像年代，什么《小兵张嘎》、《闪闪的红星》 、《地道战》 、《地雷战》、《铁道游击队》 、《上甘岭》、《英雄儿女》 、《董存瑞》 、《血战台儿庄》 、《平原游击队》、《红色娘子军》等等等等，这样一些经典镜头，是永远无法从脑海中抹去的， 直到今天回想起来那时抑制不住的激动心情，还特别感动。

电影《马石山十勇士》讲述的是抗日战争时代的故事，1942年，2万日军叫嚣着“连天上的飞鸟也要打三枪”对马石山方圆数十里进行残酷的扫荡，为了解救被围的父老乡亲，胶东军区的八路军和敌人展开了较量，有一个班的10名战士往返数次冲破敌人的火网，护送1000多名群众成功突围，而自己为了吸引敌人的注意力被围困在了马石山上，依然斗志顽强，和敌人殊死搏斗。

这部电影最值得欣赏的是，这是一部用现代电影科技拍的黑白影片，犹如前段时间热映的《南京，南京》， 我们这80后一代小时候多半都会遇上学校包场看电影的好事，那时候我们接触了不少黑白战争片，都是共和国电影初期的经典作品。虽然这部影片光影处理仍然有一些瑕疵，不太到位，比较偏向黑暗，不太看清人物的表情，但当你投入到电影情节中，这样黑白的处理才更显战争的残酷和人物的心理状况，我还是期待以后有更多这样类似的影片出品。

与巨制大片相比，电影《忠爱无言》的卖相谈不上卖点，甚至可以说不够惊艳。但是观看的过程莫名戳到内心的触动。多数导演会因为它没有商业价值而放弃，这个导演为它坚持10年的筹拍，由此可见，也许里面有某种强大的感召力促使他完成这部作品。看完电影以后，我也终于懂了!

即将于近日上映的电影《忠爱无言》是个真实的故事，根据现实改编，讲述了一个老人和狗相依为命的故事。从某种意义上来讲，这部作品看似情节很简单，却涉及到人性、思想、道义等多个方面，透露出社会的许多憋屈和陋习，但是整部电影并没有特别强调人性的邪恶，相反展示了温情，可以说是一个叙事高手。观看《忠爱无言》的时候，难免会拿它和《百鸟朝凤》做比较，同样是情感电影，后者强调技艺传承，前者完美阐释了人和狗之间的无声的倾诉。

《忠爱无言》叙事的高明之处在于它拍出了最原生的情感。镜头一开始介绍人物出场，通过几个细节，让人感觉到了男主的别扭。他爬在床上，什么也不爱说，行动迟缓，眼神无光，似乎厌烦了一切，对什么也不在意。说实在的，这样一个潜藏着巨大负能量的中年老男人，第一眼给观众没留下什么好印象。

《忠爱无言》在主情节线是从辅情节线中延出来，逻辑关系自然、流畅。片中弟弟竭力周旋的家庭关系中，哥哥寡言，弟妹大嗓门，成员之间一直存在着失衡的状态。一直到小狗意外的出现，男主通过对小狗的训斥引申出来了他内心的焦虑、不满与愤怒，在叙事设置接地气。虽然电影演的是人类，但其实你能悲凉又真切的感觉到：人的命运也是一部丛林法则。电影不仅是弟妹带着有色眼光看残疾人，周围的人也是如此，欺负残疾似乎理所应当，男主角也逆来顺受，只有名叫“二货”的布拉布多狗不能苟同。这个强烈的对比也为后来的故事埋下了伏笔。

在人物刻画上，电影特别采用了土里土气的乡话来衬托人物现状。比如，弟弟推哥哥摆摊，哥哥选了一个偏僻的地儿，弟弟问：这人少吧?哥哥说：这地方不“挡害”。“挡害”这个词源自东北，表示碍事的意思。这样的语言特色不仅能反映人物的阶层，同时也暗示了地域对人的影响。然而电影里并不单靠人来演出这段感情戏，狗的表现也很突出。比如有的人不想哥哥在其门口摆摊，对他又是羞辱又是恐吓，而布拉布多狗则用眼神和大叫声还击。狗不仅和男主角同吃同睡，他们还一起上街摆摊，一起返工回家。狗是一个遗弃狗，人也是一个遗弃边缘的人，人和狗之间惺惺相惜。无论是狗的刻画，还是人的刻画，都蕴含量了无限的情感。

电影最让我感动的是片尾。一条狗的命对于人来说，可能是一个插曲。对于没有人愿意倾听诉苦的老人来说，它意味着另一半的灵魂伴侣。在老人的记忆里，曾经有一个小芳的女孩爱过，影片没有交待小芳消失的原因，从只言片语中能感觉到这种遗憾与思念。在“二货”生命走到尽头时，老人大胆的为它点播了一首《小芳》。看着收音机，看到点播歌曲的情节，我想起了小时候，80年代点播歌曲是一种很流行的表达方式，那个时候我还上学，那时候心洁白的像一张纸，现在心像一盘剁得稀碎的饺子馅。透过电影想起曾经一些最初最纯粹的情愫，理论上，人在感情脆弱的时候应该最先救助家人，但实往上往往相反，我们把自己包装的太紧了。我想狗是听不懂主持人这段广播的，但这并不妨碍老人为狗做的一切。在他的角度，低调沉默减少别人的注意力才是最佳生存哲学，但是“二货”死的时候他硬是高调的要把它埋入祖坟。我知道，这是他反抗这个歧视的第一步。虽然这一步看起来并没有走太远，但终究是把他从卑微中唤醒了。

《秋思》作者：唐代诗人张籍洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

《秋思》的译文一年一度的秋风，又吹到了洛阳城中，催我写一封家书，将万重心意与亲人沟通。捎信人即将出发，我又拆开了缄上的信封，赶快再添上几句，说不尽的心事，无奈太匆匆。下面是我对张籍《秋思》的故事改编：

秋天，已悄悄来临。

洛阳城的秋天，使我感到凄清。树上的黄叶儿，打着转儿，不一会儿，就静静地躺在了地上。秋雨绵绵，任凭那凉飕飕的雨丝儿拂在我的脸上。此时，身在异乡，人为异客，而我的心却是思乡之心。

“家里还好吗？经济会不会短缺？父母妻儿安康吗？也许他们在怪我不孝吧？……”心中，或许是想家吧，我不停地自问。

窗外的黄叶如蝶，又似一张张信纸，引起了我给家中写信的念头。于是，我备好纸笔。可是，要写了，却觉得心中的话语太多太多。这一夜，我一夜未眠……

第二天，屋旁正好路过一个老乡。我急忙开门，说了声：“大哥，麻烦一下。”“什么话，自己人，有啥事，说吧！”“我这有封信，想请你帮我捎回家去。”说着，我递上了那封信。“好的，一定送到。”老乡说完，就上了马，这就向我道别。“再见，大哥——哎，等等，能不能再让我看看，有没有落下什么话。”“行！”他解下包袱，把信递还给我。我又看了一遍，觉得差不多了，就再交给他。他问我还需什么，我也说不清还忘了什么，就摇了摇头，看着老乡把那信封小心翼翼地装进包袱。

老乡已策马奔去。我看着人马消失在那秋叶中，一声长叹：“啊……就让那张张黄叶，变为邮票，捎去我那缕缕思乡的愁苦吧……”

晚上，星星在夜空中眨着眼睛，四周一片安静。可明明的文具盒里传出争吵声，只听铅笔娇滴滴地走了过来，骄傲地对伙伴们说：“要比功劳的话，还是我的功劳最大的，主人写作业、写卷子，干什么都必须用我，所以今天主人能考双百分，我是第一大功臣。”橡皮一听，慢吞吞地说：“那你每次写错字，主人还都必须用我呢!要不是我，主人不知涂多少黑团团，别说表扬了，老师不批评他就很好了!所以嘛，我的功劳才最大!”削笔刀要走了出来，并说：“别说大话了，功臣在这呢!你每一次粗了，主人还必须用我呢。”如果没有我，你们呀，都得失业!“说完，不服气地把头一昂。铅笔、橡皮和削笔刀，谁也不服谁，就这样一直争吵着。

第二天，主人带着铅笔、橡皮和削笔刀上学去。一路上，它们打打闹闹地吵个不停。老师叫主人写卷子，铅笔写着写着写错了一个字，橡皮罢工了。小主人没有什么办法，就只好划掉了。过了一会儿，铅笔不小心断了，削笔刀也罢工了。

时间一长，主人看见铅笔没有什么用了，就把它给扔掉了。削笔刀也生锈了，橡皮也变硬了，主人把它们全部都扔掉了。它们在垃圾箱里又相遇了，你看看我，我看看你，不约而同地说：“我们真不应该争吵，可是，我们现在后悔已经来不及了。”

内容摘要：吴承恩的《西游记》原著于明朝中后期问世以来，通过文本、戏曲、曲艺改编、绘画等媒介的传播，更是不断地为人们所了解、熟知。而当我们进入大众文化与消费时代，对民主的改变热潮也持续升温。自86版的《西游记》电视剧改编以来，各种改变形式相继搬上荧幕。而由张纪中执导的新版电视剧《西游记》，及诸多版本的又一次推出，一时间热评如潮，毁誉参半。本文在热潮退却之后，以最具代表性的新、旧两部电视剧《西游记》为基础，主要从人物形象塑造的角度对《西游记》再改编进行深入分析，探讨其存在的一些问题。关键词：《西游记》再改编人物形象塑造

文学经典的改编、诠释应该是在名著基础上的再发现、再挖掘和再创造,这项工作并不是轻松的。我们之所以会在不同的时期,尤其是在文化重建和社会转型期共同关注名著，,重读经典，是因为它可以在我们面对现实手足无措的时候重获资源,重拾信心，获得新一轮的精神体验。从这个意义上来看，文学经典是动态的，是可以供后人不断改编和诠释的，这也是文学经典的电视剧改编得以繁荣的根本。从20世纪八九十年代古典四大名著电视剧的翻拍获得巨大成功之后，各种古代、现当代文学经典的翻拍层出不穷，其中鱼目混珠、泥沙俱下，褒贬不一。而最近两年，重新翻拍古典四大名著的热潮又再度掀起，还没拍摄便炒得沸沸扬扬，商业气息浓厚。

自2010年春节开始,各大卫视便纷纷播出了所谓视觉盛宴的新版电视剧《西游记》，社会各界虽然对新版《西游记》有不同的评价，但是批评的声音较多。另外新《西游记》自今年4月28日在香港无线电视台黄金档开播以来，便因其质量问题遭到观众的批评，称该剧存在特效夸张、粗俗、道具配音不佳等问题。

新版《西游记》批评受到批评最多的，无疑是其对人物形象和性格的篡改，剧中师徒四人的形象颠覆了大众对于经典的认知，无论从外形和内在都令人难以接受。

一、人物形象与性格的变化

（一）人物形象的“僵硬化”

新版《西游记》过多地依赖于电脑特技和橡胶塑形使得人物严重失真、失神。在采访当中，张纪中表示398个人物当中，需要塑形的有200多个。从电视播出效果看，猪八戒顶着一个硕大的橡胶猪头，并且刚出现时是一个全身是毛的野猪头，在这个硕大的橡胶头套下，猪八戒完全没有了老版《西游记》中那样憨态可掬的形象，而给人一种过度“原生态”而导致的厌恶感。孙悟空刚出场是一个全身是白色的石猴，但是动画特技让这个白色和周围的自然景物格格不入，像一个透明的影子粘在了影像上，使其失去了在老版《西游记》刚出场时那股活泼天真的劲头。此外，剧中大量的神仙和妖怪造型奇异，甚至让人心生恐惧，不忍直视。

首先橡胶塑形严重妨碍了魔幻人物生命展示，硕大的橡胶塑形可能会让观众在直观上感觉逼真，但《西游记》毕竟不是魔幻游戏，而是通过魔幻来反映人生。橡胶塑形严重阻碍了演员利用表情、眼神等向观众传递某种情感和精神，演员与观众的交流只能通过语言，这就使得观众难以进入情境而游离其外。其次，大量电脑特技的使用也使得画面显得夸张和诡异，剧中环境和人物动作失真。电脑特技固然可以帮助演员完成某些高难度的表演，但过度使用却显得浮夸。

（二）人物个性的彻底颠覆

《西游记》虽然是一部神魔小说，但小说中的人物都有其特定的性格特点和定位，师徒四人各自鲜明的性格特点构成了小说的趣味所在，不论是推动情节发展，还是揭示主旨都是十分重要的。

孙悟空无疑是小说的灵魂人物，也是作者着力最多的，他集神魔变幻、猴的习性和人性于一身，是勇敢和正义的化身。猪八戒则更具人的特性，他油嘴滑舌、好色贪心、胆小怕事，

却是师徒四人中不可或缺的润滑剂。沙和尚在四人中一贯沉默，任劳任怨。唐僧，虽然是三人的师傅，但毕竟一介凡人，又心怀慈悲，不免怯懦胆小，谨慎小心。原著中师徒四人性格的巧妙搭配使得取经之旅能够顺利进行，而又不枯燥单调。老版《西游记》的人物设置大抵遵循了原著的定位：孙悟空“猴性”、“神性”、人性俱有，猪八戒憨态可掬，沙僧老实木讷，唐僧则怯懦慈悲。

新版《西游记》则有较大改动，师徒四人的角色定位和艺术个性被彻底颠覆，唐僧不再懦弱胆小，唯唯诺诺，而变得坚定、果敢、有主张；孙悟空则动辄在师傅和菩萨面前撒娇、卖萌，大失其本身个性；原本任劳任怨，老实寡言的唐僧也常常卖嘴，耍小聪明。再者，由于其本质上的娱乐倾向和对高科技特效的过度倚重，人物屡屡说出出现穿越的台词、搞笑的隐喻，还不时有相声小品和网络热词的植入，让人物不再具有其独特的个性和吸引力。观众对张版表示失落，正是因为悟空、八戒、沙僧丧失了各自的传统性格魅力，而变得“泯然众人”了。

二.《西游记》再改编人物民族性的淡化

（一）老版《西游记》对传统艺术的借鉴

82版《西游记》到现在还在年年被重播，成为保证收视的“定海神针”。它首次将《西游记》全部以完整的影视剧作呈现给观众，首次用特技造成了很多解放前不敢想象的“神话境界”，并且同样借鉴杂技、舞蹈、京剧等传统曲艺中《西游记》的表演方式。在“忠于原著，慎于改编”的宗旨下，“着意于突现小说中不畏权势的抗争精神和不避艰险的进取精神。对原作中夹杂的某些因果报应、封建迷信等消极内容，则加以淘汰。”在电视剧还寥寥无几的时代，《西游记》就这样造成了“万人空巷”看“西游”的收视现象。

这部电视剧首开电视改编名著的先河，其巨大的成功首先取决于对原著奇人异事的生动演绎。《西游记》这部小说在民间流传之广，只要从各种杂剧戏曲的表演曲目就可窥见一斑。对于小说中四个主要人物的形象，长期以来已经在民间有一定的共识。82版电视剧中四位主演的造型和表演，还有妖魔神仙的装扮都极大地符合了这部名著在民间的想象。六小龄童曾说过：“我当年演孙悟空，脚怎么站、棍子怎么拿、眼睛怎么看，都是有讲究的。中国有独一无二的猴戏表演艺术，不是你有名、脸上贴点毛就是孙悟空了。”

86版电视剧《西游记》之所以历经时间的洗礼，依然具有如此之大的艺术魅力，正是在服装、表演、布景设计、剧情编织等方面借鉴了传统曲艺和民间传说中的表现方式，充分体现了《西游记》原著的民族风格。虽然与现代性的紧密结合也是这两部剧作引起强烈共鸣的重要原因之一，但是当时代更新变换，29年之后这两部剧作依然受到国内外观众的热烈欢迎，不能不说是中国民族文化的巨大魅力所致。

（二）新版《西游记》中人物民族因素的淡化

首先从师徒四人来说，孙悟空形象就与六小龄童所演的又很大差距，虽然一眼看上去更像一只猴子，但也仅止于此，不论是行为、动作还是眼神，都给人空洞僵硬的感觉，虽然有不错的武术功底，也难掩其猴性不足的问题。猪八戒形象历来都给人又爱又恨的感觉，它肥头大耳的憨态早已为大众所接受，在老版西游记中猴子曾用到中国曲艺中经典的“猪八戒背媳妇”，给观众留下深刻的印象，而新版《西游记》中，猪八戒一出场时一只长着獠牙的丑陋无比的野猪——猪钢鬣，给人的感觉只能是反感和恐惧，后来被唐僧收服后，顶着巨大的猪头头套，挺着硕大的肚子，眼神空洞，语言乏味，再无猪八戒的神韵，更似西方影视作品中常常出现的变异怪物。

其次，天上的仙境、地上的妖怪洞府和西方的圣境，除了“气势恢宏”，看起来大气磅礴，也没什么可圈点的。在老版《西游记》中，师徒四人历经九九八十一难，路上所遇的妖怪、所经的地域，都反映出一路上自然风光、风土人情的变化。新版《西游记》因为得益于现代电脑特技的高超技艺而放弃了很多实景拍摄，采用抠图的方式来构建景物和背景，这就导致

景色失真，而且千篇一律，甚至妖怪们都大同小异，除了技能和顶着的动物头像不同外，实在没有什么特色而言。

电脑特技的使用固然可以降低一定的成本、缩短拍摄时间、降低演员表员表演的难度，但由于现在国内的特效技术还不能达到国际一流的水平，难以达到观众对于景物真实、自然的基本要求，因而，有些时候还是要“舍近求远”而求得更好的效果。

三、《西游记》再改编人物形象的篡改导致其主题的虚无

张纪中版《西游记》，前期宣传之际就以其造型逼真、技术完备而广泛造势。该部电视剧更多地体现了一个消费时代的技术霸权和荧屏形象的平面展示，至于人类的想象维度和人的心灵问题，则近乎无关。

29年后这部动用了最先进的电脑特技的“魔幻电视剧”，在诸多的人造的魔幻背景下，已经彻底破坏了这部文学名著在民间长期存在的想象。不仅魔幻布景空洞虚假，类似电脑游戏，失去了环境和人物之间真实的关系，而且四个主人公的造型也因为电脑特技而严重失真，并且带着看不到表情的面具，影响了其性格和心理的塑造与表达。

大众消费文化的盛行带来了电视剧的娱乐化倾向，电视剧创作更倾向依靠高科技打造视觉盛宴。广东南方电视台在投资拍摄张版《西游记》时就表示，最为看中的是《西游记》是四大名著中“最依赖于也最能体现影视制作技术进步的作品”［5］，这其中也包括对电视剧制作团队、尤其是导演张纪中的选择。不可否认，电视剧创作和艺术本身就是技术进步的体现，但是，如果技术成为电视剧创作的唯一主导，观赏性凌驾于思想性和艺术性之上，无疑容易造成技术异化艺术的危机。

参考文献：

[1]刘万年：《影视对文学文本人物形象的重构》[J]，作家杂志，2012年12月

[2]左雪梅：《从新版》惹争议论文学经典的电视剧改编》[J]，电影文学，2011年第4期。

[3]杨忠生：《谈中人物形象的文化意义》[J],语文学刊，2014年第2期。

一条清澈见底的小溪，终年潺潺地环绕着小村庄。溪的两边，长满了绿色的青草和荷叶。荷叶挨挨挤挤的，像一个个碧绿的大圆盘。一阵风轻轻的吹过，荷叶翩翩起舞。瞧，溪里倒映着一个高大挺秀的身影，那是谁呢？原来是溪前的一棵大柏树呀！柏树旁，一座低小的茅屋，藤条爬上了房顶，结了许多个大南瓜。屋后一片郁郁葱葱的松树林。眺眼望去，那儿还种植这一大片的禾苗呢！

屋里，满头白发的老爷爷和老奶奶正借着酒意说着悄悄话。老爷爷笑着对老奶奶说：“你哟，可真是越来越年轻，越来越漂亮了哟！”老奶奶一听，可乐了，说：“甭说这个，是不是今天又做错了什么事，回来巴结我呀？”

这时，太阳已经在当空高照。

大儿子十分勤快，再溪边的田间地头种豆。望着刚发芽的苗儿，大儿子甩了一把汗，高兴地说：“今年一定是个大丰收，到了秋天，我要给爹娘和弟弟们一个惊喜！”

二儿子正坐在大柏树下编织着鸡笼呢！他一边编织一边想：等到鸡笼编织完后，小公鸡便可以住进来，这可是它们既安全又舒适的家呢！

小儿子趴在溪边剥莲蓬吃，还喃喃自语地念叨着：“人间的佳肴，我给爹娘和哥哥们带个去！”瞧，他正忙得不亦乐乎呢！

一条清澈的小溪，潺潺地环绕着小村庄，向远处流去。小溪两岸长满了碧绿的青草。一阵微风吹来，小草乐得弯下了腰。小溪旁，有一个低小的茅屋，一棵高大的柏树长在茅屋的左边，给茅屋前洒下一片阴凉。屋后长着一片浓密的小竹林。古人云：宁可食无肉，不可居无竹。看来茅屋的主人是知道这句话的。围绕茅屋的篱笆旁长着几株南方特有的芭蕉。

低矮的屋檐下，一位白胡子的老爷爷，双手握着拐杖，向前探着身子，用吴侬软语和老奶奶说笑，老奶奶一面缝着衣服，一面和老爷爷聊天。老爷爷笑着说：“今年真是风调雨顺，肯定又是一个丰收年。”老奶奶也笑眯眯地说：“秋天，卖些粮食，扯些布给孩子们每人添一套新衣服。”他们有说有笑完全陶醉了，全然不知周围发生了什么事。

小溪的东面，他们的大儿子正在豆田里锄着杂草，期盼着黄豆快快长大。他头上的草帽也挡不住太阳的热浪，汗水一个劲的向下流。二儿子坐在屋前的地上用竹片编织鸡笼，他正神情专注的为小鸡们编织一个新家。最淘气的小儿子趴在小溪旁的树荫下，一面望着满池盛开的荷花，一面剥着手中的莲蓬，把莲子放进嘴里.

一所低小的茅草房屋，紧靠着潺潺流淌的小溪，溪边长满了碧绿的青草。一对白发老夫妻亲热地坐在一起用吴地方言聊天，还带着几分醉意。或屋檐低，茅舍小。小溪潺潺，岸上长满了茵茵绿草。一阵吴音，絮絮叨叨，还带着几分醉意，亲切，美好！这是谁家，一对白发苍苍，公公，姥姥。

大儿子在溪东豆地锄草；二儿子在家编织鸡笼；还有那调皮可爱的小儿子，正趴在草地上剥莲蓬。或大儿子，在小溪东岸，豆地里锄草。二儿子，正在编织鸡笼，手艺可巧！小儿子，趴在溪边剥莲蓬，一个逗人喜爱的顽皮佬。午后，我怀着悠闲的心情散步，无意间看见一座又小又低的茅屋。小溪两旁有许多碧绿的青草；南瓜藤随着竹竿爬上屋顶；屋旁的大树弯曲着身子，好像正在欢迎我；小溪里的荷叶伴着莲蓬随风舞动。

屋子里，两位满头白发的老翁、老妇，正用吴地的方言互相逗趣、取乐说笑呢！在溪的东面，老人的大儿子正在卖力地为自家豆田锄草，不时用毛巾擦头上的汗；二儿子正坐在树下，编织着鸡笼，看他认真的态度，他家的鸡一定是很久没笼子看护了；可爱的小儿子正趴卧在溪边，剥着莲蓬呢。我猜想，他肯定想把莲蓬的果实，送给辛苦了一天的大哥，让大哥尝尝这甜甜的味道，忘记一天的辛劳。

有一天，李白去伯伯家的时候收到了一封信，上面写着：李兄，我家这里有千里桃花和万家酒店，特地请你来看看。汪伦寄。李白一听，心想：这等风景实在好啊！于是便向汪伦家走去。

到了汪伦家，汪伦急忙叫万家酒店的老板拿来了一杯最好的酒，然后便和李白聊起天来。李白说！汪兄，你说千里桃花在哪里呀？我怎么一朵桃花都没有看到呢？汪伦连忙解释道：我说的是桃花潭呀！于是便带着李白走向桃花潭。

俗话说得好：天下没有不散的宴席。这天，李白要渡江去别的地方了。为了不让汪伦伤心，他一大早就来到了江边，准备上船时，忽然听到了岸上踏歌声，原来是汪伦来告别他，还给他带来了美酒，并说道：“李兄，保重啊！”李白也说道：“汪兄，你也要保重啊！”说着就恋恋不舍地上了船。

李白对汪伦的友情深厚，于是写了一首诗：

相传，唐代汪伦写信给李白，说自己家乡有十里桃花，万家酒店，李白见到信后，大喜，去了汪伦的家乡，可并没有几家酒店，也没有桃林，责问道：”汪伦，你为什么骗我来此地？“”我没有骗您，“汪伦实话实说，”我这儿有个姓万的开了一家酒店，恰好这里离桃花潭十里，知道您喜欢看花喝酒，才引您前来相会。“

李白有感于汪伦的苦心，和汪伦玩得很高兴，畅快。李白告诉汪伦，他明天要回去了，问汪伦是否有时间送送他，汪伦假装说：”啊，这样，明天我没时间，“”哎“李白叹了口气。

第二天，李白一人孤身乘船，就要离开这个地方，忽然，听到有人用脚打着拍子，边走边唱，李白回头一看，啊，竟是汪伦，汪伦双脚打着拍子，唱着送别歌，眼睛笑眯眯地看着李白，李白感动万分，眼泪如同断线的珠子，直往下掉，他一边擦去眼泪，一边紧紧地握着汪伦的手，好像怕他会飞了一样，汪伦说道：”李白兄，相处了几天，你却要离开，小弟真舍不得你离开啊？“汪兄：”你有所不知，就是当朝皇帝急召我回去，圣令难抗啊？“”啊，既然李兄你公务在身，我也不强留？“离开时，两人依依不舍，李白特吟诗一首：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

李白的船驶进江心，又向东驶去，越来越远，越来越小，直到看不见船影，汪伦泪如雨下，仍呆呆地望着江面，回忆着和李白在一起的美好时光......

春秋战国，魏国的一位大臣，自己买下了一块地，自己种菜吃。

一天午时，他正在地里锄草，一只兔子飞奔而来，“哐”一下，撞在了一棵巨大的大白菜上，鲜血染红了大白菜，从绿升级到了红色。

这巨大的变化，把大臣吸引了过去，他向那目瞅，被吓了一跳，后退了几步，随后缓过神，又去一探究竟。

“哎呀，今天是走了狗屎运了，捡了一只又肥又大的野免儿，赶紧拿回家给夫人看看，让她们也乐乐。”大臣笑得像傻子一样，合不拢嘴。

“夫人啊，夫人啊，我回来了，看我给你带了什么好东西。“大臣把野兔往桌上一甩，桌子裂开了。坏了，坏了，这可是夫人最喜欢的桌子，等会可少不了一挨。“朱管家！””小的在。”“你快去把这张桌子抬走，快！”大臣被吓得直冒冷汗，脸都青了。

“相公公公公，你给我带什么好东西了，快拿出来，妾身看看。”一位身材苗条、体格风骚、浓妆艳唇的女子走了出来。“夫人呀，你看。”“不就只破兔儿吗，也算得让好东西，真浪费我表情。”夫人拿出当年红太狼打灰大狼的平底锅，在大臣头上直拍。

“夫人饶命，夫人饶命啊。”你这人真怂，哼，还配做我大梁公主的相公？“你给我听好了，以后不允许你带这些破玩意回家，要是还带，我打死你！”

“快去把这只兔儿拿去烧了，我和夫人要一品美味！”大臣吩咐天人把兔子拿走，“快点儿，别烧糊喽！”吃，就喜欢吃，都吃成猪了！下人不满，他们家老爷总是让他做这做那。

子时，绝世美味烤野兔儿做好了，朱管家把它端到老爷面前。大臣笑嘻嘻的：“夫人，请——”夫人用手挡住嘴吧，轻轻地吃了一口。突然，夫人飞了起来，把在场的所有人都下了一跳。“夫，夫人，你上面是不是吊钢丝儿了？”大臣用手去摸摸夫人头顶。这怎么什么也没摸到啊，夫人这是怎么了。“没吊钢丝儿，是神仙附体了。”夫人被吓傻了，说话都明阳怪气的：“快，帮我拍个视频，发个朋友圈。”

晚上睡觉时，夫人命令大臣：“你明天再去找一只兔子来，这兔吃了能长生不老，还能飞。”大臣听了夫人的话，第二天一大早，就到树下一边刷抖音，一边等兔子。

就这样，大臣一直在等兔子，日复一日，年复一年，由于他经常不上朝，被皇上免去了官职。

（文/郭紫钰）

在一个很远很远的地方，那里有一个贫困的村子，村子里面住着一个小牧童。

这个小牧童每天要去放牛。他带着牛来到了有六七里路的田野，田野上有许多绿绿的青草，就像是一张绿毯子铺在地上一样。这个小牧童还有一把笛子，他每天在牛背上无忧无虑地吹起了笛子，笛声响遍了整个村子。牛呢，也好像听懂了他的笛声，跟着那优美的旋律，“哞”“哞”叫喊了起来。渐渐地，夜幕降临了，晚风也吹了起来。牧童跟着晚风吹着笛子，逗弄了三四声，便开心地离去了。

牧童放牧归来后已经是非常的劳累了。于是他就去吃晚饭了，吃饱饭以后已经是黄昏了。那么牧童又在干什么呢？是的，他现在正在青草地上。只见他穿着蓑衣，头戴一顶帽子，躺在草地上，蓑衣还没有脱下来他就卧在草地上。只见他仰望天空，数着天上的星星和看着明亮的月亮。

牧童的生活真是好有趣，丰富多彩。他的生活真是无忧无虑，自由自在啊！牧童的生活就如同一幅恬淡的水墨山水画。牧童就是早上放牛，晚上放牛回家，真是简单自在啊！

（文/韩志宇）

在阳光明媚的一天早上，一个牧童带着他的一群牛和两只羊去了足有六七里的草原上方放牧。那里的天空是那么明朗，空气是那么清新。四周的小丘连绵不断，牛群和两只小羊就在这绿油油的草原上欢乐的玩耍，一点也不受拘束。小丘的线条是那么柔美，就像只用绿色渲染，不用墨线勾勒的中国画那样，到处翠色欲流，轻轻流入云际。两只小羊一会上了小丘，一会又下来，走到哪儿都像给无边的绿色绣上了白色的大花。草原上除了一些忽飞忽落的小鸟就是那一片绿。在这种境界里，连牛羊有时候都会静立不动，好像在回味着无限乐趣。

不一会儿，天就黑下来了，牧童带着他的牛群和小羊就回到了家里。看见了桌上已经做好了丰盛的饭菜，把牛羊牵回圈里就狼吞虎咽的吃了米饭。牧童的娘还说了：“慢点吃，别噎着。”牧童吃完饭连蓑衣都没脱就拿起笛子跑到了草原上，那时已经是黄昏了，牧童拿起笛子就在草原上吃了三四声。晚风吹起了阵阵寒意，这时月亮出来了，牧童躺在草地上看那圆圆的明月，直到很晚才回家。那时草地上空无一人，除了一个穿着蓑衣的牧童。

（文/于海鸣）

在一个美丽的小村庄里，住着一对年迈的夫妻。这对老夫妻住在一个茅檐低矮的房子里，过着幸福、快乐、无忧无虑的日子。

有一天，辛弃疾来到了这个美丽的小村庄，看到了一对老夫妻和他的儿子们，被眼前的呈现出的温馨画面感动了。头发斑白的翁媪开心的喝起了小酒，醉眼微醺中说起了吴侬软语。老翁说：“我说老伴啊，你喝醉老翁。”老妇人说：“我没喝醉，你才有点喝多了。”看着自己的儿子或劳作或嬉戏，自己悠然自得。

大儿子正在小溪东边豆田里，用锄头锄着杂草，额头上冒出了点点汗珠，心想我要好好种好庄稼，到了秋天，肯定能有一个好收成，给爹娘和弟弟们一个大大的惊喜；二儿子正在编织着鸡笼，很快一个鸡笼就编好了，让家里的小公鸡、小母鸡快快住进来，舒舒服服的，争取多下几个蛋，多孵几只小鸡，好多换几文钱；我最喜欢的小儿子在干什么呢？原来他正趴在小溪头，开心的剥着莲蓬呢。一边剥一边想这么美味的莲蓬，一定要让爹娘跟哥哥们尝尝。

看着这画面，辛弃疾不禁感慨道，这不正是我所向往的乡村生活吗？

（文/岳子盟）

很久很久以前，有一个小村子，村中住着一和和气气的一家人，他们是辛弃疾一家人。他们住在小茅屋里屋檐又低又小，家门口有一条清澈见底的小溪。岸边找满嫩绿色的小草和粉红色的大花。

有一天，有一家的老夫妇喝过几杯茅台酒后醉醺醺用地道的土话对话。他们说道：“你知道吗？从前有个人他叫啰嗦。一次请一位老师看戏用了两个小时，你知道他怎么说的吗？”

“你说那个人为什么用了两个小时呀？老夫人说。

“因为他叫啰嗦呀！老翁说。”

“咱们的大儿子呢，他在干啥呀？”

“你怎么就知道把事忘！我们的大儿子刚刚和你说他要去除草呢！老夫人说。”

″还是在新开的豆田里除草吗？老翁说。”

“他不是在田里除草还是在哪儿除草呀？老妇人指着小溪东面说。”

望着夫人手指的地方，正看到辛弃疾的大儿子，一边用锄头除草，一边用盆子给豆苗浇水，一会儿又给豆苗施肥。

“那咱二儿子呢？他在干什么呀？”老翁说。

“爸，我在这儿。我在这个地方编织笼子呢。”二儿子说。

“那我们的小儿子呢”？

“爹爹，我在这里呢，我正在趴着剥莲蓬呢！”