月亮与六便士

英国诗人王尔德曾写下过这样一句话：“我不想谋生，我想生活。”我想，这简直可以拿来叙结《月亮与六便士》这部小说。

有的人回味一生，如同入喉一杯温白开，不冷不热，平淡无奇却又温润如河。他们不曾为自己的人生付出过什么，也不曾领教过“敢”是什么滋味。可如果有一天，这些人不再为了活着而虚度，反倒去追求如沧海蓝月般遇不可求的冀景时，也变成了书中那捡不起六便士却仍想摘月的查尔斯·斯特里克兰。

毛姆笔下《月亮与六便士》的主人公——查尔斯·斯特里克兰，以高更为原型塑造的一个文学人物。一个平常的午后，他留了一张简单的纸条以作告别，便孤身前往巴黎，为心中洁净土地上盛开的最后一朵月亮漂泊、流浪。用我的少女心去想象，故事的剧情该是这样：一位年轻的绅士，忍受不了淡漠无情的婚姻和平庸堕落的生活，为了追求心中的梦想踏上征程，在一派生疏的新世界里用梦想绘出自己心中的月亮。在巴黎生活的日子中遇见富家千金并一获芳心，得到其慷慨相助，玛丽苏式的爱情之余偶尔上演一下展露人性阴暗面的的附加戏码，最后历经艰辛功成名就的励志故事。但这不是构想，现实总会一次又一次扑灭人们心头不可亵渎的星火。查尔斯在巴黎穷困潦倒的度过了几年。白天在破旧昏暗的阁楼里绘画，晚上在混乱的街头酒吧放浪人生。就当他在小阁楼里奄奄一息时，好心的朋友将他接回家中养病，才得以活命。他逼得原妻殉情自杀，自己在街头流浪靠着救济站的面包苟活，在马赛用别人的身份在码头干活。又为了保命登上远航的轮船，漂洋过海来到太平洋的一座小岛。隐居在孤岛的丛林深处，娶了一名土著妻子，住一间简陋土屋，简衣素食，终日在泥巴糊成的土墙上完成最后的巨作。最终却患麻风病毁容、失明、死亡。

书中毛姆写道：“卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的。”毛姆没有去评判自己创造的人物，我们也不应以社会道德的标尺去量度查尔斯，他对于理想的追求早已超脱道德的框架。

书名《月亮与六便士》，高高在上的月亮，是我们圣洁的理想，满地的六便士，就是我们世俗的生活。现实中的我们大都没办法洒脱到丢弃现有的生活，去追寻缥缈的理想。可为什么斯特里克兰非要去画画呢?他说：“我必须画画。我身不由己。一个人掉进水里，他游泳游得好不好没关系，反正他得挣扎，不然就得淹死。”他掉进了理想的河流里，溺水的人必须挣扎!这是本性、是欲望、是执着、更是信念。也许不是每个人都能像斯特里克兰那样为了心中那副银光满溢的月而放弃遍处可见的六便士。可我们也许能在满地的六便士中抬头看看那月亮。

我想，这就是一个选择的问题，无所谓对错，但确有高贵与平庸之分。离经叛道追求“月亮”的不一定就是疯子，他也可能是神明;循规蹈矩为五斗米折腰的不一定就幸福，他也有可能很压抑;荣华富贵、功成名就，不应该是成功的唯一定义;做自己想做的事，让内心安宁，不完全是不负责任的借口!人生苦短，还是要回到内心，追问灵魂。生活也好，谋生也罢，做出自己的选择，谁的心里还没那一朵捡不起的月亮?

推荐

蔡崇达先生曾将此书称作人生的生命书，个人觉得这是一本带有浪漫主义色彩的书，适合在夜深人静寂静的夜晚阅读。

整本书的脉络从一开始就很清晰，没有太多的转折和复杂的情节，前奏很缓慢；但是看完主人公的一生会有一种无法言说的情绪，感受到的是对梦想和自由的追求 ，充满艺术气息。

如同书中的主题：月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。理想与现实是相互矛盾的，也是永恒的主题，我们需要明白自己人生价值的意义所在，勇往直前的走下去。

记得还是那个夜晚，我捧着《月亮与六便士》，望向窗口外，那是一轮明亮的圆月，我心想，追求这样一轮明月有价值吗?

《月亮与六便士》讲述的是一个在常人眼里看来近乎于疯狂的故事。一个中年事业有成的银行家，竟然抛妻弃女，去追求自己的画家梦。但是他当画家并不是想要出名，他仅仅只是想画画而已，他最后把他的画全都烧了。

为什么他要这样子?他明明可以过的很好很好，依靠六便士也可以过活，这是因为他心中的月亮，一直在指引着他前行，月亮应该是皎洁无暇的，她也想成为一像月亮一样的人，于是他抬起了头。他开始追求自己的画家梦，被负骂名，抛妻弃儿，他不管也不理。这是需要很大的勇气的。

但是现实中很少人能够像这位银行家那样有勇气去追求自己的梦想。梦想，就如同那皎洁的月亮一般遥不可及，有人想飞上太空，但是当他看到宇航员繁琐的训练时，他低头捡起了六便士;有的人想金榜题名，当他看到书里枯燥而难的知识时，他低头捡起了六便士;有人想要成为医生，但是刚刚看到医生的辛苦时，他低头捡起了六便士……我认为六便是指的是人的平凡和庸俗，那些人看到了月亮，却又望而却步，心里想做个庸俗的人又如何?他们就这样平凡的过活，但是，没有梦想的生活是有意义的吗?

有勇气的追求是可贵的，所以成功人士少之又少。但是有勇气还不行，你还得拥有智慧，品德，还得有一双看穿世俗的眼睛。银行家就是这样的人，它就如同佛教里面说的空，只追求自己的梦想，将其他的杂念一一驱逐。世俗的诱惑很多很多，名声，金钱，在别人眼里的成功……这样将杂念和诱惑置之于脑后之人，更加少之又少。

因此，追求梦想的人是幸福的人;真心追求梦想的人是清欢的人;得到梦想的人是成功的人。

世间的人有不同的精神层次，但是每个人都有不同的追求，但愿世间所有人都能过上自己心中成功的生活。

“满地都是六便士，他却抬头看到了月亮!”

六便士是当时英国通用货币的最小单位，朋友跟作者开玩笑说，人们在仰望月亮时，常常忽略了脚下的六便士。作者觉得这个说法很有意思，书名于是就叫做《月亮和六便士》，一句玩笑成就了这本经典之作。月亮代表美好的理想，六便士则代表目前的现实。

毛姆高明地运用了第一人称和第三人称的相互转换，把读者与他笔下的人物营造成一种旁观的距离，再运用简单的笔触进行描写，使我们徘徊在热情与冷静中不断重复回味情节。

可望而不可及的月亮，赖以生存的六便士，描述的是两种不同的生活方式。两者并不对立，甚至可以通过努力，相互拥有支配。小说毕竟只是小说，主人公作为家中顶梁柱，说走就走，在追求自由的同时也背负了不负责任。其违背人伦的行为，也许只是为了配合那句“人的每一种身份都是一种自我的道德绑架，唯有统统失去，才是通向自由之途。”

我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔之中，只能依靠一些符号向别人传达自己的思想。而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传给别人，但是他人却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独的行走，尽管身体相互依赖心却不在一起，既不了解别人，也不能为别人所了解。

读完之后，眼中应当有月亮。如果没有，应是乌云暂时遮住了双眼。再读一次吧，直到你读出月光为止!

前段时间安妮的一篇《对不起我只过百分之一的生活》刷了朋友圈的屏。似乎活在这个竞争压力空前巨大的社会里，梦想与情怀是脆弱而又珍贵的奢侈品，永远带着孤芳自赏的表情站在现实的对立面。当他们一边热热闹闹的刷剧逛街一边开始在网络平台上热情洋溢地宣泄自我的梦想，我却总是抱着质疑的态度想：月亮你要，六便士你还嫌少。

我这样想并不是没有缘由的，当自媒体悄无声息地潜入人们的生活，人们从：“一场说走就走的旅行”到“世界这么大我想去看看”任由情怀捂烂都没问自我一句，我的梦想真的是梦想么，我想要的生活真的适合我么。而这些毛姆在《月亮和六便士》里就说明了艺术和生活的对立，揭示了人们所追求的艺术(梦想)只是对丑陋现实的粉饰，因生活不满造成的意淫;批判了逃避现实的现象。此故事运用了高超的技术，独具匠心的技巧，刻画了一个以法国画家高更为原型，叫做斯特里克兰德的人，他突然辞掉在伦敦证券经纪人的工作，背弃家庭，开始学画，穷极一时也被认可过一段时间，然而又远离城市礼貌到了南太平洋岛上，最终得病而死的故事。

此书最精彩的比喻就是象征着梦想的“月亮”，现实是“六便士”。斯特克里兰德本人一开始并未对艺术抱有热情和追求，完全是厌倦了都市礼貌里循规蹈矩的日子，无视他的“六便士”，甘愿到南太平洋的塔希提岛过原始生活，最终他才发现健康的生活需要的是一种两者之间不断变动后的平衡，绝非理性地居于两个极端。可是在此之前，他是个寡言少语、行为怪癖、抛妻弃子、冷酷无情的人，很长一段时间毫无绘画天赋而穷困潦倒。如果说高更还是期望达成梦想后与家人幸福生活，那么斯特克里兰德就是毛姆利用夸张手法刻画的毫无理由出走并不再归家的人。

如果说斯特克里兰德最终是顿悟出他所追求的艺术，并非真正的艺术，而只是对现实生活的粉饰，那么在朋友圈里被伟大的安妮打动的年轻人呢?诚然我们想要成为某一专业领域的佼佼者，想要在文学、音乐、绘画等方面做出一番成就，在成功学横行的当下有着重重挑战，可是我们是真的喜欢还是只是携带着青春文学里构造的完美幻想，觉得就是咖啡馆里写稿子、背着吉他到处流浪和穿着白衬衣画画?还是只会拿杜拉斯、梵高和李斯特附庸风雅，即使自我根本没有深入了解，艺术家的痛苦挣扎也能看成虐心戏?

大部分人终究还是一边引用“争甚么半张名利纸”一面又巴不得被重用;一面说要为梦想轰轰烈烈拼搏一把一面心里又觉得有体制的庇佑才是好的。没有天赋或是不甘于错过光怪陆离的城市生活而不愿潜心奋斗，只会拿情怀这样的体面话装饰门面。如果说斯特克里兰德还有决心离开家里，我们的决心也仅有学习工作间刷朋友圈被感动的心潮澎湃的那一刻。

所以，月亮你想要，就别嫌六便士少，倘若真有决心追求，祝福你旅途漫长。

“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”，因为这句评价，我读了这本书。

小说的主人公斯特里克兰德，是一个英国证券交易所的经纪人，本已有稳定的职业和地位、美满的家庭，像被“魔鬼附体”一样，突然放弃了自己的生活，“我”从他妻子那里得知他跟着一个女人逃到了巴黎，那时“我”对斯特里克兰德是一种近于厌恶的感觉，之后他对真诚善良的斯特罗伊夫的伤害，“我”对斯特里克兰德不遗余力的鄙视和痛恨。

但到了后来，“我”在从间接的过程中，了解到了他的超人之处，艺术的成就也令“我”佩服，甚至感到震撼。

这个人可以说是一个疯子，他抛妻弃子，伤害了一直帮助自己的朋友，他对最恶毒的评价丝毫不在乎，他也确实该骂。

但从另一个方面来看，他又是一个天才，40岁才开始画画，没有任何基础，也没有人去教他，他也并不打算去跟任何人去学习。在巴黎生活窘迫到快要死去，他还是在追求他心中的“艺术之美”，后来他的画作也证明了，他是一位足以载入史册的艺术家。

天才异于常人，他们过着疯狂的日子，创作出疯狂的作品。在斯特里克兰德心里，艺术之美高于一切，在追逐美的路上，他自己就是神。

读了这本书，人们才突然发现，潦倒与伟大、卑微与善良、仇恨与热爱原来可以这样毫不排斥地共存于一颗心中。

一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。最终找到了灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。

他同一个土著女子结婚同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令妻子在他死后把这幅画作付之一炬。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。同时这本书也引发了人们对摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园这一话题的思考，而关于南太平洋小岛的自然民风的描写也引人向往。

《月亮和六便士》问世后，就以情节入胜、文字深刻在文坛轰动一时，人们争相传看。在小说中，毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，叙述整个故事。这篇小说的原型是法国印象派画家保罗·高更(Paul

Gauguin， 1848—1903)，这更增加了它的传奇色彩，受到了全世界读者的关注。

何为美，我觉得小说对思特里克兰德在塔希提岛上的茅棚里完成的那副画作的描述就是终极的美。讲述者对画作以及思特里克兰德精神状态的细致描述，让我激动的浑身颤抖，我仿佛和作者、主角一样，触摸到了美的终极奥义一般。这种激动甚至在读完全书后依然存在，挥之不去。当然，一如最完美的美永远是不完美，这种触摸到美之终极奥义的画作被了无遗憾的思特里克兰德一把火烧掉了。直到这个时候，我才明白书名——《月亮和六便士》的含义。毛姆用月亮和六便士两种象征诠释了主角——思特里克兰德的一生。便士是英国价值最低的银币，代表现实与卑微，象征着思特里克兰德之前平淡无奇的人生。而月亮代表着崇高，象征着他抛弃自己之前的一切跑到原始的塔希提岛上只为追求终极之美的短暂后半生。一正一反两个意象，充满现实的张力，却凸显了思特里克兰德的伟大——他用一生巨大的代价完成了梦想，用画作解构了“美”这个极其抽象的概念。

现在看来，思特里克兰德的故事在现实的语境下更多了励志的意义。现实中，很少有人能像他一样为了追求心中的梦想可以彻底放弃之前的一切。他用极端的敢想敢做诠释了梦想在他心目中的重量。毛姆塑造的这个人，平凡的外表下永远燃烧着一颗赤子之心，时刻准备着为了追逐终极之美而放弃一切。所以，他走的那么突然却又彻底，因为梦想在他心中比什么都重要。当然，最后看来，他的梦想实现了，是伟大的，虽然代价是那么大。他甚至为了他的梦想耗尽了一生，如燃尽的蜡烛一样，在梦想实现之后迅速地黯淡，熄灭。或许，他可以像一个普通人一样过着平平淡淡的人生，安享晚年的天伦之乐。可他却选择了梦想，也就选择了悲壮。

当然，很多人都知道的是，思特里克兰德这个虚构的名字背后是一位现实中著名的画家——高更，而他的名作《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》正是这段逐梦之旅的最好注脚。

科学家近期研究得出：艺术创造能力和精神疾病，有着相同的基因。心理学家提到的“精神病态者”的时候，实际上是指某种具有独特人格特质的人群，这一类的特质包括冷酷、无畏、专注、意志坚强、缺乏同情心、缺乏道德感、有魅力。毛姆《月亮与六便士》笔下的主角特里斯克兰就是这样一个徘徊在疯子和天才之间的人。

斯特里兰克本是一名平凡的证券经纪人，过着富足美满的生活，谁也没有料到他突然着了艺术的魔，抛弃妻子，远赴巴黎追寻自己的艺术梦想，世俗的眼光和病痛的折磨并没有使他受影响，更不能阻碍他对绘画狂热的追求，虽然最后得了麻风病不幸去世，但是生前创作的艺术杰作却成了一笔价值连城的财富。借斯特里克兰的形象，小说深入探讨了现实与理想的两种冲突。月亮，是指高高在上的理想，是美好的，纯洁的。六便士，是指世俗平凡的生活，是约束的。斯特里克兰突然的自我，使他完完全全屈服于内心高高在上的月亮，舍弃了代表世俗生活的六便士，曾经他的理想因为受到现实的约束，被大脑的守卫兵牢牢控制住，内心既压抑又渴望解脱，但是没有合适发泄欲望的动机，长时间过度关注一件事让他渐渐忽视了周遭事物，积累的欲望使他冲破了羁绊，在某个瞬间找到自我。突然的自我之后，性格发生了巨大的转变——厌恶人性欲望、不屑于别人的帮助、无耻中伤他人，不在乎病痛、甚至不在乎生命，他的形象，就好像，一幅没有躯体而只有灵魂的画像。

卢梭说，“人生而自由，却无往不在枷锁中”，如果说这句话是来形容现实的冲突的话，那么斯特里克兰则是突破了这层枷锁，完完全全解放自己的灵魂。世俗的大多数人，过分追求现实的六便士，而忘记了心中的月亮在何方，他们只有完整躯体没有具体灵魂，好像一个半透明的空壳，半个精神上的行尸走肉。而斯特里克兰，他忘我，好像没有具体的躯体，只觉得有一个缥缈的灵魂，存在于现实之中，却游荡在现实的世界之外。世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿。他横即他横，流言蜚语奈我何。这大概就是斯特里克兰的内心独白吧。极端地投入一件事情就会使理想与现实严重失衡，斯特里克兰对于艺术创作已经达到走火入魔的状态，精神世界上的不断自我碰撞和冲击，使他创造出恢弘经典之作。而这个时候，他已经异于常人了。天才与疯子仅一线之隔，也恰恰是他的人格缺陷使他的形象更加鲜明，如果艺术家生活中太完美的话，恐怕就不能够达到忘我的状态，也就创作不了惊奇的作品。

疯子眼中的世界有异于常人，这也是他们的灵感来源，论伟大艺术为何物——当你看到疯子般天才的作品的时候，不禁战栗，无以言表，有一种刺激的感官享受，那又说不出那是什么。小说情节是极端的，但是现实意义确是深刻的。生命诚可贵，爱情价更高，若为自由顾，二者皆可抛。这句话的意思是自由和爱情，我都为之倾心;但为了自由，我宁可牺牲生命和爱情。这是斯特里克兰的真实写照吗，你能够做到像他一样洒脱吗?如果仅有一个选择，你是选择抬头仰望月亮，还是低头捡起一枚六便士?如果仅有一个选择，你是想成为疯子般的天才，沉浸在实现自我价值的世界里;还是想链接社会，成为追求现世安稳的普通人?

在这个暑假之中，我读了英国作家威廉毛姆的代表作之一月亮和六便士。

该书的创作背景是20世纪初的英国，主角斯特里原本是一名证券经纪人，生活条件优越，还有着幸福美满的家庭，可就在一夜之间，他下定主意，辞职去了巴黎，住在破旧的阁楼之上，最终为了画画而抛弃了自己所有的一切，不管他人如何劝说，他仍是一意孤行，尽管如此，他受到了许多各种各样的非议，但这并没有使他放弃画画，最终他虽然没有获得事业上的成功，但在我看来他得到了精神上的富足。

很多人或许都会想这样的人是不是精神方面有问题，不愿意过锦衣玉食的生活反而独自一人过着孤独贫困的日子，这样的人如何成功?但斯特里凭借着强大的毅力使得他在这条路上越走越远，就连他去世后的画作也都以价值连城。

在斯特里生命的尽头，他要求他的妻子烧掉自己的壁画，在读者看来他多年的心血毁于一旦或许感到十分可惜，但我认为他这一生已经十分满足了，他已经体会到了创作画的快乐，他注重的是创作的过程而不是其中的结果，就如著名翻译家傅惟慈老先生所说遍地都是六便士，却唯独他看见了月亮。

在我们的现实世界中，不少人都在理想与现实之中不断地进行选择，正如书名一样，月亮代表的是高洁的理想而六便士则是一笔微不足道的小钱，或许大多数人认为人生中崇高的理想怎么能和六便士相提并论，但事实便是如此，想追求自己的理想就必须有所取舍，就比如现在正在学习的我们，如果只为享乐，未来也只能为六便士不断地奔波，如果现在努力学习，未来便有更大的机遇去寻找属于自己的月亮。

人生的旅途很长也很短，每个人都有着属于自己的未来去追寻自己的目标，这本书便告诉了我们：重要的不是你在追求什么?重要的是你要知道自己在追求什么能获得什么?

卸去繁琐的工作，我终于在寒假的时候翻开了毛姆的大作《月亮和六便士》，这个尘封在我书桌上半年多的精装书，终于被我剥去了封塑。

一开始吸引我的是它的书名—月亮和六便士，两个看起来毫无关联的事物，会发生哪些故事呢?怀着这颗好奇心，我一面读着晦涩难懂的人名、地名，一面领会作者的写作意图。就像作者本人一样，一开始我并不认为思特里克兰德就是本书的主人公，因为他太平凡了，几乎没有可以写的地方。直到突然有一天，他失踪了，毫无征兆、毫无理由的消失在大家的视野。各种猜测、各种质疑他统统不理会，因为他已经下定决心要放弃安逸的生活去追求心中的理想。此后，为了生存，他辗转去了许多地方，但经历无数波折后，他选择去了原始森林并娶了一位土著人为妻，这段时间，他开始大量创作，并将自己的创作才能发挥到极致。可死神并没有放过这位胸怀理想的艺术家，一场麻风夺去了他的性命。他在生命尽头的日子里，不屈不挠，在双目失明的情况下创作出艺术瑰宝。可惜，遵照他本人生前遗愿，这个瑰宝同他一起进入了天堂，因为这幅画的完成，让他的灵魂得到了解脱，他感觉自己追求的东西已经得到，在骄傲和蔑视间，他又将它毁掉了。

读了这本书，我的内心久久不能平静，一方面我被思特里克兰德追求艺术的执着和无谓所打动，另一方面我对自己碌碌无为的生活进行了反思。

思特里克兰德心中有份远大的理想，这份理想曾经被残酷的现实所淹没、曾经被人世间的温情所遮盖、曾经被安逸的生活所尘封。但这份理想从未消失，它在慢慢的发芽、生长。而我我也有理想，这个理想也从未消失，可是它什么时候才能更茁壮?我忘了曾有多少个早晨，当万物还在深睡、当太阳还在梦里的时候，我的心脏会突然像听到什么指令一样，砰砰砰地快速跳动起来，脑海中尘封的理想便褪去浮华，一点点膨胀、膨胀，直到浑身的血液都像沸腾起来一样，毫无方向的乱窜一气。于是，漫漫长夜，我与理想进行了零距离接触，各种思想也进行了强烈的碰撞。等到闹钟一响，我睁开布满红血丝的眼睛，洗了把脸，看着镜子中日渐沧桑的自己，同情的嘲笑了一下，便开始像机器一样工作。

我也曾想过放下乏味的现实去追求我崇高的理想，可是我做不到像思特里克兰德那样放弃亲情、友情、甚至做人的尊严去追求理想。也没有信心像他那样在自己擅长的领域为社会、为人类做出贡献。这对我来说是一场几乎没有胜算的博弈，到头来，我会落得一无所有，甚至背负绝情绝义的骂名。他能忍受常人不能忍受的痛楚，所以他取得了常人不能取得的成就。

看了思特里克兰德的故事，我觉得他是只勇敢的青蛙，适时地跳出了蒸煮自己的锅炉，而我却是只呆头青蛙，虽然不甘心被温暖的小锅炉束缚，也很向往美丽的田野和池塘，但是却怎么也不敢跳出去，因为我没有足够的才华去支撑膨胀的野心!

刚看这本书的时候是被这句话所打动——满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。读完全是却没有这句话，后来才知道这是一位评论家对毛姆的《人性的枷锁》的评论，毛姆很喜欢这个说法便作为下一本的书名，而我则是因为这句话认识了斯朱兰。

斯朱兰，引用书中的一句话就是“斯朱兰非常憎，但我们仍觉得他很伟大。”因为热爱，因为着魔，因为本能，他抛弃了一切，急速脱离原本幸福平稳的常人生活轨迹，猛烈地冲撞向未知的艺术领域。他风餐露宿，衣衫褴褛，恶疾缠身，在艺术的殿堂门口撞得鲜血淋漓，血肉模糊。你以为他很可怜?想要为他投之以同情?可是他又是不屑一切，冷血而无情麻木地对待周遭的环境。大概，他的感情全都燃烧在了那挥动的画笔下五彩的颜料里吧，他就像活在梦里，现实于他无足轻重。

因此，作为一个庸俗的时刻被“良心”监督的社会分子，我即鄙视斯朱兰的荒诞行径，冷血无情，却又不得不佩服他勇于追求那遥不可及的月亮，不顾一切的果断与坚决。如果说，艺术的最大妙趣在于艺术家的个性与生活，事实也大多如此，要成为一个伟大的艺术家，往往是性怪诞孤僻，经历种种痛苦与不幸，幸福与快乐永远与他们无关，他们是异类，是孤独者，是凭借着本能去倾注所有的热情疯狂痴迷着艺术。

月亮很美，孤傲而冷清地挂在高空，可惜我要俯身去捡那六便士了。

我已经在很早之前就想阅读毛姆的这本书了，但一直被其他事情耽搁了。最近，我终于读完了这本书，内心受到了莫大的震撼，随之而来的是内心的澄净和平静。

《月亮与六便士》这本书的书名本就深深吸引着我，“月光”意指何物，“六便士”又是何意?直到我了解了书中主人公查理斯·思特里克兰德的人生故事之后，我才解开了这个谜团。

思特里克兰德原本是一个颇有成就的英国证券纪纪人，但是人到中年，却突然抛家弃子，前往其他国度追寻自己的“绘画梦”。中途在巴黎还因为自己对绘画的执着和对外界的漠视而破坏了一个幸福的家庭，尽管并不是他的本意。当我读到这时，我其实是对思特里克兰德抱有偏见的态度的，我无法理解他为何能够如此心安理得地抛弃妻子和孩子，诀别安乐、幸福的生活，反而追求贫苦、潦倒的流浪生活，还能用不近人情的态度面对周遭的人。后来，在他选择到一个叫“塔西提岛”跟土著人一起生活直至死亡的时候，我才真正走入到他的世界。

原来他一直追求的是灵魂自由的境界——这是生活的终极奥秘。然而当他选择了与常人不同的生活的时候，他注定走上一条充满考验、布满泥潭的“不归路”。旁人的猜疑、误解、讽刺和偏见是对坚定理想的考验，人性中固有的欲望和对爱情的渴求是对初心不染的考验，生活的贫穷和窘困则是随时可能湮没理想的泥潭……然而诸多的不幸都未曾动摇过思特里克兰德对探求生命价值与意义的信念。当他已经身染疟疾，全身痛痒无比时，他仍然坚守一间简陋的木屋，在四壁连同天花板和地板上绘画着自己心中的“伊甸园”。在双目失明甚至死亡之前，他绘着的画毫无疑问是注入了他对生命和这个世界全部的理解，他终于看见了自己的灵魂在原始的天地间自由地歌舞着，也便死而无憾了。

可是最令我大受震撼的是，思特里克兰德竟然在临终时嘱咐伴侣将自己的心血全都付之一炬!这样一件艺术界伟大的瑰宝随着一把熊熊大火化为灰烬，爱艺术的人都会感到万分遗憾。可我转念一想，站在这个天才的角度来讲，他实现了自己的追求，死而无憾，何况从一开始，他创作的目的就不是为了给旁人看的。最伟大的艺术从来不是为了流传千古而创作的，只是为了淋漓尽致地表达内心对美的纯粹的爱。

书名的“谜底”由此显而易见了。“月亮”是精神的充盈，而“六便士”则是物质的满足。对比生活中追名逐利的常人，又如何能理解这样一个只要“月亮”，摒弃“六便士”的人呢?“在满是六便士的地上，你抬头看见了月光。”月亮和六便士，你又会选择哪一个?

跟随麦家理想谷读毛姆的小说《月亮与六便士》，想起话题"理想与现实",如果月亮代表理想，那么六便士就喻指世俗的追求~金钱和功成名就。不同的人自然会作出不一样的选择。

在实际生活中，我们的确会徘徊在月亮与六便士之间，难以决择，或者说很难两全。绝大多数人都会选择六便士：或许是无法忍受因为自己追求时旁人的冷嘲热讽，也不想父母为自己担惊受怕，或者不想旁人用看待异类或疯子的眼神来评判，所以在现实世界中慢慢磨平了自己的棱角，把自己塑造成和其他人一样，从而完成社会的责任，这本也无可厚非。

当大家都低头捡六便士的时候，小说的主人公斯特里克兰却抬头看到了天上的月亮。并为了追求理想燃烧自身---放弃原来舒适的家庭和普通人的快乐生活，舍弃拥有的一切现世的安稳。他的妻子自然无法理解他的疯狂，原来忠厚老实呆板的丈夫不见了，变成了刻薄、自私无道徳的怪人，外人也觉得他是疯了，无情无义，这么决绝的不回头。弘一法师和书中的主人公一样，也是在人生的中年四十岁左右，经历过人生的富贵和风花雪月之后，抛弃妻子儿女决然离开家庭，一个决定画画，一个一心修佛，眼里再无其他。世俗再无法打扰到他，固执地甚至有些偏激地放下所有，不顾他身后的妻子儿女父母的痛苦。

康德曾说"凡人立身行事，务使其行为堪为万人楷模",现实生活中，大多数人无法完全做自己，人是社会中的人，做文明人，必须承担责任，这就意味着做别人要你成为的人，并非是他们自己想成为的人，而是不得不成为的人。

而作为独立个体的斯特里克兰以和世俗的责任决裂的姿态做自己喜欢的事，忠诚地做自己，冲破满是枷锁的人世，最后在一个远离喧嚣的隔世小岛上生活。"那里完全没有声音，那个夜晚是如此美好，乃至于你的灵魂似乎再也忍受不了身体的束缚".或许正是因为绘画对斯特里克兰来说，是一种创造美的过程，他不仅不以为苦，甚至在灵魂深处感到快乐和自在，不求回报，只是付出，就像献身于魔鬼一样，无怨无悔。甚至于弘一法师圆寂之时都没有多余的一件物品。

"幸福"两字的定义在每个人看来都不一样，你称之为蜜糖的东西他可能觉得是砒霜，谁能说物质上的成功是成功的惟一方式呢?斯特里克兰是一个受本能引导而逐渐剥离社会规则逐渐接近自然的人，或者是一个理想状态下的"野蛮"人。从这点上看，仰望月亮的人比好好过日子的人更需要有一份勇气。

人生快乐有三个层次，初级的快乐是肉体的快乐，那是饱、暖、物、欲，中级的快乐是精神的快乐，那是诗词歌赋、琴棋书画、游走天下，高级的快乐是灵魂的快乐，那是付出、奉献，让他人因为你的存在而快乐。

平庸的人只有一条命，叫性命;优秀的人有两条命，(

)即性命和生命;卓越的人则有三条命，性命、生命和使命。它们分别代表着生存、生活和使命。斯特里克兰和弘一大师无疑是灵魂快乐之人，我们常人无法企及。

那么作为常人又不甘平庸的人有没有可行的中间道路?兼顾平衡理想与现实。做一个不只是生存而拥有生活和情趣的人。胡适在致毕业生的一封信里给出的建议可供参考，或者也叫做中国文人的中庸哲学。

第一个方子只有一句话：总得时时寻一两个值得研究的问题!

如果你有了一个真有趣的问题天天逗你去想它，天天引诱你去解决它，天天对你挑衅笑你无可奈何它——这时候，你就会同恋爱一个女子发了疯一样，坐也坐不下，睡也睡不安，没工夫也得偷出工夫去陪她，没钱也得撙衣节食去巴结她。没有书，你自会变卖家私去买书;没有仪器，你自会典押衣服去置办仪器;没有师友，你自会不远千里去寻师访友。你只要能时时有疑难问题来逼你用脑子，你自会保持发展你对学问的兴趣，即使在最贫乏的知识环境中，你也会慢慢地聚起一个小图书馆来，或者设置起一所小试验室来。

第二个方子最为紧要，发展一点非职业的兴趣。离开学校之后，大家总得寻个吃饭的职业。可是你寻得的职业未必就是你所学的，或者未必是你所心喜的，或者是你所学而实在和你的性情不相近的。在这种状况之下，工作就往往成了苦工，就不感觉兴趣了。为糊口而做那种非"性之所近而力之所能勉"的工作，就很难保持求知的兴趣和生活的理想主义。最好的救济方法只有多多发展职业以外的正当兴趣与活动，一个人应该有他的职业，又应该有他的非职业的玩意儿，可以叫作业余活动。凡一个人用他的闲暇来做的事业，都是他的业余活动。往往他的业余活动比他的职业还更重要，因为一个人的前程往往全靠他怎样用他的闲暇时间。他用他的闲暇来打麻将，他就成个赌徒;你用你的闲暇来做社会服务，你也许成个社会改革者;或者你用你的闲暇去研究历史，你也许成个史学家，你的闲暇往往定你的终身。

第三个方子"你总得有一点信心。"古人说："信心可以移山。"又说："只要功夫深，生铁磨成绣花针。"我们要深信：今日的失败，都由于过去的不努力。我们要深信：今日的努力，必定有将来的大收成。

一直有书友推荐这本书，之前看过一次，但是只看了前面几章，可能是因为进入故事情节太慢，前面的文学素养又不懂，就弃书了!后面又有很多人推荐，所以再一次有耐心的阅读，慢慢进入故事情节的时候，慢慢爱上了这本书，首先真的很感谢这位翻译，真的语言功底太强大了，真的很赞!

故事从我的所见所闻所感来描述“天才疯子”画家斯特里克兰，他的口头婵或许就是“滚开”“你跟我两便士关系都没有”“关我屁事”!他自私，他不善沟通，他不在乎任何人，他甚至都不关心他自己，他可以冷漠的抛弃别人眼中的“贤妻良母”“可爱优秀的孩子”，可以为了自己私欲与他救命恩人的妻子勾搭，也可以为了钱财和爱塔结合，在他心中，只要画画就好，其他跟我有毛关系，他活在自己世界就好，就像文章说的：他或许是有邪祟附身，他只想达到目的，他自己所作所为估计自己也不大清楚!他在追求“月亮美”的道路上，走的太极端也很艰辛!

文章也写了他身边人的故事，有善良到令人发指但是又很同情的斯特罗夫，说他尊重天才，不如说他对每个人都很nice，这样的中央空调真的好吗?我觉得做人还是要有自己底线，自己原则，一味的善或许得不到别人肯定，还会遭到别人鄙夷!他的妻子为了飞蛾扑火的爱情，抛弃了别人眼中的“安稳”，追求了心中所谓的“月亮”，没有谁对谁错，想起奇葩说有一集的题目就是“当你在婚后，遇到了你的今生挚爱，你会怎么做”，每个人选择不同，我们不能去评价谁的行为，因为我们不是故事人!其实说实话我挺羡慕那个船长，忘记叫啥了，他与他的妻子用双手创造了属于自己的幸福，他的妻子懂他陪他，他也爱他妻子，他觉得他妻子最美最善是最贤的妻!

其实我们每个人都是艺术家，只不过有些人表现的方式是艺术，有些人表现的方式是生活!无论是抬头望见的月亮，还是满地的六便士，我觉得都挺有意义!只要是自己双手创造的，只要是自己努力获得的，我觉得就是有意义有价值的!但我觉得不管选择哪条路，不忘初心，方得始终!要保持善心善举，但不能没有底线没有原则!

五、理想与现实并不是月亮与六便士的关系：理想不是飘渺的，一生作画是查尔斯。斯特里克兰的理想，他的理想是实现了的现实。只有当一个以作画为理想的人坐在证卷交易所，一个以商业成功为理想的人身处世外桃源，才有“理想与现实的矛盾”这一说。因此，理想对应的不是“现实”(因为有的人的“现实”就是实现了理想)，理想对应的是“不理想”。假如“理想”对应的是“现实”，就很容易产生关于“月亮与六便士”的误会，把理想一味地理解成崇高伟大的月亮，把现实一味地理解成卑微渺小的六便士。所谓的“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野”的误会就是这么来的。理想并不直接等于崇高，有的人的月亮很苟且，有的人的便士很田野。有的人的月亮就是有的人的便士，有的人的便士就是有的人的月亮。——“这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。”

综上所述，我们可以看出“理想”在全书中的比重，其实并不足以全盘占据书名。并且，“理想”在很大程度上是衬托“两便士的关系”这一要旨，因为查尔斯和亚拉伯罕在实现理想的过程中，首要的阻力都来自外界“两便士”的人际关系，而他们都挣脱了这种束缚，达到了自我意识的解放。还有布鲁诺船长，也是由于破产，“不愿意在原先很受尊重的地方过着揭不开锅的日子”，于是和妻子隐居到一处荒凉的海岛，辛勤工作，将海岛变成了宜人舒适的花园。“岛上的生活几乎与世隔绝，但我们在那里过得很幸福。世上很少有人能够实现自己的理想。”但公允地说，“理想”的奏鸣曲在小说的后半部分(三十九章打破了禁锢他的桎梏，发现了新的灵魂)进入了高潮，伟大如查尔斯的理想主义者，早已挣脱了“两便士”的关系，达到了自我意识的解放(普通的理想主义者只是到达了这一步)，而进一步探求理想的终极境界。查尔斯的晚期人生，理想主义的光辉到达了巅峰。从这一点来看，“理想”这一要旨的地位也是不可抹灭的。因此，书名为《月亮与两便士》似乎更准确些。

亲爱的读者，你认为呢?

不是所有合理的和美好的，都能按照自己的愿望存在或实现。——题记

看完毛姆的《月亮与六便士》，其实让我感触最深的不是主人公斯特里克兰德追寻他心中的月亮的故事，而是里面那个傻傻的，憨憨的甚至滑稽的倒霉人迪尔柯?斯特罗伊夫的故事。

其实整本书花了将近1/3的笔墨去描写有关这个人的故事。他的太太布兰奇在非常时期爱上了他非常欣赏的斯特里克兰德，而他抛下了所有的尊严去乞求他的太太回心转意，无论布兰奇如何羞辱他，他都始终如一的深爱着她。而在布兰奇死后，他竟然愿意将斯特里克兰德带回老家荷兰，甘愿为斯特里克兰德的梦想之路铺上石子。

他善良得让人心疼，不是吗?他的父母好不容易把他培养成一个艺术家，他好不容易有了一点点的成就，好不容易有了一个安稳的家，然后呢?他的同行们嘲笑他，讥讽他的画作如同烂泥，向他借的钱从来不还，他的太太爱上了别人还为别人葬送了自己的生命。他的前半生可怜又可笑。

在可怜他的同时，又是否觉得某一刻似曾相识呢?

被载入史册的人有很多，可那终究不是我们，我们都是普通人。斯特罗伊夫是不是像极了大多数的人，开始时怀揣着对未来的希望，相信这世上的人们同自己一样善良温柔，不惧怕挫折和磨难。那个时候，有梦，有爱，有对生活的热情，每天都想着新的一天什么时候开始。可是，生活，浇灭了那心中之火，渐渐地，就盼望着一天快点结束。

为什么呢?善意总是被肆意地践踏，善良的人总是被踩在脚下，理想总是那么遥不可及，像风一样，在耳边却又抓不住，这就是这个世界的生存法则吗?或许，我们只能向生活低下头颅，俯首称臣;或许，那些曾经被点亮的火花只能留下灰烬;或许，我们只能带着某些遗憾过一生;或许，斯特罗伊夫就不该成为画家，他应该在荷兰继承父亲的手艺，安稳度过一生。

比尔德说，天空黑暗到一定程度，星辰就会熠熠生辉。可有些人大概一直都是身处阴天吧，只有无尽的黑暗，何来星辰?

我们不能站在上帝的视角去评判这些事，指责谁不去追寻梦想，真的有力气有激情还会轮得到其他人来指指点点吗?妥协的从来都只是疲惫的心。这一切并不是简简单单的一个词一句话能解决的，若真的能这么容易，这世上哪还有过的不如意的人，大同世界早就建成了。

若终有一天，我成了剧中人，追月无果，月亮和六便士，我便选六便士，月亮，藏心里，也只能藏心里。

“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”。查尔斯，一个体面的证券经纪人，事业有成，家庭美满。在外人看来，他似乎是个无趣又木讷的男人，忠厚老实，枯燥乏味。可就是他，为了追求内心隐秘的绘画梦想，突然抛妻弃子，离家出走。为了绘画，他去了伦敦，走过巴黎，最后在塔希提岛，完成了让作者震撼、会让世界感叹的临终画卷。

这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，全世界都在追逐梦想，而他在追逐厄运，或者说是一个被梦想俘虏的人在追逐自己的噩运。别人的人生是在不断做加法，他却在做减法。他追求着一种超越世俗的美的感受，“我告诉你我必须画画儿。我由不了我自己。一个人要是跌进水里,他游泳游得好不好是无关紧要的,反正他得挣扎出去,不然就得淹死。”这就是他的执着。

“He lives at another level”。电影《Big

Night》有这样一句台词，查尔斯让我想起这句台词。小说里的那个“我”问他：“难道你不爱你的孩子们吗”?他说：“我对他们没有特殊感情”;“我”再问他：“难道你连爱情都不需要吗”，他说：“爱情只会干扰我画画”。别人也许会同情他，可我觉得，在他穷困潦倒、缠绵病榻时，手中的画笔好像权杖，而他则是俯瞰重视的君王!他无疑是自私的，傲慢，不顾一切，这些种种更是让成名之后的他，镀上一层神秘色彩。可他追求梦想的执着与勇气，却令无数读者动容!

我不知道我是否能做到这样的抛弃一切，但有一点肯定的是，我愿意向他那样奋斗，也只能是奋斗。有多少人死在了梦想实现的前一天晚上，敢于亮剑梦想的人肯定是勇敢的，至死不渝，为梦想舍生忘死，终其一生。可是反看看我们平凡的自己，谁又能真正做到呢?说实话，现在的我做不到。高一的我，在题海中奋战，与时间赛跑，整天埋头于公式与符号，死死盯着那串代表名次的数字。为了什么?为了梦想?太大了。是为了那场标志着十年寒窗终结、吾可踏上新征程的考试!因为那场考试，是实现梦想的捷径!奋斗啊!奋斗!

斯特洛夫终其一生都在做个好人，而他，也是唯一一个在查尔斯生前把他尊为天才的人。事实证明，他是对的。在旁人眼里，查尔斯是个不折不扣的疯子，因为天才岂是世俗之人可匹敌的!斯特洛夫曾说过的一段话：“为什么你认为美──世界上最宝贵的财富──会同沙滩上的石头一样，一个漫不经心的过路人随随便便地就能够捡起来?美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中创造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。”斯特洛夫是个平庸的人，可他的鉴赏能力却是经过雕琢的，这是一个普通人通过努力后能到达的最高境界了。我欣赏他，一个通过努力到达每种高度的普通人，一个真正的好人。他所拥有的的平庸的幸福，想必也是大多数人想拥有的吧。

人生漫长得转瞬即逝，有人看见尘埃，有人看见星辰。查尔斯就是那个终其一生在追逐星辰的人。你的要的究竟是“月亮”还是“六便士”?

这是一本关于理想与现实的书。正如毛姆所说，如果你忙于在地上寻找那六便士，你便不会抬头看天，也错失了月亮。

主人公在已不年轻的时候，放弃了体面的工作和温馨舒适的家庭，踏上艰辛的学画作画之路。从此衣冠楚楚的证券经纪人开始流浪，而当现在的生活越背离原来安逸的生活环境，他离自己的理想就越近，灵感也不断涌现。当他彻底抛弃自己的肉体的时候，经过一番离奇的遭遇后，他最后离开了文明世界，到与世隔绝的塔提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅杰作。在他染上麻风病失明之前，他在住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品，但他逝世前，却命令土著女子在他死后把这幅画付之一炬。

最终，查理斯的画作出名了，他一辈子潦倒不被理解，没人欣赏，虽说他不在乎，一辈子追逐月亮，但他死后出名是以实实在在的“六便士”为衡量标准的。死后画作的价值连城，原谅了他一生的放荡不羁与辜负，尤其在斯特里克兰德太太看着墙上丈夫的复制画后的自豪，是那样讽刺与悲哀。

月亮与六便士，理想与现实，月亮是美好而遥远，就像人们追寻梦想，不顾一切：六便士象征世俗，烦琐的生活，你要的是月亮还是六便士呢?

人生漫长得转瞬即逝，有人见尘埃，有人见星辰。——题记

在阅读这本书之后，我询问了几个好友对书中人物的看法。大家对主人公思特里克兰德褒贬不一，有人说：他敢于去追逐月亮，他选择面对苦难和厄运，这样的孤勇，便是我们凡人所不可及。也有人评价：他抛家弃子，即使是为了梦想，也该批判。可是梦想和金钱之间的抉择，哪有我们说的那么简单，不能一味的做非黑即白的判断。“月亮是那崇高而遥不可及的梦想，六便士是为了生存而不得不赚取的卑微收入。”很多时候，我们把问题简单化了，理想和现实摆在一起，你选哪个?但是我们通过思特里克兰德的经历，会看到，冲突往往非常复杂。

书中的月亮象征着梦想，而六便士象征着现实。比起当时的很多人，思特里克兰德拥有的六便士已经很多了，可是他哪怕知道这样做会失去他现有的幸福生活，他哪怕最后的结局可能是“我用尽了全力，过着平凡的一生。”他还是选择了追逐自己眼里的幸福。我想起来奥斯卡王尔德的一句话，我认为它是对这个作品最好的诠释：我不想谋生，我想生活。

我们这个年龄的人，也许每个人都怀揣着梦想，我们不断追寻月亮的脚步，可是在这一路上，不断被现实打磨，磨平了棱角，磨掉了锋芒，逐渐融入这个社会。我们逐渐带上了面具，逐渐失掉了真心，逐渐成为一般人。也许到了人生的末端回想起这一生不过也就是那个“我用尽了全力，过着平凡的一生”的结局。很多人都不在做他自己想做的那种人，而是在做他们不得不做的那种人。我们之所以羡慕他，因为我们终究只是一般人。“每个人都只看到脚下的六便士，只有他抬头看到了月亮。”因为现实太现实，所以坚持梦想的人显得最难得。满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。

如果他没有这样的选择，也许他过着令人艳羡的人生，他的家庭幸福，他的事业成功，可是他会后悔，因为这种幸福不是他眼里的幸福，即使是最后平凡的一生，他也想拼尽一腔孤勇去试试。

追求梦想的过程是追逐自己的“厄运”，因为追逐梦想的过程也是个苦难的过程，能否克服苦难还是个未知数。每个人都不知道自己的人生的最后到底是什么，所以去试试追求自己的幸福吧。最终，我们要成为一个幸福的人，因幸福而高贵。无论是选择月亮，还是选择六便士。做好自己，而不是成为千篇一律的别人。每个人都是独一无二的，不是公式化的符号。我们是人，保持自己的独特性，才能让自己永远认识自己：这还是我。

“有些人年轻的时候只看到天上的月亮，却从来看不到那六便士。现在我们仍然看到天上的月亮，但我们是站在地上仰望夜空。而且当我们的爱情不是憧憬幻想的时候，却发现被月光照耀的现实也是美好的。只是我们谈起我们的生活曾有那么多的快乐，但在当时却从来不觉得快乐，那么最重要的一点：在新的生活里要懂得让自己快乐。”

暑假里，我读了毛姆的《月亮与六便士》，不得不承认，毛姆被人称为“最会讲故事”的人是实至名归的。

《月亮与六便士》自始至终都围绕这样一个主题，那就是斯特里克兰奇怪的一生，他究竟是在追求什么。斯特里克兰从起初令人厌恶的家伙，到故事讲完后，变得让人同情，这个改变的过程就像是一个人生长的过程。

毛姆用“月亮”和“六便士”两种象征诠释了主角——斯特里克兰的一生。“便士”是英国价值最低的硬币，它代表了现实与卑微，而月亮则代表崇高。

现在看来，斯特里克兰的故事在现实的语境中更多了几分励志。如今，鲜少有人能像他这样为了实现梦想而放弃一切。他用极端的做法诠释了梦想在他心中的重要性。毛姆塑造的这个人平凡的外表下永远燃烧着一颗赤子之心。最后，他的梦想实现了，是伟大的，虽然代价是那么大，他甚至为此耗尽了一生,如燃尽的蜡烛，在梦想实现之后迅速黯淡、熄灭。或许他可以像普通人一样平平淡淡地过一生，安享晚年。但是他选择了梦想，选择了悲壮。

月亮和六便士，理想与现实，正如毛姆所说，如果你忙于在地上寻找那六便士，你便不会抬头看天，也便错过了那月亮。“月亮”是美好而遥远的，就像人们追寻的梦想，但追寻的过程，也许孤苦，甚至最后会一无所得;“六便士”象征着世俗、琐碎的生活，但也有其存在价值，你想要的究竟是“月亮”还是“六便士”?