新海诚

看完就想到一个法语词Déjà vu，，这单词意思似曾相识。是人类在现实环境中(相对于梦境)，突然感到自己“曾于某处亲历某过画面或者经历一些事情”的感觉。依据人们多数忆述，是先于梦境中见过某景象，但并不以为意，是真正到了景象该处时，便会对陌生的环境突然浮现出“似曾相识”的感觉。

你有想过，有一天你醒来发现自己变成了另外一个人。青春期的你们，在苦闷的考试间隙，看着各种罗曼蒂克的故事，也有过这样的想法吧。新海诚的新作，一看简介，咋以为就不过是这样的故事吧。虽然电影也的确是这样展开的，但他想说的并非仅仅如此。

高中生taki醒后发现自己成了青春少女三葉，吃惊，然后以为梦没醒。第一反应居然是揉欧派，说着真逼真，下床后的照镜子，完全就是和现实中的青春期的你我他一样啊。相比三葉，剛剛说着想要离开去东京，早上起来就发现梦想成真了，单纯的以为是过于真实的梦境。惊喜略带好奇的观察大城市，这也是青春期常有的幻想啊。三葉发现taki的手机上有日记，想起昨天书上的“你是谁”，开始认真的回覆自己的名字。

随着最初2，3次的交换身体，每次交换后，自己的留言，都得到对方的回覆，才发现这不是梦。便开始立扮演好对方的规则了，因为我们要成为彼此，所以我们了解彼此，这完全是交往中的男女在吵架时，常说的“你又不是我，你不知道我付出了多少”。好了，现在我当过你，你当过我，我怎样你都知，你怎样我都明了，有什么事都可以和你讲，写长篇的留言交流，我的体会就是你的体会，这就是默契呀。

知道你喜欢前辈，我帮你追她吧，记得明天记得要去和她约会。和前辈约会的时候，一直很紧张。看了三葉留言，就知道你没有谈过恋爱，给你分享一下怎么从闷骚的人，变成健谈的人。看到最后，taki发现就是个恶作剧，紧张变成了舒心的一笑啊。连前辈都看出来，taki约会的时候是在想着别人。前辈这个角色，是不是很像我们喜欢过的人啊，我们都觉得我们喜欢某某，去开始追求，但当你追求的人对你动摇的时候，你们小进一步的时候，你发现原来并没有那么喜欢了。毕竟喜欢不等于真爱啊。不是还有个调查表明，人一辈子能遇到真爱的概率其实是很低的，很多人都没有真正体验过爱的感觉，只能遇到喜欢的人。但你没遇到过真爱，又怎么能分清喜欢和爱呢?

三葉知道今天taki要和前辈约会，开始坐立不安，或喜或悲，实施了马上就要去东京见taki的决定，发现还在三年前的taki不认识自己，回来就剪短了自己的发，青春期的失恋一般都要做件事纪念吧。对的人，还要出现在对的时间，才能擦出火花啊。

taki发现自己喜欢上三葉的时候，已经不能再交換身体，重要的东西总要在失去的时候才能看清啊。便踏上寻找三葉之旅，才发现自然灾害让他们天人相隔了。想起奶奶说的结是缘，是时间的流动，是联系。在祭拜神的地方，去到那个世界，想要拯救三葉。最催人淚下的场景，就是黄昏之时的见面，taki说这是我们第二次见面，这次我们都爱着对方。历经生离死别，我们终于见面，可是一见面就得分离。奶奶之前说过，想要回到原来的世界，就得留下自己最重要的东西。taki其实在踏上寻回的路上时，他就开始失去了，慢慢地记不起三葉的名字，想不起這些美好的回憶。到后来，taki已经完全想不起，高中的他的梦。这不正像我们的成长嘛，因为要得到，所以得失去啊。

世代相传的神庙，神庙的继承人，做梦，帮助大家躲开陨石坠落的灾害。相信taki话的奶奶，只有三葉才能说服的父亲，愿意帮助三葉的小伙伴，陪同taki一起寻找的朋友......这不就像，我们被爱我们的人宠爱，守护嘛。同时taki和三葉都为了保护村子里的人好好的努力着。每个人都有想要守护的事物存在，无一不透着暖暖的温情。

长大成人的taki已经遗忘了，但他还是处在一直不停寻找的状态，因为他遗忘的是留在那个世界的他的最重要的东西，所以他必须找到，不然他就是不完整的。最后一幕的，taki和三葉异口同声的“我们好像在那里见过，你的名字是”，看到这里，我先笑了，后来又哭了。大概taki在不断的寻找，其实寻找的并不仅仅是三葉，还包括他自己青春时期的梦，带有天真的他自己，所以当他向公司说出他的设计梦想，才会不断受挫吧。正因为taki只是遗忘了经历，并没有磨平棱角真正遗忘自己傻气的幼稚，所以穿西装的他并不合适，所以他最終能够找回自己深愛的一切，从与三葉的重逢开始，想必也是找回一切的开始吧，这结局也太happy ending了。

不像秒速五厘米里的takaki只能完全成为大人的sad ending.(虽然这才现实)

新海诚年纪大了，不变的是还那么会讲故事，还是内心住个大儿童，但是真的变得温柔了。算是给还愿意去相信的悲观现代人一点念想吧。

(找我最爱的radwimps来做配乐真是太fantasy了，毕竟主唱大人真的太温柔了)

PS：曾经听过一个关于人关于爱的神话，相传以前的人，本来是有两对手同两对脚的，虽然是一个个体，但是就有两张脸孔，同埋有两个脑袋，就好似现在的人，两个人背对背黏埋一起这样。当时的人气力大得惊人，思想同精神又越嚟越不受控制，甚至有能力可以攻击天上的诸神，人的力量开始困扰到天神，最终诸神之王宙斯将人一分为二，就系咁样变成咗男人同女人。

自从人类被分成两半以后，每一个人都会不其然好想念自己的另一半，好希望终于可以搵番自己失落的另一半。但是由于人被一分为二之前，是背对背的，从来未见过对方样貌，所以就算真是有机会遇见，都可能会擦身而过。

爱情其实系一个有关于自己寻找自己的故事，你搵到你另一半未呀，你搵番自己未呀?

2016 年 7 月 3 日，美国洛杉矶，全世界首映。

整场的反响都非常好，观众是美国观众为主，播放方式是日语原声 + 英文字幕，大家都觉得理解没有任何问题。

播完之后，诚哥采访说：“大家看的时候，我在下面偷偷地看大家的反应。”

这次故事性有很大的提高，这个故事呢，我觉得很像是《星之声》的一个扩展版

(其实更像另一部著名电影，我这里就不剧透了。)

故事的推进，情感的处理、音乐的搭配，在全片的大部分都恰到好处。最后的结尾部分，老实讲，有一些稍微刻意了，有一点点“啊，我要再让观众纠结一下”的感觉

神木弟弟配音配得非常舒服，因为剧情，有一些特殊的配音要求，完成得也非常到位。

看得时候没有注意，之后才注意到哪个角色是长泽雅美配的，也很适合。

私以为诚哥是吸取了之前几部作品不太成功的教训，这次在自己的专长：时间与空间的距离，上下了大功夫。

这是一部完成度很高的电影，今年有机会的话，务必一看。

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追求极为精致的2D美术效果和画面的精美感是新海诚动画电影的一大特点，而这次的画面虽然不敢说再创新高，但绝对不会令人失望，背景和一些细节的交代细致入微，山林，神社，大都市，整体的画面依然是最高的精致度并保持非常不错的流畅感。

同行的同事称“画面的精致感”和“流畅度”第一印象没有超越【言叶之庭】，笔者不否定，虽然制作阵容远超言叶之庭，但是2小时的电影预算控制可能会比45分钟的言叶吃紧(纯个人猜测)，而期间有一个神社巫女的镜头似乎用的是3DCG来代替了2D作画，不过效果的自然度还是值得肯定的。

而就画面的氛围代入感要比【言叶】更强，应该说是和【秒五】持平，但画面已经超越秒五，秒五那种意境极强的都市描写的感觉还是有再现出来的。

剧情饱满充实

你的名字】是做足了2个小时的剧情，剧情几乎没有多余和空隙的感觉。以往的新海诚作品，容易被一些挑剔的观众吐槽“剧情空”，虽然意境很好，想象和联系自己的空间很多，但故事仿佛只讲了一半，而【言叶之庭】本身又只有45分钟的内容，剧情自然是显得比较简短，留给我们更多的是感慨的空间。

而这次的【你的名字】，故事非常充实，开始的剧情比较轻松有趣，很容易吸引住观众，而后期渐渐深入也变得沉重，但是却不失去乐观的心态，可以说是循序渐进，有趣充实，相信一定能满足绝大多数观众的胃口。

为这次的剧情看起来更加饱满和充实，两人的感情也显得更有实感，这种感情可以用缘分来形容吧?而在推向高潮的部分也是非常到位，女主角三叶张开手看到了手上写的字(具体不透)的时候的确非常令人感动;而从深度来说，作品依旧是探讨着人与人的羁绊，具体涉及剧透笔者在这篇中就不多提及了，有兴趣可以参考“剧透篇”。

多人喜欢拿新作和过去的作品比较，那么笔者直言，如果和今年笔者看过的其他上映的日本动画电影比的话，可以说的确是“碾压”的，像是名侦探柯南20周年剧场版纪念作的纯黑的噩梦，更核心向的物语系列的“伤物语”都可以说令笔者失望，不过柯南在动作表现力上在电影院中的表现肯定是更好的更适合在电影院里看

如何横向和新海诚自己的电影比，笔者认为，只要你不带着先入为主的观念，应该会觉得是全面超越【秒五】的，比起故事饱满，人物的感情更为自然和真实，秒五的故事虽然令人遐想连篇，但是却是零碎的，或者说正是这样人生不同阶段的碎片，才令人更有遐想的空间?

笔者看完还是能找到一些秒五的影子，或者说觉得这部故事没有秒五那种“故事只说了一半”的遗憾感觉，更加完整;如果说秒五的感动是对自己的一种联想和反思，“君名”的感动择来得更加实在更令人容易接受。

小结：

如果您是带着“秒五神作不可超越”的心态，也值得一看这部“你的名字”，兴许它能改变你的想法，如果觉得不是，只能说不对胃口了，因为“你的名字”各处都做的很棒。后送上福利。如果大家喜欢，带上朋友去电影院收看这部作品吧。

看完电影之后沉思了颇久，觉得还是得写点观后感，《你的名字》的故事非常浪漫，各种细节也是处理的非常到位，不过讲实话一开始如我之前所说《你的名字》并没有像《秒速五厘米》那样让我内心产生波澜或者说是戳我泪点，但是细想想应该把这两部放在一起评论就会有比较深的解读，秒速的故事是深信着一份永恒不变的爱被现实与时间慢慢冲刷，最后即使心中还有那丝留恋却不得不妥协，曾经深爱着的两人却要永远的错过，现实真实却残酷。

而《你的名字》是一次并不切实的恋爱故事，可以讲是一次超自然的事件促成了这段恋情，而男主和女主最终是跨过了时间的阻挠，冲破了记忆的枷锁再次相遇。两个故事诉说了两个截然相反的恋爱故事，一个是深爱着却被时间慢慢消磨了那份感情，最终互相错过的悲情故事，而另一个是因为不寻常的方式相遇，男主跨越了时间来拯救女主，而上天把这段记忆封印了起来，男女主仅仅靠着冥冥之中那个似乎要寻找一个人的思念最终寻觅到了彼此。

两个故事结合起来看的话可能代表了一种对恋爱的价值观吧，爱并非能如你所愿的美好，你无法保证这份悸动可以带你们一起海枯石烂，如同秒速的故事一样，但当你们相恋的那一刻，那份美好是不会被任何东西束缚的，当你感受到恋爱时也许就如同你的名字的结局那样，可能促成这份爱恋的就是一次你们一起经历却一起忘记了的超越时间与空间的浪漫物语，即使你们并不记得对方的名字，但你们曾在“梦”中相遇。

星期天的晚上去万达影城看了一部电影，《你的名字》。这部电影刷新了动画片首日的票房。故事发生的地点是在每千年回归一次的彗星造访过一个月之前，日本某个深山的乡下小镇。在这里女高中生三叶每天都过着忧郁的生活，而她烦恼的不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古老习俗。在这个小小的城镇，周围都只是些爱瞎操心的老人。为此三叶对于大都市充满了憧憬。

然而某一天，自己做了一个变成男孩子的梦。这里有着陌生的房间、陌生的朋友。而眼前出现的则是东京的街道。三叶虽然感到困惑，但是能够来到朝思暮想的都市生活，让她觉得神清气爽。另一方面在东京生活的男高中生立花泷也做了个奇怪的梦，他在一个从未去过的深山小镇中，变成了女高中生。两人就这样在梦中邂逅了彼此。 电影的每一帧画面都美得让人沉醉，落日、星空、湖波还有神庙都显示着纯净和美丽。除了电影本身惹人称赞的画面、剧情，更让人注意的细节是传统文化与现实文化的碰撞，在这部电影女主角就是神社的传承人，电影的故事情节很大一部分受到“神”的影响。看电影的时候我就对日本的宗教很感兴趣，顺便也想到之前看宫崎骏先生的动画片，《千与千寻》、《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》等都有宗教的因素。

于是我对日本宗教进行了查阅，对它有了初步的了解。日本有三大宗教，分别是神道教、佛教和基督教，其中神道教是日本本土的宗教。神道教简称神道，原本是日本的传统民族宗教，最初以自然崇拜为主，源于日本本土的崇神传统，属于泛灵多神信仰(精灵崇拜)，视自然界各种动植物为神祇。神道教起初没有正式的名称，一直到公元5至8世纪，佛教经朝鲜传入日本，渐渐在当时的日本扩张开来，为了与“佛法”一词分庭抗礼，创造了“神道”一词来区分日本固有的神道与外国传入的佛法。 日本动画有关宗教的部分大多是受神道教的影响，不管是宫崎骏先生或者其他的动漫家都会把神秘的宗教和从小受到宗教文化表现出来。

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在今天，我第二次看了《秒速五厘米》，还是一样的对话情节，还是一样的人物，还是一样长的火车，同我第一次看《秒五》时一模一样，但我在这一次看到了完全不一样的结局，与其说看到不如说感受到了。

在人生之路上，我们就像男主贵树一样，心里一直都藏着一个明里，可是现实却一次又一次让我们离别。如果时间倒流或许那天在樱花树下贵树会说出那一句“我喜欢你”，如果时间能倒流或许在电话里贵树会说出那一句“没关系”，但时间不能倒流，而现实也无法改变。两个人终究会分开，距离也会慢慢变得越来越远，留下的只有回忆与那扎根于心的遗憾。不过就算分开，你的心里依然还有那个明里，在你孤单寂寞时，你会想起她、想起那个在儿时的初恋、樱花树下的吻。在那时我们都是那么的快乐，想将心中的一切与她分享，想着以后永远可以在一起，那时他与她没有距离。但现实就是现实，或许现实改变不了你的心，但它可以改变你的人，你慢慢长大，再也回不去了。在高楼大厦间仰望，是对现实的不甘，以及对无法弥补那遗憾的悲伤。明里也跟你一样长大，她也会经历人生中的点滴，这是多么希望自己可以在她身边，但现实让她和另一个人，另一个不是自己的人走到了一起，但这就是现实，这就是明里的路，与你不同的路，这时你心中理想与现实的距离早已无法拉进，那遗憾还是那遗憾，抹不去、擦不掉。在最后，与她擦身而过，那是你多想再一次与她重逢在那轨道中间，可现实就像火车拦住了你们，这就是现实，这就是人生。可是仔细想想，就算自已与她再一次相遇，你又能做什么呢?留不住的，追不到的是距离。明里早已离去，或许是对贵树的不忠，早已对不起贵树的是她那耀眼的钻戒。这时我们只有一笑而过，因为现实对你的一次次打击让你知道了眼泪是不会把遗憾带走的，这一笑是对自己的解脱，是对遗憾的释怀。

在童话里，王子与公主在一起幸福快乐的结局，就是真正圆满的结局吗?倒不如偶尔品尝一下遗憾，因为遗憾，所以不满足，因为不满足，所以将那回忆深深记忆，在一次次回忆中，这回忆转变成了人生释怀的幸福，这幸福只有你自己知道，只有那时见证了这回忆的樱花树知道。

而《秒速五厘米》带给我的更多是我无法用文字打出来的感悟，恕我才疏学浅，无法用更多文字写下去。也许这就是《秒五》成为神作的原因。今年我14岁，对爱我什么都不懂，真的什么都不懂……

NE，听说是秒速5厘米呢。樱花下落的速度。

终于，带着眼泪哽咽，看完了最终话的《秒速5厘米》。脑中一直浮现的，什么都没有了，只留下贵树、明里两个名字。看过后心里很抑郁.很伤感的影片,带给我无尽的怀念,也有我的影子在里面.

有一天能够再次一起看樱花，我和他对此没有任何的怀疑，如此的坚信着。

也许，那一天只能等来世了。

还是说说观后感:

这是一个有关他与她之间的距离的故事。

春天，落樱缤纷，阳光明媚。她撑着一把樱花色的伞欢乐地奔跑，和他兴致勃勃地讨论是喜欢怪诞虫抑或欧巴宾海蝎。即使被同学们将两人的名字写到相思伞下，他们也坚信着他们两人会上同一个中学，在那之后也永远都会在一起。

然而片中那只也叫巧比的猫已然形单影只，那只也叫眯眯的猫没有呆在它的身边。熟悉新海诚的观众们虽然猜到了这可能暗示着什么，却不大愿意往那方面去想。

那一年，他们十岁。

青梅竹马的美好时光自然无法永远持续，两人想要继续在一起的约定在生活的变迁面前显得那么不堪一击。东京和栃木之间的距离对少年少女们是那么的遥远，遥远得让他们不安。不安到明里在分别了半年之后才写来了第一封信。

“呐，贵树。你，还记得我吗?”

时隔一年后的相会，让少年费尽心机地去筹划，兜兜转转地搭乘自己从未乘坐的线路，花了几个星期写要亲手交给她的信，见面时要说什么等等等等……只是上天似乎也要捉弄他，已算是早春的三月下起了大雪，计划中的列车一部接一部地晚点，甚至是那封包含了他所要倾诉的心意的信，也失落在风雪之中。少年甚至怀疑，是不是时间也对他抱着恶意。对此，他也只能咬紧牙关让自己不至于放声哭泣。

眼泪始终没有忍住，不过，那是他走下晚点四个多小时的列车，看到候车室里依然等待在那里的明里的时候，两人的喜极而泣。

站在樱花树下的两人，仿佛又回到了那青梅竹马的美好时光。

“你觉不觉得，这很像是飘落的雪花?”

对再会的两人来说，相接的双唇胜过千言万语。

“在这个瞬间。我似乎明白了“永远”、“心”和“灵魂”的意义之所在，强烈的情感让我想将这十三年所经历的全部都与她分享。然后在下一个瞬间——却又悲伤得无法抑制。那是因为，我不知该如何珍藏明里的这份温暖，也不知该将她的灵魂带往何处去。我清楚地明白，我们无法保证将来能永远在一起。横亘在我们面前的是那沉重的人生与漫长的时间，让人不由得产生一种无力感。”

“但是，这束缚着我的不安，最终还是慢慢地消失。剩下的，只有明里那柔软的双唇传来的触感。”

那一年，他们十三岁。

夏天，艳阳高照，热风扑面。

没有明里的日子依然在持续着，而他搬到了离她更远的鹿儿岛。一切似乎都没什么改变，就连那个叫花苗的女孩子也没能在他的生活中泛起多少涟漪。

只是，不知从何时开始，他就一直在做着同一个梦，写着同样没有收件人的电子邮件。他所看到的不是身边的人，而是注视着遥远的她。那腾空而起的外太空探索飞行器，给他的第一印象，不是壮观，而是一种……亲切感。

“那真的是让人无法想象的孤独旅程——在那幽深的黑暗之中，只朝着一个方向一直地前进。哪怕是一个小小的氢原子都难得一见。怀着探寻世界之秘密的心，深信不疑地潜入那无尽的深渊——而我们，又将到达何方?又能去往何处呢?”

那一年，他十七岁。

冬天，寒风呼啸，白雪飘飘。

贵树已经从鹿儿岛的高中考上了东京的大学，毕业后留在了这个熙熙攘攘的大都市。他的目标曾经很明确，然而渐渐变得模糊，又渐渐变得迷芒。

如果说以前的他追寻的是一个比较遥远的目标，那现在的他追寻的就是一个似有若无的影子，明知道已然机会渺茫，却仍然不舍得放弃。只顾仰望着星空的人注定不会留意到自己下一步是否会跨入深渊。

“我现在依然喜欢着你。但我们就算是来往一千封邮件，心却不可能接近哪怕一厘米。”

他终于发现，他比真正关心他的人，还不了解自己。

“在这几年里，我光顾着低头前行，只想着得到那无法得到的东西，但是又不知道那究竟是什么。而这个不知从何而来的想法逐渐地变成一种压迫，让我只能靠不停工作来解脱。等我惊觉之时，逐渐僵硬的心只能感觉到痛苦。然后在一天早上，我发现曾经那刻骨铭心的感情——已然完全失却。”

又是一年的春天，依然是落樱缤纷，阳光明媚。

他与她在列车道口擦肩而过。蓦然回首，列车驶过后，对面空无一人。

于是他笑了，笑得很是轻松惬意。

这一年，他们二十七岁。

新海城给了我们一个童话的开头，却给了我们一个青春故事的结尾。

新海城的片子里，始终离不开“距离”这个主题。而秒速也是一样。如果说《星之声》是长度的距离，《云之彼端，约定之地》是一个世界和另一个世界的距离。那么《秒速五厘米》则是心的距离。

和以前的片子不同的是，阿升能为了一个互相未曾告白的女生决定自己未来的道路，踏上前往几光年外的外太空救援之旅;浩纪虽然也迷芒逃避了许久最后依然有拓也这个情敌兼好友推了他一把。

而远野贵树，始终是孤独的。孤独得如同那外太空探索飞行器。

或许我们还会想：如果当年贵树没有丢失那封信的话，如果明里能鼓起勇气将她写的信交给他的话……

只是，人生真的没有如果可言，就算真能One more time，也不一定会有One more chance。人的一生中注定会失去许多东西，而我们最需要的不是如何避免失去，而是不要被“失去”束缚住了自己。

正如一个朋友所说，拿仙剑的一首诗来配秒速再适合不过。

既不回头，何必不忘。

既然无缘，何须誓言。

今日种种，似水无痕。

明夕何夕，君已陌路……

不必抱怨他与她之间没有HAPPY END，我只想说这不是一个BAD END。这不是一个爱情故事，正如英文副标题所说的：

A chain of short story about their distance。

：

昨天终于如愿以偿

催人泪下的日系纯爱风

大龄单身狗未免有点羡慕嫉妒恨

男生可以学习怎么去追求一个女孩子，女孩子可以学习怎样让自己生活得更独立和自由，不依赖任何人。这应该是故事想表达的一种正统的价值观吧，反正我是很认可，我就是如此大众～～～

我羡慕故事里的人有前世，有彗星，存在着纯纯蠢蠢的美好。

我嫉妒她们可以空间和距离上相隔还能够深深相爱。

我还羡慕女主男主的铁杆子朋友：愿意扛起炸药执行她的一个很不可靠的想法;愿意给他交代好所有的后事陪他去找一个东西。

我喜欢最后的happy ending。

我为之而泣。

相当完整的一部作品。动画的制作更是不知道要花费多少的心力。

请参考《大内密谈》荔枝FM182 期 《岁月的童话，我们的童话》，它可以告诉我们如何更懂动画。

我还喜欢配乐，很赞很赞。。。

你还没看，赶紧去看吧。

一直以为手心里写的是你的名字，打开之后是我爱你，你是谁?应该如何遇见你。

电影里,瀧和三葉在梦里邂逅了彼此。醒来的清晨,却记不住对方的名字,可是“你是谁”当看到这句话的时候，却流下了眼泪。

“爱情，就是相濡以沫的过一生”。这个世界上有千千万万的变化,谁又会知道下一秒将要发生什么呢?谁会记住谁,谁又会忘了谁,这又有什么关系呢,只要我们相遇了,即使忘记了你的名字,下一次擦肩而过的时候,也会一眼就认出你。相信所有的追悔莫及终会久别重逢。

因为

无论你在哪里，

我都会找你。

难怪预告里面说要和喜欢的人一起去看。

你的名字。。。。。

“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”

据说新海城的新作《你的名字》的灵感就是来自上面那首著名的和歌。

穿越时空、灵魂互换，虽然这部动画电影形式上也紧跟现在最流行的题材，但表达的主题却依然很传统：那就是年轻人面对理想的生活和自己喜欢的人，不应该仅仅停留在梦想阶段，而应该用行动去勇敢追求。

动画中就塑造了两人不满现实却无力改变现状的人物形象——泷和三叶。

女孩三叶生活在一个闭塞的乡下城镇。那里生活沉闷，周围的人传统而固执。自己的家庭经营着日本传统的神社。

外婆是一个传统的人。

父亲因为不愿继承神社，投身政界，被岳母无情的赶出家门。

三叶在这个小镇，拥有幸福的家人和两个可爱的朋友，生活安逸却沉闷。留在家乡，等到长大，三叶就会继承家族的神社，继续过着平静而沉闷的生活。三叶的人生似乎已经被规划好了。

但是三叶却渴望离开这个毫无生气的城镇，摆脱家族神社带给自己的束缚。她甚至希望自己改变性别，变成东京帅小伙，自由地生活着。

但是三叶并没有勇气这么做。父亲背叛家族，不容于家族也被世人耻笑，这一后果让她却步。

泷是生活在大都市的男孩。周围有可爱的死党们，还有一个喜欢却不敢表白的暗恋对象。

泷的苦恼是自己的内向和胆怯，他也不敢去追求自己的梦想，整日过着安逸却无聊的生活。

因为每千年一遇的彗星来临，两人得以互换身体，成为了对方，来到各自向往的地方，做起了对方。

三叶来到自己向往的大城市。她热情地帮助泷追求自己心爱的女孩。

泷则认真完成三叶外婆神社的仪式，沉浸在传统的美丽当中。

两个渴望改变现状的人，只能在梦境中实现自己的梦想。

当梦醒来，两人都忘记了彼此的名字和做过的事情，只记得心中那朦胧的幸福。

最终，两人决定勇敢地追求自己的梦想，突破传统和时空的束缚。

三叶剪去象征传统的长发，去东京寻找梦中的泷。

泷则勇敢地走出自己封闭的天地，去远方寻找三叶。

新海城终于让自己作品中的主人公勇敢起来，用行动来追求自己的梦想。

动画主题并不深刻，只是讲述一对突破时空和自我束缚的男孩女孩之间一段唯美爱情故事而已。所谓穿越，所谓时空交错，只是为这对勇敢地突破自我，执著追求爱情的男孩女孩设立的一块神奇美丽的背景板而已。

原本以为这部动画会深入表达对传统丧失的担忧，结果动画对所谓传统却充满了揶揄：古老神社的神圣仪式，已是形式而已，连神社的人都已忘记了仪式的内涵和意义。

那个神秘的口嚼酒，制作方法令人恶心，虽然后来泷正是依靠这个口嚼酒才打破了时空界限，成功解救了小镇人被灭亡的命运。但那个充满传统色彩的小镇还是被毁灭了。三叶也最终实现了自己的梦想，来到大都市，成为了一个都市人。

传统被打破被毁灭似乎是必然，新海城在作品中也没有表达留恋的意思，这倒是令人有些吃惊。

动画画风依然继承了新海城动画的唯美画风。不过观者不要误会，高度还原的背景画面和宫崎骏的动画并不一样，它并不是手绘的，只是实物照片的后期渲染而已。新海城的动画并没有严守日本传统动画的手绘风格。虽然在人物上还是手绘的2D动画。

从这点上似乎可以理解为什么新海城在动画里没有表达对传统丧失的留恋：新海城动画的成功原本就是在打破传统的基础之上的。

都说在这部动画中，新海城变得会说故事了。我只看过新海城的两部动画，体会并不深。只是觉得相比其它优秀动画，这部动画说故事的水平依然有待提高。我反而比较喜欢新海城的《言叶之庭》中那种散文化的叙事风格。

目前新海城这部新作品口碑相当不错，票房已经突破百亿日元。不知《你的名字》如果在国内上映，票房能否再创新高呢?

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我是初次来豆瓣网，看完这个电影我很有感触，就想写个影评，或许观后感更加贴切。在这部电影中，我感受到了来自现实社会的压迫，无论是秋月的家庭还是雪野的事业与感情。秋月的母亲因为和自己的哥哥怄气而搬出去，和不比她小一圈的男友居住;原野和自己的男友分手，在学校引起的一切轰动。但他们因为在一个雨天而相遇，一人喝酒，一人在画画。就雪野喝酒而言，第一次就让我感觉到一种无形的压力压在这个女人身上，让人怜惜，就想紧紧抱住她，给她安慰。它的孤独来自于生活中的孤立。而秋月的孤独是发自内心的。

对于这部影片，单我个人来说，我很喜欢，特别喜欢。先不说它的画面制作与色彩的运用。就说这部电影的故事，虽然故事乍看不显眼，显得简单，没有那种大场面，但是就是这样简简单单的事才是最贴近我们的生活，因为生活原本就是简简单单的。秋月与原野我个人感觉不像是爱情，更像是一对灵魂伴侣，在他们各自陷入低谷的时候，遇到了彼此，互相给予鼓励，更多的是精神上的。

这部影片对于色彩的运用很好，采用了绿色作为背景色，绿色象征着青春与活力。在最后的结局中，他们两虽然没有在一起，但是却胜与在一起。在原野给秋月的信中，有这样的一句话“希望秋月快乐，温暖的季节早日到来”。我想是原野是想让秋月在以后的生活中能够开心，远离如今的生活。秋月说“如果有一天，能够走得更稳更远了，就去见她吧”。是说当他有自己的事业能担负起家里的花销的时候，或许可以给她想要的一生。那时候才是在一起的最好的时候。即使不在一起，也要对生活充满信心，一直走下去...

朋友说：“你要看《言叶之庭》吗?”没有。于是，我看了第一遍，没有看懂，因为忙着与人聊天，断断续续地看完了;于是，再看一遍，终于完整地看完了。原来，结尾的片尾曲过后，还有结尾的!幸好，我看第二遍是真的把它完完全全地看完了。看来，耐性很重要，对我而言尤其重要!

与朋友聊起，她说唯美，确实!可我们两人，对于文中的内容——姐弟恋确是不甚赞同!她的说法是两个人年纪相差太大(相差12年)，即使秋月仍记得老师雪野，也不会在一起的。我的说法也是不会在一起，但我觉得秋月可能会找一个类似于雪野老师的人作为人生伴侣，因为很多人说初恋总是令人回味的。但讨论到最后，因为结尾秋月说：”回望当初，那时我一定也一直在训练自己迈步。如果有一天，能够走得更稳更远了，就去见她吧!“这个结局留了两个可能性的空白给观众，我们两人说的就是最切合现实的问题;但对于它的另一个可能性也是存在的，就是他们两人可以在一起，毕竟在超越现实的束缚之下，有这个轻微、微弱的可能性存在。貌似在西方，恋爱不考虑年龄比较司空见惯!

好了，她说让我做第一吃螃蟹的人，就写吧!

抛开我和她的讨论，讲一下我自己的感受!

刚开始，我选择看这部《言叶之庭》只是因为在微博上看到，说——新海诚是继承了宫崎骏的日本新生代动画导演!冲着这个，我才看的。首先，片子开头我看到一点一点的水滴跌落进湖的景象，那一圈圈的涟漪飘荡开来，可惜没有青蛙，不然就可以”青草池塘处处蛙“了，呵呵!接着，地铁的轮转，表示地铁急速地行驶，过了一会儿，画面又回到了湖边的枝条上，这里的绘画，我觉得挺假的，没办法，我太挑剔了!

然后，展现了一幅日本人挤地铁的生活景象。渐渐地，画面定格在故事叙述的重要地点了。

湖中的亭子，相遇的时刻竟是男主角(秋月)撑伞，而女主角(雪野)在喝着啤酒并且甩着中跟鞋，优哉游哉地晃悠着。情节，我就不再赘述了。只是，因为秋月不小心把橡皮擦掉落，而雪野把它捡起，这成为他们两人相识的契机。我不想说太多有关他们两人的经过、结果。

但我找了一下资料说——新海诚的解释 ：

在万叶假名时代，日本曾有过直接用汉字来表示“大和言叶”的时期，例如“春”(HARU)写作“波流”、“堇”(SUMIRE)写作“须美礼”，这是比现在的“春”和“堇”等汉字更有绘画性的语言表述方法。

而在当时“恋”则写作“孤悲”。在700年代，遥远的先祖就已经对恋的现象有了很深的认识。顺便一提恋爱是近代自西方输入的概念，过去的日本没有恋爱，只有恋。

本作虽然是以现代为舞台，但描写的却是这种恋——在爱到来之前孤独地希求着谁的这种感情，被融入了这部新作中。并非是与谁的爱或羁绊或约定，仅仅是想描写那伫立在遥远的身边的人。虽然暂时还不能传达更多的内容，但至少希望这部作品能够鼓舞身怀着(过)“孤悲”这种感情的人。

看了这个，再对应结尾秋月和雪野的对话——秋月：”如果知道你是老师，我也不会提起制鞋的事了。反正也做不到，不可能实现。为什么不这么告诉我呢?是不是觉得小孩子的梦话随便敷衍一下就行了?我再憧憬什么，再爱慕谁，也无法传达，不过一厢情愿。你从一开始就知道了(省略几句)，你就这样孤单一人度过一生吧!”(节选)雪野：“每天早上，穿戴整齐去学校，但总是被恐惧压得迈不出脚步。在那里，是你，是你给了我前行的力量。”这段话，确实是应了“孤悲”一词的感觉。最后，点出了新海诚给的解释。

但我不懂的是标题，它的蕴含是什么。《言叶之庭》又可译作《语言之庭》。那我姑且做自己的解释吧!“言叶”可译成“语言”，是指人与人应多交流吧，而不是把自己困在自己做的笼子里头胡思乱想，因为“孤悲”是这部电影的主题; 再来，“庭”这个字，在日语只有“家庭”或“(前)庭”之类的意思(我不懂日语，只是百度了一下，有错的请指教哦!)，但在中国的谐音中可为“亭”，因为男女主人公的相遇在湖的亭子，若改成“言叶之亭”，没有“言叶之庭”那么好听、优雅。如果，这么想，就大概可以对这部电影解释成这样了。

不得不说一句，新海诚再接再厉吧!希望青出于蓝哦!

如果说什么叫经典的话，我想就是一部很难再在另一作品找到同样的感觉的作品。《言叶之庭》，给了我这样独特、美好的感觉。

淅淅雨声中，绿意盎然的植物，别致的庭院，一个满眼充满理想、性格早熟却又带着稚气的少年，一位善良、成熟却有些娇气的女人，每个清新的早晨，一些简单的交流，却如此真实，主人公的独白，那么的沉静，而结局那谎言拒绝般的二人对白，让人不由得心头一颤，痛哭失声。

在剧中，他们是孤独的，身为高中生秋月拥有自己喜欢的爱好并为之奋斗着，在教室里的他只觉得自己是一个空空的躯壳，作为老师的小雪因为女同学的诬陷不敢再面对学校的人们，他们都选择了一个幽静、安谧的地方，去全心全意做自己想做的事，或者逃避世事。

但是在如此惆怅的雨中，在城市的喧嚷中，每一次两人的相遇，都那么的理所当然而又自然，而此时，他们是幸福的，他们在每次婉转简单的言语之间不知不觉地坦露真心，fall in love。

在剧中，他们是勇敢的。就像剧中最后的对白一样，很多人总是不敢去表达自己所喜爱的一切，怕一笑了之;总是装作若无其事，孤独一生;总是希望别人的疼爱，可又总是谎话连篇。

但是，美好的东西却又是需要像男主那样勇敢的面对，勇敢的争取得到，而不是一昧逃避与说谎，像男主那样坚持着自己的梦想，体贴身边的亲人甚至陌生人，而并不是懦弱。

不管怎样，沉浸在剧中，一种平和便会涌上心头，而在不期而遇的地方去寻找朋友，变得越发渴望。