文物

今天中午，我在报纸上看到一则关于长城的报道。有些地段的长城状况令人担忧，大量的游人涌入，给长城带来了显而易见的破坏。塑料袋、矿泉水瓶、废纸、果皮等等垃圾随处可见，城墙还被乱涂乱画。当地的村民本着“靠山吃山”的想法，在垛口处和通往长城的小路上，私自搭建与长城不相符的建筑物，加速了长城周围自然景观的破坏。

我看了上述的报道，心里觉得很不舒服，有些话想对这些人说：“游客们，请你们爱护我们的长城吧，不要随地扔垃圾、也不要随地吐啖，要是连这些也不能遵守，他一定不一个非常不文明的人呀。特别是那些在城墙上乱写乱画的人，你看见也许会说：“人家爱画那儿，就画那儿，反正长城又不是我家的。”你说错了，如果你的家里也被这样，你会怎么想呀?”何况长城是我们大家的，是全人类的。只要我们大家齐心协力来保护它，你就会觉得心里比较踏实呀。村民们你们在通往长城的小路上，私自搭建设梯子，定点收费，你们的做法非常不文明，也不道德。给长城带来了很不协调的黑点。你们乱建这些建筑心里不觉得惭愧吗?要是在你们家里乱建你们会怎么想呀!还长城一片蓝天白云吧!

保护文物，从你我做起吧!

[关于文物的作文400字

浩瀚的宇宙，残留下的是些什么呢? ——题记

我是古代遗留下来的壁画，在古时候我只是平凡的不能再平凡的一幅画。可现在，‘物以稀为贵’。我可是价值连城了，许多贪婪的人都想把我占为己有，想要来把我抢走。但总会有几个好心人把我送回国家保护院，在那之前我真的是每天都心惊胆颤的。

我确信我真的是一张普通的画，我也是多么希望我是一张普通的画啊!在被运回保护院的路上，我本是十分欣喜，因为我马上就可以回到自己的家了。忽然，几个金发的男人冲出来，说时迟那时快，他们以迅雷不及掩耳之势的把我抢到手，那些好心人居然没有发现?那时我就已经发觉，这些人不是什么好人。

后来才知道，我被运到了英国的保护院，哦!原来他们是外国人。但，我是中国的文化遗产啊!!你们怎么可以这样?

我在那生活了很久，直到现在我都在那里，因为我不会走，我多么希望我有一双手脚，那样，我就可以走回自己的家。每天都会有金发碧眼的人来观赏我，但，我想哭!

为什么?为什么你们要如此卑鄙，我只是一张画，一张古代的画，一张中国古代的画!为什么?为什么要摧残我，我的精神受到了屈辱。——我只想回到我的家......

星空还是如此明亮，我望着窗户透过的那碗似的圆月，看着周围那些陌生的人，心想——何时才能回到我的祖国!?

今天在一本杂志上看到这么一个数据，我国流失在国外的文物至少有165万件。起先，我也是一惊，但后来一想，也是情理之中的。

说起我果的文化，那可是经历了五千年的风风雨雨的孕育而保留下来的，在当时可谓是无比的灿烂和辉煌的。而那些也是值得我们千千万万中华儿女所骄傲的。

但好景不长，其他一些国家看出了其中的价值，产生占有的欲望也是理所当然的，毕竟我国的文化是别的国家无与伦比的。

清朝末年，政府的腐败，外国的侵略，使中国这个大国遭受了前所未有的洗劫。我们的损失不仅仅表现在金钱的赔偿上，更表现在文化遗产的流失上。圆明园的被烧，敦煌石窟的开采，等等的等等，这都是我国的耻辱。五千年完美的文化就这样在血雨腥风中度过了几百年。岂不痛哉?先不说历史，光说现在，还不是每天都有大量的文物去国外旅游吗?有多少呢?这就要去追问那些利欲熏心的腐败国民了，不说其他，光越来越多的盗墓者的出现就是个例子。

一个民族重要的是能创造文化，但更重要的是有能力去保护文化。从现实来说，我们中华民族在这方面确实有待提高。如果我们连本国的文化都保护不了，还谈何保护国家呢。

忘记过去就等于背叛，我们作为华夏中国的儿女，就应该提高警惕，增强意识，为保卫我国珍贵的遗产而尽自己的一份力。

让我们携起手来共创中华民族的美好明天。

中华恐龙馆是中华恐龙园的结晶，是一个拥有深远历史的博物馆。那里有着超20000平方米的土地，高达三十六米。馆中有霸王龙、剑龙等36种的代表性恐龙化石，以及多个展示厅和一个影视厅，是国内恐龙化石最为集中的博物馆。它以古生物的发生、演化和灭绝为线索，旨在弘扬人类和自然和谐发展的自然观馆，是一个恐龙帝国!

中华恐龙馆的大厅，十分壮丽!正前方一块花岗岩刻着博物馆的简介，两旁的花争奇斗艳，挺拔有力，吊灯辉映出的光芒让整个馆厅显得更加神秘!

随着时间的流逝，我又来到了”恐龙世界“陈列厅。这里告诉我们恐龙分别生活在三叠纪、侏罗纪和白垩纪三个时期。其中侏罗纪是恐龙最繁荣的时候，白垩纪末期，恐龙才完全灭绝。它们有一支变成了别的生物，登上了大陆。另外这里还有许多动物模型，鱼龙有着巨大的鱼鳞，眼睛死死的望着四周，仿佛在寻找猎物;迅猛龙在草地上一马当先，根本不把鱼龙放在眼里;剑龙正低下头，伸进灌木丛中吃树叶;翼龙在空中飞翔，望着那生机的大陆。这儿展示了古生物的庞大家族，经过如此漫长的演化过程，终于变成了现在的自然界。

就在这时，恐龙化石迎面冲来了。首先是庞大无比的马门溪龙，它的头直插云霄，居高临下，仰着头矗立在我们眼前。在它旁边的是相互撞击的三角龙，它们弯下腰，似乎在显示自己的威严。在那么多化石中，龙鸟化石成为了镇馆之宝，它展翅高飞，欢快鸣叫。

遥远的史前，虽然我们不能穿越回过去的世界，但人类对恐龙的探索永远也不会停歇，总有一天，一个崭新的恐龙时代将展露人间!

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当汽车行驶在乡间小道时，作家冯骥才再也没有了写作的冲动。往日白砖青瓦的农舍冒出了西洋式的尖顶和闪着异光的马赛克，炊烟袅袅，小桥流水成了埋藏在心底的梦。冯先生开始四处奔波，大声疾呼：救救我们的文化遗产!

中国文化博大而宽广。她无处不在——溶于书本，徜徉于江南小道，盘旋在峭壁飞檐……我们被这种浓厚的文化信息包围着，却道貌岸然地做着蟪刽子手。忘记历史就是背叛。

我们的文化遗产是历史的见证。秦始皇的兵马俑至今气宇轩昂地挺立着，隋朝大运河的波澜依旧拍打着千年的岸堤……孟江女的哭声凄婉悲恸，纤夫的号子似乎仍在耳边萦绕。沉淀了千年的沉浮、繁华、屈辱、悲愤，这些文化遗产烫帖了坎坷的心灵，将肃穆呈于世人。刀光剑影去了，长歌悲哭停止了，豪情厮杀消逝了……一切随着大江东去，只有千年松柏和着轻风耳语。

我们的文化遗产是中华民族的魂。当你徜徉于天坛，遥望天穹，你便被赋予了宽厚深沉;悼念你走近岳飞，一股浩然正气便向你袭来;当你登上泰山而小鲁的时候，天地也便豁然开朗。我们在这样的氛围中呼吸、成长是幸运的。我们的祖先举着火把从远古走到了现代，磨铸了宽广、不屈、向上的民族之魂。这些文化遗产便趁了我们民族奋斗的雕塑。

我们的文化遗产是中国人的根。君不见，每年都有浩浩荡荡的海外游子寻回家来，在黄帝陵前捧上一回黄土;君不见，每年都有殷殷企盼的台湾同胞回来拜祭妈祖。我们的文化遗产情牵了亿万炎黄子孙的心，这种民族的凝聚力是任何力量都无法摧毁的。

历史的见证，民族的魂，民族的根使我们的文化遗产历经千年而巍然屹立于世界民族文化之林。当你读懂了他们，千年古树便熠熠生辉;当你走近他们，泛黄的古籍便不再晦涩;当你正视他们，一切阴晦的色彩就会消逝，建筑物不再是冰冷的怪物。难怪冯先生宁可放弃写作，也要文化遗产从人们视线的边缘拯救出来，可谓良苦用心啊!

我们早已走出了闭关自守的昨天，在吸收外来文明的同时切忌破坏民族的魂、民族的根。中国的文化遗产需要走向世界，展示我们光辉灿烂、震古烁今的文明，更需要我们炎黄子孙细心呵护。惟有这样，中华民族才能复兴，像鲲鹏惊世，“直挂云帆济沧海”。

历史的天空亘古悠长，文明踏着轻盈的脚步把它的种子播撒在人们的心中。我怀着激动的心情参观了这次在洛阳博物馆举行的‘‘秦汉——罗马文明展’’。 来自中国和意大利两国70余家博物馆的489件国宝级的珍贵文物，将再现雄踞世界东西的秦汉、罗马帝国的辉煌文明。他们交相辉映，熠熠生辉。

在历史的长河中秦汉和罗马文明是两种不同的文明，秦汉文明是农耕文明的代表，象征性符号是龙，是东方文明的基础;罗马文明是海洋文明的代表，象征性符号是鹰，是西方文明的源头。

秦汉罗马文物展在新区博物馆一楼展厅，这个展厅是秦汉-罗马文明对比展厅，进入展厅我们首先映入眼帘的是，入口处两边“庞贝古城”的“断壁”和“长城”的“ 残垣”庞贝古城和长城分别是古罗马和古中国古老又代表性的建筑，两座建筑一白一褐交相辉映，在这个展厅内，代表西方文化的古罗马艺术精品和代表东方文化的秦汉精品文物交相辉映。在这个展厅你会感觉到一会在古罗马史诗的恢宏壮丽之中，一会儿又沉浸在秦汉文明艺术瑰宝的辉煌灿烂之下;一会儿是古罗马威严的百夫长雕像，一会儿又是秦王朝惟妙惟肖的军阵中行走，看到此你会觉得精美的文物是一部复活的会说话的历史，文物不仅向我们展示了历史的文明与辉煌，更向我们展示了东西方古人的智慧，在这里瞬间的历史成为永恒!文物件件是精品。也真正体会到了目不暇接的含义。

‘‘女孩与鸽子’’，卡拉卡拉胸像，‘‘乳钉纹铜爵’’，‘‘白玉杯’’。这一件件的历史文物使我仿佛回到了古代。与他们交谈，对话。

这次的参观使我更懂历史，更了解古人。懂得他们的兴衰，了解他们的思想。

或许，文明离我们很近;或许，文明离我们很远。但不管怎样，只要追寻，你就会发现文明的脚印。

故宫为我国明清二朝的皇宫，也是现存最大、最完整的古建筑群。所以我们在游览时应当不乱扔垃圾、不触摸物品，这样才能欣赏到有着历史气息的故宫。

进了太和殿的大门，展现在大家面前的便是一座座雄伟的宫殿。正前面那座最大的木构建宇，很是引人注目，那就是太和殿。它是皇权的象征，每当有重大活动是，皇帝都在此举行。后面的一排金碧辉煌的尬宫殿，分别是中和殿、保和殿。(按照游览顺序介绍)

游完了辉煌的太和殿，再向北走，我们能感觉到这儿的生活气息很浓。这里的一切起居用品在当时都是堪称一流的，后宫里的户外养心之处是御花园。它格局、布局紧凑，古色古香，花草树木点缀其间。亭台楼阁相依相承。是个清心雅致、赏心悦目的好地方。大家跟着我走，故宫东边这座角楼和其它三座角楼遥相呼应。它们的造型奇特、精美绝伦，与周围环境构成一幅完美的图画。 这气魄雄伟的工程凝“世界遗产”的导游词结了多少劳动人民的血汗和智慧呀!其实故宫是在1987年12月申遗成功，从此以后便成为文化遗产的旅游胜地。

中国明清两代的皇宫，又称紫禁城，地点位于北京城中心。开始建造与明永乐四年至十八年，也就是现在说的1406年至1420年，后来经过多个朝代的劳动人民细心修改，变的非常的富丽堂皇，但仍保持着原来的布局和规模，是世界上保存的最完整、规模最大的古代木构架宫殿建筑群。

这座城设四个门，南门正中面是午门、北边是神武门、东为东华门，西为西华门，四门个建有重檐庑殿顶门楼。这座城的四个角都还布有一些结构精巧、外观秀丽的角楼。外面的墙有10米多高呢!还有护城河宽52米，够宽的吧!长3800米，整个建筑群按南北中间的中轴线为对称布局，层次分明，主次有序。

走进大门，前面就是皇帝的住所，先是文化殿，文化殿是皇帝听大臣讲书的地方，然后是武英殿，武英殿是皇帝吃饭、居住和召见大臣的地方。后三宫、东西六宫和乾清宫和坤宁宫通直御花园。坤宁宫和乾清宫是内廷的正殿、正寝，是皇帝、太后和皇后的正式居住场所，平均面积宽九间，为重檐庑殿顶。

前三殿是全宫最大的建筑群，占地面积有达8.5万平方米，是宫城的12%，后三供则为前三殿的25%，期于宫殿依次递减，主要突出前三殿、后三宫的主要地位。1961年定位中国第一批全国重点文物保护单位，已被联合过教科文组织列为世界文化遗产。

在宜兴，随时随地都可以感受到宜兴人对文化的重视。周王庙、太平天国王府、任公钓台、吴仕楠木厅、古龙窑、国山碑等历史古迹得到了修护;徐悲鸿故居及纪念馆、尹瘦石故居及艺术馆、潘汉年、周培源、蒋南翔、钱松岩等一批现代名人故居也得到了保护。它们都是中外游客品味宜兴丰厚文化底蕴的好去处。沧海桑田，斗转星移，宜兴秀美的山水养育着一代代聪颖智慧的宜兴人。如今，宜兴“教授之乡”的美名已和山水焕彩的自然风光融为一体，珠联璧合，在世人心中，熠熠生辉，散发着恒久的魅力。

国山碑

在宜兴市张渚镇善卷洞西南国山顶上。立于三国东吴天玺元年(276)。国山，原名离墨山。276年，阳羡(今宜兴)发生地震，离墨山突然出现有十丈长的石室。东吴末帝孙皓以为祥瑞，乃封此山为“国山”，遣司徒董朝来阳羡举行封禅大典，并刻石以志，是为“国山碑”。

国山碑呈椭圆形，上端略锐，形如囤，故又称“囤碑”，也称“董碑”。碑高2.35米，碑四周环刻文字，共43行，每行25字，碑文篆书，为吴国中书东观令史立信中郎将苏建所书。碑文记载了当时吴国境内发生的三件奇异现象:其一是“湖泽门通”，指临平湖(今浙江省余杭县)自汉末草秽壅塞后突然开通;其二是“石室印封启九州吉”，指鄱阳郡历阳山(今安徽省和县)石上的纹理显现成为“楚九州者，吴九州郡，扬州士，作天子，四世治”;其三是“石室山石阙”，指阳羡离墨山开裂十余丈的石室。宣扬了祥瑞感应等迷信思想，其中有关江南地区地震现象的记录是目前发现的最早历史资料。

1982年3月，江苏省人民政府公布为省级文物保护单位。2001年7月，国务院公布为全国重点文物保护单位。

周王庙

原名“周孝侯庙”，又称“英烈庙”，座落在宜兴市宜城镇东庙巷东端。为纪念晋平西将军周处而建。1982年3月江苏省人民政府公布为省级文物保护单位。

周处(242-297)，字子隐，少时不修细行，为乡里所患，与南山猛虎、长桥恶蛟并称“三害”。后感乡议，幡然自新，射杀南山虎，斩除长桥蛟，自己改恶从善，励志好学，先后任新平太守，御史中丞等职。晋元康六年(296)授建威将军，七年正月在与羌人齐万年交战中死于六陌(今陕西乾县)，追赠为平西将军，清流亭侯，谥曰孝。

庙始建于晋元康九年(299)，大殿系明嘉靖三十三年(1554)重建。殿内存唐至清石碑二十余方，其中尤以唐元和六年平西将军周府君碑和明重刻陆机撰、王羲之书孝侯碑最为珍贵。

2000年，宜兴市政府拨款重修后殿，并增建东西辅楼各三间，以及碑廊等，移唐贞义女碑、宋东坡楚颂碑、明净云枝法贴等石碑百余方于其中加以保护。

太平天国王府及壁画

位于宜兴市宜城镇通真观东路。原为史姓进士第，始建于清代中期，清咸丰十年(1860)太平军攻占宜兴时改建为王府。1982年3月江苏省人民政府公布为省级文物保护单位。

该建筑面北座南，现存三进，均为硬山顶，每进各有一道砖雕墙，正厅内柱上绘五彩蟠龙，正中屏门上彩绘鲤鱼跳龙门。东西墙上各绘壁画四幅，一组内容为湖塘春柳、红梅绿柳、亭台山水、老树疏枝，意指春夏秋冬四景;另一组为山水树木、池塘荷花、山间农舍、腊梅天竹，似为四季花草。第三进正中一间东西墙上各绘壁画两幅，分别为山水、乡村、农桑、雪景等。

1985年，王府得到全面修复保护并向市民开放。

新四军标语

在宜兴市张渚镇善卷祝陵村。1982年3月江苏省人民政府公布为省级文物保护单位。

1946年下半年，新四军苏浙军区主力部队已奉命从苏浙根据地渡江北撤将近一年，国民党地方政权和军警特务组织不断地“清剿”共产党地下组织和新四军留守武装，迫害我干部家属和烈军属。留守在宜南山区的新四军武工队，在陈立平、张之宜等领导下，开展了艰苦顽强的斗争。

农历八月十三日，新四军武工队趁着夜色，潜入祝陵村，在村民闵宜大家西墙上，用红色颜料书写了“要求民国政府取消特务机关，释放爱国政治犯!”的大幅标语，落款:“苏浙新四军”。

2000年，宜兴市文物管理委员会邀请南京博物院文物保护技术研究所专家对标语作了防水除霉的处理，安装了新的保护设施。

唐龙窑遗址

位于宜兴市伏东镇涧众村。1982年3月江苏省人民政府公布为省级文物保护单位。

该窑属龙窑结构，头南尾北，创烧于唐代中晚期。残长28.4米，坡度为2--8度。窑址分窑门、炉膛、挡火墙、窑床四部分。炉膛平面作不规则圆形。挡火墙置于炉膛和窑床之间。窑床坡度比较平缓，窑壁依坡度用长方砖坯单砖砌成，窑头底部用青砖铺地，其余窑段先填烧土后，再铺细砂层。

涧众窑烧造的产品比较单纯简朴，以生产民间日用的青瓷碗、钵类为主，兼烧少量的罐、盘、灯盏、盆、瓶等，釉色大部分为青釉，大多属青绿泛黄，少数为褐色或酱色釉，还有少量青釉或酱色釉上挂有黑褐色彩斑。碗、钵类器底内外留有叠烧的支烧痕迹。

涧众龙窑遗址是江苏省最早经科学发掘的唐代龙窑。

徐大宗祠

位于宜兴市宜城镇溪隐村，为明代徐溥的家祠。1983年6月，宜兴县人民政府公布为县级文物保护单位。1995年4月，江苏省人民政府公布为省级文物保护单位。

徐溥(1454-1499)，字时用，号谦斋，景泰五年进士，历任户部、吏部尚书，礼部侍郎、文渊阁大学士、武英殿大学士，卒赠太师，谥文靖。

徐大宗祠始建于明弘治五年(1492)，历史上一直为徐氏家族的宗祠。徐大宗祠原为一座面南座北的五进四合院，现仅存二、三两进，白墙黛瓦，为典型的江南厅堂式建筑。厅内梁、枋上绘有云鹤、缠枝花、色袱锦等图案，色彩鲜艳，保存完好。

文昌阁

位于宜兴市宜城镇通贞观巷。1985年1月宜兴县人民政府公布为县级文物保护单位。1995年4月江苏省人民政府公布为省级文物保护单位。

文昌阁建于明代初年，清代重修，是明清时期科举考试的试场，为文人聚集之所。建筑原为通真观的一部分，由大殿、廊庑、花园等地组成。

1998年，宜兴市人民政府规划建设文化广场，经报请江苏省人民政府批准，国家文物局同意，文昌阁大殿被整体搬迁至西九任方公园内异地保护。

2003年元旦，文昌阁正式向市民开放。现文昌阁内陈列有“荆邑千秋、人杰文昌--宜兴历代状元宰相史料展”。

前墅龙窑

位于宜兴市丁蜀镇前墅村，创烧于明代，延烧至今。燃料主要为煤、松、竹枝等，现产品主要以盆、瓮、罐、壶等日用粗陶为主，间烧少量紫砂器，是宜兴地区目前仍以传统方法烧造陶瓷的唯一一座龙窑。

1985年1月，宜兴县人民政府公布为县级文物保护单位。2002年10月，江苏省人民政府公布为省级文物保护单位。

东坡书院

在宜兴市丁蜀镇蜀山南麓，又称“东坡祠堂”、“蜀山书院”。

苏东坡(1037-1101)，名轼，字子瞻，号东坡居士，眉山(今四川眉山县)人，嘉佑二年(1057)进士，累官至礼部尚书，北宁著名文学家、书画家。曾多次来宜兴，在蜀山讲过学，买过田，留下许多诗篇和佳话。

书院始建于明代弘治年间(1488-1505)，清咸丰十年(1860)被毁，光绪十七年(1891)重建。2002年，丁蜀镇政府出资对书院进行全面修复，修葺了一、二、三进建筑及伏牛池，重建第四进两层楼，并增建书院西侧碑廊等。门楼与第一进之间的院内有小石拱桥一座，跨于砚池之上。书院内保存有李东阳等名人所题明清石刻十余方，及复制的“东坡买田处”、“讲堂”、“似蜀堂”等匾额三块。

1983年6月，宜兴县人民政府公布为县级文物保护单位。

2002年10月，江苏省人民政府公布为省级文物保护单位。

小窑墩遗址

位于宜兴市丁蜀镇周家村分洪桥边。创烧于西晋，延烧至唐宋两代。窑址为龙窑结构，东西长约50米，最宽处近20米，高约10米。

小窑墩窑属我国古代南方的越窑青瓷系统。文化堆积包含三个不同时期。下层为西晋时期遗存，主要产品为青瓷器，胎质坚致灰白，釉色淡青或青中泛黄，器形主要有盏、碟、钵、洗、盘、碗、罐等日用器。中层为唐代堆积，以碗、盆、罐、灯盏等青瓷器为主，上层为宋代堆积，大多为缸、瓮等日用粗陶。

1983年6月，宜兴县人民政府公布为县级文物保护单位。2002年10月，江苏省人民政府公布为省级文物保护单位。

筱王村古窑群

位于宜兴市西渚筱王村。在筱王村附近丘陵山区，分布有宋代龙窑遗址数十处，窑址堆积十分丰富，大多保存完好，规模20米至50米不等，产品主要以瓶、盆等日用陶为主，是宋代宜兴日用陶的主产地之一。

1996年11月，宜兴市人民政府公布为市级文物保护单位，2002年10月，江苏省人民政府公布为省级文物保护单位。

真武殿窑群

位于宜兴市新街镇水北村真武殿。创烧于唐代，延烧至宋。窑群堆积呈东西走向，东西长约300米，南北宽约80米，其中分布有窑址十余处。窑址形制皆为龙窑，其产品主要为罐、碗、碟、执壶、枕等青瓷日用器，也有少量褐釉瓷器，以及碾轮、碾槽等粗砂陶器。1996年11月，宜兴市人民政府公布为市级文物保护单位。2002年10月，江苏省人民政府公布为省级文物保护单位。

西溪遗址

位于宜兴芳庄镇西溪村，为一高出四周地平面约1-2米的大型土墩，平面略近方型，面积约1.8万平方米，曾出土陶鼎、陶壶、陶罐等残器以及斧、锛、镞等石器，还出土有穿孔鹿角器，并发现有红烧土遗迹。根据出土遗物，表明此处为新石器时代遗址，属马家浜、崧泽文化类型，是宜兴目前所知保存较好、规模较大的新石器遗址。

1985年1月，宜兴县人民政府公布为县级文物保护单位。2002年10月，江苏省人民政府公布为省级文物保护单位。

骆驼墩遗址

位于宜兴新街镇归径塘南村。2001年11月至2002年7月，南京博物馆考古研究所与宜兴市文管会对该遗址进行了科学发掘。发掘面积总计1309平方米。发现马家浜文化墓葬52座，瓮棺39座，房址3座，大型贝壳类堆积遗址1处，祭祀遗址4处。另外还发现崧泽文化、良渚文化墓葬多座。出土陶器、石器、骨器、玉器等约400余件，各类动物骨骸标本2000余件，并从地层中漂洗出2000余粒炭化米。

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“成伯伯，外国人大都喜欢去博物馆，甚至会在那里呆一整天。但是，为什么我身边的许多人都不喜欢去博物馆呢?”“暑假快到了，陕西历史博物馆里有哪些活动适合我们这些孩子参加?”“人们对考古有不同的看法，有的认为文物埋在地下更有利于保护，您看呢?”2012年6月16日，“小记者采访大馆长”活动首站抵达陕西历史博物馆，来自西安市大明宫小学、白杨寨小学等10余所学校的20多名“小记者”与成建正馆长面对面，用他们稚嫩的思维关注着博物馆的每一个细节。

成建正馆长针对孩子们的接受能力，在回答“小记者”们提问时穿插一些孩子们感兴趣的话题和历史故事，深入浅出地引导孩子们如何看待博物馆、关注博物馆、走进博物馆、爱上博物馆，把课本知识和历史文化知识学习有机地结合起来。

“王伯伯，在您看来，我们这些青少年应该做些什么事情，可以更好地保护和传承传统风俗中的非物质文化遗产?”“博物院收藏这些拴马桩有什么意义?”2012年10月14日上午，“小记者采访大馆长”采访活动在关中民俗艺术博物院举行，来自西安交通大学附属中学、西安市第6中学等十多所学校的小记者们就非物质文化遗产传承方面的众多疑问，采访了关中民俗艺术博物院王顺利副院长。面对小记者争相提问，王院长热情地一一做了解答。对于小记者们的表现，王院长表示，看到这么多孩子对关中民俗的热切关注，他欣慰地感慨民俗文化传承后继有人。

以“面对面采访”的形式开展的“小记者采访大馆长”系列活动通过互动性、体验性和参与性的活动，逐步增强孩子们走进博物馆的自觉性，使青少年以自身特有的视角去发现和了解历史文化，去感受和领悟博物馆所蕴含的传统文化魅力，唤起孩子们从小关注和保护文化遗产的意识。

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从中华文化城的规划看，其规模之大、投入之多令人咂舌。其实这种一味追求数量上的多、大、全的文化发展模式在全国各地比比皆是。各种新建的民俗村、风俗园、影视文化城常常占地面积惊人，却倒尽了游人的胃口。

这种文化发展的理念是值得反思的，在某种意义上是反文化的。文化大发展不同于经济大发展，不是物质大繁荣、资金大投入、利润大回收。更何况片面追求发展速度、发展规模以及经济利润的粗放型发展方式，即使在经济领域也并不适合，对经济持久发展、社会和谐发展极为不利。我们对“发展”的概念一直有着根深蒂固的误解，似乎一提起发展就想起庞大的面积、惊人的数字、富丽堂皇的楼堂馆所。这种自杀式发展模式或许可以短时间内拉动GDP，但是其代价则是能源的浪费、环境的破坏、人际关系的异化，还极大地败坏了人们的内心生活，损害人的身体和精神健康，其弊端已经引起中央、知识界以及社会各界的高度重视和深刻反思。“和谐社会”、“科学发展观”“又好又快发展”等新的概念和命题的提出就是明证。我们一直把“发展”理解为一个量的概念，而实际上发展更是质的概念。

对文化而言，粗放型的发展模式就更是灾难性的。它不是建设而是破坏。那些人造的没有文化的文化城的真正动力和杠杆是经济，是GDP，是所谓“政绩”。

在我看来，古建筑古文物的“原貌”“原样”不只是城楼、坟墓、牌楼等等孤立的文物的原样，而是这些建筑物、文物的原样再加上它的周边环境的原样。打个比方，十三陵是一个文物群，各个陵园之间有很多空地，如果在这些空地建造新的建筑物，即使陵墓本身没有动，它们所处的环境却发生了变化，这同样是对于文物环境的破坏，文物环境的破坏即广义上的对文物的破坏。所谓文物保护应该是文物及其周边环境的整体保护。

如果文化标志城的负责人和专家们真的是以保护文物为宗旨和目的，那么我奉劝一句：不要再建任何的新建筑，彻底放弃标志城这个“创意”，才是对文物、对文化遗产的最好保护!

我在故宫修文物观后感（一）

刘泽华

一部2016年1月份出的纪录片，却到了2016年12月才看，然后就正好出了电影版，三集纪录片+电影一气呵成，不亦乐乎，我在故宫修文物观后感。

上一次令我印象深刻纪录片式电影，应该属《可可西里》了，保护藏羚羊的，但也是由演员根据真实事件外加一些记录镜头拍摄而成，多少还有一点"演"的成分，而这次的《我在故宫修文物》确是实实在在的纪录片。

纪录片其实不适合在电影院播放，因为过于真实，虽然主题明确，但一般没有剧情，或者剧情比较琐碎，在电影院这种封闭的空间内很容易让人感到疲惫，所以也很少有人会把原汁原味的纪录片搬到大荧幕上。由于这个片子在B站反映强烈，也在国内得到了不少的美誉，导演又重新把素材剪辑了一下（包括新的镜头和叙事，不是3级纪录片简单的拼接），搬上了大荧幕。

为什么我认为这个纪录片适合在电影院上映。

1、历史感。

大部分纪录片确定某一主题之后，按照横向和纵向两个方式，加以大量的旁白，来介绍主题的背景和事件的过程；再用被摄者的角度对主题加以强调、表达，增加纪录片的感性维度或理性维度，让读者对该主题有一个比较全面、详尽的了解。但这些主题大部分或是现代的、或是科技的（有未来感）、温暖的、冷酷的，但都是我们现今社会正在发生的事情。但是《我在故宫修文物》有一点独特的地方，他的主题看似是"我修文物",但是多了"故宫"两个字，看完给人还有"我在故宫被人修"的感觉。

主角除了修文物的师傅，还有故宫的"文物".

木器组的屈峰在片中说的很好："每个人对佛的理解不一样，这也和人的性情有关。你看有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑，还有刻的愁眉苦脸的，很难刻，佛像一刻就知道，那个味道很难把握，怎么能刻出那种神秘的、纯净的微笑 ,那是最难的。文物其实跟人是一样的，我们最早就说玉有六德，以玉比君子，玉就是一块破石头，哪有什么德性。但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样。他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，中国古代故宫这些文物，是有生命的。人在制物的过程中，总是要想办法把自己融到里面去。一个文物修复者在修复文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，也把自己融到了文物当中。

屈峰闲下来总是会刻点佛像，这个中央美院的硕士高材生、中央艺术研究院的博士，毕业后却不能创作自己的艺术，而是要顺着古人的思路去修复艺术。从开始的羡慕同学在外面大搞艺术创作，自己却只能憋在小屋里修复前人的东西，到有了上面的感悟，他的内心变化，又何尝不是都融入在了这个小佛像上面？

这样，主角其实不是"一生一死",而是"一动一静".看似师傅们修文物，实则文物也是挑人来修。不是每个人都"值得上"去修文物。而影院的这种封闭、黑暗的空间，正如同一个时光飞船，在观影的时候，让你经常会有"穿越"的感觉，仿佛你也回到了文物制造的年代，不光能看到工匠们如何制造文物，更能让你去体悟工匠们是把一个什么样的自己融入到了文物当中。

2、耐心和静谧。

故宫修复文物的师傅们，严格朝九晚五，不能加班，怕的就是你加班赶点，状态不好，反而在修复文物的过程中损害了文物。在他们的身上你们能看到耐心、沉稳。进故宫当学徒，前三年，有一年半是磨性子。铜器组的师傅说："刚来的时候，就扔给你一个氧化的浑身绿色的青铜器，就让你在那磨，一点儿一点儿地磨，把铜器上的氧化物磨掉了，你的性子也就磨出来了".凡事不能急，这和目前高速化信息时代的社会所倡导的"高效"格格不入。但这也是工作上的要求，修复文物这个事情，急不得，急了，就成破坏文物了。你就得慢慢来，一点儿一点儿地把铜器磨光亮了，也把自己磨稳了。

进到影院，灯光一关，看着荧幕上那么有耐心的师傅们一点一点的在那儿修复文物，也算是远离一下外界的喧嚣，找到一份自己内心向往的那份宁静吧。

3、成就感和失落的冲突。

钟表组的王津王师傅，已然成了"国民男神",但凡看过纪录片的妹子没有不喜欢的。长得帅，性格好，手艺好。面对一个那么大的，已经七零八落的大型钟表，没有替换零部件，没有图纸，没有前辈指导，只有四个字的任务"恢复机能",他就要把一个七零八落的宫廷钟表修好。这其中的付出可想而知。

乾隆的"铜镀金乡村音乐水法钟"修复前后对比。

用时八个月，修复好一个钟表，成就感可想而知，但随之而来的是另一种感觉：失落。

片尾王津师傅在故宫看到他修好的钟表在橱窗中展览时，脸上那种成就感和失落感的冲突，他说："钟表和其他文物不一样，它是会动的，我辛辛苦苦修复了这么久，到最后还是只能安静的摆在那里，不能把它最精彩的一面展现给游客，实在是太可惜了".

这种成就感和失落感的冲突，多少有些感同身受吧，每个人也都有这样的时刻，但是面对镜头前王津师傅的自豪和无奈，强烈的共鸣还是有些让人眼眶湿润。

电影版删除了旁白，有大量的留白，让你去感受文物修复者的工作环境、生活环境，也为故宫提供了另一个视角，平常去游玩的时候看不到的那些屋子里，有着这样的大国工匠在做着这样的事情，过着另一种生活，只让人心生羡慕。

最后，沿用一句李笑来老师的话：在这个信息爆炸的时代，知识并没有爆炸。那些你喜欢的，对你有用的东西，你不但不会错过，甚至会发现你根本无法错过，因为他们太重要了，以至于总会被你发现。

感谢导演萧寒，为我带来了这样一部纪录片和电影。

特别感谢纪录片中木器组的屈峰老师和书画修复组的杨泽华老师，短短的纪录片，从你们身上学会了很多。

《我在故宫修文物》观后感（二）

杨雪

物之于人是启发，人之于物是相知。

发光

当某位师傅骑着自行车，穿过层层红墙到外面只为偷闲抽根烟时，众人打杏儿时，和着阳光喂着"御猫"时，偶有闲暇弹着吉他聊着天儿时，饶有兴致地介绍院子里种的各种花草时，你又是否能想象他每天的日常呢？这种反差本身就是一场伟大而奇妙的相遇，观后感《我在故宫修文物观后感》。

《我在故宫修文物》是目前为止唯一一部拍摄故宫稀世文物修复故事的大型纪录片。完全意想不到的风格，很燃很纯粹。你一定会爱上这种意想不到的平实和有趣，处处透着热忱与从容，想走进，想走近。

他们与文物相遇更相知，千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。世世代代传承千年的修复师们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇、注定的相知。

中国皇室的审美真是奢华。即便对中国文化没有一点常识，也依然能从精细的技艺中，读出其耗时之长与价值不菲。

这面屏风是康熙六十大寿时，当时在世的十六个儿子和三十二个孙子送的祝寿礼物。正面用明黄色绸作底，绸上绣满了不同形式、总数过万的"寿"字。

生机

第一集中的王津老师，背着手，站在慕名而来的人群中，望着橱窗里自己刚刚修复了几个月的钟表，对着镜头说了句"有点心疼" .此时此刻从他身边川流而过的游客们，又如何才能想到：正是这位与自己擦肩而过的精瘦的长者让他们眼中无比瑰丽、趣味盎然的国宝钟表得以复原，犹如再生。让树木掩映下的大门打开，让河水湍流、船只航行，让每只小鸡都挥动翅膀，让天鹅扭动身姿：那才是它本应有的鲜活的生命，那才是王师傅修复它的精髓和意义。

最感染、最打动我的，还不是他们的高超技艺，而是修复师们的状态：沉稳亲善，从容饱满，满满的生机。他们没有因为工作严肃而沉闷，却意外地幽默平和。向上的热情更能让人感觉到这份职业饱含着旺盛生命力。他们在延续，在传承，让人安心，让人放心。

相知

他们对于古物的意义绝不仅仅在于修复。世世代代传承千年的修复师们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇，注定相知。他们不仅融入着自己的情感，更渗透着自己的审美趣味和品格意志。用自己的修养与眼光去看待他们，用自己的全部理解点滴滋润着手中的宝物，重新焕发着它们的光彩，不知不觉注入自己的痕迹。品格不同、审美不同、心境不同，会有着完全不同的修复结果。瑰宝千里迢迢找到与自己相知的修复师，是真正的幸运。正是这场奇遇，才注定了这些文物拥有生命。修复师握着灵性的文物，他们与文物的缔造者们对话、与文物本身对话。时不时体悟着文物的巧夺天工、精妙绝伦。

瑰宝千里迢迢找到与自己相知的修复师，是真正的幸运。

因为有了人，每一片砖瓦、千年瑰宝、紫禁城也才有了生命。只有人的制作、人的欣赏、人的赞叹、人的传承，才让他们拥有了灵魂和生命。纯粹的物件永远是死的，人的情感永远是活的。

附上屈峰的原话：文物其实跟人是一样的。你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子。玉就是一块破石头，它有什么德性啊，但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样。他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。人在这个世上来了，走了一趟，虽然都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。很多人都一般认为文物修复工作者是因为把这个文物修好了，所以他有价值。其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，他跟它的交流、他对它的体悟、他上面已经把自己也融入到里头。文物是死的，要文物干什么。要文物的目的就是为了要让它传播文化，对吧，不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。

感动

《我在故宫修文物》纪录片里，还有大量修复人员工作的细节捕捉。比如，令我感动的一个片段：漆器组的人员修复乾隆御稿箱。

你现在看到的图片是清理完之后的样子。普通的雕漆，有十二层黄，二十五层的红。而御稿箱漆层厚度有一百二十层左右，表面一层红色，中间一层黄，下面一层绿，底漆为黄漆。雕漆的工艺也相当复杂，整体是皇家用的云龙纹，工艺水平和制式都是顶尖的。虽然文物修复过程听起来非常高大上，但是其背后的艰辛无人能懂。几乎所有的漆器和制作修复人员，都要忍受难熬的生漆过敏。生漆：漆树上采割的乳白色胶状液体，接触空气后变成褐色；数小时，形成漆皮。生漆需要经过炼制后，加颜料才会更适用于文物的着色。

这真叫人肃然起敬。

当我们在藏馆里叹为观止的时候，又有多少人会联想到：若没有这群朴实无华的故宫博物馆工作人员日复一日年复一年地修补和维护，藏品又怎能闪耀出瑰丽的光芒呢？

在此感谢他们灵巧的双手，还有和手一样澄清透明的心灵。

温度

纪录片记录着这群有意思的人，还有他们手中的代代传承。如今早已见不到的师徒制，依然存在于故宫这门久远的手艺中。越来越多的年轻人毕业之后因为各种各样的机缘，来到这里，有了自己的师傅。这是传承的温度。正因为有他们，才能有修复的新生。文物从过去走来，又拥有无尽的未来。超越了时间的禁锢，文物修复恰好活在此时此刻。

纪录片中依然能看到那些已经延续了千年的技法，朴素而有效。在高科技盛行的当下看着这些传统的方式，感觉特别有意思。制浆糊，晾树漆，用猪血等等，这也是传承的温度。而中华民族的复兴，也需要这样的传承，更需要从中获得新生。

作者：杨雪

我在故宫修文物观后感（三）

作者： 罗崇杰Loh

今天一大早起来，我就被电影《我在故宫修文物》种草了。

下午叫了顺风车，去看这部电影。看完，坐上回程的顺风车，司机是个小姑娘问我，hey,你刚才在看什么电影？

我说，一部纪录片，叫《我在故宫修文物》。

那有什么好看的？

没什么好看的，但是对我来说很好看。有些话像匠心、用力活着这样的词，在我口中语言又止。我和她说，就是整个电影就在放故宫里负责修缮的各个部门工作、感悟还有生活。

她说，那看点是什么？

真实。

我想给你展现其中一个镜头：

这是在故宫负责钟表修缮的王津师傅，日常工作就是修钟。

最近新进来一钟，人要求是还原其原来的机理。他说，钟这种文物和其他字画雕塑不一样，你要还原成本来的样子，还得让它动。

修了几十年的钟，每一口钟都像是他的宝贝，他认真专注。

有一次，故宫文物外出展览时，一位老先生硬是拉着他，要问他故宫有没有像他手上宝贝一样大的？他开心的摇摇头，说没有，高手在民间。

事后，回顾，王津说，找我验证的人多了，这些藏宝的人儿，就想表达出他们自己有故宫没有的东西。想想故宫的确是藏宝的顶尖水平，可是外面的东西肯定比故宫多呀。

终于，贯穿影片的那口钟修好了，是一口西洋钟，上面还有热带雨林一样的画面。

这口钟放在博物馆展览时，王师傅隔着玻璃对着自己的作品说，一个人工作也就几十年，没有多少人有幸碰到那么几件大事，能参与进去，这样想想多好。

毕竟我不是写影评的，其中的一个故事讲完了。我想聊聊我的感受（全是鸡汤）。

插句题外话：

昨天晚上和一朋友聊天，聊完我发现，在来地心引力工场的两个月（据不完全统计，编辑和原创的文章近 25 篇，相当于两三天一篇的节奏啊，想看文章请关注地心引力工场"ID:dxylgc"）狂写文章的工作，给我带来聊天唠嗑居然能够源源不断讲话的资本，关键还挺有逻辑，顿时有点小嘚瑟。

我发现刻意联系真的是一个很棒的方法。

我每次工作到深夜，都会去翻翻我的朋友圈，发现很多朋友：红衣、V先生、菜菜、慧敏、千聊薛院长、蔬菜、卓娅（不胜枚举）等等也是大半夜发着朋友圈，聊着自己专注行业的思考，尤其是最近让我感动的西西，每次看他的朋友圈，你除了喊一声牛逼之外，更是感慨一个人究竟有多少精力。

我也有很多在传统行业工作的朋友，在我选择工作的时候，告诉我，崇杰，你要学会隐忍，不要像个小孩子一样，不要想着什么样的事情都必须站在你的角度出发。

我和他说，我不是这样的，我喜欢新媒体行业，沉浸的是自己的爱好，而不是工作。换一个维度就是，我做着自己喜欢的事情，顺带幸运的是还有个老板愿意为我的爱好买单。

写不下去了，希望有机会我能和你好好介绍我自己。

（完）

大家必然知道，中国历史悠久，文化丰富。文物，就是体现古代发展的一面镜子，可以让我们直观、了然地看到我国的发展历程；而化石，就是回归远古时代的一座桥梁，可以令我们直面地回归到远古时期的世界。在山东省博物馆就可以了解到这些。

下面请跟我走进省博物馆的展厅。

甲骨文和一个头颅让我印象很深。甲骨文“”的我觉得最像英文字母了。但一个头颅有什么好稀奇的呢？因为那是一颗五千年前做过开颅手术的头颅！且那个人据说还活了一段时间。这说明古代人也做过开颅手术！

玉刻也令我印象深刻。每一块玉都雕的栩栩如生、惟妙惟肖。古代人没有现在那么好的工具怎么能雕出比现在还好的玉刻来呢？看来这跟古代人的辛勤劳动有着很大关系。他们太聪明了，太细心了！

在恐龙化石展厅，各种山东出土的化石尽收眼底：犀利的象牙，高大威猛的恐龙……各样化石令人叹为观止。

在动物标本展厅，各种标本栩栩如生、惟妙惟肖：美丽的长尾鸡，精致的鸵鸟蛋……各式标本让人拍手叫绝。

在艺术石刻展厅，各种的石刻形态各异，细致入微：屹立的佛像，整齐端庄的壁画……各类石刻使人悠然神往。

这次展览使我真正知道了什么叫“美”；让我了解了古人的聪明智慧，历史的伟大;仿佛让我回到了史前，与古生物零距了。

看了纪录片《我在故宫修文物》，感叹于文物修复者的执着，专注，匠心，和技艺的传承。纪录片分三集，主要从青铜器，宫廷钟表，陶器，木器，漆器，百宝镶嵌，织绣，书画修复和临摹等文物修复的角度切入，展现北京故宫博物院文物修复者们的工作场景和工作状态以及文物修复的过程。

时间旅者

红墙绿树，黄瓦蓝天，进入故宫，仿佛进入另一个世界，这里庭院幽深，古朴宏伟，这里承载了历史，仿佛时间的巨大容器。而在这里工作的他们，仿佛一位位时间旅者。这么比喻，是因为在这里从事文物修复的人，大多一干就是一辈子，将毕生精力都倾注在文物修复的事业上。但一个人一辈子，并不能修复完所有藏品，师父修不完的，留给徒弟修，技艺世代传承。在历经千百年的大量文物面前，一个人的一生显得多么短暂。

他们的目的是要呈现如果时光倒流，一件文物该有的风貌，还原历史本来的样子。时间仿佛一条洪流，而文物修复者，在其中逆流穿越，完成修复，也顺流而下，倾注一生。

匠心传承

通过纪录片看到的文物修复工作，大多需要静心，细心，耐心，长时间修炼的技艺和艺术审美水平。在脆弱而又珍贵的文物面前，需要的是一颗能与历史产生心灵交流的宁静的心。他们的工作严格朝八晚五，没有电脑，也不能随时刷手机，吃东西，和大部分写字楼的上班族很不同，他们大部分时间就是在工作室里做修复手工，描画，纺织，修补，临摹……看似平实甚至枯燥的工作很需要耐性。但他们有人说，工作中能看到许多历史艺术文化相关的东西，其实很有意思。

分析文物，清洗修补，反复打磨，日复一日，他们都有一颗匠人之心，在那个仿佛与外界脱节的世界里，慢工细活，怡然自乐。

很多工种都是靠师徒制一代代将手艺传承下来，入行五年也还算是新人，可见，十年磨一剑，

修复技艺的学习是一个多么长远的事情。

在这里，你看不到尔虞我诈，快速匆忙。他们师父和蔼，徒弟认真，每个人默默完成着手头的工作，时而交谈说笑，也是一派平和景象，这里与北京快速发展的城市氛围形成了一个反差。

在机械化生产普遍发展，网络发达，传统工艺越来越稀少的年代，匠人精神成了一种可贵。首先，能够静下心来暂时脱离这个繁杂的世界和碎片化的信息就很难，其次，需要专注于手头上的事情，细心地做好每一个细节，耐心地重复每一个动作直至完成，不断用审慎的完美主义目光检视自己手头上的事物，保持学习和技艺的操练……

其实匠人精神并非一种过时的精神，放到现代，它可以是做许多事情的心法，譬如做学问，做教育，做设计，写文案，甚至跑销售，任何一件事，要想做好，都离不开专注，细心，刻意练习，钻研精神，和一点点完美主义。

对于画画来说，匠心当然也是需要的，因为画画（尤其是传统绘画）不但需要创意想象，更需要一定水平的技艺来呈现。如果坐不住，画一幅三四小时就烦了，是无法成就好作品的。

今天，我后知后觉（因为这部纪录片已经火了很久了）地将这部《我在故宫修文物》推荐给你（或许你已经看过），希望你也可以看到世界上存在着这样一群人，这样一种工作，这样一种心态，希望你能领悟，这别具一格的匠心。

故宫古器，流传至今，一般人观赏古器时只会叹于文物的精美、皇家的奢侈，却从无想过文物展出背后的，却是有着一群默默无闻的专家、技艺高超的匠人，日复一日地做着那枯燥而又精细无比、不容有误的工作。《我在故宫修文物》这一系列纪录片即是记录了这样的一群人，他们在无数人向往的故宫里工作，他们亲手触碰过价值连城的皇家文物，他们见证着一件又一件文物从破旧到恢复原貌。他们，就是中国传统四大阶层“士农工商”中唯一传承有序的“工”；他们，就是最顶级的文物修复者；他们，就是原本这一辈子都不会被公众所熟悉的既普通又伟大的幕后工作者。

该纪录片以轻快的节奏、年轻的视角，重点记录了众多还未现世的抑或是世人无法见之精细的故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣等领域的稀世珍奇文物的修复过程和修复者的生活故事。此片第一次完整呈现了世界顶级的中国文物修复过程和技术，展现文物的原始状态和收藏状态；第一次近距离展现文物修复专家的内心世界和日常生活；第一次完整梳理中国文物修复的历史源流……这部纪录片不仅一下子把我们与这些巨匠拉近了距离，而且给森严的紫禁城带来了一丝生命的气息。

《我在故宫修文物》是故宫90周年的献礼纪录片，3集的剧情设置也是围绕着故宫工匠们为了准备大庆而修文物的故事。而整个纪录片中我感触最深的片段就是钟表组的王津老师看着他花了那么多的时间修复好的钟表，本来整个钟表上了链条后，钟表上会有多只铜质麻雀挥舞翅膀，结果展出的只是个静态展品，王津老师看着他花了很多心血的作品却无法展示真正原貌对着镜头说心疼，让观众的我们也跟着有点心疼他了，多可惜啊！我们既可惜他们的修复的心力，又可惜了这些文物被遮住的光华。纪录片还有一个片段时王津老师去参加一个古代宫廷钟表的展览，面对着台湾收藏家的自豪炫耀与展示，王老师十分淡定，只因在他心里，这些钟表的意义与他平时手中修过的钟表不可同日而语。这既是一个钟表修复师内心的骄傲，也是对中华民族曾有过的伟大精粹的自豪。

在这部纪录片中，我们还得知了我们过去所不能了解的故宫的工作与生活。故宫的工作是严格的，他们在工作过程中不能在故宫里面煮水、吸烟；故宫的生活是有趣的，工作人员会在里面移树种、打果子，这又拉近了我们与那感觉无比冷清的紫禁城的点点距离。故宫中的文物修复工作者采取师徒制，也正是这师徒传承、薪火相传的制度，让冷冰冰的故宫温暖了起来。

然而，在该片中，让我印象深刻还有这样的一句话，织绣修复组中的陈杨说到，年轻的一代都忍受不了缂丝了，因为太费工费力费时间，织造的时候特别费眼睛，现代人已经不再会选择这个了，但是，陈杨的职业感却在潜移默化中推动着她去承担这样的一个责任，而这，就是这些匠人们的伟大之处。

“匠人们内心的强大，比戏剧化的人物更具有感染力”，这是一个网友对这部纪录片的评价。透过这么一部纪录片我们不仅能看到众多精美文物，更是让我们看到那一位位平凡却值得我们每一人去尊敬的文物修复师，他们的言谈举止与我们无异，和我们同样生活在机器工业时代，他们的手艺却有着几千年的生命！《我在故宫修文物》里，专家没有板起面孔说话，没有像说明书一样介绍与修复相关的专业知识，它以生活化的手法刻画人物，刻画了师徒传承的情怀，以及他们对于职业的骄傲热情，同时片中还穿插了修复工作者打杏儿、养猫、移树等接地气的日常，这一切将一群默默无闻但技术出神入化的手艺人带到公众面前，让我们了解了这么一个伟大的职业。

虽然该片只有3集，短短150分钟，却是导演叶君、萧寒用了5年时间进行调查，摄制组工作人员跟文物修复师一起生活了4个月，后期做了6个月才制作出来的、如此精良，让我们既感动、赞叹于幕前，又让我们佩服于幕后的纪录片，怎么能让人不喜欢呢。

最后，致敬中华民族的精粹，致敬默默无闻而又无比伟大的文物修复师，致敬薪火相传的民族精神！

近年来，旅游成了人们一大爱好，不过有些人却破坏文化古迹；在古迹上乱写乱画，任意踩踏花草，垃圾乱扔等。总之，这让文物古迹受到很大的损害。

为了让祖国悠久的历史传得更久远，为了让人们提高保护文物的自觉性，我提出以下几点保护文物建议：

一、在墙壁上悬挂保护文物的字样；

二、对随地扔垃圾的人要受到罚款；

三、在古迹容易受到破坏的地方修建护栏；

四、在人群聚集的地方放置垃圾桶。

五、我们每个人都应该做好监督责任，如果看到有人在破坏文物，应该及时制止。

六、家长应该做好监督和教育的责任，不让小朋友因为自己不懂事，而犯下这些自己不理解的错误。

这些，就是我对保护文物的建议了，希望每个人都能做到这些。

看了这篇报道，我深深感到：这些游人太不文明了，不但不保护环境，而且乱扔垃圾，想一想，如果每个人都扔一个塑料袋，那么长城就会变成一个垃圾场。那些村民，居然在长城上乱搭梯子、乱收费，给游客带来了不便。还有那些房地产商，长城本来很美丽，但是经过他们乱建与长城不协调的建筑物，长城就变难看了。乱扔垃圾的游客、乱收费的村民、乱建建筑物的房地产商，你们知道吗？你们的这些举动会使长城破坏的更快。

我提出几点保护长城的建议：一、不要乱扔垃圾。二、不要在条石上乱刻乱画。三、农民不要用长城的条石垒自己家的墙。

除了长城，遭到破坏的还有雷峰塔。新修的雷峰塔前有长长的自动扶梯，塔内也安装了可供人升降的透明电梯，但是经过建筑工人这么一弄，雷峰塔好像就变成了现代的东西。

为了不让文物古迹再遭到破坏，我们可以给博物馆写建议书，让管理员严格管理文物，不要让文物贩子做坏事。可以发些宣传单，告诉大家要爱惜文物。可以在报纸上发一些要爱惜文物的传单。

让我们携起手来，共同保护国家文物吧！

[保护文物人人有责的小学生作文

中华上下五千年的历史，其文化底蕴何其丰富，历史瑰宝不计其数，这些都是我国古代人民劳动结晶，而这些也就成了我们现在的文物，当我怀着崇敬的心情去瞻仰它们时，它们时何等的崇高，何等的让我敬畏。

观赏宜兴博物馆中所陈列的收藏品，无不令我惊叹，为古代人们智慧所折服。在宜兴博物馆所藏物品中，我第一个看到的藏品为战国四川镜，古老的气息扑面而来。铜镜起源于齐家文化，已有四千多年历史了，在历代中，许多人都离不开铜镜，铜镜变成了一个朝代的象征。这上面绘了“山”字，可能与山有关，祝福用“寿比南山”之类，寄寓了长远的精神与祝福。

第二件看到的是“海兽葡萄镜”。关于此镜也有诗“谁道芙蓉水中种，青铜镜里一只开”写出了铜镜使用的广泛，又体现其乐融融的景象，这个铜镜是唐代时期的，唐代是强盛的国家，从这面铜镜就体现出来了，这铜镜上的四瑞兽身体匍匐，扭身露背，整个身体线条流畅，造型生动，其内容充实，与其盛唐背景是离不开的。唐代时期强盛还在于工艺所强盛，对工艺的雕琢令人感叹。

第三件看到的是“磁州窑瑞兽纹梅瓶”此瓶出于宋代，宋代是中国陶瓷的一个高峰，这是由磁州窑所制，在古代它的出口量很大，一直到明清时期。它最主要的贡献是发明了“化妆土”的工艺，这项工艺恰恰成了磁州窑的典型。

古人的智慧与创造力令我赞叹，也令我心怀崇敬。

第四件藏品为“朱可心扁竹壶”。宜兴素有竹的海洋之称，这个壶或许是最好的诠释。朱可心，原名朱凯长，擅长以龙、云、竹等题创作壶，其风格雄厚，其所制壶之精美，许多大师都拜其门下学习。

中国底蕴的丰富，令我们无不感叹呐，我们还要去学习很多关于文物的知识，去体验文物的精髓。

前不久，我和奶奶来到南宋官窑博物馆，看契丹族的出土文物。

契丹在中国塞北草原上，这个展厅展出了100余套文物，引领我们走进了一个兼收并蓄、独具特色的文明。

在路上，我就想：在20多个世纪前的工艺品一定是破破烂烂的，很没趣的。可是，一进展厅，琳琅满目的陈列品就映入眼帘：有当年士兵用的箭囊，有宫廷里的瓷花瓶，有用银丝编的尸衣……

其中我最喜欢的是金银皮带，它是公元234年驸马爷去世后系在他腰上的陪葬品。这条皮带是用牛皮衬底，用黄金装饰。金片上雕刻着一连串的轿子纹样，皮带周围都镶着一圈银质的小叶片，那些银叶片大约只有指甲盖那么大小，但是工艺非常精细，把叶片上的叶脉都刻画出来了，像真的叶片一样。再仔细一看，那些叶片都是用极细的小链条挂上去的，还能动呢！

这根皮带展出的位置很显眼，本来就是金光闪闪的，再加上灯光效果，辨得更加耀眼夺目。它那么精致，我仿佛看到了当年这些叶片随着人们把皮带系到腰上，在不停地摇曳着，并随着人们的步伐在腰间发出清脆的“沙沙”声。

通过这次参观，我见到了1782年前古代人的智慧和才干，在几千年前，人们的工具如此简陋，工艺还那么精湛。我想，我们现在的科技比以前发达几百倍几千倍，我们做出来的东西也一定能比以前精美几千几百倍！

一个世纪，或许对于我们文物来说不算漫长，但是，一个世纪的等待，何其煎熬！终是皇天不负有心人，我，回家了。

自1919年出土，我便与弟弟分离，而我，作为罍王之身，却流失海外。那是一个富丽堂皇的宫殿，一切都是华丽的，甚至连周身冰冷的玻璃都坚不可摧。看见那些眼睛、头发、皮肤颜色各异的人们带着欣赏的目光，如同欣赏货物一样时，我无法忍受。何时，才能回家啊！

经历辗转流离，我若苦等待了数十年，等到的，却是另一个与我完全不符的方形盖。是主人，不，他不是我的主人，应该说是购买我的人让我权且当作器盖。看着身边的朋友，不禁想起我的弟弟。你是否安好？你如今在何方？千万不要像我一样流离失所。我抬起头，希望月亮能把我的思绪带给弟弟，可头顶是一片乌云，只能依稀透过几丝月光。悲伤之余，又不禁想起了我的故乡。

故乡，没有巴黎那样高楼林之，也没有日本傍海而居的美景，有的，只是我和弟弟的回忆。我流离辗转他乡时，某个月夜下听到了泉水叮咚般的钢琴声，我忽的泪流满面。千年前我们被皿氏家族锻造出来，我和弟弟出世的那一天，皿氏家族围绕篝火且歌且舞，耳边萦绕的是古朴无俗韵的古琴之音。若是流浪在外时，能让我再听一次这雅音，死亦无憾啊。这雅音代表了我们的出身，我们存在的意义。与之相同的，是我身上铭刻的花纹，亦是为了让后人明白他们祖先，是如何活着的，而这些，在中国人的眼中，都是根啊！人没有了根，就如同身体失去了骨骼，头脑失去了思想。人不能没有根！

当我知道了弟弟的下落，我迫不及特地想与他重逢，可是在拍卖会上却又失之交臂。我终干能理解那些“过来铜”的心情，希望一次又次地破灭，是什么滋味。

但我不能放弃，因为我坚信，中国人也没有放弃，弟弟也在等着我，等我回家。我是回来了，回家了，与家人团聚了。但还有许多中华文物还漂流在外。希望终有一天，我们能团聚在中国，为世世代代的后人留下根，留下历史的烙印。