月亮与六便士

这是一本关于理想与现实的书。正如毛姆所说，如果你忙于在地上寻找那六便士，你便不会抬头看天，也错失了月亮。

主人公在已不年轻的时候，放弃了体面的工作和温馨舒适的家庭，踏上艰辛的学画作画之路。从此衣冠楚楚的证券经纪人开始流浪，而当现在的生活越背离原来安逸的生活环境，他离自己的理想就越近，灵感也不断涌现。当他彻底抛弃自己的肉体的时候，经过一番离奇的遭遇后，他最后离开了文明世界，到与世隔绝的塔提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅杰作。在他染上麻风病失明之前，他在住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品，但他逝世前，却命令土著女子在他死后把这幅画付之一炬。

最终，查理斯的画作出名了，他一辈子潦倒不被理解，没人欣赏，虽说他不在乎，一辈子追逐月亮，但他死后出名是以实实在在的“六便士”为衡量标准的。死后画作的价值连城，原谅了他一生的放荡不羁与辜负，尤其在斯特里克兰德太太看着墙上丈夫的复制画后的自豪，是那样讽刺与悲哀。

月亮与六便士，理想与现实，月亮是美好而遥远，就像人们追寻梦想，不顾一切：六便士象征世俗，烦琐的生活，你要的是月亮还是六便士呢?

推荐

蔡崇达先生曾将此书称作人生的生命书，个人觉得这是一本带有浪漫主义色彩的书，适合在夜深人静寂静的夜晚阅读。

整本书的脉络从一开始就很清晰，没有太多的转折和复杂的情节，前奏很缓慢；但是看完主人公的一生会有一种无法言说的情绪，感受到的是对梦想和自由的追求 ，充满艺术气息。

如同书中的主题：月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。理想与现实是相互矛盾的，也是永恒的主题，我们需要明白自己人生价值的意义所在，勇往直前的走下去。

记得还是那个夜晚，我捧着《月亮与六便士》，望向窗口外，那是一轮明亮的圆月，我心想，追求这样一轮明月有价值吗?

《月亮与六便士》讲述的是一个在常人眼里看来近乎于疯狂的故事。一个中年事业有成的银行家，竟然抛妻弃女，去追求自己的画家梦。但是他当画家并不是想要出名，他仅仅只是想画画而已，他最后把他的画全都烧了。

为什么他要这样子?他明明可以过的很好很好，依靠六便士也可以过活，这是因为他心中的月亮，一直在指引着他前行，月亮应该是皎洁无暇的，她也想成为一像月亮一样的人，于是他抬起了头。他开始追求自己的画家梦，被负骂名，抛妻弃儿，他不管也不理。这是需要很大的勇气的。

但是现实中很少人能够像这位银行家那样有勇气去追求自己的梦想。梦想，就如同那皎洁的月亮一般遥不可及，有人想飞上太空，但是当他看到宇航员繁琐的训练时，他低头捡起了六便士;有的人想金榜题名，当他看到书里枯燥而难的知识时，他低头捡起了六便士;有人想要成为医生，但是刚刚看到医生的辛苦时，他低头捡起了六便士……我认为六便是指的是人的平凡和庸俗，那些人看到了月亮，却又望而却步，心里想做个庸俗的人又如何?他们就这样平凡的过活，但是，没有梦想的生活是有意义的吗?

有勇气的追求是可贵的，所以成功人士少之又少。但是有勇气还不行，你还得拥有智慧，品德，还得有一双看穿世俗的眼睛。银行家就是这样的人，它就如同佛教里面说的空，只追求自己的梦想，将其他的杂念一一驱逐。世俗的诱惑很多很多，名声，金钱，在别人眼里的成功……这样将杂念和诱惑置之于脑后之人，更加少之又少。

因此，追求梦想的人是幸福的人;真心追求梦想的人是清欢的人;得到梦想的人是成功的人。

世间的人有不同的精神层次，但是每个人都有不同的追求，但愿世间所有人都能过上自己心中成功的生活。

“满地都是六便士，他却抬头看到了月亮!”

六便士是当时英国通用货币的最小单位，朋友跟作者开玩笑说，人们在仰望月亮时，常常忽略了脚下的六便士。作者觉得这个说法很有意思，书名于是就叫做《月亮和六便士》，一句玩笑成就了这本经典之作。月亮代表美好的理想，六便士则代表目前的现实。

毛姆高明地运用了第一人称和第三人称的相互转换，把读者与他笔下的人物营造成一种旁观的距离，再运用简单的笔触进行描写，使我们徘徊在热情与冷静中不断重复回味情节。

可望而不可及的月亮，赖以生存的六便士，描述的是两种不同的生活方式。两者并不对立，甚至可以通过努力，相互拥有支配。小说毕竟只是小说，主人公作为家中顶梁柱，说走就走，在追求自由的同时也背负了不负责任。其违背人伦的行为，也许只是为了配合那句“人的每一种身份都是一种自我的道德绑架，唯有统统失去，才是通向自由之途。”

我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔之中，只能依靠一些符号向别人传达自己的思想。而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传给别人，但是他人却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独的行走，尽管身体相互依赖心却不在一起，既不了解别人，也不能为别人所了解。

读完之后，眼中应当有月亮。如果没有，应是乌云暂时遮住了双眼。再读一次吧，直到你读出月光为止!

“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”，因为这句评价，我读了这本书。

小说的主人公斯特里克兰德，是一个英国证券交易所的经纪人，本已有稳定的职业和地位、美满的家庭，像被“魔鬼附体”一样，突然放弃了自己的生活，“我”从他妻子那里得知他跟着一个女人逃到了巴黎，那时“我”对斯特里克兰德是一种近于厌恶的感觉，之后他对真诚善良的斯特罗伊夫的伤害，“我”对斯特里克兰德不遗余力的鄙视和痛恨。

但到了后来，“我”在从间接的过程中，了解到了他的超人之处，艺术的成就也令“我”佩服，甚至感到震撼。

这个人可以说是一个疯子，他抛妻弃子，伤害了一直帮助自己的朋友，他对最恶毒的评价丝毫不在乎，他也确实该骂。

但从另一个方面来看，他又是一个天才，40岁才开始画画，没有任何基础，也没有人去教他，他也并不打算去跟任何人去学习。在巴黎生活窘迫到快要死去，他还是在追求他心中的“艺术之美”，后来他的画作也证明了，他是一位足以载入史册的艺术家。

天才异于常人，他们过着疯狂的日子，创作出疯狂的作品。在斯特里克兰德心里，艺术之美高于一切，在追逐美的路上，他自己就是神。

读了这本书，人们才突然发现，潦倒与伟大、卑微与善良、仇恨与热爱原来可以这样毫不排斥地共存于一颗心中。

一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。最终找到了灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。

他同一个土著女子结婚同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令妻子在他死后把这幅画作付之一炬。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。同时这本书也引发了人们对摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园这一话题的思考，而关于南太平洋小岛的自然民风的描写也引人向往。

《月亮和六便士》问世后，就以情节入胜、文字深刻在文坛轰动一时，人们争相传看。在小说中，毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，叙述整个故事。这篇小说的原型是法国印象派画家保罗·高更(Paul

Gauguin， 1848—1903)，这更增加了它的传奇色彩，受到了全世界读者的关注。

何为美，我觉得小说对思特里克兰德在塔希提岛上的茅棚里完成的那副画作的描述就是终极的美。讲述者对画作以及思特里克兰德精神状态的细致描述，让我激动的浑身颤抖，我仿佛和作者、主角一样，触摸到了美的终极奥义一般。这种激动甚至在读完全书后依然存在，挥之不去。当然，一如最完美的美永远是不完美，这种触摸到美之终极奥义的画作被了无遗憾的思特里克兰德一把火烧掉了。直到这个时候，我才明白书名——《月亮和六便士》的含义。毛姆用月亮和六便士两种象征诠释了主角——思特里克兰德的一生。便士是英国价值最低的银币，代表现实与卑微，象征着思特里克兰德之前平淡无奇的人生。而月亮代表着崇高，象征着他抛弃自己之前的一切跑到原始的塔希提岛上只为追求终极之美的短暂后半生。一正一反两个意象，充满现实的张力，却凸显了思特里克兰德的伟大——他用一生巨大的代价完成了梦想，用画作解构了“美”这个极其抽象的概念。

现在看来，思特里克兰德的故事在现实的语境下更多了励志的意义。现实中，很少有人能像他一样为了追求心中的梦想可以彻底放弃之前的一切。他用极端的敢想敢做诠释了梦想在他心目中的重量。毛姆塑造的这个人，平凡的外表下永远燃烧着一颗赤子之心，时刻准备着为了追逐终极之美而放弃一切。所以，他走的那么突然却又彻底，因为梦想在他心中比什么都重要。当然，最后看来，他的梦想实现了，是伟大的，虽然代价是那么大。他甚至为了他的梦想耗尽了一生，如燃尽的蜡烛一样，在梦想实现之后迅速地黯淡，熄灭。或许，他可以像一个普通人一样过着平平淡淡的人生，安享晚年的天伦之乐。可他却选择了梦想，也就选择了悲壮。

当然，很多人都知道的是，思特里克兰德这个虚构的名字背后是一位现实中著名的画家——高更，而他的名作《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》正是这段逐梦之旅的最好注脚。

科学家近期研究得出：艺术创造能力和精神疾病，有着相同的基因。心理学家提到的“精神病态者”的时候，实际上是指某种具有独特人格特质的人群，这一类的特质包括冷酷、无畏、专注、意志坚强、缺乏同情心、缺乏道德感、有魅力。毛姆《月亮与六便士》笔下的主角特里斯克兰就是这样一个徘徊在疯子和天才之间的人。

斯特里兰克本是一名平凡的证券经纪人，过着富足美满的生活，谁也没有料到他突然着了艺术的魔，抛弃妻子，远赴巴黎追寻自己的艺术梦想，世俗的眼光和病痛的折磨并没有使他受影响，更不能阻碍他对绘画狂热的追求，虽然最后得了麻风病不幸去世，但是生前创作的艺术杰作却成了一笔价值连城的财富。借斯特里克兰的形象，小说深入探讨了现实与理想的两种冲突。月亮，是指高高在上的理想，是美好的，纯洁的。六便士，是指世俗平凡的生活，是约束的。斯特里克兰突然的自我，使他完完全全屈服于内心高高在上的月亮，舍弃了代表世俗生活的六便士，曾经他的理想因为受到现实的约束，被大脑的守卫兵牢牢控制住，内心既压抑又渴望解脱，但是没有合适发泄欲望的动机，长时间过度关注一件事让他渐渐忽视了周遭事物，积累的欲望使他冲破了羁绊，在某个瞬间找到自我。突然的自我之后，性格发生了巨大的转变——厌恶人性欲望、不屑于别人的帮助、无耻中伤他人，不在乎病痛、甚至不在乎生命，他的形象，就好像，一幅没有躯体而只有灵魂的画像。

卢梭说，“人生而自由，却无往不在枷锁中”，如果说这句话是来形容现实的冲突的话，那么斯特里克兰则是突破了这层枷锁，完完全全解放自己的灵魂。世俗的大多数人，过分追求现实的六便士，而忘记了心中的月亮在何方，他们只有完整躯体没有具体灵魂，好像一个半透明的空壳，半个精神上的行尸走肉。而斯特里克兰，他忘我，好像没有具体的躯体，只觉得有一个缥缈的灵魂，存在于现实之中，却游荡在现实的世界之外。世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿。他横即他横，流言蜚语奈我何。这大概就是斯特里克兰的内心独白吧。极端地投入一件事情就会使理想与现实严重失衡，斯特里克兰对于艺术创作已经达到走火入魔的状态，精神世界上的不断自我碰撞和冲击，使他创造出恢弘经典之作。而这个时候，他已经异于常人了。天才与疯子仅一线之隔，也恰恰是他的人格缺陷使他的形象更加鲜明，如果艺术家生活中太完美的话，恐怕就不能够达到忘我的状态，也就创作不了惊奇的作品。

疯子眼中的世界有异于常人，这也是他们的灵感来源，论伟大艺术为何物——当你看到疯子般天才的作品的时候，不禁战栗，无以言表，有一种刺激的感官享受，那又说不出那是什么。小说情节是极端的，但是现实意义确是深刻的。生命诚可贵，爱情价更高，若为自由顾，二者皆可抛。这句话的意思是自由和爱情，我都为之倾心;但为了自由，我宁可牺牲生命和爱情。这是斯特里克兰的真实写照吗，你能够做到像他一样洒脱吗?如果仅有一个选择，你是选择抬头仰望月亮，还是低头捡起一枚六便士?如果仅有一个选择，你是想成为疯子般的天才，沉浸在实现自我价值的世界里;还是想链接社会，成为追求现世安稳的普通人?

在这个暑假之中，我读了英国作家威廉毛姆的代表作之一月亮和六便士。

该书的创作背景是20世纪初的英国，主角斯特里原本是一名证券经纪人，生活条件优越，还有着幸福美满的家庭，可就在一夜之间，他下定主意，辞职去了巴黎，住在破旧的阁楼之上，最终为了画画而抛弃了自己所有的一切，不管他人如何劝说，他仍是一意孤行，尽管如此，他受到了许多各种各样的非议，但这并没有使他放弃画画，最终他虽然没有获得事业上的成功，但在我看来他得到了精神上的富足。

很多人或许都会想这样的人是不是精神方面有问题，不愿意过锦衣玉食的生活反而独自一人过着孤独贫困的日子，这样的人如何成功?但斯特里凭借着强大的毅力使得他在这条路上越走越远，就连他去世后的画作也都以价值连城。

在斯特里生命的尽头，他要求他的妻子烧掉自己的壁画，在读者看来他多年的心血毁于一旦或许感到十分可惜，但我认为他这一生已经十分满足了，他已经体会到了创作画的快乐，他注重的是创作的过程而不是其中的结果，就如著名翻译家傅惟慈老先生所说遍地都是六便士，却唯独他看见了月亮。

在我们的现实世界中，不少人都在理想与现实之中不断地进行选择，正如书名一样，月亮代表的是高洁的理想而六便士则是一笔微不足道的小钱，或许大多数人认为人生中崇高的理想怎么能和六便士相提并论，但事实便是如此，想追求自己的理想就必须有所取舍，就比如现在正在学习的我们，如果只为享乐，未来也只能为六便士不断地奔波，如果现在努力学习，未来便有更大的机遇去寻找属于自己的月亮。

人生的旅途很长也很短，每个人都有着属于自己的未来去追寻自己的目标，这本书便告诉了我们：重要的不是你在追求什么?重要的是你要知道自己在追求什么能获得什么?

卸去繁琐的工作，我终于在寒假的时候翻开了毛姆的大作《月亮和六便士》，这个尘封在我书桌上半年多的精装书，终于被我剥去了封塑。

一开始吸引我的是它的书名—月亮和六便士，两个看起来毫无关联的事物，会发生哪些故事呢?怀着这颗好奇心，我一面读着晦涩难懂的人名、地名，一面领会作者的写作意图。就像作者本人一样，一开始我并不认为思特里克兰德就是本书的主人公，因为他太平凡了，几乎没有可以写的地方。直到突然有一天，他失踪了，毫无征兆、毫无理由的消失在大家的视野。各种猜测、各种质疑他统统不理会，因为他已经下定决心要放弃安逸的生活去追求心中的理想。此后，为了生存，他辗转去了许多地方，但经历无数波折后，他选择去了原始森林并娶了一位土著人为妻，这段时间，他开始大量创作，并将自己的创作才能发挥到极致。可死神并没有放过这位胸怀理想的艺术家，一场麻风夺去了他的性命。他在生命尽头的日子里，不屈不挠，在双目失明的情况下创作出艺术瑰宝。可惜，遵照他本人生前遗愿，这个瑰宝同他一起进入了天堂，因为这幅画的完成，让他的灵魂得到了解脱，他感觉自己追求的东西已经得到，在骄傲和蔑视间，他又将它毁掉了。

读了这本书，我的内心久久不能平静，一方面我被思特里克兰德追求艺术的执着和无谓所打动，另一方面我对自己碌碌无为的生活进行了反思。

思特里克兰德心中有份远大的理想，这份理想曾经被残酷的现实所淹没、曾经被人世间的温情所遮盖、曾经被安逸的生活所尘封。但这份理想从未消失，它在慢慢的发芽、生长。而我我也有理想，这个理想也从未消失，可是它什么时候才能更茁壮?我忘了曾有多少个早晨，当万物还在深睡、当太阳还在梦里的时候，我的心脏会突然像听到什么指令一样，砰砰砰地快速跳动起来，脑海中尘封的理想便褪去浮华，一点点膨胀、膨胀，直到浑身的血液都像沸腾起来一样，毫无方向的乱窜一气。于是，漫漫长夜，我与理想进行了零距离接触，各种思想也进行了强烈的碰撞。等到闹钟一响，我睁开布满红血丝的眼睛，洗了把脸，看着镜子中日渐沧桑的自己，同情的嘲笑了一下，便开始像机器一样工作。

我也曾想过放下乏味的现实去追求我崇高的理想，可是我做不到像思特里克兰德那样放弃亲情、友情、甚至做人的尊严去追求理想。也没有信心像他那样在自己擅长的领域为社会、为人类做出贡献。这对我来说是一场几乎没有胜算的博弈，到头来，我会落得一无所有，甚至背负绝情绝义的骂名。他能忍受常人不能忍受的痛楚，所以他取得了常人不能取得的成就。

看了思特里克兰德的故事，我觉得他是只勇敢的青蛙，适时地跳出了蒸煮自己的锅炉，而我却是只呆头青蛙，虽然不甘心被温暖的小锅炉束缚，也很向往美丽的田野和池塘，但是却怎么也不敢跳出去，因为我没有足够的才华去支撑膨胀的野心!

面对地上实在的六便士和夜空中美幻的月亮，该如何选择?

当我们低头捡起六便士的时候，也许我们拥有了物质的财富，但我们却错过观影最美月亮的时机。我们抬头看着月亮，用画笔绘下月亮独一无二的影色。也许这幅画的价值是六便士的一万倍!

人与人之间的差异是真实存在的。有人选择月光，就有人选择6便士,能选择看月光的人,都被上帝眷顾的幸运之人。对于很多人来说，月亮和六便士之间并无选择冲突，而是选择次序不同。

这个世界,有你无法想象的残忍和绝望,只是你没有遇到而已。请尊重每个群体和每种生活方式,他们内心经历了怎样的煎熬，你或许永远不会懂。你也许可以强迫别人的行为，但是你无法永远强迫别人的思维!请怀有善意，因为你不知道别人经历了什么。不妄自评价，因为每个人的生活方式都自有其缘。不需要刻意迎合与改变，因为生存本身就是有其多样性的存在。千江水育千江月，千江月并非亦全月。

人生没有标准答案，只是在求解自己设立目标的方程罢了。

做一个有情有欲，知温暖，懂进退的普通人，挺好。余生请和友聊们分享自己!真好!

我已经在很早之前就想阅读毛姆的这本书了，但一直被其他事情耽搁了。最近，我终于读完了这本书，内心受到了莫大的震撼，随之而来的是内心的澄净和平静。

《月亮与六便士》这本书的书名本就深深吸引着我，“月光”意指何物，“六便士”又是何意?直到我了解了书中主人公查理斯·思特里克兰德的人生故事之后，我才解开了这个谜团。

思特里克兰德原本是一个颇有成就的英国证券纪纪人，但是人到中年，却突然抛家弃子，前往其他国度追寻自己的“绘画梦”。中途在巴黎还因为自己对绘画的执着和对外界的漠视而破坏了一个幸福的家庭，尽管并不是他的本意。当我读到这时，我其实是对思特里克兰德抱有偏见的态度的，我无法理解他为何能够如此心安理得地抛弃妻子和孩子，诀别安乐、幸福的生活，反而追求贫苦、潦倒的流浪生活，还能用不近人情的态度面对周遭的人。后来，在他选择到一个叫“塔西提岛”跟土著人一起生活直至死亡的时候，我才真正走入到他的世界。

原来他一直追求的是灵魂自由的境界——这是生活的终极奥秘。然而当他选择了与常人不同的生活的时候，他注定走上一条充满考验、布满泥潭的“不归路”。旁人的猜疑、误解、讽刺和偏见是对坚定理想的考验，人性中固有的欲望和对爱情的渴求是对初心不染的考验，生活的贫穷和窘困则是随时可能湮没理想的泥潭……然而诸多的不幸都未曾动摇过思特里克兰德对探求生命价值与意义的信念。当他已经身染疟疾，全身痛痒无比时，他仍然坚守一间简陋的木屋，在四壁连同天花板和地板上绘画着自己心中的“伊甸园”。在双目失明甚至死亡之前，他绘着的画毫无疑问是注入了他对生命和这个世界全部的理解，他终于看见了自己的灵魂在原始的天地间自由地歌舞着，也便死而无憾了。

可是最令我大受震撼的是，思特里克兰德竟然在临终时嘱咐伴侣将自己的心血全都付之一炬!这样一件艺术界伟大的瑰宝随着一把熊熊大火化为灰烬，爱艺术的人都会感到万分遗憾。可我转念一想，站在这个天才的角度来讲，他实现了自己的追求，死而无憾，何况从一开始，他创作的目的就不是为了给旁人看的。最伟大的艺术从来不是为了流传千古而创作的，只是为了淋漓尽致地表达内心对美的纯粹的爱。

书名的“谜底”由此显而易见了。“月亮”是精神的充盈，而“六便士”则是物质的满足。对比生活中追名逐利的常人，又如何能理解这样一个只要“月亮”，摒弃“六便士”的人呢?“在满是六便士的地上，你抬头看见了月光。”月亮和六便士，你又会选择哪一个?

反复拿起反复放下，磕磕巴巴拖拖拉拉，终于读完了好友推荐的这本书，好书!满地都是低头可拾的六便士，他——思特里克兰德，却固执孤傲地抬头望向那一轮月亮他就像屹立在天地间的一座高大黑暗的方尖碑，捡起六便士的众人不管看见还是没看见都不得不朝着这座方尖碑鞠躬弯腰，不管是出于本心的敬仰、崇拜还是无意识的行为，他们都向他朝拜。

这一幕是不是很滑稽?上天垂爱思特里克兰德，赐予他满腔如火的热情和才华，天地嫉恨思特里克兰德，带给他无尽的痛苦和折磨。最近一直在思考一句话“每个人，终其一生，都活在自己的监狱中。忍是一条线，能是一条线，忍和能之间的夹角就是我们的生存空间。

你的目光落下的地方，就是你今生监狱的围墙!”如果这句话适用在思特里克兰德身上，他无疑是自由的。这个世界上没有关住思特里克兰德的围墙，因为，他的目光落在月亮上。但是，他也为这种自由付出巨大的代价，抛妻弃子，放弃优越富裕的生活和稳定的前程。但是，反过头来一想，这些东西对于思特里克兰德看来，压根就不值一提，比起他的梦想，这些东西实在无足轻重，平淡无聊。

对于我而言，我佩服他，敬仰他，因为他做的事情我很向往但是我做不到。每个人心中做决策的时候，物质生活和追求理想都占有不同的权重。不管做出什么样的决策，我们都没办法也没有权利站在自己的角度做出评价。如果真要一个评价，那就交给时间，交给历史，交给后人吧。现在的我们，最需要做的，就是做真正的自己!我要六便士，但是我也要月亮。

我的家里没矿，我知道自己几斤几两，所以我必须先捡起我的六便士活下去。只有活下去，我才有机会抬头看一看只属于我的明月亮。因为，我知道，我的的心中有一座矿，正在昼夜不停地燃烧!举杯问月，

醉看人间， 舞影徘徊;遥望天外，雾散云开， 抱月入怀!

毛姆在小说中深入探讨了生活和艺术两者的矛盾和相互作用。小说所揭示的逃避现实的主题，与西方许多人的追求相吻合，成为20世纪的流行小说。

“毛姆以高更为灵感所写的小说《月亮和六便士》，毫无疑问杜撰超过事实。”“在接下来的十年里，高更认为他最终能够享受成功的果实，让一家人团圆。”对比小说与现实可以发现，高更对绘画的追求有其因果关系和过程发展，而思特里克兰德的出走则非常突兀和过于激烈，再加上作者利用虚构的情节和叙事手段上的技巧，就塑造了一位不通人情世故和不食人间烟火的所谓纯粹意义上的艺术家。比起高更的出走，主人公斯特里克兰德的出走完全不符合现实的逻辑，对于读者来说更是不可理解。其实这里有更深层次的原因可以说明毛姆如此写作的目的。即毛姆自我欲望的虚拟满足。

六便士是当时英国货币的最小单位，有个朋友跟毛姆开玩笑说，人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名，甚是开玩笑的语气。月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。

一直有书友推荐这本书，之前看过一次，但是只看了前面几章，可能是因为进入故事情节太慢，前面的文学素养又不懂，就弃书了!后面又有很多人推荐，所以再一次有耐心的阅读，慢慢进入故事情节的时候，慢慢爱上了这本书，首先真的很感谢这位翻译，真的语言功底太强大了，真的很赞!

故事从我的所见所闻所感来描述“天才疯子”画家斯特里克兰，他的口头婵或许就是“滚开”“你跟我两便士关系都没有”“关我屁事”!他自私，他不善沟通，他不在乎任何人，他甚至都不关心他自己，他可以冷漠的抛弃别人眼中的“贤妻良母”“可爱优秀的孩子”，可以为了自己私欲与他救命恩人的妻子勾搭，也可以为了钱财和爱塔结合，在他心中，只要画画就好，其他跟我有毛关系，他活在自己世界就好，就像文章说的：他或许是有邪祟附身，他只想达到目的，他自己所作所为估计自己也不大清楚!他在追求“月亮美”的道路上，走的太极端也很艰辛!

文章也写了他身边人的故事，有善良到令人发指但是又很同情的斯特罗夫，说他尊重天才，不如说他对每个人都很nice，这样的中央空调真的好吗?我觉得做人还是要有自己底线，自己原则，一味的善或许得不到别人肯定，还会遭到别人鄙夷!他的妻子为了飞蛾扑火的爱情，抛弃了别人眼中的“安稳”，追求了心中所谓的“月亮”，没有谁对谁错，想起奇葩说有一集的题目就是“当你在婚后，遇到了你的今生挚爱，你会怎么做”，每个人选择不同，我们不能去评价谁的行为，因为我们不是故事人!其实说实话我挺羡慕那个船长，忘记叫啥了，他与他的妻子用双手创造了属于自己的幸福，他的妻子懂他陪他，他也爱他妻子，他觉得他妻子最美最善是最贤的妻!

其实我们每个人都是艺术家，只不过有些人表现的方式是艺术，有些人表现的方式是生活!无论是抬头望见的月亮，还是满地的六便士，我觉得都挺有意义!只要是自己双手创造的，只要是自己努力获得的，我觉得就是有意义有价值的!但我觉得不管选择哪条路，不忘初心，方得始终!要保持善心善举，但不能没有底线没有原则!

不是所有合理的和美好的，都能按照自己的愿望存在或实现。——题记

看完毛姆的《月亮与六便士》，其实让我感触最深的不是主人公斯特里克兰德追寻他心中的月亮的故事，而是里面那个傻傻的，憨憨的甚至滑稽的倒霉人迪尔柯?斯特罗伊夫的故事。

其实整本书花了将近1/3的笔墨去描写有关这个人的故事。他的太太布兰奇在非常时期爱上了他非常欣赏的斯特里克兰德，而他抛下了所有的尊严去乞求他的太太回心转意，无论布兰奇如何羞辱他，他都始终如一的深爱着她。而在布兰奇死后，他竟然愿意将斯特里克兰德带回老家荷兰，甘愿为斯特里克兰德的梦想之路铺上石子。

他善良得让人心疼，不是吗?他的父母好不容易把他培养成一个艺术家，他好不容易有了一点点的成就，好不容易有了一个安稳的家，然后呢?他的同行们嘲笑他，讥讽他的画作如同烂泥，向他借的钱从来不还，他的太太爱上了别人还为别人葬送了自己的生命。他的前半生可怜又可笑。

在可怜他的同时，又是否觉得某一刻似曾相识呢?

被载入史册的人有很多，可那终究不是我们，我们都是普通人。斯特罗伊夫是不是像极了大多数的人，开始时怀揣着对未来的希望，相信这世上的人们同自己一样善良温柔，不惧怕挫折和磨难。那个时候，有梦，有爱，有对生活的热情，每天都想着新的一天什么时候开始。可是，生活，浇灭了那心中之火，渐渐地，就盼望着一天快点结束。

为什么呢?善意总是被肆意地践踏，善良的人总是被踩在脚下，理想总是那么遥不可及，像风一样，在耳边却又抓不住，这就是这个世界的生存法则吗?或许，我们只能向生活低下头颅，俯首称臣;或许，那些曾经被点亮的火花只能留下灰烬;或许，我们只能带着某些遗憾过一生;或许，斯特罗伊夫就不该成为画家，他应该在荷兰继承父亲的手艺，安稳度过一生。

比尔德说，天空黑暗到一定程度，星辰就会熠熠生辉。可有些人大概一直都是身处阴天吧，只有无尽的黑暗，何来星辰?

我们不能站在上帝的视角去评判这些事，指责谁不去追寻梦想，真的有力气有激情还会轮得到其他人来指指点点吗?妥协的从来都只是疲惫的心。这一切并不是简简单单的一个词一句话能解决的，若真的能这么容易，这世上哪还有过的不如意的人，大同世界早就建成了。

若终有一天，我成了剧中人，追月无果，月亮和六便士，我便选六便士，月亮，藏心里，也只能藏心里。

满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。——题记

《月亮与六便士》，将高雅的月亮与庸俗的便士相结合，却出奇的浪漫，引人注目。这不禁让我想起书中的一句话：“卑鄙与伟大，恶毒与善良，仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里。”这让我联想起了书名。是啊，高雅和庸俗，理想和现实也可以不排斥地并存在同一处。 vulgarity, but it is surprisingly romantic and eye -catching.This reminds me of a sentence in the book: "Despicable and greatness, viciousness and kindness, hatred and love can be in the same heart without rejecting each other." This reminded me of the title of the book.Yes, elegant and vulgar, ideals and reality can also be rejected and exist in the same place.

《月亮与六便士》以著名画家高更为原型，讲述了一个荒诞的男人看似荒唐的一生。主角斯特里克兰德，突然着了“艺术”的魔，抛妻弃子，并逃离了别人看来优裕美满的生活。对，是“逃离”。所谓：“汝之砒霜，吾之蜜糖”。别人眼中的美好生活对他而言，却只是阻止他在理想道路上前进的枷锁。所以，他选择了逃离，奔赴南太平洋的塔希提岛，用画笔描写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值注入绚烂的画布之中。

“作品表现了天才、个性与物质文明以及现代婚姻、家庭与生活之间的矛盾，有广阔的生命视角，用散发着消毒水味道的手术刀对皮囊包裹下的人性进行了犀利地解剖，混合着看客讪笑的幽默和残忍的怒光。”这是他人的评价。但对于我而言，我在这本书中读出的，却是理想和现实之间的距离。“大多数人所成为的，并非是他们想成为的人，而是不得不成为的人”这是毛姆写的。而在我内心深处，这句话更适合用来概括《月亮与六便士》的主题。我的脑海中忽然闪过书中的一个片段。“你为什么离开他?”“我要画画。”“可你已经四十了!”“正是因为这个我才想，如果现在再不开始就晚了。”“你以为像你这样年纪的人学画画还能学好吗?你怎么会认为自己还有绘画的才能?你想碰碰运气吗?也许会有奇迹发生，但这可能性微乎其微……”“我要画画”这是主角离开后的一次谈话，没有争辩，没有争吵，有的只是四个执拗的字“我要画画”，这仿佛是誓言一般。

斯特里克兰德最后完成了自己的愿望。在他逃离的后半生中，画画几乎是他的全部。哪怕已是病入膏肓，哪怕到了生命的最后一秒，他也仍然坚持创作，最后病死于客乡。或许，这才是许多人最想过的生活：无畏远方，心中有理想，便无畏现实，奋勇向前。但，许多人被现实所绊，放弃了自己的理想，一生碌碌无为，平凡而又平淡。有一段心灵鸡汤一度出现在人们的视野中：“也许眼前充满着各种苟且，但我们还有诗和远方!”但，理想不是现实,它们之间,隔着光年。许多人因为现实的苟且忘记了诗和远方。初读此书时，我便喜欢上了它，也许是斯特里克兰德不顾一切想要追梦的心吸引了我吧!月亮代表着崇高的理想，而六便士代表的是苟且的现实。如果是你，你会做出什么样的抉择呢?只有诗人和圣徒才会坚信，在沥青路面上辛勤浇水会培植出百合花来，而坚持理想亦是如此。

你是选择地上的六便士，还是遥不可及的月亮?

毛姆的《月亮与六便士》便讲述了一位追求月亮的天才。为了绘画的梦想抛弃幸福美满的家庭流落街头、离开文明社会与土著女子同居、最终身患麻风症全身溃烂而死，这位孤独追求艺术的天才临终之时嘱托烧掉了自己毕生的杰作，用骄傲与蔑视的姿态结束了传奇的一生。

掩卷沉思，总被主人公思特里克兰德独特的人格魅力所震撼。他自私、冷漠没有责任心与同情心，可这些缺点，也无法掩盖他追求理想时散发出的伟大光芒。正如开篇所讲“他的缺点也被认为是对他优点的必要补充"。书中的他，已经抽身出现实社会枷锁与道德，亲情、友情、爱情对于他已经毫无意义，唯有一心盛满月光，可以说他不再是简单的“人”，而是一种不顾一切的“欲望”。事实上，人人内心中都有一只欲望的野兽，它掩盖在有序平静幸福的生活和人人公认的价值之下，大部分的人们都无法克服社会舆论的压力和对未知的恐慌，只能用面具粉饰曾经的理想，将欲望深埋心底。而思特里克兰德展现的对理想无所顾及的追求，将社会上人们所掩的虚伪面具撕下，让离不开“六便士”的人们害怕却又崇敬——他让他们感受到了欲望的冲动，因此，他们只能用传统的道德批判他的荒谬，却无法否认他的伟大。就像面对他的画作时，没有人能逃避灵魂的战栗，因为既使是盘水果也能让人感到欲望的冲动。

思特里克兰德是单纯的，他所有的不可理喻都是他追求理想勇气的注释，而相比之下思特里克兰德夫人则是复杂的。她外表和善，待人亲切，是标准的大家淑女，贤妻良母。可当思特里克兰德离开后，她的虚伪面目逐渐暴露。思特里克兰德夫人是追求六便士的人们中的一个缩影：爱慕虚荣、以自食其力为耻、维护自身体面不惜利用、损害他人。可她无疑是精明的，没有人可以挑出她的错误，但是相比追求月亮的思特里克兰德，她所掩盖的面具就显得十分可笑了。在小说的最后，爱塔的孩子们头顶是灿烂星河，四周是无垠的太平洋，而思特里克兰德夫人的儿女却引用着《圣经》中的话，忘不了“一个先令可以买十三只大牡蛎的日子”，这种观念的延续让人不禁感叹。

带着面具固然可以，可是别忘了摘掉。当我们走在满地都是六便士的街上，记得抬头，看看月亮是否还在天上。

“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”。查尔斯，一个体面的证券经纪人，事业有成，家庭美满。在外人看来，他似乎是个无趣又木讷的男人，忠厚老实，枯燥乏味。可就是他，为了追求内心隐秘的绘画梦想，突然抛妻弃子，离家出走。为了绘画，他去了伦敦，走过巴黎，最后在塔希提岛，完成了让作者震撼、会让世界感叹的临终画卷。

这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，全世界都在追逐梦想，而他在追逐厄运，或者说是一个被梦想俘虏的人在追逐自己的噩运。别人的人生是在不断做加法，他却在做减法。他追求着一种超越世俗的美的感受，“我告诉你我必须画画儿。我由不了我自己。一个人要是跌进水里,他游泳游得好不好是无关紧要的,反正他得挣扎出去,不然就得淹死。”这就是他的执着。

“He lives at another level”。电影《Big

Night》有这样一句台词，查尔斯让我想起这句台词。小说里的那个“我”问他：“难道你不爱你的孩子们吗”?他说：“我对他们没有特殊感情”;“我”再问他：“难道你连爱情都不需要吗”，他说：“爱情只会干扰我画画”。别人也许会同情他，可我觉得，在他穷困潦倒、缠绵病榻时，手中的画笔好像权杖，而他则是俯瞰重视的君王!他无疑是自私的，傲慢，不顾一切，这些种种更是让成名之后的他，镀上一层神秘色彩。可他追求梦想的执着与勇气，却令无数读者动容!

我不知道我是否能做到这样的抛弃一切，但有一点肯定的是，我愿意向他那样奋斗，也只能是奋斗。有多少人死在了梦想实现的前一天晚上，敢于亮剑梦想的人肯定是勇敢的，至死不渝，为梦想舍生忘死，终其一生。可是反看看我们平凡的自己，谁又能真正做到呢?说实话，现在的我做不到。高一的我，在题海中奋战，与时间赛跑，整天埋头于公式与符号，死死盯着那串代表名次的数字。为了什么?为了梦想?太大了。是为了那场标志着十年寒窗终结、吾可踏上新征程的考试!因为那场考试，是实现梦想的捷径!奋斗啊!奋斗!

斯特洛夫终其一生都在做个好人，而他，也是唯一一个在查尔斯生前把他尊为天才的人。事实证明，他是对的。在旁人眼里，查尔斯是个不折不扣的疯子，因为天才岂是世俗之人可匹敌的!斯特洛夫曾说过的一段话：“为什么你认为美──世界上最宝贵的财富──会同沙滩上的石头一样，一个漫不经心的过路人随随便便地就能够捡起来?美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中创造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。”斯特洛夫是个平庸的人，可他的鉴赏能力却是经过雕琢的，这是一个普通人通过努力后能到达的最高境界了。我欣赏他，一个通过努力到达每种高度的普通人，一个真正的好人。他所拥有的的平庸的幸福，想必也是大多数人想拥有的吧。

人生漫长得转瞬即逝，有人看见尘埃，有人看见星辰。查尔斯就是那个终其一生在追逐星辰的人。你的要的究竟是“月亮”还是“六便士”?

英国诗人王尔德曾写下过这样一句话：“我不想谋生，我想生活。”我想，这简直可以拿来叙结《月亮与六便士》这部小说。

有的人回味一生，如同入喉一杯温白开，不冷不热，平淡无奇却又温润如河。他们不曾为自己的人生付出过什么，也不曾领教过“敢”是什么滋味。可如果有一天，这些人不再为了活着而虚度，反倒去追求如沧海蓝月般遇不可求的冀景时，也变成了书中那捡不起六便士却仍想摘月的查尔斯·斯特里克兰。

毛姆笔下《月亮与六便士》的主人公——查尔斯·斯特里克兰，以高更为原型塑造的一个文学人物。一个平常的午后，他留了一张简单的纸条以作告别，便孤身前往巴黎，为心中洁净土地上盛开的最后一朵月亮漂泊、流浪。用我的少女心去想象，故事的剧情该是这样：一位年轻的绅士，忍受不了淡漠无情的婚姻和平庸堕落的生活，为了追求心中的梦想踏上征程，在一派生疏的新世界里用梦想绘出自己心中的月亮。在巴黎生活的日子中遇见富家千金并一获芳心，得到其慷慨相助，玛丽苏式的爱情之余偶尔上演一下展露人性阴暗面的的附加戏码，最后历经艰辛功成名就的励志故事。但这不是构想，现实总会一次又一次扑灭人们心头不可亵渎的星火。查尔斯在巴黎穷困潦倒的度过了几年。白天在破旧昏暗的阁楼里绘画，晚上在混乱的街头酒吧放浪人生。就当他在小阁楼里奄奄一息时，好心的朋友将他接回家中养病，才得以活命。他逼得原妻殉情自杀，自己在街头流浪靠着救济站的面包苟活，在马赛用别人的身份在码头干活。又为了保命登上远航的轮船，漂洋过海来到太平洋的一座小岛。隐居在孤岛的丛林深处，娶了一名土著妻子，住一间简陋土屋，简衣素食，终日在泥巴糊成的土墙上完成最后的巨作。最终却患麻风病毁容、失明、死亡。

书中毛姆写道：“卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的。”毛姆没有去评判自己创造的人物，我们也不应以社会道德的标尺去量度查尔斯，他对于理想的追求早已超脱道德的框架。

书名《月亮与六便士》，高高在上的月亮，是我们圣洁的理想，满地的六便士，就是我们世俗的生活。现实中的我们大都没办法洒脱到丢弃现有的生活，去追寻缥缈的理想。可为什么斯特里克兰非要去画画呢?他说：“我必须画画。我身不由己。一个人掉进水里，他游泳游得好不好没关系，反正他得挣扎，不然就得淹死。”他掉进了理想的河流里，溺水的人必须挣扎!这是本性、是欲望、是执着、更是信念。也许不是每个人都能像斯特里克兰那样为了心中那副银光满溢的月而放弃遍处可见的六便士。可我们也许能在满地的六便士中抬头看看那月亮。

我想，这就是一个选择的问题，无所谓对错，但确有高贵与平庸之分。离经叛道追求“月亮”的不一定就是疯子，他也可能是神明;循规蹈矩为五斗米折腰的不一定就幸福，他也有可能很压抑;荣华富贵、功成名就，不应该是成功的唯一定义;做自己想做的事，让内心安宁，不完全是不负责任的借口!人生苦短，还是要回到内心，追问灵魂。生活也好，谋生也罢，做出自己的选择，谁的心里还没那一朵捡不起的月亮?

假如你某天在书里看到这样一个人：在银行工作，长得一般，业务凑合，有一个比较美满的家庭，勤勤恳恳，不愿多说话，在任何地方都是不吸引人的人，这时作者又写他到了巴黎，正从头开始学画，立志成为一名画家时,按照小说惯有的套路，那么他应该无师自通，很快便为一个远近闻名的画家，并最终会与一位有钱人的漂亮女儿有情人终成眷属。

但，就在毛姆笔下有这样一个人，他叫查尔斯，再留下一张内容为“晚餐准备好了”的纸条之后，他离开了陪伴自己十七年的妻子和两个孩子，孤身一人去了巴黎。那一年他四十岁，住在全巴黎最破旧的旅馆，身上只有一百块钱。

其实书名：月亮与六便士，已说明了这一切，月亮是那崇高而不可企及的梦想，六便士是为了生存而不得不赚取的微薄薪金，有多少人只是胆怯的看一眼月亮，就又继续低头追逐那赖以生存的六便士，但查尔斯做到了，如愿以偿的追逐他的月亮，换句话说，他的噩运，五年之后，他在巴黎贫病相加，躺在小阁楼里奄奄一息，几乎一命呜呼，之后又沦落街头，干着各种薪水低薄的工作，但他依旧追逐着，又过了几年，他自我流放到太平洋的一个小岛上，身患麻风病，双目失明，临终前叫人把他的巅峰之作，也可能是他一生中最好的作品付之一炬，在十五年间，这个本来是伦敦上流社会的人风驰电掣，越过城市，越过文明，越过中产阶级，越过太平洋，越过人性，终于赶上了命运这匹烈马。

别人的人生是不断做加法，他却在做减法，人的每一种身份都是自我绑架，唯有失去是通向自由之途，所以查尔斯甩掉一个又一个的身份。别人也许会同情他的穷困潦倒，认为他是一个生活在底层的人，但他拿起画笔时，却觉得自己是个君王。

说实话，查尔斯这个角色并不讨喜，我第一次读时甚至觉得他有点可恶，他抛弃家庭，一声不响的走了，尽管他妻子表示可以支持;他总挖苦别人，尽管那个人拯救了他的生命;他将朋友弄得家破人亡，但尽管如此，只要你拿大多数人的人生与他的人生相比，你还是会钦佩他的勇气，他的眼睛里岂止没有别人，甚至没有自己。他不是选择了梦想，而是梦想击中了他。用他自己的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。梦想多么锋利,人们在惊慌中四处逃窜，逃向功名，或者利禄。但是查尔斯拒绝成为“人们”里面的那个“们”。满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。

其实我应该感谢这本书，因为它给了我坚持梦想的力量，因为我很晚才开始学习舞蹈，于是乎，我便是舞蹈班里年纪最大但跳的最差的一个，总是受到老师的责骂，让我总是心生自卑感，但经过我不断的练习，我终于追上了，跨越了那座属于我的第一座大山，但命运之神总是捉弄人，我的第2座大山来了，已经是一名准初中生的我要做出选择，到底坚不坚持继续学舞蹈，这个问题困扰我许久，一边是影响未来的学业，一边是我所热爱的舞蹈，但在读完这本书之后，我认为我已有了答案，查尔斯可以在40岁时抛弃一切，去追求他所热爱的事物，那我一定也可以追求我所热爱的事物。

用伍尔芙的话来结束此篇吧﹕“读《月亮与六便士》就像一头高耸的冰山，令平庸的生活彻底解体”。