浓墨重彩

如果把博大精深，源远流长的中华文化比作一幅栩栩如生的画卷。那宋词就是那画卷中的一笔浓墨重彩。我喜欢手捧一杯香茗，在雨天里静静地靠窗而坐。因为这会使我的心随之沉静，渐渐迷失在宋词的海洋里。

犹记得第一次与宋词打交道是在小学课本上。那是辛弃疾的《西江月。夜行黄沙道中》。当读到第一句“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”时，教室的喧闹在那一霎那好像都停止了，周围的一切都与我无关了。在我的心中，只有那寂静的夜，突兀的枝，受惊的雀，清凉的风，鸣叫的蝉……一切的一切都是那么清幽，自然……一向厌倦古文的我在极短的时间内把这首词印在了脑海中，并从此爱上了宋词。

一次雨天，我在窗边，手抚着一首宋词词名—《青玉案。元夕》，窗外的雨淅淅沥沥，天空云卷云舒。“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”我喃喃自语，这又是一种怎样的境界呢？当时读的时候只觉得它的语言很美，很美。亦或许是出于文字的吸引，我早已不由自主把它的印迹刻在了心中。好奇心促使着我去更多地了解、体会这首词。仔细体会，这首词表面上是在写不同于金翠脂粉的女性形象，其中却也暗含着词人辛弃疾不愿与世俗同流合污的孤高品格。词中上片写花灯耀眼，乐声盈耳的元夕盛况，而下片却着意描写主人公在好女如云之中寻觅一位立于灯火零落处的孤高女子。其构思之精妙，语言之精致，含蓄委婉，令人回味无穷。

王国维在《人间词话》中说：“古今之成大事业大学问者必经过三种境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路！’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻她千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境也。”这是我在今年新发的国学经典读本上看到的，这三种境界，第一应该是说我们要有远大的志向，第二应该是说我们要为自己的志向付出努力，第三就是说我们在努力之后会得到的吧。或许词人想要表达的不是这个意思，但是放在这里，我就是这样想的。看看，宋词其实一点也不枯燥，它也不是单纯的语言美。我们只是需要点儿时间，去体会其中的意境罢了。

窗外，雨依旧。而那笔浓墨重彩，却在纸上慢慢渲染开来。

素腕轻移，长桌之上，案尺之下，素纸上一朵墨色牡丹静卧，舒展。

“美则美矣，毫无生气。”

美术老师的话仍耳畔。笔下牡丹，墨色晕的极好，叶脉极为逼真，怎么就是毫无生机呢。

搁下笔，却见，案边，张抗抗的《牡丹的拒绝》冥冥中有牵挂一般，躺在那朵牡丹身边。

“朱唇紧闭，皓齿轻咬，薄薄的花瓣层层相裹，透出一副傲慢的冷色，绝无开花的意思。偌大的一个牡丹王国，竟然是一片黯淡萧瑟的灰绿……”洛阳牡丹，天下第一，此刻，也是这般冷淡，毫无生气。寒流下的洛阳城，如何能叫牡丹盛开。牡丹，她是与千古女帝武则天对立的花之王者啊，区区几个恳求，怎会让她放下身段，尽露傲气。而我笔下的牡丹，墨色清淡，非她所求，她又怎会风姿绰约。

牡丹有“有此倾城好颜色”之誉，可我不喜欢招摇，象征着富贵的“俗花”牡丹，于是，擅自改了主意，将老师教与的重彩换了颜色，笔下只出墨色牡丹。这墨色画着画着，清淡雅致是有了，可牡丹没了她本来的神韵，像僵硬了的木偶，呆呆的躺在在画纸上。

继续读，“一阵清风徐来，娇艳鲜嫩的盛期牡丹忽然整朵整朵地坠落，铺散一地绚丽的花瓣。那花瓣落地时依然鲜艳夺目，如同一只奉上祭坛的大鸟脱落的羽毛，低吟着壮烈的悲歌离去。”心，猛地一颤。真真极美。于牡丹而言，没有衰顿和死亡，她由盛而落，向死而生，连离去，都要带给人惊心动魄，这等风骨，怎是墨色的冷淡能显溢出来的。她该用重彩，赵粉姚黄魏紫，藏枝红粉中冠烟绒紫，这些，该是她的颜色。

花也是有灵性、有品味之高低的。我的墨色，确实承不起这牡丹，更担不起落时的牡丹，她们虽美，却从不吝惜生命，即使死，也要给世界留下一场惊心动魄的美。如此风骨，绝非“富贵”二字，而是无尽灵魂中自内而外的气魄。只有浓墨重彩才担得起如此高贵，墨色太过单薄。

细细品完整篇文章，我看着自己的墨色牡丹，微微有些发愣。

我的内心可不就是面前这幅牡丹，想要绽放，却有暗暗警醒自己，要大方贤淑，要清淡清心。日子过着过着，磨平了“大风起兮云飞扬”的壮，磨没了“我辈岂是蓬蒿人”的志，却还在自欺欺人的告诉自己，这是看得开，这才是大气。殊不知，用墨色那一刻，我的那颗少年意气风发的心已经被自己关进了一座锦绣珠玉堆积而成的笼子。

调色，提笔，染色……一朵朱红牡丹在笔下默默绽放，生气扑面而来。神韵缓缓而来。

翌日，这张牡丹出现在老师桌上，旁边，是《牡丹的拒绝》。

“看来你懂了。”老师欣慰的话语飘来。

“是的，我懂了，浓墨重彩，方成牡丹”