梵高

温森特梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家。我从来没有仔细研究过他的画，一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了，从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。含着眼泪，想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。

温森特梵高，出生于一个显赫的艺术家族，这个家族有着全欧洲最好的画廊，以贩卖艺术累积财富。但讽刺的是他的画在有生之年始终不被家族认可。他的父亲，是一位受人尊敬的牧师，本来按照正常的路，他也应该被人尊称为尊敬的梵高牧师，可是他的一生贫困潦倒，时常因为贫困忍饥挨饿，甚至因为饥饿而高烧不止的日子占据了他前半生很多的日子。永远都是一副流浪汉的样子，胡子拉杂，眼睛刺红充血，衣着褴褛，那是他给人最深刻的印象。他天生的单纯善良，对生活的热爱，以及对美的敏感，让他走上了一条为艺术而活的道路。

他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着(用我们常人的眼光看)。不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。

虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。最后因为精神分-裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在，在他的作品中，他一直想要表达的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。闪烁的星星《星夜》，张扬的向日葵《向日葵》大概是我们在教材图画书上不陌生的一些画，那一颗颗呈漩涡状旋转的星星，是充满光芒的闪耀的力量，耀眼的黄色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。我没有办法在这样零乱的思绪中表达梵高的绘画意愿，但是我愿意抄下这段印象派画家聚会中的宣言，来宣扬他以及他们的美好的艺术表达意愿：

一切真实的东西，不管其表面多么丑陋，都是美的，我们接受大自然的一切，不得有任何否定;

我们相信，触目的真实比漂亮的谎言要美;我们认为痛苦是有益的，因为在一切人类情感中它是最为深刻的;

我们把性格看的比丑陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的严酷现实看的比法国的所有财富更重要。

我们全盘接受生活，无须再道德上加以评断。我们认为娼妓和伯爵夫人，看门人和将军，农民和内阁部长都是一样的，因为他们全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。

在这些宣言里，有我们最内在的朴素无华，有我们最诚实的意愿表达，有最贴近我对生活的态度。我非常喜欢这段话，昨夜因为看到这段话，兴奋得一骨碌爬起来把它抄进我的日记里。

正如梵高的最早的一个画家朋友说的那样，艺术的才华需要痛苦来滋养。也许正是因为在生活中的贫穷，不平等，才创造了他不懈追求艺术上的表达之路吧。他热爱生活的意愿从来没有放弃过，直到被精神分-裂折磨到灵感消失殆尽。

不知道自然创造的是哪条法则，人世间事物的好坏总是需要时间来甄别。梵高的作品在欧文斯通写完传记的时候(1934年)都还是一文不名的，到现在却是人类艺术的瑰宝，作为无价之宝在艺术的最高殿堂悬挂，正如他在第一次精神分-裂中出现的玛雅说的那段一样。他把他对生活的热爱，对自然的热爱一直留在了世界上留在了世人的心中。

作为一种对高高在上的情感，我感动于梵高的热爱生活，对艺术的狂热的精神。

而作为一种世俗而真挚的情感，我感动于梵高弟弟提奥，对于哥哥那一份无与伦比的爱。那是我们人世间最普遍也最高尚的爱。

温森特梵高，生于1853年，死于1890年，短短地生活了37年，艺术生涯从绘画开始也只有短短的10年时间，却创造了人世间最辉煌的艺术。在世期间他只售出过一幅画。

我想，也许他就是那朵拼命仰望太阳，冒着被艺术灼伤的危险不躲闪的向日葵吧。

仅此，肤浅地写完读后感，以此纪念这颗为艺术而生的灵魂。

德国思想家康德(ImmanuelKant，1724-1804)说过：“有两件事情，我愈是思考愈觉得神奇，心中也愈充满敬畏，那就是我头顶的星空与我内心的道德准则，他们在向我印证，上帝在我头顶，亦在我心中。”这么多年，一直很信服这句话。丰子恺说人的精神层次像三层楼，第一层是饮食男女，第二层是精神，第三层的是宗教。选择读书，也是为了拒绝那模式化的生活，渴望自由的心灵，拥有那最宝贵的两样东西。

欧文·斯通的《梵高传》，更让我信服天才的命运，亦觉得丰老的话很有道理。饮食男女的幸福虽然有时如鸡肋，可是离了它们，生活便也凄怆;但如果没有精神，在我想来，人生会无味的多，虽然我们身边的许多人都那么生活，而且在外人看来活得也自有乐趣。

我自认为不懂如何欣赏绘画，那些名画带给我的更多是文字上的震撼力。而一个自谓毫无写作能力的年轻人写的关于某人的悲惨而辉煌的人生，深深打动了我。原先，梵高于我，只是一个书面名字，可是现在就感觉像一个很亲近的人，你看着他在遥远的时空经历生活所赋予的一切磨难，感觉像是自己身边的一个人。是的，我愿意复述他的经历就像我的亲人所经历过的。梵高的一生像一片惨淡的灰蓝，他专门从事绘画只有短短的十年(1880—1890)。在那十年中，他的天才的火花尽情迸发，绘画艺术的独特风格显现异常，而生活的穷困潦倒也达到了极度。十年终了他就撒手人寰。他最后的十年正是壮年，但他没有家室的温暖，每天吃干面包喝苦咖啡，有时甚至只吃面包皮充饥;在阿尔勒那两年多，他整天在阳光下作画，头顶都给晒秃了，才三十来岁满腮胡须，形容憔悴。可在那样的日子，在他简陋的卧室里总要增添几幅油画，那都是流传后世的珍宝。1890年5月精神病发作，两个月后在麦田向自己开了枪。

穷人勒紧肚带创造稀世珍宝，最后把命赔上，这已经是件奇事，而那数百幅油画得以完整无缺地保存下来，数十年，一百多年依然还鲜亮如新，这是一个更大的奇迹。这首先得感谢梵高的弟弟，我甚至认为，是提奥成全了梵高的天才，今天的人们能看到那用青春的生命和幸福换来的每幅画，西方绘画中一种独特的风格得以发展，都得感谢他——同样不幸的提奥，不管他是否仅仅出发于兄弟之情。就像我在读《不合时宜的思想》时想到的，其实什么主义，什么原则，都不如人与人之间的感情。

你们知道梵高吗?写《梵高传》这本书的作者是欧文·斯通，书中介绍他是一位伟大的画家，当我看到梵高一幅又一幅壮丽辉煌的油画时，我似乎进入了一个新的境界，整个世界豁然开朗了!

梵高这个人本身长得奇丑无比呢!他长着一双呆滞的大眼睛，深深地往下凹，一些鱼尾纹在他眼睛旁，目光显得很忧郁，并长着一对粗眉，它们让人觉得不搭配;还有一双小耳朵，小到像洋娃娃的耳朵，一个鹰钩鼻，鼻子向下塌，并且是秃顶呢!他的行动也很笨拙，呆头呆脑的。

梵高一生清贫，但他不在乎，一心作画。梵高对画画简直着了迷，别人以为他疯了，叫他“伏热”，“伏热”的意思是“红胡子的疯子”!梵高不管它。他太热爱大自然了，他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风!他对万物充满了热爱……

你可知道梵高活的时候一幅画都没卖出去!但他死后他的画卖了大概有九千万的法郎!我给你举个例子：梵高在世的时候一幅《红色的葡萄园》只有四百法郎，可他死后这幅画是四千万多的法郎!梵高为了绘画奉献了很多甚至生命，他把自己的右耳朵给割了下来，并且让自己神志不清，神经受到破坏以至后来去世了……这是多么不幸呀。

我看完了这本书，觉得梵高做事十分认真，全力以赴地画画，他把全身精力投入到绘画中。我想我们应该像他学习，全力以赴。每当我们做完事后，应该首先问问自己：“我们全力以赴了吗?”

请让我们记住这位伟人——温森特·梵高!

即使是白昼，也会有阳光无法侵袭的角落。

即使是黑夜，也会有星星为你引领前方的路。

《星夜》的深思

我坐在窗前，出神的凝视着那浩瀚无垠的夜空，看着天上那一颗星孤独的闪烁。空气在静谧中旋舞，荡起黑色的波浪。这就是梵高笔下的《星夜》吗? 青黑色的群山将孤村环抱，蓝紫色的夜空与锃亮的群星纠结，翻滚着。他好像在诉说着生命在黑暗中无奈的挣扎。然而一棵白杨突兀地耸立着，那似火焰般的树枝坚毅的直指星空，燃烧着无尽的夜。这必是生命终结前石破天惊的呐喊!那是梵高对生命，对理想的呐喊!那是梵高执着的好似火焰般的信念。

现在初三的我不正是在这黑暗与迷茫中吗?一次次失败让我陷入困境，一次次跌倒使我身心疲惫。呼吸着冰冷刺骨的空气，心也快冻结在黑暗之中，但我没有选择，必须坚定信念，永不放弃，寒冷冻结不了我的心潮，黑暗无法阻止我的脚步。梵高，用星夜为我照亮前方的路。

《向日葵》的芳香

阳光挥洒在布鲁塞尔的街道上，连空气都变得金黄。你面向太阳，那因郁抑疲惫而苍黄的容颜如向日葵般熔化在金灿灿的阳光之中。你面带微笑，双颊留下冰冷的眼痕，带着忧伤，你画下了心中的向日葵。十四朵形态各异的花儿，虽然终将凋零，但每一朵似乎都在生命的最后一刻努力绽放。我知道，你努力地让世人看见你心中的太阳，即使你的面容早已如那花瓣般憔悴，你也从未放弃过自己的梦想 追求世界上最简单，最普通的东西，那就是太阳。

我也有梦想，我也曾满怀希望，我也从未停止过奔向梦想的脚步。但现在我却畏惧了，我不敢再走下去，因为前途迷茫，我失去了方向。我没有你坚强，我无数次彷徨，我迷失了方向。就在我信念动摇的时候，你用画作带给了我穿越时空的教诲 坚持心中的梦，追求世界上一切的光明。梵高，用向日葵带领我坚定信念，面向太阳。

他在黑暗中散发光芒，在苦难中祈求幸福，在绝望中找寻希望。梵高，用坚强的心为我插上追寻光和梦的翅膀。梵高，引领我成长。

我仰望那个阳光下倒下却永远伫立在我心中的梵高，用我的所有感官来仰望这生命的燃烧。

我头次见他的自画像时，只感觉他古板木讷，像个老农，甚至说是个疯子。的确，在他死亡前谁都认为他是疯子。可是正当我乱想时，爸爸告诉我：你应该用心来体会。

我在很小的时候在一台台历上看到了《向日葵》色彩强烈色调明亮，“那时葵花吗?”我禁不住想，在我看来那只不过是一个个有大有红的橘子，更像是一团团火焰。当我又一次看到《向日葵》时是在初三的历史课本上，这回看我又有了另一种感觉：这的确是火焰。梵高1988年来到法国南部郊外写生作画，对强烈阳光照耀下的田野、花朵、农舍、教堂，他禁不住的一遍遍高喊：“明亮些，在明亮些。”我渐渐意识到也感觉梵高对于艺术的那份热爱。也许在他眼里这葵花就真的像火焰一样，舞动跳跃，而他的心中也充满了阳光，无数火苗也在舞动跳跃，一切表现形式都在激烈的精神支配下舞动跳跃。可是谁也不知道，同样在阳光下他却结束了自己的生命。

谁也不清楚，他为什么这么做，是疯子，是精神病抑或是负债累累无法偿还。我想，这些都不对，这也许是他的一种解脱，一种救赎。或许也正是太精神支配了，生命才变得如此脆弱，可是正如那南国阳光下的向日葵，一切都在燃烧，都在燃烧，那是一种对生命的自由的向往，对艺术的热忱，对阳光的追求，而现实的黑暗满足不了他，于是梵高你点燃了自己，你愿在这阳光下无尽的燃烧，即使化为灰烬。

风速奔跑于天地间的骄子，这就是“疯子”，一种可以将生命点燃的勇气，可以如一炬火把冲破世俗的献媚，即使烧焦了，烧毁了，烧成灰烬了，那也可以香如故，芳更浓。……

梵高是荷兰后印象派画家，于1853年3月30日出生于津德尔特，一个位于荷兰南部北布拉班特省、位置靠近布雷达的村庄。梵高最着名的作品多半是在他生前最后二年创作的。1888年圣诞节前夕，梵高突然割掉了自己的耳朵，究竟处于什么原因导致他自残这一行为，历史学家们对这件悬案一直有不同的看法。下面就一起来看看众人对他关于割耳事件原因的各种说法吧!

有人认为梵高是在与一名艺术家朋友决裂后，自己亲手割掉耳朵;也有人指出，梵高与自己的好友、同样赫赫有名的画家保罗·高更因一名妓女起争执，高更用剑砍掉了梵高的耳朵。研究梵高的一名学者日前拿出新的证据，认为梵高是在得知自己经济上和情感上的支柱——弟弟——即将结婚消息后，才割掉了耳朵。

梵高割耳事件的不同说法

1888年2月，梵高赴法国南部的阿尔勒旅居。租赁房屋，10月高更来访。12月高更离去，随后梵高的左耳于1888年12月圣诞节左右被割去一大半。普遍认为，梵高由于与好友高更发生争执，高更愤怒之下离他而去。梵高因情绪激动而导致精神失常，于12月23日晚挥刀割掉自己的左耳。关于割耳事件的原委，学术界也有不同说法。两名德国的艺术史研究学者于2009年5月曾提出，梵高的左耳可能是在与高更一次争吵中，高更挥刀误伤而导致梵高左耳被割掉。两人为了掩盖事实真相，维持友谊，而向警方谎称割耳事件是梵高自己动手所为。但此一论点争议性颇高，因此此事件目前尚无任何可靠解释。

还有一种说法，梵高因事业追求的一度失败，生活上的穷困潦倒和感情上的屡屡受挫，使梵高极度抑郁。严重的情绪抑郁使他一度神经衰弱，出现突出的睡眠障碍。连续的打击和亲人的模式让他产生了严重的失败感和挫折感，加上因相貌丑陋引发的自卑感，让他在生活中一次次被命运击倒。他曾经多次产生自残和的行为，除了用蜡烛烧自己外，最终用剃须刀割掉自己的一只耳朵。关于梵高割耳事件的真相，现在已无从考证，就让我们多多关注下他的经典作品吧!

导语：梵高一生都不知道自己是一个天才，他甚至不敢把自己称作画家。梵高一生最为幸福的，也许就是他有一个懂他支持他，能够终生接济他的弟弟。下面是yuwenmi小编为大家整理的作文素材，欢迎阅读与借鉴，谢谢!

在这薄情的世界上深情地活着。——梵高

他的画，光亮强烈的色彩，强大的生命力，对生活的渴望和爱，当然还有深入骨髓的孤独。这个真诚的爱着世界爱着世人却被世界拒绝摒弃的画家。

梵高，1853年3月30日生于出生于荷兰，是位牧师的儿子，从小生长在宗教和文化的氛围之中。梵高在家中是老大,他还有三个妹妹和两个弟弟，在梵高一生中，他只与弟弟提奥和妹妹威廉明娜保持了亲密的关系，而提奥也是梵高这一生中最大的支持者和崇拜者。

1888年2月，梵高离开喧闹的都市，只身来到法国南部的田野。他立刻就陶醉在了这里炽烈明丽的阳光和一望无际的原野中。自然界竟然有这样绚烂的色彩?他被眼前的美景震撼了，他流着眼泪向着太阳奔跑，用生命追逐着太阳灿烂的颜色。

当地的农人非常奇怪这个人。他每天在太阳升起之前就背着一大捆画布和颜料奔向田野，他从来不戴帽子，眼睛中放射着炽烈的火焰，从来不与任何相遇的人说话。傍晚的时候他回来了，眼睛就如烧光了柴的火洞，头顶被晒的透红，头上不多的头发都竖立着，掖下夹着一幅颜料还没有干的画布。人们看到他的时候，都在交头接耳：这个疯子来了!

在农人的眼里，梵高确实是个疯子。但是这世上凡事都是这么的戏剧性，就是这个被世人遗忘摒弃的疯子，死后却声名鹊起了。不管梵高的画现在卖到多少价位多么珍贵多么有收藏价值，从他们口里说出的梵高都与那个一世孤独的梵高没关系了，他死了，他没在这个世界了，他不会知道不会想到在很多年后他竟然被世人拾起了尊贵了。他只是孤独绝望地死去了，不再存在了。

他的疯狂，可能在于他手拿一把剃刀，在于他揪起了自己的右耳!可怜的梵高的右耳朵，在锋利的剃刀下离开了那个已经疯狂的头颅。

他的疯狂可能也在于在这片美丽的田野，人类历史上最伟大的油画作品《向日葵》诞生了!

梵高这一生，在时而明亮时而阴郁，夹杂伤悲痛楚惋惜渴望失望光亮黑暗讽刺中，短暂的人生铺陈而来，在岁月长河中，自然流淌，流进心里，流进过去，流进永恒。

略显佝偻的身躯，凌乱的红发，对生活对爱情求而不得的孤独痛楚的眼神，对生活的贫穷和不堪的愤怒和粗鲁，对自然对用色彩描绘世界的专注热爱，自我的迷失，以及对世界的厌倦和绝望。这，就是梵高。

梵高说：我想要成为有用的人，要工作，要给世界带来一些东西。这样纯真美好的愿望一直停留在他心里。他自愿去贫穷黑暗的矿区当牧师，他幻想给那里的人带来一点温暖希望的福音。他把自己所有的赠与别人，一身邋遢，他用尽全力，可是死亡贫穷疾病一如既往，他改变不了什么。

梵高似乎从未画过高贵的题材，进入他的画面的，多是凡俗的花——如向日葵，他就一画再画。他说，“除了画乡村的生活以外，我没有别的愿望了。”《吃土豆的人》就是他这个时期的作品。

梵高一生唯一的可以安慰的是开始画画，孤独和贫穷，生活又是不停的辗转，去巴黎，和弟弟居住，继续画画，可是他视之为珍宝别人视之为草芥。

他来到美丽的阿尔，每天带着新奇的眼睛和热忱画阿尔的麦田，建筑，酒馆饮醉的人群，还有一切美好充满希望的，太阳，月夜，星天，向日葵。他每天忘我的画画，已然忘记了无人欣赏的苦楚，只是画，投入无限的热情。

梵高一生都不知道自己是一个天才，他甚至不敢把自己称作画家。梵高一生最为幸福的，也许就是他有一个懂他支持他，能够终生接济他的弟弟。

1890年，在麦田里，他画着那金黄，一群乌鸦飞向他，惊醒了他的痛苦独孤，他颤栗的拿起画笔在天空中重重添上浓郁的乌云。他开枪自杀。

他说：“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘冒失去生命和理智的危险...... ”

梵高用伟大的才华与苦难抗争，尽管他没有等到掌声响起就挥泪而告别了世界，但是，他用自己的勤奋和努力最终走上了人类世界的艺术顶峰。

我爱我离奇的想象

盛开的意念

是扭曲着的真实

鲜艳在狂想

即使人生

有太多扭曲与痛

我的世界

依旧光明到闪耀 ——梵高

1

梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”：名利皆空，情爱亦无，贫病交加。他的生活境遇是如此之恶劣，他的艺术知音是如此之寥落，他把自己的全部心血和热情都倾注在自己的作品上，可是他的画却被那些布尔乔亚的艺术鉴赏家们弃之如敝屣。在阳光明媚的法国南部小城，他疯狂地作画。倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。他像夸父一样地追逐着太阳，最后在阳光中燃烧、倒下。每当我看见他所画的《向日葵》，总会想起古希腊智者说过的话：“它过去、现在和未来都永远是一团火焰。”

素材运用角度：艺术、理想、痛苦、执着、个性、独特追求

2

梵高说，“谁在爱，谁就在活着;谁活着，谁就要工作;谁工作，谁就有面包。”但是梵高常常没有自己的面包，只能靠弟弟的接济勉强维持生计。 他孤独地作画，孤独地生活，没有钱请模特，他的模特只有自己。100多年后，当他的自画像——《没有胡须的梵高》创出7150万美元的拍卖天价时，拍卖行里欢声雷动。然而这一切与寂寞的梵高已经毫无关系。在巴黎郊外的俭朴的墓地里，陪伴他的只有当年由加歇医生栽种的长春藤，还有来自全世界的崇拜者们敬献的鲜花。

素材运用角度：贫困、伟大、孤独

3

梵高生前曾有一个心愿：“总有一天我会找到一家咖啡馆展出我自己的作品。”但是生前，就连这么一点点卑微的梦想，最终也还是化为泡影。然而今天，梵高的出生地荷兰和梵高的安息地法国，争相把梵高认作自己的国民，争相为他建造精美的美术馆。在巴黎的奥塞博物馆、在伦敦的国家美术馆、在荷兰的梵高美术馆……他的作品永远被摆放在最显著的位置。在他的作品前，永远是人头攒动，人们向他的作品投出虔诚的眼神，啧啧赞叹，表现出对他超常的崇敬和膜拜。

素材运用角度：价值、时间会筛选出真正伟大的东西

梵高语录：

①画家害怕空白的画布，但空白的画布也害怕敢冒风险的、真正热情的画家。

②我总是全力以赴地画画，因为我的最大愿望是创造美的作品。

③生活对于我来说是一次艰难的航行,我不知道潮水会不会上涨,及至没过嘴唇,甚至涨得更高,但是我要前行。

④一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而是要让它始终不断的烧。……你知不知道，这是诚实的人保存在艺术中最最必要的东西!然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。

合上了最后一页，梵高的故事还在脑子里回响。

梵高最后最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送给一个妓，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用手结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。

梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的“向日葵”，被当时的一位欣赏艺术的医生说：“我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。”不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。

[梵高传观后感

“梵高”这个名字在我的脑海里不算陌生，但也不是很熟悉，刚开始我觉得我心目中的梵高就像他自画像上的那样，金发碧眼，满脸的络腮胡，每天都在艺术创作之中。后来慢慢的对梵高有了深入的了解，知道了梵高是位世界级的艺术家，他的全名叫文森特·威廉·梵高，他出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师家庭。他通过自学的方式，完成了自己对艺术创作的追求。

梵高一生留下了许多经典的作品，如《星夜》，《向日葵》，《麦田乌鸦》等代表作，早已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列了，而且大部分作品都收藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆与米勒博物馆。

当我在美术书上看到了他的《向日葵》，我说不出他的画好在哪里，而且他的向日葵和现实中的向日葵也有很大的差别，但是他笔下的向日葵就是深深地吸引着你，让你忍不住多看几眼。画面上那十几朵盛开中掺杂着颓败的向日葵，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，都被笼罩在一层厚厚的金色而温暖的阳光里，显得是那么的安静与热烈。

梵高的另一幅代表作《星夜》，给我带来一种梦幻的感觉，画面中那炫目的奇幻景象，让你就想静静的坐在阳台上凝望着那璀璨的星空，进入自己浮想联翩的世界。

从这两幅作品中，我觉得梵高这一生虽然很短暂，但是他对生命是无比的热爱与追求，也许现实生活中的窘迫压抑着他无法呼吸，可是他却永远向往那种阳光明亮，气候温暖，宁静的生活，并且他的惊人画作是他老老实实努力的成果，他的绘画精神也值得我们每一个人去思考和学习，这才是我心中真正的梵高！

绘画老师说梵高是一个伟大的画家。他的画很棒，非常昂贵。听说要上亿才能买到。他一定这个世界上最富有的人，就像地球球长一样。今天妈妈就要带我去参观这位伟人的作品展。

在光和影的陪伴下，我和妈妈逐渐步入梵高的世界。梵高27岁时才开始绘画，在短短十年间，绘画了800多幅油画及同等数目的素描，却几乎从未能觅得买家，终身困苦孤寂。“想不到吧？”妈妈问我。望着墙上面容消瘦，眼睛深陷的男人，我一时不知道该说些什么。一个在绘画史上享有无与伦比地位的先驱，在现实中却是如此的孤独与窘迫。

从荷兰、比利时到巴黎、阿尔勒，物转星移，画布上的颜料也逐渐从暗浊、沉重到明快、鲜亮。虽然困苦就像寒冬里的黑夜紧紧缠绕着他，可梵高一如既往地“用双手烤着生命之火取暖”，创造了一个鲜艳明快、意蕴深刻的色彩世界。生命之火，对，就是它！我恍然大悟，“妈妈，梵高是幸福的。”谁说他没有朋友？世间万物都是他倾诉的对象。在他眼里房子、卧室、椅子……都有感情，都是美与情感的完美融合。向日葵的明媚色彩赶走了灰暗的宣泄，散发着太阳光芒的星星给了他独行的勇气，他找到了理解自己的对象。

星星是他，向日葵是他，麦田也是他……世间万物都是他，梵高将自己对绘画的热爱透过画布，穿越时光传达给了我们！这是一份能“能吞没一切的热情”，而他是这份炙热与浪漫的造物者。

温森特·梵高是荷兰著名的画家，其作品有《星夜》、《向日葵》等。在别人的眼里，他就是一个不正常的人。的确，他和每个人都不同，即使他的画作无休止地被外人所否定，但是在他的内心里，对于绘画的热爱一直以来是他活下去的精神支柱。

故事的开篇在伦敦，温森特爱上了一个叫乌苏拉的姑娘，那时，乌苏拉就是他的精神支柱，因为她的存在，温森特的生活慢慢走向正轨。但是上天似乎有意捉弄他，在他像乌苏拉求婚时，才痛苦地得知其实乌苏拉早已和一个男人订婚了，只是乌苏拉在梵高面前隐藏了他。此时温森特的父亲又让他回阿姆斯特丹去。但温森特心中却有一个神秘的东西让他放不下直到他看到了乌苏拉的婚礼……

后来温森特去当了一名福音传教士，他的导师皮特森把他发配到了博里纳日。这一章节是让我感触最深的。博里纳日的人民几乎全天都呆在矿井里，温森特的到来让他们感到些许陌生，但是温森特对他们无微不至，他取得了博里纳日人民的信任，他拿出纸和笔想把他们辛勤劳动的画面记录下来，为此他租了一间破旧的画室，从此以后，他的绘画生涯开始了。

但是好景不长，越变越糟的身体，因为葬礼不够“隆重”又被解雇。幸好，他的弟弟提奥及时赶到来照顾他，温森特向提奥表明了他对绘画的热爱并接受了提奥的意见去埃顿与父母住在一起。

来到埃顿，温森特爱上了在阿姆斯特丹认识的表姐凯，当时她的丈夫正好过世，温森特向她表白时，她却带着孩子跑开了，并且留下了温森特耗尽一生也无法理解的话：“不，绝不！，绝不！”。

心灰意冷的温森特来到了海牙并拜他的表哥安东·毛威为自己绘画的师傅。他在许多人的帮助下努力地作画但依旧得不到肯定，但是他对绘画的热爱丝毫不减。

在阿尔，它如同一台机器般不停地作画，人们看到他那样子，都戏称他“伏热”。他在夜店认识了一个叫拉舍尔的小姑娘，她对温森特的耳朵很感兴趣，一直开玩笑说要拿他的耳朵来抵债，有一天，温森特在诸多压力的压迫下，真的将耳朵割下了。

梵高的一生中都承受着压力，但是他对生活一直都勇于面对。因为在他心中一直有自己的依靠，他对绘画的热爱一直都是他的精神支柱。即使所有人都认为他的画太生硬，太粗犷。但他依旧坚持着他的立场。他的弟弟提奥，一直无条件支持着他。

梵高已经随着时间消失了，不过，他的精神一直封存在我们的心中。

一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而是要让它始终不断地燃烧。

——梵高

梵高是荷兰的印象派画家。而《梵高生活》是中国的画家，散文家丰子恺为他所作的传记。在这本书中，作者以清新淡雅的笔调描绘了与众不同的梵高。而书中精美的插图也值得我们细细的品味，品味这非凡的艺术风情

梵高的艺术是燃烧的美丽。

在他苦短人生的37年中，创作了无数的艺术珍品。我的最爱，是他的《向日葵》这寥寥几十朵向日葵，栩栩如生，各具情态。虽然仅仅是印刷品，也让我感受到这令人心弦震荡的灿烂辉煌。展现出充满阳光和希望的世界。这是许多的艺术爱好者临摹的对象，但世界上应该没有人能复制出它的进化和灵魂了。

在他精神接近崩溃的时候，神经错乱的他用片割掉了自己的一只耳朵。我认为他是想用这样一种方式。我认为他是想用这样一种方式来阻断世俗的喧嚣。亦或是让自己更加清醒。之后他又为自己创作了一幅自画像。其中挣扎不羁的线条与豪放狂热的色块。缤纷的色彩和着热血，燃烧，燃烧，燃烧。燃烧成了一个连梵高自己都不认识的人。

在他预感到死神将降临的时候，握着骗来的手枪，来到了郊区的麦田。

金色的麦田像一块偌大的黄金，又想一抹寂静的湖泊。太阳正挂在天上。温暖的麦香萦绕在他身旁。偶尔，一阵风拂过，荡漾起阵阵涟漪。——一个舒适惬意的午后。

当他准备就绪之后，他扣动了扳机。

嘭——

枪声在麦田中回荡。同时，也熔炼出了骇世之作——《乌鸦群飞的麦田》。

在他心中跳动的火焰，终于燃成了熊熊烈火——燃烧了他自己。

涅槃过后，便是新生。

——后记

原创：2020-E6班艾克朴

对美好生活的渴望，对弟弟的感激，对艺术理想的追求，这三种无比强烈而持久的感情支配着梵高的一生。这三种感情就像飓风一样，在人间的苦海上，肆意地把他吹来吹去，吹到濒临绝望的边缘。

梵高寻求美好生活，首先是因为善良的天使般的内心。他亲眼目睹挖煤人的痛苦无助，他经受过那种随时都可能死亡的煤矿体验，那种极端恶劣的生活。梵高寻求美好生活，其次是因为他需要钱买颜料，他需要亲友的关怀与支持。穷困潦倒使他饱受病痛的折磨，让他处处受阻——但他选择了忍受，他学会了受了痛苦而不抱怨。他知道痛苦能够使艺术家表现出更好的东西。梵高寻求美好生活，最后是因为在寻求美好生活的过程中，他学会了拼搏、学会了追求。

梵高一生都以一种无尽的情感感谢着他的弟弟提奥。他所有的生活费均来自于提奥，所以他感激提奥，并用全力绘画来报答提奥。同时，他还感谢提奥对他的信任和鼓励。如果没有了提奥的帮助，梵高就不会画画，也不会在绘画上取得成就。在最需要帮助时，提奥总是出现在哥哥的身旁，给他信心、给他安慰。

这一生最主要支配着梵高的是对艺术理想的追求。温暖的阳光和大自然的颜色吸引着他，身边无数美丽的景象令他陶醉，充斥着他的内心。他在太阳未升起时，就背上画架拥抱田野，太阳刺得他头晕目眩却使他更富激情，晚上六七点才返回居所。对艺术理想的追求，让梵高兴奋、忘我。他的一生就是为了创作出更多、更好的画卷，日子一天天过去，而梵高的创作力丝毫未减。这才是一个真正的艺术家！把生死置之度外，追求内心世界的梵高！

这就是梵高的一生，朴素、艰难而又辉煌。他用艺术，把他内心的一切都充分地表现了出来。这就是梵高——一个因善良受苦的天使，一个用色彩享乐的天才！

如果一个人被生活抛弃，他的眼睛里就会充满了孤独，无助。艺术家梵高就是这样一个人。

梵高的自画像里，他的眼神早已失去了光彩，他害怕着什么？眼神恐惧着，绝望着。梵高，被称为金色的魔术师，或亮色的主人。可在他自己的自画像里，根本找不到往日重重叠叠的色彩，生机勃勃的亮色。

黑暗包裹着他，无论是内心，还是生活中，黑暗无处不在，生机勃勃的阳光照在他的脸上，可反映出来的是梵高失去灵魂的眼睛，他只想蜷缩在一个黑暗的角落，一遍又一遍地喊着，“提奥，我的弟弟。”

他的眼睛倾诉着什么，他所有的画都在倾诉，在他的画里，有真正的天堂，心灵可以在那里度假。

在夜晚，梵高是光明的使者。

星星代表光明，夜代表黑暗，《星夜》因为它永恒的光明，成为梵高的代表作。

在这幅画里，天空充满光的波浪——这些如波浪般的事物，如牡丹般的星星，扭曲的城市……梵高的心灵在当时是多么的扭曲，我都不知道用什么样的词来形容这幅与众不同的画。蔚蓝色的背景，衬上这些扭曲的事物居然显得那么般配。

星星散布着旋转的光亮，光芒如此巨大，那一夜他到底看到了什么，他到底多么绝望、多么寒冷才需要巨大的光亮来温暖冻结已久的心灵。

如海藻般的植物，挣扎着，翻卷着，不停向上生长，星空如海洋一般，那海草是多么想要离开那片土地。

梵高的绝望和无助在他的眼里满溢着。亲爱的梵高，那一夜你看到了什么，难道只有如此猛烈燃烧的画，才能安抚你那脆弱的心灵吗？

你画中那由粗到细的波浪，展示了你即将烧尽的微弱生命。

梵高，谢谢你温暖人心的画。金色的魔术师就该有个壮烈的谢幕，燃爆生命的烟花。

人生来就不是神仙，而是一个凡头凡脑的凡人，因此也就有各种各样的欲望和愿望，美其名曰“渴望”。

“渴”的右半边对于刚学写字的我很复杂，我总觉得它的横多的我数不清，竖也多得令我心烦。看着看着，我觉得那个又是横又是竖的东西像是地球，有日也有深入地下的甜水。它好像是一个人在太阳下热得到处找井——这是物质上的渴望。

不管是梵高或孔圣人，还是街边的乞丐，都被钱困扰；梵高曾躺在狭小的房间里，身旁堆着废弃的颜料和没人买的画作，苦苦地等待堂兄提奥寄来的那100法郎。孔圣人为了赚钱养母，去为别人办丧事。

街旁的乞丐光着脚丫，衣衫褴褛，苦着脸，蓬头垢面，骨感的膝盖放在凹凸不平的石板上，面前有个铁碗和几个子儿。

而“望”，则像一个逃亡的皇帝，在异国他乡，穿着溅了泥土的龙袍，望着月亮，站在那片曾经属于自己的土地上，好像在感叹物是人非，月依旧明，土依旧静。他好像在说：“唉——春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。”、

一个亡国皇帝“望”的是什么？望的是以前三春花开，后花园百花争奇斗艳，中秋月圆，在往日的岁月中，人生是多么美好。又低头望，只见一派凄凉，曾经金气十足的堂堂大国皇帝，竟成了阶下囚，生活在寡淡黑暗的军中。他望的——是精神上的渴望。

万般滋味，都是生活。

一天24小时，一年365天就是不停地体会各种味道，不停切换，厄运将临，是说快乐切换成痛苦太突然；喜极而泣，是说紧张切换成兴奋太突然；“这次第，怎一个愁字了得”，是说愁绪太深太长，难以切换；“漫卷诗书喜欲狂”，是说快乐来得太突然，难以遏制。

周国平说“一个因善良受苦的天使，一个因色彩享乐的天才”，梵高！

他面对那些贫苦的矿工，不惜献出仅有的50法郎，他像一个圣人一样，降临到贫民窟中，却没有资格同他们共患难——他出身于一个大家族，背负着光宗耀祖的使命。

“我们梵高家的人都是这样的正常，而且优秀……唯独你……”

他确实是个因善良受苦的天使，因可怜、同情矿工们，却又爱并尊重自己的亲人们，使他在两者之间难以迁就，让他前不着村后不着店，与他们渐行渐远，同梵高像个婴儿一样，手足无措。

在左右为难之际，前方来了一抹彩虹——是绘画，是颜料！梵高将自己对穷人，对亲人，对自然，对生活的同情、关爱、热爱写进了画里，他在田野中画画的时候，一定被云朵和果树的美丽打动着。他的被时间审判的才华，是天性。只不过人的世界后来给了他回报。

何为梵高？

生活。

是苍凉深处，一定有春天降临，悲怆之际，必有转机。

是有软肋，有热爱的，有追求的。

是善有善报，幸福不会及时降临，但迟早会，或是你未察觉。

是有好兄弟相伴，有前方的曲折，而不是一览无余。

梵高渴望的是自己艺术上的成就，他为艺术而生。他画的《向日葵》又能看出什么？向往着光明，向往着大同社会，阳光普照，岁月静好，秃鹰依旧追逐着地上的野兔，狮子依旧是草原的王，梵高依旧在繁华的巴黎，找一处没人的小草地，看着阳光、秃鹰、野兔、狮子……

如果你渴望得到某种东西，你得让它自由，如果它回到你身边，它就是属于你的；如果它不会回来，你就从未拥有过它。

生活中，无所谓拥不拥有，而是渴不渴望。

一团红发，如火般充满着狂野与激情，在艺术中越燃越旺，却始终挣脱不了命运的缠绕，毁灭是注定的，但永生确实属于这团火的。

它曾经燃烧了那么多如此强烈的壮丽，让几个世纪的人都获得了永恒的温暖，至今仍在为他的雄壮而惊叹着。

是那红发，在煤矿中找到了生命真正的起点。不是上帝，不是世俗的爱情，艺术才是他灵魂的归宿。终于世界盼到了他的苏醒，那么的微弱，只有零星的火花，却仍能任凭现实的严拷，饥饿，贫穷，疾病，误解都无所畏惧，都磨灭不了那新生的却坚强的思想生命，总有一股莫名的力量激励着他，要燃烧，就从现在起，燃烧自己。

其实他起先也是那么无知、善良，幻想用上帝来拯救困苦的人们，把压抑在心中的全部真挚的爱都献给了这些穷人，为他们分担痛苦。但这种举动得罪了伪善的牧师，剥夺了他在教会的职位。他失去了方向。

然而，那些不幸的人们给了他火种引燃了他。他于是拿起铅笔，速写下了朴实的矿工们，他也成为了他们中的一员，亲身体验过那炼狱般的矿地生活，他无法用传道挽救他们，也救不了自己的生活，那就画吧，让世人瞧瞧他们的痛苦!

红头发更加鲜艳了，火才真正开始燃烧!一切从零开始，虽然他是那么的刻苦，专心，然而进步太慢、太慢了。火自己也察觉到了，他愤怒，他不甘，他不愿那么轻易燃尽，他愿意以更大的热情让自己燃烧!

终于向日葵诞生了。人人都爱，就因为那是一团火，充满了斗志，引领人们走出生命黑暗。有力的触笔，强烈的颜色，扭曲的形象，尤其是那画面激荡着的火山般喷涌的激情，构成了这旷世奇作。黄色为主调，加上一点蓝色和绿色，奏响了一支旋律鲜明的交响曲。强劲飞动的线条，将向日葵那蓬勃的生命力展露无遗。在这里所表现的是一种狂欢，是对生命的礼赞和对幸福的渴望。这种花非同寻常，是阳光和生命的象征，同时也是他内心翻腾的火热情感的写照。

凡高的一生都在燃烧。不管周围怎么样，相信与否，他都有一个明确的信念：要燃烧，就这样一直下去，没有高峰，那就要靠自己的努力。于是他不断的拼命，任何风雨都浇不灭他对生活、对艺术爱的火焰。

每个人都可以做一团火，只是燃烧的方式不尽相同。既然做了一团火，就应该像他这般燃烧，风越大火越旺，让一切的.风雨都对你怯尔止步吧!

做一团火，去燃烧!

文森特·梵高，荷兰后印象派代表人物，十九世纪人类最伟大的艺术家之一。我们都识得他色彩明亮的《向日葵》，都见过他旋转点彩的《星夜》，还有那个面色苍桑、表情忧郁、失去一只耳朵的《自画像》。但有多少人可以理解作品背后有多少令人悲恸交加的故事?我带着刚刚读完饱含湿润的心情向各位推荐欧文·斯通的《梵高传》。

它是一本小说式的传记文学。阅读的自始至终，我都以完全真实的态度去品味梵高。我想，这是对传记文学作者的尊重，也是对所有值得膜拜的艺术家的认可。

梵高，其实比我们想像中的落迫和苦难更甚。他所经历的痛苦及折磨，远超出我们的想像。但艺术家的伟大之处就在于，他自己从艺术中所得到的快乐却可以胜却所有的困苦。这是所有艺术家的疯狂。而伟大总是和疯狂相伴而生。

也许，小说比枯燥的纪实文学更容易打动人。在阅读的过程中，我总是悲惋于梵高的苦难，或者欢悦于梵高的快乐。我个人的生活跟梵高相比，没有多少交集，也不可能相似，却无法遏止自己去感同身受于他。那，可能就是对情感、及对艺术莫名趋向的追索和怀念。

一直以为梵高是不为人理解的，现在明白了，原来是他的肉体凡胎承受不了那偌大的天才。在跟弟弟提奥生活的日子里，他无法驾驭才情展露之前的憋闷，让自己处在神经和半神经的状况之中。一直以来，他都无法正常地生活和对待自己。他控制不了艺术，却总是被艺术控制。就像他控制不了爱情，总在爱情喷发的时刻失去自我一样。或者说，他本就是一个上帝的使者，有着不同于常人的使命。上帝赐予他间歇性癫痫症发作，来提示于他：梵高，你应该用尽你最大的气力，保证在清醒的时候，为世界创作出最精彩的绘画。如果不是如此，也许你将不再拥有机会把握画笔。

以前的我仅仅为梵高的色彩和笔触赞叹不已。那种耀眼的柠檬黄及那种万变归宗的向心力的笔触打动着无数的青年艺术家。读了这本传记，我才知道那种游离于表层的画面理解有多么的肤浅及幼稚无知。他在博日纳里当传教士的日子，跟那些煤碳工人生活在一起。他天性中的善良和悲悯之心令他活得非常艰苦。他宁可让自己吃苦受累，也要用心帮助别人。上帝赋予这样一个人荣登全天下最伟大的绘画艺术巅峰，足以让所有人心悦诚服。就是在博日纳里，梵高终于发现自己一生最应该最适合干的职业：绘画。并从此，终生与绘画不再分离。

文森特在和弟弟提奥激烈地争吵之后，对家的渴望战胜了回家的羞耻，他终于回家了。但是他太让父母失望了，父母开始对儿子保持着距离，和父亲激烈争吵之后，他又返回了博里纳日文森特更加变本加厉地对自己百般摧残，令冷漠的博里纳日人都惨不忍睹。那个冬天，无论风暴还是雨雪，在那片萧瑟的土地上，都能看到蓬头垢面、衣衫褴褛的文森特赤脚游荡的身影。

文森特开始画画，他疯狂地做着各种绘画的练习。1880年10月，成为艺术家才两个月，文森特离开了博里纳日，他在世上的日子仅剩不到十年了，恰巧是他一生的四分之一。

文森特来到了布鲁塞尔，开始了他艺术的流放之路。由于他没有任何收入，他的画作也没有卖出一幅。他的弟弟开始每个月资质哥哥每个月的花费，从此以后，十年间几乎没有中断过，而且文森特要求的越来越多只为满足他疯狂的艺术之路。这十年，他的幻想一次次破灭，只有他弟弟提奥没有真正抛弃他，一直默默地资质着哥哥绝望的艺术之路。

文森特的艺术之路，“挥霍”着弟弟的资助，四处雇请模特，强迫他们为自己摆姿势，以至于模特对他有些畏惧。每到一个新的地方，他就想疯子一般开始画画，每次都会用尽所有的力气，然后周围的人都认为他是个神经病，最终没有人理他。他开始满心孤独，可是陪伴他的只有绘画。

文森特各种在常人看起来荒.唐的行为，终于有一天激怒了作为牧师的父亲，他命令文森特离开家，永远不要回来。“滚出我的房子，越快越好，最好是半个小时之内，而不是一个小时之内就离开”。不管走到哪里，这件事情始终是一个无法忘却的伤口，而且永远无法治愈。

文森特一生给自己弟弟提奥写了无数的信件，他几乎将自己的一生都用信件写给弟弟，虽然其中有些很多逞强的欺骗、各种激烈的争吵甚至一次次变本加厉的胁迫，但是弟弟始终在远方支持着文森特。

文森特有一段时间，希望和妓女西恩结婚，也许是因为和自己的家庭彻底决裂后，他的孤独再次吞噬了他，而这个时候西恩给了他家一般温暖，让他陷入了这种虚幻的温暖之中。后来西恩生下来不知道是谁的孩子，文森特一度非常享受这种家庭式的生活，最终他还是离开了西恩，又继续他的艺术流放之路。

文森特心里一直渴望和弟弟过着兄弟般的家庭生活，他终于去了巴黎和弟弟生活在一起。他幻想着和弟弟会开启成功的合作，他会创作出有销量的作品，走上辉煌之路。在科尔蒙工作室的计划失败后，他没有朋友、没有同事、没有方向，很快陷入了与他一起来的强迫症。文森特怪异的做事方式很快影响到了弟弟提奥的社交活动，朋友们不愿意来到提奥的家，只是不愿意见到“无法相处的”文森特。

文森特突然撤离了巴黎，这是他撤离中的最初一个，先是从巴黎撤退，再从阿尔撤离，最后从生命中撤离。在去世前两个月，终于坦诚了他离开巴黎的原因，“父亲去世后，我去巴黎寻找提奥，然后我是如此喜欢他，这时我才明白他有多么爱父亲...我不待巴黎是对的，否则，对我来说，他与我会走得太近”文森特为什么来到阿尔?如果文森特不是早已心有所寄，他或许也能从阿尔的历史古迹中发现能安抚他的那种隐喻。

文森特在阿尔的黄屋子里，又开始了那种习惯性的幻想，幻想弟弟有一天能来阿尔和他一起生活。在和贝尔纳产生分歧之后，他开始疯狂地用尽各种手段，希望高更能来阿尔和自己一起作画。“这里是如此美丽，所以我真希望你能待在这里”，他写道。在高更到来之前，他实际已经和阿尔的居民产生了激烈的冲突，甚至他们都躲着文森特，认为他是一个不可理喻的人，正如文森特之前呆过的那些地方的人们。高更的到来并没有使文森特完成人生的救赎，他们俩的作画理念时常产生不可协调的矛盾，高更甚至作画讽刺文森特。而文森特古怪的行为，开始让高更越来越难以忍受，他开始计划离开阿尔，回到巴黎。

在圣诞节的前两天，高更的离开彻底击溃了文森特，所有关乎罪恶、恐惧、失败和死亡的幻象一股脑儿钻进了文森特的脑海中。他开始失去了理智，消失在夜色中，看不到救赎希望的文森特瘫软如泥，开始酗酒，然后喝醉，魂不守舍，甚至连方向也摸不清楚，跌跌撞撞的回到卧室，他拿起了盥洗架子上的剃刀，他抓住自己的一只耳朵，朝这只令人厌恶的耳朵猛地砍去。他开始发疯了，开始到处寻找高更，他跑到妓院，但是守卫并没有让他进去。他回到黄屋子，摇摇晃晃地爬上了血迹斑斑的床，躺在猩红色的床单上，头晕目眩。他闭上双眼，等待甚至期待死亡的降临。