梅兰芳

梅兰芳在几十年的艺术生涯中，取得了世所公认的成就，成为中国传统戏曲艺术最卓越的代表。1949年，新中国成立前夕，他被邀请参加了第一届政治协商会议。新中国成立后，他担任了中国文联和戏剧家协会副主席，中国戏曲研究院院长，中国京剧院院长。

他经常参加国内外各种文化交流活动，从事艺术研究，还认真培养青年 演员。他的学生，不但有京剧演员还有不少地方戏的演员。同时，他仍然经常演出。全国各地都向他发出邀请，希望他能到那里演出。他理解人民的要求，在十年的时间里，走了十九个省，让观众实现了 “看看梅兰芳”的愿望。

梅兰芳是一位有爱国气节的艺术家。1931年，日本侵略者发动了九一八 事变，侵占了东北，然后又向华北进犯，威胁北平和天津。梅兰芳痛恨敌人，为了不当亡国奴，他举家迁到了上海。

在上海，他编演了《抗金兵》和《生死恨》两出戏。《抗金兵》讲的是 南宋女英雄梁红玉抵抗金军的故事，《生死恨》是讲在敌人的统治下，人民 的痛苦生活和反抗精神。这两出表现爱国思想的新戏一上演，就受到观众喜 爱。有一次，梅兰芳连演三场 《生死恨》，观众踊跃买票，把票房门窗的玻 璃都挤碎了。

1937 年 8 月 13 日，日军在发动七七事变后，又进攻上海，不久就占领 了这座大城市。日本人知道梅兰芳是闻名世界的大艺术家，托人要求他在电台播音，为他们的侵略服务。梅兰芳巧妙地说：“我马上要到香港和内地巡回演出了，不能做这件事。”

不久，他到了香港，演出结束后，就留在了香港。为了摆脱敌人的纠缠，他决定不再露面，不再登台演出，就在家里练唱昆曲。1941 年底，日军攻占了香港。他们知道梅兰芳正在香港，就到处找他。梅兰芳心想：“躲是没地方躲了，可我绝不为日本人唱戏!”

这一天，清晨洗脸时，梅兰芳第一次打破惯例，没有刮胡子。儿子见了很奇怪。

“爸爸，您不是每天都刮胡子吗?今天怎么不刮了?”

“我留了胡子，日本鬼子还能强迫我去演戏吗?”梅兰芳说。一天上午， 日军司令酒井派把梅兰芳接去。一见面，他就假热情地说：“我过去看过您的戏，您还认识我吗?怎么，您留起小胡子了?像您这 样一位举世闻名的大艺术家，怎么能刚步入中年就退出舞台呢?”

梅兰芳坦然地说：“我已经快五十岁了。一个演旦角的，扮相和嗓子都不行了，已经失去了上台的资格。”

后来，梅兰芳又回到上海，靠画画卖钱养活家人和与他一起演出过的朋 友。上海日伪政权多次请他出演，都被他拒绝了。他说：“一个人活到一百岁也总是要死的，饿死就饿死，没什么大不了的!”

一次，日军庆祝 “大东亚圣战”一周年，派人让梅兰芳出演，还说如果 不演，就要军法从事。梅兰芳事先得到消息，一连打了三次伤寒预防针。平 时，他只要一打预防针就发烧，这次果然又高烧不止。日军军医来检查，一 看梅兰芳烧得迷迷糊糊，只好走了。

1945年8月15日，传来了日寇投降的消息。梅兰芳高兴地流下了眼泪， 笑着对夫人说：“天亮了，这群日本强盗可真完蛋了!”

这天，几位朋友兴高采烈地来到梅家道喜。只见梅兰芳身穿新衣，精神焕发，手里的一把纸扇遮住了半个脸。

“梅先生，您一定剃了胡子，对吧?”

梅兰芳笑着把扇子一撤，露出了刮了胡子的面孔，说：“抗战胜利了，我就要重返舞台了!”

不久，梅兰芳就在上海演出了，观众场场爆满。他们说：“我们就是要看看八年不给日本鬼子唱戏，如今刮了胡子的梅兰芳!”

心里装着观众梅兰芳是表演大师，但他从不对观众摆架子，对同行也谦虚礼让，始终保持着高尚的戏德。

过去，演员唱一场戏给一份钱，有病可以请假，遇到天气不好还可以“回 戏” (即临时宣布停演)。可梅兰芳尽量克服困难，处处替观众着想。他说：“观众事先不知道回戏，顶风冒雪从老远赶来听戏，让人家白跑一趟，太不应该了。”

有一次，他嗓子哑了，可第二天要演一出唱工极重的戏。这可怎么办呢? 那天，他很早就来到舞台，每隔半小时就喷一次药，嗓子却一点不见好转。 大家很着急，有人提出回戏，可梅兰芳知道剧场里已坐满了观众，怎能让他们扫兴而归呢?他没有同意，强打着精神化妆，大家都很替他担心。

在观众热烈的掌声中，梅兰芳上场了，他和刚才判若两人，精神焕发，唱念精彩。不过，内行人却听出他的嗓子变窄了。戏演完后，有人赶往后台，关心地问：“梅先生，您今天的嗓音怎么变窄了?”

“您还不知道吧?前两个钟头，我的嗓子还是哑的呢!”

“那您怎么还上台?这是怎么唱出来的呢?”

“不上，怎么对得起观众?我这是在没办法的情况下临时用的一个急救方法，这戏是用半个嗓子唱的!”

“半个嗓子，这怎么唱?”

“这是全凭一股虚劲把嗓子提起来唱的，劲头如稍用过一点儿，马上又 会哑不成声。这是假嗓，怕低不怕高，怕宽不怕窄。过去我也从来没用过，今天完全是临时逼出来的。”

在场的人都感叹不已，不仅为他丰富的舞台经验所倾倒，更为他一心为观众着想的精神所感动。

京剧大师梅兰芳，他不仅在京剧艺术上有很深的造诣，而且还是丹青妙手。他拜名画家齐白石为师，虚心求教，总是执弟子之礼，经常为白石老人磨墨铺纸，全不因为 自己是外名演员而自傲。

梅兰芳不仅拜画家为师，他也拜普通人为师。他有一次在演出京剧《杀惜》时，在众多喝彩叫好声中，他听到有个老年观众说“不好”。梅兰芳来不及卸装更衣就用专车把这位老人接到家中。恭恭敬敬地对老人说：“说我不好的人，是我的老师。先生说我不好，必有高见，定请赐教，学生决心亡羊补牢。”老人指出：“阎惜姣上楼和下楼的台步，按梨园规定，应是上七下八，博士为何八上八下?”梅兰芳恍然大悟，连声称谢。以后梅兰芳经常请这位老先生观看他演戏，请他指正，称他“老师”。

那才是一个真正追求艺术的时代，那个时代的人都爱听戏，不仅爱听还爱唱。戏一开锣，便是名角的出场，不管唱得如何，先混个眼熟，唱绝了座们给你喝个彩捧个场那你就红了，而且是大红大紫。唱不好你就只能是辞了梨园行，永远出不了头。

京剧艺术发展到民国，那就是唐诗和宋词。也成了一个时代的文艺标志。唐有李白，杜甫，白居易。宋有苏轼，柳永，辛弃疾。然而民国也是人才辈出，余叔岩，杨小楼，梅兰芳，这是一份长长的名单，名单中的任意一人在梨园界都举足轻重。扮上妆是老生，也是花旦。卸了妆就是艺术大师。

梅兰芳就是艺术大师，他唱的确实好，梨园行里的规矩是圈不住他的，因为他不守旧。是的，梅兰芳不守旧，守旧的梅兰芳是不会大红大紫的，对传统戏剧的大胆改革才是他的性格。由此在电影【梅兰芳】中，守旧的“十三燕”这才败给了梅兰芳。这不是老生敌不过花旦，而是京剧的改革时代到来了，梅兰芳只不过走在了改革的最前沿，所以他才成功了。

从林黛玉到杨贵妃，从李凤姐到王宝钏，甚至那个苏三。处处都活跃着他的身影。在电影【梅兰芳】中孙红雷对梅兰芳说的一句话“你的时代到了”’。是的，这就是属于他的时代。毫不客气地说，他肩负着一个民族文化走向兴盛的重担。当他站在美国歌剧院舞台上时，他已经属于全世界共有的，我们理应清楚，在半个多世纪前，我们早已向世界推了出“国际梅”。

写到这里，我耳边忽然传来一阵如潺潺流水般的唱腔。我知道，这是“梅腔”。在悠悠的京胡声伴奏下，仿佛又听到那久违的“海岛冰轮初转腾……”。我又知道，这是梅先生一生最满意的作品【贵妃醉酒】。由此，一代梨园娇子的故事就这样结束了。

京剧大师梅兰芳是1949年以前录制唱片最多的京剧名伶。上世纪二三十年代，因技术落后，不能后期剪辑，录制每张唱片都必须一气呵成。

1924年，胜利公司为梅兰芳录制唱片《廉锦枫》，前面录制了两次，效果都不够好。到第三次快要录制完的时候，在一旁的齐如山先生，忽然忍不住高声大喊：“好!这段唱得太好了!”见此情景，唱片公司的工作人员都愣住了。因为在录制唱片的时候，是绝对不允许旁杂人等随便出声的，连小声咳嗽都不行。齐先生大声叫好，当然更不允许。果然，录制唱片的工程师在内室传话出来，说此片夹杂着言语声，不能用，要求重录。齐如山对此有些生气，并劝梅兰芳不要重录。梅兰芳很厚道，向双方极力调停，一面劝齐如山不必越俎代庖，一面向工作人员道歉，并主动重录，以求尽善尽美。

还有一次，是在1925年，梅兰芳反串小生录《辕门射戟》。录完第三次的时候，工作人员都觉得非常满意，现场参观的人有已故名曲家陈彦衡先生，他也连声叫好。但梅兰芳本人却不同意，非要求再重录一张不可，他委婉地说：“已录三张，当中有一句的腔没有处理好，而且都犯了同一毛病，若不重录，终难免被人指摘。我亦深知蜡盘的代值的昂贵，万一工程师不愿再牺牲蜡盘，这蜡盘的损失，由我来听认好了。”工作人员被梅兰芳的认真和执着所打动，主动配合他录制了第四张。

面对因他人的过失而给自己造成的麻烦，不但独自把责任扛下来，还极力替他人调解;面对因自己的失误而给他人带来的麻烦，设身处地为他人着想，并积极主动承担由此造成的损失。梅兰芳之所以受到人们的尊敬和喜爱，不仅表现在他高超的演唱技艺上，更表现在他待人处世上的宽容和体谅。其实，这也正如孔子所说的：“子欲为事，先为人圣。”做事先做人，是自古不变的道理，这不仅体现了一个人的智慧，一个人的修养，也关乎着一个人的命运和未来。

梅兰芳是一位有爱国气节的艺术家。1931年，日本侵略者发动了九一八 事变，侵占了东北，然后又向华北进犯，威胁北平和天津。梅兰芳痛恨敌人，为了不当亡国奴，他举家迁到了上海。

在上海，他编演了《抗金兵》和《生死恨》两出戏。《抗金兵》讲的是 南宋女英雄梁红玉抵抗金军的故事，《生死恨》是讲在敌人的统治下，人民 的痛苦生活和反抗精神。这两出表现爱国思想的新戏一上演，就受到观众喜 爱。有一次，梅兰芳连演三场 《生死恨》，观众踊跃买票，把票房门窗的玻 璃都挤碎了。

1937 年 8 月 13 日，日军在发动七七事变后，又进攻上海，不久就占领 了这座大城市。日本人知道梅兰芳是闻名世界的大艺术家，托人要求他在电台播音，为他们的侵略服务。梅兰芳巧妙地说：“我马上要到香港和内地巡回演出了，不能做这件事。”

不久，他到了香港，演出结束后，就留在了香港。为了摆脱敌人的纠缠，他决定不再露面，不再登台演出，就在家里练唱昆曲。1941 年底，日军攻占了香港。他们知道梅兰芳正在香港，就到处找他。梅兰芳心想：“躲是没地方躲了，可我绝不为日本人唱戏!”

这一天，清晨洗脸时，梅兰芳第一次打破惯例，没有刮胡子。儿子见了很奇怪。

“爸爸，您不是每天都刮胡子吗?今天怎么不刮了?”

“我留了胡子，日本鬼子还能强迫我去演戏吗?”梅兰芳说。一天上午， 日军司令酒井派把梅兰芳接去。一见面，他就假热情地说：“我过去看过您的戏，您还认识我吗?怎么，您留起小胡子了?像您这 样一位举世闻名的大艺术家，怎么能刚步入中年就退出舞台呢?”

梅兰芳坦然地说：“我已经快五十岁了。一个演旦角的，扮相和嗓子都不行了，已经失去了上台的资格。”

后来，梅兰芳又回到上海，靠画画卖钱养活家人和与他一起演出过的朋 友。上海日伪政权多次请他出演，都被他拒绝了。他说：“一个人活到一百岁也总是要死的，饿死就饿死，没什么大不了的!”

一次，日军庆祝 “大东亚圣战”一周年，派人让梅兰芳出演，还说如果 不演，就要军法从事。梅兰芳事先得到消息，一连打了三次伤寒预防针。平 时，他只要一打预防针就发烧，这次果然又高烧不止。日军军医来检查，一 看梅兰芳烧得迷迷糊糊，只好走了。

1945年8月15日，传来了日寇投降的消息。梅兰芳高兴地流下了眼泪， 笑着对夫人说：“天亮了，这群日本强盗可真完蛋了!”

这天，几位朋友兴高采烈地来到梅家道喜。只见梅兰芳身穿新衣，精神焕发，手里的一把纸扇遮住了半个脸。

“梅先生，您一定剃了胡子，对吧?”

梅兰芳笑着把扇子一撤，露出了刮了胡子的面孔，说：“抗战胜利了，我就要重返舞台了!”

不久，梅兰芳就在上海演出了，观众场场爆满。他们说：“我们就是要看看八年不给日本鬼子唱戏，如今刮了胡子的梅兰芳!”

心里装着观众梅兰芳是表演大师，但他从不对观众摆架子，对同行也谦虚礼让，始终保持着高尚的戏德。

过去，演员唱一场戏给一份钱，有病可以请假，遇到天气不好还可以“回 戏” (即临时宣布停演)。可梅兰芳尽量克服困难，处处替观众着想。他说：“观众事先不知道回戏，顶风冒雪从老远赶来听戏，让人家白跑一趟，太不应该了。”

有一次，他嗓子哑了，可第二天要演一出唱工极重的戏。这可怎么办呢? 那天，他很早就来到舞台，每隔半小时就喷一次药，嗓子却一点不见好转。 大家很着急，有人提出回戏，可梅兰芳知道剧场里已坐满了观众，怎能让他们扫兴而归呢?他没有同意，强打着精神化妆，大家都很替他担心。

在观众热烈的掌声中，梅兰芳上场了，他和刚才判若两人，精神焕发，唱念精彩。不过，内行人却听出他的嗓子变窄了。戏演完后，有人赶往后台，关心地问：“梅先生，您今天的嗓音怎么变窄了?”

“您还不知道吧?前两个钟头，我的嗓子还是哑的呢!”

“那您怎么还上台?这是怎么唱出来的呢?”

“不上，怎么对得起观众?我这是在没办法的情况下临时用的一个急救方法，这戏是用半个嗓子唱的!”

“半个嗓子，这怎么唱?”

“这是全凭一股虚劲把嗓子提起来唱的，劲头如稍用过一点儿，马上又 会哑不成声。这是假嗓，怕低不怕高，怕宽不怕窄。过去我也从来没用过，今天完全是临时逼出来的。”

在场的人都感叹不已，不仅为他丰富的舞台经验所倾倒，更为他一心为观众着想的精神所感动。

1937年8月13日，日军进攻上海，淞沪战事爆发。日寇占领上海不久，得知蜚声世界的京剧第一名旦梅兰芳住在上海，就派人请梅兰芳到电台讲话，让其表示愿为日本的“皇道乐士”服务。梅兰芳洞察到日本人的阴谋伎俩后，便决定尽快离沪赴港，摆脱日寇纠缠。于是他一边给日本人带口信说，最近要外出演戏，一边携家率团星夜乘船赴港。

梅兰芳来到香港后，深居简出，不愿露面。为了消磨时光，他除练习太极拳、打羽毛球、学英语、看报纸、看新闻外，把主要精力用来画画。他喜欢画飞鸟、佛像、草虫、游鱼、虾米和画外国人的舞蹈。这些作品，家人和剧团人员看到后十分高兴，都说给他们带来了许多美感和欢乐。

1941年12月下旬，日军侵占香港，梅兰芳苦不堪言，担心日本人会来找他演戏，怎么办?他与妻子商量后，决心采取一项大胆举措：留蓄胡子，罢歌罢舞，不为日本人和汉奸卖国贼演出。他对友人说：“别瞧我这一撮胡子，将来可有用处。日本人要是蛮不讲理，硬要我出来唱戏，那么，坐牢、杀头，也只好由他了。”

梅兰芳被称为旦行一代宗师。以下是小编给大家整理的梅兰芳简介的内容，欢迎大家查看。

梅兰芳(1894年～1961年)，名澜，乳名裙姊，字畹华，另称浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。汉族，生于北京，祖籍江苏泰州。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，也常跟着秦稚芬和胡二庚学花旦戏，10岁登台。祖母无锡人，四岁丧父，十二岁丧母，伯父典于云和堂私寓。工青衣，兼演刀马旦。擅长旦角，扮相端丽，唱腔圆润，台风雍容大方，被称为旦行一代宗师。他刻苦学习昆曲、练武功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。

在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视，曾于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。梅先生还是一位伟大的爱国主义者，抗战期间蓄须明志，拒绝演出，靠写字卖画为生。解放后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席。1959年，加入中国共产党，并以65岁高龄，排演了最后一出新戏《穆桂英挂帅》。1961年8月8日因心脏病发作，在北京病逝。享年67岁。

祖父梅巧玲，咸丰年醇和堂歌郎，同治年脱籍自营景和堂，甚为名望，名列同光十三绝，乃四喜班班主，巧玲长子梅雨田(大锁)，次子梅竹芬(二锁)，皆承祖业，为名歌郎。梅竹芬后为景和堂二主人，二锁体弱，昼歌夜饮，因致肺疾，支离床次，骨瘦如柴，未几病死。梅兰芳遂孤，恃伯父大锁抚育。稍长，送云和堂朱小芬(祖父门下，兰芳姐夫)处学艺，同习者小芬弟幼芬、兰芳表兄王惠芳，开蒙吴菱仙。其始，兰芳不甚入艺，吴师感巧玲恩，特加恩教。在此期间亦曾有过侑酒生意，赖仕商以巧玲孙特垂青之，京僚文博彦，嬖兰芳甚，出巨金脱籍，遂搭班喜连成，时14岁。遇冯耿光(字幼薇，大银行家)，尤尽其力，为营住宅于北芦草园，挥金如土，不稍吝惜。彼时仕商结成梅党，兰芳急速蹿红，为梨园教主。非惟时机，亦以德艺色皆重。

艺名由来

京剧艺术大师梅兰芳出生于京剧世家，祖父梅巧玲是清末着名旦角演员，伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。父明瑞，字竹芬，小生改花旦，母为杨隆寿之长女长玉。他8岁学艺，师从名小生朱素云的哥哥朱小霞，11岁登台，他刻苦钻研不断实践，继承并发展了京剧传统艺术，形成风格独具的“梅派”，成为四大名旦之首。他的表演艺术很早就蜚声海内外，但他到16岁才起了“梅兰芳”这个艺名。梅兰芳为中国“四大名旦”之一!

光绪三十四年(1908年)秋天，喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。一天早晨，叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步。他俩边爬山，边闲谈，忽然发现有一人在小树林里练剑，但见他体态轻盈，动作敏捷，那剑被他舞得寒光闪闪，风声嗖嗖，把自己围在水泼不进的弧光圈里，牛子厚简直看呆了。他生平酷爱京剧，也观赏过不少武术高手的表演，但像今天见到这样的绝伦剑技，还是不多，他情不自禁地连连拍手叫好。那舞剑人听到有人喝彩，连忙把剑收住，两颊绯红，用手帕揩拭额头沁出的细密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施礼：“牛老板，喜群献丑了。”

牛子厚这时近前定睛细看，只见面前这个年轻人仪表堂堂，气度潇洒，举止端庄，真是一个挑大梁的料子，便问道：“你可曾有艺名?”叶春善接答道：“我给他起了个艺名叫‘喜群’。”牛子厚沉吟良久说：“这孩子相貌举止不俗，久后必成大器，给他更名‘梅兰芳’如何?”叶春善师徒二人欣然同意。从此，就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。

擅长角色

京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”。京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。

生平

梅兰芳(1894年-1961年)，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演出了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。

回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。

1961年8月8日(农历六月廿七)，梅兰芳病逝。

成就影响

梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际着名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基，布莱希特并称为世界三大表演体系。

中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。

历史点评：梅兰芳先生在舞台上度过近60个春秋，演出过无数剧目。他是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲光荣。

中国表演艺术大师梅兰芳每天天不亮就起床，他打开鸽子笼，先将领队放出， 再放第二、第三队……对此做法有些人感到不解。原来是这么回事。梅兰芳年少时双目眼皮下垂，眼珠转动不灵活，这对于一名演员来说，是个致命的缺陷。梅兰芳想了个办法——养成鸽子来锻炼目力。 放鸽时尽眼力在底下辨别哪些是自己的，哪些是别人的，愈望愈高，仿佛望到天的尽头。梅兰芳天天望着鸽子，数年坚持不断，由于他下工夫，眼睛不知不觉地变得有神了，使他的京剧表演神形并茂，最终成为一代表演艺术大师。

京剧大师梅兰芳，他不仅在京剧艺术上有很深的造诣，而且还是丹青妙手。他拜名画家齐白石为师，虚心求教，总是执弟子之礼，经常为白石老人磨墨铺纸，全不因为自己是外名演员而自傲。

有一次齐白石和梅兰芳同到一家人家作客，白石老人先到，他布衣布鞋，其他宾朋皆社会名流或西装革履或长袍马褂，齐白石显得有些寒酸，不引人注意。不久，梅兰芳到，主人高兴相迎，其余宾客也都蜂拥而上，一一同他握手。可梅兰芳知道齐白石也来赴宴，便四下环顾，寻找老师。忽然，他看到了冷落在一旁的白石老人，他就让开别人一只只伸过来的手，挤出人群向画家恭恭敬敬地叫了一声“老师”，向他致意问安。在座的人见状很惊讶，齐白石深受感动。几天后特向梅兰芳馈赠《雪中送炭图》并题诗道：]记得前朝享太平，布衣尊贵动公卿。如今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。

梅兰芳不仅拜画家为师，他也拜普通人为师。他有一次在演出京剧《杀惜》时，在众多喝彩叫好声中，他听到有个老年观众说“不好”。梅兰芳来不及卸装更衣就用专车把这位老人接到家中。恭恭敬敬地对老人说：“说我不好的人，是我的老师。先生说我不好，必有高见，定请赐教，学生决心亡羊补牢。”老人指出：“阎惜姣上楼和下楼的台步，按梨园规定，应是上七下八，博士为何八上八下?”梅兰芳恍然大悟，连声称谢。以后梅兰芳经常请这位老先生观看他演戏，请他指正，称他“老师”。

导语：梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首;同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。下面是yuwenmi小编为大家整理的相关高考素材，欢迎阅读与借鉴，谢谢!

梅兰芳在几十年的艺术生涯中，取得了世所公认的成就，成为中国传统戏曲艺术最卓越的代表。1949年，新中国成立前夕，他被邀请参加了第一届政治协商会议。新中国成立后，他担任了中国文联和戏剧家协会副主席，中国戏曲研究院院长，中国京剧院院长。

他经常参加国内外各种文化交流活动，从事艺术研究，还认真培养青年演员。他的学生，不但有京剧演员还有不少地方戏的演员。同时，他仍然经常演出。全国各地都向他发出邀请，希望他能到那里演出。他理解人民的要求，在十年的时间里，走了十九个省，让观众实现了“看看梅兰芳”的愿望。

1959年，在新中国成立十周年的时候，梅兰芳排演了他一生中最后一个新戏：《穆桂英挂帅》。那年，他已经是六十五岁的高龄了，可扮演出的穆桂英仍然是神采奕奕，为建国十周年增添了喜庆气氛。

梅兰芳在晚年患有心脏病，可他不顾这些，一心要为更多的人演戏。1961年夏天，六十七岁的梅兰芳应邀到新疆参加铁路落成典礼，并进行演出。

一想到此生能到大西北为人民演戏，他很激动，做好了各种准备。不料就在这时候，他的心脏病发作，住进了医院。新疆去不成了，他十分着急。

8月4日，周恩来总理来医院探视梅兰芳，对他说：“梅先生，我正在北戴河开会，听说你病了，特意赶来看你。”

梅兰芳有些着急地说：“新疆有条铁路刚刚落成，约我参加通车典礼，火车票都买好了，可我却去不成了……”

“不要急，你现在的任务就是好好养病。等病好了，还愁没有工作干吗?”周总理安慰说。

不幸，四天之后，梅兰芳因病去世了。他为中国人民创造的艺术精品永远是民族的瑰宝。

着名京剧大师梅兰芳在舞台上擅长饰演旦角，也就是女性角色，塑造了一系列栩栩如生的女性形象，深受大众喜爱。可是，作为一名男性，要把握好女性角色的心理表情难度不小。

一次，为了表现一位女性吃惊的样子，梅兰芳一再思索，把女性吃惊的样子反复模仿了几遍，总觉得不够味儿。这天，一回到家里，梅兰芳趁正在整理衣服的妻子不注意，随手抄起一个瓷盆狠狠地往地上摔去，冷不防听到“咣当”一声巨响，妻子惊得身子一抖，大叫一声，手里的衣服也扔到了地上，半天才说出话来，妻子的这一吃惊的神情，梅兰芳看得清清楚楚，后来据此反复琢磨，巧妙地融进他的表演中，将人物演绎得更加活灵活现。

生活是最好的老师，向生活学习，不断汲取生活的养分，恐怕就是梅兰成为京剧大师的根本原因。

梅兰芳早年饰演《白蛇传》里白娘子一角。剧中有一个动作是负心的许仙跪在地上哀求白娘子，白娘子爱恨交加，就用一根手指头去戳许仙的脑门儿。

没想到梅兰芳入戏太深，用力过大，扮演许仙的演员毫无防备，直接向后仰去，差点被这一戳戳倒，这是剧情里没有设计的动作。眼见许仙就要倒地，怎么办？梅兰芳下意识地伸出双手扶了许仙一把。但梅兰芳马上意识到：我是白娘子，他是负心的许仙，我去扶他不合常理，这戏不是演砸了吗？梅兰芳将错就错，急中生智，在扶住他的同时，又轻轻推了他一下。

京剧大师梅兰芳也是一位丹青妙手，他曾拜着名画家齐白石为师，执弟子之礼。一次，梅兰芳应邀到朋友家作客，齐白石先生也来赴宴，他衣着寒酸，被冷落在一旁。梅兰芳一到，客厅里的人蜂拥上前，把他团团围住，握手寒暄。忽然，梅兰芳一眼见齐白石先生，便急忙挤出人群，快步走到齐先生面前，一躬到地，恭恭敬敬地叫了一声“老师”;然后，坐在老师下首，问寒问暖，敬菜敬酒，直至席终。齐白石深为感动，不久，他馈赠梅兰芳一幅《雪中送炭图》，并题诗曰：“记得前朝享太平，布衣尊贵动公卿。如今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。

今年暑假，我和爸爸一起去了梅兰芳公园。

一进大门，我就闻到荷花的清香，仔细一看，原来荷花姐姐正朝我微笑呢！荷花两旁有金鱼池，金鱼池里面有五颜六色的金鱼。它们聚拢在一起，等待人们给它们喂食。我撒下一把鱼食，它们争先恐后地吃食，十分有趣。金鱼池旁边有一座梅兰芳雕塑，他高高地抬起头，仿佛绝不向日本鬼子屈服。(-)

走进梅兰芳主题馆，一个个关于梅兰芳爷爷的故事映入眼帘。梅兰芳小时候去拜师学艺，师傅说他的眼睛没有神，不是唱戏的料子。但梅兰芳学艺的决心没有动摇。他常常紧盯空中飞翔的鸽子，或注视水中游动的鱼儿。日子一长，他的双眼渐渐灵活起来。人们都说，梅兰芳的眼睛会说话了。经过勤学苦练，梅兰芳终于成了世界闻名的京剧大师。梅兰芳爷爷勤学苦练的精神值得我们学习。主题馆里有一幅关于梅兰芳爷爷的油画，油画上梅兰芳两道剑眉，炯炯有神的眼睛，显示了他的坚毅和刚强。接着，爸爸又给我讲梅兰芳爷爷“蓄须罢演”的故事，1941年12月，日本侵占香港的那天，留居在香港的梅吉兰芳蓄起唇髭，没过几日，浓黑的小胡子就挂在脸上。他年幼的儿子梅绍武好奇的问：“爸爸，您怎么不刮胡子了？”梅兰芳回答：“我留了小胡子，日本鬼子还能强迫我演戏吗？”不久，他回到上海，住在梅花诗屋，闭门谢客，时常在书房里的台灯下作画，年复一年靠卖画和典当度日。上海的几家戏院老板，见他生活日渐窘迫，争先邀他出来演戏，都被婉言谢绝。听了这个故事，我对梅兰芳爷爷更加敬佩。

参观完主题馆，我们来到后面的树林里，树林里鸟语花香，空气中夹杂着泥土的芬芳，我边看边闻，尽情享受大自然的美好风光。树林里有一个大的四角亭，雕梁画栋，十分美丽。我和爸爸坐进亭子里休息，一边听鸟叫，一边欣赏美景，真是开心极了。我们休息了大约三十分钟，爸爸说：“舒舒，我们走吧。”我们依依不舍地离开梅兰芳公园。

美丽的梅兰芳公园，下次我还会来的，再见。

简评：“问奇于山水。”“读万卷书，行万里路。”这是获得真知的有效途径。小作者亲身游历梅兰芳公园，或察或闻或有感而发，为文，言之有物，言之有序，言之有理；为人，主人公的凛然傲骨，拳拳爱国情怀荡气回肠，深入肺腑，感人至深，一定会给作者留下难以磨灭的印象。指导老师：朱贵

[公园梅兰芳作文800字

这也算是部“老电影”了吧，哈哈，但基于我一向不喜欢看“新片”奇怪习惯，所以虽然当时很受好评我也一直没看，《梅兰芳》观后感——很失望。

今天终于决定看了，其实我真是不喜欢黎明，当然我完全不了解这个明星，只是本能的不喜欢，但倒也不是不能接受他来演绎尊敬的梅兰芳先生。我完全是冲着戏曲来看这电影，冲着爱好戏曲的人最尊敬的梅兰芳先生来看这电影的。

但看完电影我不得不说——真是很失望！！！！！！！

我原本以为会看到像《霸王别姬》那样细腻动人又磅礴大气的好电影（导演都是陈凯歌哦），要知道哥哥演的只是一个虚构的角色却已经能那么惊心动魄，《梅兰芳》要演真正的戏曲巨擘理应更加出彩，更何况梅兰芳先生自己就处在京戏改革的风口浪尖，更是时代的风口浪尖，那真是有太多的故事太多的传奇可书写可歌泣。

但《梅兰芳》窃以为实在算不得好，当然也不是全无可取之处，咱先说好话吧！

演绎梅兰芳先生总共有三个演员，我觉得第二个——演绎青少年时期的梅兰芳先生——是比较好的，那段戏也是我认为整部电影中拍的最好的，包括情节、画面、音效、人物等等。情节其实简单——新老戏派的更新交替，所谓“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上”，这一段情节看得我哭了，青少年的梅先生文气却不妥协的叫“爷爷”，老戏派十三燕铮铮傲骨为戏奉献了一生，面对空空如也的座儿仍然唱完全场，真是看得人心酸不已，我哭得稀里哗啦的。

然后！这一段好戏演完了，就是黎明大叔的梅兰芳先生出场了，我真是不想说了！我不是对黎明有偏见，我真是觉得他没能演好梅兰芳先生，更不用说演活了！梅兰芳先生是气度安然从容淡雅，但不是绷着个大饼脸充淡定！！！！！！丫的，你好歹也应该考察过梅兰芳先生的生平，总该了解梅兰芳先生虽然气质如菊如竹，但先生是个面部表情极为丰富的人，否则怎么能演好戏曲中的上百个角色？而黎明演的呢？我怎么看都像是个面瘫！！！！我知道黎明大叔是想演绎梅兰芳先生的孤独与痛，但亲爱的您没那金刚钻就别揽那瓷器活儿呀！您的装、流于表面的孤独我是看得透透的了，但梅兰芳先生心底深沉的痛，恕我眼拙，实在没看出来，观后感《《梅兰芳》观后感——很失望》。算了，别的不说了，我就是无法接受黎明大叔的棺材脸来演绎梅兰芳先生的丰神俊朗。

再吐槽一下“第一女须生”孟小冬先生的扮演者章子怡，哎呦喂章小姐，您还是去演那什么小妹舞女去吧，简直毁了我心目中的孟小冬先生。孟小冬先生虽然没有梅兰芳先生名气那么大，但也是响当当一代名角儿！更何况还是演老生的，章子怡演得倒好，通身哪有一丁点儿“大腕”气派？？活像没见过大世面还要硬撑门面的小媳妇儿，气死我了！还有，孟小冬先生和梅兰芳先生虽然的确是有过一段情愫，那也是惺惺相惜互敬互爱，哪像章子怡演的，活脱脱一个有心勾引还扭扭捏捏装纯洁装无辜的XXX，唉！我想起《上海上海》里的孟小冬了，那部剧里孟小冬只是一个小配角，出场没几次，演员好像也不出名，但那伶界名角儿的气派真是十足，丫姓章的你快买块豆腐撞死去吧！

至于对梅兰芳先生起到了重大作用的邱如白，我觉得电影里邱如白出场到决心弃官捧梅兰芳这一段是不错，后面就没什么感觉了，总体来说不功不过吧，孙红雷演的还行，但我是“知道”邱如白对梅兰芳的重要性而不是“感觉到”邱如白对梅兰芳的重要性。

后面的戏也有我喜欢的部分，就是陈红扮演的梅兰芳先生的妻子福芝芳女士，她是刀子嘴，有些刻薄的女人，因此一开始不喜欢她，但她却是拼尽一切保护梅兰芳先生的人，她不像邱如白能帮助梅兰芳先生的事业，但我却觉得她比邱如白更重要。尤其是看到福芝芳在知道了梅兰芳先生和孟小冬先生的情愫之后去找孟小冬先生，我以为她让孟小冬先生离开是为了维护一个妻子的地位，但却听到她高傲中带着哽咽的“求你让梅兰芳清清静静地唱戏别分了他的心！成不成？”我只好鄙视自己的狗血与庸俗。她是一个好妻子，陈红演的也真好。

演员就说这些，再说剧情，其实倒还不错，梅兰芳先生生平的大事件基本上都概括了，但总感觉很生硬，不连贯。我想应该是我自己的缘故吧，我是很不喜欢电影老爱长年长年的跨越，所以我还是更喜欢优秀的电视剧作品。

嗯，不说了，咱也不是专业的也再说不出神马了，总体来说，《梅兰芳》里燕十三和福芝芳演得最好，除梅兰芳和孟小冬（OTZ）外的其他人演得也可以，但要说它是好电影我认为远远不够。

[《梅兰芳》观后感学生作文

京剧大师梅兰芳，他不仅在京剧艺术上有很深的造诣，而且还是丹青妙手。他拜名画家齐白石为师，虚心求教，总是执弟子之礼，经常为白石老人磨墨铺纸，全不因为 自己是外名演员而自傲。

有一次齐白石和梅兰芳同到一家人家作客，白石老人先到，他布衣布鞋，其他宾朋皆社会名流或西装革履或长袍马褂，齐白石显得有些寒酸，不引人注意。不久，梅兰芳到，主人高兴相迎，其余宾客也都蜂拥而上，一一同他握手。可梅兰芳知道齐白石也来赴宴，便四下环顾，寻找老师。忽然，他看到了冷落在一旁的白石老人，他就让开别人一只只伸过来的手，挤出人群向画家恭恭敬敬地叫了一声“老师”，向他致意问安。在座的人见状很惊讶，齐白石深受感动。几天后特向梅兰芳馈赠《雪中送炭图》并题诗道：

记得前朝享太平，布衣尊贵动公卿。

如今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。

梅兰芳不仅拜画家为师，他也拜普通人为师。他有一次在演出京剧《杀惜》时，在众多喝彩叫好声中，他听到有个老年观众说“不好”。梅兰芳来不及卸装更衣就用专车把这位老人接到家中。恭恭敬敬地对老人说：“说我不好的人，是我的老师。先生说我不好，必有高见，定请赐教，学生决心亡羊补牢。”老人指出：“阎惜姣上楼和下楼的台步，按梨园规定，应是上七下八，博士为何八上八下?”梅兰芳恍然大悟，连声称谢。以后梅兰芳经常请这位老先生观看他演戏，请他指正，称他“老师”。

1952年梅兰芳在武汉大舞台上演《凤还巢》。王琴生先生在前台楼上观摩梅大师的演出。本来那句原板"何况那朱千岁甚是不端"一向都是满堂彩，但这一天却无彩声。王先生很奇怪，仔细琢磨，原来梅大师每次唱到这句时，都是脸朝外，手势也冲外指；而这一天，他一边唱，脸一边朝着端坐台中间的老旦偏过去了，彩声也就没有了。在吃夜宵时，王先生直率地提了意见。次日，梅大师就改了过来，果然又赢得了满堂彩。梅先生待人至诚，互勉互励。在演出过程中，同台演员如不慎出点差错，他从来不发脾气训人，而是救场如救火，尽力设法圆场，下台后还关照几句，安慰一下。1952年在青岛演《龙凤呈祥》时，扮小太监的演员第一次与梅大师同台，特别紧张，脱口而出，竟把未婚的孙尚香叫成"娘娘"，引起倒好。梅大师温和地安慰他："别难过！下次再演，还是由你来扮小太监，就不会念错了！"

著名京剧艺术家梅兰芳小时候，相貌很平常，眼神还有些呆板，见人不大会说话。在他八岁那年，家里请来了一位有名的朱素云先生教他学戏。第一出开蒙戏《二进宫》，老师反复教他，还不能上口。朱先生见他进步太慢，认为他不是学戏的材料，再不教他了。朱先生临走时，将梅兰芳叫到跟前斥责说：“祖师爷没给你这碗饭吃，我也没办法。”说完就拂袖而去。

梅兰芳是个有志气有毅力的孩子，朱先生的话像一根针刺疼了他的心。

他想，难道别人能学会的戏，我就学不会？难道我比别人少点啥？他暗下决心，非闯出个样子来不可。

不久，梅兰芳入了“云和堂”学戏，拜吴菱仙老先生为师。吴先生对梅兰芳的要求很严，有时还采取十分严苛的训练方法，但梅兰芳总是按老师要求的那样，努力完成练功任务。当时，吴先生最厉害的一手是跷功。他搬来一条板凳，上面放着一块砖头，让梅兰芳脚踏两根半来多长的高跷站在砖头上，并要求站一柱香的工夫。起初，梅兰芳站上去总是战战兢兢，不到三分钟，就腰酸脚疼支撑不住了。可他刚跳下来，又必须马上再站上去，因为一柱香烧不完，是不准下来休息的。为了练出过硬功夫，梅兰芳的腿都站肿了。

经过一段基本功训练，梅兰芳的跷功有了很大长进。但他没有满足，又积极主动地设法增加训练难度。秋去冬来，他在庭院里找块地方浇了一个冰场，冰面光洁如镜，人走上去都免不了摔跤。可梅兰芳偏偏要踏上高跷，到冰场上去跑圆场。高跷本来重心就高，支撑面又很小，再加上冰滑，梅兰芳经常摔得身上青一块紫一块的。吴先生看了有些怜惜和心疼，就对梅兰芳说：“休息几天再练吧！”梅兰芳却坚决地说：“先生，您不是常常说，练功练功，一日不练三日空吗？”先生无奈，只好让他继续练下去。

冰上踩跷的功夫，使梅兰芳受益甚大。他晚年时曾多次说过：“幼年练跷功，颇以为苦，但使我腰腿力量倍增。我在六十多岁时仍然演出《醉酒》、《穆柯寨》一类刀马花旦戏，就不能不说是当年严格训练跷功的好处。真可谓‘不受一番冰霜苦，哪得梅花放清香’啊！”

读了《梅兰芳》，我了解到梅兰芳是京剧最卓越的表演艺术家之一，更是一个为了祖国可以放弃自己的理想追求，可以放弃自己的艺术生涯的人，梅兰芳的这种爱国精神让我感动。

日军占领上海后，两次邀请梅兰芳登台演出，梅兰芳都毫不犹豫地拒绝了。梅兰芳意识到，只要他留在上海一天，日本人对他的骚扰就一天不会停止。深思熟虑后，梅兰芳离开了上海，来到了香港。在香港四年之间，日本人仍不肯善罢甘休，一次又一次地邀请他，只要他答应，一切奢华的生活都唾手可得，然后梅兰芳对这些不屑一顾。

为了不再被日本人骚扰，梅兰芳想了一个办法，那便是：“蓄须”。谁都知道，梅兰芳在京剧舞台上，从来都扮演旦角。一旦他蓄须，便是宣告不再登台了。梅兰芳为了爱国，而不惜自毁形象，他的精神是多么可贵。

他一方面坚持蓄须，一方面甚至自伤身体。为了拒绝日伪的邀请，对疫苗过敏的他曾请私人医生为他一连注射三针伤寒疫苗，致使自己连日高烧不退，差点失去生命……读到这里我眼角湿润了，我被梅兰芳强烈的爱国思想和崇高的民族气节感动了。梅兰芳非常忠爱自己的事业，可是在日本强盗面前，宁可放弃自己的事业，也不给日本强盗演出，这是一颗多么爱国的心呀！

我也非常喜欢表演，有一次班里演出，老师要挑选表演的人员。我以为肯定有我，可由于种种原因老是偏偏没有挑中我，我很伤心，很难过，觉得自己的专长没有得到展示。这么小的一件事，我就很难过，更别说梅兰芳这种视艺术为生命的人了，他的痛苦肯定是无法言说的。

我们是祖国的未来，应努力学习，学习梅兰芳大师的爱国之心。为祖国繁荣昌盛做出自己的贡献。

中国表演艺术大师梅兰芳每天天不亮就起床，他打开鸽子笼，先将领队放出，再放第二、第三队……对此做法有些人感到不解。原来是这么回事。梅兰芳年少时双目眼皮下垂，眼珠转动不灵活，这对于一名演员来说，是个致命的缺陷。梅兰芳想了个办法——养成鸽子来锻炼目力。放鸽时尽眼力在底下辨别哪些是自己的，哪些是别人的，愈望愈高，仿佛望到天的尽头。梅兰芳天天望着鸽子，数年坚持不断，由于他下工夫，眼睛不知不觉地变得有神了，使他的京剧表演神形并茂，最终成为一代表演艺术大师。